Malevitch, est-ce que ça sert à quelque chose ?
Je dis « Malevitch » - vous imaginez un carré noir. Mais Malevitch a peint non seulement un carré, mais aussi de nombreuses figures de couleurs différentes. Et pas seulement des chiffres. Mais parlons-en maintenant. Quand on regarde les peintures de Malevitch, la question se pose : « pourquoi a-t-il peint cela ? À propos, Malevitch répond à la question «pourquoi» - une question très longue et ennuyeuse dans ses œuvres philosophiques. Pour le dire simplement et brièvement, c’était une protestation. La créativité comme protestation. Une tentative de créer quelque chose de complètement nouveau. Et il ne fait aucun doute que Malevitch a réussi à surprendre et à choquer. Cent ans se sont écoulés depuis la création du « Carré Noir », et il hante toujours les gens, et beaucoup considèrent qu'il est de leur devoir de rejeter le « Je peux le faire aussi ». Et vous pouvez le faire, et Malevitch pourrait le faire. Malevitch a été le premier à y penser - et est donc devenu populaire.Même l’artiste s’inspire des tableaux du maître !
Malevitch a su trouver une nouvelle direction. Cette direction de la peinture est appelée « Suprématisme ». Du mot « suprême », qui signifie « le plus haut ». Au début, Malevitch qualifiait la couleur de « élevée ». Après tout, la couleur est la chose principale en peinture. Et puis, avec l'avènement de la popularité, l'artiste qualifiait déjà son style de « supérieur ». Je pouvais me le permettre. Or, le suprématisme est le plus haut, le meilleur, le seul véritable style de peinture.
Les artistes suprématistes dessinent différentes formes géométriques, le plus souvent des carrés, des rectangles, des cercles et des lignes. Les couleurs sont simples : noir, blanc, rouge et jaune. Mais il peut y avoir des exceptions : chaque artiste dessine comme il l'entend.
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Comment Malevitch comprenait-il la peinture ?
Cela peut être dit en une seule citation :"Quand disparaîtra l'habitude de voir dans les peintures des images de coins de nature, de madones et de Vénus éhontées, alors seulement nous verrons une œuvre purement picturale."
En quoi diffère-t-elle du travail des « impurs » ? Le fait que la peinture, selon Malevitch, devrait créer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant. Créez, pas répétez. C'est ce qui distingue un artiste d'un artisan. L'artisan « tamponne » le produit. Et le travail de l’artiste en est une. Sans répéter ce qui a déjà été créé. Si l’on voit un paysage sur une toile, c’est une « répétition » de la nature. Si une personne est dessinée, c'est aussi une répétition, car les gens existent déjà dans la vie.
Malevitch a inventé le terme « inutilité ». Dans l’image, nous devons voir la non-objectivité, et seulement dans ce cas l’image est réelle. Car si on voit un objet, cela veut dire que cet objet existe dans le monde. S'il existe, c'est que l'artiste n'a rien dessiné de nouveau. Alors pourquoi a-t-il dessiné ? C'est la philosophie.
En plus du célèbre « Carré Noir », Malevitch a également peint des carrés blancs et rouges. Mais pour une raison quelconque, ils ne sont pas devenus aussi populaires.
Ainsi, le sens des peintures de Malevitch est que l’artiste invente quelque chose qui n’est jamais arrivé et qui n’arrivera jamais. C'est ainsi qu'il excite le public. Le public aime discuter, condamner ou au contraire admirer. C'est pourquoi Malevitch a gagné en popularité et les débats sur son travail ne s'apaisent toujours pas. Mais Malevitch n’est pas seulement du suprématisme.
Qu'est-ce que Malevitch a peint d'autre ?
Tous les artistes, avant de se lancer dans de telles expériences, ont d’abord appris la peinture académique. Celui qui suit les règles auxquelles nous sommes habitués. Malevitch ne fait pas exception. Il peint des paysages et des portraits et se consacre à la fresque.Esquisser peinture à fresque intitulé "Le Triomphe du Ciel":
Paysage. "Printemps":
Portrait de jeune fille :
Après cela, Malevitch est passé aux expériences. L'artiste a essayé de transmettre le mouvement des personnes en utilisant formes géométriques. L’une des peintures les plus populaires de ce style s’appelle « Le bûcheron ». L'effet de mouvement est obtenu grâce à des transitions de couleurs douces.
Et ce sont des peintures du « Cycle paysan » de l’artiste. «À la récolte. Marfa et Vanka." À première vue, les personnages semblent immobiles, mais un instant plus tard, nous verrons du mouvement.
Une autre image « émouvante » est « Récolte » :
Et cette image s'appelle « Athlètes ». L'essentiel ici est la couleur et la symétrie. Ceci est un exemple de la façon dont le mouvement suprématiste peut être utilisé non seulement pour tracer des carrés et des lignes. Les silhouettes sont constituées de figures multicolores. Mais en même temps, nous voyons des gens sur la photo. Et on remarque même l'uniforme de sport.
Tissus de Malevitch
Malevitch a créé des croquis de ces tissus. Leur ornementation a été inventée sous l'influence du même suprématisme : sur le tissu on voit des figures et des couleurs typiques - noir, rouge, bleu, vert.
D'après les croquis de Malevitch et Alexandra Ekster (artiste et designer), les artisanes du village de Verbovka ont réalisé des broderies. Ils brodaient des foulards, des nappes et des oreillers, puis les vendaient dans des foires. Ces broderies étaient particulièrement populaires dans les foires de Berlin.
Malevitch a également dessiné des croquis de costumes pour la pièce « La Victoire sur le Soleil ». C'était une pièce expérimentale qui défiait la logique. Le seul instrument de musique qui accompagnait le morceau était un piano désaccordé. De gauche à droite : travailleur attentif, athlète, tyran.
Qu’est-ce qui a inspiré Malevitch ?
Comment Malevitch a-t-il pu trouver une nouvelle direction ? Fait incroyable, mais l'artiste a été inspiré art folklorique. Dans son autobiographie, il a qualifié les paysannes ordinaires de ses premiers professeurs d'art. Le futur artiste a regardé leur travail et s'est rendu compte qu'il voulait apprendre de la même manière. Regardez de plus près la broderie : c'est le début du suprématisme. Nous voyons ici la même géométrie que Malévitch créera plus tard. Ce sont des ornements sans début ni fin - des figures multicolores sur fond blanc. Des carrés. Dans les dessins suprématistes de Malevitch, le fond est blanc, car il signifie l'infini. Et les couleurs des motifs sont les mêmes : rouge, noir, bleu sont utilisés.
1. Dans l'usine de porcelaine de Petrograd, la vaisselle et les services à thé étaient décorés d'après les croquis de Malevitch et de ses étudiants.
2. Malevitch était le concepteur de la bouteille de Cologne Severny. L'artiste a conçu le flacon à la demande du parfumeur Alexandre Brocard. Il s'agit d'une bouteille en verre transparent, en forme de montagne de glace. Et en plus il y a une casquette en forme d'ours.
3. Le mot familier « apesanteur » a été inventé par Malevitch. L’artiste considérait le développement (qu’il soit créatif ou technique) comme un avion qui avait surmonté son poids et s’envolait. Autrement dit, pour Malevitch, l’apesanteur signifiait un idéal. Et le poids est un cadre, un poids qui tire les gens vers le bas. Et au fil du temps, le mot a commencé à être utilisé dans son sens habituel.
4. Un véritable artiste a de l’art partout. Même dans la vie de tous les jours. Voilà à quoi ressemblait le bureau de Malevitch. On voit un carré noir, une croix et un cercle. Au milieu se trouve l’un des tableaux suprématistes que l’artiste a peints à cette époque.
5. Malevitch avait un merveilleux sens de l'humour. Il signait certains tableaux ainsi : « La signification du tableau est inconnue de l'auteur. » Drôle, mais honnête.
6. Il n’existe toujours pas un seul musée Malevitch dans le monde. Mais il y a des monuments.
Ouverture du monument au « Carré Noir » :
Monument à l'œuvre de Malevitch :
7. Malevitch n'est pas seulement un artiste et un designer, mais aussi un écrivain : il a écrit des poèmes, des articles et des livres philosophiques.
8. Malevitch n'a séjourné à l'étranger qu'une seule fois, mais son travail était populaire dans toute l'Europe. Et maintenant, la plupart de ses peintures se trouvent dans des musées en Europe et en Amérique.
9. Toute sa vie, l'artiste a pensé qu'il était né en 1878. Et ce n'est qu'après la célébration de son 125e anniversaire qu'il est devenu clair que date réelle naissance – 1879. Le 125e anniversaire de Malevitch a donc été célébré deux fois.
10. Récemment, les programmeurs ont mis au point la « police Malevitch ». C'est difficile à lire, mais ça a l'air intéressant.
7 faits sur le « Carré Noir »
1. Le prénom du « Carré Noir » est « Quadrangle noir sur fond blanc ». Et c’est vrai : le « Carré Noir » n’est pas réellement un carré. Après tout, aucun des deux côtés n’est égal à l’autre. C'est presque invisible, mais vous pouvez appliquer une règle et mesurer.
2. Au total, Malevitch a peint 4 « Carrés noirs ». Ils sont tous de tailles différentes et se trouvent dans des musées russes. L’artiste lui-même a appelé sa place « le début de tout ». Mais en réalité, le premier « Carré Noir » est une image peinte. Lequel – nous ne le savons pas. Il y a eu de nombreux débats quant à savoir s'il fallait enlever la peinture de la place et la regarder ou tout laisser tel quel. Nous avons décidé de le quitter. Après tout, c’était avant tout la volonté de l’artiste. Et sous la radiographie, vous pouvez voir quel genre de dessin Malévitch a commencé à dessiner. Très probablement, c'est aussi quelque chose de géométrique :
3. Malevitch lui-même a expliqué différemment le terme « repeindre ». Il a dit qu'il avait dessiné le carré rapidement, que l'idée lui était venue comme source d'inspiration. Par conséquent, il n'avait pas le temps de chercher du linge propre - et il prit celui qui se trouvait à portée de main.
4. Le « Carré Noir » est rapidement devenu un symbole du nouvel art. Il servait de signature. Les artistes cousaient un morceau carré de tissu noir sur des vêtements. Cela signifiait qu’ils étaient des artistes d’une nouvelle génération. Sur la photo : les étudiants de Malevitch sous un drapeau en forme de carré noir.
5. Que signifie « Carré Noir » ? Chacun peut comprendre l'image à sa manière. Certaines personnes croient que dans un carré nous voyons l’espace, car dans l’espace il n’y a ni haut ni bas. Seulement l'apesanteur et l'infini. Malevitch disait qu'un carré est un sentiment, et fond blanc- rien. Il s'avère que ce sentiment est vide. Et aussi - le carré n'existe pas dans la nature, contrairement à d'autres figures. Cela signifie que ce n'est pas lié à monde réel. C’est tout le sens du suprématisme.
6. Lors de sa première exposition à Saint-Pétersbourg, Malevitch a accroché avec défi le « Carré Noir » dans le coin où étaient habituellement accrochées les icônes. L'artiste a interpellé le public. Et le public fut immédiatement divisé entre les opposants au nouvel art et ses admirateurs.
7. Valeur principale« Carré Noir », c’est que tout admirateur de l’œuvre de Malevitch peut accrocher une reproduction du tableau chez lui. De plus, il s'agit de notre propre production.
Enfin, je vous propose cette citation de Malevitch, qui explique l’ensemble de son œuvre :
"Ils exigent toujours que l'art soit compréhensible, mais ils n'exigent jamais qu'ils s'adaptent à la compréhension."
La grande famille polonaise des Malevitch se déplaçait constamment d'un endroit à l'autre, parcourant la moitié de l'Ukraine : Kiev, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevitch travaillait comme directeur dans une usine de production de sucre. Aîné de neuf enfants, Casimir, né le 23 février 1879, se destinait à une carrière similaire. Mais la technologie n'a pas du tout attiré le garçon, amoureux de la nature, couleurs vives Et la vie paysanne. Il a été émerveillé par la capacité des gens travaillant sur la terre à trouver du temps pour des activités créatives : chanter, danser, décorer leur maison.
Son père emmenait souvent Kazimir en voyage d'affaires. Au cours de l'une d'elles, il a vu dans la vitrine d'un magasin de Kiev la photo d'une jeune fille épluchant des pommes de terre. Malgré l'intrigue simple et le style de peinture standard, ce portrait fut l'un de ses premiers chocs esthétiques. Kazimir a été sauvé du travail ennuyeux et routinier dans une usine ou une voie ferrée par sa mère. Ludviga Alexandrovna s'occupait non seulement de la maison et des enfants, mais faisait également des travaux d'aiguille, apprenant beaucoup à son fils en cours de route et écrivait de la poésie. À l'âge de 15 ans, elle a acheté un ensemble de peintures de 54 couleurs, réalisant que c'était exactement le genre de cadeau dont sa personnalité sensible avait besoin. fils merveilleux. Diverses impressions accumulées pendant l'enfance et l'adolescence - Clair de lune V pièce sombre, l'immensité de l'horizon, le toit peint en vert, les ondulations sur une immense flaque d'eau - et l'admiration pour la couleur ont été éclaboussées sur le papier. La première photo a été celle qui a ravi ses amis », Nuit au clair de lune", vendu dans une papeterie Konotop pour 5 roubles. La première rencontre avec de vrais artistes a eu lieu avec Malevitch à Belopole. Le travail des peintres d'icônes de Saint-Pétersbourg a tellement impressionné le futur peintre que lui et un ami ont même planifié une escapade dans la capitale du Nord. Des années plus tard, l’étude de la peinture d’icônes l’aidera à mieux comprendre la créativité naïve des paysans.
Kazimir Severinovich peut à juste titre être qualifié d'autodidacte, y compris en peinture. Dans ses bagages, il n'y a que quelques cours d'une école d'agriculture, une année d'études à l'école de dessin de Nikolai Murashko à Kiev en 1895-96. Une tentative de devenir étudiant au MUZHVZ (école de peinture, de sculpture et d'architecture) a été stoppée par son père, qui n'a pas envoyé de demande d'admission à Moscou.
Après avoir déménagé à Koursk en 1896 dans le cadre de la nomination de Malevitch Sr. pour travailler au Directoire chemin de fer Des changements considérables ont eu lieu dans la vie de la famille. Kazimir a obtenu un emploi de dessinateur dans le même département, sans oublier la peinture. Avec plusieurs collègues, il organise un cercle réunissant des artistes amateurs. En 1901, il épousa la fille du pharmacien Zgleits, son homonyme, qui lui donna deux enfants - Anatoly (1901) et Galina (1905). En 1902, un malheur s'est produit: Severin Antonovich est décédé subitement d'une crise cardiaque. Malgré la crise économique et le statut de principal soutien de famille grande famille, Malevitch était hanté par des pensées sur Moscou. C’est là, selon lui, que le rêve d’une peinture sérieuse pourrait se réaliser. En 1905, son rêve devient réalité. Laissant sa famille à Koursk avec la promesse de revenir chercher ses proches une fois installé, Kazimir s'installe à Moscou. Les petits fonds accumulés pendant son service à Koursk lui ont permis de s'installer dans la commune artistique de Kurdyumov. Quelques tentatives infructueuses l'admission à l'École d'art et de peinture de Moscou et un grand désir d'apprendre le dessin le conduisirent en 1906 à l'école-atelier privée de l'artiste Fiodor Rerberg, l'un des fondateurs de l'Association des artistes. Malevitch a également participé aux expositions de cette communauté depuis 1907. Sa connaissance d'Ivan Klyun et de Mikhaïl Larionov remonte à cette période. Les œuvres de cette période reflètent sa passion pour l'impressionnisme. Étudier avec Rerberg lui a permis de maîtriser diverses méthodes et techniques de peinture et d'acquérir une connaissance systématique de son histoire. Il visitait régulièrement la galerie Tretiakov et assistait à des expositions artistes contemporains et représentations des théâtres de Moscou.
Après la mort de son mari, Ludwig Alexandrovna n'a pas perdu courage et a pris sur elle de subvenir aux besoins de sa famille, tout en apportant le maximum de soutien possible à son fils dans sa quête pour devenir un véritable artiste. Grâce à ses efforts, sa femme et ses enfants ont pu quitter Koursk pour s'installer à Moscou. Mais après quelques années, le mariage s'est effondré, incapable de résister aux difficultés matérielles et aux relations avec les invités. Après tout, même après le déménagement de la famille à Moscou, Kazimir n'a pas immédiatement quitté la commune, n'ayant pas l'intention de sacrifier son rêve. La priorité est inconditionnellement donnée à la peinture, contrairement à Klyun, qui n'a pas quitté son service pour subvenir aux besoins d'une famille avec trois enfants. L’œuvre de Malévitch au début du XXe siècle se caractérise par l’éclectisme ou le mélange différents styles: départ de de manière réaliste en faveur de l'impressionnisme, du fauvisme, du modernisme. La fin de la première décennie est très féconde pour l'artiste et les motifs fauvistes prédominent dans son œuvre. La connaissance de Larionov lui a permis de participer à la première exposition de l'association Jack of Diamonds. De 1908 à 1912, ses œuvres vives de style populaire, appartenant au cycle dit paysan, sont apparues dans les expositions du Salon de Moscou, de l'Union de la jeunesse, du Cavalier bleu de Munich et de la Queue d'âne. La "Queue d'âne" comprenait Larionov, Gontcharova, Malevitch, Tatline, Chagall, Fonvizine, qui se sont détachés du groupe "Valet de carreau". Par la suite, en désaccord avec Larionov, Malévitch, à l'invitation de Matyushin, rejoignit l'association Union de la jeunesse. Durant cette période, on assiste à une transition progressive vers le style cubo-futuriste. En 1913, il participe à l'exposition « Target » avec des compositions écrites de manière similaire. L'idée du célèbre « Carré Noir » est née en 1913 alors qu'on travaillait sur les décors et les costumes de l'opéra futuriste « La Victoire sur le Soleil » de Kruchenykh et Matyushin. Le fond noir et blanc, sur lequel se déroulait une action chaotique avec un texte illogique, symbolisait une éclipse, le triomphe de la nouvelle vie et de l'esprit humain. Les découvertes innovantes de Malevitch : l'effet de profondeur obtenu en construisant un décor dans une structure de forme cubique, créant un espace tridimensionnel à l'aide de la lumière. L'utilisation de figures géométriques dans la scénographie et les costumes, en les divisant en éléments constitutifs, anticipait la création de sa propre direction en peinture - le suprématisme. Compositions asymétriques de plans multicolores dans un espace dynamique. Les résultats d'un travail dans une nouvelle direction ont été présentés lors de l'exposition futuriste « 0, 10 » en 1915. La sélection de 39 tableaux comprenait également « Black Square », situé dans le coin supérieur de la pièce. Où les icônes sont traditionnellement accrochées. En 2015, il a été commis découverte sensationnelle. L'image ressemble à une poupée matriochka dans laquelle plusieurs images sont cachées : sous le quadrilatère couleur sombre il existe deux autres compositions - cubo-futuriste et proto-suprématiste. L'inscription « Bataille des nègres dans une grotte sombre » y a également été retrouvée, évoquant des associations avec le rectangle noir d'Alphonse Allais.
Après la révolution, Malévitch fut appelé par le nouveau gouvernement à travailler dans le domaine de la protection des monuments et des valeurs culturelles, notamment au Kremlin. Il a été président du département des arts du conseil municipal de Moscou, après quoi deux nouveaux musées d'art moderne sont apparus à Moscou. Il a enseigné aux Ateliers Libres d'État, a collaboré avec Meyerhold à la production de « Mystery Bouffe » à Petrograd et a écrit l'ouvrage « Sur les nouveaux systèmes dans l'art ». En 1919 a lieu sa première exposition personnelle. La même année, Malevitch s'installe avec sa seconde épouse à Vitebsk, où il enseigne principalement. école d'art, créé par Chagall, et écrit des ouvrages consacrés à l'art moderne. La société UNOVIS qu'il a créée en 1920 comprenait Lisitsky, Kogan, Chashnik et d'autres. artistes talentueux et les architectes. En 1922, Malévitch et ses étudiants et partisans retournèrent à Petrograd. En 1925, il présente ses nouveaux développements concernant l'utilisation du suprématisme dans la conception des bâtiments - architectons et planites.
Les voyages de l’artiste à l’étranger ne commencent qu’en 1927. Le premier pays fut la Pologne, où les peintures suprématistes de l’artiste furent traitées très favorablement. L'exposition à Berlin a été un triomphe. Mais au lieu de cinq mois, il n’a pu y rester qu’un seul mois. L'exigence des autorités d'un retour immédiat de Malévitch en URSS l'a contraint à quitter l'Allemagne. Il a laissé la plupart des tableaux à la conservation de l'architecte Hugo Hering. Beaucoup d’entre eux peuvent être vus au Musée de la ville d’Amsterdam. Chez lui, il a été arrêté comme espion allemand présumé. L'emprisonnement n'a pas duré longtemps – environ un mois. Mais nous pouvons supposer avec certitude que le déclencheur de la terrible maladie dont il est décédé plus tard a été le stress ressenti lors de sa première arrestation.
Tandis que la renommée de Malévitch grandissait à l’étranger (nouvelles expositions à Berlin et Vienne), les nuages s’amoncelaient autour de lui dans son pays natal. Pendant environ un an, il vint régulièrement à Kiev pour donner des conférences en institut d'art. L'exposition qui y fut organisée au printemps 1930 suscita réaction négative dans les structures de pouvoir. Une nouvelle arrestation a suivi, et seule l'intervention du haut fonctionnaire Kirill Shutko, son ami, a permis de le libérer rapidement. Nouveau cycle folklorique créé en 1932, les toiles « post-suprématistes », aux torses plats, témoignent d'un effondrement interne et d'une anxiété croissante. Le tableau au titre éloquent « Complicated Premonition » avec une palette de couleurs dramatiques, l'absence de visage sur le personnage, privé de la capacité de voir et de parler, anticipe les événements du futur proche. Dans les ouvrages période tardive il y a un retour inattendu à une manière réaliste. C’est exactement ainsi qu’ont été peints les portraits de sa fille Una, née de son deuxième mariage, de Klyun, de Pounine, la troisième épouse de l’artiste, et de simples ouvriers.
En 1933, Kazimir Severinovich reçut un diagnostic de cancer dont il mourut le 15 mai 1935. Malevitch a légué pour l'enterrer dans un cercueil suprématiste en forme de croix, les bras tendus sur les côtés. Après la crémation, les cendres ont été transportées à Nemchinovka, un village près de Moscou, où l'artiste aimait se détendre. Sur le monument cubique érigé au-dessus de la tombe, un carré noir était représenté. Plusieurs décennies plus tard, le lieu de sépulture, perdu pendant la Seconde Guerre mondiale, a été découvert par des éclaireurs.
Elena Tanakova
Les œuvres de Malevitch représentent certaines des manifestations les plus frappantes de l’art abstrait des temps modernes. Fondateur du suprématisme, russe et Artiste soviétique est entré dans l'histoire de l'art mondial avec le tableau « Carré Noir », mais son œuvre ne se limite en aucun cas à cette œuvre. Avec le plus oeuvres célébres Toute personne cultivée doit connaître l’artiste.
Théoricien et praticien de l'art contemporain
Les œuvres de Malevitch reflètent clairement la situation de la société au début du XXe siècle. L'artiste lui-même est né à Kiev en 1879.
Selon lui propres histoires Selon son autobiographie, les expositions publiques de l'artiste ont commencé à Koursk en 1898, bien qu'aucune preuve documentaire n'en ait été trouvée.
En 1905, il tenta d'entrer dans le école de Moscou peinture, sculpture et architecture. Cependant, il n'a pas été accepté. À cette époque, Malevitch avait encore une famille à Koursk - sa femme Kazimira Zgleits et ses enfants. Il y a eu une rupture dans leur vie personnelle, donc même sans s'inscrire, Malevitch ne voulait pas retourner à Koursk. L'artiste s'est installé à Lefortovo dans une commune artistique. DANS Une maison gigantesque L'artiste Kurdyumov abritait environ 300 maîtres de la peinture. Malevitch a vécu dans la commune pendant six mois, mais malgré le loyer extrêmement bas du logement, après six mois, l'argent s'est épuisé et il a quand même dû retourner à Koursk.
Malévitch ne s'installa finalement à Moscou qu'en 1907. Cours suivis par l'artiste Fyodor Rerberg. En 1910, il commence à participer aux expositions de l'association créative des premières avant-gardes. Des peintures commencent à apparaître, ce qui lui apporte une renommée et une reconnaissance mondiale.
"Composition suprématiste"
En 1916, les œuvres de Malevitch étaient déjà bien connues dans la capitale. C'est à cette époque qu'elle apparaît, peinte à l'huile sur toile. En 2008, il a été vendu chez Sotheby's pour 60 millions de dollars.
Les héritiers de l’artiste l’ont mis aux enchères. En 1927, il fut exposé lors d'une exposition à Berlin.
Lors de l'ouverture de la galerie, il était représenté par Malevitch lui-même, mais il dut bientôt revenir car les autorités soviétiques n'avaient pas prolongé son visa étranger. Il a dû abandonner tout son travail. Ils étaient environ 70. L'architecte allemand Hugo Hering en fut désigné responsable. Malévitch espérait revenir très prochainement pour les peintures, mais il n'a plus jamais été autorisé à partir à l'étranger.
Juste avant sa mort, Hering a fait don de toutes les œuvres de Malévitch, qu'il avait conservées pendant de nombreuses années, au Musée de la ville d'Amsterdam (également connu sous le nom de Steleijk Museum). Hering a conclu un accord selon lequel le musée devait lui verser un certain montant chaque année pendant 12 ans. Finalement, immédiatement après le décès de l'architecte, ses proches, qui ont formalisé l'héritage, ont reçu la totalité du montant en une seule fois. Ainsi, la « Composition suprématiste » s'est retrouvée dans les collections du Musée de la ville d'Amsterdam.
Les héritiers de Malevitch tentent de restituer ces tableaux depuis les années 70 du 20e siècle. Mais ils n’ont pas réussi.
Rien qu'en 2002, 14 œuvres du musée d'Amsterdam ont été présentées lors de l'exposition "Kazimir Malevitch. Suprématisme". Cela s'est passé aux USA. Les héritiers de Malevitch, dont certains sont citoyens américains, ont intenté une action en justice contre le musée néerlandais. La direction de la galerie a accepté un accord préalable au procès. Selon ses résultats, 5 des 36 tableaux de l’artiste ont été restitués à ses descendants. En échange, les héritiers ont renoncé à toute réclamation ultérieure.
Ce tableau reste le tableau le plus cher d’un artiste russe jamais vendu aux enchères.
"Carré noir"
Une de ses œuvres les plus discutées. Elle fait partie de la série d’œuvres de l’artiste consacrées au suprématisme. Il y explore les possibilités fondamentales de la composition et de la lumière. En plus du carré, ce triptyque contient les tableaux « Croix Noire » et « Cercle Noir ».
Malevitch a peint le tableau en 1915. Le travail a été réalisé pour l'exposition finale futuriste. Les œuvres de Malevitch présentées à l'exposition « 0.10 » en 1915 ont été accrochées dans ce qu'on appelle le « coin rouge ». À l'endroit où l'icône était traditionnellement accrochée dans les huttes russes, se trouvait la « Place Noire ». Le tableau le plus mystérieux et le plus terrible de l'histoire de la peinture russe.
Trois formes suprématistes clés - le carré, la croix et le cercle - dans la théorie de l'art étaient considérées comme des normes qui stimulent une complication supplémentaire de l'ensemble du système suprématiste. C’est d’eux que naîtront de nouvelles formes suprématistes dans le futur.
De nombreux chercheurs sur le travail de l’artiste ont tenté à plusieurs reprises de retrouver la version originale du tableau, qui se trouverait sous la couche supérieure de peinture. Ainsi, en 2015, une fluoroscopie a été réalisée. En conséquence, il a été possible d'isoler deux images couleur supplémentaires situées sur la même toile. Initialement, une composition cubo-futuriste a été dessinée, et au-dessus il y avait aussi une composition proto-suprématiste. Alors seulement, tout fut rempli d’un carré noir.
Les scientifiques ont également réussi à déchiffrer l'inscription que l'artiste a laissée sur la toile. Ce sont ces mots « Bataille des nègres dans une grotte sombre » qui renvoient les connaisseurs d’art à la célèbre œuvre monochrome d’Alphonse Allais, qu’il créa en 1882.
Ce n’est pas un hasard si le nom de l’exposition, qui présentait les œuvres de Malevitch, a également été donné. Des photos de la journée d'ouverture se trouvent encore dans d'anciennes archives et magazines de l'époque. La présence du numéro 10 indiquait le nombre de participants attendus par les organisateurs. Mais le zéro indiquait que le « Carré Noir » serait exposé, ce qui, selon le plan de l’auteur, allait tout réduire à zéro.
Trois carrés
En plus du « Carré Noir », il y avait plusieurs autres figures géométriques de ce type dans l’œuvre de Malevitch. Et le « Carré Noir » lui-même était au départ un simple triangle. Il n’y avait pas d’angles droits stricts. Par conséquent, du point de vue purement géométrique, il s’agissait d’un quadrilatère et non d’un carré. Les historiens de l’art notent que le problème n’est pas la négligence de l’auteur, mais une position de principe. Malevitch a cherché à créer forme parfaite, ce qui serait assez dynamique et mobile.
Il existe également deux autres œuvres de Malevitch : les carrés. Ce sont la « Place Rouge » et la « Place Blanche ». Le tableau "Place Rouge" a été présenté à l'exposition d'avant-garde "0.10". Le carré blanc est apparu en 1918. À cette époque, les œuvres de Malévitch, dont on trouve aujourd’hui des photos dans n’importe quel manuel d’art, traversaient l’étape de la période « blanche » du suprématisme.
« Suprématisme mystique »
De 1920 à 1922, Malevitch a travaillé sur le tableau « Suprématisme mystique ». Elle est également connue sous le nom de « Croix noire sur ovale rouge ». La toile est peinte à l'huile sur toile. Il a également été vendu chez Sotheby's pour près de 37 000 $.
Dans l’ensemble, ce tableau répète le sort de la « Construction suprématiste », déjà raconté. Il s’est également retrouvé dans les collections du musée d’Amsterdam et ce n’est qu’après que les héritiers de Malévitch se soient adressés au tribunal qu’ils ont réussi à récupérer au moins une partie des tableaux.
"Suprématisme. 18 conception"
Les œuvres de Malevitch, dont les photos dont les titres se trouvent dans n'importe quel manuel d'histoire de l'art, fascinent et attirent l'attention.
Un autre tableau intéressant est le tableau « Suprématisme 18 design », peint en 1915. Il a été vendu chez Sotheby's en 2015 pour près de 34 millions de dollars. Il s’est également retrouvé entre les mains des héritiers de l’artiste après un procès avec le Musée de la ville d’Amsterdam.
Un autre tableau dont les Néerlandais se sont séparés était « Suprématisme : réalisme pictural joueur de football. Des masses colorées dans la quatrième dimension." Elle a trouvé son propriétaire en 2011. Elle a été achetée par l'Art Institute de Chicago pour un montant qu'il n'a pas voulu divulguer au public. Mais l'œuvre de 1913 - "Desk and Room" pourrait être vu lors d'une grande exposition de Malevitch à la Tate Gallery de Madrid. De plus, le tableau a été exposé de manière anonyme. Ce que les organisateurs avaient en tête n'est pas clair, car dans les cas où le véritable propriétaire du tableau souhaite rester anonyme. déclarer que le tableau appartient à une collection privée. Ici, une formulation fondamentalement différente est utilisée.
"Composition suprématiste"
Les œuvres de Malévitch, dont vous trouverez la description dans cet article, vous donneront une idée assez complète et claire de son œuvre. Par exemple, le tableau « Composition suprématiste » a été créé en 1919-1920. En 2000, il a été vendu aux enchères Phillips pour 17 millions de dollars.
Ce tableau, contrairement aux précédents, réalisé après que Malevitch ait quitté Berlin pour Union soviétique, est resté en Allemagne. En 1935, elle est emmenée aux États-Unis par le directeur du Museum of Modern Art de New York, Alfred Barr. Pendant 20 ans, il a été exposé aux États-Unis dans le cadre de l'exposition « Cubisme et Le fait est que le tableau a dû être retiré de toute urgence - au moment où les nazis étaient arrivés au pouvoir en Allemagne, l'œuvre de Malévitch est tombée en disgrâce. Les autorités nazies l'ont classé comme modèle. Dans un premier temps, le directeur du musée de Hanovre a caché le tableau dans son sous-sol, puis l'a secrètement remis à Barr, qui a emporté cette œuvre inestimable aux États-Unis.
En 1999, le Musée de New York restitue ce tableau et plusieurs de ses œuvres graphiques aux héritiers de Malévitch.
Autoportrait de l'artiste
En 1910, Malevitch peint son autoportrait. Il s'agit de l'un de ses trois autoportraits peints au cours de cette période. Il est bien connu que les deux autres sont conservés dans des musées nationaux. Ces œuvres de Malevitch Galerie Tretiakov peut voir.
Le troisième autoportrait a été vendu aux enchères. Au départ, il était dans collection privée Georges Costakis. En 2004, lors d'une vente aux enchères Christie's à Londres, un autoportrait a trouvé son propriétaire pour seulement 162 000 livres sterling. Au total, car au cours des 35 années suivantes, sa valeur a été multipliée par 35 environ. En 2015 déjà, la toile avait été vendue aux enchères chez Sotheby's pour près de 9 millions de dollars. En effet, un investissement rentable.
"Tête de paysan"
Si nous analysons l’œuvre de Malevitch au fil des années, nous pouvons établir une certaine tendance à l’aide de laquelle nous pouvons retracer l’évolution de son œuvre.
Un bon exemple en est le tableau « Tête de paysan », peint en 1911. En 2014, lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's à Londres, elle a été adjugée pour 3,5 millions de dollars.
Le public a vu pour la première fois ce tableau de Malevitch en 1912 lors de l’exposition « Queue d’âne », organisée par Natalia Gontcharova et Mikhaïl Larionov. Elle participe ensuite à l'exposition de Berlin en 1927. Puis Malevitch lui-même l'a donné à Hugo Hering. De lui, sa femme et sa fille en ont hérité. Les héritiers de Heering ne vendirent le tableau qu'en 1975, après sa mort.
Au Musée Russe
Les œuvres de Malevitch sont largement représentées au Musée russe. Voici peut-être la collection la plus riche de ses œuvres. L'œuvre de ce réformateur et professeur est traitée avec respect ; ses peintures occupent les places les plus honorables.
Au total, les collections du Musée russe contiennent aujourd'hui environ 100 peintures, plus au moins 40 graphiques. Beaucoup d’entre eux ont de nouvelles dates. Plus précise. Le caractère unique de la collection présentée au Musée russe réside dans le fait qu'elle contient non seulement de nombreuses œuvres, mais qu'elles couvrent également l'éventail le plus large possible de son œuvre. Présenté comme premières œuvres, pratiquement les premières expériences de peinture, et plus tard portraits réalistes, sur lequel on ne reconnaît pas le pinceau de l’artiste qui a peint « Carré Noir ».
Décès d'un artiste
Kazimir Malevitch est mort à Leningrad en 1935. Selon son testament, le corps a été placé dans un cercueil suprématiste, qui était une croix aux bras tendus, et incinéré.
Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) est un artiste célèbre dans le genre de l'avant-garde, de l'impressionnisme, du futurisme et du cubisme.
Biographie de Kazimir Malevitch
Kazimir Malevitch est né à Kiev le 11 (23 février) 1879. Ses parents étaient d'origine polonaise. Son père, Severin, travaillait comme directeur à Kiev dans l'usine du célèbre fabricant de sucre Tereshchenko. Mais selon d'autres données, le père de Kazimir Malevich était le folkloriste et ethnographe biélorusse Severin Antonovich Malevich. Cependant, si l’identité du père de l’artiste soulève des questions, il est certain que la mère de Kazimir, Ludwiga Alexandrovna, était une femme au foyer ordinaire.
Quatorze enfants sont nés dans la famille, mais neuf seulement ont atteint l'âge adulte, et Casimir était l'aîné de cette bande bruyante.
Il a commencé à dessiner avec main légèreà sa mère, à l'âge de quinze ans, après avoir offert à son fils un ensemble de peintures. Lorsque Malevitch eut dix-sept ans, il étudia quelque temps à l'école Kievskaya. école d'art N.I. Murashko.
Les Malévitch décidèrent de déménager toute la famille dans la ville de Koursk en 1896. On ignore ce qui a motivé cette décision de déménager, mais ce que l'on sait, c'est que Kazimir y a travaillé pendant un certain temps comme fonctionnaire mineur, languissant de mélancolie routinière.
Cela ne pouvant pas durer longtemps, il abandonna finalement sa carrière de commis à la peinture.
Ses premiers tableaux ont été peints sous l’influence des impressionnistes français et, bien entendu, également dans le style de l’impressionnisme. Après quelque temps, il se passionne pour le futurisme. Il fut presque le participant le plus actif à toutes les expositions futuristes et travailla même sur les costumes et les décors. En un mot, il conçut un opéra futuriste intitulé "La Victoire sur le Soleil" en 1913. Cette représentation, organisée à Saint-Pétersbourg, est devenue l'une des plus étapes importantes dans le développement de toute l’avant-garde russe.
C'est la géométrisation des formes et la simplification maximale du design qui ont incité Kazimir Malevitch à réfléchir à la création d'une nouvelle direction : le suprématisme.
L'œuvre de Malevitch
L'artiste a fait une révolution, a fait un pas que personne au monde ne pouvait franchir avant lui. Il abandonne complètement la figuration, même fragmentée, qui existait auparavant dans le futurisme et le cubisme.
L'artiste a montré au monde ses quarante-neuf premiers tableaux lors d'une exposition tenue à Petrograd en 1915 - «0.10». Sous ses œuvres, l’artiste a placé une pancarte : « Suprématisme de la peinture ». Parmi ces tableaux figurait le célèbre « Carré Noir », peint en 1914 (?), qui a suscité de violentes attaques de la part des critiques. Cependant, ces attaques ne diminuent pas à ce jour.
L’année suivante, Kazimir Malevitch publie une brochure intitulée « Du cubisme au suprématisme. Nouveau réalisme pictural », dans lequel il justifie clairement son innovation.
Le suprématisme a finalement eu une énorme influence non seulement sur la peinture, mais aussi sur art architectural l'Occident et la Russie, ce qui a valu à son créateur une renommée véritablement mondiale.
Suprématisme 
Instrument de musique 
Fleuriste
Comme tous les artistes d’un mouvement atypique et « de gauche », Kazimir Malevitch fut très actif pendant la révolution.
L'artiste a conçu le décor de la première pièce de Vladimir Maïakovski « Mystère Bouffe » en 1918 ; il dirigeait le département des arts du Conseil de Moscou ; Lorsqu'il a déménagé à Petrograd, il a dirigé et enseigné les Ateliers d'Art Libre.
À l'automne 1919, Casimir se rend à Vitebsk pour enseigner à l'École populaire d'art, organisée par Marc Chagall, et qui se transforme bientôt en Institut d'art et de pratique. Il ne quitte Vitebsk qu'en 1922 pour retourner à Petrograd et travailler dans une usine de porcelaine, inventer de plus en plus de nouvelles formes de peinture et étudier les possibilités d'utilisation du suprématisme en architecture.
En 1932, Malevitch accède au poste de chef du laboratoire expérimental du Musée russe, où il développe la théorie de « l'élément excédentaire dans la peinture », qu'il avait avancée plus tôt.
La même année 1932, Malévitch se tourne à nouveau vers le réalisme traditionnel. Cela était peut-être dû aux tendances de la nouvelle époque, mais, d'une manière ou d'une autre, Kazimir Malevitch n'a jamais pu terminer cette nouvelle période de son œuvre. En 1933, il tomba gravement malade et deux ans plus tard, en 1935, il mourut.
Près de 100 ans se sont écoulés depuis que Kazimir Malevitch a créé le célèbre « Carré Noir », et le battage médiatique autour de celui-ci ne s'est pas calmé. À avis unanime La manière exacte dont le célèbre tableau a été créé n’a pas encore été révélée. A propos de l'histoire de l'origine du chef-d'œuvre, sur ce moment, il existe deux versions : prosaïque et mystique.
La version en prose raconte comment Malevitch se préparait pour une très grande exposition. Mais les circonstances n'étaient pas en sa faveur et l'artiste soit n'a pas eu le temps de terminer l'œuvre, soit l'a tout simplement gâchée. Et, paniqué, ne sachant que faire, il a saisi de la peinture foncée et a peint un carré noir sur son œuvre. En conséquence, l'effet dit de « crépitement » se forme sur la toile - c'est à ce moment-là que la peinture se fissure. C'est ce qui se produit lorsque l'on applique de la peinture sur une autre qui n'a pas séché. C'est dans un endroit tellement chaotique énorme montant les gens trouvent des images différentes.
Mais la version mystique dit que Kazimir a travaillé sur cette œuvre pendant plus d'un mois. À travers compréhension philosophique monde, lorsqu’une certaine compréhension et perspicacité profondes ont été atteintes et que le « Carré Noir » a été créé.
Une fois le tableau terminé, le créateur ne pouvait ni dormir ni manger. Comme l'a écrit le créateur lui-même, il était occupé à scruter l'espace mystérieux du carré noir. Il a affirmé avoir vu sur cette place ce que les gens voyaient autrefois face à Dieu.
Pourquoi cette image est-elle connue dans le monde entier ? Rares sont ceux qui ne le savent pas. Peut-être que le problème est que personne n'avait fait cela avant Malévitch ? Peut-être s'agit-il simplement d'une innovation ?
Mais! Le fait est que Kazimir Malevitch n’a pas été le premier artiste à peindre un carré noir sur toile.
A Paris, en 1882, a eu lieu une exposition intitulée « L'art des incohérents » et les œuvres de six artistes ont participé à l'exposition. Le tableau le plus extraordinaire a été reconnu comme l'œuvre intitulée « Combat nocturne de noirs dans le sous-sol » de Paul Bilchod. Devinez ce qui était représenté dessus ? De nombreux artistes échouent simplement parce qu’ils n’ont pas réussi à présenter correctement leur travail.
Malevich Kazimir Severinovich est né le 11 (23) février 1878 à zones rurales ville de Kiev. Les parents de Malevitch étaient d'origine polonaise. Le père de Kazimir, Severin Antonovich Malevich, travaillait comme directeur d'une usine sucrière, propriété de l'un des entrepreneurs les plus connus de l'époque, Tereshchenko. La mère de Kazimir, Ludviga Alexandrovna, était simplement une femme héroïque ; elle a donné naissance à 14 enfants. Malheureusement, seuls 9 ont pu entrer vie indépendante. Kazemir Malevitch était l'aîné : il avait 4 frères et 4 sœurs.
À l'âge de 15 ans, Kazimir a reçu son premier jeu de peintures, que sa mère lui a offert. C'était une femme créative : elle tricotait et brodait.
En raison du travail de leur père, les Malevitch devaient fréquemment se déplacer d'un endroit à l'autre. Kazimir a donc étudié dans différents endroits, un peu partout. Il est diplômé de l'école agronomique (5 classes) du village de Parkhomovka et a étudié un peu à l'école de dessin de Kiev de N.I. Murashko.
En 1896, la famille Malevitch déménage à nouveau et s'installe à Koursk. Là, en 1899, Malevitch et son frère Mieczyslaw épousèrent les sœurs Zgleitz (Kazimira et Maria). Kazimira a donné naissance à un fils, Anatoly, de Malevitch en 1901, et à une fille, Galina, en 1905.
Pour élever une famille, il fallait de l'argent et Malevitch a obtenu un emploi dans l'administration du chemin de fer Koursk-Moscou. Néanmoins, il n'oublie pas l'art. Avec son ami Lev Kvachevsky et d'autres personnes partageant les mêmes idées, Malevitch a organisé un groupe artistique à Koursk. L'accent a été davantage mis sur le travail à partir de la vie. Tout s'est bien passé, mais pour Malevitch, tous ces processus étaient trop standards, comme dans toutes les autres écoles. Il voulait quelque chose de plus. Kazimir commença à penser à un voyage à Moscou. Il a commencé par postuler pour étudier à l’École de peinture de Moscou, mais il n’a pas été accepté. Puis, en 1905, il vient à Moscou et commence à vivre à Leforto dans une commune artistique. Mais l'argent s'épuisa rapidement et il dut retourner à Koursk en 1906 et retourner travailler aux mêmes postes. Au cours de l'été, Malevitch a tenté de réintégrer l'école de Moscou, mais a encore une fois échoué. En 1907, la famille de Kazimira et Kazimir Malevitch s'installa à Moscou, où une troisième tentative fut faite pour entrer à l'école, mais sans succès.
Durant cette période, Malévitch produisait déjà des œuvres, principalement dans le style de l'impressionnisme et du néo-impressionnisme. Ce sont les œuvres "Église", "Paysage printanier". Ce premières œuvres, où les nuances sont encore nombreuses, elles sont difficiles à percevoir. Mais les œuvres « Girl Without Duty », « Boulevard », « Flower Girl » et « On the Boulevard » ont été réalisées dans un style différent et ont été écrites directement à partir de la nature des actions qui se déroulent.
Malévitch n'ayant pas réussi à entrer à l'école de Moscou, il partit étudier avec Ivan Fedorovitch Rerberg en 1905. A Moscou, il était un personnage assez connu dans société artistique. Entre 1907 et 1910, Malevitch expose régulièrement ses peintures aux expositions de l'Association.
Alors qu'il étudiait avec Rorberg, Malevich rencontra Ivan Vasilyevich Klyunkov, mieux connu sous son surnom de Klyun. Ils sont devenus des amis proches à tel point que Malevitch a déménagé pour vivre avec sa famille dans la maison des Klyunkov.
Malevitch s'essaye peinture religieuse. ("Envelopper"). En outre, avec Klyun, ils ont travaillé sur des croquis pour la fresque en 1907. En 1909, Malevitch réussit à divorcer et à se remarier avec Sofya Mikhailovna Rafalovich, une écrivaine pour enfants. La maison de son père à Nemchinovka est devenue depuis l’endroit le plus cher de l’écrivain.
En 1911, Malevitch expose beaucoup. Outre les expositions à Moscou, il a également participé à l'exposition « Union de la jeunesse » à Peturburg. Lors de l'exposition « Queue d'âne » à Moscou en 1912, Malévitch expose une vingtaine de ses œuvres. Les œuvres étonnent par leur expressivité et leurs couleurs vives. Sur le plan de la composition et même de l’anatomie, les images et les peintures elles-mêmes étaient complètement folles. Mais Malevitch a créé ses propres lois et n'allait pas s'en écarter. Il réalise ensuite une série d'œuvres sur le thème de la paysannerie, exécutées selon sa propre technique inventée du néo-primitivisme.
Les œuvres de Malevitch commencent à ressembler de plus en plus à la peinture futuriste, appelée « cubofuturisme » ou plus tard « cubisme ».
En 1912, sort son tableau « The Grinder (Le principe du flash) », qui devient un exemple classique du cubo-futurisme, russe bien sûr. Malevich a également peint des portraits dans le même style (Portrait de Klyun, Portrait de Mikhaïl Matyushkin). Malevich a rencontré en 1912 Mikhail Vasilyevich Matyushin, grand homme dans l'art. Par la suite, cette connaissance se transformera en une grande amitié et influencera également le travail de Malevitch lui-même.
En 1913, Malevitch travaille sur les décors de la pièce d’opéra futuriste « La Victoire sur le Soleil ». La même année, il rejoint l'Union de la Jeunesse.
Malgré le travail actif de Malevitch, le manque d'argent était le principal obstacle. Parfois, il n’y avait même pas assez de matériel pour dessiner.
A un moment donné, l'artiste découvre de nouvelles facettes de la peinture. Le tableau « La vache et le violon » est devenu un tel précurseur. À travers elle, Malevitch a simplement détruit les vieux principes de l’art établi. Il a même écrit les mots suivants au dos du tableau : « Une comparaison illogique de deux formes - « une vache et un violon » - comme un moment de lutte avec la logique, le naturel, le sens petit-bourgeois et les préjugés de K. Malevitch. » Lors de l'exposition de Saint-Pétersbourg de 1913, ses œuvres sont divisées en deux thèmes : le réalisme cubo-futuriste et le réalisme abstrus.
En 1915, un autre événement important se produit. L'exposition futuriste "Tram B" a eu lieu à Petrograd. Malevitch y a exposé 16 œuvres.
En 1915, l'un des plus de célèbres tableaux Malevitch "Carré Noir". C’était quelque chose de complètement inhabituel, un carré noir sur fond blanc. Cette idée est venue à Malévitch alors qu'il préparait la deuxième édition de la brochure « La victoire sur le soleil » (elle n'a pas été publiée). Ce dessin a abouti à toute une direction, que Malévitch appellera plus tard « suprématisme » (suprema - dominant, dominant).
A cette occasion, Malevitch a écrit un petit livre « Du cubisme au suprématisme », qui a été distribué lors du vernissage.
Le 17 décembre 1915, la dernière exposition futuriste « 0, 10 » zéro-dix a eu lieu au Bureau d'art Nadezhda Dobychina.
Mais les amis de Malevitch n’ont pas soutenu son idée du suprémativisme en tant qu’héritier du futurisme. Ils n’étaient pas prêts à prendre une direction complètement nouvelle. De plus, les artistes ont interdit à Malevitch de qualifier ses peintures de suprémitivisme, que ce soit dans les catalogues ou lors d'expositions.
Mais Malevitch a tenu bon. Il a appelé son art « Nouveau Réalisme ». Particularité Le suprématisme voulait que l'arrière-plan de l'image soit toujours un environnement blanc. L'image sur fond blanc donnait une sensation de profondeur d'espace, d'infinité. Diverses formes géométriques ont été représentées sur ce fond, en utilisant une technique de couleurs pures.
Malevitch a divisé le suprématisme en 3 étapes : noir, coloré et blanc.
Scène noire : Ce sont les formes du carré, de la croix et du cercle. Le tableau "Carré Noir" est considéré comme basique. "Black Cross" et "Black Circle" sont donc les prochains éléments.
Étape de couleur : commencée avec la « Place Rouge ». Ce sont des compositions plus complexes, combinaison différente formes géométriques complexes.
Étape blanche : Malevitch l’atteignit en 1918. Aujourd’hui, il a même supprimé la couleur de son travail.
Après Révolution d'Octobre Malevitch occupe des postes dans les organes officiels du Commissariat du peuple à l'éducation. Surtout, il a participé au développement des musées en Russie. Il a également commencé à étudier activité pédagogique, enseigné aux Ateliers de l'État libre de Moscou.
En juillet 1919, le grand ouvrage de Malevitch « Sur les nouveaux systèmes dans l’art » est publié. À cette époque, il avait déjà déménagé à Moscou, laissant sa femme enceinte dans la région de Moscou - le manque de fonds l'y a contraint. Marc Chagall et Lazar Lissitzky l'ont aidé dans son travail.
En 1927, Malevitch effectue le premier voyage de sa vie à l'étranger. Ce fut d’abord Varsovie, puis Berlin. Partout il réalise des expositions personnelles. Soudain, Malevitch part brusquement pour l'URSS après avoir reçu une lettre dont le contenu est inconnu. Il abandonne même ses tableaux, prévoyant de revenir dans un an. Apparemment, il avait alors le vague pressentiment qu'en partant, il laisserait un testament pour les tableaux. .jpg)
En arrivant dans son pays natal, Malevitch a été arrêté et détenu pendant plusieurs jours. Des amis parviennent tant bien que mal à sauver l'artiste. Ses peintures ont également été persécutées et, heureusement, la plupart ont survécu, même après la Seconde Guerre mondiale, sous le régime hitlérien.
Pour Malevitch, commence la soi-disant étape du post-suprématisme. Le voyage à l'étranger lui a donné Un nouveau look, de nouvelles idées, car avant cela il voulait quitter la peinture, estimant que le suprématisme était le point final dans cette direction. De nouvelles œuvres apparaissent. Parmi eux se trouve le tableau "Filles dans les champs", peint en 1912. L'inscription « Supranaturilisme » était inscrite sur le châssis du tableau. Malévitch, dans son nouveau mandat, combinait les premiers concepts de « naturalisme » et de « suprématisme ». Il écrit encore thème paysan, seulement dans un nouveau style. Aujourd'hui, les images des personnes sont devenues sans visage : à la place des visages, il y a simplement divers ovales. Les peintures contiennent plus d'émotions, de tragédie et en même temps d'héroïsme et de grandeur.
Après 1927, Malevitch changea souvent d’emploi. Le travail n'allait pas bien, je devais beaucoup voyager. Il a même dû se rendre à Kiev pour enseigner. En Ukraine, ils aimaient l'artiste, ils écrivaient même sur lui dans les journaux, toute une série d'histoires.
A eu 30 ans en 1928 travail créatif Malevitch. Il commence à préparer une exposition personnelle à la galerie Tretiakov. Cela s'est avéré être un projet à grande échelle et spectaculaire.
A Kiev, en 1930, eut lieu son exposition personnelle, mais elle fut vivement critiquée. Après cela, Malevitch a été de nouveau arrêté et envoyé en prison pendant plusieurs semaines.
En 1933, il fut dépassé par maladie incurable. Malévitch meurt en 1935. Il fut enterré, comme il l'avait légué, à Nemchinovka, près d'un chêne. Bul possède un monument en forme de cube avec un carré noir.