Les créateurs d’anime sont très friands de cyberpunk sous ses différentes formes. Peut-être nulle part ailleurs ce genre n’a-t-il été incarné de manière aussi complète et détaillée. C'est arrivé au point que même Hollywood a commencé à s'inspirer de l'animation japonaise, en l'imitant dans le même "Matrix", et dans dernières années essaie même de refaire des anime célèbres dans ce genre (« », projets de remake « » et « »). Mais nous vous recommandons de regarder les originaux !

Akira (1988)

L'histoire de psioniques devenus fous après des expériences cruelles est indirectement liée au genre. Mais le décor d’Akira est la quintessence du cyberpunk. Les panoramas locaux d'une métropole éblouissante de néons, les vues de laboratoires finement équipés et de bidonvilles miteux avec des motards sur des motos futuristes ont inspiré les écrivains et réalisateurs occidentaux pas moins que "".

Le monde d'Akira semble d'une réalité à couper le souffle, notamment parce que le Japon des années 1980 lui-même ressemblait à un cyberpunk prenant vie. Le film est toujours aussi amusant à regarder grâce à son incroyable dynamisme et à son animation dessinée à la main qui ne semble jamais se démoder.

Fantôme dans la coquille (1995)

Les anime basés sur trois mangas de l'artiste Masamune Shiro - « Apple Seed », « Dominion » et « » - sont devenus des classiques du cyberpunk. Mais grâce aux efforts du réalisateur Mamoru Oshii, seul ce dernier est devenu un succès mondial. L'intrigue de la façon dont un agent spécial cyborg chasse un hacker-terroriste, qui s'avère être une intelligence artificielle consciente d'elle-même, peut être considérée comme un standard du genre.

Et cette intrigue est également magistralement mise en scène : les dialogues philosophiques sur ce qu'est une personne se mêlent à l'action dans proportion parfaite. Les graphismes de Ghost in the Shell étaient également en avance sur leur temps. Le film a été tourné à l'aide de technologies avancées à l'époque, et son remaster est toujours agréable à regarder.

Armitage III (1996)

Non seulement c'est une mini-série mignonne, mais c'est aussi un excellent exemple de la façon dont la culture populaire peut être universelle. Une fois le doublage modifié, il sera difficile de deviner que ce dessin animé a été tourné dans le Japon exotique. Les motifs orientaux ne sont pas visibles ici, mais l'inspiration de « Blade Runner » et « » est difficile à manquer.

La série raconte l'histoire du policier Ross, qui s'envole pour Mars et est immédiatement témoin d'un meurtre. chanteur célèbre, qui s'est avéré être un androïde. Avec son nouveau partenaire Armitage, il suit les traces d'un criminel traquant des machines intelligentes qui vivent secrètement parmi les gens. Armitage en fait partie...

Expériences sur les voies (1998)

L'histoire de l'écolière tranquille Lane, devenue la déesse d'Internet et qui, avant cela, a rencontré des pirates informatiques qui ont rejoint le réseau Suicide et même des versions alternatives d'elle-même, a déjà été mentionnée dans.Mais c’est un cas où ce n’est pas un péché de se répéter.

Son monde filaire et décoloré semble désormais démodé, tout comme les moniteurs CRT et les unités système encombrantes utilisées par l'héroïne. Mais les questions sur les limites de la personnalité et de l’auto-identification, la nature de la mémoire, la réalité et la virtualité sont toujours d’actualité. La série présente ces thèmes sans pathos ni aplomb, avec calme et désinvolture, comme ils pouvaient le faire dans les anime des années 90.

Animatrice (2003)

Un recueil de neuf nouvelles vous permet d'apprendre quelque chose de nouveau sur le monde de "" et de le regarder avec des yeux différents. Mahiro Maeda raconte l'histoire épique de l'oppression et du soulèvement des machines, de leur guerre victorieuse contre les humains et de la création de Matrix. Yoshiaki Kawajiri transforme l'entraînement des rebelles en un magnifique duel de samouraïs. Shinichiro Watanabe révèle le passé de Trinity sous la forme d'un roman policier noir. L'intrigue de Morimoto Koji sur le jeu d'adolescents dans une maison « glitcheuse » est complètement similaire à un conte de fées brillant... Chaque épisode a son propre style, sa palette et son ambiance. C’est incroyable à quel point l’animation peut être variée et expressive.

Ergo Proxy (2006)

Un brillant représentant de l'anime des années 2000, qui tente de plaire à tout le monde. Des graphismes de haute qualité dans des couleurs sourdes à la mode, un style de dessin atypique pour l'animation japonaise et, surtout, une intrigue qui revendique un sens profond ont vraiment attiré l'attention des téléspectateurs du monde entier sur la série. Mais contrairement à de nombreux métiers prétentieux, Ergo Proxy vous donne vraiment matière à réflexion.

L'action se déroule dans une ville post-apocalyptique en forme de dôme ; personnage principal enquête sur les meurtres de personnes commis par des robots. Mais l'enquête n'est qu'un début long voyage révéler les secrets du monde et de la société. Il y a peu d’action dans la série, mais il y a largement assez de raisonnements et de références philosophiques.

La saga des graines de pomme Ex Machina (2007)

Le manga fantastique "Apple Seed" de Masamune Shiro n'est pas aussi célèbre que son "Ghost in the Shell", mais il possède également plusieurs adaptations animées. Le plus réussi est un film d’il y a dix ans. Son intrigue est déroutante, mais presque tous les éléments du cyberpunk sont rassemblés ici. La majeure partie du monde est en ruines, des gens, des cyborgs et des clones génétiquement modifiés coexistent entre les murs de la cité-État, les politiciens et les entreprises tissent des intrigues et les scientifiques fous tentent de rendre le monde, à leur avis, meilleur. . Et bien que l'animation informatique obsolète montre l'âge du film, grâce à l'abondance de poursuites et de fusillades, il a l'air très bien.

Bobine Dennou (2007)

"Cyber-Vytok" est le plus confortable et le plus proche de réalités modernes cyberpunk. Bien qu’il serait exagéré de classer dans ce genre une histoire inoffensive sur des enfants explorant la réalité augmentée. Dans la ville du futur proche, où vivent les héros, la RA est utilisée depuis longtemps. Les gens portent des lunettes spéciales et interagissent avec des animaux de compagnie virtuels ou jouent, et un logiciel antivirus qui patrouille dans les rues les protège des cyberattaques.

À première vue, rien de spécial, mais parmi les écoliers, il y a des rumeurs sur des miracles que l'on peut trouver dans des zones défectueuses de la réalité augmentée, et des histoires d'horreur sur la façon dont on peut entrer dans le monde numérique et ne pas y revenir. Et, comme cela arrive dans bon anime, derrière l’image « enfantine » et la lumière fantastique du décor se cache une histoire poignante sur les relations et la solitude.

Psycho-Pass (2012)

Les auteurs de cette série ont développé avec succès les idées de « Minority Report » et de « Gattaca ». Dans le monde de Psycho-Pass, le Japon est gouverné par le système Sibyl. Il surveille l'état mental de tous les citoyens et décide de leur sort selon qu'ils sont ou non prédisposés à commettre des crimes. Toutes les portes sont ouvertes aux plus résistants au stress, mais les contrevenants potentiels seront confrontés à un traitement forcé, voire à une destruction sur place.

Visuellement, la série n'est pas très impressionnante : l'avenir local avec les drones et les maisons intelligentes n'est presque pas différent du présent. Mais observer la traque du criminel qui a trompé la Sibylle et réfléchir à l'admissibilité d'un tel système est assez intéressant.

Blâmer! (2017)

Cyberpunk parle souvent de la vie des robots parmi les humains. Dans le monde de Blame! les hommes, au contraire, doivent survivre dans un monde de machines devenus incontrôlables depuis longtemps. Les robots construisent sans cesse une ville qui a longtemps englouti la Terre entière et détruisent toute personne qu’ils croisent. Le mystérieux Killy essaie de redonner aux gens le contrôle de leurs machines. Il erre dans la ville et sauve de temps en temps les personnes qu'il rencontre.

Regarder Blâme ! (et la lecture, heureusement, le manga a récemment commencé à être publié en russe) en vaut la peine non pas tant pour l'intrigue que pour la conception. L'artiste manga original Tsutomu Nihei a un style très intéressant et distinctif. Il a réussi à décrire un monde à la fois réaliste et sombre, complètement étranger aux gens et à le peupler de personnages étranges mais intéressants.

Peu?

Si vous connaissez déjà tous ces anime, faites attention aux recommandations de nos auteurs qui ne figurent pas dans le top 10.

• La crise tous les jours (1987)
• Cyber ​​​​City d'Edo (1990)
• Rêves d'armes (Battle Angel Alita) (1993)
• Journal d'une virée shopping à Yokohama (1998)
• Cyborg 009 (2001)
• Poupées prédatrices (2003)
• Technoliser (2006)
• La ruée vers Murdoch (2010)
• An-go (2011)

Date de: Aujourd'hui, 02h43

L'anime le plus cool du genre du simulateur d'anime à la première personne, et j'ai défini le genre comme « simulateur anti-rencontres » selon les canons du « roman visuel », pourquoi « anti » ? parce que l'accent est mis sur la détérioration des relations. Mais la chose la plus remarquable est que vous devez improviser lorsque vous rencontrez ces filles (mais l'histoire avant de rencontrer les filles n'a aucune importance pour personne) et pas seulement regarder ou vous asseoir sur un terrain plat, cela nécessite des actions telles que 1- (en quelque sorte) tombé au sol, 2-à genoux, et 3-allongé (ou quelque chose comme ça) comme si mes jambes étaient paralysées, 4-assis sur une chaise (ces actions dont vous aurez besoin ici sont des frères pervers) mais c'est dommage que il n'y a pas assez d'épisodes et c'est normal !

Date de: Hier, 00h23

Une histoire particulière sur une relation extraordinaire dans triangle amoureux, quand l'amitié grandit... qui comprendra quoi ? Il y a un complot ici, mais c'est étrange. Les gars étaient amis et amis, puis les copines sont soudainement devenues des filles « d'usage courant » pour certains hommes effrayants ? Ils semblent expliquer comment cela s’est produit, mais pas de manière très convaincante. Le plus bizarre ici, c'est que les filles semblent s'impliquer, et elles aiment même ça ! Mais pourquoi le héros regarde-t-il tout cela ? Mais en principe, une explication peut être trouvée : les filles étaient tellement épuisées par les désirs insatisfaits à cause de la bêtise du héros qu'elles se sont retrouvées dans de sérieux ennuis ! C’est un tel drame – merveilleux, parfois déchirant. Certaines personnes n’apprécieront pas cela, mais en fait, cela risque davantage de surprendre ou de provoquer un sourire malicieux. Il y a ici beaucoup d'intimité, il est énergique et non dénué d'imagination. Cependant, ici il ne faut pas être trop moral, et pouvoir regarder « de l'extérieur », sans s'imprégner des sentiments du héros (étant donné qu'il ne se comporte pas de manière très adéquate, ce n'est pas difficile). Intéressant avec...

Date de: 1-03-2019, 23:23

Ho Ro Sho. Belle histoire. Bonne musique et le dessin est sympa. Moralité plus ou moins correcte. Scènes intéressantes, intrigue un peu idiote et prévisible, mais super ambiance. Ils ont réussi à créer un monde de tueurs dans le monde réel, et pour cela, respectez-les. Je n'avais pas envie de regarder ce titre depuis longtemps, mais je l'ai finalement regardé en une journée. Si vous n'avez rien d'autre à faire, alors ce titre est très bon à regarder 7 sur 10 (Pas mal)

Date de: 1-03-2019, 01:36

Dur à cuire, pourquoi ai-je regardé ça ? Mais dans l’ordre : je ne dirai pas que j’ai perdu mon temps, et que je n’ai pas regardé par la force. Je noterai également que l'intrigue est extrêmement insolite, il est quasiment impossible d'en deviner les rebondissements. L’art est à la hauteur et l’animation est bien pire que le niveau de 2002, en principe elle est même regardable. Mais c’est tellement absurde que c’est effrayant d’en parler... si vous n’avez rien à faire, vous pouvez regarder... même s’il vaut mieux ne pas le faire.

Date de: 27-02-2019, 17:31

Excellent et bon anime, qui laisse derrière lui une impression et une joie durables. vital. Bien que le genre soit plutôt un shoujo, je l'ai aimé en tant que gars, car tôt ou tard nous deviendrons tous papas)) Le dessin est vraiment original). Je pense que c'est un excellent exemple du fait que les enfants ont leur propre monde et leurs propres opinions, et que seuls les bons parents en tiennent compte. J'attends avec impatience la deuxième saison)

Date de: 27-02-2019, 05:12

Je ne sais pas, peut-être que je suis déjà vieux ou peut-être que la vie d’adulte me fait voir les choses de manière un peu plus réaliste, mais cette histoire ne m’a pas du tout touché. Oui, l'histoire n'est pas mauvaise, mais pas les personnages principaux et j'ai davantage aimé leurs histoires) Minori Kushieda - Le premier sur la liste qui fait appel à mon « je ». J'aime sa gaieté, son abondance d'amour, ses raisonnements sur toutes sortes de choses, son point de vue, on peut tout dire. C'était toujours agréable de regarder ses pitreries, et je m'inquiétais plus de ses relations que des miennes (ha, je n'ai pas de relation). (spoiler) Yasuko (ou la mère de Ryuji) est une fille très sage, chacune de ses réponses à telle ou telle situation cachait toujours la vérité, peut-être que tout le monde n'a pas compris, mais elle a raisonné avec beaucoup de compétence lorsque son fils était confus, mais elle ne l'a pas fait même y entrer. Et son histoire elle-même, sur sa vie personnelle ratée, sa carrière et tout ce qui est conforme aux normes acceptées dans la société, tout cela n'a fait que la renforcer et elle ne s'est pas brisée et a élevé un garçon en bonne santé) Kitamura- meilleur ami gg, activiste, athlète et...

L'anime se déroule dans un futur proche, où le monde est peuplé de réplicants créés pour effectuer des travaux de toute complexité. C'est l'arrière-plan du film Blade Runner 2049.

Il faut dire d'emblée qu'il s'agit du troisième des courts métrages conçus par D. Villeneuve, censés expliquer ce qui se passe entre le premier et le deuxième film. Les deux premiers (vers 2036 et 2048) sont cinématographiques, et ce sont des œuvres distinctes. Ici, nous parlerons de la partie animation.

Ce que j'ai le plus aimé dans ce court sketch, c'est l'immersion dans l'atmosphère visqueuse du vrai cyberpunk, dépourvu de morve et d'hystérie moderne. Ici, les auteurs ont conservé le style de la source, en commençant par des morceaux à la Vangelis et en terminant par une image absolument cyberpunk, qui en Dernièrement Les cinéastes ne nous gâtent pas. Je ne sais pas de qui il s'agit, mais pour moi, l'image semblait purement Bladerunner, comme nous en avons l'habitude depuis le premier film, avec une teinte agréable pour moi personnellement de mon Ergo Proxy préféré. Bien sûr, ajusté pour des graphismes modernes et de très haute qualité. Cet anime est incroyablement beau, vous pouvez le regarder même sans le son. Et la scène de bataille dans le désert est absolument un chef-d’œuvre – c’est exactement ainsi qu’il faut représenter la guerre.

Oui, c'est tout un spectacle.

Mais nous savons que l’image n’est pas l’essentiel, nous n’admirerons donc pas trop les emballages de bonbons. Bien sûr, c'est très agréable quand le son, les couleurs et la disposition des objets dans le cadre sont bien choisis - tout cela, bien sûr, est très important, mais l'essentiel reste l'intrigue. Comme il s'agit d'un univers assez connu, les auteurs se sont peut-être concentrés spécifiquement sur cela, car personnellement, rien ne m'a fait mal aux yeux ni aux oreilles - je me souviens bien du film original, je l'ai même regardé plusieurs fois, et après avoir revu cette petite chose J'avais envie de le revoir. En fait, j'ai regardé l'anime d'une seule traite. Il semblerait que cela ne fasse que commencer… et que ce soit déjà terminé. Et c’est même un peu dommage que cela soit arrivé si vite. Une telle série de 20 à 30 épisodes pourrait facilement être dévorée (et oui, je comprends que la vie ne consiste pas seulement à regarder des films). Ici, l'histoire est racontée comme si quelqu'un assemblait des énigmes très rapidement et professionnellement devant vous. Une pièce, une autre, la mosaïque grandit et grandit, et nous avons maintenant une image à part entière qui, à mon avis, avec les deux parties précédentes, a pleinement rempli la tâche assignée aux auteurs : relier deux films entre eux. . Vous pouvez désormais voir en toute conscience ce qui se passera dans la suite cinématographique à part entière de « 2049 ».

Même si, bien sûr, cet anime peut aussi être considéré comme une vidéo promotionnelle pour un futur film (comment pourrait-il en être autrement dans notre monde capitaliste ?).

À mon avis purement subjectif, cet anime a une excellente combinaison d'intrigue et d'images. J'ai longtemps voulu voir quelque chose comme ça... vraiment fantastique. C'est pour cela que je lui ai donné une note aussi élevée : je l'ai vraiment aimé. J'ose même dire que Philip K. Dick aurait aimé cela aussi (bénédiction à sa mémoire !).

Scientifique animé fantastique Combien de personnes ont les yeux éclairés par cette phrase, un intérêt débridé s'éveille en elles, et cela est compréhensible. Après tout la science-fiction Ce ne sont pas seulement des contes de fées, mais des prévisions sur un avenir proche ou lointain possible. Une personne intéressée par le progrès technologique ne peut s'empêcher de rêver, et la science-fiction est pour le rêveur un champ infini d'hypothèses les plus variées et les plus audacieuses. L’avenir peut apparaître dans l’imagination des gens comme coloré, heureux, sans guerre ni faim.

Mais il existe toujours une alternative à une telle utopie lorsque le monde ne s’est pas corrigé. meilleur côté, mais tout n'a fait qu'empirer et le développement de la technologie n'a pas ralenti d'un pas. Ce monde s'appelait cyberpunk. Films cyberpunk c'est une combinaison de deux mots anglais, traduit littéralement par : Cybernétique et déchets. Le terme a été utilisé pour la première fois en 1983 par Bruce Betken. Habituellement, les variations de ces évolutions dans le monde humain s'accompagnent d'une pauvreté totale, d'un banditisme endémique, de la réticence des autorités à se battre pour la vie des citoyens ordinaires et, plus important encore, de l'atmosphère pourrie de ce monde robotique. Ce n'est pas une comédie animée, où les restes de robots brisés au cours des batailles sont éparpillés partout, l'architecture détruite continue de servir d'abri pour résidents locaux, les forces de résistance, tous les combattants possibles pour nouveau monde ou tout simplement la survie.

Culture animés en ligne Je ne pouvais pas laisser passer ce genre. Malgré le fait que l’anime relève davantage de la culture japonaise, le Cyberpunk représente souvent l’humanité dans son ensemble, plutôt qu’une nation ou un pays en particulier. C'est un sujet incroyablement populaire qui a conquis des millions de fans à travers le monde. Aucun film réalisé ne pourra rendre autant compte de cet espace de la cyberbanque animé gratuit. Voici quelques exemples de ce genre dans