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Dessin de paysage au stylo noir. Comment faire des tatouages ​​​​légers avec un stylo sur le bras, combien de croquis longs et simples pour les débutants

Souviens-toi années scolaires Eh bien, qui n’a pas péché en dessinant quelque chose d’arbitraire au dos d’un cahier lors d’un cours ennuyeux. Et si vous aviez des capacités artistiques, cette activité était captivante et s'exprimait sous forme de croquis de la réalité, de caricatures et de caricatures de vos amis ou professeurs, images drôles et ainsi de suite. C'est drôle, mais sans plus.

Si nous nous tournons vers les méthodes de dessin classiques, alors un stylo à bille n'a jamais été considéré comme un outil pour créer des dessins. Et il s’est avéré que ce fut en vain. Artistes contemporains qui ont libéré leur conscience des stéréotypes, à l'aide de stylos à bille, obtiennent des effets étonnants. Les photos sortent riche en couleurs, volume, texture vivante. Certains d'entre eux ressemblent à des photographies lorsqu'ils sont exécutés, d'autres sont similaires à infographie la plus haute qualité, il y a aussi ceux qui ressemblent à une gravure.

Bien sûr, pour obtenir de telles images, vous devez avoir du talent et des compétences pour travailler avec un stylo à bille. Mais il faut toujours commencer quelque part et essayer. De plus, les stylos à bille des fournitures de bureau modernes ont acquis de nombreuses nouvelles propriétés, vous pouvez choisir des stylos avec différentes épaisseurs de trait tracé, différentes nuances de couleurs sont apparues dans une palette assez riche, la qualité des stylos à bille dans les recharges permet de dessiner sans taches et zones non marquées.

Pour dessiner, vous devez choisir un bon stylo à bille qui ne tachera pas, c'est-à-dire qu'il libérera l'encre uniformément de la recharge. Si le dessin souhaité doit être constitué de lignes de luminosité égale et de largeur presque impossible à distinguer, utilisez un stylo gel. Si vous avez besoin de demi-teintes et de possibilité de varier l'intensité des couleurs, il est préférable de choisir un stylo à bille à encre ordinaire.

Lorsque vous utilisez un stylo à écriture automatique (c'est ainsi qu'on appelait un stylo à bille lors de son invention) pour dessiner, gardez à l'esprit que la consommation d'encre sera plus intense que lors de l'écriture, ce qui signifie que vous devrez préparer des stylos supplémentaires. Une peinture peut utiliser 3 à 4 recharges d’encre standard.

Et le plus important. Un stylo à encre, contrairement à un crayon, ne permet pas d'erreurs ; tous les traits, lignes et points doivent être appliqués avec confiance et précision, car l'encre sur le papier reste pour toujours et ne peut pas être corrigée.

De plus, lorsque vous utilisez un stylo à bille pour dessiner, vous devez être extrêmement prudent : l'encre ne sèche pas immédiatement, donc si vous appuyez accidentellement votre paume ou votre doigt sur des lignes fraîches, il est facile de les maculer ou de laisser votre marque. Une technologie pas aussi simple qu'elle le paraissait dans les cours d'école.

Intéressons-nous maintenant aux chefs-d’œuvre réalisés par des maîtres maîtrisant cette technique.

L'artiste anglaise Andrea Joseph peint directement sur feuilles de cahier, ce qui rappelle beaucoup créativité scolaire et des croquis pour des dessins animés ou des livres pour enfants.

Lucas Salgado de la ville argentine de Santa Fe dessine ses filles avec un stylo à bille sans aucune éducation artistique particulière. C'est ce que signifie le talent, qui peut se manifester même à partir de simples lignes d'encre.

Samuel Silva, un avocat portugais, dessine des ballons colorés d'un réalisme et d'une vivacité incroyables qui reflètent non seulement toutes les nuances de la nature, la lumière et l'ombre, l'univers entier, mais aussi toutes les nuances d'émotion, de volume et de forme comme s'ils étaient brillants. , des photographies couleur précises.

Abadidabou Sarah Esteje, une artiste française designer de profession et passionnée de photographie, crée des images d'animaux d'un réalisme époustouflant à l'aide d'un stylo à bille bleu. Des portraits figuraient également parmi ses œuvres.

Juan Francisco Casas Ruiz artiste espagnol Né à La Carolina, Juan a un emploi professionnel éducation artistique. Un jour, il prit un stylo à bille bleu ordinaire et dessina à l'encre un portrait comique. Cette activité a tellement fasciné le jeune Espagnol qu'il a créé des dizaines de croquis de personnes dans des tons d'encre bleue, qui, en termes d'exactitude de leur représentation de la nature, ne peuvent être distingués des photographies. Parmi ces croquis, il y a de nombreuses images sensuelles et même érotiques de filles qui deviennent volontiers des modèles pour l'artiste original.

L'artiste chinois Zhuge Qingjia dessine également uniquement avec un stylo à bille, dessinant soigneusement même les plus petits détails.

Tim Jeffs, un remarquable artiste animalier des États-Unis d'Amérique, représente des portraits d'animaux sur papier, peints dans les moindres détails, et utilise un stylo à bille et de l'encre noire.

La créativité extraordinaire, qui peut être classée comme réalisme graphique, a suffisamment d'adeptes et d'admirateurs et ne peut qu'attirer l'attention.

Les tatouages ​​​​dessinés au stylo permettent de décorer votre corps rapidement et sans douleur. Pour les créer, des stylos gel ordinaires conviennent, qui peuvent être achetés dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau.

Fleurs sur l'omoplate dessinées au stylo

Comment faire un tatouage avec un stylo de vos propres mains

  1. Avant de créer un tatouage, réfléchissez à ce que vous voulez voir exactement sur votre corps. Le design durera plusieurs jours sur le corps, vous devriez donc vraiment aimer l'image. Les images peuvent être recherchées sur Internet. Ici, vous pouvez facilement trouver quelque chose qui correspond à votre goût.
  2. Essayez de dessiner le motif que vous avez choisi sur un brouillon. Peut-être que vos compétences artistiques ne vous permettront pas de dessiner cette image de manière magnifique et précise. Dans ce cas, vous devez simplifier sa conception. Si même après cela vous n'aimez pas le résultat, il est préférable de choisir d'autres tatouages ​​​​avec un stylo, dont les croquis peuvent être facilement trouvés sur Internet.
  3. Choisissez un stylo gel noir pour créer un tatouage. Dessinez le motif de votre choix sur du papier ordinaire ou parchemin. Vous pouvez également utiliser du papier calque. Vous devez colorer l'image très soigneusement afin que l'encre ne coule pas.
  4. Décidez d'un endroit pour le tatouage. Vous pouvez appliquer un tatouage temporaire n’importe où. Si vous souhaitez transférer l'image sur la zone du dos, du cou ou de l'omoplate, demandez de l'aide à un ami.
  5. Trempez un morceau de tissu dans de l'eau tiède.
  6. Placez le papier avec le dessin à l'endroit où vous souhaitez le tatouage. Appuyez fermement le chiffon humide sur le motif et maintenez-le là pendant 30 secondes.
  7. Soulevez délicatement et très lentement le bord du papier et assurez-vous que le motif est complètement transféré sur la peau. Si nécessaire, maintenez le tissu pendant quelques secondes supplémentaires, puis répétez la procédure.
  8. Retirez le chiffon humide ainsi que le papier.
  9. Donnez au tatouage une chance de sécher.
  10. Vaporisez le tatouage avec de la laque. Cela gardera le tatouage attrayant.

Tatouage réalisé avec un stylo sur la main

Les tatouages ​​​​avec stylos gel peuvent être changés tous les 2-3 jours. Et c'est là leur grand avantage !

Saviez-vous? Le motif que vous aimez peut être imprimé sur une imprimante, puis simplement dessiné à l'encre et transféré sur le corps.

Quelques remarques importantes

  1. Si de l’eau ou tout autre liquide entre en contact avec le tatouage, il coulera et laissera une marque sur les vêtements. Dans ce cas, utilisez une serviette pour effacer immédiatement le motif appliqué.
  2. Évitez d'utiliser de l'eau trop chaude. Ceci est nécessaire pour éviter les intoxications. C'est possible dans de très rares cas, mais il vaut mieux ne pas s'y risquer.

Signes sur les doigts dessinés avec un stylo

J'ai longtemps voulu me faire tatouer, mais j'avais très peur de la douleur et des conséquences désagréables. Cependant, j'ai trouvé une issue : un tatouage temporaire avec un stylo gel. Cela peut être facilement fait à la maison. Mon premier tatouage était une belle étoile sur mon cou. Tous ses amis haletaient d'admiration et ne croyaient pas immédiatement qu'elle n'était pas réelle. Maintenant, je fais des tatouages ​​avec plaisir. Je change les dessins chaque semaine.

Inna, Kazan

Fleur dessinée à la main

  1. Si vous avez la peau foncée, vous devrez garder le tissu sur le papier pendant plus de 30 secondes.
  2. Vous devez retirer le papier très soigneusement afin de ne pas maculer l'encre et de ne pas vous salir.
  3. Si vous souhaitez tatouer des mots, écrivez-les au crayon, puis dépliez le papier et tracez chaque mot avec un stylo. En conséquence, vous vous retrouverez avec des lettres « à l’envers ». Ne vous inquiétez pas, il n'y a pas d'erreur ici ! Lorsque vous transférerez les mots sur votre peau, ils seront « à leur place ».
  4. Si quelque chose ne va pas ou si vous remarquez des erreurs dans les mots, effacez simplement le dessin. Pour ce faire, vous aurez besoin d’un chiffon imbibé d’alcool.
  5. Les tatouages ​​au stylo, qui ont la même signification que les vrais tatouages, peuvent être facilement lavés à l’eau et au savon.

Les tatouages ​​​​à la plume, dont vous trouverez ci-dessous des photos, sont très divers. Même un enfant peut se faire tatouer les plus simples.

Signes au poignet en russe

Quand j’ai entendu parler pour la première fois des tatouages ​​au stylo, j’étais sceptique quant à cette idée. Il me semblait qu'un tel tatouage avait l'air enfantin. Mais quand mon ami m'a fait un dessin, j'ai été très surpris. Le tatouage ressemblait à un vrai ! Désormais, je m'offre de nouveaux tatouages ​​chaque semaine !

Elena, Tioumen

Important! Si vous n'avez pas d'imprimante ou si vous ne souhaitez tout simplement pas dessiner vous-même l'image du tatouage, achetez des tatouages ​​​​à l'encre gel prêts à l'emploi.

Quels modèles conviennent pour un tatouage au stylo ?

Si vous envisagez d'appliquer un tatouage avec un stylo gel pour la première fois, choisissez le plus dessins simples– papillons, fleurs, motifs géométriques, feuilles, branches, etc. Une fois que vous aurez pris le coup, vous pourrez passer à des compositions plus complexes – hiéroglyphes Feng Shui, inscriptions, animaux, oiseaux, etc. Les tatouages ​​​​réalisés selon la technique indienne mehendi sont également très beaux. Cette option est plus adaptée aux jeunes filles. Mehendi rendra leur look féminin et mystérieux.

Stylo gel coquelicots N&B

Si vous décidez de prendre au sérieux les tatouages ​​temporaires, vous serez probablement intéressé par des outils spéciaux qui facilitent grandement le travail. En règle générale, ce sont des stylos à deux extrémités d'écriture. L'un d'eux est fin, pour dessiner des détails individuels des dessins. L'autre extrémité est épaisse. Il convient pour dessiner les principaux éléments de l'image, ainsi que pour remplir le formulaire. Avec ce stylo, l'image peut être appliquée directement sur la peau. Les lignes irrégulières peuvent être facilement effacées sans endommager la peau. Si tout est fait correctement, vous ne pouvez distinguer un tel tatouage d'un vrai qu'après un examen attentif.

Vidéo : une fille dessine un tatouage avec un stylo

Qui le veut ?
Dessin et encre à partir de zéro

Je commencerai cet article par « vouloir », car lorsqu'il s'agit d'acquérir la capacité de dessiner avec un stylo/stylo, le désir personnel est encore plus important que le talent et la minceur. compétences.
En règle générale, le dessin avec toute autre technique commence par une construction au crayon, des corrections, éventuellement une modification de la composition au cours du processus, et donc une utilisation active. En général, personne ne vous dérange de faire un dessin au crayon selon toutes les règles du dessin avec un stylo/stylo, mais cet article explique simplement comment apprendre à s'en passer.

Tout d’abord, ceux qui veulent apprendre à dessiner « sans gomme » doivent avoir de la patience, un peu de temps (mais tous les jours !) et beaucoup d’envie. Pourquoi est-ce que j’attache autant d’importance au désir ? Parce que très souvent, surtout au début, vous serez déçu de votre travail, et par conséquent de vous-même, de vos compétences, et seul le désir vous empêchera d'abandonner tout ça du haut d'un arbre et de décider que vous pouvez faites-le sans cette compétence.
Ci-dessous, je vais montrer quelques techniques qui vous aideront à obtenir un résultat normal, et donner également des exemples d'erreurs et travail infructueux, dont vous ne devriez pas avoir peur du tout. J'espère que tout cela contribuera à entretenir l'envie d'apprendre et à éviter l'apparition de sentiments d'infériorité =)

Donc les outils :
Des stylos. Vous pouvez dessiner avec des stylos à bille, des stylos gel ou autre chose. Maintenant, je préfère dessiner, mais au début, c'était soit de l'encre, soit des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables « Uni pin », mais apparemment, soit ils sont destinés à un papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux en Feng Shui, mais leur tige s'use plus vite que la recharge ne s'épuise. Nous ne les avons remplis qu'une seule fois, et c'était à ce moment-là que Léo écrivait dans son carnet et ne dessinait pas. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige s'en va lorsqu'elle est enfoncée dans le corps, mais le résultat est le même. Les tailles les plus populaires sont 0,1 et 0,2, parfois j'utilise 0,3, mais c'est là que je n'ai pas 02, et très rarement 0,05 pour des détails particulièrement petits, quand je décide même de les dessiner.

Les doublures de Faber Castell sont très similaires à "Uni pin", une des séries a même les mêmes boîtiers, seule l'inscription est différente (je ne les ai pas maintenant, donc la photo est d'une série différente)

Une autre option est les doublures Centropen. Ils sont une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont pas de qualité inférieure, la tige s'éteint quand même, peut-être un peu plus lentement. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais étant donné que le reste est jeté avant d'être rempli, les économies ne sont pas mauvaises.

Sur ce moment Leo a abandonné les doublures - à une telle dépense, il s'est avéré qu'il serait moins cher d'acheter et d'oublier les problèmes avec les cannes.

Papier. Contrairement aux dessins, il est plus pratique pour moi de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne se perdent nulle part et sont toujours à portée de main. Pour les ouvrages et l'encre que j'utilise, et pour les liners j'ai un cahier chinois pas cher avec du papier de qualité moyenne, donc ce ne serait pas dommage, car le papier sort en rames, et les dessins là-bas, pour la plupart, sont pas le genre dont vous devriez être fier en ce moment.

Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m2, ce qui est largement suffisant pour des dessins recto verso.
Quand j'aurai copié ce carnet, je passerai aux bons avec du blanc beau papier et des reliures agréables qui m'attendaient depuis longtemps =)

Maintenant, nous prenons les outils entre nos mains et commençons à dessiner.
Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi : objets sur la table, meubles dans la chambre, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par des photographies, l'essentiel c'est la nature)
2. dessiner sans construction comme il s'avère : maladroitement, avec des erreurs, lignes supplémentaires, composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. il faut tracer des lignes rapidement, ne pas trembler sur chaque millimètre (au début il y en aura 1000 et 1 ligne, puis seulement 1)
5. tous les jours. Même la personne la plus occupée peut trouver 10 à 15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin ; tout le reste n'est que excuses et manque de ce désir même. Léo sait très bien et de première main ce qu'est une activité mortelle (1 emploi, 2 emplois de hacker, études à temps plein + diplôme - et Léo avait cela). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire dans des MP et des commentaires en disant : « J'aimerais bien, mais je n'ai pas le temps », il n'y a tout simplement aucun désir et il y a de la paresse, et il n'y a ni besoin ni intérêt. m'en informer - ce n'est pas impressionnant, cela n'évoque ni pitié ni sympathie.
6. Avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier 100 pages, pas moins. Au moment de la création de ce post (26/08/2011), j'avais copié 101 pages, je dessine des deux côtés de la feuille, heureusement, l'épaisseur du papier le permet, et cela ne sert à rien de mettre chacune de ces œuvres dans un cadre. De nombreuses pages contiennent 2-3 petits dessins.
7. comment vous aider à ne pas être paresseux : ayez toujours un stylo avec vous. Lorsque vous êtes assis quelque part : dans un café, dans un parc, dans la file d'attente, à la maison, avec des amis, etc. - sortez-le et placez-le à côté de vous. Le cerveau s'habituera à l'opportunité potentielle constante de dessiner et profitera de cette opportunité =)

Comment vous faciliter la vie au début :
Vous pouvez créer un dessin avec des points. En fait, la construction se fait plus dans l'esprit que sur le papier, mais en mettant un point à un endroit clé, nous nous créons un support visuel.

Joindre les points

Vous pouvez désormais teinter et détailler, mais dans les croquis de ce type, cela n'est pas nécessaire. Ici, il est important de transmettre la forme, le mouvement et quelque part de souligner le volume avec une touche négligente.
Je n'ai pas plus de 10 ouvrages terminés dans tout mon cahier.

Le plus souvent mes canards ressemblent à ça

Les principales erreurs qui seront certainement :
500 lignes, quand tu veux en tracer une - patience, mon ami, tout arrivera, mais pas tout de suite.
Problèmes de composition, sortie de la feuille ou trop d'espace sur un bord. Pour éviter cela, vous pouvez au tout début marquer les points extrêmes de l'objet, au moins à l'œil nu.

Disproportionnalité (il s'est avéré que c'était un canard très bec). Guérit avec le temps et la pratique

Perspective incorrecte, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, les verticales sont généralement sombres)

Le pot de miel est devenu fou

Ce qui est nécessaire et utile à dessiner :
Intérieur : peu importe où vous habitez, vous pouvez toujours dessiner à quoi cela ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit.

Toutes sortes d'objets appareils ménagers, plats et ainsi de suite (au-dessus il y avait un hachoir à viande - c'est le plus brutal, surtout dans différents angles).
Juste une boîte

Si vous en avez un, vous pouvez dessiner un animal sous différents angles lorsqu'il est statique (il faut aussi le dessiner en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tard)

Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et à rendre l'apparence de la plante claire.
La plante d'intérieur de Léo est le chêne, c'est tellement évident =)

OMS Plantes d'intérieur non, ne sois pas paresseux et achète une fleur, mets-la dans un vase/verre et dessine

Il est également très utile de dessiner quelque part lors d'une promenade - nous trouvons un banc/une souche, nous asseyons et dessinons la première chose qui attire notre attention.
Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, le plus important est de transmettre l'impression, le volume

Ou vous pouvez le dessiner si l'objet est fragmentaire

N'importe quelle pierre est un bon sujet pour dessiner. Il faut répéter la forme, transmettre la texture et ne pas perdre le volume (Léo le perd encore de temps en temps)

Dessin à partir de photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez la photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante

De cette façon, vous pouvez dessiner quelque chose qui ne se trouve pas dans Vie courante, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.

Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis le soir, il les dessine en détail ou simplement comme un croquis

Le canard musqué noir et rouge était si beau que Léo n'a pas pu s'empêcher d'entrer dans les détails.

En général, rien de difficile si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Si quelqu'un a des problèmes de motivation personnelle et a physiquement besoin d'une sorte de coup de pouce externe sous la forme de : modèle/ridicule, compétition/entraide, régularité - .
Bonne chance et meilleurs vœux à tous ceux qui sont intéressés ! =)

Nous demandons gentiment à ceux qui publient mes critiques et mes articles sur leurs sites Web - je ne suis pas contre l'emprunt de mes documents, mais veuillez signer l'auteur et fournir un lien vers le texte source :
Auteur : Ater Léo
Pris:

Comment apprendre à dessiner le zentangle et le griffonnage ?

Si vous n’avez pas encore essayé de dessiner en utilisant les techniques populaires du Zentangle ou du Doodling, il est temps de les apprendre.

Vous ne créerez peut-être pas de véritables peintures à partir de vos dessins, mais vous aurez certainement une activité vers laquelle vous vous tournerez lorsque vous aurez besoin de jeter la négativité accumulée et de penser à quelque chose de bon et de beau.

Cet article contient des informations sur les techniques de dessin zentangle et griffonnage. Vous apprendrez non seulement quand et qui a eu pour la première fois l'idée de remplir une feuille de papier blanche avec des motifs simples mais efficaces, et en quoi les techniques de dessin diffèrent, mais vous pourrez également développer vos capacités cachées.

Qu'est-ce que le Zentangle et le Griffonnage ?

Les gens ont adopté la technique du Zentangle depuis longtemps. métiers créatifs pour créer des dessins étonnants et fascinants, remplir les pages de cahiers, de carnets de croquis.







Même les art-thérapeutes utilisent des motifs intéressants lors de leurs formations. Des motifs dessinés sur des cartes avec un stylo gel peuvent être vus sur Internet, ou vous pouvez créer vous-même de magnifiques dessins.

Avantages du dessin à l'aide des techniques de zentangle et de griffonnage :

  • Le dessin est considéré comme une manière de méditer
  • Vous pouvez oublier vos problèmes urgents pendant un moment
  • tu peux voir des choses familières avec un regard neuf
  • une opportunité de se reconfigurer et de s'inspirer pour de nouveaux projets
  • est un excellent remède contre l'insomnie
  • moyen d'augmenter l'estime de soi
  • dessiner des motifs simples calme et soulage le stress
  • un moyen de développer la stabilité de la main, l'œil, d'améliorer l'écriture manuscrite
  • l'attention est accrue et la motricité fine est développée

La photo ci-dessous montre des motifs spectaculaires en noir et blanc et en couleur dessinés selon la technique Zentangle.









Alors, que sont les belles œuvres d’art miniatures ?

Zentangle- ce sont ces dessins qui sont créés inconsciemment en attendant, ou simplement pour se détendre et se calmer.



Après avoir étudié certaines caractéristiques des motifs de dessin, vous ne pouvez pas simplement déplacer un stylo sur une feuille de papier, mais transférer des abstractions uniques sur des carrés de papier blanc.

Les dessins utilisant la technique Zentangle se caractérisent par des motifs répétitifs. La technique Zentangle tire son nom en 2006 aux USA de deux mots :

  • "Zen" est l'une des sectes bouddhistes
  • "enchevêtrement" - signifie enchevêtrement, entrelacement


Griffonner- ce sont les mêmes dessins que les gens font si bien d'âges différents: du petit au grand. Le dessin utilisant la technique du griffonnage se compose de formes simples et de lignes courbes.

Avec cette technique, vous pouvez commencer à dessiner sans aucune connaissance ni compétence. Après tout, la principale chose qui aide à créer un modèle intéressant est la capacité d’agir intuitivement.




Dessiner à l’aide de la technique Zentangle est différent en ce sens qu’il nécessite une concentration d’attention importante. Dessinez des motifs sur cartes carrées, dont la taille 9x9 cm.





Les cartes peuvent être découpées dans du papier épais ou vous pouvez en acheter des toutes faites dans un magasin d'artistes.

Le Zentangle peut être dessiné dans un cahier en dessinant une feuille de papier en carrés de 9x9 cm de côté.


Vous pouvez dessiner des carrés sur une feuille de papier ordinaire. Chaque carré contient une composition distincte. Il existe une autre option pour réaliser des dessins : plusieurs petits sont dessinés dans un grand carré.

Les lignes courbes à l'intérieur des carrés déterminent les limites des futurs motifs et figures, les combinant en une seule composition.

Dans chaque motif, vous devez mettre en évidence et afficher la zone ombrée. Les ombres et les reflets des dessins mettront l’accent sur les dépressions, créeront l’illusion de motifs tridimensionnels et contribueront à rendre attrayant un monde inconnu. Les contrastes tonals rendront le monde reconnaissable.

Exemples de modèles :





Dessin Zentangle pour la détente, l'inspiration et le plaisir

Les dessins utilisant la technique Zentangle sont ce que nous dessinons sur papier lorsque nous sommes assis lors d'une réunion, lors d'une conférence, au cours d'une longue conversation téléphonique. Les gribouillages et les tirets aident à ne pas perdre la concentration et à vaincre la somnolence.

Si vous êtes émotionnellement épuisé ou fatigué, un marqueur, un feutre ou un stylo ordinaire vous distraira des problèmes urgents : vous commencerez à créer sans penser à rien. l'énergie mentale à de tels moments n'est pas gaspillée et les informations reçues continuent donc d'être traitées et assimilées.






Quelques carrés à motifs constituent une pièce finie intéressante sans nécessiter de compétences particulières en dessin.

Aujourd’hui, des éléments de zentangle ou de griffonnage sont visibles sur divers éléments décoratifs. Des personnages étranges et complexes sont combinés dans des intrigues surréalistes bizarres.

Quel est le sens de la méditation en dessinant avec la technique Zentangle ?

  • Pour rendre un dessin beau, il faut pouvoir se concentrer sur le moment « ici et maintenant ». Et cela n’est possible que si vous êtes complètement immergé dans le processus de dessin.
  • Les mouvements automatiques des mains sur papier deviennent conscients au fil du temps.
  • La spontanéité est progressivement remplacée par une composition réfléchie.

Techniques de dessin en style zentangle et griffonnage

Il existe certaines règles pour les conceptions zentangle :

  • Le motif est réalisé en couleurs noir et blanc
  • le motif est limité à un cadre carré à l'intérieur d'une carte d'une taille donnée (9X9 cm)
  • des lignes sont tracées aléatoirement à l'intérieur du cadre, divisant le carré en secteurs
  • les secteurs formés après avoir tracé les lignes sont remplis de motifs aléatoires bizarres
  • l'intrigue de chaque composition est abstraite

Les dessins utilisant la technique du griffonnage sont réalisés de manière intuitive ; il n'y a pas de règles pour les réaliser. Le Zentangle, contrairement au gribouillage, est créé de telle manière que le motif soit complet et complet de n'importe quel côté et sous n'importe quel angle.

Pour dessiner selon la technique Zentangle, vous aurez besoin du matériel suivant :

  • papier aquarelle épais
  • liner (stylo capillaire), marqueur ou ordinaire
  • stylo à bille
  • crayon simple

Des modèles variés et uniques sont créés selon un seul schéma :

  • Nous découpons des carreaux Zentangle de taille classique dans du papier (9x9 cm).
  • On trace les lignes : on met quatre points avec un crayon aux coins du carreau en s'éloignant un peu du bord. Nous essayons de ne pas appuyer sur le crayon pour pouvoir ensuite nous débarrasser facilement des lignes.


  • Nous connectons les lignes avec une seule ligne continue. Vous ne devez pas utiliser de règle pour cela ni essayer de tracer la ligne de manière uniforme : une certaine négligence donnera un charme particulier au carreau avec le motif dessiné. De cette façon, nous fixons les limites des travaux ultérieurs.
  • L'étape suivante consiste à créer des « zones » à l'intérieur du carré pour les futurs motifs. Ils ne seront pas dispersés de manière chaotique, mais créeront une image complète.


  • Lorsque les motifs Zentangle commencent à apparaître, vous pouvez sauter cette étape et commencer à dessiner sans « marquage » préalable.
  • Comment délimiter un carré en « zones » ? Tracer des lignes sans lever la main du papier. Sur la photo, vous pouvez voir à quoi ressemblent ces lignes.


  • Vous devez maintenant remplir l'espace vide entre les lignes avec des motifs. Nous esquissons segment par segment. Voici à quoi cela ressemble :


  • Il n'y a pas de séquence spécifique à suivre : remplissez les segments avec le motif au gré de votre imagination. Laissez certaines zones non peintes ; cela n’affectera pas l’image globale.








  • Lorsque vous pensez que le dessin ne nécessite ni ajustements ni ajouts, effacez les traits de crayon que vous avez tracés précédemment.
  • Assurez-vous d'ajouter des ombres en déterminant l'emplacement de la source de lumière. Sans ombre, l’œil ne glissera pas sur l’image et n’attirera pas l’attention.
  • Après avoir décidé où la lumière tombera sur les éléments du motif, ajoutez un crayon dur et estompez bien les bordures peintes.
  • Ombrez les côtés des segments remplis, donnant à l'image une tridimensionnalité.

Les motifs ombrés « Cailloux », « Feuilles », « Pois », « Boules » sont particulièrement impressionnants. Si vos ombres ne fonctionnent pas ou sont trop sombres, vous pouvez les effacer avec une gomme ou les éclaircir.

Les modèles Zentangle sont donnés dans cette section. Vous pouvez y apporter des modifications ou créer les vôtres. Cependant, si vous apprenez simplement à dessiner des zentangles, il est préférable d'utiliser des modèles de motifs classiques.


Lors du dessin, nous tournons la tuile Zentangle autour de son axe pour faciliter le tracé des lignes. Vous pouvez indiquer où se trouve le bas de l'image en apposant une signature sur l'un des côtés.

Dessins dans le style du gribouillage au crayon étape par étape pour les débutants

  • Les dessins utilisant la technique du griffonnage ne nécessitent le respect d'aucune règle et il n'est pas nécessaire de découper des carreaux. Vous pouvez simplement imprimer le contour de l'animal, figure géométrique, des plantes et remplissez l'espace vide de motifs.
  • Vous pouvez dessiner un carré ou un ovale au centre de la feuille, puis faire appel à votre imagination pour vous aider et dessiner tout ce qui vous vient à l'esprit. Dessinez des nattes quelque part, ajoutez un épillet quelque part ou laissez les rubans sortant de l'embouchure de la coquille s'entremêler de manière complexe.
  • Vous ajoutez simplement des lignes obliques à votre création, combinez des éléments arbitraires en un cercle, dessinez des contours et obtenez une image unique.





Laissez votre main bouger de manière aléatoire ou déterminez la direction et dessinez des motifs simples et répétitifs de l’intérieur.

Vous apprendrez à dessiner en utilisant la technique du griffonnage en regardant la vidéo.

Vidéo : Stylo à gribouiller

Leçons Zentangles étape par étape : apprenez les enchevêtrements

Pour remplir les carreaux de motifs, vous devez d'abord faire des dessins d'enchevêtrements - des motifs. Vous pouvez vous entraîner à dessiner des enchevêtrements et ensuite seulement commencer à créer des motifs zentangle.

Vous trouverez ci-dessous quelques enchevêtrements faciles pour les débutants.





Quelques belles variations du motif Cadent pour votre inspiration



Vidéo : dessiner des enchevêtrements

Vidéo : 24 modèles de griffonnage, modèles Zentangle

Zentangle - manucure

Les beaux motifs ne sont pas seulement devenus populaires parmi les artistes : le gribouillage est utilisé pour créer des manucures inhabituelles et à la mode.

Toute une œuvre d'art sur les ongles utilisant une nouvelle technique complétera l'image et contribuera à la rendre harmonieuse. De plus, même la fille qui a depuis longtemps renoncé à concevoir ses propres ongles peut appliquer un motif orné en utilisant la technique du griffonnage. Après tout, beaucoup de gens croient qu’ils ne peuvent rien dessiner.




De quoi avez-vous besoin pour un design d’ongle simple mais efficace ?

  • recherchez sur Internet un modèle approprié que vous pouvez répéter
  • démontez le modèle en ses composants et entraînez-vous à l'exécuter étape par étape sur papier
  • commencez à dessiner le motif, en transférant soigneusement les lignes, les cercles, les pétales
  • Ne vous inquiétez pas si certaines de vos lignes sont inégales : les gribouillages peuvent cacher de nombreuses erreurs !
  • Si vous regardez de plus près le design des ongles dans le style griffonnage, vous serez convaincu qu'il n'y a rien de compliqué dans ces modèles.



Le processus de création d'une manucure comprend plusieurs étapes :

  • recouvrir l'ongle avec un vernis de couleur primaire
  • appliquer un motif avec un vernis de consistance plus fine
  • Au lieu du vernis, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique pour peindre des motifs
  • fixé avec une couche de finition qui ajoute une brillance supplémentaire

De quels outils aurez-vous besoin ?

  • pinceau fin spécial
  • Si vous n’avez pas de brosse, vous pouvez utiliser un cure-dent ou un stylo

La photo montre les matériaux disponibles qui peuvent remplacer les outils spéciaux. Vous pouvez voir l'épaisseur des traits lorsque vous les utilisez.




  • Commencez par un cercle à la base de la plaque à ongles, en allant progressivement plus loin : dessinez un deuxième cercle au-dessus du premier cercle, puis des pétales qui s'étalent sur les côtés et remplissez l'espace vide de points ou de traits.

    • Vidéo : Zentangle pour les débutants

Tout le monde peut apprendre à dessiner avec un stylo. Que ce soit étudiant ou retraité. Autrefois, tout le monde dessinait dans les marges des cahiers. Certains ont bien réussi, d’autres moins. Certains ont dessiné des images étranges, d'autres des crânes, et d'autres petites fées, mignonnes des mangas. Et nous avons tous apprécié.

De quoi avez-vous besoin pour commencer à dessiner ? Bien sûr, de l'envie et de la patience. Sans ces qualités, il sera difficile d’apprendre quoi que ce soit en principe.

Pour tout dessin, y compris au stylo, il faut se familiariser avec les bases de la composition et les bases du dessin. Pour commencer, vous pouvez simplement le lire. La théorie du dessin n’a jamais été superflue, et il convient de se rafraîchir la mémoire de temps en temps. Je suis récemment tombé sur un livre

Si vous comparez un stylo (liner, rapidographe) ou un crayon, ce sont des outils assez différents. Avec un crayon, nous pouvons obtenir de la légèreté dans un dessin, apprendre à dessiner correctement sur une feuille de papier (vous pouvez toujours utiliser une gomme) et dessiner des portraits réalistes.

Un stylo, contrairement à un crayon, discipline. Si vous le dessinez, alors vous le dessinez. Mais cela ne veut pas du tout dire que le stylo moins d'options manœuvre. Il existe ici des techniques complètement différentes.

Sélection d'un outil (poignée).

Commençons par choisir un outil (stylo à dessin). Après tout, pour bien dessiner, vous devez disposer d'un outil pratique, pour que, tout d'abord, vous l'aimiez.

1. Le meilleur pour dessiner est celui qui ne coule pas, qui écrit toujours et dessine sans effort évident. Il est facile et pratique de dessiner avec ce stylo.

Si vous choisissez entre stylo à bille et stylo gel, alors il vaut mieux choisir le second. Je dessine avec un stylo gel depuis longtemps. La plupart de mes dessins avant 2012 ont été dessinés par elle.

Il existe plusieurs astuces pour varier l’épaisseur du trait du stylo gel. Si le dessin est posé sur une pile de papier, les lignes seront plus épaisses. Et si vous posez la feuille sur du verre ou sur une table nue, les lignes seront plus fines.

2. Une autre option est liner ou rapidographe. Si stylo gel peut ne pas écrire sur le crayon ou, pour une raison quelconque, ne veut pas travailler sur les bords de la feuille, alors le liner écrit toujours et partout. ne se salit pratiquement pas, s'allonge doucement, sans effort inutile. Bien entendu, cela coûte 4 fois plus cher qu’un stylo et n’est pas toujours nécessaire. Mais si vous décidez quand même d'acheter, il est préférable de prendre des doublures d'Uni et de Sakura. Les doublures ont différentes épaisseurs.

Mes préférences pour l'épaisseur de l'outil sont :

a) le dessin principal sera pratique à dessiner avec un liner de 0,3 mm ;

b) objets en arrière-plan - 0,1 mm ;

c) et si vous décidez de « le rendre noir », alors 0,8 mm fera l'affaire.

3. La troisième option est . De nombreux illustrateurs étrangers, comme Matthias Adolfson et . J'utilise un stylo plume Hero 901 pour dessiner et je continue d'utiliser un stylo gel pour les graphiques.


Papier

N’importe quel papier fera l’affaire. Vous pouvez vous procurer un cahier avec des feuilles épaisses pour pouvoir dessiner des deux côtés. J'ai plusieurs types de cahiers. Il s'agit d'un cahier d'aquarelle sur ressort, moleskine, feuilles ordinaires pour imprimante, fixées avec un ressort métallique, et que j'ai cousu de mes propres mains. Ce qui est pratique avec un ordinateur portable, c'est qu'il est toujours à portée de main. Ne prenez pas de cahiers avec du papier texturé. La texture est plus adaptée aux aquarelles. Et pour un dessin à part entière, une feuille A4 ou A3 ordinaire, ainsi que tout papier lisse et épais, convient.

En 2017 j'ai peint stylo plume sur papier texturé. Le résultat était également satisfaisant, mais il était quand même meilleur sur une surface lisse.

Processus de dessin

1. Habituellement, lorsque je dessine avec un stylo, je ne dessine pas avec un crayon. Il existe des exceptions lorsque vous devez dessiner des bâtiments architecturaux complexes tels qu'une ville, des rues, des intérieurs et d'autres objets complexes. Tout ce qui doit correspondre à la réalité.

Pour tracer les contours du futur dessin et éviter que le dessin ne rentre finalement pas sur la feuille, vous pouvez utiliser des points. Si nous dessinons des lignes fines avec un crayon, alors avec un stylo, nous pouvons mettre des points. Et si vous teintez le dessin, les points se confondront avec le paysage principal et ne seront pas visibles. Mais bien sûr, vous pouvez faire un croquis au crayon, personne ne l'interdit.

2. Le processus de dessin lui-même doit être rapide. Tracez des lignes rapidement et en toute confiance, même si le dessin s'avère tordu. Les dessins courbes peuvent être très vivants et intéressants. Dans tous les cas, il faut habituer sa main à l'instrument. Ne restez pas trop longtemps au même endroit.

Préparez beaucoup de papier et faites un croquis après l’autre. Terminez toujours un dessin, même si vous ne l'aimez pas. Au final, cela peut s'avérer très intéressant.

3. Que dessiner ? Dessine tout ce que tu vois. Commencez par des objets ordinaires, une lampe, une théière, un mug, un ordinateur, un chat, un chien, un chimpanzé. Vous pouvez également dessiner assis à la maison. Sortie vers Air frais et y dessiner serait aussi une bonne idée. Rendez vos dessins plus complexes au fil du temps. Dessinez des natures mortes, des intérieurs, des rues, des gens. Laissez votre carnet toujours avec vous. L’essentiel est de s’entraîner et encore de s’entraîner.

4. Ne vous évaluez pas après chaque dessin. Éteignez votre critique intérieur. Un dessin ne veut rien dire. Accumulez plus de bagages. Au début, tout deviendra maladroit et laid. Comme le disait notre professeur de dessin : « la quantité se transformera progressivement en qualité ». La patience et la persévérance nous aideront ici.

Baie sud de Sébastopol. Série de croquis

Tonifiant

1. La tonification peut être différente. Vous pouvez réaliser un dessin en noir et blanc (sans tons de gris).

2. Peut être réalisé avec des lignes qui se croisent. Les lignes se superposent une à une en changeant de direction. Cette option de teinture vous donnera de nombreuses nuances de gris.

, Juste . Toutes les courbes seront immédiatement visibles.

Tout cela semble très compliqué, mais en même temps si simple. Si vous y consacrez suffisamment d’efforts chaque jour, tout ira bien.