Système de caractères. Un personnage (héros littéraire) est un personnage d’une œuvre d’art narrative.
l'organisation des personnages dans une œuvre littéraire apparaît comme un système de personnages.
Le système de caractères doit être considéré sous deux angles :
1. En tant que système de relations entre les personnages (lutte, collisions, etc.) - c'est-à-dire du point de vue contenu du travail;
2. Comme incarnation du principe de composition et moyen de caractériser les personnages, c'est-à-dire comme position de l'auteur.
comme tout système, la sphère caractérielle est caractérisée à travers ses éléments constitutifs (personnages) et sa structure (une méthode relativement stable = la loi de connexion des éléments).
éléments de la sphère des personnages
les principaux sont au centre de l'intrigue, ont des personnages indépendants et sont directement liés à tous les niveaux du contenu de l'œuvre,
secondaire - également très activement impliqués dans l'intrigue, ayant leur propre personnage, mais qui reçoivent moins d'attention de la part de l'auteur ; dans certains cas, leur fonction est de contribuer à révéler les images des personnages principaux,
épisodique - apparaissant dans un ou deux épisodes de l'intrigue, souvent sans personnage propre et restant à la périphérie de l'attention de l'auteur ; leur fonction principale est de donner une impulsion à l'action de l'intrigue au bon moment ou de mettre en valeur certaines caractéristiques des personnages principaux et secondaires).
En outre, il existe également ce qu'on appelle personnages hors scène en question, mais ils ne participent pas à l'action (par exemple, dans "Woe from Wit" de A. S. Griboïedov, il s'agit de la princesse Marya Alekseevna, dont tout le monde a si peur, ou de l'oncle de Famusov, un certain Maxim Petrovitch).
par exemple, le roman Robinson Crusoé de Defoe semble parler de la vie d'une seule personne. Pourtant, le roman est densément peuplé. Les souvenirs et les rêves de Robinson vivent différents visages(=personnages hors scène) : père qui mettait son fils en garde contre la mer ; des compagnons morts, au sort desquels il compare souvent le sien ; le vannier qu'il observait étant enfant ; un compagnon désirable – « une personne vivante avec qui je pourrais parler ». Le rôle des personnages hors-scène, apparemment évoqué en passant, est très important : après tout, Robinson est à la fois seul et pas seul sur son île, puisqu'il incarne l'expérience humaine totale, le travail acharné et l'entreprise de ses contemporains et compatriotes.
Quels paramètres sont utilisés pour déterminer la catégorie de personnages ?
Il y a deux d'entre eux. Ce:
– le degré de participation à l'intrigue et, par conséquent, le volume de texte attribué à ce personnage ;
– le degré d'importance d'un personnage donné pour révéler des aspects du contenu artistique.
le plus souvent, ces paramètres coïncident. Ainsi, dans "Pères et fils" des bazars, le personnage principal à tous égards, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova, sont des personnages secondaires à tous égards, et Sitnikov ou Kukshina sont épisodiques.
exemple - " La fille du capitaine» Pouchkine.
« Il semble impossible d'imaginer une image plus épisodique que celle de l'impératrice Catherine : elle semble n'exister que pour apporter une image plutôt épisodique. histoire compliquée personnages principaux à une fin heureuse. Mais pour les problèmes et l'idée de l'histoire, c'est une image d'une importance primordiale, car sans elle, l'idée la plus importante de l'histoire - l'idée de miséricorde - n'aurait pas reçu de signification sémantique et compositionnelle. achèvement. De même que Pougatchev, en son temps, malgré toutes les circonstances, a eu pitié de Grinev, Catherine a pitié de lui, bien que les circonstances de l'affaire semblent pointer contre lui. Tout comme Grinev rencontre Pougatchev de personne à personne, et ce n'est que plus tard qu'il se transforme en autocrate, de même Masha rencontre Catherine, sans se douter qu'il s'agit de l'impératrice devant elle, également de personne à personne. Et s'il n'y avait pas cette image dans le système de personnages de l'histoire, la composition ne serait pas fermée et l'idée ne semblerait donc pas artistiquement convaincante. connexion humaine de tous, sans distinction de classes et de positions, l’idée que « faire l’aumône » est l’une des meilleures manifestations de l’esprit humain, et que le fondement solide de la coexistence humaine n’est pas la cruauté et la violence, mais la bonté et la miséricorde.
et il arrive aussi que la question de la division des personnages en catégories perd généralement tout sens.
par exemple, dans la composition " âmes mortes« Les personnages de l'épisode ne diffèrent des principaux que quantitativement, et non qualitativement : par le volume de l'image, mais pas par le degré d'intérêt de l'auteur pour eux.
le nombre de personnages dans le poème est littéralement hors du commun. Oncle Minyai et oncle Mityai, gendre de Nozdryov Mizhuev, les garçons implorant l'aumône de Chichikov aux portes de l'hôtel, et surtout l'un d'eux, « un grand chasseur de talons », et le capitaine des baisers, et un certain évaluateur Drobyazhkin, et Fetinya, une maîtresse de couettes à fouetter, un lieutenant venu de Riazan, apparemment un grand chasseur de bottes, car il en avait déjà commandé quatre paires et essayait constamment la cinquième, et plus loin, plus loin, plus loin.
Ces chiffres ne donnent pas d'impulsion à l'action de l'intrigue et ne caractérisent en aucun cas MM. Chichikov. De plus, le détail de ces personnages est clairement excessif - rappelons-nous les hommes qui parlaient de manilovka et de zamanilovka, le museau de la cruche d'Ivan Antonovitch, la femme du chien, la fille du vieux contremaître, qui avait des pois à battre sur le visage la nuit, la le défunt mari de Box, qui aimait avoir quelqu'un... Je lui grattais les talons la nuit, mais je ne pouvais pas m'endormir sans.
cependant, il ne s’agit pas d’un excès et certainement pas d’une incapacité de l’auteur à construire une intrigue. Au contraire, c'est mince technique de composition, avec l'aide de laquelle Gogol a créé une installation spéciale. Il a montré non seulement des images de personnes individuelles, mais quelque chose de plus large et de plus significatif : l'image d'une population, d'un peuple, d'une nation. La paix, enfin.
Presque la même composition du système de personnages est observée dans les pièces de Tchekhov, et l'affaire est encore plus compliquée : les personnages principaux et secondaires ne peuvent même pas être distingués par le degré de participation à l'intrigue et le volume de l'image. A l'aide de ce système, les Tchèques montrent « un certain ensemble de gens ordinaires, une conscience ordinaire, parmi lesquels il n'y a pas de héros remarquables et extraordinaires, sur les images desquels on peut construire une pièce de théâtre, mais pour la plupart ils sont néanmoins intéressants et significatif. Pour ce faire, il faut montrer une multitude de personnages égaux, sans distinguer les principaux et les mineurs ; C’est seulement ainsi que se révèle en eux quelque chose de commun, à savoir le drame d’une vie ratée inhérente à la conscience quotidienne, une vie qui s’est écoulée ou se déroule en vain, sans sens et même sans plaisir » (c).
structure de la sphère de caractère
Combien de caractères sont nécessaires et suffisants ?
Alors qu'il travaillait sur « Trois sœurs », Tchekhov se moquait de lui-même : « Je n'écris pas une pièce de théâtre, mais une sorte de confusion. Il y a beaucoup de personnages, il est possible que je me perde et que j’abandonne l’écriture. Et une fois terminé, il se souvient : « C'était terriblement difficile d'écrire « Trois sœurs ». Après tout, il y a trois héroïnes, chacune devrait être comme son propre modèle, et toutes les trois sont les filles du général !
comme le classique, où « des indigènes rouges et des indigènes (hordes positives et innombrables) » sont introduits dans la pièce « Citoyen Jules Verne ». (Boulgakov. Île Pourpre).
Donc, le nombre de caractères.
Pour former un système de caractères, au moins deux sujets sont nécessaires.
en option, il peut y avoir une séparation du héros - Semyon Semenovich avec et sans lunettes (kharms, « cas »).
Le nombre maximum de caractères n'est pas limité.
Selon certaines estimations, dans "Guerre et Paix" de Tolstoï, il y a environ 600 personnages, dans "Comédie humaine" de Balzac - environ 2 000 (à titre de comparaison, la population d'une ville médiévale d'Europe occidentale était de 1 à 3 000 habitants).
les chiffres sont impressionnants.
et la question immédiate est : pouvez-vous créer une œuvre avec un nombre similaire de personnages ? Non, il est facile de regrouper des personnages dans une intrigue. Mais ensuite vous devrez les gérer pour que votre truc ne ressemble pas à un annuaire téléphonique.
les personnages doivent interagir les uns avec les autres.
certaines personnes réussissent. Par exemple, les choses à plusieurs caractères de King – « choses nécessaires », « Armageddon » (une autre traduction est « confrontation » du stand), « sous le dôme »
ou un exemple classique - Homère, "Odyssée". Les philologues ont établi plus de 1 700 liens entre les 342 personnages du poème. Il existe un lien entre les personnages s’ils se rencontrent dans l’histoire, se parlent, se citent mutuellement à un troisième personnage ou s’il ressort clairement du texte qu’ils se connaissent. La structure de « l'Odyssée » ressemble étonnamment à un réseau social – comme Facebook ou Twitter. L'histoire se répète-t-elle ?))
Ainsi, le système de personnages correspond aux interconnexions et aux relations entre les personnages, c'est-à-dire un concept lié à la composition de l'œuvre.
La propriété la plus importante du système de caractères est la hiérarchie.
Nous en avons déjà parlé ici :
dans la plupart des cas, le personnage se trouve à l'intersection des trois rayons.
le premier concerne les amis, les associés (bonnes relations).
la seconde concerne les ennemis, les méchants (relations hostiles).
troisièmement – d’autres étrangers (relations neutres)
ces trois rayons (et les personnes qui les composent) créent une structure hiérarchique stricte http://proza.ru/2013/12/17/1652
Continuons la conversation.
« L'intrigue dans sa formation est avant tout la création d'un système de personnages. Une étape importante est la mise en place de la figure centrale puis la mise en place des personnages restants, qui se situent sur une échelle descendante autour de cette figure » (G.A. Shengeli)
Il existe deux types de liens entre les personnages - selon l'intrigue (thèse-antithèse) et selon la relation des personnages.
le cas le plus simple et le plus courant est l’opposition de deux images entre elles.
Mozart et Salieri, Grinev et Shvabrin, Oblomov et Stolz, garçon-kibalchish et garçon-mauvais.
un peu plus cas difficile lorsqu'un personnage s'oppose à tous les autres, comme par exemple dans la comédie « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, où même les relations quantitatives sont importantes : ce n'est pas pour rien que Griboïedov a écrit que dans sa comédie « vingt-cinq imbéciles pour un personne intelligente».
« Les personnages de l'œuvre sont regroupés. Le cas le plus simple- c'est la division de tous les personnages en deux camps : amis et ennemis du personnage principal. Dans des œuvres plus complexes, il peut y avoir plusieurs groupes de ce type, et chacun de ces groupes est lié par des relations différentes avec d'autres personnes » (Poétique Tomashevsky B.V.)
Ainsi, dans Anna Karénine, le groupement principal des personnages suit le principe thématique énoncé au début du roman : « toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière ». Différentes familles du roman développent ce thème de différentes manières.
Dans "Pères et Fils", en plus de l'évidence et mis en œuvre dans l'intrigue contrastant Bazarov avec tous les autres personnages, un autre principe de composition, plus caché et non incarné dans l'intrigue, est mis en œuvre, à savoir la comparaison par similitude de deux groupes de personnages : d'une part, c'est Arkady et Nikolai Petrovich, de l'autre - Bazarov et ses parents. « Dans les deux cas, ces personnages incarnent le même problème : celui des relations entre les générations. Tourgueniev montre que, quels que soient les individus, le problème reste essentiellement le même : c'est un amour ardent pour les enfants, pour qui, en fait, vit l'ancienne génération, cet inévitable malentendu, le désir des enfants de prouver leur « maturité " et de supériorité, des conflits internes dramatiques en résultent, et pourtant, en fin de compte, l'inévitable unité spirituelle des générations " (c)
il y en a des plus complexes connexions compositionnelles entre les personnages.
un exemple est « crime et châtiment ».
« le système de personnages est organisé autour du personnage principal Raskolnikov ; les autres personnages entretiennent avec lui des relations complexes, et pas seulement intrigues ; et c’est dans les connexions extra-intrigues que se révèle la richesse de la composition du roman.
Tout d'abord, Raskolnikov est lié à Sonya sur le plan de la composition. Dans leur position de vie, ils sont avant tout opposés. Mais pas seulement. Ils ont aussi quelque chose en commun, principalement dans la douleur pour une personne et dans la souffrance, c'est pourquoi Sonya Raskolnikova comprend si facilement et immédiatement. De plus, comme le souligne le schismatique lui-même, ils sont tous deux des criminels, tous deux des meurtriers, seule Sonya s'est suicidée et les schismatiques ont tué l'autre. Ici s'arrête la comparaison et le contraste recommence : pour Dostoïevski, ces deux « meurtres » ne sont pas du tout équivalents, et ils ont d'ailleurs une signification idéologique fondamentalement opposée ; Et pourtant, tous deux sont des criminels unis motif évangélique sacrifices pour l’humanité, croix, expiation, ce n’est pas un hasard si Dostoïevski a souligné l’étrange juxtaposition d’« un meurtrier et une prostituée réunis pour lire le livre éternel ». Ainsi, Sonya est à la fois un antipode et une sorte de double de Raskolnikov.
les personnages restants sont également organisés autour de Raskolnikov selon le même principe ; il se reflète, pour ainsi dire, à de nombreuses reprises dans ses homologues, mais avec des distorsions ou de manière incomplète.
Ainsi, Razumikhin se rapproche de Raskolnikov avec sa rationalité et sa confiance dans le fait que la vie peut être organisée sans Dieu, en ne comptant que sur lui-même, mais il s'y oppose catégoriquement, car il n'accepte pas l'idée du « sang selon la conscience ».
Porfiry Petrovich est l'antipode de Raskolnikov, mais il y a aussi quelque chose de Raskolnikov en lui, car il comprend le personnage principal plus vite et mieux que quiconque.
Loujine reprend la partie pratique de la théorie de Raskolnikov sur le droit au crime, mais en émascule complètement tout le sens sublime. Il ne voit dans les « nouvelles tendances » qu’une justification de son égoïsme sans limites, estimant que la nouvelle morale lui donne le droit d’essayer uniquement pour son propre bénéfice, sans s’arrêter à aucune interdiction morale. Loujine reflète la philosophie de Raskolnikov dans le miroir déformant du cynisme, et Raskolnikov lui-même regarde avec dégoût Loujine et sa théorie - nous avons donc devant nous un autre double, un autre jumeau antipode.
Svidrigaïlov, typique d’un ironiste, amène les idées de Raskolnikov à leur conclusion logique, en lui conseillant de cesser de penser au bien de l’humanité, aux questions de « l’homme et du citoyen ». Mais comme tout le monde, Svidrigailov n’accepte pas personnellement la théorie de Raskolnikov, étant sceptique à l’égard de toute philosophie. Et Svidrigaïlov dégoûte Raskolnikov ; ils se révèlent à nouveau être des jumeaux mal assortis, des jumeaux antipodaux.
une telle composition du système de caractères est due à la nécessité de poser et de résoudre des questions morales et philosophiques complexes, de considérer la théorie du personnage principal et sa mise en œuvre dans la pratique dans une variété d'applications et d'aspects. La composition ici travaille donc à révéler la problématique » (c) L.V. Chernets. Système de caractères.
Qui c'est personnage littéraire? Nous consacrons notre article à cette question. Nous vous y dirons d’où vient ce nom, quels sont les personnages et les images littéraires et comment les décrire dans les cours de littérature selon votre envie ou la demande du professeur.
Également dans notre article, vous apprendrez ce qu'est une image « éternelle » et quelles images sont appelées éternelles.
Héros ou personnage littéraire. Qui est-ce?
On entend souvent la notion de « personnage littéraire ». Mais peu de gens peuvent expliquer de quoi nous parlons. Et même les écoliers récemment revenus d'un cours de littérature ont souvent du mal à répondre à la question. Quel est ce mystérieux mot « personnage » ?
Il nous vient du latin ancien (persona, personnage). Le sens est « personnalité », « personne », « personne ».
Ainsi, un personnage littéraire est un personnage. Nous parlons principalement de genres en prose, puisque les images en poésie sont généralement appelées « héros lyrique ».
Il est impossible d’écrire une histoire, un poème, un roman ou une histoire sans personnages. Sinon, ce sera un ensemble dénué de sens, sinon de mots, du moins peut-être d'événements. Les héros sont des personnes et des animaux, des créatures mythologiques et fantastiques, des objets inanimés, par exemple le fidèle soldat de plomb d'Andersen, personnages historiques et même des nations entières.
Classification des héros littéraires
Ils peuvent confondre n'importe quel connaisseur de littérature avec leur quantité. Et c’est particulièrement difficile pour les élèves du secondaire. Et surtout ceux qui préfèrent jouer à leur jeu préféré plutôt que de faire leurs devoirs. Comment classer les héros si un enseignant ou, pire encore, un examinateur l'exige ?
L'option la plus gagnant-gagnant : classer les personnages selon leur importance dans l'œuvre. Selon ce critère, les héros littéraires sont divisés en principaux et secondaires. Sans le personnage principal, l'œuvre et son intrigue seront un recueil de mots. Mais avec la perte de personnages mineurs, nous perdrons une certaine branche du scénario ou l'expressivité des événements. Mais dans l’ensemble, le travail n’en souffrira pas.
La deuxième option de classification est plus limitée et ne convient pas à toutes les œuvres, mais aux contes de fées et aux genres fantastiques. C'est la division des héros en positifs et négatifs. Par exemple, dans le conte de fées de Cendrillon, la pauvre Cendrillon elle-même - héros positif, elle évoque des émotions agréables, vous sympathisez avec elle. Mais les sœurs et la méchante belle-mère sont clairement des héros d’un type complètement différent.
Caractéristiques. Comment écrire?
Héros travaux littéraires parfois (surtout lors d'un cours de littérature à l'école), ils ont besoin d'une description détaillée. Mais comment l'écrire ? L'option « Il était une fois un tel héros. Il est issu d'un conte de fées sur ceci et cela » ne convient clairement pas si l'évaluation est importante. Nous partagerons avec vous une option gagnant-gagnant caractéristiques d'écriture d'un héros littéraire (et de tout autre). Nous vous proposons un plan avec de brèves explications sur quoi et comment écrire.
- Introduction. Nommez l’œuvre et le personnage dont vous allez parler. Ici, vous pouvez ajouter pourquoi vous souhaitez le décrire.
- La place du héros dans l'histoire (roman, récit, etc.). Ici, vous pouvez écrire s'il est majeur ou mineur, positif ou négatif, une personne ou un personnage mythique ou historique.
- Apparence. Il ne serait pas superflu d'inclure des citations, qui vous montreront comme un lecteur attentif et ajouteront également du volume à votre description.
- Personnage. Tout est clair ici.
- Actions et leurs caractéristiques à votre avis.
- Conclusions.
C'est tout. Gardez ce plan pour vous et il vous sera utile plus d’une fois.
Personnages littéraires célèbres
Bien que le concept même de héros littéraire puisse vous sembler totalement inconnu, si vous vous dites le nom du héros, vous vous en souviendrez probablement beaucoup. Cela est particulièrement vrai pour les personnages littéraires célèbres, par exemple Robinson Crusoé, Don Quichotte, Sherlock Holmes ou Robin des Bois, Assol ou Cendrillon, Alice ou Pippi Longstocking.
Ces héros sont appelés personnages littéraires célèbres. Ces noms sont familiers aux enfants et aux adultes de nombreux pays et même de continents. Ne pas les connaître est un signe d’étroitesse d’esprit et de manque d’éducation. Par conséquent, si vous n’avez pas le temps de lire l’œuvre elle-même, demandez à quelqu’un de vous parler de ces personnages.
Le concept d'image dans la littérature
À côté du caractère, on entend souvent le concept d'« image ». Qu'est-ce que c'est? Identique au héros ou pas ? La réponse sera à la fois positive et négative, car un personnage littéraire peut très bien être voie littéraire, mais l'image elle-même ne doit pas nécessairement être un personnage.
On appelle souvent tel ou tel héros une image, mais la nature peut apparaître sous la même image dans une œuvre. Et puis le sujet de l'épreuve d'examen peut être « l'image de la nature dans l'histoire… ». Que faire dans ce cas ? La réponse est dans la question elle-même : si l'on parle de nature, il faut caractériser sa place dans l'œuvre. Commencez par une description, ajoutez des éléments de caractère, par exemple « le ciel était sombre », « le soleil était impitoyablement chaud », « la nuit était effrayante par son obscurité » et la caractérisation est prête. Eh bien, si vous avez besoin d’une description de l’image du héros, alors comment l’écrire, consultez le plan et les conseils ci-dessus.
Quelles sont les images ?
Notre prochaine question. Nous soulignerons ici plusieurs classifications. Ci-dessus, nous en avons examiné une : des images de héros, c'est-à-dire des personnes/animaux/créatures mythiques et des images de la nature, des images de peuples et d'États.
Aussi, les images peuvent être dites « éternelles ». Qu'est-ce qu'une « image éternelle » ? Ce concept désigne un héros créé autrefois par un auteur ou un folklore. Mais il était si « caractéristique » et spécial qu'après des années et des époques, d'autres auteurs écrivent leurs personnages à partir de lui, en leur donnant peut-être des noms différents, mais sans en changer l'essence. Ces héros incluent le combattant Don Quichotte, le héros amoureux Don Juan et bien d'autres.
Malheureusement, les personnages fantastiques modernes ne deviennent pas éternels, malgré l'amour des fans. Pourquoi? Quoi de mieux que ce drôle de Don Quichotte de Spider-Man, par exemple ? Il est difficile d'expliquer cela en quelques mots. Seule la lecture du livre vous donnera la réponse.
Le concept de « proximité » du héros, ou Mon personnage préféré
Parfois, le héros d'une œuvre ou d'un film devient si proche et aimé qu'on essaie de l'imiter, de lui ressembler. Cela arrive pour une raison, et ce n’est pas pour rien que le choix se porte sur ce personnage. Souvent, un héros préféré devient une image qui nous ressemble d’une manière ou d’une autre. Peut-être que la similitude réside dans le caractère ou dans les expériences du héros et de vous. Ou bien ce personnage est dans une situation similaire à la vôtre, et vous le comprenez et sympathisez avec lui. En tout cas, ce n'est pas mal. L'essentiel est que tu ne fasses qu'imiter dignes héros. Et il y en a beaucoup dans la littérature. Nous souhaitons que vous rencontriez uniquement bons héros et seulement imiter traits positifs leur caractère.
"Woe from Wit" est la première comédie réaliste russe dans laquelle la vie de Moscou dans les années 10-20 du 19e siècle nous est apparue. En utilisant l'un des principes de base du réalisme - le principe de typification, le dramaturge a créé une galerie d'images, chacune étant typique de son époque et de sa classe, mais présentant en même temps des caractéristiques individuelles et uniques.
Un rôle particulier dans la comédie est accordé aux personnages hors scène et épisodiques, si largement représentés dans la comédie. Avec leur aide, les frontières spatiales et temporelles de la comédie sont élargies.
Griboïedov a créé des portraits vivants, sans lesquels il est difficile d'imaginer des habitués du club anglais ou d'un salon aristocratique. L'auteur lui-même, dans une de ses lettres à son ami et écrivain Katenin, écrivait : « Les portraits et seuls les portraits font partie de la comédie et de la tragédie. »
Dans la série d’images de l’ancienne noblesse, une place particulière est occupée par le portrait du noble de Catherine Maxim Petrovich. Le chef de la maison - le fonctionnaire Famusov - présente ce « noble dans l'affaire » comme son idéal à suivre et s'adresse à lui à la jeune génération en la personne de Chatsky. Pour Famusov, l'important c'est que son oncle recevait des ordres, « il mangeait de l'or, il avait une centaine de personnes à son service, il voyageait éternellement en train », mais le plus important c'est « un siècle à la cour ». Ainsi, une personne dans la société Famus était valorisée selon le rang qu’elle occupait et « ce qu’elle mangeait ». C’est pourquoi cette société se bat pour que tout reste inchangé. Le principal principe de vieétait l'adhésion aux traditions, la fermeté de l'autorité, la supériorité sociale. Un noble en Russie était protégé du fait même de son origine, et s'il suivait les traditions et les fondements de sa classe, de sa société et adorait ses idéaux, alors de bonnes perspectives s'ouvraient pour lui. évolution de carrière et le bien-être matériel. L'essentiel n'est pas d'être un perdant, comme Repetilov, ou un fou fou, comme Zagoretsky, que Chatsky a décrit ainsi : « Molchalin ! Zagoretsky n’y mourra pas ! Zagoretsky va partout, connaît bien les membres de la société, est un « maître de service » : il obtient des billets pour la pièce de théâtre de Sofia, deux petits garçons noirs pour Khlestova et sa sœur Praskovia. Molchalin s'efforce également de plaire à tout le monde, tout en suivant les préceptes de son père « plaire à tous sans exception » :
Qui d’autre va tout régler pacifiquement comme ça !
Là, il caressera le carlin à temps,
Là, la carte s'adaptera parfaitement.
Le petit fonctionnaire s'efforce de faire carrière, de prendre une certaine place dans la société et de devenir comme Famusov.
Parmi les représentants de cette société, il y a aussi ceux qui ont déjà des rangs, par exemple Foma Fomich. "Il y avait un chef de département sous trois ministres", le présente Molchalin, ce à quoi Chatsky remarque caustiquement: "Le plus vide des gens les plus stupides". Nous avons devant nous le portrait d'un homme qui a réussi dans la vie, contrairement à Repetilov, qui « aurait gravi les échelons, mais aurait échoué ». Il voulait épouser la fille du baron von Klotz, qui « avait pour objectif de devenir ministre », et recevoir une promotion et une bonne dot, mais cela n'aboutit pas. Repetilov est une personne malchanceuse et la société ne le prend pas au sérieux.
La société Famus traite avec beaucoup de respect et de révérence le Français bordelais, qui allait « en Russie, chez les barbares », mais arrivé comme « dans sa province », « il n'a rencontré ni son ni visage russe ». Chatsky s'indigne de l'admiration aveugle pour tout ce qui est étranger. Le club anglais représenté par Griboïedov peut aussi être qualifié d’« imitation aveugle ». Le « syndicat le plus secret » qui se réunit le jeudi, dont les membres se disent : « On fait du bruit, mon frère, on fait du bruit », peut aussi être considéré comme une parodie des réunions secrètes. Créer une apparence d'activité est typique de cette société, tout comme c'est typique de la Russie dans son ensemble, ce que Gogol montrera plus tard dans son comédie immortelle"Inspecteur".
Mais un autre phénomène caractéristique de la noblesse moscovite est la toute-puissance des femmes. Prenez, par exemple, Platon Mikhaïlovitch Gorich, « un garçon-mari, un serviteur-mari », qui est entièrement sous la coupe de sa femme. Il n'est pas entièrement satisfait du fait que Natalia Dmitrievna lui donne des instructions, comme une mère à un enfant déraisonnable : « Tu as ouvert partout et déboutonné ton gilet !.. Attache-le vite ! », mais néanmoins il ne dit pas un mot pour elle.
Le même état de fait règne dans une autre famille : le prince Tugoukhovsky fait tout ce que dit sa femme : il va s'incliner, invite des invités dans la maison. Par la façon dont ces représentants de la gent féminine contrôlent leurs maris, on peut les juger comme des femmes puissantes qui ne céderont leur pouvoir à personne et défendront l'ordre existant jusqu'au bout.
Famusov caractérise également d'autres femmes, personnages épisodiques : « Juges de tout, partout, il n'y a pas de juges au-dessus d'eux » - elles peuvent commander l'armée, siéger au Sénat - elles peuvent tout faire. La société Famus, malgré l’existence de l’empereur, vit dans un État dominé par les femmes. L'auteur présente aux lecteurs des dames non moins importantes et significatives qui occupent haute position dans la société - la princesse Marya Aleksevna et Tatyana Yuryevna. C’est pourquoi Molchalin conseille à Chatsky d’aller voir Tatiana Yuryevna, car « les fonctionnaires et les fonctionnaires sont tous ses amis et tous ses proches ». Et Famusov lui-même est très inquiet de « ce que dira la princesse Marya Aleksevna ». Pour lui, fonctionnaire du gouvernement, le jugement de la princesse est plus terrible, car sa parole est très importante dans la société. Beaucoup ont également peur du procès de Khlestova, car son opinion est également publique. De plus, comme beaucoup d'autres représentants Société Famusov, adore bavarder. La petite-fille de la comtesse est une commère aigrie, puisqu'elle est « chez les filles depuis un siècle entier ». Elle est mécontente que beaucoup de gens partent à l’étranger et s’y marient.
Natalya Dmitrievna salue les princesses d'une voix fine, elles s'embrassent et se regardent de haut en bas, essayant de trouver des défauts qui donneront lieu à des commérages. Les ragots règnent dans le barreau de Moscou. Ce sont les rumeurs sur la folie de Chatsky, lancées par sa bien-aimée Sophia, qui font du héros un fou social et condamnent l’homme intelligent à l’exil.
Parmi les personnages hors scène, on peut distinguer non seulement des représentants du «siècle passé», mais aussi des personnes partageant les mêmes idées que Chatsky. Il s’agit du cousin de Skalozub, qui est condamné par la société parce que « son rang le suivait : il quitta brusquement son service et commença à lire des livres dans le village ». Il a raté l'occasion d'obtenir un grade, ce qui est inacceptable du point de vue de la société Famus, et d'ailleurs, pour eux, « apprendre est un fléau ». Ou le prince Fiodor, neveu de la princesse Tugoukhovskaya - "il est chimiste, il est botaniste", "fuit les femmes", ainsi que les professeurs de l'Institut pédagogique, "pratiquant les schismes et le manque de foi".
Il faut aussi parler de Lisa, la servante de la maison de Famusov. Elle a un esprit pratique et une sagesse du monde. Elle donne des descriptions pertinentes des personnages : « Comme tous ceux de Moscou, ton père est comme ça », dit-elle à Sophia à propos de Famusov, qui est « connu parmi les moines pour son ignorance » et n'hésite pas à draguer Liza, et celui après le cœur de Petrosha. Lisa a une mauvaise opinion de Skalozub : "Il est éloquent, mais il n'est pas très rusé." Elle est plus favorable à Chatsky: "Qui est si sensible, joyeux et vif." Lisa est la deuxième raisonneuse de la comédie, exprimant l'opinion de l'auteur lui-même. Les caractéristiques des personnages données par Lisa sont des touches supplémentaires aux portraits réalisés par Griboïedov. Il est également intéressant que l'auteur donne des noms de famille associatifs à de nombreux personnages : Repetilov, Tugoukhovsky, Skalozub, Khlestova, Molchalin.
Ainsi, les personnages épisodiques et hors scène contribuent à révéler les personnages des personnages principaux, à élargir le cadre spatial et temporel de la pièce et contribuent également à créer une image de la vie et des coutumes de la vie de la noblesse moscovite du 10- Les années 20 du XIXe siècle contribuent à une révélation plus profonde du conflit de la pièce - le choc du « siècle » présent » avec « le siècle passé ».
Tâches et tests sur le thème "Personnages hors scène et épisodiques et leur rôle dans la comédie de A. S. Griboïedov "Woe from Wit""
- Le rôle des signes mous et durs - Orthographe des voyelles et des consonnes dans les parties significatives des mots, 4e année
Passons maintenant à du matériel plus familier. Lors de l'analyse de l'épopée et œuvres dramatiques une grande attention doit être accordée à la composition du système de personnages, c'est-à-dire aux personnages de l'œuvre (nous soulignons que l'analyse ne porte pas sur les personnages eux-mêmes, mais sur leurs connexions et relations mutuelles, c'est-à-dire la composition ). Pour la commodité d'aborder cette analyse, il est d'usage de distinguer les personnages principaux (qui sont au centre de l'intrigue, ont des personnages indépendants et sont directement liés à tous les niveaux du contenu de l'œuvre), les personnages secondaires (qui sont également assez activement impliqués dans l'intrigue, qui ont leur propre personnage, mais qui reçoivent moins d'attention d'auteur ; dans dans certains cas, leur fonction est de contribuer à révéler les images des personnages principaux) et épisodiques (apparaissant dans un ou deux épisodes) de l'intrigue, souvent sans caractère propre et restant à la périphérie de l'attention de l'auteur ; leur fonction principale est de donner une impulsion à l'action de l'intrigue au bon moment ou de mettre en valeur certains autres traits des personnages principaux et secondaires). Cela semblerait une division très simple et pratique, mais dans la pratique, elle provoque souvent une confusion et une certaine confusion. Un autre exemple est tiré de l’histoire de Pouchkine « La fille du capitaine ». esprit humain, et le fondement solide de la coexistence humaine n'est pas la cruauté et la violence, mais la gentillesse et la miséricorde.
Dans certaines systèmes artistiques nous rencontrons une telle organisation du système de personnages que la question de leur division en personnages principaux, secondaires et épisodiques perd tout sens, bien que dans un certain nombre de cas, des différences entre les personnages individuels subsistent en termes d'intrigue et de volume de texte. Ce n'est pas pour rien que Gogol a écrit à propos de sa comédie « L'Inspecteur général » que « chaque héros est ici ; le déroulement et le déroulement du jeu produisent un choc sur toute la machine : pas une seule roue ne doit rester rouillée et ne pas être incluse dans le travail. Poursuivant plus loin en comparant les roues de la voiture avec les personnages de la pièce, Gogol note que certains héros ne peuvent que formellement prévaloir sur les autres : « Et dans la voiture, certaines roues bougent plus sensiblement et plus puissamment, elles ne peuvent être appelées que les roues principales. ceux. »
Le même principe dans la composition du système de personnages est soutenu par Gogol dans le poème « Dead Souls », mais en attendant, remarque-t-on toutes les personnes créées par l'écrivain lors de l'analyse ? Dans l'orbite de notre attention, tout d'abord, Chichikov est le personnage « principal » (le mot « principal » doit inévitablement être mis entre guillemets, car, comme il s'avère peu à peu, il n'est pas plus important que tous les autres. ). Ensuite, des propriétaires fonciers, parfois des fonctionnaires et, si le temps le permet, une ou deux images parmi les « âmes » de Plyushkin entrent dans notre champ de vision. Et c’est inhabituellement petit par rapport à la foule de personnes qui habitent l’espace du poème de Gogol. Le nombre de personnages dans le poème est tout simplement incroyable, ils sont à chaque étape, et avant de connaître Chichikov, nous avons déjà vu « deux hommes russes », sans nom ni signes extérieurs, qui ne jouent aucun rôle dans le l'intrigue, ne caractérise en aucune façon Chichikov et semble en général inutile. Et nous rencontrerons plus tard un grand nombre de ces personnages - ils apparaissent, clignotent et disparaissent, apparemment sans laisser de trace : oncle Minyai et oncle Mityai, le « gendre » de Nozdryov Mizhuev, des garçons implorant l'aumône de Chichikov à la porte de l'hôtel, et surtout l'un d'eux, « un grand chasseur qui se tient sur ses talons », et le capitaine d'état-major Potseluev, et un certain évaluateur Drobyazhkin, et Fetinya, « une maîtresse de plumes pelucheuses », « un lieutenant venu de Riazan, un grand chasseur , apparemment, pour des bottes, car il en a déjà commandé quatre paires et a constamment essayé la cinquième. »... Il n'est pas possible de les énumérer toutes, ni même une partie significative. Et la chose la plus intéressante dans le système de personnages « épisodiques » de Gogol est que chacun d’eux est inoubliablement individuel, et pourtant aucun d’entre eux ne remplit les fonctions habituelles pour ce type de personnage ;
ils ne donnent pas d'impulsion à l'action de l'intrigue et n'aident pas à caractériser les personnages principaux. Par ailleurs, prêtons attention au détail dans la représentation de ces personnages, ce qui est clairement excessif pour un héros « passant », périphérique. En donnant à vos personnages un comportement unique, un visage particulier, un trait caractéristique d'un portrait, etc. Gogol crée une image lumineuse et mémorable - souvenons-nous au moins des hommes qui ont parlé de Manilovka et Zamanilovka, Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo, l'épouse de Sobakevich, la fille du vieux policier, sur le visage duquel "il y avait des pois en train de battre la nuit", Le défunt mari de Korobochka, qui aimait Je lui grattais les talons la nuit, mais je ne pouvais pas m'endormir sans ça... Dans la composition du poème de Gogol ne diffèrent des principaux que quantitativement, et non qualitativement : dans le volume de l'image, mais pas dans le degré d'intérêt de l'auteur pour elles, de sorte qu'un certain Sysoy Pafnutievich ou un propriétaire totalement anonyme d'une taverne en bordure de route se révèlent être non moins intéressant pour l'auteur que Chichikov ou Plyushkin. Et cela crée déjà un cadre particulier, une signification particulière de la composition : devant nous ne sont plus des images de personnes individuelles, mais quelque chose de plus large et de plus significatif - l'image d'une population, d'un peuple, d'une nation ; enfin la paix.
Presque la même composition du système de personnages est observée dans les pièces de Tchekhov, et ici la question est encore plus compliquée : les personnages principaux et secondaires ne peuvent même pas être distingués par le degré de participation à l'intrigue et le volume de l'image. Et ici, une telle composition véhicule un sens substantiel similaire, mais quelque peu différent de celui de Gogol : Tchekhov doit montrer un certain ensemble de gens ordinaires, une conscience ordinaire, parmi lesquels il n'y a pas de héros exceptionnels et extraordinaires, sur les images desquels on peut construire une pièce de théâtre, mais pour la plupart ce sont des thèmes non moins intéressants et significatifs. Pour ce faire, il faut montrer une multitude de personnages égaux, sans distinguer les principaux et les mineurs ; C'est la seule façon pour eux de révéler quelque chose de commun, à savoir le drame d'une vie ratée inhérente à la conscience quotidienne, une vie qui s'est écoulée ou se déroule en vain, sans sens et même sans plaisir.
Des relations compositionnelles et sémantiques assez complexes peuvent naître entre les personnages d’une œuvre. Le cas le plus simple et le plus courant est l’opposition de deux images entre elles. Selon ce principe de contraste, par exemple, est construit le système de personnages des « Petites tragédies » de Pouchkine : Mozart - Salieri, Don Juan - le Commandeur, le Baron - son fils, le prêtre - Walsingham. Un cas un peu plus complexe est celui où un personnage s'oppose à tous les autres, comme par exemple dans la comédie « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, où même les relations quantitatives sont importantes : ce n'est pas sans raison que Griboïedov a écrit que dans sa comédie « il y a vingt-cinq imbéciles pour une personne intelligente. Beaucoup moins souvent que l'opposition, la technique d'une sorte de « dédoublement » est utilisée, lorsque les personnages sont unis compositionnellement par similarité ; un exemple classique est Bobchinsky et Dobchinsky dans Gogol.
Souvent, le regroupement compositionnel des personnages est effectué en fonction des thèmes et des problèmes que ces personnages incarnent. Ainsi, dans « Anna Karénine » de Tolstoï, la composition principale des personnages suit le principe thématique énoncé au début du roman : « Toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière. » Différentes familles du roman développent ce thème de différentes manières. De la même manière, dans « Pères et fils » de Tourgueniev, en plus du contraste évident et mis en œuvre dans l'intrigue entre Bazarov et presque tous les autres personnages, un autre principe de composition, plus caché et non incarné dans l'intrigue, est mis en œuvre, à savoir la juxtaposition de deux groupes de personnages par similitude : d'un côté, il s'agit d'Arkady et Nikolaï Petrovitch, de l'autre, Bazarov et ses parents. Dans les deux cas, ces personnages incarnent la même problématique : celle des relations intergénérationnelles. Et Tourgueniev montre que, quels que soient les individus, le problème reste essentiellement le même : c'est un amour ardent pour les enfants, pour qui, en fait, vit l'ancienne génération, cet inévitable malentendu, le désir des enfants de prouver leur « maturité» et de supériorité, des conflits internes dramatiques en résultent et pourtant, en fin de compte, l'inévitable unité spirituelle des générations.
Il est particulièrement intéressant et utile d'analyser les relations de composition complexes des personnages lorsqu'ils ne s'expriment pas dans l'intrigue : alors cachées à première vue, mais des connexions de composition très significatives s'établissent entre les images, et vous commencez également à mieux comprendre l'harmonie intégrité dans la construction de l’ouvrage. Qu'ont, disons, Napoléon et Hélène en commun ? Koutouzov et Natasha ? A première vue, rien, ce sont des personnages issus de différentes intrigues du roman. Mais le fait est que des lignes différentes, apparemment complètement séparées, sont reliées par des liens de composition forts, en particulier dans le domaine du système de caractères. Et de ce point de vue, tous les personnages du roman sont divisés en deux groupes : certains vivent une vie naturelle et incarnent les principes moraux d'amour et de perfectionnement spirituel chers à Tolstoï ; la vie des autres n'est pas naturelle, subordonnée à de faux objectifs, immorale dans son essence et incarne l'idée de séparation des gens, profondément détestée par Tolstoï.
Dans cette considération, Natasha et Kutuzov, Nikolai, Marya Volkonskaya et Pierre se révèlent liés les uns aux autres, qui s'opposent en même temps à Napoléon, Hélène, Anatole, Berg et d'autres. Des liens de composition encore plus complexes et non évidents entre les personnages sont établis dans le roman Crime et Châtiment de Dostoïevski. Ils sont avant tout opposés. Mais pas seulement. Ils ont aussi quelque chose en commun, principalement dans la douleur pour une personne et dans la souffrance, c'est pourquoi Sonya Raskolnikova comprend si facilement et immédiatement. La composition ici s’efforce donc de révéler la problématique.
Le système de personnages est organisé autour du personnage principal Raskolnikov ; les autres personnages entretiennent avec lui des relations complexes, et pas seulement intrigues ; et c’est dans les connexions extra-intrigues que se révèle la richesse de la composition du roman. Tout d'abord, Raskolnikov est lié à Sonya sur le plan de la composition. À sa manière position de vie
Personnage (
héros littéraire
- ) est un personnage d’une œuvre d’art narrative.
- L'organisation des personnages dans une œuvre littéraire apparaît comme un système de personnages.
Le système de caractères doit être considéré sous deux angles :
comme un système de relations entre les personnages (lutte, affrontements, etc.) - c'est-à-dire du point de vue du contenu de l'œuvre ;
comme l'incarnation du principe de composition et un moyen de caractériser les personnages, c'est-à-dire comme la position de l'auteur. Comme tout système, la sphère caractérielle est caractérisée à travers ses ÉLÉMENTS (caractères) et STRUCTURE (une méthode relativement stable = la loi de connexion des éléments) constitutifs.
Éléments de la sphère des personnages- participant également assez activement à l'intrigue, ayant leur propre personnage, mais qui reçoivent moins d'attention de la part de l'auteur ; dans certains cas, leur fonction est de contribuer à révéler les images des personnages principaux,
ÉPISODIQUE- apparaissant dans un ou deux épisodes de l’intrigue, souvent sans personnage propre et restant à la périphérie de l’attention de l’auteur ; leur fonction principale est de donner une impulsion à l'action de l'intrigue au bon moment ou de mettre en valeur certaines caractéristiques des personnages principaux et secondaires).
En outre, il existe également ce qu'on appelle DANS LES COULISSES les personnages en question, mais ils ne participent pas à l'action (par exemple, dans "Woe from Wit" de A. S. Griboïedov, il s'agit de la princesse Marya Alekseevna, dont tout le monde a si peur, ou de l'oncle de Famusov, un certain Maxim Petrovich) .
Par exemple, le roman Robinson Crusoé de Defoe semble parler de la vie d'une seule personne. Pourtant, le roman est densément peuplé. Dans les souvenirs et les rêves de Robinson vivent différentes personnes (= personnages hors scène) : le père qui mettait son fils en garde contre la mer ; des compagnons morts, au sort desquels il compare souvent le sien ; le vannier qu'il observait étant enfant ; un compagnon souhaitable est « une personne vivante avec qui je pourrais parler ». Le rôle des personnages hors-scène, apparemment évoqué en passant, est très important : après tout, Robinson est à la fois seul et pas seul sur son île, puisqu'il incarne l'expérience humaine totale, le travail acharné et l'entreprise de ses contemporains et compatriotes.
Options de définition de catégorie de caractères
- - le degré de participation à l'intrigue et, par conséquent, le volume de texte donné à ce personnage ;
- - le degré d'importance de ce personnage pour révéler des aspects du contenu artistique.
Système de caractères de l'œuvre
La base monde objectif les œuvres épiques et dramatiques comprennent généralement système de caractères et l'intrigue. Même dans les travaux sujet principal qui est une personne seule avec une nature sauvage et vierge (« Robinson Crusoé » de D. Defoe, « Walden ou la vie dans les bois » de G. Thoreau, « Mowgli » de R. Kipling), la sphère du caractère, en règle générale , ne se limite pas à un seul héros. Ainsi, le roman de Defoe est densément peuplé au début et à la fin, et dans les souvenirs et les rêves de Robinson l’ermite vivent différentes personnes : le père qui mettait son fils en garde contre la mer ; des compagnons morts, au sort desquels il compare souvent le sien ; le vannier qu'il observait étant enfant ; un compagnon désirable – « une personne vivante avec qui je pourrais parler ». Dans la partie principale du roman, le rôle de ces personnages et d'autres personnages hors scène, apparemment évoqués en passant, est très important : après tout, Robinson sur son île est à la fois seul et pas seul, puisqu'il personnifie l'expérience humaine totale, le travail acharné et l'entreprise de ses contemporains et compatriotes, y compris Defoe lui-même (« fontaine d'énergie » - c'est ainsi que les biographes l'appelaient).
Comme n'importe quel système, la sphère de caractère de l'œuvre est caractérisée à travers ses composants éléments(personnages) et structure- "une manière (loi) relativement stable de relier les éléments." Telle ou telle image reçoit le statut de personnage précisément en tant qu'élément du système, partie d'un tout, ce qui est particulièrement clairement visible lorsque l'on compare des images d'animaux, de plantes, de choses, etc. travaux divers. Dans le roman de Defoe, les chèvres élevées par Robinson, son perroquet, ses chiens et ses chats, les tiges germées d'orge et de riz et les poteries qu'il a fabriquées représentent systématiquement la « fayna », la « flore » créée sous nos yeux. culture matérielle" Pour Defoe, selon un critique anglais (vraisemblablement W. Badget), « une rose thé n'est rien de plus qu'une rose thé », la nature n'est « qu'une source de sécheresse et de pluie » (W. Woolf). Mais dans le monde conventionnel des genres tels que les contes de fées, les légendes, les fables, les paraboles, les ballades, la personnification des phénomènes et des choses naturels est courante. Dans "Le Conte du Crapaud et de la Rose" Soleil. La rose de M. Garshina - "plus qu'une rose", c'est une allégorie d'une belle mais très courte vie. Dans les œuvres de style réaliste, les animaux supérieurs sont souvent introduits dans la série de personnages, dans laquelle, dans les traditions stables de la littérature animalière, l'accent est mis sur ce qui les rapproche des humains. « Est-ce que ça compte de qui on parle ? Chacun de ceux qui ont vécu sur terre le mérite », commence I.A. Bunin son histoire "Dreams of Chang", où les deux personnages principaux sont le capitaine et son chien Chang. La synecdoque (« chacun de ceux qui ont vécu sur terre ») unit le capitaine et Chang, et tout au long du récit le parallèle psychologique est maintenu : tous deux sont conscients de la peur et de la mélancolie, ainsi que de la joie et de la jubilation. Après tout, le cœur de Chang « battait exactement de la même manière que celui du capitaine… »
Pour former un système de caractères, au moins deux sujets sont nécessaires ; leur équivalent peut être un personnage « divisé » (par exemple, dans la miniature de D. Kharms de la série « Cases » - Semyon Semenovich avec et sans lunettes). Aux débuts de l’art narratif, le nombre de personnages et les liens entre eux étaient déterminés principalement par la logique. développement de l'intrigue.« Le héros unique d'un conte de fées primitif exigeait autrefois son antithèse, un héros opposé ; Même plus tard, l'idée de l'héroïne est apparue comme une raison de cette lutte - et le numéro trois est devenu nombre sacré composition narrative. » Les personnages principaux sont regroupés autour des personnages secondaires, participant à la lutte d'un côté ou de l'autre (la propriété la plus importante de la structure est hiérarchie). Dans le même temps, la variété des personnages spécifiques dans les genres d'intrigues archaïques se prête à la classification. De nombreux personnages en russe conte de fées(« Il y a des miracles là-bas : un gobelin y erre, / Une sirène est assise sur les branches... ») V.Ya. Propp l’a réduit à sept invariants, en fonction des fonctions d’intrigue qu’ils remplissent (absence, interdiction, violation, etc. – soit un total de 31 fonctions, selon les calculs du scientifique). Ce schéma à « sept caractères » comprenait saboteur, donateur, assistant, princesse (le personnage souhaité) et son père, expéditeur, héros, faux héros.
DANS théâtre grec antique le nombre d'acteurs simultanément sur scène augmente progressivement. La tragédie pré-Eschyle était le chant d'une chorale, à laquelle Thespis ajoutait un acteur-récitateur, qui quittait périodiquement la scène et revenait avec des rapports sur de nouveaux événements «... Eschyle fut le premier à en introduire deux au lieu d'un ; Il a également réduit les parties du chœur et a mis le dialogue en premier lieu, et Sophocle a introduit trois acteurs et un décor. Cela a établi la coutume de jouer une pièce par trois acteurs (chacun pouvait jouer plusieurs rôles), ce qui était également observé par les Romains. L'innovation d'Eschyle a créé « la condition préalable pour décrire un affrontement entre les deux côtés » ; la présence d'un troisième acteur incluait des personnes mineures dans l'action.
Les connexions d'intrigues en tant que principe de formation de système peuvent être très complexes, ramifiées et couvrir un grand nombre de personnages. Dans l'Iliade d'Homère, non seulement Achille et sa colère sont glorifiés (« Colère, déesse, chante à Achille, fils de Pélée... »), mais aussi de nombreux héros et leurs dieux protecteurs impliqués dans Guerre de Troie. Selon certaines estimations, dans « Guerre et Paix », L.N. Tolstoï compte environ six cents personnages, et dans la « Comédie humaine » d'O. Balzac, il y en a environ deux mille. L’apparition de ces individus est dans la plupart des cas motivée par l’intrigue.
Cependant, la connexion à l’intrigue n’est pas le seul type de connexion entre les personnages ; dans la littérature qui a dit adieu à son berceau mythologique, ce n'est généralement pas le principal. Le système de caractères est défini rapport de caractères. Compte tenu de la diversité des compréhensions du « caractère », la typification elle-même et l'individualisation associée des personnes représentées sont un principe de créativité artistique qui unit les écrivains de différentes époques et de différents peuples. "... Les gens ne sont pas pareils, certains aiment une chose et d'autres une autre", dit Homère par la bouche d'Ulysse (« L'Odyssée ». Chant 14).
Le plus souvent, les rôles des héros dans l'intrigue correspondent plus ou moins à leur importance en tant que personnages. Antigone de tragédie du même nom Le rôle principal et passif de Sophocle est préparé par le mythe. Le conflit entre elle et Créon, reflétant " compréhension différente l'essence de la loi" (comme norme religieuse et morale traditionnelle ou comme volonté du roi), son dénouement sanglant (trois morts : Antigone, Hémon, Eurydice, le repentir ultérieur de Créon) - telle est l'intrigue mythologique, " la base et comme l'âme de la tragédie...", selon Aristote. Mais en développant et en dramatisant cette intrigue « tissée », avec rebondissements et reconnaissances, Sophocle « capte les personnages… ». Parmi les façons dont le dramaturge crée une aura héroïque et tragique autour d'Antigone, la relation générale entre les personnages, leur opposition, est très importante. « Antigone apparaît devant nous encore plus héroïque et courageuse », écrit A.A. Taho-Godi, quand tu vois Yéména, calme et timide, à côté d'elle. L'audace passionnée et juvénile d'Haemon souligne la décision ferme et consciente de Kreong. La sage connaissance de la vérité contenue dans les discours de Tirésias prouve l’incohérence totale et l’absurdité de l’acte de Créon. » Sophocle « capture » même les personnages de personnages épisodiques, en particulier le « garde ». "...Cette ruse se protège intelligemment en livrant Antigone entre les mains de Créon."
Dans l'esthétique de la plupart des directions Littérature européenne les personnages sont plus importants que l'intrigue, qui s'apprécie avant tout dans sa fonction caractérologique. « L’action est la révélation la plus claire de l’homme, la révélation à la fois de son état d’esprit et de ses objectifs », croyait Hegel. Habituellement, les personnages principaux des œuvres à travers lesquels le concept créatif est révélé occupent une position centrale dans l'intrigue. L'auteur compose, construit une chaîne d'événements, guidé par son hiérarchie des personnages, selon le thème choisi.
Comprendre le(s) personnage(s) principal(s) problématique(s) peut jouer un rôle important personnages secondaires, mettant en valeur diverses propriétés de son caractère ; en conséquence, tout un système de parallèles et de contrastes, de dissemblances dans les similitudes et de similitudes dans les dissemblances apparaît. Dans le roman d'I.A. Dans « Oblomov » de Gontcharov, le type du personnage principal s'explique à la fois par son antipode, l'« Allemand » Stolz, et par Zakhar (qui forme un parallèle psychologique avec son maître), mais surtout par Olga, exigeante dans son amour, et la peu exigeante , la tranquille Agafya Matveevna, qui a créé une piscine idyllique pour Ilya Ilitch. UN V. Druzhinin a trouvé la figure de Stolz même inutile dans cette série : « La création d'Olga est si complète - et la tâche qu'elle a accomplie dans le roman a été si richement remplie qu'une explication plus approfondie du type Oblomov à travers d'autres personnages devient un luxe, parfois inutile. L'un des représentants de ce luxe excessif est Stolz.<...>à sa part, dans l’idée précédente de l’auteur, est tombé le grand travail de compréhension d’Oblomov et de l’Oblomovisme à travers un contraste clair entre les deux héros. Mais Olga a pris les choses en main<.. .>le contraste sec et ingrat a été remplacé par un drame plein d’amour, de larmes, de rires et de pitié.
Tous ces personnages, ainsi que d'autres, qui mettent également en valeur à leur manière le type d'Oblomov (Alekseev, Tarantyev, etc.), sont introduits très naturellement dans l'intrigue : Stolz est un ami d'enfance qui présente Oblomov à Olga ; Zakhar a été avec son maître toute sa vie ; Agafya Matveevna est la propriétaire de l'appartement loué, etc. Tous constituent le cercle restreint du protagoniste et sont éclairés par la lumière uniforme de l'attention de l'auteur.
Cependant, il peut y avoir des disproportions importantes entre la place du héros dans l’intrigue de l’œuvre et dans la hiérarchie des personnages. Leurs locaux formels sont nombreux. Dans l'intrigue elle-même, avec les événements qui forment la chaîne causale-temporelle (on l'appelle souvent parcelle), il peut y avoir ce qu'on appelle motifs libres. Leur apparition, ébranlant la structure rigide des événements caractéristiques des genres archaïques, est enregistrée très tôt. Ainsi, comparant les fables du poète romain Phèdre (Ier siècle après JC) et de l'ancien poète grec Babrius (IIe siècle après JC), M.L. Gasparov souligne une bien plus grande minutie et une plus grande liberté de présentation chez Babriy. «Parmi les images et les motifs d'une œuvre d'art, il y en a des structurels qui sont organiquement inclus dans aperçu de l'intrigue, et libre, sans rapport direct avec elle : si vous supprimez le motif structurel de l'œuvre, toute l'intrigue s'effondrera, si vous supprimez le motif libre, alors l'œuvre conservera son harmonie et son sens, mais deviendra plus pâle et plus pauvre. Ainsi, on peut remarquer que Phèdre développe presque exclusivement des images et des motifs structurels, tandis que Babrius accorde une attention particulière aux images et aux motifs libres. L'introduction de motifs libres (écarts par rapport à l'intrigue principale), la combinaison dans l'œuvre d'intrigues non superposées ou faiblement connectées, le détail même de l'action, son inhibition par des épisodes descriptifs et statiques (portrait, paysage, intérieur, scènes de genre etc.) - ces complications et d'autres dans la composition d'œuvres épiques et dramatiques ouvrent à l'écrivain diverses manières de réaliser le concept créatif, y compris la possibilité de révéler le personnage Pas seulement en raison de sa participation au complot.
Dans le roman « Oblomov », il y a un épisode d'introduction - « Le rêve d'Oblomov », où le temps semble s'arrêter ; critiques différentes directions(Druzhinin, Dobrolyubov, Ap. Grigoriev) y ont vu la clé de tout le roman, puisque c'est ici que se révèle l'enracinement de « l'oblomovisme » dans la vie nationale. Comparant Gontcharov aux peintres flamands qui ont poétisé leur région, Druzhinin a souligné le sens profond des détails de la description et des personnages épisodiques : « Il n'y a rien de superflu ici, vous ne trouverez pas ici un trait flou ou un mot prononcé en vain, tout le de petits détails sur la situation sont nécessaires, tous sont licites et beaux. Onisim Souslov, dont on ne pouvait atteindre le porche qu'en saisissant l'herbe d'une main et le toit de la cabane de l'autre, nous est cher et nécessaire dans cette question de clarification. Ap. Grigoriev a vu dans « Le Rêve d'Oblomov » « le grain dont est né tout « Oblomov » » ; C'est ici que « l'auteur devient un véritable poète… ». SUR LE. Dobrolyubov, dans son analyse de « l'Oblomovisme », fait également référence au matériel du « Rêve », dans lequel la chose la plus importante pour lui est l'éducation d'Ilyusha. "... La vile habitude de recevoir la satisfaction de ses désirs non pas de ses propres efforts, mais de ceux des autres, a développé en lui une immobilité apathique et l'a plongé dans un état misérable d'esclavage moral."
Le fil d'Ariane, qui permet de voir le système de caractères derrière les personnages, c'est avant tout, concept créatif, idée travaux; C'est elle qui crée l'unité des compositions les plus complexes. Dans la compréhension de ce concept, idée principale de l'œuvre, les différences sont bien entendu possibles et même inévitables : toute interprétation est subjective à un degré ou à un autre. Mais tant dans les interprétations adéquates que polémiques par rapport au concept de l’auteur, les personnages et leur disposition ne sont pas considérés de manière naïve et réaliste, mais à la lumière de l’idée générale, de l’unité du sens de l’œuvre.
V.G. Belinsky dans l'analyse de « Hero of Our Time » de M.Yu. Lermontov a vu le lien entre les cinq parties de ce cycle de romans, avec leurs différents héros et intrigues, dans « une seule pensée » - dans le mystère psychologique du personnage de Pechorin. Tous les autres visages, « chacun si intéressant en soi, si pleinement instruit, se tiennent autour d'un visage, forment avec lui un groupe dont le centre est ce seul visage, regardez-le avec vous, les uns avec amour, les autres avec haine. ... " Après avoir examiné « Bela » et « Maxim Maksimych », le critique note que Pechorin « n'est pas le héros de ces histoires, mais sans lui ces histoires n'existeraient pas : il est le héros d'un roman dont ces deux histoires ne sont que des parties. .» Dans Anna Karénine, le principal scénarios(Anna - Karénine - Vronsky, Kita - Vronsky - Levin, Dolly - Stiva) unis avant tout thème familial, selon la compréhension et les évaluations de Tolstoï. Les mots de l'écrivain sont bien connus : « Je suis fier... de l'architecture - les voûtes sont construites de telle manière qu'il est même impossible de remarquer où se trouve le château. Et c'est ce que j'ai essayé le plus. Le raccordement du bâtiment ne se fait pas sur le terrain ni sur les relations (connaissances) des personnes, mais sur une connexion interne. « Connexion interne », un appel complexe d'époques et de valeurs est à la base de la composition de « Le Maître et Marguerite » de M.A. Boulgakov.
A la lumière de l'un ou l'autre concept de l'œuvre, la couvrant dans son ensemble, et compte tenu de la diversité des structures d'images, le sens du personnage en tant que personnage est déterminé. Il s'avère qu'un emploi à peu près égal dans l'intrigue ne signifie pas un statut similaire des personnages. Dans Le Marchand de Venise de Shakespeare, Shylock est de loin supérieur - en termes de potentiel de polysémie de l'image - à son débiteur Angonio, ainsi qu'aux autres personnes (malgré ou grâce à l'intention de l'auteur ?). Dans Guerre et Paix de Tolstoï, Tikhon Shcherbaty est incomparable avec Platon Karataev, le symbole de la « vie en essaim », le juge mental de Pierre dans l'épilogue (bien que dans l'intrigue Shcherbaty et Karataev soient tous deux personnes occasionnelles). Le principal personnage problématique est caché dans les profondeurs du récit (« personne spéciale" Rakhmetov dans l'écriture secrète du roman de Tchernychevski « Que faire ? »), son image peut même être « hors scène, comme dans la pièce de Boulgakov « Les derniers jours (Pouchkine) ». D'après les mémoires de B.S. Boulgakova, V.V. Veresaev «au début... était stupéfait que MA. J’ai décidé d’écrire la pièce sans Pouchkine (sinon ce serait vulgaire), mais après réflexion, j’ai accepté.» Dans les pièces « absurdes » d'E. Ionesco « Les Chaises » et de S. Beckett « En attendant Godot », des images de l'attendu en vain se créent dans le dialogue des personnes présentes sur scène.
L'excentricité de la réception n'est pas inférieure à l'image hors scène bifurcation caractère, signifiant des débuts différents chez une personne (« une personne gentille du Szechwan" de B. Brecht, "Shadow" de E. Schwartz, développant un motif venant de A. Chamisso), ainsi que son transformation(en animal, en insecte : « La Métamorphose » de F. Kafka, « coeur de chien» M.A. Boulgakov, « La punaise de lit » de V. Maïakovski). L’intrigue complexe et double révèle ici essentiellement un seul personnage.
La non-participation d'un personnage à l'action principale de l'œuvre est souvent une sorte de signe de son importance en tant qu'exposant opinion publique, symbole, raisonneur de l'auteur, etc. Dans réalisme artistique, avec son attention portée aux circonstances socio-historiques, ces personnes incarnent généralement ces circonstances, aidant à comprendre les motivations des actions des personnages principaux. Dans « Madame Bovary » de Flaubert, le symbole de la vulgarité est le pharmacien Homais, éducateur local, correspondant du journal « Latern de Rouen », dont le raisonnement n'est pas sans rappeler le « Lexique des vérités communes » compilé par l'écrivain ; la présence éternelle du suffisant Homais et l'ennui d'Emma sont étroitement liés. Le rôle du grotesque Ippolit Ippolitich dans l'histoire de Tchekhov « Le professeur de littérature » est similaire, disant dans son délire mourant que « la Volga se jette dans la mer Caspienne... » ; ses lieux communs exagèrent le caractère mécanique et rituel des propos des Chelestov et de leurs invités, qui n'a pas été immédiatement révélé à Nikitine. Dans « L’Orage » d’A.N. Les pièces d'Ostrovsky Feklush et Kuligin, qui ne participent pas à l'intrigue, sont comme deux pôles de la vie spirituelle de la ville de Kalinoy. Selon Dobrolyubov, sans les visages dits « inutiles » dans « L'Orage », « nous ne pouvons pas comprendre le visage de l'héroïne et pouvons facilement déformer le sens de la pièce entière... »
La liberté d'un dramaturge réaliste dans la construction d'un système de personnages est particulièrement évidente dans le contexte de la règle classique unité d'action- des directives pour le choix des personnes [ainsi Corneille fut condamné pour avoir introduit l'Infante dans le Cid, « car ce personnage ne contribue ni n'empêche en aucune façon la conclusion dudit mariage... » (Rodrigo et Jimena)].
Cependant, la liberté n’est pas arbitraire. Et à l’ère post-classique, il existait un filtre critique qui détectait les caractères « superflus ». "... La pièce aurait gagné", conseille E.P. Tchekhov. Goslavsky, - si vous éliminiez complètement certains personnages, par exemple Nadya, qui, pour une raison inconnue, a 18 ans et pour une raison inconnue, elle est poétesse. Et son fiancé est superflu. Et Sophie est superflue. Pour économiser de l'argent, l'enseignant et Kachedykin (professeur) pourraient fusionner en une seule personne. Plus c’est serré, plus compact, plus expressif et plus lumineux. Saltykov-Shchedrin critique avec véhémence la comédie « Parole et acte » de F. Ustryalov : « Le deuxième acte dans la maison Martov. Cette famille se compose de la vieille Martova, de sa fille Nadenka et de Mme Repina, que l'auteur a introduite dans la pièce uniquement pour montrer que les tantes peuvent exister dans la nature.
Dans le même temps, le principe « d'économie » dans la construction d'un système de caractères se combine parfaitement, si le contenu l'exige, avec l'utilisation double(deux personnages, mais un type : Rosencrantz et Guildestern dans « Hamlet » de Shakespeare ; Dobchinsky et Bobchinsky dans « L'Inspecteur du gouvernement » de N.V. Gogol ; Chibisov et Ibisov, Shatala et Kachala dans « La Mort de Tarelkin » de A.V. Sukhovo-Kobylin) , images collectives et correspondant " scènes de foule», en général, avec le caractère multi-héroïque des œuvres. Alors qu'il travaillait sur « Trois sœurs », Tchekhov s'ironisait : « Je n'écris pas une pièce de théâtre, mais une sorte de confusion. Il y a beaucoup de personnages, il est possible que je me perde et que j’abandonne l’écriture. Et à la fin de la pièce, il se souvient : « C'était terriblement difficile d'écrire Trois Sœurs. » Après tout, il y a trois héroïnes, chacune devrait être comme son propre modèle, et toutes les trois sont les filles du général ! L'encombrement du drame de Tchekhov des années 1900 met l'accent sur la situation de conflit générale et stable, « des drames et des tragédies cachés dans chaque figure de la pièce. » Les auteurs d’épopées, de panoramas moralement descriptifs et d’autres genres qui assument un large champ de réalité gravitent naturellement vers le multicaractérisme. Dans "Guerre et Paix" de Tolstoï, selon AA. Saburov, le système de personnages comprend quatre catégories (personnes principales, secondaires, épisodiques et introductives), tandis que « l'importance des catégories inférieures est incomparablement plus grande que dans le roman ».
Les images collectives sont une caractéristique du style de nombreuses œuvres des premiers Littérature soviétique(« Iron Stream » de A. Serafimovich, « Mystery-bouffe » de Mayakovsky, etc.). Souvent cette technique était aussi un hommage à la mode, l’accomplissement d’un ordre social, en lien avec une sorte de « sacralisation » du thème du peuple. Les figurants sur scène sont la cible de la satire de Boulgakov dans « L'Île Pourpre », où « les indigènes rouges et les indigènes (hordes positives et innombrables) » sont introduits dans la pièce du « Citoyen Jules Verne », ainsi que I. Ilf et Evg. Petrova : dans son histoire « Comment Robinson a été créé », l'éditeur conseille à l'artisan romancier qui écrit sur le « Robinson soviétique » de montrer « de larges couches de travailleurs ». Dans les parodies satiriques, grâce à l'hyperbole comique, iconicité techniques caractéristiques des genres normatifs en général.
Mais contrairement aux clichés des métiers opportunistes, le « langage » des canons de genre de la littérature du passé évoque la joie de la reconnaissance, de la rencontre avec l’enfance de la culture. Cette « langue » comprend un ensemble stable de caractères portant des noms traditionnels (souvent « parlants »). Déjà la liste des personnages donne lieu à des attentes très précises, des idées sur le type d'œuvre, son conflit et ses personnages, le dénouement. Par exemple, des héros de la pièce tels que le fanfaron Hélicoptère, son oncle Prostodum, la riche noble Chvankina et sa fille Milena, le conseiller du vice-roi Cheston et son fils Zamir, promettent clairement une comédie classique (c'est « The Braggart » de Ya.B.
Étudier les systèmes de caractères sous l'aspect poétique historique, leur symbolique, très brillante dans certains genres (commedia dell'arte, mystère, jeu de morale, romans chevaleresques, pastoraux, gothiques, hagiographie, etc.), prépare à une perception plus profonde littérature moderne, faisant un usage sophistiqué et étendu des richesses accumulées par la culture.