Personnage littéraire, héros. Images et personnages. Caractère de l'œuvre littéraire

05.04.2019

Franz. PERSONNAGE, anglais. PERSONNAGE, allemand. PERSONNE, FIGURE. Selon la narratologie, un phénomène complexe à plusieurs composantes situé à l'intersection Aspects variés cet ensemble communicatif qu'est une œuvre d'art. Généralement, un personnage a deux fonctions : l’action et la narration. Ainsi, il joue soit le rôle d'un acteur, soit d'un narrateur-narrateur (narrateur).

G. James désignait un personnage dans le rôle d'un narrateur comme un « historien » ou un « sujet », et dans le rôle d'un acteur comme un « héros » ou un « objet » (James : 1934). Les théoriciens germanophones L. Spitzer (Spitzer : 196l), E. Lemmert (Lammert : 1955), F. K. Stanzel (Stanzel : 1955) font la distinction entre le « je narrateur » (erzahlendes Ich) et le « vivre », le « je vivre » (eriebendes Ich). Ainsi, B. Romberg (Romberg : 1962) fait une distinction entre « raconter le je » et « vivre le je ». En français En narratologie, la terminologie qui remonte à Genette est généralement admise : « je-narrant » et « je-narrant » (je-narrant / je-narre).

À son tour, le « je-narrateur », selon l’importance du rôle qu’il joue dans l’histoire, peut y fonctionner comme protagoniste (« narrateur autodiégétique » dans Genette, Genette : 1966-1972, v. 2, p. 253 ; « Je en tant que protagoniste » dans N. Friedman, Friedman : 1955, pp. 126-127 ; et « narrateur-personnage principal » dans Romberg, Romberg : 1962, pp. 58-61) - par exemple, Marianne dans « La Vie de Marianne de Marivaux, Péchorine est l'auteur de cette partie du Héros de notre temps qui s'appelle le Journal de Péchorine.

Ce même « je-narrant » peut aussi agir comme un acteur – un personnage. d'importance secondaire, jouant le rôle d'un « témoin » (« observateur », « témoin » de Genette ; « Je en tant que témoin » de N. Friedman ; « narrateur-personnage mineur » de Romberg) - par exemple, le Dr Watson, parlant de les exploits de Sherlock Holmes.

Excellente définition

Définition incomplète ↓

PERSONNAGE

de lat. personnage - masque, visage) - artiste. une image d'une personne effectuant des actions dans une certaine situation. Contrairement aux narrateurs et aux héros lyriques de la littérature, ainsi qu'aux porteurs d'émotions capturées dans la musique et la chorégraphie, P., en plus de ses expériences, est doté d'une certaine apparence et de traits comportementaux. Les images d’animaux, de plantes et de créatures fantastiques comparées aux humains peuvent également devenir une sorte de P. Être une méthode artistique. maîtrisant ce qui est caractéristique chez une personne, P. est d'une importance primordiale dans l'épopée et naissance dramatique littérature, théâtre et cinéma, sculpture, intrigue et peinture de portrait, graphiques. Dans la composition de P., on peut distinguer le noyau spirituel de la personnalité, la position idéologique, l'éventail des intérêts de la vie, le monde émotionnel, l'énergie volontaire, les formes de conscience et de comportement. Les traits de P. ont différents degrés de précision : certains d'entre eux sont directement incarnés dans une image visuelle ou une désignation verbale directe, tandis que d'autres sont présents dans l'art. prod. indirectement, comme un appel à l'imagination des spectateurs et des lecteurs, entrant dans la conscience percevante sous la forme d'associations facultatives, P. constitue la base de la couche objet-visuelle de l'art. formes de production art et incarner le concept de personnalité de l’auteur. Dans la littérature, le théâtre, le cinéma et la peinture narrative, ils sont corrélés les uns aux autres, formant une sorte de système dont le bord est le centre de l'artiste. construction, l'aspect le plus important compositions. Par importance et position dans la production. les revendications à la place de P. sont divisées en Ch. et secondaires, et par rapport au drame et au théâtre, on peut également distinguer P. hors scène (uniquement mentionné pendant l'action). Le système P. est significatif et incarne l'idée de production. Cette compréhension de la parole s'oppose aux caractéristiques des idées scolaires formelles selon lesquelles elle est un « matériau de vie » neutre et passif et à la motivation des techniques de composition de la parole. Constituant le maillon le plus important de l’art. structures, P. sont en même temps capables de vivre dans la conscience du public percevant et indépendamment des productions spécifiques. l'art, repensé dans diverses situations culturelles et historiques ; ceux-ci sont " types éternels"(Typique). Aux étapes archaïques du développement de l'art, basé sur la mythologie, P. étaient des interprètes d'actions « sans caractère ». Plus tard, ils devinrent un moyen d'apprécier les caractères humains, mais ils restèrent longtemps schématiques, comme des masques ; jusqu'au classicisme, les récits prédominants étaient unilinéaires et ne changeaient pas au cours de l'action (ce qui est encore inhérent à la satire). Dans des productions réalistes. XIX-XX siècles (en particulier dans les romans et genres similaires) des P. aux multiples facettes et inachevés sont recréés, révélant l'individualité humaine à travers des motivations internes de comportement, grâce à la compréhension de la « dialectique de l'âme », l'étude des capacités spirituelles d'une personne qui ne reçoivent pas de réalisation dans son activité et son destin (Individualisation) . P. apparaît souvent dans des œuvres réalistes. comme une sorte de partenaire de l'auteur et de l'artiste. dialogue. Dans un certain nombre d'œuvres modernistes. mouvements (Modernisme), au contraire, il y a un nivellement et même un déni de P. (lit. « courant de conscience », théâtre de l'absurde, fr. « nouveau roman», où est recréée une sorte de panorama d’un seul état de crise). P. sont souvent créés sur la base légende historique ou des images traditionnelles (mythologiques, folkloriques, littéraires), qui sont les plus inhérentes aux étapes préréalistes de l'art. Dans les œuvres des romantiques, P., étant un miroir expérience personnelle artistes, ont été créés avec la participation active de la fantaisie et de l'imagination (Fiction artistique). Dans l'art réaliste, la source la plus importante de la peinture est l'observation de la réalité proche de l'artiste et le recours actif aux prototypes des personnes représentées. En tant que synonyme du terme « P ». L'expression « personnage » est souvent utilisée (en relation avec la littérature, le théâtre, le cinéma). Il existe une tradition terminologique selon laquelle P. n'est qu'un personnage mineur de l'œuvre, tandis que les personnages centraux sont désignés comme héros de l'artiste. prod.

LE PERSONNAGE est un personnage (une personne ou une créature personnifiée, parfois une chose, un phénomène naturel) dans l'épopée et le drame, un sujet de conscience et en partie d'action dans les paroles des personnages. Ils parlent aussi de héros collectifs. Ceux-ci incluent des images » Société Famusov» dans « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, « lumière vide » dans le septième chapitre de « Eugène Onéguine » de Pouchkine, l'image du peuple dans « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, « Qui vit bien en Russie » de N.A. Nekrassov, « Pierre le Grand » d'A.N. Tolstoï, image Cosaques du Don V" Don tranquille" M.A. Cholokhov, mères de prisonniers et généralement des « Rus' innocentes » se tordant dans le « Requiem » des A.A. Akhmatova, l'image des habitants d'un village en dégénérescence dans l'histoire d'A.I. Soljenitsyne " Matrénine Dvor" Mais de tels héros collectifs n’existent pas sans personnages individuels (dans les paroles, le « nous » généralisé, par exemple dans la « Douma » de Lermontov ou le « Courage » d’Akhmatova, ne fait pas référence à des personnages au sens propre du terme). Cependant, selon une autre opinion, les héros collectifs n'existent que dans scènes de foule, où les individus sont peu individualisés et mis en valeur, l'auteur se limite à « reproduire des exclamations, des rires et des mouvements généraux, identifiant les traits de la psychologie populaire ou de masse », comme dans A.N. Tolstoï sur la scène de l'exécution de Kulman : on y entend principalement des voix non personnifiées, littéralement pendant un instant le « type aux grandes lèvres » apparaît puis disparaît.

Les personnages de l'œuvre sont principaux et secondaires, transversaux (traversant toute l'intrigue) et épisodiques. Parfois, leurs rôles dans l'intrigue et le contenu sont loin d'être les mêmes (voir : Composition). Beaucoup de choses sont déterminées par le système de caractères. Dans « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, même hors scène, non-acteurs, mais seuls les personnages mentionnés sont importants : le cousin de Skalozub, le neveu de la princesse Tugoukhovskaya, le prince Fiodor (des gens partageant les mêmes idées de Chatsky, qui est seul dans l'action de l'intrigue), un une certaine princesse Marya Aleksevna, dont Famusov lui-même a peur, etc. Des personnages « hors scène » existent également dans l'épopée. Il s'agit du camarade décédé de Raskolnikov et de son père, que, comme l'apprend le tribunal, ce tueur a « suivi » et qu'il a « presque soutenu » lorsqu'il était étudiant, ce sont les personnages de nombreuses histoires insérées (agissant dans leur cadre) ; Le poème « Qui vit bien en Russie » (Kudeyar-ataman de la légende « À propos de deux grands pécheurs », émanant du moine Solovetsky, le père Pitirim, est une figure idéologiquement importante aux côtés du « personnage principal » Grisha Dobroslonov, qui n'apparaît que dans la dernière partie du poème, « Une fête pour le monde entier »).

Selon leurs caractères et leurs actions, les personnages sont divisés en positifs et négatifs. Dans la littérature officielle préréaliste, ils étaient généralement très contrastés : les premiers étaient idéalisés et la peinture noire n'était pas épargnée pour le second. Mais il y avait et il y a des personnages sublimes, loin des négatifs habituels. Des passions fortes considérablement élevé au-dessus du niveau « ordinaire » caractères négatifs non seulement l'Œdipe et Othello égarés dans les tragédies de Sophocle et de Shakespeare, mais même l'usurpateur Macbeth et le prince des ténèbres et du mal lui-même, qu'il soit appelé Satan, comme dans le poème de John Milton « Paradis perdu» (1667), ou Woland, comme dans M.A. Boulgakov ; dans la même rangée se trouvent le Démon de Lermontov et Pechorin, qui n'est pas dénué de démonisme. Le caractère et parfois les intentions du héros sont plus importants en matière de « positivité » que les actions. Et l'escroc Ostap Bender, pas du tout exalté, mais intelligent et charmant, est le héros préféré de nombreux lecteurs qui, dans la vie, ne sympathisent pas avec des personnes de ce genre.

L’ère du réalisme a abandonné l’opposition nette des personnages positifs et négatifs. N.V. Gogol (certes, définitivement excommunié du réalisme par les symbolistes ou V.V. Nabokov) traite directement Chichikov de scélérat et ne le prive pourtant pas de ses traits attrayants. La critique littéraire soviétique a travaillé en vain, essayant de prouver la pure négativité soit d'Oblomov, soit de Stolz, soit des deux : ils des gens biens et se « complètent », ont besoin les uns des autres. Dostoïevski voyait une tâche particulièrement difficile dans la création d'une image entièrement personne merveilleuse, mais il a soumis ses héros bien-aimés aux épreuves les plus difficiles : il a fait de l'humaniste et champion de la justice Raskolnikov un meurtrier « idéologique », le prince Mychkine, qui ressemble au Christ, un idiot, Aliocha Karamazov allait passer l'épreuve du révolutionnaire et l'athéisme. Au 20ème siècle chez Boulgakov, Marguerite devient sorcière pour le bien de sa bien-aimée, « la reine du bal » pour Satan ; Le maître a sauvé grâce à elle une personne plutôt faible, quoique extrêmement talentueuse, « qui ne méritait pas la lumière, il méritait la paix ». Et pourtant, la littérature russe est riche en images de héros véritablement positifs. Il s'agit de Chatsky et Tatiana Larina, Pierre Bezukhov et Natasha Rostova, des intellectuels de Tchekhov, un certain nombre de personnages du peuple d'I.S. Tourguenieva, N.A. Nekrasova, N.-É. Leskova, les Turbines de Boulgakov, Grigori Melekhov de Cholokhov (avec tous ses lancers, même grâce à eux) et Andrei Sokolov, la juste Matryona de Soljenitsyne, la vieille femme de Raspoutine, Daria, etc.

Du point de vue processus créatif les personnages peuvent être divisés en « réels » (historiques, images de contemporains, directement autobiographiques), fictifs (ayant un prototype, mais apparaissant sous un nom différent, dans d'autres situations, etc., par exemple, Vasily Denisov de Tolstoï) et fictifs, peut-être ayant plusieurs prototypes (Dolokhov dans « Guerre et Paix »). La séparation n'est pas absolue. Dans la littérature préréaliste, et souvent dans la littérature soviétique, noms historiques on nommait des personnages qui avaient très peu de points communs avec les personnes qui portaient ces noms. Personnages de mythes, légendes, etc. à un moment ou à un autre, n'étaient pas considérés comme fictifs. Parmi personnages de fiction Il y en a du fantastique, mais le fantastique n'a pas toujours été perçu et n'est pas perçu par tout le monde comme de la fiction. Il n’est pas nécessaire de souligner la fiabilité de l’histoire et l’authenticité des personnages (« Matrenin’s Dvor » de Soljenitsyne). Dans « Eugène Onéguine », le personnage-auteur fait passer le héros pour son ami, personne réelle, et le narrateur - seulement pour personnage littéraire. Héros romantiques sont exceptionnels, et leur sort est exceptionnel, pas du tout celui de l’auteur, mais psychologiquement ils sont souvent très proches de l’auteur. Les réalistes ont essayé de montrer objectivement des personnages qui ne leur étaient pas proches : le fils du marchand I.A. Gontcharov - le maître Oblomov et son serviteur Zakhara, la nature libérale et artistique de Tourgueniev - le nihiliste Bazarov, l'ennemi idéologique des frères Kirsanov, proches de l'écrivain par l'âge et les convictions, le comte L.N. Tolstoï - à la fois aristocrates et paysans, médecin ordinaire Tchekhov - représentants des couches sociales les plus différentes, intelligents et stupides, bons et méchants, et il essayait de traiter tout le monde avec compréhension. C'est vrai, au 20e siècle. maintenir une telle objectivité s’est avéré difficile. L’intellectuel raffiné Boulgakov n’aimait pas le prolétariat comme le héros » Coeur de chien»Le professeur Preobrazhensky et Sholokhov, qui ont grandi parmi les cosaques du Don, n'aimaient pas et sous-estimaient l'intelligentsia.

Dans la littérature des débuts, l’action et, par conséquent, littéralement les personnages étaient au premier plan. Dans les temps modernes, l’accent est mis sur les personnages.

personnage

caractère, vin PL. mâcher et vivre, m.

Un personnage dans un drame ou Travail littéraire(lit.). Personnage dans la pièce.

trans. Personne, personnalité (ironique). Personnage comique.

Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

personnage

A, m. Un personnage dans une œuvre littéraire, dans une performance, ainsi qu'une personne en tant qu'objet peinture de genre. Personnages de la bande dessinée d'Ostrovsky. Personnages des tableaux. Sourikov.

Nouveau dictionnaire explicatif de la langue russe, T. F. Efremova.

Personnage

(personnage français, du latin persona ≈ personnalité, visage), protagoniste d'une pièce de théâtre (performance), d'un scénario (film), d'un roman et d'autres œuvres d'art.

Wikipédia

Personnage

Personnage(, de - personnalité, personne) - un personnage dans une pièce de théâtre, un film, un livre, un jeu, etc. Les personnages peuvent être complètement fictifs ou tirés de la vie réelle. Les personnages peuvent être des êtres humains, animaux, surnaturels, mythiques, divins ou des entités abstraites personnifiées. Le processus de présentation d'informations sur les personnages dans fiction appelé une caractéristique.

Au sens habituel, comme un héros littéraire. Le plus souvent sous personnage l'acteur est compris. Mais là aussi, deux interprétations diffèrent :

Une personne représentée et caractérisée en action plutôt que dans la description ; alors le concept personnage Aux héros de la dramaturgie correspondent surtout les images-rôles.
Tout acteur, sujet de l'action en général. Dans cette interprétation, le personnage s'oppose uniquement au sujet « pur » de l'expérience apparaissant dans les paroles, c'est pourquoi le terme personnage ne s'applique pas à ce qu'on appelle « héros lyrique » : on ne peut pas dire « personnage lyrique ».

Sous personnage parfois, seule une personne mineure est comprise. Dans cette compréhension, le terme personnage correspond au sens restreint du terme héros- la personne centrale ou l'une des personnes centrales de l'ouvrage. C'est sur cette base qu'est née l'expression « caractère épisodique ».

Personnage (film)

"Personnage" est un film de tragi-comédie américain de 2006 produit par Columbia Pictures, réalisé par Marc Forster. Avec Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Dustin Hoffman, Queen Latifah et Tony Hale.

La projection en avant-première du film a eu lieu le 9 septembre 2006 au Festival international du film de la ville canadienne de Toronto. Le film est sorti en grande diffusion aux États-Unis le 10 novembre. Et en Russie, la première a eu lieu près de six mois plus tard, le 24 mai 2007. Will Ferrell pour son rôle d'Harold Crick en 2007 a été nominé pour un Golden Globe Award dans la catégorie "Meilleur rôle masculin ».

Exemples d'utilisation du mot caractère dans la littérature.

Viktor Abramov - porte toujours des lunettes, pas des lentilles de contact, avec le visage d'un gars intelligent typique, un excellent étudiant, un voyou, un classique personnage folklore de l’école de mathématiques.

Irrationalité, nostalgie humaine et absurdité générée par leur rencontre, ce sont trois personnage un drame qu'il faut suivre du début à la fin avec toute la logique dont l'existence est capable.

Pour Grigoriev, l'homme et l'artiste, la dualité et la duplicité s'entremêlaient et se multipliaient : sans aucun doute, sa dualité était vrai vie, double personnages ses histoires, et en raison de leur base autobiographique, les liens de l’auteur avec ses doubles héros étaient dialectiquement duels.

Tao, Kundalini - concepts du mysticisme oriental Agramant - personnage poèmes de L.

Étude approfondie de la littérature géorgienne, des monuments culture matérielle, l'architecture des anciens monastères et châteaux, les fresques, les ornements et les miniatures ont aidé l'écrivain à développer une idée claire de l'esprit de l'époque, de l'apparence matérielle de l'époque et de ses habitants - personnages de son œuvre future : Ayant maîtrisé tout ce matériel, en 1922, lorsque la famille Antonovsky s'installa définitivement à Moscou, l'écrivain commença à travailler sur le roman.

Quand personnages Aristophane se bat pour la paix, puis il défend avoir une vie amusante, car de nombreux jours fériés ont été annulés en temps de guerre.

Ainsi, Zeus du cycle arthurien reçut le nom de Myrddin, et ce personnage est entré dans les romans normands-français sur Arthur sous le nom plus familier - Merlin.

Un autre personnage, que l'on retrouve dans les récits du cycle arthurien et qui occupe une place très importante dans les mythes celtiques, est March ap Meirchion, dont Arthur lui-même essaya autrefois de voler les cochons, tout comme Gwydion voulait encore plus tôt voler les cochons de Pryderi.

Nabuchodonosor, Tiglath-Pileser, Esarhaddon, Shenshok et d'autres ne sont plus seulement et moins bibliques personnages, combien sont de véritables personnages historiques, et ce que la Bible rapporte à leur sujet est inclus dans le total sources historiques concernant ces individus.

Malgré toute l’orientation théologique traditionnelle et obligatoire de l’automobile en tant que genre spécifique, les allégories de Calderon sont beaucoup plus profondes et philosophiques que celles de ses prédécesseurs, et les plus personnages, affichés en eux, sont beaucoup plus humains.

À propos de fabuleux personnages, Bazhov parle toujours en plaisantant d'événements de contes de fées, avec un sourire narquois.

Elle se moquait des sentiments récents, se reprochait son manque de volonté et son extravagance et donnait pour exemple ses héros littéraires et historiques préférés. personnages.

Le seul fictif personnage- Pavel Berkov, bien que l'on sache que Boulgakov avait plusieurs connaissances similaires qui ont visité sa maison, dont les noms pourraient être cités.

Dans les légendes des tribus du nord, vivant au crépuscule des tanières, Où il y a cinq noms par village, puis de plus en plus de monosyllabes, Où ils n'enlèvent pas leurs skis et leurs manteaux de fourrure, ils sont fiers du lourd odeur, Ils chantent sans ouvrir les lèvres, et s'enduisent de graisse de morse, Là où la journée est courte, comme, là où la croûte est croustillante et l'air est cruel, - Il y a un indispensable personnage, généralement une adolescente.

Enfin tout personnages du conte de fées sur Bitty Belina se trouvait dans des bains nourrissants.

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Le mot « héros » (« héros » - grec) désigne un demi-dieu ou une personne déifiée.
Chez les Grecs de l'Antiquité, les héros étaient soit des métis (l'un des parents est un dieu, l'autre est un humain), soit des hommes exceptionnels devenus célèbres pour leurs actes, par exemple leurs exploits militaires ou leurs voyages. Mais, dans tous les cas, le titre de héros donnait à une personne de nombreux avantages. Ils l'adoraient et composaient des poèmes et d'autres chansons en son honneur. Peu à peu, le concept de « héros » a migré vers la littérature, où il est resté jusqu’à nos jours.
Or, selon notre compréhension, un héros peut être soit un « homme noble », soit un « homme sans valeur » s'il agit dans le cadre d'une œuvre d'art.

Le terme « héros » est adjacent au terme « personnage », et ces termes sont souvent perçus comme des synonymes.
Personne dans Rome antique ils appelaient le masque que l'acteur portait avant le spectacle - tragique ou comique.

Un héros et un personnage ne sont pas la même chose.

UN HÉROS LITTERAIRE est un représentant de l'action de l'intrigue qui révèle le contenu de l'œuvre.

Un PERSONNAGE est n’importe quel personnage d’une œuvre.

Le mot « personnage » est caractéristique en ce sens qu'il n'a aucune signification supplémentaire.
Prenons, par exemple, le terme « acteur ». Il est tout de suite clair qu'il faut agir = accomplir des actions, et puis tout un tas de héros ne correspondent pas à cette définition. En commençant par Papa Pippi Longstocking, le capitaine mythique, et en terminant par les personnages de « Boris Godounov », qui, comme toujours, sont « silencieux ».
La connotation émotionnelle et évaluative du terme « héros » implique des qualités exclusivement positives = héroïsme/héroïsme. Et puis cela ne relèvera pas encore de cette définition plus de gens. Eh bien, que diriez-vous, disons, de qualifier Chichikov ou Gobsek de héros ?
Et maintenant, les érudits littéraires se battent avec les philologues : qui devrait être appelé un « héros » et qui un « personnage » ?
Le temps nous dira qui gagnera. Pour l'instant, nous allons compter de manière simple.

Un héros est un personnage important pour exprimer l'idée d'une œuvre. Et les personnages sont tout le monde.

Un peu plus tard, nous parlerons du système de personnages dans oeuvre d'art, on parlera des principaux (héros) et des secondaires (personnages).

Notons maintenant quelques définitions supplémentaires.

HÉROS LYRIQUE
Concept héros lyrique a été formulé pour la première fois par Yu.N. Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux des A.A. Bloc.
Héros lyrique - l'image d'un héros dans œuvre lyrique, des expériences, des sentiments, des pensées qui reflètent la vision du monde de l’auteur.
Le héros lyrique n'est pas une image autobiographique de l'auteur.
Vous ne pouvez pas dire « personnage lyrique » - seulement « héros lyrique ».

L'IMAGE D'UN HÉROS est une généralisation artistique des propriétés humaines, des traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros.

LE TYPE LITTERAIRE est une image généralisée de l'individualité humaine, la plus caractéristique d'un certain environnement social à un certain moment. Il relie deux côtés : l'individuel (célibataire) et le général.
Typique ne veut pas dire moyen. Le type concentre en lui tout ce qu'il y a de plus frappant, caractéristique de tout un groupe de personnes - social, national, âge, etc. Par exemple, le type d'une fille Tourgueniev ou d'une dame de l'âge de Balzac.

CARACTÈRE ET CARACTÈRE

DANS critique littéraire moderne le caractère est l'individualité unique d'un personnage, son apparence intérieure, c'est-à-dire ce qui le distingue des autres.

Le caractère est constitué de divers traits et qualités qui ne se combinent pas par hasard. Chaque personnage a un trait principal et dominant.

Le personnage peut être simple ou complexe.
Un personnage simple se distingue par son intégrité et sa staticité. Le héros est soit positif, soit négatif.
Les personnages simples sont traditionnellement regroupés par paires, le plus souvent basés sur l'opposition « mauvais » - « bon ». Le contraste accentue les mérites des héros positifs et diminue les mérites des héros négatifs. Exemple - Shvabrin et Grinev dans "La Fille du Capitaine"
Un personnage complexe est la recherche constante de lui-même, l’évolution spirituelle du héros, etc.
Un personnage complexe est très difficile à qualifier de « positif » ou de « négatif ». Il y a là une incohérence et un paradoxe. Comme le capitaine Zheglov, qui a failli envoyer le pauvre Gruzdev en prison, mais a facilement donné des cartes de nourriture au voisin de Sharapov.

STRUCTURE D'UN PERSONNAGE LITTÉRAIRE

Héros littéraire– une personne complexe et multiforme. Il a deux apparences : externe et interne.

Pour créer l'apparence du héros, ils travaillent :

PORTRAIT. Ce visage, cette silhouette, caractéristiques distinctives physique (par exemple, la bosse de Quasimodo ou les oreilles de Karénine).

DES VÊTEMENTS, qui peuvent aussi refléter certains traits de caractère du héros.

DISCOURS dont les traits caractérisent le héros tout autant que son apparence.

AGE, qui détermine la possibilité potentielle de certaines actions.

LA PROFESSION, qui montre le degré de socialisation du héros, détermine sa position dans la société.

HISTOIRE DE LA VIE. Les informations sur l'origine du héros, ses parents/parents, le pays et le lieu où il vit, confèrent au héros un réalisme sensuellement tangible et une spécificité historique.

L'apparence interne du héros se compose de :

LA VISION DU MONDE ET LA CROYANCE ÉTHIQUE, qui fournissent au héros des lignes directrices en matière de valeurs, donnent un sens à son existence.

PENSÉES ET ATTITUDES qui décrivent la vie diversifiée de l’âme du héros.

LA FOI (ou son absence), qui détermine la présence du héros dans le domaine spirituel, son attitude envers Dieu et l'Église.

DÉCLARATIONS ET ACTIONS, qui indiquent les résultats de l'interaction de l'âme et de l'esprit du héros.
Le héros peut non seulement raisonner et aimer, mais aussi être conscient des émotions, analyser ses propres activités, c'est-à-dire réfléchir. La réflexion artistique permet à l’auteur d’identifier l’estime de soi personnelle du héros et de caractériser son attitude envers lui-même.

DÉVELOPPEMENT DE PERSONNAGE

Ainsi, un personnage est une personne animée fictive avec un certain caractère et des caractéristiques externes uniques. L'auteur doit proposer ces données et les transmettre de manière convaincante au lecteur.
Si l'auteur ne le fait pas, le lecteur perçoit le personnage comme du carton et n'est pas inclus dans ses expériences.

Le développement du personnage est un processus plutôt laborieux et nécessite des compétences.
La plupart façon efficace- il s'agit de noter sur une feuille de papier séparée tous les traits de personnalité de votre personnage que vous souhaitez présenter au lecteur. Directement au point.
Le premier point est l’apparence du héros (gros, mince, blond, brun, etc.). Le deuxième point est l'âge. Le troisième est l'éducation et la profession.
Assurez-vous de répondre (tout d’abord à vous-même) aux questions suivantes :
- quels sont les rapports du personnage avec les autres ? (sociable\fermé, sensible\insensible, respectueux\impoli)
- que pense le personnage de son travail ? (travailleur/paresseux, créatif/routinier, responsable/irresponsable, proactif/passif)
- Que pense le personnage de lui-même ? (a de l'estime de soi, est autocritique, fier, modeste, arrogant, vaniteux, arrogant, susceptible, timide, égoïste)
- que pense le personnage de ses affaires ? (propre/négligé, prudent avec les choses/insouciant)
La sélection des questions n'est pas aléatoire. Les réponses donneront une image COMPLÈTE de la personnalité du personnage.
Il est préférable d'écrire les réponses et de les garder sous vos yeux tout au long du travail sur l'ouvrage.
Qu'est-ce que ça va donner ? Même si dans l'ouvrage vous ne mentionnez pas TOUTES LES QUALITÉS de la personnalité (pour les mineures et personnages épisodiques ce n'est pas rationnel de faire cela), alors tout de même, la COMPLÈTE compréhension de l'auteur de ses personnages sera transmise au lecteur et rendra leurs images en trois dimensions.

LE DÉTAIL ARTISTIQUE joue un rôle énorme dans la création/révélation des images des personnages.

Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.
Un détail brillant remplace des fragments descriptifs entiers, supprime les détails inutiles qui obscurcissent l'essence du sujet.
Un détail expressif et réussi est la preuve du savoir-faire de l’auteur.

Je voudrais particulièrement souligner un moment tel que CHOISIR UN NOM DE PERSONNAGE.

Selon Pavel Florensky, « les noms sont l’essence des catégories de connaissances personnelles ». Les noms ne sont pas seulement nommés, mais déclarent en réalité l'essence spirituelle et physique d'une personne. Ils forment des modèles particuliers d'existence personnelle, qui deviennent communs à chaque porteur d'un certain nom. Les noms sont prédéterminés qualités spirituelles, les actions et même le sort d'une personne.

L’existence d’un personnage dans une œuvre de fiction commence par le choix de son nom. Le nom de votre héros est très important.
Comparez les options pour le nom Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Chacune des options cristallise certaines qualités de la personnalité et donne la clé du caractère.
Une fois que vous avez choisi le nom d’un personnage, ne le changez pas (inutilement) au fur et à mesure, car cela pourrait perturber la perception du lecteur.
Si dans la vie vous avez tendance à appeler vos amis et connaissances de manière diminutive et désobligeante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), contrôlez votre passion pour l'écriture. Dans une œuvre d’art, l’utilisation de tels noms doit être justifiée. De nombreux Vovkas et Tankas ont l'air terribles.

SYSTÈME DE CARACTÈRE

Un héros littéraire est une personne clairement individuelle et en même temps clairement collective, c'est-à-dire qu'il est généré par l'environnement social et les relations interpersonnelles.

Il est peu probable qu'il y ait un seul héros dans votre œuvre (même si cela s'est produit). Dans la plupart des cas, le personnage se trouve à l’intersection de trois rayons.
Le premier concerne les amis, les associés (relations amicales).
La seconde concerne les ennemis, les méchants (relations hostiles).
Troisièmement - autres étrangers(relation neutre)
Ces trois rayons (et les personnes qui les composent) créent une structure hiérarchique stricte ou SYSTÈME DE CARACTÈRES.
Les personnages sont divisés selon le degré d'attention de l'auteur (ou la fréquence de représentation dans l'œuvre), les buts et les fonctions qu'ils remplissent.

Traditionnellement, il existe des personnages principaux, secondaires et épisodiques.

Les PERSONNAGES PRINCIPAUX (les héros) sont toujours au centre de l'œuvre.
Le personnage principal maîtrise et transforme activement réalité artistique. Son caractère (voir ci-dessus) prédétermine les événements.

Axiome – personnage principal doit être lumineux, c'est-à-dire que sa structure doit être soigneusement définie, aucun espace n'est autorisé.

LES PERSONNAGES SECONDAIRES sont situés, bien qu'à côté du personnage principal, mais un peu en retrait, pour ainsi dire, en arrière-plan de la représentation artistique.
Les personnages et portraits de personnages mineurs sont rarement détaillés, ils apparaissent le plus souvent en pointillés. Ces héros aident les personnages principaux à s'ouvrir et assurent le déroulement de l'action.

Axiome - un personnage secondaire ne peut pas être plus brillant que le personnage principal.
Sinon, il tirera la couverture sur lui-même. Un exemple dans un domaine connexe. Film "Dix-sept instants du printemps". Vous vous souvenez de la fille qui a harcelé Stirlitz dans l'un des derniers épisodes ? (« On dit de nous, les mathématiciens, que nous sommes de terribles crackers... Mais amoureux, je suis Einstein... »).
Dans la première édition du film, l'épisode avec elle était beaucoup plus long. L'actrice Inna Ulyanova était si bonne qu'elle a volé toute l'attention et a déformé la scène. Permettez-moi de vous rappeler que Stirlitz était censé recevoir un cryptage important du centre. Cependant, personne ne se souvenait du cryptage ; tout le monde se délectait du clown brillant d'un personnage ÉPISODIQUE (complètement passable). Oulianov, bien sûr, est désolé, mais le réalisateur Lioznova a pris la bonne décision et a coupé cette scène. Un exemple à méditer quand même !

LES HÉROS ÉPISODIQUES sont à la périphérie du monde du travail. Ils peuvent n'avoir aucun caractère, agissant comme des exécuteurs testamentaires passifs du testament de l'auteur. Leurs fonctions sont purement officielles.

LES HÉROS POSITIFS et NÉGATIFS divisent généralement le système de personnages d'une œuvre en deux factions belligérantes (« rouges » - « blancs », « les nôtres » - « fascistes »).

La théorie de la division des personnages selon les ARCHÉTYPES est intéressante.

Un archétype est une idée primaire exprimée en symboles et en images et qui sous-tend tout.
Autrement dit, chaque personnage de l'œuvre doit servir de symbole à quelque chose.

Selon les classiques, il existe sept archétypes en littérature.
Ainsi, le personnage principal pourrait être :
- Le protagoniste – celui qui « accélère l'action », le véritable Héros.
- Un antagoniste - complètement opposé au Héros. Je veux dire, un méchant.
- Gardien, Sage, Mentor et Assistant - ceux qui assistent le protagoniste

Les personnages mineurs sont :
- Un ami intime – symbolise le soutien et la foi dans le personnage principal.
- Sceptique - remet en question tout ce qui se passe
- Raisonnable - prend des décisions basées uniquement sur la logique.
- Émotionnel – réagit uniquement avec des émotions.

Par exemple, les romans Harry Potter de Rowling.
Le personnage principal est sans aucun doute Harry Potter lui-même. Il est opposé au méchant - Voldemort. Professeur Dumbledore=Le Sage apparaît périodiquement.
Et les amis de Harry sont la raisonnable Hermione et l'émotif Ron.

En conclusion, je voudrais parler du nombre de personnages.
Quand il y en a beaucoup, c'est mauvais, car ils vont commencer à se dupliquer (il n'y a que sept archétypes !). La concurrence entre les personnages provoquera une discoordination dans l'esprit des lecteurs.
Le plus raisonnable est de vérifier bêtement vos héros par archétypes.
Par exemple, dans votre roman, il y a trois vieilles femmes. La première est joyeuse, la seconde est intelligente et la troisième n'est qu'une grand-mère solitaire du premier étage. Demandez-vous : que représentent-ils ? Et vous comprendrez qu’une vieille femme seule est superflue. Ses phrases (s'il y en a) peuvent facilement être transmises à la deuxième ou à la première (vieilles dames). De cette façon, vous vous débarrasserez des bruits verbaux inutiles et vous concentrerez sur l’idée.

Après tout, « l'idée est le tyran de l'œuvre » (c) Egri.

Qui est un personnage littéraire ? Nous consacrons notre article à cette question. Nous y dirons d'où vient ce nom, quels sont les personnages et les images littéraires et comment les décrire dans les cours de littérature à votre demande ou à la demande de l'enseignant.

Également dans notre article, vous apprendrez ce qu'est une image « éternelle » et quelles images sont appelées éternelles.

Héros ou personnage littéraire. Qui est-ce?

On entend souvent la notion de « personnage littéraire ». Mais peu de gens peuvent expliquer de quoi nous parlons. Et même les écoliers récemment revenus d'un cours de littérature ont souvent du mal à répondre à la question. Quel est ce mystérieux mot « personnage » ?

Il nous vient du latin ancien (persona, personnage). Le sens est « personnalité », « personne », « personne ».

Ainsi, un personnage littéraire est une personne active dont nous parlons principalement. genres de prose, puisque les images de la poésie sont généralement appelées « héros lyrique ».

Sans personnages Il est impossible d’écrire une histoire ou un poème, un roman ou une histoire. Sinon, ce sera un ensemble dénué de sens, sinon de mots, du moins peut-être d'événements. Les héros sont des personnes et des animaux, des créatures mythologiques et fantastiques, des objets inanimés, par exemple le fidèle soldat de plomb d'Andersen, des personnages historiques et même des nations entières.

Classification des héros littéraires

Ils peuvent confondre n'importe quel connaisseur de littérature avec leur quantité. Et c’est particulièrement difficile pour les élèves du secondaire. Et surtout parce qu'ils préfèrent jouer à leur jeu préféré plutôt que de faire devoirs. Comment classer les héros si un enseignant ou, pire encore, un examinateur l'exige ?

L'option la plus gagnant-gagnant : classer les personnages selon leur importance dans l'œuvre. Selon ce critère, les héros littéraires sont divisés en principaux et secondaires. Sans le personnage principal, l'œuvre et son intrigue seront un recueil de mots. Mais si nous perdons des personnages mineurs, nous perdrons une certaine branche scénario ou l'expressivité des événements. Mais dans l’ensemble, le travail n’en souffrira pas.

La deuxième option de classification est plus limitée et ne convient pas à toutes les œuvres, mais aux contes de fées et aux genres fantastiques. C'est la division des héros en positifs et négatifs. Par exemple, dans le conte de fées de Cendrillon, la pauvre Cendrillon elle-même - héros positif, elle évoque des émotions agréables, vous sympathisez avec elle. Mais les sœurs et la méchante belle-mère sont clairement des héros d’un type complètement différent.

Caractéristiques. Comment écrire?

Les héros d'œuvres littéraires ont parfois besoin (surtout dans un cours de littérature à l'école) d'une description détaillée. Mais comment l'écrire ? L'option « Il était une fois un tel héros. Il est issu d'un conte de fées sur ceci et cela » ne convient clairement pas si l'évaluation est importante. Nous partagerons avec vous une option gagnant-gagnant caractéristiques d'écriture d'un héros littéraire (et de tout autre). Nous vous proposons un plan avec de brèves explications sur quoi et comment écrire.

Introduction. Nommez l’œuvre et le personnage dont vous allez parler. Ici, vous pouvez ajouter pourquoi vous souhaitez le décrire.
La place du héros dans l'histoire (roman, récit, etc.). Ici, vous pouvez écrire s'il est majeur ou mineur, positif ou négatif, une personne ou un personnage mythique ou historique.
Apparence. Il ne serait pas superflu d'inclure des citations, qui vous montreront comme un lecteur attentif et ajouteront également du volume à votre description.
Personnage. Tout est clair ici.
Actions et leurs caractéristiques à votre avis.
Conclusions.

C'est tout. Gardez ce plan pour vous et il vous sera utile plus d’une fois.

Personnages littéraires célèbres

Bien que le concept même de héros littéraire puisse vous sembler totalement inconnu, si vous vous dites le nom du héros, vous vous en souviendrez probablement beaucoup. Cela concerne particulièrement personnages célèbres la littérature, par exemple, comme Robinson Crusoé, Don Quichotte, Sherlock Holmes ou Robin des Bois, Assol ou Cendrillon, Alice ou Pippi Longstocking.

Ces héros sont appelés personnages littéraires célèbres. Ces noms sont familiers aux enfants et aux adultes de nombreux pays et même de continents. Ne pas les connaître est un signe d’étroitesse d’esprit et de manque d’éducation. Par conséquent, si vous n’avez pas le temps de lire l’œuvre elle-même, demandez à quelqu’un de vous parler de ces personnages.

Le concept d'image dans la littérature

À côté du caractère, on entend souvent le concept d'« image ». Qu'est-ce que c'est? Identique au héros ou pas ? La réponse sera à la fois positive et négative, car un personnage littéraire peut très bien être voie littéraire, mais l'image elle-même ne doit pas nécessairement être un personnage.

On appelle souvent tel ou tel héros une image, mais la nature peut apparaître sous la même image dans une œuvre. Et puis le sujet de l'épreuve d'examen peut être « l'image de la nature dans l'histoire… ». Que faire dans ce cas ? La réponse est dans la question elle-même : si l'on parle de nature, il faut caractériser sa place dans l'œuvre. Commencez par une description, ajoutez des éléments de caractère, par exemple « le ciel était sombre », « le soleil était impitoyablement chaud », « la nuit était effrayante par son obscurité » et la caractérisation est prête. Eh bien, si vous avez besoin d’une description de l’image du héros, alors comment l’écrire, consultez le plan et les conseils ci-dessus.

Quelles sont les images ?

Notre prochaine question. Nous soulignerons ici plusieurs classifications. Ci-dessus, nous en avons examiné une : des images de héros, c'est-à-dire des personnes/animaux/créatures mythiques et des images de la nature, des images de peuples et d'États.

Aussi, les images peuvent être dites « éternelles ». Ce qui s'est passé " image éternelle"? Ce concept nomme un héros qui a été créé autrefois par un auteur ou un folklore. Mais il était si « caractéristique » et spécial qu'après des années et des époques, d'autres auteurs écrivent leurs personnages à partir de lui, en leur donnant peut-être d'autres noms, mais cela ne veut pas dire peu importe l'essence qui change. Ces héros incluent le combattant Don Quichotte, l'amoureux des héros Don Juan et bien d'autres.

Malheureusement, moderne personnages fantastiques ils ne deviennent pas éternels, malgré l’amour des fans. Pourquoi? Quoi de mieux que ce drôle de Don Quichotte de Spider-Man, par exemple ? Il est difficile d'expliquer cela en quelques mots. Seule la lecture du livre vous donnera la réponse.

Le concept de « proximité » du héros, ou Mon personnage préféré

Parfois, le héros d'une œuvre ou d'un film devient si proche et aimé qu'on essaie de l'imiter, de lui ressembler. Cela arrive pour une raison, et ce n’est pas pour rien que le choix se porte sur ce personnage. Souvent, un héros préféré devient une image qui nous ressemble d’une manière ou d’une autre. Peut-être que la similitude réside dans le caractère ou dans les expériences du héros et de vous. Ou bien ce personnage est dans une situation similaire à la vôtre, et vous le comprenez et sympathisez avec lui. En tout cas, ce n'est pas mal. L'essentiel est que tu ne fasses qu'imiter dignes héros. Et il y en a beaucoup dans la littérature. Nous souhaitons que vous rencontriez uniquement bons héros et seulement imiter traits positifs leur caractère.