L'animation par ordinateur, qui est un domaine plus restreint, traite de la création d'images animées Graphiques CGI, applicable, y compris au cinéma, où il permet de créer des effets qui ne peuvent être obtenus avec le maquillage traditionnel et l'animatronique. L'animation par ordinateur peut remplacer le travail des cascadeurs et des figurants, ainsi que les décors.
Histoire
Pour la première fois dans long métrage des infographies ont été utilisées dans Westworld, sorti en 1973. Dans la seconde moitié des années 1970, des films utilisant des éléments d'infographie tridimensionnelle sont apparus, notamment Tomorrow World, Star Wars et Alien. Dans les années 1980, avant la sortie du deuxième Terminator, Hollywood s'est refroidi aux effets informatiques, notamment en raison des recettes au box-office plus que modestes de Tron (1982), entièrement bâti sur l'utilisation des dernières avancées en matière d'infographie. .
Dans "Jurassic Park" (1993), pour la première fois, il était possible de remplacer le cascadeur à l'aide de CGI ; le même film a été le premier à combiner de manière transparente CGI (la peau et les muscles des dinosaures ont été créés à l'aide d'infographie) avec le tournage traditionnel et l'animatronique. Le premier est sorti en 1995 dessin animé complet, entièrement généré par ordinateur - "Toy Story". Le film "Final Fantasy: The Spirits Within Us" (2001) présentait pour la première fois des images CGI réalistes de personnes.
Les effets visuels et l’infographie font désormais partie intégrante de nos vies. Aujourd'hui, tout le monde peut étudier le mystérieux et monde magique post-production et devenez un expert dans ce domaine. Les conseils ci-dessous vous aideront à améliorer vos connaissances en VFX et CGI.
C’est un conseil assez évident, mais les débutants l’ignorent très souvent. L'habitude de regarder et d'analyser devrait faire partie du processus de travail ou de la formation. Après avoir regardé un film avec des effets visuels sympas, regardez-le à nouveau, mais pas en tant que spectateur, mais en tant que spécialiste. Essayez de trouver les erreurs et les problèmes, il y en a en fait beaucoup. Analysez comment le cadre a été créé, comment il a été éclairé et pourquoi il a été réalisé de cette façon.
Copie
Essayez de répéter les images de vos films ou vidéos préférés. Bien sûr, je travaillais sur la création d'une photo sympa équipe sympa artistes. Mais je suis sûr que la plupart des plans peuvent être recréés avec un budget minimum. La tâche est de créer quelque chose de similaire avec un budget minimum et une qualité maximale. N'oubliez pas que vous faites cela dans l'intérêt de votre développement professionnel. De ce fait, ces travaux s’intégreront parfaitement dans le portfolio, et pourront être publiés sur behance.
Qui suis je?
Lorsque vous regardez le célèbre blockbuster CGI d'Hollywood, n'oubliez pas qu'une équipe de professionnels a travaillé sur chaque image. Chaque membre de l'équipe a effectué un travail hautement spécialisé. Un groupe modélisait tandis que l'autre éclairait les modèles, certains peignaient les environnements, certains animaient les personnages et certains faisaient le compositing, brouillant la frontière entre la réalité et le monde CG. Si tout le monde faisait tout, le résultat serait désastreux.
Par conséquent, il est important de décider de quoi parle votre âme. Qu'êtes-vous prêt à faire 10 à 12 heures par jour sans regretter une seule seconde passée au travail ? Vous pouvez choisir vous-même plusieurs directions, mais il est important de souligner les principales et, si possible, de resserrer le reste.
Apprenez les bases
Être un expert hautement spécialisé est important, mais vous devez comprendre l’ensemble du processus de création d’une pièce visuelle. Si votre travail consiste à truquer des personnages, vous devez alors comprendre et savoir comment ces personnages ont été modélisés, comment les éclairer au mieux et comment ils seront composés avec les images. Des connaissances de base dans chacun de ces domaines vous donneront un énorme coup de pouce pour votre développement.
Discutez et rencontrez des experts
Accédez aux événements liés à la CG et au cinéma. Bien sûr, il y en a très peu dans la CEI, mais lorsqu'ils se produisent, de véritables requins à effets visuels s'y rassemblent.
Il n'est jamais trop tard pour apprendre ou économiser quelques années
Il y a quelques années, on pensait que seuls quelques privilégiés pouvaient devenir artistes VFX. En fait, c'est comme ça que c'était. Seuls les plus diligents et les plus persévérants pouvaient trouver les informations précieuses dont ils avaient besoin et passer des heures à étudier les programmes par essais et erreurs. Maintenant, tout est exactement le contraire. Il y a tellement d’informations que vous pourriez passer toute votre vie à regarder des tutoriels seul. Mais vous n’irez pas aussi loin.
Le seul le droit chemin Il y aura une formation dispensée par des professionnels. Ce n'est que sous la supervision d'un maître qu'un étudiant pourra conquérir les sommets de l'industrie CGI.
La seule question est : où aller étudier ?
Il n'y a qu'une seule réponse ici : les meilleurs maîtres de votre entreprise. Par exemple, suivez des cours en studio TerminalFX, il suffit de les regarder portefeuille pour comprendre à quel point les professeurs y travaillent cool.
L'argent dépensé en formation sera rentable des dizaines, voire des milliers de fois. Le domaine de l'infographie ne fait que prendre de l'ampleur et des spécialistes y sont toujours nécessaires.
Comment sont créés les effets spéciaux pour les films ? Qu'est-ce que la peinture numérique ? Que signifient CG et CGI ? Nous répondrons à ces questions dans cet article en deux parties. Et en plus, vous trouverez ici des adresses de sites Web sur le sujet et des vidéos sur la création d'effets spéciaux pour les films.
L'article s'est avéré si long que j'ai dû le diviser en deux parties pour en faciliter la lecture. La première partie est consacrée à la théorie et aux effets spéciaux, et la seconde à la peinture numérique et au graphisme.
En général, la plupart des ressources sur Internet liées à la création d'effets spéciaux et à la peinture numérique sont d'origine étrangère. Cela est dû au fait qu'en Russie, ce domaine est encore en développement. C'est pourquoi des superproductions russes avec de beaux effets spéciaux sont apparues assez récemment. Il convient de mentionner Timur Bekmambetov, qui a donné une impulsion aux superproductions russes modernes (pour lesquelles je lui remercie beaucoup).
Concept
"CG" se traduit par "infographie". Cependant, en règle générale, ce concept a une signification légèrement différente. Après tout, le concept d'« infographie » couvre presque tous les domaines d'activité où les graphiques sont créés par ou à l'aide d'un ordinateur. Cependant, le mot « CG » implique spécifiquement la création soit d'effets spéciaux pour la vidéo, soit de peinture numérique, ou créer des graphiques pour diverses présentations interactives et jeux vidéo.
Certes, les effets spéciaux dans les films sont généralement appelés "CGI" ( ordinateur- généré imagerie , littéralement « images générées par ordinateur »). Bien qu'en principe, il n'y ait pas de différences particulières entre CG et CGI.
Et maintenant le plus intéressant...
Les effets spéciaux au cinéma
Autrefois, les effets spéciaux étaient très primitifs, mais aussi innovants. Habituellement, l'essence des effets spéciaux était d'effacer habilement les cordes de sécurité, etc. du cadre pour que tout paraisse excitant et plus intéressant. Tout cela s’est passé à l’époque du cinéma muet.
Plus tard, lorsqu'il y eut un besoin de divers monstres de cinéma, il y eut également un besoin d'effets spéciaux correspondants. Bien sûr, si vous devez créer un humanoïde ou un Bigfoot, l'acteur se maquille simplement ou enfile un costume. Cependant, créer quelque chose de plus complexe a posé de gros problèmes aux réalisateurs.
Pour ajouter des créatures aux formes bizarres aux films, les cinéastes ont imaginé une animation stop-motion. Ceux. un modèle en pâte à modeler de la créature a été réalisé, puis photographié à plusieurs reprises, tandis que la pose de son corps a été légèrement modifiée. Et puis, si vous faisiez défiler rapidement ces photographies (30 images par seconde), il semblait que la créature bougeait. Même si cela paraissait ridicule, les réalisateurs ont réussi à le rendre assez intéressant.
C'est l'animation stop-motion qui a tout changé (même les effets spéciaux modernes sont réalisés selon le même principe). Cependant, même à notre époque, certains dessins animés sont réalisés à l'aide d'une animation image par image, car ces dessins animés semblent uniques et intéressants.
Et puis vint l’ère de l’information et de l’informatisation…
Ensuite, l’industrie cinématographique a réalisé qu’il était possible de restituer des effets spéciaux à l’aide d’un ordinateur. De plus, des personnages et diverses créatures peuvent également être dessinés directement sur l'ordinateur et transférés sur film lors du montage. Puis apparaissent les premiers films avec des personnages « embarqués ».
Cependant, cela a entraîné des problèmes. Du fait que de tels personnages étaient superposés sur la bande après le tournage, les acteurs ont dû montrer toutes leurs capacités d'acteur afin d'interagir avec un tel « partenaire invisible ».
Quand Steve Emplois a créé la société Pixar, il souhaitait créer un dessin animé réalisé et dessiné uniquement à l'aide d'un ordinateur. C’est ainsi qu’est née la série Toy Story.
Le cinéma moderne n’est pas loin des bases utilisées par les ancêtres des effets spéciaux. Seules les créatures en pâte à modeler ont été remplacées par des créatures entièrement réalisées dans des éditeurs graphiques. Cependant, il existe quelques techniques et astuces que les réalisateurs modernes utilisent activement...
ChromaClé
Prononcé « chroma kay », bien que la prononciation correcte devrait être « chroma kee ». L'idée est simple : l'acteur est filmé sur fond de tissu vert ou bleu (écran arrière), puis la toile est remplacée par une image. Ceux. vous pouvez tourner presque un film entier dans un seul pavillon, où personnage principal voyage à travers la planète (c'est d'ailleurs ainsi qu'est né le film Resident Evil 4).
Pour bien projeter l'image souhaitée sur l'écran arrière, vous devez utiliser une couleur douce et monotone, c'est pourquoi le vert ou le bleu sont généralement utilisés.
MouvementCapturer
Cela signifie « capture de mouvement ». Des capteurs spéciaux (boules ou cubes blancs, etc.) sont attachés à un acteur réel, puis tous ses mouvements sont analysés sur un ordinateur. Ceux. un acteur entièrement vêtu d'une combinaison de capteurs effectue quelques mouvements, puis ces données d'animation sont transférées à un personnage informatique. De cette façon, le personnage informatique se déplace comme un humain (en douceur et physiquement correctement).
Et parfois, la capture de mouvement est utilisée localement, par exemple, pour ajouter quelque chose de généré par ordinateur à un acteur réel (maquillage informatique, si vous préférez).
Tridimensionnel éditeur graphique
Sans eux, vous ne pouvez pas créer un seul monstre ou créature volumineux, ni construire toute la ville. Pour ajouter, disons, King Kong, vous devez d'abord le modéliser. Cela se fait dans des éditeurs graphiques tridimensionnels et le processus s'apparente davantage à la création d'une sculpture. Vous devez non seulement être capable de gérer de tels programmes, mais également connaître les bases de l'anatomie, de la composition, etc. En règle générale, ces personnes sont également appelées artistes, car le principe du travail est presque le même.
Habituellement, un modèle primitif du personnage est d'abord réalisé afin de comprendre comment il se comportera dans le cadre, combien d'espace il occupera et comment les acteurs doivent interagir avec lui. Et puis un modèle de haute qualité est réalisé pour l'installation.
Le talent des créateurs d’effets spéciaux modernes est incroyable. Des acteurs entièrement simulés sont déjà en cours de création - bien sûr, pourquoi payer un vrai acteur quand on peut créer le vôtre, qui ne sera ni capricieux ni malade.
Dans l'image suivante, vous pouvez voir l'acteur Jeff Bridges du film Tron : Legacy. À gauche se trouve le vrai Jeff Bridges et à droite sa jeune copie artificielle (créée sur un ordinateur). Incroyable, n'est-ce pas...
Les cinéastes ont bien d’autres idées astucieuses pour utiliser la technologie informatique au cinéma. Qui sait, peut-être que demain cet article devra être mis à jour - de nouvelles technologies pour produire des effets spéciaux apparaîtront. Maintenant des effets spéciaux et artificiels personnages informatiques impossible à distinguer de la réalité, et que se passera-t-il ensuite...
Pour terminer, je souhaite vous montrer quelques courtes vidéos sur la création d'effets spéciaux dans certains films.
D'une part, le moteur OpenSceneGraph lui-même dispose d'un sous-système développé pour gérer les fenêtres, traiter les événements de saisie de l'utilisateur, envoyer et recevoir des messages utilisateur. Nous en avons parlé en détail dans les articles précédents de cette série. En général, combiné aux capacités du C++/STL, cela suffit amplement pour développer des applications arbitrairement complexes.
Un exemple d'intégration d'OSG dans une application, développée dans QtDesigner. Cet exemple sera discuté en détail ci-dessous.
D'autre part, pour accélérer le développement en C++, on utilise à la fois des bibliothèques tierces qui étendent les capacités de ce langage (comme boost), et des frameworks entiers qui vous permettent de développer facilement et naturellement des applications multiplateformes avec de larges objectifs fonctionnels. . L’un de ces frameworks est le très populaire Qt. Peu importe la façon dont Qt est critiqué pour son compilateur de méta-objets et d'autres défauts et inconvénients, la force de Qt réside dans sa vaste bibliothèque de classes, qui résout tous les problèmes imaginables du développement multiplateforme, ainsi que dans les « emplacements de signaux » concept, qui implémente un sous-système de messagerie entre les classes. Les méthodes d'interaction entre une application et le système d'exploitation, ainsi que la communication interprocessus, reposent également sur des signaux et des slots.
Et bon sang, ce serait très intéressant de combiner deux technologies : Qt et OSG. Mon équipe a dû résoudre un problème similaire, dont j'ai déjà parlé. Cependant, j'aimerais développer cette question un peu plus largement, et cet article portera sur ce sujet.