Auteur d'œuvres littéraires et personnages principaux. Qui est le personnage principal de l'œuvre

Concours de droits d'auteur -K2
Le mot « héros » (« héros » - grec) désigne un demi-dieu ou une personne déifiée.
Chez les Grecs de l'Antiquité, les héros étaient soit des métis (l'un des parents est un dieu, l'autre est un humain), soit des hommes exceptionnels devenus célèbres pour leurs actes, par exemple leurs exploits militaires ou leurs voyages. Mais, dans tous les cas, le titre de héros donnait à une personne de nombreux avantages. Ils l'adoraient et composaient des poèmes et d'autres chansons en son honneur. Peu à peu, le concept de « héros » a migré vers la littérature, où il est resté jusqu’à nos jours.
Or, selon notre compréhension, un héros peut être soit un « homme noble », soit un « homme sans valeur » s'il agit dans le cadre d'une œuvre d'art.

Le terme « héros » est adjacent au terme « personnage », et ces termes sont souvent perçus comme des synonymes.
Personne dans Rome antique ils appelaient le masque que l'acteur portait avant le spectacle - tragique ou comique.

Un héros et un personnage ne sont pas la même chose.

UN HÉROS LITTERAIRE est un représentant de l'action de l'intrigue qui révèle le contenu de l'œuvre.

LE CARACTÈRE est n'importe lequel acteur dans le travail.

Le mot « personnage » est caractéristique en ce sens qu'il n'a aucune signification supplémentaire.
Prenons, par exemple, le terme « acteur ». Il est tout de suite clair qu'il faut agir = accomplir des actions, et puis tout un tas de héros ne correspondent pas à cette définition. En commençant par Papa Pippi Longstocking, le capitaine mythique, et en terminant par les personnages de « Boris Godounov », qui, comme toujours, sont « silencieux ».
La connotation émotionnelle et évaluative du terme « héros » implique des qualités exclusivement positives = héroïsme/héroïsme. Et puis cela ne relèvera pas encore de cette définition plus de gens. Eh bien, que diriez-vous, disons, de qualifier Chichikov ou Gobsek de héros ?
C'est pourquoi les spécialistes de la littérature se battent avec les philologues : qui devrait être qualifié de « héros » et qui devrait être appelé « personnage » ?
Le temps nous dira qui gagnera. Pour l'instant, nous allons compter de manière simple.

Un héros est un personnage important pour exprimer l'idée d'une œuvre. Et les personnages sont tout le monde.

Un peu plus tard, nous parlerons du système de personnages dans oeuvre d'art, on parlera des principaux (héros) et des secondaires (personnages).

Notons maintenant quelques définitions supplémentaires.

HÉROS LYRIQUE
Le concept de héros lyrique a été formulé pour la première fois par Yu.N. Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux des A.A. Bloc.
Héros lyrique - l'image d'un héros dans œuvre lyrique, des expériences, des sentiments, des pensées qui reflètent la vision du monde de l’auteur.
Le héros lyrique n'est pas une image autobiographique de l'auteur.
Tu ne peux pas dire " personnage lyrique" - seulement un "héros lyrique".

L'IMAGE D'UN HÉROS est une généralisation artistique des propriétés humaines, des traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros.

LE TYPE LITTERAIRE est une image généralisée de l'individualité humaine, la plus caractéristique d'un certain environnement social à un certain moment. Il relie deux côtés : l'individuel (célibataire) et le général.
Typique ne veut pas dire moyen. Le type concentre en lui tout ce qu'il y a de plus frappant, caractéristique de tout un groupe de personnes - social, national, âge, etc. Par exemple, le type d'une fille Tourgueniev ou d'une dame de l'âge de Balzac.

CARACTÈRE ET CARACTÈRE

DANS critique littéraire moderne le caractère est l'individualité unique d'un personnage, son apparence intérieure, c'est-à-dire ce qui le distingue des autres.

Le caractère est constitué de divers traits et qualités qui ne se combinent pas par hasard. Chaque personnage a un trait principal et dominant.

Le personnage peut être simple ou complexe.
Un personnage simple se distingue par son intégrité et sa statique. Le héros est soit positif, soit négatif.
Les personnages simples sont traditionnellement regroupés par paires, le plus souvent basés sur l'opposition « mauvais » - « bon ». Le contraste aiguise les vertus cadeaux et minimise les mérites des héros négatifs. Exemple - Shvabrin et Grinev dans "La Fille du Capitaine"
Un personnage complexe est la recherche constante de lui-même, l’évolution spirituelle du héros, etc.
Un personnage complexe est très difficile à qualifier de « positif » ou de « négatif ». Il contient des incohérences et des paradoxes. Comme le capitaine Zheglov, qui a failli envoyer le pauvre Gruzdev en prison, mais a facilement donné des cartes de nourriture au voisin de Sharapov.

STRUCTURE D'UN PERSONNAGE LITTÉRAIRE

Un héros littéraire est une personne complexe et aux multiples facettes. Il a deux apparences : externe et interne.

Pour créer l'apparence du héros, ils travaillent :

PORTRAIT. Ce visage, cette silhouette, caractéristiques distinctives physique (par exemple, la bosse de Quasimodo ou les oreilles de Karénine).

DES VÊTEMENTS, qui peuvent aussi refléter certains traits de caractère du héros.

DISCOURS dont les traits caractérisent le héros tout autant que son apparence.

AGE, qui détermine la possibilité potentielle de certaines actions.

LA PROFESSION, qui montre le degré de socialisation du héros, détermine sa position dans la société.

HISTOIRE DE LA VIE. Les informations sur l'origine du héros, ses parents/parents, le pays et le lieu où il vit, confèrent au héros un réalisme sensuellement tangible et une spécificité historique.

L'apparence interne du héros se compose de :

LA VISION DU MONDE ET LA CROYANCE ÉTHIQUE, qui fournissent au héros des lignes directrices en matière de valeurs, donnent un sens à son existence.

PENSÉES ET ATTITUDES qui décrivent la vie diversifiée de l’âme du héros.

LA FOI (ou son absence), qui détermine la présence du héros dans le domaine spirituel, son attitude envers Dieu et l'Église.

DÉCLARATIONS ET ACTIONS, qui indiquent les résultats de l'interaction de l'âme et de l'esprit du héros.
Le héros peut non seulement raisonner et aimer, mais aussi être conscient des émotions, analyser ses propres activités, c'est-à-dire réfléchir. La réflexion artistique permet à l’auteur d’identifier l’estime de soi personnelle du héros et de caractériser son attitude envers lui-même.

DÉVELOPPEMENT DE PERSONNAGE

Ainsi, un personnage est une personne animée fictive avec un certain caractère et des caractéristiques externes uniques. L'auteur doit proposer ces données et les transmettre de manière convaincante au lecteur.
Si l'auteur ne le fait pas, le lecteur perçoit le personnage comme du carton et n'est pas inclus dans ses expériences.

Le développement du personnage est un processus plutôt laborieux et nécessite des compétences.
La plupart façon efficace- il s'agit de noter sur une feuille de papier séparée tous les traits de personnalité de votre personnage que vous souhaitez présenter au lecteur. Directement au point.
Le premier point est l’apparence du héros (gros, mince, blond, brun, etc.). Le deuxième point est l'âge. Le troisième est l'éducation et la profession.
Assurez-vous de répondre (tout d’abord à vous-même) aux questions suivantes :
- quels sont les rapports du personnage avec les autres ? (sociable\fermé, sensible\insensible, respectueux\impoli)
- que pense le personnage de son travail ? (travailleur/paresseux, créatif/routinier, responsable/irresponsable, proactif/passif)
- Que pense le personnage de lui-même ? (a de l'estime de soi, est autocritique, fier, modeste, arrogant, vaniteux, arrogant, susceptible, timide, égoïste)
- que pense le personnage de ses affaires ? (propre/négligé, prudent avec les choses/insouciant)
La sélection des questions n'est pas aléatoire. Les réponses donneront une image COMPLÈTE de la personnalité du personnage.
Il est préférable d'écrire les réponses et de les garder sous vos yeux tout au long du travail sur l'ouvrage.
Qu'est-ce que ça va donner ? Même si dans l'ouvrage vous ne mentionnez pas TOUTES LES QUALITÉS de la personnalité (pour les mineures et personnages épisodiques ce n'est pas rationnel de faire cela), alors tout de même, la COMPLÈTE compréhension de l'auteur de ses personnages sera transmise au lecteur et rendra leurs images en trois dimensions.

LE DÉTAIL ARTISTIQUE joue un rôle énorme dans la création/révélation des images des personnages.

Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.
Un détail brillant remplace des fragments descriptifs entiers, supprime les détails inutiles qui obscurcissent l'essence du sujet.
Un détail expressif et réussi est la preuve du savoir-faire de l’auteur.

Je voudrais particulièrement souligner un moment tel que CHOISIR UN NOM DE PERSONNAGE.

Selon Pavel Florensky, « les noms sont l’essence des catégories de cognition personnelle ». Les noms ne sont pas seulement nommés, mais déclarent en réalité l'essence spirituelle et physique d'une personne. Ils forment des modèles particuliers d'existence personnelle, qui deviennent communs à chaque porteur d'un certain nom. Les noms sont prédéterminés qualités spirituelles, les actions et même le sort d'une personne.

L’existence d’un personnage dans une œuvre de fiction commence par le choix de son nom. Le nom de votre héros est très important.
Comparez les options pour le nom Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Chacune des options cristallise certaines qualités de la personnalité et donne la clé du caractère.
Une fois que vous avez choisi le nom d’un personnage, ne le changez pas (inutilement) au fur et à mesure, car cela pourrait perturber la perception du lecteur.
Si dans la vie vous avez tendance à appeler vos amis et connaissances de manière diminutive et désobligeante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), contrôlez votre passion pour l'écriture. Dans une œuvre d’art, l’utilisation de tels noms doit être justifiée. De nombreux Vovkas et Tankas ont l'air terribles.

SYSTÈME DE CARACTÈRE

Un héros littéraire est une personne clairement individuelle et en même temps clairement collective, c'est-à-dire qu'il est généré par l'environnement social et les relations interpersonnelles.

Il est peu probable qu'il y ait un seul héros dans votre œuvre (même si cela s'est produit). Dans la plupart des cas, le personnage se trouve à l’intersection de trois rayons.
Le premier concerne les amis, les associés (relations amicales).
La seconde concerne les ennemis, les méchants (relations hostiles).
Troisièmement - autres étrangers(relation neutre)
Ces trois rayons (et les personnes qui les composent) créent une structure hiérarchique stricte ou SYSTÈME DE CARACTÈRES.
Les personnages sont divisés selon le degré d'attention de l'auteur (ou la fréquence de représentation dans une œuvre), les buts et les fonctions qu'ils remplissent.

Traditionnellement, il existe des personnages principaux, secondaires et épisodiques.

Le(s) PERSONNAGE(S) PRINCIPAL(S) sont toujours au centre de l'œuvre.
Personnage principal maîtrise et transforme activement réalité artistique. Son caractère (voir ci-dessus) prédétermine les événements.

Axiome - le personnage principal doit être brillant, c'est-à-dire que sa structure doit être soigneusement décrite, aucune lacune n'est autorisée.

LES PERSONNAGES SECONDAIRES sont situés, bien qu'à côté du personnage principal, mais un peu en retrait, pour ainsi dire, en arrière-plan de la représentation artistique.
Les personnages et portraits de personnages mineurs sont rarement détaillés, ils apparaissent le plus souvent en pointillés. Ces héros aident les personnages principaux à s'ouvrir et assurent le déroulement de l'action.

Axiome – personnage mineur ne peut pas être plus brillant que l'essentiel.
Sinon, il tirera la couverture sur lui-même. Un exemple dans un domaine connexe. Film "Dix-sept instants du printemps". Vous vous souvenez de la fille qui a harcelé Stirlitz dans l'un des derniers épisodes ? (« On dit de nous, les mathématiciens, que nous sommes de terribles crackers... Mais amoureux, je suis Einstein... »).
Dans la première édition du film, l'épisode avec elle était beaucoup plus long. L'actrice Inna Ulyanova était si bonne qu'elle a volé toute l'attention et a déformé la scène. Permettez-moi de vous rappeler que Stirlitz était censé recevoir un cryptage important du centre. Cependant, personne ne se souvenait du cryptage ; tout le monde se délectait du clown brillant d'un personnage ÉPISODIQUE (complètement passable). Oulianov, bien sûr, est désolé, mais le réalisateur Lioznova a pris la bonne décision et a coupé cette scène. Un exemple à méditer quand même !

LES HÉROS ÉPISODIQUES sont à la périphérie du monde du travail. Ils peuvent n'avoir aucun caractère, agissant comme des exécuteurs testamentaires passifs du testament de l'auteur. Leurs fonctions sont purement officielles.

LES HÉROS POSITIFS et NÉGATIFS divisent généralement le système de personnages d'une œuvre en deux factions belligérantes (« rouges » - « blancs », « les nôtres » - « fascistes »).

La théorie de la division des personnages selon les ARCHÉTYPES est intéressante.

Un archétype est une idée primaire exprimée en symboles et en images et qui sous-tend tout.
Autrement dit, chaque personnage de l'œuvre doit servir de symbole à quelque chose.

Selon les classiques, il existe sept archétypes en littérature.
Ainsi, le personnage principal pourrait être :
- Le protagoniste – celui qui « accélère l'action », le véritable Héros.
- Un antagoniste - complètement opposé au Héros. Je veux dire, un méchant.
- Gardien, Sage, Mentor et Assistant - ceux qui assistent le protagoniste

Les personnages mineurs sont :
- Un ami intime – symbolise le soutien et la foi dans le personnage principal.
- Sceptique - remet en question tout ce qui se passe
- Raisonnable - prend des décisions basées uniquement sur la logique.
- Émotionnel – réagit uniquement avec des émotions.

Par exemple, les romans Harry Potter de Rowling.
Le personnage principal est sans aucun doute Harry Potter lui-même. Il est opposé au méchant - Voldemort. Professeur Dumbledore=Sage apparaît périodiquement.
Et les amis de Harry sont la raisonnable Hermione et l'émotif Ron.

En conclusion, je voudrais parler du nombre de personnages.
Lorsqu'ils sont nombreux, c'est mauvais, car ils vont commencer à se dupliquer (il n'y a que sept archétypes !). La concurrence entre les personnages provoquera une discoordination dans l'esprit des lecteurs.
Le plus raisonnable est de vérifier bêtement vos héros par archétypes.
Par exemple, dans votre roman, il y a trois vieilles femmes. La première est joyeuse, la seconde est intelligente et la troisième n'est qu'une grand-mère solitaire du premier étage. Demandez-vous : que représentent-ils ? Et vous comprendrez qu’une vieille femme seule est superflue. Ses phrases (s'il y en a) peuvent facilement être transmises à la deuxième ou à la première (vieilles dames). De cette façon, vous vous débarrasserez des bruits verbaux inutiles et vous concentrerez sur l’idée.

Après tout, « l'idée est le tyran de l'œuvre » (c) Egri.

© Droits d'auteur : Concours de droits d'auteur -K2, 2013
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Récemment, la BBC a diffusé une série basée sur Guerre et Paix de Tolstoï. En Occident, tout est comme ici - là aussi, la sortie d'adaptations cinématographiques (télévisées) augmente fortement l'intérêt pour la source littéraire. Et puis le chef-d’œuvre de Lev Nikolaïevitch est soudainement devenu l’un des best-sellers et, grâce à lui, les lecteurs se sont intéressés à toute la littérature russe. Sur cette vague, le site littéraire populaire Literary Hub a publié un article « Les 10 héroïnes littéraires russes que vous devriez connaître ». Il m'a semblé que c'était un regard extérieur intéressant sur nos classiques et j'ai traduit l'article pour mon blog. Je le poste ici aussi. Illustrations tirées de l'article original.

Attention! Le texte contient des spoilers.

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Nous savons que toutes les héroïnes heureuses sont également heureuses et que chaque héroïne malheureuse est malheureuse à sa manière. Mais le fait est que dans la littérature russe, il y a peu personnages heureux. Les héroïnes russes ont tendance à se compliquer la vie. C'est comme ça que ça devrait être, parce que leur beauté est comme personnages littéraires découle en grande partie de leur capacité à souffrir, de leur destin tragique, de leur « russité ».

La chose la plus importante à comprendre sur les Russes personnages féminins: leurs destins ne sont pas des histoires de dépassement d’obstacles à réaliser « et ils ont vécu heureux pour toujours ». Gardiens des valeurs russes primordiales, ils savent qu’il y a plus dans la vie que le bonheur.

1. Tatiana Larina (A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine »)

Au début, il y avait Tatiana. C'est une sorte d'Ève de la littérature russe. Et pas seulement parce que c'est chronologiquement le premier, mais aussi parce que Pouchkine occupe une place particulière dans le cœur des Russes. Presque tous les Russes sont capables de réciter par cœur les poèmes du père de la littérature russe (et après quelques verres de vodka, beaucoup le feront). Le chef-d'œuvre de Pouchkine, le poème "Eugène Onéguine", raconte non seulement l'histoire d'Onéguine, mais aussi de Tatiana, une jeune fille innocente de province qui tombe amoureuse du personnage principal. Contrairement à Onéguine, présenté comme un bon vivant cynique corrompu par les valeurs européennes à la mode, Tatiana incarne l’essence et la pureté de la mystérieuse âme russe. Y compris une tendance au sacrifice de soi et au mépris du bonheur, ce qui lui montre panne connue de l'homme qu'elle aime.

2. Anna Karénine (L.N. Tolstoï « Anna Karénine »)

Contrairement à Tatiana de Pouchkine, qui résiste à la tentation de s'entendre avec Onéguine, Anna de Tolstoï laisse son mari et son fils s'enfuir avec Vronsky. En véritable héroïne dramatique, Anna ne fait volontairement pas bon choix, un choix pour lequel elle devra payer. Le péché d'Anna et sa source destin tragique non pas qu’elle ait quitté l’enfant, mais que, se livrant égoïstement à ses désirs sexuels et romantiques, elle a oublié la leçon d’altruisme de Tatiana. Si vous voyez la lumière au bout du tunnel, ne vous y trompez pas, ce pourrait être un train.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostoïevski « Crime et Châtiment »)

Dans Crime et Châtiment de Dostoïevski, Sonya apparaît comme l'antipode de Raskolnikov. À la fois pute et sainte, Sonya accepte son existence comme un chemin de martyre. Ayant appris le crime de Raskolnikov, elle ne le repousse pas, au contraire, elle l'attire vers elle pour sauver son âme. La caractéristique ici est la célèbre scène où ils lisent histoire bibliqueà propos de la résurrection de Lazare. Sonya est capable de pardonner à Raskolnikov, car elle croit que tout le monde est égal devant Dieu et que Dieu pardonne. Pour un tueur repenti, c'est une vraie trouvaille.

4. Natalya Rostova (L.N. Tolstoï « Guerre et Paix »)

Natalya est le rêve de tout le monde : intelligente, drôle, sincère. Mais si la Tatiana de Pouchkine est trop belle pour être vraie, Natalya semble vivante, réelle. En partie parce que Tolstoï a complété son image par d'autres qualités : elle est capricieuse, naïve, coquette et, pour la morale du début du XIXe siècle, un peu impudente. Dans Guerre et Paix, Natalya commence comme une charmante adolescente, respirant la joie et vitalité. Au cours du roman, elle vieillit, apprend des leçons de vie, apprivoise son cœur inconstant, devient plus sage et son personnage gagne en intégrité. Et cette femme, peu caractéristique des héroïnes russes, sourit toujours après plus de mille pages.

5. Irina Prozorova (A.P. Tchekhov « Trois sœurs »)

Au début de la pièce Trois Sœurs de Tchekhov, Irina est la plus jeune et pleine d'espoir. Son frère et ses sœurs aînés sont pleurnichards et capricieux, ils sont fatigués de la vie en province et l’âme naïve d’Irina est remplie d’optimisme. Elle rêve de retourner à Moscou, où, selon elle, elle la retrouvera l'amour vrai et elle sera heureuse. Mais à mesure que l’opportunité de s’installer à Moscou s’évanouit, elle prend de plus en plus conscience qu’elle est coincée dans le village et qu’elle perd son étincelle. À travers Irina et ses sœurs, Tchekhov nous montre que la vie n'est qu'une suite de moments tristes, parfois ponctués de courts éclats de joie. Comme Irina, nous perdons notre temps en bagatelles, à rêver d'un avenir meilleur, mais peu à peu nous comprenons l'insignifiance de notre existence.

6. Lisa Kalitina (I.S. Tourgueniev « Le Nid Noble »)

Dans le roman " Nid noble"Tourgueniev a créé le modèle d'une héroïne russe. Lisa est jeune, naïve, au cœur pur. Elle est tiraillée entre deux prétendants : un jeune, beau et joyeux officier et un vieux, triste, homme marié. Devinez qui elle a choisi ? Le choix de Lisa en dit long sur la mystérieuse âme russe. Elle se dirige clairement vers la souffrance. Le choix de Lisa montre que le désir de tristesse et de mélancolie n'est pas pire que toute autre option. À la fin de l'histoire, Lisa désillusionnée par l'amour et se rend dans un monastère, choisissant la voie du sacrifice et de la privation. « Le bonheur n'est pas pour moi », explique-t-elle son geste. "Même lorsque j'espérais le bonheur, mon cœur était toujours lourd."

7. Marguerite (M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite »)

Chronologiquement dernière sur la liste, Marguerite de Boulgakov est une héroïne extrêmement étrange. Au début du roman, elle est une femme malheureuse en mariage, puis elle devient la maîtresse et la muse du Maître, puis se transforme en sorcière volant sur un balai. Pour Maître Margarita, ce n’est pas seulement une source d’inspiration. Elle devient, comme Sonya pour Raskolnikov, sa guérisseuse, amante, sauveuse. Lorsque le Maître se retrouve en difficulté, Margarita se tourne vers nul autre que Satan lui-même pour obtenir de l'aide. Ayant conclu, comme Faust, un contrat avec le Diable, elle retrouve toujours son amant, mais pas entièrement dans ce monde.

8. Olga Semionova (A.P. Tchekhov « Chéri »)

Dans "Darling", Tchekhov raconte l'histoire d'Olga Semionova, aimante et âme tendre, homme ordinaire dont on dit qu’il vit d’amour. Olga devient veuve très tôt. Deux fois. Lorsqu'il n'y a personne à aimer à proximité, elle se retire en compagnie d'un chat. Dans sa critique de « Chéri », Tolstoï a écrit que, dans l’intention de se moquer d’une femme bornée, Tchekhov avait accidentellement créé un personnage très sympathique. Tolstoï est allé encore plus loin : il a condamné Tchekhov pour son attitude trop dure envers Olga, appelant à juger son âme et non son intellect. Selon Tolstoï, Olga incarne la capacité des femmes russes à aimer inconditionnellement, une vertu inconnue des hommes.

9. Anna Sergueïevna Odintsova (I.S. Tourgueniev « Pères et fils »)

Dans le roman « Pères et fils » (souvent mal traduit « Pères et fils »), Mme Odintsova est une femme solitaire d'âge mûr ; le son de son nom de famille en russe fait également allusion à la solitude. Odintsova est une héroïne atypique devenue une sorte de pionnière parmi les personnages littéraires féminins. Contrairement aux autres femmes du roman, qui respectent les obligations qui leur sont imposées par la société, Mme Odintsova n'a pas d'enfant, elle n'a ni mère ni mari (elle est veuve). Elle défend obstinément son indépendance, comme la Tatiana de Pouchkine, refusant la seule chance de trouver le véritable amour.

10. Nastassia Filippovna (F.M. Dostoïevski « L'Idiot »)

L'héroïne de « L'Idiot » Nastasya Filippovna donne une idée de la complexité de Dostoïevski. La beauté fait d'elle une victime. Orpheline lorsqu'elle était enfant, Nastasya devient une femme entretenue et la maîtresse du vieil homme qui l'a recueillie. Mais chaque fois qu’elle tente d’échapper aux griffes de sa situation et de créer son propre destin, elle continue de se sentir humiliée. La culpabilité jette une ombre fatale sur toutes ses décisions. Selon la tradition, comme beaucoup d'autres héroïnes russes, Nastasya a plusieurs options de destin, associées principalement aux hommes. Et conformément à la tradition, elle n'est pas en mesure de faire le bon choix. En se soumettant au destin au lieu de se battre, l’héroïne dérive vers sa fin tragique.

_____________________________________________________

L'auteur de ce texte est l'écrivain et diplomate Guillermo Herades. Il a travaillé en Russie pendant un certain temps, connaît bien la littérature russe, est fan de Tchekhov et auteur du livre Retour à Moscou. Ce regard n’est donc pas entièrement étranger. D’un autre côté, comment écrire sur les héroïnes littéraires russes sans connaître les classiques russes ?

Guillermo n'explique en aucune façon son choix de personnages. À mon avis, l’absence de la princesse Mary ou « pauvre Lisa"(qui, soit dit en passant, a été écrit avant Tatiana de Pouchkine) et Katerina Kabanova (de L'Orage d'Ostrosky). Il me semble que ces Russes héroïnes littéraires plus connue parmi nous que Lisa Kalitina ou Olga Semyonova. Cependant, ceci est mon opinion subjective. Qui ajouteriez-vous à cette liste ?

Clés de Tâches de l'Olympiade sur la littérature

7e année

Quantité maximale: 50 points

Tâche 1. Nommez le héros de l'œuvre, indiquez l'auteur et le titre.

A) Portrait de Thomas, surnommé Biryuk. I.S. Tourgueniev « Biryuk »

B) Fevronia – « Le Conte de Pierre et Fevronia », œuvre littérature russe ancienne;

B) Pierre - A.S. Pouchkine « Poltava ».

Grade: 0,5 point pour la bonne réponse, 4,5 points au total.

Tâche 2. Faites correspondre le terme et sa définition.

A) – 2

B) – 3

EN 1

D) – 5

D) – 4

Grade: 0,5 point pour la bonne réponse, 2,5 points au total.

Tâche 3 . Le héros dont l'œuvre n'a pas de nom. Malgré cela, il mérite l'amour et le respect lecteurs. Nommez l'œuvre, l'auteur et le héros.

Oblique gaucher de l'œuvre « Lefty » de N.S. Leskov. Le personnage principal n'a pas de nom propre ; son surnom est gaucher. Actuellement, le gaucher est la norme d'excellence, une personne dotée d'un talent incroyable.

Grade: 3 points

Tâche 4. Combinez les noms et prénoms d'écrivains russes et étrangers.

A) – 8

B) – 5

EN 1

D) – 3

D) – 10

E) – 9

G) – 6

Z) – 7

I) – 4

K) – 2

Grade : 0,5 point pour chaque tâche correctement réalisée,seulement 5 points .

Tâche 5 . Trouvez et corrigez l’erreur sémantique dans le passage ci-dessous. Expliquez la signification du mot que vous avez trouvé.

« Notre colonel est né poignée …»

XT.V.A. ( familier) - une personne adroite, agile, pleine d'audace.

Grade: 1 point pour un mot correctement trouvé et 1 point pour son interprétation,seulement 2 points

Tâche 6. Répondez à chacune des questions « oui » (si l'énoncé est vrai) ou « non » (si l'énoncé est faux).

A) non

B) oui

B) oui

D) non

D) oui

Grade: 1 point pour chaque bonne réponse,seulement 5 points

Tâche 7 . Les héros de Pouchkine changent souvent leur mode de vie antérieur, devenant pour ainsi dire des « imposteurs ». Dans quel ouvrage et qui est apparu :

A) "La jeune femme est une paysanne" - Lisa - Akulina

B) "Dubrovsky" - Vladimir Dubrovsky - voleur

Grade: 0,5 point pour la bonne réponse,seulement 2 points .

Tâche 8.

Trouvez la « troisième roue » dans chaque groupe.
, UNamphibrachs, anapest - trisyllabique ;
b) la romance est un genre lyrique,
et le roman et l'histoire sont genres de prose littérature;
c) épithète, puisque c'est un remède expression artistique, et l'épisode et l'épilogue font partie d'une œuvre de fiction.

Grade: 1 point pour la bonne réponse,seulement 3 points .

Tâche 9. Déterminer dispositifs litteraires(chemins) dans les vers d'A.S. Pouchkine du poème « Poltava ».

L'Est brûle d'une nouvelle aube - une métaphore ; fumée cramoisie - épithète; comme un laboureur, la bataille repose - comparaison ; jeter des tas de corps sur des tas hyperbole.

Grade: 4 points

Tâche 10. Déterminez quel écrivain ou poète est décrit dans les fragments donnés.

A) Jack Londres.

B) Viktor Petrovitch Astafiev.

B) Alexandre Ivanovitch Kuprin.

D) Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov.

Grade: 4 points

Tâche 11. Identifiez les genres des œuvres suivantes :

UN ) A.S. Pouchkine « Chanson de Oleg prophétique»; (ballade)

B) N.S. Leskov « Gaucher » ; (conte )

B) M.E. Saltykov-Shchedrin " Propriétaire sauvage»; (conte de fées )

D) I.S. Tourgueniev « langue russe » ; (poème en prose )

D) N.V. Gogol « L'Inspecteur général ». (comédie)

Grade: 5 points.

Tâche 12. Tâche créative: le contenu de l'ouvrage correspond pleinement au sujet (1 point) ; il n'y a pas d'erreurs factuelles (1 point) ; le contenu est présenté de manière cohérente (1 point); l'ouvrage se distingue par la richesse de son vocabulaire, la variété des structures syntaxiques utilisées et la précision de l'usage des mots (3 points) ; l'unité stylistique et l'expressivité du texte ont été atteintes (2 points), il n'y a pas d'erreurs grossières d'orthographe, de ponctuation et de grammaire (2 points).

Grade: Total 10 points.

3.1. Ballade de V.A. Joukovski « Svetlana ».

3.2. L'histoire de N.V. Gogol « La nuit avant Noël ».

3.3. L'histoire « Caméléon » d'A.P. Tchekhov.

3.4. L'épopée «Ilya Muromets et le Rossignol le voleur».

3.5. Fable de I.A. Krylov « L'oreille de Demyanov ».

Trouvez la « troisième roue » dans chaque groupe. Justifier votre choix.
a) trochée - mètre de versification à deux syllabes
b) romance - genre lyrique

c) chanson - genre lyrique

3. Oblique gaucher de l'œuvre « Lefty » de N.S. Leskov. Le personnage principal n'a pas de nom propre ; son surnom est gaucher. Actuellement, le gaucher est la norme d'excellence, une personne dotée d'un talent incroyable.

Maximum 2 points.

1. (3b.) A) « Combattez et cherchez, trouvez et n’abandonnez pas ! » V. Kaverin «Deux capitaines», Sasha Grigoriev

B) "Soyez patient, cosaque, vous deviendrez un ataman!" N.V. Gogol « Taras Bulba », T. Bulba - Andria

C) « Un pour tous et tous pour un ! » A. Dumas. "Les Trois Mousquetaires", D" Artagnan

certains ont le droit de le faire. » Plus tard, lorsque le meurtre aura déjà été commis, la caractérisation du héros sera complétée pour permettre au lecteur de comprendre pourquoi il a été commis : « … un étudiant pauvre, défiguré par la pauvreté et l'hypocondrie, à la veille d'une cruelle maladie avec le délire, qui a peut-être déjà commencé en lui, méfiant, fier, qui connaît sa propre valeur... en haillons et en bottes sans semelles - se tient devant certains quartiers et endure leurs abus, et voici une dette inattendue devant son nez, une facture en souffrance... » Ici, les raisons avancées en premier lieu sont celles provoquées par statut social pauvre élève. Et l'auteur révèle au lecteur ce qui se passe dans l'âme du héros, ses expériences douloureuses, décrivant les rêves de Raskolnikov. Il y a une autre signification, peut-être la plus importante, du rêve - l'attitude intérieure de Raskolnikov envers le crime. La scène terrible et le sang versé sont liés, dans l’esprit de Raskolnikov, au meurtre planifié. Au réveil, Rodion, choqué, se souvient immédiatement de ce qu'il avait l'intention de faire - le meurtre prochain du vieux prêteur sur gages : « Dieu ! - s'exclama-t-il, "est-ce vraiment possible... Je vais vraiment prendre une hache, la frapper à la tête, lui écraser le crâne... Je vais glisser dans le sang chaud et gluant... Seigneur, vraiment ?" C'est le début de « l'idée vécue ». Même si elle le maîtrisait logiquement, il n’y avait aucune crainte. Mais ensuite, les sentiments du héros ont pris tout leur sens. La nature humaine se rebelle et un aveu apparaît : « ... après tout, je savais que je ne pouvais pas le supporter... je ne le supporterai pas... c'est vil, dégoûtant, bas... après tout, juste la pensée en réalité m'a rendu malade et terrifié..." Mais, en réfléchissant à ce rêve, Raskolnikov imagine plus clairement les motifs du meurtre. D'une part, la haine envers les bourreaux du « bourrin » grandit, et d'autre part, le désir de s'élever au rang de juge, d'« avoir le droit » de punir les « maîtres » présomptueux grandit. Mais Raskolnikov n'a pas pris en compte une chose : l'incapacité du bien et honnête homme verser du sang. N’ayant encore tué personne, il comprend le désastre de cette idée sanglante. Une décision terrible continue néanmoins de mûrir dans l’âme de Rodion. Une conversation entre un étudiant et un officier entendue dans une taverne sur le meurtre d'une vieille femme pour de l'argent, avec laquelle on peut faire « mille bonnes actions et entreprises... En une vie - des milliers de vies sauvées de la pourriture et la pourriture. En retour, une mort et cent vies - mais il y a du calcul ici !.. » L'expression sur la multiplicité des victimes s'est avérée très importante pour Rodion. À partir de ce moment-là, les idées vagues de Raskolnikov sur le meurtre ont été formulées dans une théorie sur le meurtre. division du peuple en élus, bien au-dessus des gens ordinaires, qui se soumettent docilement à de fortes personnalités. Raskolnikov est donc proche de Napoléon. Pour Raskolnikov, son propre « je » devient la mesure de toutes les valeurs. Plus tard, il soutiendra qu'une personne « extraordinaire » « a le droit de permettre à sa conscience de franchir... d'autres obstacles, et seulement si la réalisation de son idée (parfois salvatrice, peut-être pour toute l'humanité) l'exige ». La permission de « saigner selon la conscience », mais dans un souci de « destruction du présent au nom du meilleur », définit la position de Raskolnikov, preuve à quel point cette vision du monde est monstrueuse, car elle conduit à la désunion entre les gens, fait d'une personne. impuissant face au mal, le transforme en esclave de ses propres passions et les détruit ainsi. Un monde construit sur ces principes est un monde d'arbitraire, où tout s'effondre Les valeurs humaines et les gens cessent de se comprendre, où chacun a sa propre vérité, son propre droit et où chacun croit que sa vérité est vraie, où la frontière entre le bien et le mal s'efface. C’est le chemin vers la mort de la race humaine. Après le meurtre, une nouvelle période de l’existence intérieure de Raskolnikov a commencé. Il y a eu un tournant dans sa conscience. C'était comme si un abîme s'était ouvert entre lui et les gens - il ressentait une telle solitude, une telle aliénation, une mélancolie si désespérée : "Quelque chose de complètement inconnu, de nouveau... ne lui était jamais arrivé." "Il lui semblait que c'était comme s'il s'était coupé de tout et de tout le monde à ce moment-là avec des ciseaux." Raskolnikov ne peut pas vivre à l'ancienne. Ce qu'il avait fait est devenu une barrière insurmontable entre lui et tout le monde autour de lui. Dans une solitude douloureuse, commence une compréhension douloureuse de ce qu'il a fait. Et il n’y a pas de fin à la douleur, à la souffrance. Il ne peut se pardonner que, par désir égoïste d'affirmer sa force, il ait commis un acte insensé : « … j'aurais dû le découvrir alors… suis-je un pou, comme tout le monde, ou un homme ? Est-ce que je pourrai traverser ou pas !.. Suis-je une créature tremblante ou ai-je le droit de souffrir, vient-il repenser. valeurs morales: « Est-ce que j'ai tué la vieille dame ? Je me suis suicidé." Le tourment moral de Raskolnikov est aggravé par le fait que l'enquêteur Porfiry Petrovich devine son crime et le rencontre donc - nouvelle étape L'auto-examen de Rodion, source d'une transformation ultérieure. «La souffrance est une chose formidable», déclare Porfiry Petrovich. Il conseille à Rodion de trouver une nouvelle foi et de retourner à une vie digne et indique le seul moyen de s'affirmer personnellement: "Devenez le soleil, et Dostoïevski soutient que ce n'est que par le positif, le haut et l'humain." une montée. La véritable porteuse de foi dans le roman est Sonya Marmeladova. Sonya n'est pas une représentante de la conscience de l'auteur, mais sa position est proche de celle de Dostoïevski, car pour elle la valeur la plus élevée sur terre est l'homme, vie humaine. Quand Raskolnikov devient insupportable, il se rend chez Sonya. Leurs destins ont beaucoup de points communs, beaucoup de tragédies. Sonya ressentait l'essentiel chez Raskolnikov : qu'il était « terriblement, infiniment malheureux » et qu'il avait besoin d'elle. Sonya estime que Raskolnikov a commis un crime devant Dieu, devant la terre russe et le peuple russe, et l'envoie donc sur la place pour se repentir, c'est-à-dire chercher le salut et la renaissance parmi les gens. Pour Raskolnikov, la punition imposée par sa propre conscience est pire que les travaux forcés. Il comprend que ce n’est que dans l’amour et la repentance qu’il pourra trouver le salut. Petit à petit, Sonya fait partie de son existence. Raskolnikov voit : la religion, la foi en Dieu pour Sonya sont la seule chose qui lui reste « à côté de son père malheureux et de sa belle-mère, fous de chagrin, parmi les enfants affamés, de vilains cris et de reproches ».