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Styles architecturaux par ordre chronologique avec exemples et photos. Conférence Architecture du XXe siècle. Principales orientations et styles Architecture artistique

23.06.2020

En tant que forme d'art, elle appartient aux beaux-arts et se situe au même titre que la peinture, la sculpture, etc. Mais en même temps, contrairement à la peinture et à la sculpture, l'architecture est fonctionnelle et nécessaire.

L'architecture comme forme d'art se situe à l’intersection de l’art et de la science elle-même. Il est impossible de devenir architecte sans connaître la physique, la chimie et les mathématiques (surtout la géométrie), mais en même temps il faut aussi avoir un sens esthétique, la capacité de voir, sentir, comprendre et créer de la beauté, la capacité de saisir la beauté des objets et des phénomènes environnants.

L'architecture en tant que forme d'art se développe non seulement sous la forme de peintures de maisons et de sculptures sur bois, mais aussi d'expérimentations sur les formes des bâtiments. Le vaste contexte culturel de l’architecture en tant que forme d’art est l’esthétique du christianisme et de l’islam, l’esthétique de la féodalité, de la chevalerie, de la bourgeoisie, de la paysannerie, l’esthétique prolétarienne soviétique, et ainsi de suite à l’infini.

Architecture(grec αρχη - ici : la base, origine; et lat. tectum- maison, abri) est la science et l'art de la conception et de la construction. L'architecture est un système de bâtiments et de structures qui constitue un espace artistiquement organisé. Il s'agit d'une « chronique de pierre », d'une « musique dans la pierre ».

Spécificités de l'architecture en tant que forme d'art :

1) La dualité de l'architecture comme synthèse des aspects matériel et artistique, car il remplit non seulement une fonction esthétique dans la vie des gens, mais aussi une fonction pratique. L'ancien architecte romain Vitruve les appelait : force, avantage(objectif fonctionnel) et beauté(Création image artistique). L'unité et l'harmonie de ces trois facteurs créent l'architecture. L'architecture est un art, une ingénierie et une construction qui nécessite une énorme concentration d'efforts collectifs et de ressources matérielles.

2) L'architecture en tant que forme d'art est statique et spatiale. Bien que le facteur temps soit également important pour sa perception, car Il est impossible de voir à la fois l’intérieur et l’extérieur d’un bâtiment d’un seul coup d’œil.

3) Les bâtiments architecturaux ont deux « dimensions artistiques » : interne (intérieur) et externe (extérieur, façade extérieure). Leurs images sont liées les unes aux autres par une certaine logique artistique.

4) L’architecture a tendance à ressembler à un ensemble. Ses structures s'intègrent habilement dans le paysage naturel (naturel) ou urbain (urbain).

5) L'architecture ne reproduit pas la réalité de manière picturale, mais est de nature expressive. Il ne représente pas la réalité, mais exprime des idées abstraites.

6) Il est étroitement lié à l’environnement social, reflète l’époque de manière vivante et marquante et crée en même temps son style.

Caractéristiques de l'image architecturale.

1) L'architecture ne représente pas la nature, elle représente une idée- l'idée d'une certaine image artistique. (Par exemple : l'architecture ancienne - l'idée de mesure, d'harmonie, cette mesure est l'homme ; le temple gothique - l'idée d'effort pour Dieu, pour le monde divin). L'architecture s'efforce d'incarner non pas les qualités individuelles d'une personne, d'un objet, d'un phénomène, mais les idées sociales et philosophiques les plus générales de l'époque.

2) Une image artistique n'est pas créée de manière picturale, mais à l'aide d'un spécifique moyens expressifs. Rythme, rapport volumes et masses, formes, couleurs, lignes, plans, lien avec le paysage environnant sont des moyens d'expressivité de l'architecture.

3) L'image architecturale est liée au paysage et au climat. (Exemple : rues larges, grandes fenêtres près des maisons dans pays du nord, au contraire, rues étroites, petites fenêtres dans les villes du sud.)

Types d'architecture:

1) architecture - conception artistique et construction de tous les bâtiments possibles ;

2) architecture de petites formes - conception artistique d'objets entourant les bâtiments - lampadaires, kiosques, barreaux de clôture, etc. ;

3) architecture de grandes formes - objets monumentaux (ponts, obélisques, arcs de triomphe et ainsi de suite.).

Les matériaux de l'architecture sont le bois, la pierre (granit, marbre, calcaire, rocher, etc.), la brique, le verre, le fer et le béton.

Sujet : L'architecture et ses caractéristiques

1. Histoire de l'origine du terme

2. Types et caractéristiques de l'architecture

3. Caractéristiques de trois monuments architecturaux remarquables de l'époque classique

Littérature

1. Histoire de l'origine du terme

Architecture traduite du latin – construire, ériger – l'architecture, l'art de concevoir et de construire.

L’architecture peut exprimer sous forme d’images artistiques les idées d’une personne sur le monde, le temps, la grandeur, la joie, le triomphe, la solitude et bien d’autres sentiments. C’est probablement pour cela qu’on dit que l’architecture est une musique figée.

Il existe trois principaux types d'architecture : les structures volumétriques (bâtiments religieux, publics, industriels, résidentiels et autres) ; architecture paysagère (belvédères, ponts, fontaines et escaliers pour places, boulevards, parcs) ; urbanisme - la création de nouvelles villes et la reconstruction des anciennes. Les complexes de bâtiments et les espaces ouverts constituent des ensembles architecturaux. Un architecte doit veiller à la beauté, à l'utilité et à la solidité des structures créées. En d'autres termes, les qualités esthétiques, constructives et fonctionnelles de l'architecture sont interconnectées.

Au cours de différentes périodes historiques, divers matériaux et technologies de construction ont été utilisés, ce qui a considérablement influencé la création de structures architecturales. Le niveau actuel de développement technologique, l'utilisation du béton armé, du verre, des plastiques et d'autres nouveaux matériaux permettent de créer des formes de construction inhabituelles en forme de boule, de spirale, de fleur, de coquille, d'oreille, etc.

Les structures architecturales reflètent style artistiqueépoque, comme les œuvres de toute autre forme d’art. Par son côté artistique et figuratif, l’architecture se distingue de la simple construction.

2. Types et caractéristiques de l'architecture

1. ANTIQUE (du latin - ancien) - l'art des temps anciens ; art La Grèce ancienne, ainsi que ces pays et peuples ancien monde, dont la culture s'est développée sous l'influence déterminante de la tradition culturelle grecque antique : l'art des États hellénistiques, de Rome et des Étrusques.

Le concept « d’art antique » est apparu à la Renaissance, lorsque les belles créations de la Grèce antique et Rome antiqueétaient considérés comme exemplaires, classiques pour toute la culture européenne.

Une contribution inestimable à art du monde apporté par les architectes grecs antiques. Ils ont créé un type strict et majestueux de temple rectangulaire, entouré de tous côtés par des colonnes (périptère), et un système de relations strict et logique entre les parties porteuses et non porteuses du bâtiment (ordre).

Les monuments de l'art grec ancien nous procurent un plaisir esthétique et une idée vivante de l'unité et de la synthèse de l'architecture et de la sculpture.

2. BAROQUE (de l'italien - fantaisiste) - un style artistique qui a prédominé de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est originaire d'Italie et s'est répandu dans d'autres pays après l'époque de la RENAISSANCE. Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme et le caractère vivifiant. L’art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d’échelle, de lumière et d’ombre, de couleur et une combinaison de réalité et de fantaisie. Dans le style baroque, la fusion est particulièrement remarquable divers arts dans un seul ensemble, un large degré d'interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et art décoratif. Cette volonté de synthèse des arts est une caractéristique fondamentale du baroque.

L'architecture baroque se distingue par son étendue spatiale, la fluidité des formes curvilignes, la fusion des volumes en une masse dynamique, la riche décoration sculpturale et la connexion avec l'espace environnant.

En Russie, les réformes de Pierre 1 ont contribué à la diffusion et à l'épanouissement du style baroque, mais le baroque russe a choisi les traditions du classicisme du XVIIe siècle et les caractéristiques rococo, il se distinguait donc par une grande originalité des formes, une élégance fantaisiste du décor, une pompe particulière. et solennité (B. Rastrelli. Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, Grand Palais à Tsarskoïe Selo).

3. GOTHIQUE - un style artistique né au milieu du XIIe siècle en France et répandu en Occident, en Centre et en partie en L'Europe de l'Est. Il abordait les puissances divines les plus élevées, l’éternité et la vision chrétienne du monde.

La place prépondérante dans l'art gothique était occupée par la cathédrale, autour de laquelle se concentrait la vie des citadins. La base structurelle de la cathédrale était une charpente de piliers et d'arcs brisés reposant sur eux. La direction vers le haut est soulignée par des tours géantes ajourées, de hauts arcs en ogive, des portails et des fenêtres, de nombreuses statues allongées et de riches détails décoratifs.

Le style gothique réunissait des articles ménagers artistiques, des meubles, des vêtements, des bijoux et une architecture en un seul ensemble. Aux XVe-XVIe siècles. L'époque gothique est remplacée par l'époque RENAISSANCE.

La Renaissance couvre les XIVe-XVIe siècles. en Italie, 15-16 siècles. dans d'autres pays européens. Cette période du développement de la culture a reçu son nom de renaissance (ou Renaissance) en relation avec le regain d'intérêt pour l'art ancien.

Cathédrale gothique Notre-Dame. Paris.

4. CLASSICISME (du latin - exemplaire) - style artistique de l'art européen des 17-19 siècles. , dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel à l'art ancien comme exemple le plus élevé et le recours aux traditions de la Haute Renaissance.

L'architecture du classicisme se caractérise par un système d'ordre inspiré d'exemples anciens, par la clarté et la justesse géométrique des volumes et des dispositions, des portiques, des colonnes, des statues et des reliefs qui se détachent sur la surface des murs.

Un chef-d'œuvre architectural exceptionnel, combinant classicisme et baroque en un seul style solennel, était l'ensemble palais et parc de Versailles - la résidence des rois de France (seconde moitié du XVIIe siècle).

Le classicisme russe dans la seconde moitié des XVIIIe et XIXe siècles. incarnait une nouvelle floraison de culture, d'ampleur sans précédent, de pathétique national et de plénitude idéale : ensembles architecturaux et structures de V. Bajenov, M. Kazakov, A. Zakharov, K. Rossi.

5. MODERNE (du français - moderne) - style artistique de l'art européen et américain de la fin du 19e et du début du 20e siècle. (un autre nom pour art n u v o).

Le style Art Nouveau doit être distingué comme sens général du mot « moderne » et du concept de modernisme. La principale caractéristique du style Art Nouveau est le caractère décoratif, le motif principal est une plante grimpante, le principe principal est la comparaison d'une forme artificielle avec une forme naturelle et vice versa. Cela se reflétait dans l'architecture, dans les détails des bâtiments, dans l'ornement, qui connut un développement extraordinaire.

Les lignes de l’ornement portaient une tension de signification spirituelle, émotionnelle et symbolique.

L'architecture Art Nouveau a révélé une fusion organique d'éléments structurels et décoratifs. Les exemples les plus complets de synthèse des arts sont fournis par les hôtels particuliers, les pavillons et les bâtiments publics de l’époque Art Nouveau. En règle générale, ils sont construits comme « de l'intérieur vers l'extérieur ».

3. Caractéristiques de trois monuments architecturaux remarquables de l'époque classique

La cathédrale Saint-Isaac est le monument le plus remarquable de l'époque du classicisme russe tardif. Ses formes majestueuses et monumentales, ses façades en plastique richement conçues, la richesse de l'intérieur divers types Les beaux-arts, et surtout la peinture et la sculpture, attirent invariablement l'attention.

Par ses dimensions grandioses (sa hauteur est de 101,5 mètres), la cathédrale Saint-Isaac est l'une des plus grandes structures en forme de dôme d'Europe. Il est juste derrière St. Saint-Pierre à Rome et sa taille est presque égale à celle de Saint-Pierre. Paul à Londres.

Située en plein centre de la ville, la cathédrale Saint-Isaac domine les ensembles de ses deux places principales - les Décembristes (ancienne place du Sénat) et Saint-Isaac. De plus, il détermine en grande partie la silhouette de la ville et est clairement visible dans la perspective de nombreuses rues, avenues, places et quais.

La création de la cathédrale Saint-Isaac existante a été précédée d'une longue histoire de construction de l'église Saint-Isaac, remontant aux premières années de l'existence de Saint-Pétersbourg et associée au nom de son fondateur - Pierre le Grand.

En 1710, en l'honneur du tsar Pierre Ier, né le 30 mai 1672 à Saint-Pétersbourg. Isaac de Dalmatie, l'église Saint-Isaac a été construite sur le pré de l'Amirauté, en face de la tour de l'Amirauté. Elle était située à l’endroit même où la fontaine fut construite bien plus tard. L'église était en bois, d'un seul étage, avec un clocher à un étage surmonté d'une flèche et un petit dôme sur un tambour marquant l'emplacement de l'autel. L'église a été reconstruite à partir de la salle de dessin de l'Amirauté, qui occupait un bâtiment séparé.

En 1712, Pierre Ier s'est marié dans cette église et cinq ans plus tard, en 1717, l'église en pierre Saint-Isaac a été fondée, mais dans un nouvel endroit et plus près de la rivière Neva. Cet endroit est aujourd'hui marqué par un monument à Pierre le Grand, le célèbre Cavalier de Bronze.

La construction de l'église a pris dix ans, mais n'a pas duré longtemps. Situé près du fleuve, il souffrait des eaux de la Neva, qui érodaient les fondations lors des périodes de crues fréquentes. Des fissures apparurent dans les structures de la cathédrale et après un incendie en 1735, on décida de la démanteler.

Au milieu du XVIIIe siècle, sous le règne de Catherine II, à la place de l'église Saint-Isaac démantelée, on commença à construire la cathédrale Saint-Isaac - beaucoup plus loin de la Neva, sur l'actuelle place Saint-Isaac. L'auteur du projet du nouveau bâtiment, l'architecte Antonio Rinaldi, l'a conçu avec cinq coupoles, avec un clocher à plusieurs niveaux sur la façade ouest. Les façades de la cathédrale étaient censées être recouvertes de marbre multicolore. Mis sur cale en 1768, vers la fin du XVIIIe siècle. elle n'a été reconstruite que jusqu'à la corniche. Paul Ier, qui succéda à Catherine II sur le trône, ordonna à l'architecte de la cour Vincenzo Brenna d'achever la construction de la cathédrale Saint-Isaac avec le minimum de moyens possibles. Par conséquent, la cathédrale a été achevée comme une cathédrale à dôme unique, avec un clocher raccourci de moitié et seule la moitié est restée recouverte de marbre. Sous une forme si disgracieuse, la cathédrale fut consacrée en 1802.

Au cours des années suivantes, la question du changement de l'apparence de la cathédrale Saint-Isaac a été soulevée à plusieurs reprises. En 1809 et 1813 Des concours ont été annoncés pour son projet de reconstruction. Mais aucun d’eux n’a donné de résultats positifs.

En 1816, Alexandre Ier s'adressa au général Betancourt pour lui recommander un architecte capable de reconstruire la cathédrale Saint-Isaac. Le choix de Bétancourt s'est porté sur le jeune Montferrand. En 1816-1817 l'architecte a développé un certain nombre d'options pour la cathédrale, dont l'une a servi de base à des travaux ultérieurs. Le premier projet approuvé a été achevé en 1818.

Simultanément à l'approbation du projet de Montferrand, une Commission spéciale pour la reconstruction de la cathédrale Saint-Isaac est créée, composée de hauts fonctionnaires du gouvernement. Ainsi, dès les premiers jours de sa construction, la cathédrale reçut une grande importance. Déjà au printemps 1818, travail préparatoire pour la reconstruction de la cathédrale Saint-Isaac. La reconstruction a commencé par l'acquisition des matériaux, les travaux d'excavation, le battage des pieux et l'installation d'une fondation supplémentaire. Les travaux se sont poursuivis sans interruption même en hiver. En particulier, selon la facture présentée à la Commission par le paysan entrepreneur Evdokim Farafontiev, du 1er janvier au 15 mars 1819, 4 245 personnes étaient employées au seul battage de pieux.

Au cours de la deuxième année de construction, la fondation officielle de la cathédrale était prévue. A cet effet, Montferrand propose de placer une plaque d'argent avec le texte qu'il a composé, ainsi que des médailles, des pièces d'or et d'argent, à la base de la nouvelle fondation. Mais Alexandre Ier a ordonné que la médaille ne soit pas estampillée ; il n'y avait aucune cérémonie à faire lors de l'encastrement, à la place d'une planche d'encastrement en argent, une en cuivre devait être placée. La première pierre de la cathédrale Saint-Isaac selon les plans de Montferrand a eu lieu le 26 juillet 1819.

Pour mener à bien les travaux de construction, en 1818, conformément aux dessins de Montferrand et sous sa supervision directe, on commença à fabriquer un grand modèle divisé de la cathédrale. Fondamentalement, le modèle devait être sculpté en tilleul, et la corniche et les colonnes en bois de poirier. Si les bas-reliefs étaient en plâtre, alors la sculpture ronde, les chapiteaux et les ornements étaient en bronze. Les coupoles étaient en bronze doré.

Le charpentier I. Gerber, les sculpteurs P. I. Bryullo, P. V. Svintsov, le peintre F. P. Bryullo et d'autres ont participé à la production du modèle. Commencé en 1818, le modèle a été achevé en 1821. Par la suite, au fur et à mesure que le projet s'améliorait, des modifications appropriées ont été apportées. le modèle, sans toutefois affecter ses principales structures. Le modèle se trouvait dans l’une des pièces de la maison voisine Lobanov-Rostovsky, construite selon les plans de Montferrand. Actuellement, il est conservé au Musée de recherche de l'Académie des Arts.

Parallèlement à la production du modèle en 1820, Montferrand publie un album de dessins gravés de la cathédrale Saint-Isaac. Cela a été l'occasion d'une large discussion sur le projet. Membre du Comité des Bâtiments et des Travaux Hydrauliques, le compatriote de Montferrand, l'architecte A. Mauduit, arrivé à Saint-Pétersbourg en 1808, a vivement critiqué la conception de la cathédrale Saint-Isaac.

A l'Académie des Arts, dirigée par le président A. N. Olenin, une commission est créée pour étudier le projet de Montferrand. L'architecte devait prouver que la conception de la fondation solide qu'il proposait était tout à fait fiable et qu'il était tout à fait possible de relier l'ancienne et la nouvelle maçonnerie. Cependant, il a admis que la conception du dôme sur un tambour, soutenu par des piliers construits en temps différent, sans succès. Mais ici se reflétait la volonté inébranlable de l’empereur de préserver les parties anciennes de la cathédrale de Rinaldi.

Les réunions de la commission de l'Académie des Arts, chargée de corriger le projet de la cathédrale Saint-Isaac, se sont terminées par un concours. Montferrand y participait également sur un pied d'égalité avec tous. De nombreux projets ont été soumis au concours, notamment ceux des architectes V.P. Stasov, A.A. Mikhailov II, A.I. Mais le nouveau projet de Montferrand s’avère le meilleur et est approuvé le 3 avril 1825. Interrompu pendant plusieurs années travaux de construction repris selon le projet nouvellement approuvé.

Montferrand accorde une attention particulière aux fondations de la cathédrale. L'architecte est arrivé à la conclusion que lors de la construction sur le sol marécageux de Saint-Pétersbourg, une structure aussi massive que la cathédrale Saint-Isaac nécessite une fondation solide qui transfère uniformément les charges des piliers de support, des murs et des portiques de différentes tailles au sol.

La conception des fondations a été développée par Montferrand en collaboration avec l'ingénieur Betancourt. C'était un mot nouveau dans la pratique de la construction de l'époque.

Tout d’abord, ils creusèrent une fosse profonde d’où l’eau était continuellement pompée. Au même moment, les femmes en fonte conduisaient des voitures imprégnées de résine. tas de pin plus de six mètres de long et au moins un quart de mètre de diamètre. Les pieux étaient enfoncés à égale distance entre eux, égale à leur diamètre, jusqu'à ce qu'ils cessent de s'enfoncer dans le sol. La terre entre les pieux était compactée jusqu'à la dureté de la pierre. Ensuite, les pieux ont dû être coupés au même niveau que les anciens. À cette fin, Montferrand a proposé d'arrêter de pomper l'eau qui coulait constamment dans la fosse, et lorsqu'elle atteignait le niveau souhaité, elle était à nouveau pompée et de nouveaux pieux étaient coupés uniformément à la marque résultante. Après avoir rempli les espaces entre les pieux avec du charbon de bois compacté, au lieu des poutres en bois habituellement utilisées dans de tels cas pour répartir uniformément la pression sur les pieux, des dalles de pierre soigneusement ajustées avec du mortier de chaux ont été posées sur deux rangées. Avec cette conception de fondation, les pièces anciennes et nouvelles étaient fermement reliées les unes aux autres. Au total, il aura fallu plus de cinq ans pour construire les fondations.

Parallèlement, des monolithes de granit ont été préparés pour les colonnes des quatre portiques et du marbre pour le revêtement des façades et de l'intérieur de la cathédrale. Les restes de marbre Tivdi et Ruskol ont été transférés à la Commission pour la reconstruction de la cathédrale Saint-Isaac. Les premiers étaient situés dans le district de Petrozavodsk de la province des Olonets et les seconds dans le district de Serdobol de la province de Vyborg. Du marbre rouge clair et foncé a été extrait des débris de Tivdiyskiye, et du marbre gris clair avec des veines bleuâtres a été extrait des mines de Ruskolskiye.

Montferrand a développé une conception de dispositifs de transport de monolithes, dans laquelle Betancourt l'a aidé. Betancourt propose notamment la conception de portes spéciales (cabestans).

Une fois les monolithes livrés, ils ont été roulés dans des hangars spécialement construits, où ils ont finalement été traités avant leur installation.

Par souci de commodité des travaux, bien que contraire aux traditions établies, Montferrand proposa d'installer les colonnes des portiques avant la construction des murs. Pour chacun des quatre portiques, des échafaudages séparés ont été réalisés, au sommet desquels étaient fixés des blocs sur lesquels étaient jetés des cordes. Les mêmes cabestans servaient de mécanismes de levage.

L'élévation et l'installation de la première colonne, située à l'angle est du portique nord, ont été particulièrement intéressantes. Un spectacle sans précédent eut lieu le 20 mars 1828 en présence de la famille impériale. Pour commémorer cet événement, une médaille de platine avec une image de profil d'Alexandre Ier a été placée sous la colonne. À l'aide de seize cabestans, la colonne a été installée en quarante-cinq minutes.

Au cours des mois suivants, les quinze colonnes restantes du portique nord furent installées. Tous les travaux d'installation des colonnes furent achevés en 1830.

Les murs ont été posés avec du mortier de brique et de chaux. Pour une plus grande fiabilité, la maçonnerie a alterné avec des couches de pierre. Le revêtement en marbre a été fixé à la maçonnerie principale à l'extérieur et à l'intérieur avec des supports métalliques. La construction a été réalisée simultanément sur tout le périmètre du bâtiment. La construction des murs jusqu'au niveau des colonnes du portique fut achevée en 1836. Le moment crucial pour la construction des étages était arrivé. Selon la conception originale, il était prévu de recouvrir les parties médianes des portiques de voûtes en caisson et de laisser les parties latérales plates avec des caissons, comme dans le Panthéon romain. Les proportions des portiques ont également été conservées conformément au monument antique remarquable. Un tel emprunt des meilleurs exemples du passé à l’ère du classicisme était considéré comme une manifestation de bon goût. Cependant, Montferrand n’a pas copié aveuglément ces échantillons.

Sur la base des réalisations les plus avancées de la technologie de construction de l'époque, il a pu créer son propre projet, différent des précédents. Il a remplacé les voûtes traditionnelles en briques par des fermes en fonte entièrement préfabriquées, les reliant par des tiges métalliques légères aux chevrons qui soutiennent le toit. En même temps, ils ont été solidement fixés à la maçonnerie principale et au revêtement en marbre. Grâce à des structures métalliques légères, Montferrand a éliminé la poussée latérale et réduit la charge sur les colonnes et les murs porteurs.

L'architecte a apporté toutes les modifications structurelles aux portiques dans le nouveau, troisième projet le plus élevé approuvé, daté du 14 février 1835.

À la fin de 1837, lorsque la base du tambour du dôme fut érigée, l'installation de la colonnade supérieure commença. Pour ce faire, Montferrand a été contraint de développer une autre conception d'échafaudage inhabituelle, conçue pour soulever vingt-quatre colonnes, chacune pesant soixante-quatre tonnes, à une hauteur considérable. L'ensemble du processus de levage et d'installation d'une colonne sur la base du tambour a duré deux heures, malgré le fait qu'environ trois cents personnes ont été impliquées dans les travaux. Or, si la première colonne fut mise en place au début de novembre 1837, la dernière ne fut que deux mois plus tard.

Il était désormais possible de commencer la construction de la partie la plus importante et la plus complexe de la cathédrale - le dôme sur le tambour. Mais avant de commencer l'élaboration détaillée de l'achèvement du dôme, Montferrand s'est à nouveau tourné vers la riche expérience de ses prédécesseurs. Il étudia minutieusement, un crayon à la main, les dessins des dômes de bâtiments célèbres de Florence et de Rome, de Londres et de Paris, ainsi que de Saint-Pétersbourg. En conséquence, au lieu des voûtes en briques habituelles trouvées dans les projets précédents, l'architecte a proposé sa propre conception de trois coques métalliques entièrement préfabriquées interconnectées, nettement en avance non seulement sur ses prédécesseurs, mais aussi sur ses contemporains. Si le contemporain principal de l'architecte, l'architecte A. N. Voronikhin, qui a construit la cathédrale de Kazan, a été le premier à Saint-Pétersbourg à créer un dôme extérieur en métal tout en préservant deux voûtes internes en brique, alors Montferrand est l'auteur de la première structure spatiale entièrement métallique de coffres reliés entre eux.

La principale signification de l'invention de Montferrand était que les structures métalliques du dôme se sont révélées plusieurs fois plus légères que les voûtes en brique solide. De plus, dans la note explicative jointe aux dessins d'exécution des travaux de construction en 1838-1840, l'architecte a indiqué que la construction du dôme selon le nouveau projet permettrait d'économiser deux millions de roubles - un montant astronomique à l'époque.

Laure d'Alexandre Nevski

Monument historique et artistique, fondé par Pierre Ier en tant que « Monastère de la Trinité vivifiante et du Saint Grand-Duc Alexandre Nevski » en l'honneur de la victoire sur les Suédois à la bataille de la Neva en 1240, et transféré en 1724 dans le nouveau Construit Annonciation - Église Alexandre Nevski (architecte D. Trezzini) de Vladimir les restes de Yaroslav Yaroslavovich. En termes d'importance, le monastère a été placé par Pierre Ier au-dessus de tous les monastères orthodoxes de Russie et a formé le clergé aux postes élevés de la hiérarchie ecclésiale. L'Académie théologique, ouverte au monastère, fonctionne toujours aujourd'hui. En 1797, le monastère a été transformé en monastère, qui abrite de grandes archives historiques et une bibliothèque. En 1932, un musée a été fondé dans la Laure - la Nécropole, qui comprend les cimetières Lazarevskoye et Tikhvine, où se trouvent les tombes de nombreuses personnalités russes et l'église de l'Annonciation - un caveau funéraire. Le musée présente une riche collection de modèles originaux d'auteurs et de dessins de monuments, de pierres tombales artistiques sculpteurs exceptionnels et architectes des XVIIIe et XIXe siècles.

Palais de Belosselski-Belozerski

Le palais Beloselsky-Belozersky est un monument architectural des XVIIIe et XIXe siècles. Jusqu'en 1846, à sa place se trouvait une petite maison (années 1800, architecte F.I. Demertsov), dont le premier propriétaire fut le sénateur Myatlev. La maison Myatlev a changé de mains plus d'une fois jusqu'à ce qu'elle entre dans la possession de la famille Beloselsky-Belozersky, sur ordre de laquelle elle a été reconstruite en un palais de style éclectique utilisant les formes de l'architecture baroque russe du XVIIIe siècle. (architecte A.I. Stackenschneider, sculpteur I.E. Jensen). Depuis 1884, le palais appartenait au grand-duc Sergueï Alexandrovitch et s'appelait Sergievsky. Après la révolution, le Comité républicain Kuibyshev du PCUS était situé dans le bâtiment. Le palais, avec ses portiques de colonnes, de pilastres et de frontons cintrés, est un atout unique de la perspective Nevski. Les ornements sculpturaux et les figures des Atlantes confèrent au bâtiment une splendeur et une splendeur particulières au palais. Les intérieurs du palais sont réalisés dans le style rococo. Le palais possède un petit salon luxueusement décoré salle de concert, où ont régulièrement lieu des concerts de musique russe et étrangère.

Liste des utilisationslittérature

1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

L'architecture moderne est diversifiée et étonnante, il est difficile de la placer dans un cadre clair et de lui donner une définition exacte, mais elle est vivante et se développe rapidement, comme le progrès technologique et, peut-être, c'est pourquoi elle est si difficile à comprendre et est pas toujours apprécié des critiques. Mais nous essaierons néanmoins de formuler ses principales tendances, principes et objectifs.

Texte : Diana Mouromtseva

Le philosophe allemand Friedrich Schelling a qualifié l'architecture de musique figée et, probablement, nous ne nous tromperons pas si nous ajoutons qu'il s'agit d'une improvisation jazz, toujours unique, avec une histoire, une ambiance et une âme. Il n’y a pas deux villes identiques, tout comme il n’y a pas deux individus identiques, et tout comme les gens, nous pouvons tomber amoureux de certaines villes et en détester d’autres. Et l’architecture est bien plus qu’un art, car c’est elle qui crée les espaces et les paysages dans lesquels se déroulent nos vies. Elle habille chaque époque avec un style spécifique, reflétant les valeurs, les priorités et les aspirations de l'humanité. En parcourant les villes, nous pouvons lire cette chronique du monde sur les façades des bâtiments anciens, et c'est ainsi que notre les traditions culturelles, goûts et idées sur le familier. Mais la vie ne s'arrête pas, elle change, s'améliore constamment et avec elle nos besoins et nos exigences augmentent. Les mélodies figées du passé s'effacent progressivement dans l'histoire, devenant le fondement d'une nouvelle architecture adaptée à la réalité moderne, capable de créer les meilleurs espaces pour le travail, les loisirs et la vie humaine.

Architecture de nos jours

Lorsqu’il s’agit d’architecture moderne, la question se pose immédiatement de savoir comment elle modifie l’apparence actuelle des villes et améliore la vie de leurs habitants. Architecte et designer, lauréat de nombreux prix professionnels, Hadi Tehrani estime que l'architecture moderne échoue lorsqu'elle ne correspond pas à l'existence humaine et à son intégrité. Il doit donner à une personne toutes les composantes de son bien-être dans la vie, qui, tel un puzzle, est constitué de détails divers et tout aussi significatifs, tels que l'écologie, l'aspect économique, l'espace de vie adéquat, la lumière, la texture des matériaux, la forme. et les émotions. M. Teherani souligne également l'importance pour les gens d'un facteur tel que l'identification d'une structure architecturale avec son utilité, non seulement du point de vue du confort, mais aussi de l'esthétique. En effet, il est assez difficile pour les bâtiments construits dans un style ultramoderne, comme pour tout ce qui est nouveau, de gagner l'amour et la reconnaissance universelle. Les bâtiments modernes dans la zone urbaine ont toujours leurs fans et leurs adversaires, ils doivent donc justifier leur existence par leur utilité, leur fonctionnalité et leur beauté.

Mais si nous parlons de la demande commerciale de propriétés résidentielles, alors l'associée directrice du groupe d'investissement SESEGAR, Irina Zharova-Wright, place l'esthétique un cran plus haut : « La question de la dépendance de l'apparence extérieure d'un bâtiment à sa demande suppose dans un premier temps une réponse positive. . Après tout, l’esthétique « vend ». On peut parler longtemps de la beauté de l’âme et, dans le cas de l’immobilier, de sa fonctionnalité, mais les gens sont accueillis par leurs vêtements et leur apparence. Il est également intéressant de noter qu'un nouveau bâtiment, attrayant par son architecture, ne deviendra pas beau à nos yeux s'il est en dissonance avec le paysage environnant. Par conséquent, en plus de la fonctionnalité et de l’esthétique, l’architecture d’aujourd’hui doit s’intégrer habilement et harmonieusement dans le style existant du quartier tout en paraissant fraîche et attrayante.

"Je crois que l'architecture urbaine contemporaine devient passionnante lorsqu'elle intègre à la fois un design innovant et le respect du contexte historique, tout en s'appuyant sur l'architecture du futur", déclare l'architecte et directeur général de HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. D’ailleurs, de tels compromis architecturaux réussis peuvent être observés dans les exemples de nouveaux hôtels urbains populaires. "Le fait est que la principale tendance dans l'architecture des hôtels urbains modernes est la création d'objets emblématiques à part entière dans le contexte urbain", explique Jeffrey Michael Williams. "Il est également important de respecter pleinement le style de vie des invités et de le refléter dans les moindres détails, car des impressions positives et vives en dépendent, qui formeront la demande future d'un lieu de résidence temporaire."

Toutes les tâches ci-dessus doivent être accomplies par l'architecture des maisons privées, même si elles sont situées en dehors de la ville. Mais il y a ici une autre tâche : réaliser les souhaits du client et ne pas détruire l’apparence établie de la zone. « Un architecte essaie toujours d'intégrer son projet dans un environnement déjà existant. Parfois ça marche, et parfois non. L'équilibre peut être maintenu de manière continue et travailler ensemble architecte et client », commente Svetlana Lagutina, directrice du bureau d'architecture de Svetlana Lagutina.

Qui crée les tendances ?

Quoi qu'on en dise, les tendances existent toujours dans tout, mais si l'architecture est conçue pour servir l'humanité, en créant l'environnement le plus confortable et le plus prospère pour tous les aspects de la vie, alors il est intéressant de comprendre comment la mode est née ici. « À l'échelle mondiale, les nouvelles tendances mondiales sont déterminées par des architectes généralement reconnus, par les lauréats du prix Pritzker et, bien sûr, par le patrimoine mondial », explique Svetlana Lagutina. – Il est impossible de dire quel pays a la plus grande influence sur le développement de l’architecture. Si nous parlons de l'architecture des maisons privées en Russie, certains éléments et principes sont empruntés à la France et à l'Italie, où lors de la conception, une attention particulière est portée à l'unité des espaces intérieurs et à la planification harmonieuse de l'espace autour de la maison. »

Hadi Teherani dit ceci à propos de la naissance des tendances : « Depuis longtemps, l'humanité s'est préoccupée de questions telles que les économies d'énergie et le respect de l'environnement. Et dans ce domaine, les architectes allemands occupent désormais des positions de premier plan dans le monde. Irina Zharova-Wright estime que les lignes directrices dépendent de la situation spécifique de chaque ville : « Si l'architecte en chef de la ville est fan de tout ce qui est allemand, alors nous verrons l'incarnation de son goût dans la pierre, le verre et le béton », explique Irina. . "Si les classiques vous intéressent, les architectes italiens participeront à l'élaboration des concepts du projet."

Et si nous parlons des tendances dans hôtellerie et sa pertinence, Jeffrey Michael Williams note que les normes de conception des hôtels urbains du monde entier sont toujours fixées dans les pays ayant la plus forte croissance économique.

Besoins

Si nous parlons de la demande de biens immobiliers parmi les acheteurs, Irina Zharova-Wright note que la liquidité de la propriété et la faisabilité d'y investir sont importantes pour les gens : « L'architecture de commande ou les classiques sont la forme d'architecture la plus vendue en milieu urbain. zones et dans la région de Moscou. Les Moscovites expliquent leur choix en disant que si vous investissez de l'argent dans l'immobilier, alors seulement dans quelque chose d'éternel, comme Rome, et ce n'est qu'un classique.

Svetlana Lagutina, à son tour, ajoute qu'en plus des classiques, des styles tels que le moderne, le chalet et le minimalisme deviennent populaires parmi les clients russes : « Les expériences audacieuses avec les formes, les matériaux et le mélange de styles ont été remplacées par un calcul pragmatique et le désir de créer une maison qui soit non seulement mémorable, mais aussi pratique et confortable pour la vie. Et cela est en phase avec les tendances mondiales de l'architecture moderne, à propos desquelles Hadi Teherani dit ce qui suit : « La principale tendance de notre époque est la création de l'environnement le meilleur et le plus confortable pour la vie humaine. Et cela passe par la mise en œuvre de ses besoins fondamentaux : fonctionnalité, organisation compétente de l'espace, émotivité, esthétique, économie et souci de l'environnement. Tout cela crée une perception positive de l’environnement, qu’il s’agisse d’une maison, d’un hôtel ou d’un bureau, et ne crée pas le besoin de le quitter à la recherche de quelque chose de mieux.

En conclusion, je voudrais ajouter que l'architecture moderne est une philosophie complètement nouvelle, dont le sens global ne repose pas sur la création monuments éternels l'Ego de quelqu'un, mais au service de l'Humanité et de ses besoins, qui représentent une quintessence complexe de fonctionnalité, de confort, de commodité, de beauté, d'émotivité, d'économie et de respect de l'environnement. Désormais, tant en design qu'en architecture, la définition du « beau » a reçu un sens supplémentaire, à savoir l'opportunité de son existence dans chaque élément. Autrement dit, le beau est l'ingénieux, et tout ce qui est ingénieux est simple et non jonché de détails inutiles. Par conséquent, les œuvres idéales de l’architecture moderne ne sont pas seulement destinées à être de beaux monuments, mais aussi des récipients pour notre vie, la transformant en « l’insoutenable légèreté de l’être ».

Lisez le matériel complet dans le numéro du magazine Elite Interior n° 05/101 mai 2014.

Depuis des temps immémoriaux, les architectes sont à la recherche de nouvelles formes architecturales. Pour chaque période historique différents styles architecturaux étaient caractéristiques, mais ce n'est qu'au siècle des Lumières que le besoin de les classer s'est fait sentir. Architecture ancienne, antique (grecque et romaine), médiévale (byzantine, romane et gothique), ainsi que Architecture Nouvel Âge, qui a donné au monde les styles de la Renaissance, du baroque et du rococo, du classicisme et de l'empire, de l'éclectisme et de l'art nouveau.

C'est cette période qui est devenue la plus brillante et les styles appartenant au New Age ne se démoderont jamais. Plus tard, la classification chronologique a été ajoutée pour couvrir le constructivisme, l'art déco, le modernisme, la haute technologie, le postmodernisme, ainsi que divers styles modernes.

Bien entendu, un tel système de classification était abstrait, puisque les styles purs ne se retrouvent pratiquement jamais en architecture. Chaque nouveau style porte quelque chose des styles précédents et suivants, et une tendance passée de mode ne disparaît pas sans laisser de trace.

La période de l’Âge Moderne a commencé au XVe siècle avec la Renaissance ou Renaissance. À ce moment centre culturel est devenue l’Europe, qui a introduit un ton laïc dans l’art mondial. Puis il est né Architecture Nouvel Âge, dans lequel il n'y avait aucune aspiration gothique vers le ciel. Au lieu des formes complexes et asymétriques des bâtiments médiévaux, les architectes ont commencé à utiliser l’équilibre et la symétrie.

S'inspirant de l'architecture ancienne, ils ont utilisé une disposition ordonnée des colonnes et d'autres éléments.

Cette période, comme architecture des temps modernes, s'est caractérisée par l'émergence de nouveaux matériaux et technologies. La durée de la Renaissance variait selon les pays. Mais historiquement, la crise de la Renaissance débute au début du XVIe siècle. Dans le même temps, le style baroque est apparu en Italie, caractérisé par son étendue spatiale et l'utilisation de formes et de sculptures curvilignes complexes.

Sa continuation était le style rococo, qui n'apportait rien de nouveau à l'architecture, mais utilisait des techniques baroques pour obtenir un effet décoratif maximal.

Au XVIIe siècle, l’Europe en a « marre » des formes architecturales élaborées du baroque et du rococo. Les architectes se sont à nouveau tournés vers la simplicité, la sévérité et la retenue d’antan. L'ère du classicisme est arrivée. Plus tard, lorsque l'empereur Napoléon régna en France, l'architecture utilisait le style des bâtiments hauts ou classicisme tardif, dit style Empire. Et au début du XIXe siècle, l'architecture du Nouvel Âge acquiert des traits éclectiques.

L'éclectisme se caractérise par l'utilisation de styles architecturaux différents, mais les formes des bâtiments commencent à être liées à leurs fonctions.

Finalement, à la fin du XIXe siècle, le style Art Nouveau commence à être utilisé dans la nouvelle architecture. Architectes en Encore une fois angles droits et lignes abandonnés, utilisant des contours lisses et naturels. Dans le même temps, il y a eu un regain d'intérêt pour les nouvelles technologies, grâce auquel, au début du XXe siècle, est née l'architecture des temps modernes, qui continue de se développer.

L’homme a toujours eu le désir de regarder vers l’avenir. Ces désirs se réalisent en partie grâce aux livres d'écrivains de science-fiction ou aux films de science-fiction, mais ils ne fournissent que des idées minimes sur la façon dont une personne vivra. Sans aucun doute, les gens y trouveront une architecture unique et de nombreuses technologies innovantes conçues pour rendre la vie plus confortable et créer un certain nombre de commodités.

L'architecture du futur a toujours enthousiasmé les esprits. À quoi ressembleront les nouvelles maisons : accueilleront-elles une ville entière ou seront-elles incroyablement mobiles ? Avec quels matériaux seront-elles construites ? Ces questions ne sont que la pointe de l'iceberg de la curiosité des gens. Cependant, vous ne devriez pas essayer de regarder vers l’avenir pour trouver les réponses. Aujourd’hui, des maisons futuristes ont déjà été construites dans certains pays, donnant des idées sur l’architecture du futur. Par ailleurs, il existe une grande variété de projets d'habitation dont les concepts principaux sont l'efficacité, l'ergonomie et le respect de l'environnement (maisons « vertes »). Dans le même temps, de nouveaux matériaux de construction uniques sont utilisés, améliorés chaque année.

Futurisme de la conception de maisons assistée par ordinateur

Musée biomorphique Guggenheim - le début du début

L’apparition de telles maisons du futur a bien sûr un point de départ qui a marqué étape suivante romans d'architecture. Ce point était le musée Guggenheim, construit par Frank Gehry en 1997 dans le nord de l'Espagne, dans la ville de Bilbao. Ce bâtiment inhabituel a provoqué un énorme émoi autour de lui, qui ne s'est pas calmé à ce jour. Pour de nombreux critiques d’architecture, le musée évoquait une association avec un énorme mollusque marin rampant sur le rivage. Cela est bien sûr dû à l'apparence du bâtiment, constitué de plaques de titane argentées incurvées et situé au bord de la rivière.

Le bâtiment inhabituel, conçu dans le style de l'architecture « biomorphique » (imitation de formes naturelles), attire environ un million et demi de visiteurs chaque année. Cependant, ce n’est pas seulement la conception du bâtiment qui a constitué une autre avancée majeure en matière d’architecture ; en entier. Pour concrétiser ses idées, l'architecte a dû recourir aux technologies informatiques utilisées dans la construction aéronautique. Ce sont eux qui ont contribué à incarner les formes biomorphiques inhabituelles du bâtiment.

Aujourd’hui, l’utilisation de l’informatique tout au long du processus de construction, dès le projet, constitue la base de l’architecture, son squelette. Ce sont des programmes informatiques spéciaux qui permettent de donner au futur bâtiment les formes les plus bizarres et les détails uniques.

Variété de formes

Par exemple, l'architecte Santiago Calatrava, utilisant la technologie informatique moderne, a acquis sa « signature » : divers bâtiments qu'il a construits sont décorés d'un toit qui ressemble à l'aile déployée d'un oiseau en vol.

De plus, de nombreux architectes sont impressionnés par la conception des bâtiments en forme de différentes gouttes. La modélisation des « gouttes » permet de donner de la douceur aux contours extérieurs des maisons et des courbures inhabituelles à l'espace intérieur. De telles technologies permettent de « jouer » avec les formes, en trouvant la solution la plus avantageuse et la plus originale.

L'un de ces bâtiments « drop » inhabituels était la résidence du maire de la capitale de la Grande-Bretagne, Londres. L'architecte de cette œuvre d'art architectural était Norman Foster, l'un des architectes les plus importants et les plus célèbres de la planète. La maison qu'il a créée ressemble à une énorme goutte de verre tendue le long du remblai. C'est comme si elle avait été exposée force majeure, qui a transformé après lui une boule de verre et de béton.

Le bâtiment comprend 10 étages et est incroyablement beau dans le contexte de l'ancienne tour. Cependant, la splendeur extérieure n'était pas le but de la construction de ce bâtiment, mais la possibilité d'économiser de l'énergie.

Tous les paramètres nécessaires de la résidence ont été calculés par des programmes informatiques afin de créer un bâtiment économe en énergie. C'est sa forme inhabituelle et si originale, certaines caractéristiques de conception, parmi lesquelles la présence de panneaux solaires sur le toit, des vitrages à économie de chaleur et l'utilisation des eaux souterraines fournies pour refroidir le bâtiment en été, qui contribuent au fait que son le fonctionnement nécessite 25 % d'énergie en moins que d'habitude, un bâtiment familier à l'œil nu.

Créer des projets et construire des bâtiments sur la base du principe d'efficacité est l'un des plus tâches prioritaires architecture du futur. De nombreuses ressources activement utilisées aujourd'hui ne sont pas du tout inépuisables, ce qui contribue à la recherche de nouvelles solutions pertinentes dans le domaine de la construction.

Presque tous les projets de maisons futuristes ont pour objectif d’économiser les ressources de notre planète.

Architecture économique du futur

Une attention suffisante a été accordée au principe d’économie dans l’architecture du futur. un grand nombre de attention. Le concept d'efficacité dans nouvelle ère l'architecture représente un coût d'opportunité quantité minimum l'énergie avec une conductivité lumineuse et thermique accrue, ainsi que le coût d'une superficie minimale de terrain lors de la construction d'un bâtiment à grande échelle.

L'évolution du verre

L’un des principaux critères du bâtiment du futur est sa saturation en verre. Le verre est l’un des principaux matériaux de construction du futur. En plus, rôle important diverses télécommandes et capteurs joueront, qui seront conçus pour rendre la vie plus confortable. Lorsque la saison chaude arrive et que la température de l'air augmente considérablement, les stores améliorés peuvent être fermés sans passer par la fenêtre ; tout se fera par divers capteurs et télécommandes, tout en protégeant la pièce des rayons directs du soleil et en activant simultanément le système de ventilation.

Lorsque le froid s'installe, les inserts de double fenêtre sont largement utilisés, où un espace vide se forme entre les vitres, retenant la chaleur. Les technologies les plus récentes ont conféré au verre de nombreuses propriétés de performance supplémentaires, ce qui en fait un matériau véritablement polyvalent. Par exemple, le verre peut être assombri en fonction de la météo ou éclairé indépendamment à l'aide de diodes électriques.

En outre, les bâtiments en verre pourront être construits non seulement traditionnellement au-dessus du sol, mais également en dessous ou, par exemple, au bord de la mer.

Outre le verre, des matériaux tels que le béton auto-durcissant, le papier d'aluminium, avec lequel vous pouvez construire des dômes et d'autres éléments de construction, ainsi que les alliages métalliques et divers polymères, joueront un rôle important dans l'architecture futuriste.

Les bâtiments économiques, construits principalement en verre et en métal, avec un petit ajout de bois, de polymères ou de pierre, sont très attrayants. Ils personnifient la légèreté, l’adéquation avec leur temps, exprimant le principe du « beaucoup dans peu ».

Éléments intégraux architecture futuriste sont des panneaux solaires. Ils remplissent non seulement leurs fonctions directes, mais peuvent également devenir une décoration excellente et originale de la façade d'un bâtiment. Au Royaume-Uni, dans l'un des sièges sociaux d'une compagnie d'assurance, tout le bâtiment est équipé de panneaux solaires, grâce auxquels plus de 1 000 ordinateurs fonctionnent presque sans interruption chaque jour.

Beaucoup en peu

Les plus économiques comprennent non seulement les bâtiments qui réduisent les coûts énergétiques, mais aussi les maisons qui peuvent occuper un petit terrain tout en ayant une superficie assez importante. Le secret de cette économie réside dans le fait que ces maisons sont conçues et construites en fonction de leur hauteur. Ce sont des gratte-ciel. Il est généralement admis que le premier gratte-ciel apparu sur terre est le bâtiment d'une compagnie d'assurance, construit à la fin du XIXe siècle à Chicago. Aujourd'hui, ces immeubles de grande hauteur sont de plus en plus répandus dans le secteur de la construction ; il existe déjà des projets de gratte-ciel pouvant atteindre 4 kilomètres de hauteur.

New York, Tokyo et Paris sont considérées comme les villes les plus peuplées et dotées d'immeubles de grande hauteur, mais l'enthousiasme suscité par la construction de gratte-ciel se répand dans le monde entier. En particulier, la capitale de la Grande-Bretagne, Londres, rejoint activement ces villes, dans lesquelles l'architecte Renzo Piano a créé un projet architectural pour un gratte-ciel entièrement vitré, comprenant des magasins, des restaurants, des appartements et même un musée.

En plus des gratte-ciel, l'architecte Werner Aislinger a créé un certain nombre de projets de penthouses, des maisons sur les toits de bâtiments existants. Selon ses projets, ces maisons seront une pièce sans cloisons, construite en verre, plastique et métal. Pour les pièces nécessitant une certaine isolation, comme la salle de bain et la cuisine, il y aura des niches spéciales. Aujourd’hui, le concept de « penthouse » désigne des appartements de luxe avec vue panoramique depuis la fenêtre.

Dans l’architecture du futur, les aspects économiques sont étroitement liés aux aspects environnementaux. Par exemple, les «complexes multifonctionnels», fondés sur l'économie et sur l'environnement, deviennent aujourd'hui de plus en plus populaires.

Des « maisons vertes » écologiques

Sunny Park - une communauté résidentielle unique

La construction de maisons respectueuses de l'environnement, la création de projets architecturaux de maisons « vertes » sont la tendance principale et actuelle de l'architecture du futur. Quelques étapes à franchir. dans cette direction sont réalisés depuis plusieurs années maintenant. En particulier, il n’y a pas si longtemps, l’Allemagne a présenté au monde le village « Sunny Park ». Ce village comprend 12 maisons dont l'énergie principale est obtenue en été grâce à des panneaux solaires, tandis que le chauffage en hiver s'effectue grâce à l'effet de serre obtenu naturellement. De plus, le bois de chauffage est utilisé en petites quantités. L'utilisation de panneaux solaires peut réduire les coûts énergétiques de 10 fois.

Les maisons de ce village sont construites principalement à partir de matériaux tels que le bois, la pierre, le verre et la brique. La quantité de polymères et de matières plastiques est réduite au minimum ; au lieu d'asphalte, les trottoirs sont recouverts de carreaux de céramique. L'épuration des eaux usées est réalisée à l'aide d'installations spéciales qui détruisent les bactéries ; l'eau de pluie est collectée dans un étang destiné à la baignade des résidents. Il est également nettoyé, non pas par des plantes, mais par des pompes alimentées par des éoliennes.

Les créateurs de ce projet concentrent l'attention des spécialistes sur la sécurité environnementale du village pour l'environnement. « Solar Park » a reçu un prix dans la catégorie « Percée vers l'avenir » au concours européen d'architecture écologique. Sans aucun doute, de telles maisons et villages apparaîtront de plus en plus nombreux et deviendront une excellente alternative aux bâtiments actuels.

La haute technologie allemande par Werner Sobeck

Cependant, il convient de noter que les bâtiments respectueux de l'environnement et économiques ne peuvent pas toujours être combinés avec des formes magnifiques et originales. Mais certains architectes ont réussi à résoudre ce problème, par exemple l'architecte allemand Werner Sobeck, qui a créé la maison « R 128 ». Ce bâtiment est l'une des créations du style high-tech. Extérieurement, il ressemble à un cube transparent en verre dont le cadre est un cadre en acier.

Vous pouvez accéder à la maison via un pont suspendu en acier à trois étages. Fait intéressant, il n'y a pas de cloisons entre les pièces à l'étage et la conception du mobilier est basée sur un futurisme minimaliste et correspond parfaitement à l'apparence de la maison.

Ce bâtiment allie parfaitement toute l'originalité des formes extérieures, l'efficacité et le respect de l'environnement. La maison n’a absolument aucun impact négatif sur l’environnement et est facile à installer en peu de temps. Les principaux matériaux utilisés dans la construction sont le verre et l'acier. De plus, le créateur du projet de construction appelle un autre avantage de l'utilisation de ces matériaux la possibilité de leur recyclage.

La maison est en mesure de se fournir elle-même en électricité et en chaleur nécessaire. Cela se produit grâce à un triple vitrage spécial et à un gaz spécial situé dans les espaces entre ces verres, et le problème de la production d'énergie est résolu par des panneaux solaires. Leur particularité est que s'il y a un excès de chaleur accumulée, elle n'est pas dissipée, mais est stockée pour une utilisation future.

Il n'y a pas besoin d'interrupteurs électriques conventionnels dans cette maison, puisque son propriétaire peut contrôler le fonctionnement de divers appareils à l'aide de commandes vocales.

Les architectes accordent de plus en plus d'attention au respect de l'environnement des maisons futuristes, sans pour autant endommager leur aspect d'origine. La combinaison de l’esthétique, de l’attractivité, de l’originalité et d’une sécurité absolue pour l’environnement est l’un des « piliers » de la conception de maisons dites « vertes ».

Ces maisons se caractérisent par l'accent mis sur les technologies respectueuses de l'environnement, l'utilisation de l'énergie éolienne, solaire, géothermique, les méthodes naturelles de purification de l'eau et d'autres innovations similaires.

Quelques exemples des meilleurs projets « verts »

Hôtel Songjiang Water Park

L'un des projets « verts » les plus récents est le projet de l'hôtel Songjiang, qui est un parc aquatique immense et unique. Le toit de cet hôtel est un magnifique jardin et utilise l'énergie géothermique. Une particularité de l'hôtel avec parc aquatique est qu'une partie de celui-ci est notamment sous l'eau ; dans le restaurant et dans les chambres, on a l'impression d'être sur l'Atlantide engloutie. Il était prévu de mettre en œuvre ce projet inhabituel au printemps 2009, mais il reste encore un concept non réalisé.

Ferme urbaine "Libellule"

Un autre projet original était la ferme Dragonfly, dont la construction est prévue dans une grande métropole (New York). Selon le plan des architectes et des concepteurs, cette ferme aura pour fonction d'approvisionner la ville en fruits et légumes frais, ce qui, bien entendu, éliminera le besoin de les transporter de loin.

Le bâtiment comprend 132 (!) étages, chacun étant destiné à la croissance certain type fruits ou légumes.

Évidemment, un bâtiment aussi fonctionnel nécessitera une grande quantité d’énergie. Cependant, cela ne dérange pas les architectes ; ils proposent de le protéger du soleil et du vent.

Civilisations flottantes

Les projets impliquant la construction de colonies autonomes entières deviennent de plus en plus populaires. Ces projets sont créés en tenant compte de la menace du réchauffement climatique, de la pollution air atmosphérique, le sol et d'autres facteurs négatifs.

L'un de ces projets est le projet Venus. Sa base conceptuelle est la migration massive de personnes vers des villes flottantes à la surface des mers et des océans. Il est intéressant de noter que ces maisons ne seront en aucun cas fixées sur l’eau, mais dériveront librement sur les étendues d’eau. De telles colonies flottantes existeront aux dépens des ressources des mers et des océans. L'intention des architectes de ce projet est l'harmonie la plus complète entre l'homme et la nature.

Il ne fait aucun doute que de telles colonies nécessiteront une quantité considérable d’énergie. Le projet implique l’utilisation de l’énergie éolienne, solaire et houlomotrice.

Ainsi, la présence de tels projets architecturaux aujourd'hui nous permet de dire que l'humanité est réellement préoccupée par les catastrophes naturelles en cours, en préservant la nature dans sa forme originale et en économisant ses ressources.

La mise en œuvre d'une petite partie de ces projets démontre que rien n'est impossible, et que bientôt nous pourrons vivre dans une maison « drop », allumer les lumières le soir en prononçant une simple commande, et ne pas avoir peur que nos lumières s'éteignent. désactivé.

L'architecture est l'art de construire, la capacité de concevoir et de créer des villes, des bâtiments résidentiels, des bâtiments publics et industriels, des places et des rues, des jardins et des parcs. Dans de nombreuses villes de notre pays, vous trouverez d'anciens kremlins et églises, palais et demeures, bâtiments modernes théâtres, bibliothèques, palais de la jeunesse, devant lesquels vous aurez envie de vous arrêter et de regarder de plus près.

Vous vous trouveriez également dans un musée devant un tableau ou une sculpture intéressante. En effet, les bâtiments et les rues, les places et les parcs, les pièces et les halls, par leur beauté, peuvent aussi exciter l'imagination et les sentiments d'une personne, comme d'autres œuvres d'art. Les chefs-d’œuvre de l’architecture sont considérés comme des symboles des peuples et des pays. Le monde entier connaît le Kremlin et la Place Rouge à Moscou, la Tour Eiffel à Paris, Acropole antiqueà Athènes. Cependant, contrairement à d’autres arts, les gens non seulement contemplent les œuvres architecturales, mais les utilisent également constamment. L'architecture nous entoure et forme un environnement spatial pour la vie et les activités des gens. Ce sont les maisons où vous habitez ; les écoles, écoles techniques, instituts où vous étudiez ; dans les théâtres, les cirques et le cinéma - vous vous amusez ; dans les jardins, les parcs et les cours - détendez-vous. Vos parents travaillent dans des usines et des institutions ; les magasins, les cantines, les gares et les métros sont constamment remplis de visiteurs. Il est difficile d’imaginer comment on peut se passer de ces structures et de bien d’autres.

La diversité de l'architecture dépend non seulement de l'imagination créatrice de l'architecte (comme on l'appelait en Russie), mais aussi des conditions de construction : climat chaud ou froid, terrain plat ou montagneux, capacités des équipements de construction, en bois, structures en pierre ou en métal, goûts esthétiques résidents et bien plus encore. La construction fait appel au travail de personnes de nombreuses professions : maçons, designers, scientifiques et artistes. Ils travaillent tous sous la direction d'un architecte. (Architecte en grec signifie « bâtisseur en chef ».) Une personne exerçant cette profession doit avoir de grandes connaissances techniques et artistiques. Admiratif Cathédrale gothique, le Kremlin de Moscou ou la piste cyclable de Krylatskoye, nous admirons non seulement la beauté unique de ces structures, mais aussi le travail et le savoir-faire des constructeurs.

Même dans les temps anciens, les tâches de l'architecture étaient déterminées par trois qualités : l'utilité, la durabilité et la beauté. Chaque bâtiment doit être utile et répondre à sa destination. Cela se manifeste à la fois dans son aspect extérieur et dans le caractère de ses locaux intérieurs. Immeuble résidentiel, théâtre et établissement d'enseignement- trois types de structures différents. Chacun d'eux a sa propre destination, et chaque bâtiment doit être confortable : dans un cas - pour le logement, dans un autre - pour présenter des spectacles, dans un troisième - pour étudier. Il est également important que chacun d’eux soit durable et solide. Après tout, les bâtiments ne sont pas créés pour un an, mais pour une longue période. Mais l’architecture ne deviendrait pas un art si la troisième exigence importante était ignorée : la beauté.

Le désir humain bien connu de beauté inspire l'imagination créatrice de l'architecte à rechercher toujours de nouvelles formes architecturales inhabituelles, le caractère unique de l'apparence et la luminosité de l'image artistique du bâtiment. Nous voyons donc une variété de bâtiments, à la fois anciens et modernes. Prenons, par exemple, les immeubles résidentiels à plusieurs étages : l'un est haut, comme une tour, l'autre a la forme d'une longue plaque droite, le troisième se courbe en cercle. Ils ont le même objectif et des conceptions similaires, ils sont conçus pour le même climat, ils sont situés dans la même ville, mais l'imagination de l'architecte pour chacun d'eux a trouvé sa propre forme, sa propre forme. Schéma de couleur. C'est ainsi que naissent des structures avec leurs propres caractéristiques individuelles, grâce auxquelles nous les reconnaissons. Et chaque bâtiment fait sa propre impression : l'un a un aspect solennel et festif, l'autre est strict, le troisième est lyrique. Les monuments architecturaux appartenant à différentes époques et pays diffèrent les uns des autres par leur apparence ou leur style, tout comme les conditions de vie et les goûts artistiques des habitants de cette époque. Regardez les photos et vous verrez par vous-même.

Le milieu du XVIIIe siècle constitue une période brillante dans l’histoire de l’architecture russe. C'est une époque de construction rapide de palais, de grands temples, l'apogée du style baroque. Le plus grand architecte qui a largement déterminé le style des bâtiments de cette époque était V.V. Rastrelli (1700-1771). Les façades de ses bâtiments, peintes en blanc, bleu et or, sont d'une élégance inhabituelle. L'enfilade de salles, richement décorées de stucs, et les sols en mosaïques de bois d'une rare beauté sont magnifiques. Les meilleurs bâtiments de V.V. Rastrelli - Palais Catherineà Tsarskoïe Selo (aujourd'hui la ville de Pouchkine), le Palais d'Hiver et le monastère Smolny à Saint-Pétersbourg, le Grand Palais de Peterhof. Sur l'île de Kiji, dans le lac Onega, l'église de la Transfiguration en bois (1714), le clocher (1874) et l'église de l'Intercession (1764), construits sans un seul clou, ont été conservés. Tour Eiffel à Paris. Elle a été conçue au milieu du XIXème siècle. l'ingénieur Gustave Eiffel. L'originalité, l'audace de la conception et la forme architecturale ont rendu la tour célèbre.

Le style architectural reflète caractéristiques communes dans la conception de façades, de plans, de formes, de structures de bâtiments. Les styles architecturaux se sont formés en certaines conditions développement économique et social de la société sous l'influence de la religion, structure gouvernementale, idéologie, traditions architecturales et caractéristiques nationales, conditions climatiques, paysage. L'émergence d'un nouveau type de style architectural a toujours été associée au progrès technologique, aux changements idéologiques et aux structures géopolitiques de la société. Considérons quelques types de styles architecturaux qui ont servi de base à diverses tendances de l'architecture en différentes périodes temps.

Architecture archaïque

Les structures érigées avant le 5ème siècle avant JC sont généralement classées comme architecture archaïque. Stylistiquement, les bâtiments de Mésopotamie et d'Assyrie (États d'Asie occidentale) sont liés aux bâtiments L'Egypte ancienne. Ils sont unis par la simplicité, la monumentalité, les formes géométriques, le désir de grandes tailles. Il y avait aussi des différences : les bâtiments égyptiens sont caractérisés par la symétrie, tandis que l'architecture de la Mésopotamie est caractérisée par l'asymétrie. Le temple égyptien était constitué d'une suite de pièces et s'étendait horizontalement ; dans le temple mésopotamien, les pièces semblent attachées les unes aux autres de manière aléatoire. De plus, l'une des parties du temple avait une orientation verticale (ziggourat (sigguratu - pic) - une tour du temple, trait caractéristique des temples des civilisations babylonienne et assyrienne).

Style antique

L'Antiquité, en tant que type de style architectural, remonte à la Grèce antique. Les bâtiments grecs ont été construits à l’image des bâtiments résidentiels « mégaron » de l’époque crétoise-mycénienne. Dans le temple grec, les murs étaient épais, massifs, sans fenêtres, et un trou était fait dans le toit pour la lumière. La construction était basée sur un système modulaire, du rythme et de la symétrie.

Megaron signifie " Grande entrée"- une maison rectangulaire avec un foyer au milieu (début 4ème millénaire avant JC)

Le style architectural ancien est devenu la base du développement du système de commande. Il y avait des directions dans le système d'ordre : dorique, ionique, corinthien. L'ordre dorique est apparu au VIe siècle avant JC, il se distinguait par sa sévérité et sa massivité. L'ordre ionique, plus léger et plus élégant, est apparu plus tard et était populaire en Asie Mineure. L'ordre corinthien apparaît au Ve siècle. AVANT JC. Les colonnades sont devenues une caractéristique de ce type de style architectural. Le style architectural, dont la photo se trouve ci-dessous, est défini comme étant d'ordre antique et dorique.

Les Romains, qui ont conquis la Grèce, ont adopté le style architectural, l'ont enrichi de décorations et ont introduit un système d'ordre dans la construction non seulement des temples, mais aussi des palais.

Style romain

Type de style architectural des Xe-XIIe siècles. - n'a reçu son nom de « roman » qu'au XIXe siècle. merci aux critiques d'art. Les structures ont été créées comme une structure à partir de formes géométriques simples : cylindres, parallélépipèdes, cubes. Des châteaux, des temples et des monastères dotés de puissants murs de pierre à créneaux ont été construits dans ce style. Au XIIe siècle des tours avec meurtrières et galeries apparurent dans les châteaux-forteresses.

Les principaux bâtiments de cette époque étaient le temple, la forteresse et le château. Les bâtiments de cette époque étaient de formes géométriques simples : cubes, prismes, cylindres ; lors de leur construction, des structures voûtées étaient créées, les voûtes elles-mêmes étaient réalisées cylindriques, croisées, croisées. Au début du style architectural roman, les murs étaient peints et à la fin du XIe siècle. Des reliefs en pierre tridimensionnels sont apparus sur les façades.

Le style architectural reflète des caractéristiques communes dans la conception des façades, des plans, des formes et des structures des bâtiments. Les styles architecturaux se sont formés dans certaines conditions de développement économique et social de la société sous l'influence de la religion, de la structure gouvernementale, de l'idéologie, des traditions architecturales et des caractéristiques nationales, des conditions climatiques et du paysage. L'émergence d'un nouveau type de style architectural a toujours été associée au progrès technologique, aux changements idéologiques et aux structures géopolitiques de la société. Considérons certains types de styles architecturaux qui ont servi de base à diverses tendances architecturales à différentes périodes.

Architecture archaïque

Les structures érigées avant le 5ème siècle avant JC sont généralement classées comme architecture archaïque. Stylistiquement, les bâtiments de Mésopotamie et d’Assyrie (États d’Asie occidentale) sont liés aux bâtiments de l’Égypte ancienne. Ils sont unis par la simplicité, la monumentalité, les formes géométriques et le désir de grands formats. Il y avait aussi des différences : les bâtiments égyptiens sont caractérisés par la symétrie, tandis que l'architecture de la Mésopotamie est caractérisée par l'asymétrie. Le temple égyptien était constitué d'une suite de pièces et s'étendait horizontalement ; dans le temple mésopotamien, les pièces semblent attachées les unes aux autres de manière aléatoire. De plus, l'une des parties du temple avait une orientation verticale (ziggourat (sigguratu - pic) - une tour du temple, trait caractéristique des temples des civilisations babylonienne et assyrienne).

Style antique

Megaron - signifie « grande salle » - une maison rectangulaire avec un foyer au milieu (début 4 000 avant JC)