Aujourd'hui, nous allons parler des moyens d'organiser la structure oeuvre d'art et regardons un concept aussi fondamental que composition. Il ne fait aucun doute que la composition est un élément extrêmement important d’une œuvre, principalement parce qu’elle détermine la forme ou l’enveloppe dans laquelle le contenu est « enveloppé ». Et si dans l'Antiquité la coquille n'était souvent pas donnée d'une grande importance, puis depuis le XIXe siècle, une composition bien structurée est devenue presque un élément obligatoire de tout bon roman, sans parler de la prose courte (nouvelles et nouvelles). Comprendre les règles de composition est en quelque sorte un programme obligatoire pour un auteur moderne.
En général, il est plus pratique d'analyser et d'assimiler certains types de compositions à l'aide d'exemples issus d'une prose courte, uniquement en raison du plus petit volume. C'est exactement ce que nous ferons au cours de la conversation d'aujourd'hui.
Mikhail Weller « Technologie de l'histoire »
Comme je l'ai noté plus haut, il est plus facile d'étudier la typologie de la composition en utilisant l'exemple de la prose courte, puisqu'on y utilise presque les mêmes principes que dans la grande prose. Eh bien, si tel est le cas, je vous suggère de faire confiance en la matière à un auteur professionnel qui a consacré toute sa vie à travailler sur une prose courte - Mikhail Weller. Pourquoi lui? Eh bien, au moins parce que Weller a écrit ligne entière les essais les plus intéressants sur le métier d'écrivain, à partir desquels un auteur novice peut apprendre beaucoup de choses utiles et intéressantes. Personnellement, je peux vous recommander deux de ses collections : « Parole et destin», « Mot et métier", qui sont les miennes depuis longtemps livres de référence. Pour ceux qui ne les ont pas encore lus, je recommande vivement de combler cette lacune au plus vite.
Aujourd'hui, pour analyser la composition, tournons-nous vers la célèbre œuvre de Mikhaïl Weller " Technologie d'histoire" Dans cet essai, l'auteur décompose littéralement toutes les caractéristiques et subtilités de l'écriture d'histoires et de nouvelles, systématisant ses connaissances et son expérience dans ce domaine. C'est sans aucun doute l'un des meilleurs ouvrages sur la théorie de la prose courte et, ce qui n'en est pas moins précieux, il appartient à la plume de notre compatriote et contemporain. Je pense que nous ne pouvons tout simplement pas trouver une meilleure source pour notre discussion aujourd’hui.
Définissons d'abord ce qu'est la composition.
- il s'agit d'une construction spécifique, la structure interne d'une œuvre (architectonique), qui comprend la sélection, le regroupement et l'enchaînement des techniques visuelles qui organisent l'ensemble idéologique et artistique.
Cette définition est bien entendu très abstraite et sèche. Je préfère toujours la formulation donnée par Weller. Elle est là:
- il s'agit de la disposition du matériel sélectionné pour l'ouvrage dans un ordre tel que l'effet d'un plus grand impact sur le lecteur est obtenu qu'avec une simple présentation séquentielle des faits.
La composition poursuit un objectif clairement défini : obtenir du texte l'impact sémantique et émotionnel sur le lecteur souhaité par l'auteur. Si l'auteur veut confondre le lecteur, il construit la composition d'une manière ; s'il décide de l'étonner à la fin, il la construit d'une manière complètement différente. C'est des objectifs de l'écrivain lui-même que proviennent tous les types et formes de composition, dont nous parlerons ci-dessous.
1. Composition à flux direct
C'est la manière la plus courante, la plus connue et la plus familière de présenter le matériel : au début c'était comme ça, puis ceci s'est produit, le héros a fait cela, et tout s'est terminé ainsi. Caractéristique principale la composition à flux direct est une séquence stricte de présentation de faits tout en maintenant une chaîne unique de relations de cause à effet. Tout ici est cohérent, clair et logique.
En général, ce type de composition se caractérise par un récit lent et détaillé : les événements se succèdent, et l'auteur a la possibilité de mieux souligner les points qui l'intéressent. En même temps, cette approche est familière au lecteur : elle élimine, d'une part, tout risque de se perdre dans les événements, et d'autre part, elle contribue à la formation d'une sympathie pour les personnages, puisque le lecteur voit le développement progressif de leur personnage au cours de l'histoire.
En général, je considère personnellement la composition à flux direct comme une option fiable, mais très ennuyeuse, qui peut être idéale pour un roman ou une sorte d'épopée, mais il est peu probable qu'une histoire construite avec son aide brille d'originalité.
Principes de base de la construction d'une composition à flux direct:
- Séquence stricte des événements décrits.
2. Baguage
Dans l'ensemble, il s'agit de la même histoire simple avec une seule nuance, mais d'une importance décisive : les insertions de l'auteur au début et à la fin du texte. Dans ce cas, nous obtenons une sorte de poupée gigogne, une histoire dans l'histoire, où le héros qui nous est présenté au début sera le narrateur de l'histoire interne principale. Ce mouvement donne lieu à un effet très intéressant : des histoires se superposent à la présentation de l'intrigue. caractéristiques personnelles, la vision du monde et les points de vue du personnage menant le récit. Ici, l'auteur sépare délibérément son point de vue de celui du narrateur et peut très bien être en désaccord avec ses conclusions. Et si dans histoires ordinaires Nous avons en règle générale deux points de vue (le héros et l'auteur), alors ce type de composition introduit encore plus de diversité sémantique en ajoutant un troisième point de vue - le point de vue du personnage-narrateur.
L'utilisation de la sonnerie permet de donner à l'histoire un charme et une saveur uniques, impossibles dans d'autres circonstances. Le fait est que le narrateur peut parler n'importe quelle langue (familière, délibérément familière, même complètement incohérente et analphabète), il peut diffuser n'importe quel point de vue (y compris ceux qui contredisent les normes généralement acceptées), dans tous les cas, l'auteur se distancie de son image , le personnage agit de manière indépendante et le lecteur forme propre attitudeà sa personnalité. Une telle séparation des rôles amène automatiquement l'écrivain dans l'espace opérationnel le plus large : après tout, il a le droit de choisir comme narrateur même un objet inanimé, même un enfant, même un extraterrestre. Le degré de hooliganisme n'est limité que par le niveau d'imagination.
De plus, l’introduction d’un narrateur personnalisé crée dans l’esprit du lecteur l’illusion d’une plus grande authenticité de ce qui se passe. Ceci est précieux lorsque l'auteur est une personne publique ayant un large biographie célèbre, et le lecteur sait très bien que l'auteur bien-aimé, par exemple, n'a jamais été en prison. Dans ce cas, l'écrivain, introduisant l'image du narrateur - un prisonnier chevronné, supprime simplement cette contradiction dans l'esprit du public et écrit sereinement son roman policier.
Le baguage est très façon efficace organisation de la composition, qui est souvent utilisée en combinaison avec d'autres schémas de composition.
Signes de sonnerie:
- La présence d'un personnage-narrateur ;
- Deux histoires : une interne, racontée par le personnage, et une externe, racontée par l'auteur lui-même.
3. Composition des points
Il se caractérise par l'examen attentif d'un seul épisode, d'un moment de la vie qui a semblé important et quelque chose de remarquable à l'auteur. Toutes les actions ici se déroulent dans une zone d'espace limitée et dans une période de temps limitée. La structure entière de l’œuvre est pour ainsi dire comprimée en un seul point ; d'où le nom.
Malgré son apparente simplicité, ce type de composition est extrêmement complexe : l'auteur est amené à reconstituer toute une mosaïque des moindres détails et détails afin d'obtenir au final une image vivante de l'événement choisi. La comparaison avec la peinture dans ce contexte me semble tout à fait pertinente. Travailler sur une composition ponctuelle n'est pas sans rappeler peindre un tableau - qui, en fait, est aussi un point dans l'espace et dans le temps. Ici, tout sera donc important pour l'auteur : l'intonation, les gestes et les détails des descriptions. Une composition de points est un moment de la vie vu à la loupe.
La composition par points se retrouve le plus souvent dans les nouvelles. Il s'agit généralement d'histoires simples de tous les jours dans lesquelles un énorme flux d'expériences, d'émotions et de sensations est véhiculé à travers de petites choses. En général, tout ce que l'écrivain a réussi à mettre dans ce point de l'espace artistique.
Principes de construction d'une composition de points:
- Réduire le champ de vision à un seul épisode ;
- Attention hypertrophiée aux détails et aux nuances ;
- Montrer le grand à travers le petit.
4. Composition en osier
Il se distingue principalement par la présence d'un système complexe permettant de représenter un grand nombre d'événements se produisant avec différents hérosà différents moments dans le temps. Autrement dit, ce modèle est exactement le contraire du précédent. Ici, l'auteur donne délibérément au lecteur de nombreux événements qui se produisent actuellement, se sont produits dans le passé et sont parfois censés se produire dans le futur. Auteur dans grandes quantités utilise des références au passé, des transitions d'un personnage à un autre. Et tout ça pour sortir de cette masse épisodes liés tissez une image immense et globale de votre histoire.
Souvent, cette approche est également justifiée par le fait que l'écrivain révèle les causes et les relations des événements décrits à l'aide d'épisodes qui ont eu lieu autrefois dans le passé, ou le lien implicite des incidents d'aujourd'hui avec d'autres. Tout cela s’assemble selon la volonté et l’intention de l’auteur, comme un puzzle complexe.
Ce type de composition est plus typique de la grande prose, où il y a de la place pour la formation de tous ses lacets et de ses subtilités ; dans le cas de nouvelles ou de nouvelles, il est peu probable que l'auteur ait la possibilité de construire quelque chose à grande échelle.
Les principales caractéristiques de ce type de composition:
- Références à des événements survenus avant le début de l'histoire ;
- Transitions entre acteurs ;
- Créer de l'échelle à travers de nombreux épisodes interconnectés.
Je propose de m'arrêter ici cette fois. Un fort flux d’informations crée souvent de la confusion dans la tête. Essayez de réfléchir à ce qui a été dit et assurez-vous de lire « Technologie d'histoire» Mikhaïl Weller. A suivre très prochainement sur les pages du blog « Artisanat Littéraire ». Abonnez-vous aux mises à jour, laissez vos commentaires. À bientôt!
Composition Travail littéraire, constituant la couronne de sa forme, est la corrélation mutuelle et la disposition des unités des moyens représentés et artistiques et verbaux, « un système de signes de connexion, d'éléments de l'œuvre ». Les techniques de composition servent à mettre l'accent dont l'auteur a besoin et, d'une certaine manière, de manière dirigée, à « présenter » au lecteur l'objectivité et la « chair » verbale recréées. Ils ont une énergie unique d’impact esthétique.
Le terme vient du verbe latin componere, qui signifie plier, construire, façonner. Le mot « composition » appliqué aux fruits créativité littéraire Dans une plus ou moins grande mesure, des mots tels que « conception », « disposition », « aménagement », « organisation », « plan » sont synonymes.
La composition assure l’unité et l’intégrité des créations artistiques. Ceci, dit P.V. Palievsky, « force disciplinaire et organisateur du travail. Elle est chargée de veiller à ce que rien ne s'écarte, dans sa propre loi, mais soit plutôt combiné en un tout. Son objectif est d'arranger toutes les pièces de manière à ce qu'elles se rapprochent de l'expression complète de l'idée.
A ce qui vient d'être dit, nous ajoutons que l'ensemble des techniques et moyens de composition stimule et organise la perception d'une œuvre littéraire. A.K. (après le réalisateur S.M. Eisenstein) en parle avec insistance. Jolkovsky et Yu.K. Shcheglov, s'appuyant sur le terme « technique d'expression », ils ont proposé. Selon ces scientifiques, l’art (y compris l’art verbal) « révèle le monde à travers le prisme de techniques expressives » qui contrôlent les réactions du lecteur, le subordonnent à lui-même, et donc à la volonté créatrice de l’auteur. Ces méthodes d'expression sont peu nombreuses et peuvent être systématisées pour former une sorte d'alphabet. Les expériences de systématisation des moyens de composition en tant que « techniques d'expression », qui sont encore préliminaires aujourd'hui, sont très prometteuses.
Le fondement de la composition est l'organisation (l'ordre) de la réalité fictionnelle et de la réalité représentée par l'écrivain, c'est-à-dire les aspects structurels du monde de l'œuvre elle-même. Mais le début principal et spécifique construction artistique- ce sont des manières de « présenter » l'image, ainsi que des unités de parole.
Les techniques de composition ont avant tout une énergie expressive. « Un effet expressif, note le théoricien de la musique, est généralement obtenu dans une œuvre non pas par un seul moyen, mais par plusieurs moyens visant le même objectif. » Il en va de même en littérature. Les moyens compositionnels constituent ici une sorte de système dont nous nous tournerons vers les « composants » (éléments).
COMPOSITION
Composition et séquence des épisodes, parties et éléments d'une œuvre littéraire, ainsi que la relation entre les images artistiques individuelles.
Ainsi, dans le poème de M. Yu Lermontov « Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite… » la base de la composition est l'opposition (voir Antithèse) entre la lumière sans âme et les souvenirs. héros lyrique sur le « royaume merveilleux » ; dans le roman « Guerre et paix » de L.N. Tolstoï, il y a une contradiction entre le faux et le vrai ; dans "Ionych" d'A.P. Tchekhov - le processus de dégradation spirituelle du personnage principal, etc.
Dans les œuvres épiques, dramatiques et en partie lyriques, la partie principale de la composition est l'intrigue. Une telle composition comprend des éléments de composition d'intrigue obligatoires (intrigue, développement de l'action, point culminant et dénouement) et supplémentaires (exposition, prologue, épilogue), ainsi que les éléments dits extra-intrigues de la composition (épisodes insérés, digressions et descriptions).
Dans le même temps, la conception compositionnelle de l’intrigue varie.
La composition de l'intrigue peut être :
- cohérent(les événements se déroulent dans séquence chronologique),
- inverse(les événements sont présentés au lecteur dans l'ordre chronologique inverse),
- rétrospective(les événements présentés de manière cohérente sont combinés avec des digressions dans le passé), etc. (Voir aussi Fabula.)
Dans les œuvres épiques et lyriques-épiques, les éléments extra-intrigues jouent un rôle important dans la composition : digressions de l'auteur, descriptions, épisodes d'introduction (insérés). La relation entre l'intrigue et les éléments extra-intrigueux est une caractéristique essentielle de la composition de l'œuvre, qu'il convient de noter. Ainsi, la composition des poèmes de M. Yu. Lermontov « Chanson sur le marchand Kalachnikov » et « Mtsyri » se caractérise par une prédominance d'éléments de l'intrigue, et pour « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine, « Dead Souls » de N. V. Gogol, « Peu importe ? » Il fait bon vivre en Russie » de N. A. Nekrasov est révélateur d'un nombre important d'éléments extra-intrigues.
Un rôle important dans la composition est joué par le système de personnages, ainsi que par le système d'images (par exemple, la séquence d'images dans le poème de A. S. Pouchkine « Le Prophète », exprimant le processus de formation spirituelle du poète ; ou l'interaction de détails symboliques tels qu'une croix, une hache, l'Évangile, la résurrection de Lazare, etc. dans le roman « Crime et châtiment » de F. M. Dostoïevski.
Pour la composition d'une œuvre épique, l'organisation du récit joue un rôle important : par exemple, dans le roman de M. Yu Lermontov « Un héros de notre temps », la narration est d'abord menée par des simples d'esprit mais. l'observateur Maxim Maksimych, puis par « l'auteur » qui publie le « Journal de Pechorin », une personne du même entourage que lui, et enfin moi-même
Péchorine. Cela permet à l'auteur de révéler le caractère du héros, passer de l’externe à l’interne.
La composition de l'œuvre peut également inclure des rêves ("Crime et Châtiment", "Guerre et Paix" de L.N. Tolstoï), des lettres ("Eugène Onéguine", "Héros de notre temps"), des inclusions de genre, par exemple des chansons (" Eugène Onéguine", "Qui vit bien en Russie'"), histoire (dans " Âmes mortes" - "Le conte du capitaine Kopeikin").
Composition d'une œuvre littéraire.
Aspects fondamentaux de la composition.
Composition du système figuratif.
Le système des images-personnages d'une œuvre d'art.
Composition de la parcelle et composition des éléments extra-parcellaires
1. Composition d'une œuvre littéraire. Aspects fondamentaux de la composition. Composition 1. Composition d'une œuvre littéraire. Aspects fondamentaux de la composition.(du latin compositio - composition, connexion) - joindre des parties ou des composants en un tout ; structure de la forme littéraire et artistique.
- il s'agit de la composition et de la disposition spécifique des parties, éléments d'une œuvre dans une séquence significative. La composition est une combinaison de parties, mais pas ces parties elles-mêmes ; selon le niveau (couche) de la forme artistique dont nous parlons, ils distinguent aspects de la composition
. Cela inclut la disposition des personnages, les liens événementiels (intrigue) de l'œuvre, le montage de détails (psychologiques, portrait, paysage, etc.) et les répétitions de détails symboliques (formant des motifs et des leitmotivs) et le changement dans le flux. du discours, des formes telles que la narration, la description, le dialogue, le raisonnement, ainsi que le changement des sujets du discours et la division du texte en parties (y compris le cadre et le texte principal), ainsi que la dynamique du style de discours et bien plus encore. Les aspects de la composition sont variés. En même temps, l'approche d'une œuvre comme objet esthétique permet d'identifier dans sa composition forme artistique au moins deux couches et, partant, deux compositions associant des composants de nature différente, – textuel Et (figuratif). Parfois, dans le premier cas, ils parlent de la couche externe de la composition (ou « composition externe »), dans le second – de la couche interne.
Peut-être que dans rien la différence entre la composition objective et la composition textuelle ne se manifeste aussi clairement que dans l'application à celles-ci des concepts de « début » et de « fin », autrement dit de « cadre » (cadre, composants du cadre). Les composants du framework sont titre, Sous-titre, Parfois - épigraphe, dédicace, préface, Toujours - Première ligne, premier et dernier paragraphes.
Dans la critique littéraire moderne, apparemment, le terme issu de la linguistique a pris racine : position de texte forte"(cela s'applique notamment aux titres, à la première ligne, au premier paragraphe, à la fin).
Les chercheurs accordent une attention accrue aux éléments de trame du texte, en particulier à son début absolu, qui est structurellement mis en valeur, créant un certain horizon d'attente. Par exemple: COMME. Pouchkine. La fille du capitaine. Vient ensuite l’épigraphe : « Prendre soin de l'honneur dès le plus jeune âge" Ou: N.V. Gogol. Inspecteur. Comédie en cinq actes.Épigraphe : " Cela ne sert à rien de blâmer le miroir si votre visage est de travers. Proverbe populaire" Suivi de " Personnages"(composante dramatique traditionnelle texte latéral), « Personnages et costumes. Notes pour messieurs acteurs" (pour comprendre le concept de l'auteur, le rôle de ce métatexte est très important).
Par rapport aux œuvres épiques et dramatiques, la poésie lyrique est plus modeste dans la conception de « l'entrée » du texte : souvent il n'y a pas de titre du tout, et le nom du texte le donne Première ligne, qui introduit simultanément le rythme du poème (il ne peut donc pas être abrégé dans la table des matières).
Certaines parties du texte ont leurs propres composants de cadre, qui forment également des unités relatives. Œuvres épiques peut être divisé en volumes, livres, parties, chapitres, sous-chapitres, etc. Leurs noms formeront leur propre texte expressif (une composante de la trame de l’œuvre).
Dans le théâtre, il est généralement divisé en actes (actions), scènes (images) et phénomènes (dans les pièces modernes, la division en phénomènes est rare). L'ensemble du texte est clairement divisé en texte du personnage (principal) et de l'auteur (secondaire), qui comprend, en plus de l'élément titre, divers types de mises en scène : description du lieu, temps d'action, etc. et scènes, désignation des intervenants, indications scéniques, etc.
Des parties du texte dans les paroles (et dans le discours poétique en général) sont des vers, des strophes. La thèse sur « l'unité et la proximité de la série de vers » avancée par Yu.N. Tynyanov dans son livre « Problèmes de langage poétique » (1924) nous permet de considérer un vers (généralement écrit sous forme de ligne séparée) par analogie avec des unités plus larges, des parties du texte. On peut même dire que la fonction des composants du cadre dans le vers est assurée par l'anacrusis et la proposition, souvent enrichies de rimes et visibles comme la limite du vers en cas de transfert.
Dans tous les types de littérature, les œuvres individuelles peuvent former cycles. La séquence de textes au sein d'un cycle (livre de poésie) donne généralement lieu à des interprétations dans lesquelles les arguments sont la disposition des personnages, une structure similaire d'intrigues, des associations caractéristiques d'images (dans la composition libre de poèmes lyriques), et autres - spatial et temporel - connexions des mondes objectifs de l'œuvre.
il y a donc composants de texte Et composantes du monde objectif travaux. Pour réussir à analyser la composition globale d’une œuvre, il est nécessaire de retracer leur interaction, souvent très intense. La composition du texte se « superpose » toujours dans la perception du lecteur sur la structure profonde et substantielle de l’œuvre et interagit avec elle ; C’est grâce à cette interaction que certaines techniques sont lues comme des signes de la présence de l’auteur dans le texte.
Considérant la composition du sujet, il convient de noter que sa fonction première est de « retenir » les éléments de l'ensemble, de le faire sortir de pièces détachées; Sans une composition réfléchie et significative, il est impossible de créer une œuvre d'art à part entière. La deuxième fonction de la composition est d'exprimer une certaine signification artistique par l'agencement et la corrélation mêmes des images de l'œuvre.
Avant de commencer à analyser la composition du sujet, vous devez vous familiariser avec les points les plus importants techniques de composition. Les principaux d’entre eux peuvent être identifiés : répétition, renforcement, contraste et montage(Esin A.B. Principes et techniques d'analyse d'une œuvre littéraire - M., 1999, pp. 128 - 131).
Répéter– l’une des techniques de composition les plus simples et en même temps les plus efficaces. Il permet de « compléter » facilement et naturellement l’œuvre et de lui donner une harmonie compositionnelle. La composition dite en anneau est particulièrement impressionnante lorsqu'un « appel nominal » est établi entre le début et la fin du travail.
Un détail ou une image fréquemment répétée devient le leitmotiv (motif principal) de l'œuvre. Par exemple, le motif de la cerisaie traverse toute la pièce d'A.P. Tchekhov en tant que symbole du foyer, de la beauté et de la durabilité de la vie, de son brillant début. Dans la pièce d'A.N. Le leitmotiv d'Ostrovsky devient l'image d'un orage. Dans les poèmes, un type de répétition est un refrain (répétition de vers individuels).
Une technique proche de la répétition est gagner. Cette technique est utilisée dans les cas où une simple répétition ne suffit pas à créer un effet artistique, lorsqu'il est nécessaire de rehausser l'impression en sélectionnant des images ou des détails homogènes. Ainsi, selon le principe de l’amplification, la description de la décoration intérieure de la maison de Sobakevich dans « Dead Souls » de N.V. est construite. Gogol : chaque nouveau détail renforce le précédent : « tout était solide, maladroit dans du plus haut degré et ressemblait étrangement au propriétaire de la maison ; dans le coin du salon se dressait un bureau ventru en noyer sur quatre pieds les plus absurdes, un ours parfait. La table, les fauteuils, les chaises, tout était de la qualité la plus lourde et la plus agitée, en un mot, chaque objet, chaque chaise semblait dire : « Et moi aussi, Sobakévitch ! ou "et je ressemble beaucoup à Sobakevich!"
La sélection des images artistiques dans le récit d’A.P. fonctionne selon le même principe d’intensification. "L'Homme dans une affaire" de Tchekhov décrit le personnage principal - Belikov : "Il était remarquable en ce sens qu'il sortait toujours, même par très beau temps, en galoches et avec un parapluie et certainement dans un manteau chaud avec du coton . Et il avait un parapluie dans un étui en daim gris, et quand il sortait son canif pour tailler un crayon, son couteau était aussi dans un étui ; et son visage, semblait-il, était également dans un cas, puisqu'il le cachait dans son col relevé.
Le contraire de la répétition et du renforcement est opposition– une technique de composition basée sur l’antithèse. Par exemple, dans le poème de M.Yu. "Mort d'un poète" de Lermontov : "Et vous ne laverez pas le sang juste du poète avec tout votre sang noir."
DANS dans un sens large Le mot opposition est toute opposition d'images, par exemple Onéguine et Lensky, Bazarov et Pavel Petrovich Kirsanov, images de tempête et de paix dans le poème de M.Yu. Lermontov «Voile», etc.
La contamination, la combinaison de techniques de répétition et de contraste, donne un effet de composition particulier : ce qu'on appelle la « composition miroir ». En règle générale, avec une composition miroir, l'initiale et images finales se répètent exactement à l’opposé. Un exemple classique de composition de miroir est le roman d'A.S. «Eugène Onéguine» de Pouchkine semble répéter la situation déjà décrite plus tôt, seulement avec un changement de position : au début, Tatiana est amoureuse d'Onéguine, lui écrit une lettre et écoute ses froides réprimandes à la fin de l'œuvre, c'est l'inverse : Onéguine amoureux écrit une lettre et écoute la réponse de Tatiana.
L'essence de la technique installation, réside dans le fait que les images situées côte à côte dans l’œuvre donnent naissance à un certain nouveau sens, un troisième sens, qui apparaît précisément de leur proximité. Ainsi, par exemple, dans l'histoire d'A.P. La description "Ionych" de Tchekhov du "salon d'art" de Vera Iosifovna Turkina est adjacente à la mention que depuis la cuisine, le cliquetis des couteaux pouvait être entendu et l'odeur des oignons frits pouvait être entendue. Ensemble, ces deux détails créent cette atmosphère de vulgarité qu'A.P. a tenté de reproduire dans l'histoire. Tchekhov.
Toutes les techniques de composition peuvent remplir deux fonctions dans la composition d'une œuvre, légèrement différentes l'une de l'autre : elles peuvent organiser soit un petit fragment de texte séparé (au niveau micro), soit le texte entier (au niveau macro), devenant au dernier cas principe de composition.
Par exemple, la méthode la plus courante de microstructure d'un texte poétique est la répétition sonore à la fin des lignes poétiques - la rime.
Dans les exemples ci-dessus tirés des travaux de N.V. Gogol et A.P. La technique d'amplification de Tchekhov organise des fragments individuels de textes, et dans le poème d'A.S. Le « Prophète » de Pouchkine devient le principe général d'organisation de l'ensemble artistique.
De la même manière, le montage peut devenir un principe compositionnel d'organisation de l'ensemble de l'œuvre (cela peut être observé dans la tragédie « Boris Godounov » de A.S. Pouchkine, dans le roman « Le Maître et Marguerite » de M.A. Boulgakov).
Il faut donc distinguer la répétition, le contraste, l'intensification et le montage en tant que techniques de composition elles-mêmes et en tant que principe de composition.
Influence de manière significative l'expression de ses idées. L'écrivain concentre son attention sur ceux qui l'attirent vers temps donné phénomènes de la vie et les incarne à travers image artistique personnages, paysages, ambiance. En même temps, il s'efforce de les relier de manière à ce qu'ils soient vraiment convaincants et révèlent réellement ce qu'il voulait montrer, afin qu'ils incitent le lecteur à réfléchir.
Le fait que la composition dans la littérature influence de manière significative la divulgation plan idéologiqueécrivain, Belinsky l'a constamment souligné dans ses œuvres. Il croyait que idée principale L'auteur doit répondre aux critères suivants : isolement et exhaustivité de l'ensemble, exhaustivité, répartition proportionnée des rôles entre les personnages de l'œuvre d'art. Ainsi, la composition en littérature est déterminée par les positions de l’auteur : idéologique et esthétique. Mais l’idée et le thème ne peuvent être combinés harmonieusement que dans une œuvre mature.
La composition du texte est considérée par les spécialistes de la littérature avec différents points vision. Et sur définition générale ils n'ont pas accepté ce jour. Le plus souvent, la composition en littérature est définie comme une construction reliant toutes ses parties à un seul tout. On sait qu'il comporte de nombreux éléments que les écrivains utilisent dans leurs œuvres pour compléter la représentation d'images de la vie. Les principaux éléments qui composent la composition en littérature sont et digressions lyriques, et portraits, et épisodes insérés, épigraphes, titres, paysages, environnements.
Les épigraphes et les titres portent une charge particulière.
Le titre indique généralement les aspects suivants de l'œuvre :
Sujet (par exemple, Bazhov « Malachite Box »);
Images (par exemple, George Sand « Comtesse Rudolfstadt », « Valentine ») ;
Enjeux (E. Bogat « Ce qui bouge le Soleil et les luminaires »).
Une épigraphe est une sorte de titre supplémentaire, qui est généralement associé à l'idée principale de l'œuvre ou fait allusion aux caractéristiques frappantes du personnage principal.
Les digressions lyriques s'écartent de scénario. Avec leur aide, l'auteur a la possibilité d'exprimer sa propre attitude face aux événements, phénomènes et images qu'il représente. Il existe également des digressions lyriques dans lesquelles les expériences de plusieurs personnages se confondent, mais en même temps, il est toujours clair qu'ici l'écrivain a exprimé ses sentiments et ses pensées. Par exemple, comme dans la digression sur les mains de la mère dans le roman « La Jeune Garde » de Fadeev.
En choisissant la séquence de connexion des éléments répertoriés, ses propres principes de « assemblage », chaque auteur crée une œuvre unique. Et il utilise ce qui suit :
- Composition d'anneaux ou composition d'encadrement. L'écrivain répète descriptions artistiques, strophes au début de l'œuvre, puis à la fin ; les mêmes événements ou personnages au début et à la fin de l'histoire. Cette technique se retrouve aussi bien en prose qu’en poésie.
- Composition inversée. Lorsque l'auteur place la fin au début de l'œuvre, puis montre comment les événements se sont développés, il explique pourquoi il en est ainsi et pas autrement.
- L'utilisation de la technique de la rétrospection consiste à placer les lecteurs dans le passé, lorsque les raisons des événements survenus dans le passé se sont formées. ce moment. Parfois, la rétrospection se présente sous la forme de souvenirs des principaux acteur ou son histoire (la soi-disant « histoire dans l’histoire »).
- Une rupture de composition dans les événements, lorsqu'un chapitre se termine au moment le plus intrigant et que le suivant commence par une action complètement différente. Cette technique se retrouve plus souvent dans les œuvres du genre policier et aventure.
- Utilisation de l'exposition. Il peut précéder l’action principale ou être totalement absent.
Il existe trois niveaux d'œuvre littéraire :
La figurativité du sujet est un matériau vital
Composition – organisation de ce matériel
Le langage artistique est la structure du discours d'une œuvre littéraire, aux quatre niveaux langage artistique: phonétique, vocabulaire, sémantique, syntaxe.
Chacune de ces couches possède sa propre hiérarchie complexe.
L'apparente complexité d'une œuvre littéraire est créée par le travail acharné de l'écrivain aux trois niveaux de l'ensemble artistique.
Faisons connaissance avec plusieurs définitions de ce concept et ses différentes classifications, lorsque la composition du texte se révèle selon différentes caractéristiques et indicateurs.
Un texte littéraire représente une unité communicative, structurelle et sémantique, qui se manifeste dans sa composition. Autrement dit, c’est l’unité de la communication – de la structure – et du sens.
La composition d’un texte littéraire est une « corrélation Et emplacement unités de moyens représentés et artistiques et verbaux. Les unités de ce qui est représenté ici signifient : le thème, le problème, l'idée, les personnages, tous les aspects du monde externe et interne représenté. Les moyens de parole artistiques constituent l'ensemble du système figuratif du langage au niveau de ses 4 couches.
La composition est la construction d'une œuvre qui détermine son intégrité, sa complétude et son unité.
Composition - représente "système Connexions" tous ses éléments. Ce système a également un contenu indépendant, qui doit être révélé au cours du processus. analyse philologique texte.
Composition, soit la structure, soit l'architectonique est la construction d'une œuvre d'art.
La composition est un élément de la forme d'une œuvre d'art.
La composition contribue à la création d'une œuvre en tant qu'intégrité artistique.
La composition unit tous les composants et les soumet à l'idée, à l'intention de l'œuvre. De plus, cette connexion est si étroite qu'il est impossible de supprimer ou de réorganiser un seul composant de la composition.
Types d'organisation compositionnelle d'une œuvre :
Type d'intrigue - c'est-à-dire intrigue (épique, lyrique, dramatique)
Type sans intrigue - sans intrigue (dans la poésie lyrique, l'épopée et le drame créés méthode créative modernisme et postmodernisme)
Le type d'intrigue d'organisation compositionnelle d'une œuvre est de deux types :
Événement (en épopée et en drame)
Descriptif (paroles)
Considérons le premier type de composition d'intrigue - basée sur des événements. Il se présente sous trois formes :
Forme chronologique - les événements se déroulent le long d'une ligne de temps droite, la séquence temporelle naturelle n'est pas perturbée, il peut y avoir des intervalles de temps entre les événements
Forme rétrospective - un écart par rapport à la séquence chronologique naturelle, une violation de l'ordre linéaire des événements de la vie, une interruption des souvenirs des héros ou de l'auteur, familiarisant le lecteur avec le contexte des événements et la vie des personnages (Bounine, « Respiration facile »)
Forme libre ou montage - une violation significative des relations spatio-temporelles et de cause à effet entre les événements ; le lien entre les épisodes individuels est associatif-émotionnel et non logique-sémantique (« Héros de notre temps », « Le Procès » de Kafka et d'autres œuvres du modernisme et du postmodernisme)
Considérons le deuxième type de composition - descriptive :
Il est présent dans les œuvres lyriques, il leur manque généralement une action clairement limitée et développée de manière cohérente, les expériences du héros ou du personnage lyrique sont mises au premier plan et la composition entière est subordonnée aux objectifs de sa représentation, c'est une description de pensées, impressions, sentiments, images inspirées des expériences du héros lyrique .
La composition peut être externe et interne
Composition externe(architectonique) : chapitres, parties, sections, paragraphes, livres, volumes ; leur disposition peut varier en fonction des modalités de création de l'intrigue choisies par l'auteur ;
Composition externe- c'est la division d'un texte caractérisé par la continuité en unités discrètes. La composition est donc la manifestation d’une discontinuité significative dans la continuité.
Composition externe : les limites de chaque unité de composition mise en évidence dans le texte sont clairement définies, définies par l'auteur (chapitres, chapitres, sections, parties, épilogues, phénomènes dramatiques, etc.), cela organise et oriente la perception du lecteur. L’architectonique du texte sert à « diviser » le sens ; à l'aide de... unités compositionnelles, l'auteur indique au lecteur l'unification, ou, à l'inverse, le démembrement d'éléments du texte (et donc de son contenu).
Composition externe : non moins significative est l'absence de division du texte ou de ses fragments élargis : cela souligne l'intégrité du continuum spatial, la non-discrétion fondamentale de l'organisation du récit, l'indifférenciation et la fluidité de l'image que le narrateur ou le personnage se fait du récit. monde (par exemple, dans la littérature sur le « flux de conscience »).
Composition interne : c'est la composition (construction, agencement) d'images - personnages, événements, décors, paysages, intérieurs, etc.
Interne la composition (significative) est déterminée par le système d'images-personnages, les caractéristiques du conflit et l'originalité de l'intrigue.
A ne pas confondre : l'intrigue a éléments intrigue, la composition a techniques(composition interne) et pièces(composition externe) composition.
La composition comprend dans sa construction à la fois tous les éléments de l'intrigue - éléments de l'intrigue et éléments extra-intrigue.
Techniques de composition interne :
Prologue (souvent appelé intrigue)
Épilogue (souvent appelé intrigue)
Monologue
Portraits de personnages
Intérieurs
Paysages
Éléments extra-intrigues dans la composition
Classification des techniques de composition en mettant en évidence des éléments individuels :
Chaque unité de composition est caractérisée par des techniques de promotion qui mettent l'accent les significations les plus importantes du texte et activer l'attention du lecteur. Ce:
géographie : divers points forts graphiques,
répétitions : répétitions d'unités linguistiques de différents niveaux,
renforcement : positions fortes du texte ou de sa partie compositionnelle - positions d'avancement associées à l'établissement d'une hiérarchie de significations, focalisant l'attention sur le plus important, renforçant l'émotivité et l'effet esthétique, établissant des liens significatifs entre des éléments adjacents et distants, appartenant au même et différents niveaux, garantissant la cohérence du texte et sa mémorisation. Les positions fortes du texte incluent traditionnellement titres, épigraphes, débutEtfin ouvrages (parties, chapitres, chapitres). Avec leur aide, l'auteur met l'accent sur les éléments structurels les plus significatifs pour la compréhension de l'œuvre et détermine en même temps les principaux « jalons sémantiques » d'une partie de composition particulière (le texte dans son ensemble).
Largement répandu dans la littérature russe de la fin du 20e siècle. les techniques de montage et de collage, d’une part, conduisaient à une fragmentation accrue du texte, d’autre part, ouvraient la possibilité de nouvelles combinaisons de « plans sémantiques ».
La composition dans sa cohérence
Les caractéristiques de l’architectonique du texte révèlent ses caractéristiques les plus importantes, telles que la cohérence. Les segments (parties) du texte sélectionnés suite à la division sont corrélés entre eux, « liés » sur la base d'éléments communs. Il existe deux types de connectivité : la cohésion et la cohérence (termes proposés par W. Dressler)
Cohésion (du latin - « être connecté »), ou connectivité locale, est une connectivité de type linéaire, exprimée formellement, principalement par des moyens linguistiques. Elle repose sur la substitution pronominale, les répétitions lexicales, la présence de conjonctions, la corrélation de formes grammaticales, etc.
La cohérence(de lat. - La « cohésion »), ou cohérence globale, est une cohérence de type non linéaire qui combine des éléments de différents niveaux de texte (par exemple, titre, épigraphe, « texte dans le texte » et texte principal, etc.). Les moyens les plus importants pour créer de la cohérence sont les répétitions (principalement des mots ayant des composantes sémantiques communes) et le parallélisme.
Dans un texte littéraire, des chaînes sémantiques apparaissent - des rangées de mots avec des sèmes communs, dont l'interaction donne lieu à de nouvelles connexions et relations sémantiques, ainsi qu'à un « sens incrémental ».
Tout texte littéraire est imprégné d’échos sémantiques, ou de répétitions. Les mots connectés sur cette base peuvent occuper différentes positions : situés au début et à la fin du texte (composition sémantique en anneau), symétriquement, former une série graduelle, etc.
La prise en compte de la composition sémantique est une étape nécessaire de l'analyse philologique. C'est particulièrement important pour l'analyse de textes « sans intrigue », de textes dont les relations de cause à effet entre les composants sont affaiblies, de textes riches en images complexes. Y identifier des chaînes sémantiques et établir leurs connexions est la clé de l’interprétation d’une œuvre.
Éléments extra-intrigue
Épisodes insérés
Digressions lyriques,
Avancement artistique
Encadrement artistique,
Dévouement
Épigraphe,
Titre
Épisodes insérés- ce sont des parties du récit qui ne sont pas directement liées au déroulement de l'intrigue, des événements qui ne sont liés et rappelés que de manière associative en relation avec l'actualité de l'œuvre (« Le Conte du capitaine Kopeikin » dans « Dead Souls »)
Digressions lyriques- peut être lyrique, philosophique, journalistique, exprimer directement les pensées et les sentiments de l'écrivain, dans le mot direct de l'auteur, refléter la position de l'auteur, l'attitude de l'écrivain envers les personnages, certains éléments du thème, le problème, l'idée du travail (dans "Dead Souls" - sur la jeunesse et la vieillesse, sur la Russie comme un oiseau - la troïka)
Avancement artistique - représentation de scènes qui anticipent le cours ultérieur des événements (
Cadrage artistique – scènes avec lesquelles commence et se termine une œuvre d'art, le plus souvent il s'agit de la même scène, donnée en développement, et créant composition de l'anneau(« Le destin de l'homme » de M. Sholokhov)
Dévouement - une brève description ou une œuvre lyrique qui a un destinataire spécifique à qui l'œuvre est adressée et dédiée
Épigraphe – un aphorisme ou une citation d'une autre œuvre célèbre ou du folklore, situé avant le texte entier ou avant ses parties individuelles (proverbe dans « La fille du capitaine »)
Titre- le titre d'une œuvre, qui contient toujours le thème, le problème ou l'idée de l'œuvre, une formulation très brève qui a une expressivité, une imagerie ou un symbolisme profond.
L'objet de l'analyse littéraire dans l'étude de la composition différents aspects de la composition peuvent devenir :
1) architectonique, ou composition externe du texte - sa division en certaines parties (chapitres, sous-chapitres, paragraphes, strophes, etc.), leur séquence et leur interconnexion ;
2) un système d'images de personnages dans une œuvre d'art ;
3) changement de points de vue dans la structure du texte ; ainsi, selon B.A. Uspensky, c'est le problème du point de vue qui constitue "le problème central de la composition»; la prise en compte de différents points de vue dans la structure du texte en relation avec l'architectonique de l'œuvre permet d'identifier la dynamique de développement du contenu artistique ;
4) un système de détails présentés dans le texte (composition des détails) ; leur analyse permet de révéler des pistes d'approfondissement de ce qui est représenté : comme le note subtilement I.A. Gontcharov, « les détails qui apparaissent fragmentairement et séparément dans la perspective à long terme du plan général », dans le contexte de l'ensemble « se fondent dans la structure générale... comme si de minces fils invisibles ou, peut-être, des courants magnétiques agissaient » ;
5) corrélation entre eux et avec les autres composants du texte de ses éléments extra-intrigues (nouvelles insérées, nouvelles, digressions lyriques, « scènes de scène » dans le drame).
L’analyse de la composition prend ainsi en compte différents aspects du texte.
Le terme « composition » en philologie moderne s'avère très ambigu, ce qui le rend difficile à utiliser.
Pour analyser la composition d'un texte littéraire, vous devez être capable de :
Identifier dans sa structure les répétitions significatives pour l'interprétation de l'œuvre, servant de base à la cohésion et à la cohérence ;
Identifier les chevauchements sémantiques dans certaines parties du texte ;
Marqueurs de surbrillance - séparateurs de différentes parties de composition de l'œuvre ;
Corréler les caractéristiques de la division du texte avec son contenu et déterminer le rôle des unités de composition discrètes (parties individuelles) au sein de l'ensemble ;
Établir un lien entre la structure narrative du texte en tant que « structure de composition profonde » (B.A. Uspensky) et sa composition externe.
Identifier toutes les techniques de composition externe et interne dans le poème « Silentium » de F. Tyutchev (à savoir : parties de la composition, type d'intrigue - non-intrigue, événement - descriptif, vision des éléments individuels, type de leur cohérence, - NB