Doumina Natalia Vladimirovna
professeur de musique première catégorie

Formes de jeu pour présenter les enfants
à l'art musical ou à la créativité

La musique, comme d’autres formes d’art, est une forme spécifique de réflexion artistique de la réalité. En influençant profondément et diversement les sentiments et la volonté des gens, la musique peut avoir un effet bénéfique sur leurs activités sociales et influencer la formation de la personnalité.
La culture musicale d'une personne est le processus par lequel une personne découvre par elle-même les valeurs des œuvres d'art, le niveau de leur perception et de leur maîtrise.
La musique évoque le plaisir spirituel et le plaisir chez les gens. Sans le plaisir et la jouissance que procurent le travail, la science et l’art à une personne, sa vie s’avère pauvre et dénuée de sens. La musique peut calmer et réconforter les gens, soulager le stress mental, aider à surmonter le stress et devenir l'une des sources de la santé humaine et un moyen préventif de traitement des maladies mentales.
L'effet du rôle éducatif de la musique, ainsi que l'orientation et la nature de son impact social, nous semblent les critères les plus importants, déterminant la signification sociale de la musique, sa place dans le système de valeurs spirituelles et culturelles.
L’enfance est un monde particulier qui reste dans l’âme d’une personne pour le reste de sa vie si le bonheur et la joie d’être soi y règnent. Le monde de la fantaisie et de l'invention chez les enfants est associé au jeu. À toutes les époques historiques, les enfants de différentes nations jouaient et jouaient, imitant les adultes, réalisant leurs désirs et leurs besoins créatifs.
Le jeu, selon le psychologue G.S. Tarasov, est la spontanéité émotionnelle des motivations, la poursuite d'un objectif, l'évaluation des résultats des activités et l'apprentissage de nouvelles choses. La personnalité de l’enfant y naît.
Le jeu est l'outil psychologique et pédagogique optimal qui permet d'influencer le développement des enfants. Ceci est confirmé par D.B. Elkonin : « …le jeu influence la formation de tous les processus de base, des plus élémentaires aux plus complexes. »
Un jeu est un type d'activité dans des situations conditionnelles visant à recréer et à assimiler une expérience sociale. Le jeu des enfants est un type d'activité des enfants consistant à reproduire les actions des adultes et les relations entre eux, visant à l'orientation et à la compréhension de la réalité objective et sociale, l'un des moyens d'éducation physique, mentale et éducation morale enfants.
Lorsque j'étudie le cours « Musique » conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral en classe, j'attribue un rôle important à la méthode de jeu musical. Après tout, cela contribue fructueusement à cultiver l'intérêt et l'amour pour l'art musical, les sentiments moraux et esthétiques et le respect des traditions de la culture musicale des différents peuples. Le jeu musical en classe rassemble les élèves, les organise et suscite un intérêt pour la musique. Elle vous apprend à réfléchir, analyser et être sur la voie rapide des choses utiles.
Jouer dans un cours de musique est de nature développementale et se concentre sur la maîtrise des compétences motrices et intellectuelles, des capacités sensorielles, le développement des compétences de coopération, une interaction efficace basée sur intérêts cognitifs.
L’impact du jeu peut être considéré sous trois aspects.
Le premier aspect est physiologique, associé aux études de V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, qui ont révélé influence positive musique sur divers systèmes humains. La relation entre la musique et les mouvements rythmiques augmente la vitalité globale, régule l'activité des systèmes cardiovasculaire, respiratoire et musculo-squelettique et forme l'arbitraire des fonctions mentales.
Le deuxième aspect est psychologique. La musique affecte la sphère émotionnelle et personnelle de l'enfant, corrige les troubles cognitifs, mentaux et de communication.
Le troisième aspect est pédagogique. Grâce à la musique, un enfant développe la capacité de percevoir esthétiquement la réalité et d'acquérir une expérience sociale pour des activités créatives et constructives.
Dans le jeu musical, il est plus facile pour les enfants de maîtriser les moyens d'expression musicale, la nature de la musique et de la parole - rythme, dynamique, hauteur. La musique aide à établir le contact entre enfants et adultes, entre pairs lors de jeux. En créant les conditions préalables à de nouvelles influences pédagogiques, la musique oriente l'attention auditive des enfants vers le respect des conditions et des règles du jeu. Le désir, les impulsions, un sentiment de joie, de renouveau, de bonne humeur activent l'enfant dans le jeu, contribuent à créer une atmosphère particulière qui aidera à éviter les malentendus et la désapprobation, n'étouffera pas le désir naturel de l'enfant de poser des questions, aidera à ressentir un sentiment de joie dans le processus créatif, apprendra à comprendre et à respecter l'opinion des autres, à exprimer ouvertement leurs sentiments, à ne pas avoir peur de montrer leur propre individualité, à apprécier la personnalité créatrice en eux-mêmes.
Buts et objectifs du jeu musical :
La musique évoque une réponse émotionnelle et motrice ; le jeu aide l'enfant à écouter la musique attentivement et consciemment. Dans le jeu, l'élève exécute diverses tâches associé au processus de reconnaissance et de distinction de la nature de la musique, des moyens d'expression individuels, active les sentiments, l'imagination et la pensée.

Conformément à cela, les jeux musicaux ont les tâches suivantes :

1. Correctif :
développement de la perception auditive, visuelle, tactile, des muscles du visage, du système respiratoire, de l'appareil articulatoire, des propriétés vocales (hauteur, timbre, dynamique, rythme), coordination des mouvements ;
formation de moyens d'expression : intonation, expressions faciales, gestes, mouvements.
2. Bien-être :
développement de la motricité : générale, fine, articulatoire ;
améliorer la capacité à soulager le stress émotionnel et physique, renforcer le « sens musculaire » ;
développement de la vitesse de la réaction motrice.
3. Éducatif :
formation à la parole et au chant;
développement des capacités musicales, créatives et de communication ;
formation de compétences et d'actions mentales.
4. Éducatif :
éducation à la culture générale musicale et orale ;
formation de la perception esthétique du monde environnant; goût artistique
développement de la sphère émotionnelle.
5. Développement :
développement de l'activité cognitive;
maintenir un intérêt durable ;
renforcer l'autorégulation et le contrôle ;
développement de l'attention, de la mémoire, de la pensée, de l'imagination.

Pendant le jeu, les élèves doivent :
1. Réfléchissez à des œuvres familières, exprimez des jugements sur l'idée principale, les moyens et les formes de sa mise en œuvre.
2. Distinguer simple et genres complexes musique vocale et instrumentale.
3. Participer à des activités collectives et performatives /chant, intonation plastique, improvisation/.
4. Développer des compétences et des capacités d'auto-éducation musicale.
5. Faire preuve d'initiative créative en participant à la vie musicale et esthétique de la classe et de l'école. Variété de jeux musicaux
Parmi les jeux musicaux, N.A. Metlov a distingué les jeux avec chant, qui développent l'audition, la voix, la capacité de transmettre correctement une mélodie, ainsi que les jeux de contes de fées.
N.A. Vetlugina, au cours de recherches scientifiques dans le domaine du développement des capacités musicales et sensorielles, a montré le rôle primordial des jeux musico-didactiques comme base de la perception sensorielle de la musique
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova ont changé l'idée du jeu, leur développement méthodologique des jeux visait le développement global de la musicalité des enfants, à savoir : le développement de l'émotivité, le sens du rythme , un sens de la forme musicale, de la perception, de l'imagination.
E.D. Makshantseva a proposé un autre type de jeux musicaux : les jeux amusants.
L.N. Komissarova a développé un système d'utilisation d'aides visuelles lors de l'organisation et de la conduite de jeux didactiques.
Signification jeux vocaux en travaillant sur la pureté de l'intonation avec des éléments de didactisme, a montré A.D. Voinovich.
Jeux de dramatisation, jeux théâtraux, jeux folkloriques, les jeux d'entreprise sont également activement utilisés dans les lycées : dans les cours de musique, les activités périscolaires, travail correctionnel avec des enfants.
Le jeu musical donne aux enfants la joie de la transformation créative et de l'expression de soi à travers une variété d'activités pratiques.
Apporter aux enfants de la joie et du plaisir grâce à des expériences musicales est une tâche non moins importante et noble pour un enseignant que de leur enseigner des connaissances et des compétences musicales spécifiques.
Jouer dans un cours de musique passe d’une forme de divertissement externe à une forme qui assure l’expression créative de l’enfant.
Maximilian Volochine : « L'art n'est précieux que dans la mesure où il est un jeu. Les artistes et les musiciens ne sont que des enfants qui n'ont pas oublié comment jouer. Les génies sont ceux qui n’ont pas réussi à grandir.
Dans mes activités d'enseignement, dans presque tous les cours de musique, j'utilise des formes ludiques de la leçon qui contribuent au développement capacités musicalesétudiants, encourage leur désir de pensée associative. Pendant le jeu, les enfants reçoivent une impulsion de plaisir, d'imagination et d'auto-organisation. Ils se sentent détendus, à l'aise, toujours en recherche, en mouvement, où la réflexion et la créativité sont toujours actives. D'ailleurs, je me souviens toujours d'A.S. Makarenko, qui a dit plus d'une fois : le jeu est l'un des fondements importants du développement de la personnalité d'un enfant. Il doit être constamment inclus dans le processus pédagogique en classe et dans les activités extrascolaires.
En travaillant à l'école, j'ai acquis une conviction profonde : un jeu est laboratoire créatif l'enfance, cet arc-en-ciel, ce parfum de vie d'enfant, qui donne la créativité grandir. La manière dont un enfant se manifeste dans le jeu dès l'enfance est la manière dont se formera un noyau sain d'activité créatrice et les fondements moraux de la vie adulte. Si un enfant « crache » son état, des « expériences » musicales, des capacités cognitives, de l'observation, de l'intelligence et de la curiosité se développent involontairement.

Dans les cours de musique de la 5e à la 9e année, j'utilise les jeux musicaux et les tâches créatives suivants :
Jeu "Association"
Option 1 : Au lycée, j'utilise cette technique de la manière suivante : après avoir écouté et analysé un morceau de musique, les élèves doivent, en chaîne, sans se répéter, nommer des mots associatifs en rapport avec l'œuvre et avec les mots déjà nommés. Toutes les options de réponse sont enregistrées par l'enfant dans le cahier d'exercices. Sur la base des concepts énumérés, il est proposé de rédiger un mini-essai. Par exemple:
La Sonate pathétique de Beethoven - tragique - dramatique - excitée - orageuse - impétueuse - captivante - héroïque - victoire - jubilation...
Option 2 : Trouvez et écrivez au moins 20 mots d'associations pour un terme ou un concept spécifique. Par exemple : Musical - musique, dialogue, danse, drame, comédie, théâtre, Amérique, Notre Dame de Paris, etc. Dans mes cours, il sert de test de contrôle sur le sujet abordé.
Jeu – voyage « Retour vers le futur »
Voyager dans une machine à voyager dans le temps
Connaître la musique et les instruments de musique du passé.
Jeu "Carnaval"
Option 1 : Essayer de maîtriser les rythmes de l'Amérique Latine. Pour ce jeu, vous aurez besoin de nouveaux outils et vous devrez les fabriquer vous-même. Chokalo - une simple boîte de conserve pour boisson gazeuse est remplie de petits objets en vrac tels que du riz, du sable ou de petits cailloux et le trou est scellé avec du ruban adhésif et du ruban adhésif. Guiro - en Amérique, il est fabriqué à partir de citrouille séchée. À la maison, une boîte de conserve est remplie de pois secs ou de noyaux d’olives séchées et le trou est scellé avec du ruban adhésif. Pour fabriquer des maracas, utilisez un récipient à œufs en chocolat rempli de matière sèche et placé sur le corps du stylo. Maintenant, nous avons besoin de n'importe quelle mélodie au rythme de la samba, de la rumba, du tango ou de la bossa nova. Le jeu consiste à s'être entraîné au préalable et à essayer de se fondre dans le son d'une chanson ou d'une composition préparée à l'avance.
Option 2 : Retrouvez-vous sur une planète inexplorée dans un univers extraterrestre, inventez des instruments de musique d'extraterrestres et écoutez leur musique. Donnez des noms à ces instruments (inventez leur son et dessinez-les, ou fabriquez-les à partir de matériaux de récupération (par exemple, à partir de clous suspendus à un fil ou de lunettes, etc.)
Jeu "Foot Musical"
Le jeu se joue selon les règles du football. La classe est divisée en deux équipes. Question ou tâche - lancer une balle. Une réponse incorrecte ou une tâche mal accomplie constitue un objectif (défaite). En fonction du nombre de buts, le gagnant est déterminé et il reçoit une note pour son travail dans la leçon. Le match est étroitement surveillé par l'arbitre. Toutes les questions et tâches créatives sont liées aux sujets abordés dans les cours de musique.
Jeu de parcours « Dépêchez-vous de prendre la route »
Déplacez-vous le long d'une carte spéciale à travers des stations individuelles (villes) afin de répondre à toutes les questions et d'accomplir des tâches musicales préparées à l'avance, de collecter toutes les lettres (dans chaque ville, une lettre est donnée pour la bonne réponse) et de révéler le prochain secret de la musique . Le jeu se joue dans le but de renforcer le matériel abordé et d'introduire un nouveau terme ou concept musical, qui est inscrit dans la carte du voyage (dictionnaire musical)
Jeu de rôle « Le tribunal vient se relever »
Le jeu peut se jouer sur un thème présélectionné (par exemple « La musique classique est-il nécessaire ? » « Musique classique et rock moderne », etc.). Le jeu consiste à défendre des positions choisies et à effectuer des recherches dans le cadre des règles du tribunal. .
Jeu "Improvisation"
Cette forme de jeu utilise des improvisations plastiques, vocales et littéraires. La classe est divisée en 3 groupes. Avec la suggestion héros littéraires Le groupe 1 compose une petite composition - une miniature, le groupe 2 les exprime vocalement ou les représente à l'aide d'instruments de musique, le groupe 3 véhicule l'image de chaque personnage dans une improvisation plastique. Une attitude esthétique envers la réalité musicale et sonore se forme : son musical– une image musicale est un moyen de son incarnation.
Jeu "MUSIQUE SUR L'EAU"

L'une des options de jeux rythmiques est un jeu qui prépare les enfants à mémoriser des mélodies simples. Cela nécessite également une certaine préparation. Il faut prendre plusieurs (5-7) verres, de préférence identiques et aux parois pas trop épaisses. Remplissez-les d'eau et frappez le verre avec une tige métallique et vérifiez le son qu'ils font. Chaque verre doit « sonner » différemment. Même si ce n'est pas trop mélodique et harmonieux, l'essentiel est que les sons se distinguent clairement à l'oreille. Pour commencer, essayez de répéter le plus précisément possible le rythme donné, alors que la mélodie n'est pas encore l'essentiel pour vous. Vous pouvez prendre n’importe quel exemple de motifs rythmiques. Ainsi, nous avons appris à capter et à mémoriser le rythme. Essayons maintenant de commencer à résoudre un problème plus complexe : les jeux qui développent l'oreille musicale et la mémoire.
La tâche des joueurs dans ce cas est de mémoriser non seulement les timbres, mais aussi la hauteur de chacun des verres. Il est préférable que, avant le début du jeu, ils soient alignés à mesure que la hauteur augmente, de sorte que les plus bas soient à gauche de l'interprète et les plus hauts à droite.
Jeu "DEVINER"

Pour jouer à ce jeu, vous aurez besoin d'un véritable instrument de musique. Bien sûr, c'est mieux si c'est un vrai piano. Autrement dit, les musiciens ont besoin d’un instrument sur lequel quiconque joue peut reproduire le son le plus simple. Maintenant, vous devez choisir un leader, quelqu'un qui sait au moins un peu comment se trouvent les touches du clavier (vous n'avez pas besoin de connaître leurs noms). Ce leader doit être capable de se souvenir de la hauteur du son et de la valeur exacte. touche qui produira ce son. Tous les autres participants au jeu se détournent et le présentateur appuie sur l'une des touches. Ensuite, il sélectionne l'un des gars et l'invite à deviner sur quelle touche il a appuyé.
De plus, si un vrai piano est utilisé, cela signifie que comme son clavier est long, il est nécessaire d'attribuer une petite section de touches (à l'intérieur d'une octave) pour qu'il soit plus facile à deviner pour un joueur novice. En utilisant la méthode « poke », le devineur doit choisir une option. Les autres participants au jeu peuvent exprimer leur accord ou leur désaccord. Si le présentateur reconnaît l'exactitude du choix, alors le jeu passe à ce participant.
Tâche créative « Brainstorming » J'utilise souvent cette technique dans les cours de musique. La tâche est donnée : composer une phrase significative qui comprend 3 mots donnés. Par exemple:
a) musique, littérature, compositeur (Le compositeur compose de la musique à partir d'une œuvre littéraire) ;
b) Glinka, romance, Italie (Lors d'un voyage en Italie, Glinka a écrit la romance « Nuit vénitienne »);
c) suite, Bach, danse (J.S. Bach a écrit de nombreuses suites composées de danses anciennes).
Tâche créative « Sinquain » Les enfants reçoivent un mot pour lequel ils doivent choisir deux adjectifs, trois verbes, quatre mots liés et à la fin un mot généralisant. Les mots ne doivent pas être répétés et les mots ayant la même racine ne peuvent pas être utilisés. Par exemple:
a) Mozart – ensoleillé, festif – compose, crée, inspire – nous aimons sa musique – classique ;
b) orchestre - symphonie, chambre - pièces de théâtre, tournées, performances - quatre groupes d'instruments de musique - collectif ;
c) baroque - élégant, prétentieux - captive, inspire, fascine - une perle de nacre de forme irrégulière - style.
Une grande importance est accordée aux cours généraux à la fin de chaque trimestre. Dans ces leçons, les mots croisés peuvent également être utilisés comme une forme de jeu et une tâche créative.
Présentations. Depuis cette année, j'utilise les présentations comme activité créative. Il peut s'agir d'un devoir avancé sur un nouveau sujet ou, au contraire, d'un devoir de généralisation des impressions musicales des lycéens. Je guide les enfants, crée avec eux un plan selon lequel ils font des présentations. Les présentations peuvent être utilisées dans le cadre du jeu « Journée de la doublure »
Vous pouvez écrire beaucoup et parler de jeux musicaux. L'essentiel est que sans eux, il est impossible de captiver les enfants dans le monde de l'art, dans le monde de la beauté lors d'un cours de musique.

Audience

Continuez à développer l'intérêt et l'amour pour la musique, la réactivité musicale à celle-ci.

Former une culture musicale basée sur la familiarité avec le classique, le folk et Musique moderne; avec la structure d'une œuvre musicale à 2 et 3 parties, avec la construction d'un chant. Continuez à présenter les compositeurs.

Favoriser une culture comportementale lors de la visite des salles de concert et des théâtres (ne pas faire de bruit, ne pas déranger les autres spectateurs qui écoutent de la musique ou regardent des spectacles).

Continuer à introduire des genres d'œuvres musicales (marche, danse, chant).

Développer la mémoire musicale en reconnaissant les mélodies de fragments individuels d'une œuvre (introduction, conclusion, phrase musicale).

Améliorer la capacité de distinguer les sons en hauteur dans les quintes, le son des instruments de musique (claviers, percussions et cordes : piano, violon, violoncelle, balalaïka).

Développer les compétences en chant, la capacité de chanter avec un son léger allant du « D » de la première octave au « C » de la deuxième octave, respirer avant le début d'une chanson, entre des phrases musicales, prononcer les mots clairement, commencer et terminer une chanson en temps opportun, transmettre émotionnellement le caractère de la mélodie, chanter modérément, fort et doucement.

Favoriser le développement des compétences en chant solo avec et sans accompagnement musical.

Promouvoir la manifestation de l'indépendance, l'interprétation créative de chansons de nature différente.

Développer le chant et le goût musical.

Créativité musicale

Développer l'habileté d'improviser une mélodie sur un texte donné, en composant des mélodies de nature différente : une tendre berceuse, une marche gaie ou joyeuse, une valse douce, une chanson de danse joyeuse.

Mouvements musicaux et rythmés

Développer le sens du rythme, la capacité de transmettre à travers les mouvements le caractère de la musique, son contenu émotionnel et figuratif ; la capacité de naviguer librement dans l'espace, d'effectuer des changements npocTeniririe, de passer indépendamment d'un tempo modéré à rapide ou lent, de modifier les mouvements en fonction de phrases musicales.

Favoriser la formation d'habiletés dans l'exécution de mouvements de danse (lancer alternativement les jambes en avant dans un saut ; pas de côté avec un squat, avec avancer, tourner ; s'accroupir avec mettre la jambe en avant).

Initiez les enfants aux danses rondes russes, aux danses ainsi qu'aux danses d'autres nations.

Continuer à développer les compétences en dramatisation de chansons ; la capacité de représenter des animaux et des oiseaux fabuleux (cheval, chèvre, renard, ours, lièvre, grue, corbeau, etc.) dans différentes situations de jeu.

Développement de la créativité dansée et ludique

Développer la créativité en danse ; développer la capacité d'inventer des mouvements pour les danses, les danses, de composer une composition de danse, en faisant preuve d'indépendance dans la créativité.

Améliorez la capacité de proposer de manière indépendante des mouvements qui reflètent le contenu de la chanson.

Encouragez-les à dramatiser le contenu des chansons et des danses en rond.

Jouer des instruments de musique pour enfants

Développer la capacité d'interpréter des mélodies simples sur des instruments de musique pour enfants ; chansons familières individuellement et en petits groupes, tout en conservant la dynamique et le tempo global.

Développer la créativité, encourager les enfants à prendre des mesures actives et indépendantes.

Exemplaire répertoire musical

Audience

"Mars", musique. D. Chostakovitch ; « Berceuse », « Le gars à l'accordéon », musique. G. Sviridova ; "Feuilles qui tombent", musique. T. Popatenko, paroles. E. Avdienko; « Marche » de l'opéra « L'amour des trois oranges », musique. S. Prokofiev ; "Hiver", musique. P. . Tchaïkovski, paroles. A. Pleshcheeva ; "Automne

chanson" (du cycle "Saisons" P . Tchaïkovski). "Polka", musique. D. Lvov-Kompaneyts, paroles. 3. Petrova ; "Les vacances de maman", musique. E. Tilicheeva, paroles. L. Roumarchuk ; « Ma Russie », musique. G. Struve, paroles. N. Solovieva ; "Qui a inventé la chanson ?", musique. D. Lvov-Kompaneyts, paroles. L. Dymova ; "Polka des enfants", musique. M. Glinka ; "Père Noël", chuz. N. Eliseeva, paroles. 3. Alexandrova. « Prière du matin », « À l'église » (extrait de « Album pour enfants » de P. Tchaïkovski) ; "Musique", musique. G. Strouvé ; "Alouette", musique. M. Glinka ; "Moth", musique. S. Maikapara ; « Danse des oiseaux », berceuse, musique. N. Rimski-Korsakov ; Finale du concerto pour piano n°5 (fragments) de L. Beethoven. « Anxious Minute » (extrait de l'album « Spillkins » de S. Maykapar) ; « Repentir », « Matin », « Soirée » (du recueil « Musique pour enfants » de S. Prokofiev) ; « La première perte » (extrait de « Album pour la jeunesse ») de R. Schumann ; Sonate pour piano onzième, 1er mouvement (fragments), Prélude en la majeur, op. 28, n° 7 F. Chopin.

en chantant

Exercices pour développer l'audition et la voix."Lapin", musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; « Nous avons cousu des bottes pour le chat pour les vacances », chanson pour enfants ; "Corbeau", russe. adj. chanson, arrangement E. Tilicheva ; "Andrey le moineau", russe. adj. chanson, arr. Yu. Slonova ; « Jingle Bells », « Accordéon », musique. E. Tilicheva ; "Compter", musique. I. Arseeva ; "Perles de Neige", musique. M. Parkha-ladze, paroles. M. Plyatskovsky ; « Où les pinsons passent-ils l'hiver ? », musique. E. Zaritskaya, paroles. L.

Koukline. « Locomotive à vapeur », « Petrouchka », musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; « Batterie, musique. E. Tilicheeva, paroles. N. Naydenova; « Nuage », surnom ; "Berceuse", musique. E. Tilicheeva, paroles. N. Naydenova; russe. adj. chants et chants.

Chansons."Grues", musique. A. Livshits, paroles. M. Poznanskaïa ; « Des invités sont venus chez nous », musique. Un. Alexandrova, paroles. M. Evensen ; « Danse du jardin », musique. B. Mozhjevelova, paroles. N. Passova ; "Traîneau Bleu", musique. M. Jordansky, paroles. M. Klokova ; "Oies l'oie", musique. Un. Alexandrova, paroles. G. Boyko ; "Poisson", musique. M. Kraseva, paroles. M. Klokova. "Poulet", musique. E. Tilicheeva, paroles. M. Dolinova ; "Bouleau", musique. E. Tilicheeva, paroles. P. Voronko ; "Le Muguet", musique. M. Kraseva, paroles. N. Frenkel ; "Chanson du printemps", musique. A. Filippenko, paroles. G Boyko ; « Yap-yap », musique. À Gerchik, paroles. Y. Razumovsky, « Bird House », musique. Yu. Slonova, paroles. O. Vysotskaïa ; "Pois", musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; "Oies", musique. A. Filippenko, paroles. T. Volgina.

Créativité musicale

"Berceuse", russe. adj. chanson; "Mars", musique. M. Kraseva ; « Dili-dili ! Boum! Bom!”, Ukrainien. adj. paroles de chansons E. Makshantseva; « Inventez une chanson » ; comptines, teasers, comptines et autres russes.

adj. en chantant

mouvements rythmiques musicaux

Des exercices."Petite Marche", musique. T. Lomovoy ; "Printemps", musique. E. Gnessina (« Étude ») ; "Step and Run", musique. N. Nadenenko ; « Mains douces », musique. R. Glière (« Valse », fragment) ; "Qui saute mieux", musique. T. Lomova : « Apprenez à danser en russe ! », musique. L. Vishkareva (variations sur la mélodie populaire russe « Sous le chêne, sous l'orme ») ; "Rosinki", musique. S. Maikapara ; "Fosse", russe. adj. mélodie, arr. R. Roustamova.

Exercices avec des objets."Valse", musique. A. Dvorák ; « Exercices avec des rubans », ukrainien. adj. mélodie, arr. R. Roustamova ; "Gavotte", musique. F. Gossec ; « Passer un mouchoir », musique. T. Lomovoy ; « Exercices avec des ballons », musique. T. Lomovoy ; "Valse", musique. F. Burgmüller.

Croquis.« Silent Dance » (thème des variations), musique. W.Mozart ; "Polka", allemand. adj. danse; « Dormir et danser » (« Jouer avec une poupée »), musique. T. Lomovoy ; "Oh!" (« Jeu dans la forêt », musique de T. Lomova).

Danser et danser."Couples sympathiques", musique. I. Strauss (« Polka ») ; "Danse en couple", musique. Un. Alexandrova (« Polka ») ; « Invitation », en russe. adj. mélodie "Len", arr. M. Rauchwerger; "Fun Dance", musique. V. Zolotareva ; "Miroir", "Oh, mon hop, hop", russe. adj. mélodies; "Danse circulaire", russe. adj. mélodie, arr., S. Razorenova; "Danse russe", russe. adj. mélodie (« Que ce soit au jardin ou au potager ») ; « Quadrille aux cuillères », russe. adj. mélodie, arr. E. Tumanyan ; Danse des garçons "Chebotukha", russe. adj. mélodie.

Danses caractéristiques.« Matriochka », musique. B. Mokrousova ; "Chebotukha", russe. adj. mélodie, arrangement V. Zolotareva ; "Danse des Perles", musique. T. Lomovoy ; « Danse du persil », croate, Nar. mélodie; "Flappers", musique. N. Kiesel-Vatter ; «Danse de la Fille des Neiges et des Flocons de Neige», musique. R Gliera ; "Danse des Nains", musique.

F. Churchel; "Danse des Bouffons", musique. N. Rimski-Korsakov ; "Danse des chevaux de cirque", musique. M. Kraseva ; « La Danse des Petits Ours », musique. M. Kraseva ; « Rencontre en forêt », musique. E. Tilicheeva.

Danses rondes.« Des invités sont venus chez nous », musique. Un. Alexandrova, paroles. M, Evensen; « Récolte », musique. A. Filippenko, paroles. O. Volgina ; "Danse en ronde du Nouvel An", musique. S. Shaidar ; "Danse en ronde du Nouvel An", musique. T. Popatenko ; "Il vient à nous Nouvelle année", musique V. Gerchik, paroles. 3. Petrova ; "Danse ronde des fleurs", musique. Yu. Slonova ; « Comment sont passées nos copines », « Je marche avec la vigne », « Et je suis dans le pré », « Terrien de Tchernozem », en russe. adj. chansons, arr. V. Agaronnikova ; « Oh oui bouleau », musique. T. Popatenko, paroles. Zh. Agadjanova; « Près de la rivière, près du pont » ; « La jeune femme est allée chercher de l'eau », en russe. adj. chansons, arr. V, Agafonnikova.

Jeux de musique

Jeux. « Piège », musique. J. Haydn ; "Nous ne vous laisserons pas sortir", musique. T. Lomovoy ; « Soyez malin ! », musique. N. Ladukhina ; « Jeu avec un tambourin », musique. M. Kraseva ; « Cherchez un jouet », « Soyez intelligent », russe. adj. mélodie, arr. V. Agafonnikova ; « Pilotes à l'aérodrome », musique. M. Rauchwerger; « Trouvez-vous un partenaire », Latv. mélodie, arrangement T. Popatenko ; « Jeu avec une cloche », musique. S. Rzhavskoy ; beaucoup et des souris", musique. T. Lomovoy ; "Hochets", musique. T. Vilkoreïskaya ; prends soin du cerceau », musique. V. Vitlina ; «Trouver un jouet», Latv. adj. chanson, arr. Frida.

Jeux Avec en chantant."Cap", "Oh, petit lapin dans la Senechka", "Corbeau", Russian Nar. Chansons; "Zaïnka", russe. adj. chanson, arr. N. Rimski-Korsakov ; « Comme de la glace fine », en russe. adj. chanson, arrangement Une cicatrice; "Corbeau", russe. mélodie folklorique, arr. E. Tilicheva ; "Deux Tétras", russe. adj. mélodie, arrangement V. Agafonnikova ; "Vaska le Chat", musique. G. Lobatchev, paroles. N. Frenkel ; "Hérisson", musique. A. Averina ; « Danse en ronde dans la forêt », musique. M. Iordansky ; « Hérisson et souris », musique. M. Kraseva, paroles. M. Klokova ; "Fleurs", musique. N. Bakhutova, mots populaires.

Jeux musicaux et didactiques

Développement de l'audience de pitch.« Loto Musical », « Étapes », « Où sont mes enfants ? », « Maman et enfants ».

Développement du sens du rythme.« Identifier par le rythme », « Rayures rythmiques », « Apprendre à danser », « Rechercher ».

Développement de l'audition du timbre.« À quoi je joue ? », « Des énigmes musicales", "Maison Musicale".

Développement de l'audition diatonique.« Boire bruyamment et doucement », « Sonner les cloches ».

Développement de la perception musicale et de la mémoire musicale.« Soyez prudent », « Buragino », « Magasin de musique », « Saisons », « Nos chansons ».

mise en scène Et performances musicales

« Des invités sont venus chez nous », musique. Un. Alexandrova ; « Comme le nôtre à la porte », russe. adj. mélodie, arr. V, Agafonnikova ; « Où étais-tu, Ivanouchka ? », russe. adj. mélodie, arr., M. Jordansky; « Ma poupée préférée », auteur T. Koreeva ; «Polyanka» (jeu musical de conte de fées), musique de T. Vilkoreiskaya.

Développement de la créativité dansée et ludique

« Chat et chèvre », « J'arroserai, j'arroserai des oignons », musique. E. Tilicheva ; "Valse du Chat", musique. V. Zolotareva ; danser librement sur n'importe quel air de danse dans un enregistrement audio ; « Brûlez, brûlez clairement ! », russe. adj. mélodie, arr. R. Roustamova ; « Et je suis dans le pré », russe. adj. mélodie, arr. T. Smirnova.

Jouer des instruments de musique pour enfants

« The Blue Sky », « Brave Pilot », musique. E. Tilicheeva, paroles. M. Dolinova ; "Don-don", russe. adj. chanson, arr., R, Rustamova ; « Brûlez, brûlez clairement ! », russe. adj. mélodie; "Le Berger", tchèque. adj. mélodie, arr. I. Berkovitch ; "Coq", russe. adj. chanson, arr. M. Kraseva ; "Regarder", musique. AVEC.

Wolfensohn ; "Il y avait un bélier noir avec notre grand-mère", russe. adj. chanson comique, arr. V. Agafonnikova,

Résultats intermédiaires prévus de la mise en œuvre du Programme

Les résultats intermédiaires de la maîtrise du Programme sont formulés conformément aux Exigences de l'État fédéral (FGT) en révélant la dynamique de formation des qualités intégratives des élèves dans chaque tranche d'âge de maîtrise du Programme dans tous les domaines du développement de l'enfant.

À l’âge de six ans, une fois le programme terminé avec succès, l’enfant atteint le prochain niveau de développement des qualités d’intégration.

Qualité intégrative « Physiquement développé,

maîtrisé les compétences culturelles et hygiéniques de base"

Les paramètres anthropométriques (taille, poids) sont normaux. Maîtriser les mouvements de base en fonction de l'âge. Montre de l’intérêt à participer à des jeux de plein air et à des exercices physiques.

Montre une envie de participer à des jeux avec des éléments de compétition, à des courses de relais.

Utilise du matériel d'éducation physique en dehors des cours (pendant son temps libre).

Capable d'effectuer de manière indépendante des procédures d'hygiène adaptées à l'âge.

Observe les règles de comportement de base en mangeant et en se lavant.

Possède une compréhension de base de la valeur de la santé, des avantages du durcissement et de la nécessité de respecter les règles d'hygiène. VVie courante. Connaît les avantages Exercices matinaux, exercice physique.

Possède une compréhension de base d’un mode de vie sain et de la dépendance de la santé à une bonne nutrition.

Commence à démontrer sa capacité à prendre soin de sa santé.

Qualité intégrative « Curieux, actif »

Utilise diverses sources d’informations qui contribuent à l’enrichissement>. Jeux pour chiots (cinéma, littérature, excursions, etc.).

Démontre un fort intérêt pour divers types d'activités pour enfants : construction, arts visuels et jeux.

Fait preuve de curiosité, d’intérêt pour la recherche, l’expérimentation et les activités de projet.

Qualité intégrative « Émotionnellement réactive »

Émotionnellement sensible aux expériences d'adultes proches, d'enfants, de personnages de contes et d'histoires de fées, de dessins animés et de longs métrages, de spectacles de marionnettes.

Montre attitude émotionnelleà une œuvre littéraire, exprime son attitude envers un acte spécifique d'un caractère littéraire.

Comprend les motivations cachées du comportement des personnages de l'œuvre.

Fait preuve de sensibilité à la parole artistique, ressent le rythme et la mélodie d'un texte poétique.

Montre sentiments esthétiques, émotions, goût esthétique, perception esthétique, intérêt pour l'art.

Qualité intégrative « Maîtriser les moyens de communication et les manières d'interagir avec les adultes et les pairs »

Distribue les rôles avant le début du jeu et construit son comportement en adhérant au rôle. L'interaction ludique s'accompagne d'un discours dont le contenu et l'intonation correspondent au rôle joué.

La parole devient le principal moyen de communication. Le discours qui accompagne les relations réelles des enfants diffère du discours de jeu de rôle.

Peut composer des histoires originales et se déroulant de manière séquentielle et les raconter à ses pairs et aux adultes.

Utilise toutes les parties du discours, participe activement à la création de mots, utilise des synonymes et des antonymes.

Sait partager diverses impressions avec l'enseignant et les autres enfants, fait référence à la source de l'information reçue (émission télévisée, histoire d'un proche, visite d'une exposition, jeu d'enfant, etc.).

Montre la capacité de maintenir une conversation, exprime son point de vue, son accord ou son désaccord avec la réponse d’un ami.

Qualité intégrative « Capable de gérer son comportement et de planifier ses actions sur la base de concepts de valeurs primaires, en respectant les normes et règles de comportement de base généralement acceptées »

Démontre la capacité de travailler collectivement et de négocier avec ses pairs pour savoir qui fera quelle partie du travail.

Si, lors de la répartition des rôles dans le jeu, des conflits surviennent liés à la subordination du comportement de rôle, décidez questions controversées et résout les conflits à l'aide de la parole : convainc, prouve, explique.

Il comprend qu'il doit prendre soin des plus jeunes, les aider, les protéger. qui est le plus faible ?

Peut évaluer de manière indépendante ou avec l'aide d'un adulte les actions et les actions de ses pairs.

Conforme aux normes de comportement de base généralement acceptées à la maternelle et dans la rue.

Dans la vie de tous les jours, les adultes utilisent des mots « polis » de leur propre chef, sans l'incitation des autres.

Qualité intégrative « Capable de résoudre des tâches (problèmes) intellectuelles et personnelles adaptées à l’âge »

Possède des compétences de base en matière de soins personnels.

S'oriente dans l'espace environnant, comprend le sens des relations spatiales (haut - bas, devant - derrière, gauche - droite, entre, à côté, proche, etc.).

Capable d'établir la séquence de divers événements : ce qui s'est passé plus tôt (d'abord), quoi plus tard (alors), déterminer quel jour nous sommes aujourd'hui, ce que c'était hier, ce que ce sera demain.

Capable de concevoir selon ses propres plans.

Capable d'utiliser des images schématiques simples pour résoudre des problèmes simples, construire selon un diagramme, résoudre des problèmes de labyrinthe,

Montre une anticipation figurative. Basé sur la disposition spatiale des objets, il peut prédire ce qui se passera suite à leur interaction.

Capable de raisonner et de donner des explications causales adéquates si les relations analysées ne dépassent pas les limites de son expérience visuelle.

Peut inventer de manière indépendante un court conte de fées sur un sujet donné.

Capable de trouver de manière autonome des activités intéressantes pour lui-même.

Qualité intégrative « avoir des idées primaires sur soi-même, sa famille, la société, l'État, le monde et la nature »

Connaît et précise ses nom et prénom, prénoms et patronymes de ses parents. Il sait où travaillent ses parents et à quel point leur travail est important pour la société.

Connaît les vacances en famille. A des responsabilités constantes à la maison.

Il peut parler de sa ville natale (ville, village), nommer la rue où il habite.

Sait que la Fédération de Russie (Russie) est immense pays multinational; que Moscou est la capitale de notre patrie. A une idée du drapeau, des armoiries et de la mélodie de l'hymne.

A une idée sur armée russe, sur les années de guerre, sur le Jour de la Victoire.

Qualité intégrative « Maîtriser les prérequis universels des activités éducatives »

Possède des compétences de comportement organisé à la maternelle, à la maison, dans la rue. Capable d’accepter une tâche de mémorisation, de se souvenir des instructions d’un adulte et d’apprendre un court poème.

Capable de raconter de manière cohérente, cohérente et expressive des contes et des histoires courtes.

Capable de conserver une condition simple en mémoire lors de l’exécution d’une action.

Capable d'agir avec concentration pendant 15 à 25 minutes. Montre la responsabilité de l’exécution des tâches de travail. Montre un désir de plaire aux adultes avec de bonnes actions.

Qualité intégrative « Maîtrise des compétences et aptitudes nécessaires »

L'enfant a développé les compétences nécessaires pour mettre en œuvre divers types activités pour enfants.

Domaine pédagogique "Santé"

Capable de s'habiller et de se déshabiller rapidement, proprement et de garder sa garde-robe en ordre.

Possède des compétences en matière de propreté (remarque le désordre dans les vêtements, l'élimine avec un peu d'aide des adultes).

Des compétences de base en matière d'hygiène personnelle ont été développées (se brosser les dents de manière autonome, se laver les mains avant de manger ; se couvrir la bouche et le nez avec un mouchoir en toussant et en éternuant).

Possède les compétences comportementales les plus simples en mangeant, utilise une fourchette et un couteau.

Possède une compréhension de base des composants (composants importants) image saine la vie (bonne alimentation, mouvement, sommeil) et les facteurs qui détruisent la santé.

Connaît l'importance du quotidien Exercices matinaux, durcir le corps, maintenir une routine quotidienne.

Domaine pédagogique "Éducation physique"

Capable de marcher et de courir facilement, de manière rythmée, en maintenant une posture, une direction et un rythme corrects.

Peut escalader un mur de gymnastique (hauteur 2,5 m) avec changements de tempo.

Peut sauter sur une surface molle (hauteur 20 cm), sauter à un endroit désigné d'une hauteur de 30 cm, sauter en longueur depuis un endroit (au moins 80 cm), depuis une course (au moins 100 cm), en saut en hauteur depuis une course (au moins 40 cm), sauter par-dessus une corde courte et longue

Peut lancer des objets avec les mains droite et gauche à une distance de 5 à 9 m, sur une cible verticale et horizontale à une distance de 3 à 4 m, combiner un swing avec un lancer, lancer le ballon au sol et l'attraper d'une main, frapper la balle sur place au moins 10 fois, en marchant (distance 6 m). Possède une école de balle.

Effectue des exercices d’équilibre statique et dynamique.

Capable de former une colonne de trois ou quatre ; aligner, ouvrir dans une colonne, une ligne ; faites des virages à droite, à gauche, autour.

Skiez au pas glissant sur une distance d'environ 2 km ; s'occupe des skis.

Sait conduire un scooter.

Participe à des exercices avec des éléments de jeux sportifs : gorodki, badminton, football, hockey.

Peut nager (volontairement).

Domaine pédagogique "Socialisation"

Se met d'accord avec les partenaires sur quoi jouer, qui sera qui dans le jeu ; obéit aux règles du jeu.

Capable de développer le contenu du jeu en fonction du nombre d'enfants jouant.

Dans les jeux didactiques, il évalue ses capacités et accepte la perte sans ressentiment.

Explique les règles du jeu à ses pairs.

Après avoir assisté au spectacle, il peut évaluer la performance du ou des comédiens, les moyens d'expression artistique utilisés et les éléments décoration productions.

A dans expérience créative plusieurs rôles joués dans des spectacles à la maternelle et au cinéma maison. Sait concevoir sa performance à partir de matériaux variés (attributs, matériaux improvisés, artisanat).

Domaine pédagogique "Travail"

S'habille et se déshabille de façon autonome, sèche les vêtements mouillés et prend soin des chaussures.

Effectuer les tâches de préposé à la salle à manger et mettre la table correctement.

Maintient l'ordre dans le groupe et dans la zone de la maternelle.

Effectue des tâches de soin des animaux et des plantes dans un coin de nature.

Domaine pédagogique "Sécurité"

Conforme aux règles de base du comportement organisé en maternelle.

Observe les règles de base de comportement dans la rue et dans les transports, les règles de base de la circulation.

Distingue et noms types spéciaux transport (« Ambulance », « Pompier », « Police »), explique leur finalité.

Comprend la signification des feux de circulation. Reconnaît et nomme panneaux routiers« Passage piéton », « Enfants », « Stop » transport public», « Passage piéton souterrain », « Poste de secours médical ».

Distingue les chaussées, les trottoirs, les passages piétons souterrains et les passages piétons.

Connaît et suit les règles de base de comportement dans la nature (moyens d'interagir en toute sécurité avec les plantes et les animaux, respect de l'environnement).

Espace pédagogique "Cognition"

Activité productive (constructive). Capable d'analyser la structure d'un bâtiment.

Peut planifier les étapes de création de son propre bâtiment et trouver des solutions constructives.

Crée des bâtiments selon des dessins.

Capable de travailler collectivement.

Développement de concepts mathématiques élémentaires. Compte (compte) dans les 10.

Utilise correctement les nombres cardinaux et ordinaux (moins de 10), répond aux questions : « Combien ? », « Lequel ?

Égalise des groupes inégaux d'objets de deux manières (en supprimant et en ajoutant un).

Compare les objets à l'œil nu (par longueur, largeur, hauteur, épaisseur) ; vérifie l’exactitude des définitions par superposition ou application.

Place des objets de différentes tailles (jusqu'à 7 à 10) par ordre croissant et décroissant de leur longueur, largeur, hauteur et épaisseur.

Exprime en mots l'emplacement d'un objet par rapport à À vous-même, d'autres objets.

En connaît quelques-uns caractéristiques figures géométriques familières (nombre d'angles, de côtés ; égalité, inégalité des côtés).

Appelle matin, jour, soirée, nuit; a une idée des moments changeants de la journée.

Nomme le jour actuel de la semaine.

Formation d'une image holistique du monde. Distingue et nomme les types de transports, les objets qui facilitent le travail humain au quotidien

Classifie les objets, détermine les matériaux à partir desquels ils sont fabriqués.

Connaît le nom de sa ville natale (village), de son pays et de sa capitale.

Nommer les saisons et noter leurs caractéristiques.

Connaît l'interaction humaine avec la nature à différents moments de l'année.

Connaît l’importance du soleil, de l’air et de l’eau pour les humains, les animaux et les plantes.

Traite la nature avec soin.

Domaine pédagogique "Communication"

Peut participer à une conversation.

Capable d’évaluer la réponse ou la déclaration d’un pair de manière raisonnée et amicale.

Invente des histoires basées sur une image d'intrigue, un ensemble d'images ; systématiquement, sans omissions significatives, raconte de courtes œuvres littéraires.

Détermine la place d'un son dans un mot.

Capable de sélectionner plusieurs adjectifs pour un nom ; remplacer un mot par un autre mot ayant une signification similaire.

Espace pédagogique "Lecture" fiction»

Connaît 2-3 poèmes du programme (si nécessaire, rappelez à l'enfant

premières lignes), 2-3 comptines, 2-3 énigmes. Nomme le genre de l’œuvre.

Dramatise de courts contes de fées, lit des poèmes basés sur des rôles. Appelle un proche

écrivain pour enfants, contes de fées et histoires préférés.

Domaine pédagogique "Créativité artistique"

Distingue les œuvres d'art (peinture, graphiques de livre, populaire art décoratif, sculpture).

Met en valeur les moyens d'expression dans différents types d'art (forme, couleur, saveur, composition).

Connaît les caractéristiques des matériaux visuels.

Dessin. Crée des images d'objets (à partir de la nature, à partir d'une idée) ; images d'histoire.

Utilise une variété de solutions de composition et de matériaux visuels.

Utilise différentes couleurs et nuances pour créer des images expressives.

Effectue des modèles basés sur les arts et l'artisanat populaires, des années.

La modélisation. Ils sculptent des objets de différentes formes en utilisant des techniques et des méthodes apprises.

Crée petit compositions d'histoires, transmettant les proportions, les poses et les mouvements des personnages.

Crée des images basées sur des jouets folkloriques.

Application. Représente des objets et crée des compositions d'intrigue simples en utilisant diverses techniques de découpe et en déchirant le papier.

Domaine pédagogique "Musique"

Distingue les genres d'œuvres musicales (marche, danse, chant) ; son des instruments de musique (piano, violon).

Distingue les sons aigus et graves (dans les cinquièmes).

Peut chanter sans tension, avec douceur, avec un son facile ; prononcez les mots clairement, commencez et terminez la chanson en temps opportun ; chanter accompagné d'un instrument de musique.

Peut bouger en rythme en fonction du caractère et de la dynamique de la musique.

Peut effectuer mouvements de danse(en alternant en jetant les jambes vers l'avant dans un saut, en s'accroupissant à moitié avec le pied sur le talon, en marchant sur tout le pied en place, en avançant et en tournant).

Dramatise de manière indépendante le contenu des chansons et des danses en rond ; agit sans imiter les autres enfants.

Peut jouer des mélodies sur un métallophone une à la fois et en petit groupe d'enfants.

Préparatoire:

au groupe scolaire (de 6 à 7 ans)

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

Posté sur http://www.allbest.ru/

Introduction

Tchaïkovski Casse-Noisette musique du compositeur

Une combinaison harmonieuse de développement mental et physique, de pureté morale et d'attitude esthétique envers la vie et l'art sont des conditions nécessaires à la formation d'une personnalité intégrale. La réalisation de ce noble objectif est grandement facilitée par la bonne organisation de l'éducation musicale des enfants.

L'influence de la musique sur le développement activité créative Il y a beaucoup d'enfants. La musique, comme tout autre art, peut influencer le développement global d’un enfant, stimuler des expériences morales et esthétiques, conduire à une transformation de l’environnement et à une réflexion active. Avec la fiction, le théâtre et les beaux-arts, il remplit une fonction sociale importante.

L'enfance préscolaire est le moment idéal pour initier un enfant de la manière la plus optimale au monde de la beauté.

Les enfants d'âge préscolaire plus âgés savent déjà que la musique est écrite par des compositeurs ; sur la base de connaissances et d'impressions préalablement acquises, ils peuvent non seulement répondre à la question, mais également caractériser de manière indépendante un morceau de musique et le comprendre. moyens expressifs, ressentez les différentes nuances d'ambiance véhiculées par la musique, exprimez votre attitude envers les chansons, les pièces de théâtre et leurs traits caractéristiques.

A cet âge, les enfants développent un intérêt pour culture musicale, le désir d'interpréter de manière expressive une chanson, de danser et de faire preuve de créativité devient plus vif. Les enfants motivent leurs préférences et manifestent un intérêt accru pour l'improvisation et l'écriture. La formation de la personnalité d’un enfant basée sur l’art de la musique reste toujours au cœur de l’éducation musicale.

Le but de ce travail : afin d'initier les enfants à l'art de la musique, sélectionner un morceau de musique et animer un cours avec des enfants d'âge préscolaire supérieur.

1. ChoixmusicaltravauxPourconversations

"Casse-Noisette" - Op. 71, ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovski en deux actes sur un livret de Marius Petipa basé sur le conte de fées « Casse-Noisette et le roi des souris » d'Ernest Hoffmann.

Casse-Noisette est un bon ami et une vieille connaissance qui est venu nous rendre visite plus d'une fois et viendra encore plusieurs fois... Et chacun connaît son propre héros, chaque spectateur a son propre Casse-Noisette. Quelqu'un se souvient et aime ce héros du conte de fées du même nom d'Ernst Hoffmann, quelqu'un, après avoir vu une fois, se souvient pour toujours du merveilleux dessin animé, et quelqu'un adore de tout son cœur le ballet « Casse-Noisette », auquel il a assisté pour la première fois en tant que enfant avec leurs parents, et maintenant il vient regarder « Casse-Noisette » avec ses enfants. Il s'agit d'un conte de fées avec une magnifique musique du grand compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski.

D'une manière ou d'une autre, Casse-Noisette est familier à tous les habitants de la Terre depuis l'enfance. De plus, il est un symbole de la magie du Nouvel An et des aventures mystérieuses qui l'accompagnent. Et pas seulement parce que le conte de fées Casse-Noisette se déroule à Noël : l'histoire elle-même est pleine de transformations merveilleuses et d'actions magiques.

Le ballet « Casse-Noisette » a été présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg en décembre 1892. Le spectacle « Casse-Noisette » a immédiatement conquis le cœur du public. À partir de ce moment, c'est devenu une bonne tradition d'organiser des représentations du ballet Casse-Noisette avant le Nouvel An. Ce spectacle est apprécié aussi bien par les enfants que par les adultes - après tout, tout le monde, sans exception, aime un conte de fées magique raconté à Noël. Pour chacun de nous, depuis l'enfance, il y a quelque chose de très proche et cher dans ce mot. Pour approfondir la capacité d'écouter de la musique, nous présenterons aux enfants groupe préparatoire avec une œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski du ballet « Casse-Noisette ». La partition du ballet « Casse-Noisette » est présentée en annexe.

1. À propos de la vie et de l'œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski

P.I. Tchaïkovski (7 mai 1840 - 6 novembre 1893) - un brillant compositeur russe, fierté de la culture musicale russe.

Né dans le village ouvrier de Votkinsk, dans la famille du chef du district minier de Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Tchaïkovski n’a passé que huit années d’enfance dans sa Votkinsk natale, mais les souvenirs de cette époque étaient toujours vivants dans l’âme du compositeur. La famille de mes parents adorait la musique, ma mère chantait bien et jouait du piano, et des soirées musicales étaient organisées à la maison. C'est au pays de Votkinsk qu'il doit les impressions musicales les plus puissantes. « Quant à l'élément russe dans ma musique en général, cela est dû au fait que j'ai grandi en pleine nature, dès l'enfance, très tôt, j'ai été imprégné de beauté inexplicable caractéristiques de la musique folklorique russe », a noté Piotr Ilitch.

Tchaïkovski a montré très tôt son talent pour la musique : à l'âge de cinq ans, il a commencé à jouer du piano, et trois ans plus tard, il a lu des notes et noté ses impressions musicales. En 1850-1859, à la demande de ses parents, Tchaïkovski étudia à la Faculté de droit, après quoi il fut affecté au ministère de la Justice. En 1855-1858, il suivit des cours de piano auprès du célèbre pianiste R. Kündinger, qui avait d'ailleurs une mauvaise opinion des capacités du futur compositeur. Ce n'est qu'en 1861 que Tchaïkovski commença des études sérieuses dans des cours de musique à la branche de Saint-Pétersbourg de la Société musicale russe. À l'automne 1862, il devint un étudiant converti de cours de musique Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dont il sort diplômé avec distinction en 1865 dans les classes de A.G. Rubinstein et N.I. Zaremba, qui apprécient hautement le talent de l'élève. Parallèlement, les premières œuvres majeures sont écrites pour orchestre symphonique: Ouverture « Orage » et Ouverture en fa majeur, « Danses des personnages », cantate pour solistes, chœur et orchestre sur l'ode de Schiller « À la joie » ( travail d'études supérieures), travaux de chambre. Après avoir quitté le service en mai 1863, il commença à gagner sa vie en donnant des cours.

Auteur de plus de 80 ouvrages, dont. dix opéras et trois ballets. Ses concertos et autres œuvres pour piano, sept symphonies, quatre suites, programme musique symphonique, les ballets « Le Lac des Cygnes », « La Belle au bois dormant », « Casse-Noisette » représentent une contribution extrêmement précieuse à la culture musicale mondiale. En plus de la musique pour adultes, il a écrit de nombreuses œuvres musicales merveilleuses pour les enfants et les jeunes.

Le compositeur aimait voyager, visitait différents pays et transmettait ses impressions en musique. Il était non seulement compositeur, mais aussi chef d'orchestre et enseignait également au Conservatoire de Moscou. Pour la grande contribution du compositeur au développement de l’art musical russe, le Conservatoire d’État de Moscou porte son nom.

A Moscou il y a salle de concert, nommé d'après lui. Une fois tous les quatre ans, il a lieu à Moscou compétition internationale nommé d'après Piotr Ilitch Tchaïkovski. Tous les musiciens du monde s’efforcent d’y participer.

Et maintenant, nous allons nous familiariser avec son œuvre - "Casse-Noisette".

Dans le ballet « Casse-Noisette » de Tchaïkovski, il y a une fusion étonnamment naturelle de l’expressif et du visuel, de la théâtralité et du psychologisme le plus profond. La scène de la croissance de l'arbre de Noël dans l'acte I est accompagnée d'une musique d'une échelle véritablement symphonique - d'abord alarmante, fantomatique, représentant l'agitation des souris et d'étranges visions nocturnes, elle s'étend progressivement, s'épanouit avec une belle mélodie qui se déroule sans fin. La musique incarne subtilement tout ce qui se passe dans la scène suivante : les cris de la sentinelle, les tambours, les militaires, quoique jouets, les fanfares, les grincements des souris, la tension du combat et la merveilleuse transformation de Casse-Noisette. La Valse des Flocons de Neige traduit parfaitement la sensation de froid, le jeu clair de lune et en même temps - les sentiments contradictoires de l'héroïne, qui se retrouve dans un monde magique mystérieux. Le divertimento de l'acte II comprend diverses danses : la danse du chocolat (espagnol brillant), du café (oriental raffiné et langoureux), du thé (brillant caractéristique, riche effets comiques chinois), ainsi que vif, dans l'esprit populaire, le trepak russe ; danse gracieusement stylisée des bergères ; danse comique de Mère Zhigon avec des enfants rampant sous sa jupe. Le summum du divertissement est la célèbre Valse des Fleurs avec sa variété de mélodies, son développement symphonique, sa pompe et sa solennité. La danse de la Fée Dragée est incroyablement gracieuse et subtile. Le point culminant lyrique de tout le ballet est l'adagio (dans la production originale - la Fée Dragée et le Prince, maintenant - Clara et Casse-Noisette).

2. Notes de cours avec des enfants d'âge préscolaire

Cible: activation et développement de l'imagination créatrice des enfants d'âge préscolaire dans le processus de perception des œuvres musicales.

Tâches:

1) Faites découvrir aux enfants la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski du ballet « Casse-Noisette ».

2) Connaissance du genre du ballet grâce à la connaissance de culture musicale P.I. Tchaïkovski.

3) Favoriser l’amour de la musique.

4) Élargissez vos horizons, cultivez le goût musical et esthétique.

VocabulaireEmploi: compositeur, ballet, auditeur, interprète, valse, genre.

Musicalmatériel du ballet « Casse-Noisette » : fragments du ballet « Marche », « Valse des Fleurs », « Danse de la Fée Dragée ».

Équipement: portrait de P.I. Tchaïkovski ; illustrations pour ballets; instruments de musique (violon, flûte, cloche); chaîne stéréo, lecteur DVD, ordinateur, projecteur multimédia, écran, fleurs artificielles pour valse ; Affiches A4 avec les noms d'instruments et d'œuvres musicales (violon, flûte, cloche, « Valse des fleurs », « Danse de la fée dragée », « Marche ») ; des carnets de croquis, peintures à l'aquarelle, pinceaux pour peindre.

PréparationÉvénements comprend les éléments suivants :

1) Développement des fondements de la conscience musicale et esthétique dans les cours précédents.

2) Formation d'idées sur la base figurative des œuvres musicales.

3) Développement d'idées sur les principaux genres musicaux et leurs types.

4) Les enfants apprennent la pièce « Marche » sur des instruments de musique bruyants.

Se déplacerDes classes:

Sur le mur central se trouve un grand portrait de P.I. Tchaïkovski.

Musicalprofesseur: Alors, aujourd'hui, nous irons à monde magique musique! Faisons connaissance avec la musique du grand compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski. Les gars, qui est P.I. Tchaïkovski ?

Réponses des enfants.

Musicalprofesseur: Droite. Souvenons-nous de P.I. Tchaïkovski. C'est un compositeur russe exceptionnel, connu dans le monde entier. Il est né dans l'Oural, à Votkinsk, le 25 avril 1840. Ses parents aimaient beaucoup la musique. Sa mère jouait du piano et chantait ; il y avait un orgue mécanique dans leur maison. Plus tard, après avoir déménagé à Moscou, il compose de la musique et s'engage dans un travail pédagogique : il enseigne aux futurs pianistes et compositeurs. Sa musique plaît et excite, elle est toujours sincère et véridique.

P.I. Tchaïkovski a écrit de nombreuses œuvres merveilleuses. Ce sont les opéras : « Mazeppa », « Eugène Onéguine », « Dame de pique" ; Œuvres symphoniques; Ballets « Le Lac des Cygnes », « La Belle au bois dormant », « Casse-Noisette » et bien plus encore.

Le mot « ballet » vient du latin « danser », lorsque les danseurs de ballet racontent à leur public tous les événements et les relations des personnages entre eux à travers la danse.

Réponses des enfants. Est-il possible de danser un conte de fées ?

Musicalprofesseur: Comment peux-tu danser ? Savez-vous combien de merveilleux ballets ont été mis en scène sur la base des contes de fées : « Casse-Noisette », « La Belle au Bois Dormant », « Le Petit Cheval à Bosse », vous ne pouvez pas tous les énumérer. Par le mouvement, les danseurs transmettent une variété de sentiments. Et le public est heureux et triste des personnages, comme s'il les avait entendus parler.

Mais avant d’écouter le morceau, dites-moi, les gars, comment devriez-vous écouter de la musique ?

Réponses des enfants : Il faut écouter attentivement, en silence. Vous pouvez fermer les yeux et imaginer l’image que véhicule cette œuvre.

Musicalprofesseur: Vous aimez probablement tous les contes de fées. Surtout si les événements dont ils parlent ont lieu le soir du Nouvel An. Un de ceux-là Contes du Nouvel An« Casse-Noisette et le roi des souris » a été écrit par l'écrivain allemand Ernst Hoffmann. Et le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit une musique basée sur ce conte de fées et le résultat a été un merveilleux ballet « Casse-Noisette ». Et c'est avec des extraits de ce ballet que nous ferons aujourd'hui votre connaissance.

Un professeur de musique raconte un conte de fées sur un fond musical calme.

Il s'agit d'un conte de fées sur les aventures étonnantes de la jeune fille Marie. Les événements de ce ballet magique ont lieu le soir du Nouvel An. Dans le ballet, les héros sont divisés en héros réels et fictifs. Masha, son frère, leurs parents, les invités aux vacances, le vieux magicien - tous ces personnages sont de véritables personnages du ballet.

L'horloge du salon sonna neuf fois. Le grand hibou sur l'horloge se redressa et battit des ailes. Il semble que tout soit prêt. Les vacances peuvent commencer. - Entrez, les enfants ! - le conseiller du Seigneur a ouvert grand les portes. Un groupe bruyant d'enfants a fait irruption dans la pièce et... s'est figé sur le seuil de surprise et de ravissement.

Au milieu de la pièce, un magnifique sapin de Noël brillait de lumières. Des noix sucrées, des pommes et des bonbons colorés poussaient sur ses branches, des boules d'or et d'argent brillaient, de magnifiques hussards et des chevaux blancs comme neige étaient prêts à se précipiter à l'attaque à tout moment, et des poupées élégantes les regardaient avec des regards admiratifs.

Puis la marche a éclaté et le propriétaire de la maison a commencé à distribuer des cadeaux.

Des flocons de neige volent devant les fenêtres, mais la pièce où sont rassemblés les enfants est chaleureuse et confortable. Tout le monde marche et danse joyeusement autour du sapin de Noël décoré.

Audience. "Mars" sonne.

Écoutez attentivement et vous serez en mesure de déterminer quand les garçons marchent autour de l'arbre et quand les filles dansent. La musique des garçons est en effet écrite au rythme d'une véritable marche, quoique enfantine. Et la musique des filles est plus gracieuse et plus rapide.

Musicalprofesseur: Nous avons donc maintenant écouté la marche du ballet « Casse-Noisette ». Avez-vous aimé cette pièce ? Que pouvez-vous imaginer en écoutant cette musique ?

Conversation avec les enfants à partir de ce qu'ils ont écouté. En réécoutant, l'illustration est constituée de mouvements de danse.

Un invité mystérieux apparaît dans la salle : il s'agit de l'horloger Drosselmeir, le parrain de Marie et de son frère Franz. Il tient des jouets dans ses mains, et parmi eux se trouve une drôle de poupée qui peut casser des noix - c'est Casse-Noisette. Nouveau jouet J'aime particulièrement Marie ! Comme Marie est heureuse ! Après tout, ce bal, ces fleurs et cette musique - tout était pour elle et, plus important encore, à côté d'elle se trouvait son fidèle ami Casse-Noisette.

La soirée festive se termine. Les invités s'en vont. Marie met Casse-Noisette cassé au lit et s'en va tristement. Mais elle n'arrive pas à dormir... Elle se dirige tranquillement vers Casse-Noisette. Il semble à Marie que l'arbre commence à pousser et que les poupées et les jouets prennent vie.

Musicalprofesseur: P. Tchaïkovski a écrit à ce sujet dans son journal : « Le sapin de Noël commence à pousser. La musique continue pendant 48 mesures dans un crescendo sans fin » - un terme musical qui fait référence à l'intensification du son. Écoutons comment, avec l'aide de l'orchestre, sous nos yeux, un petit sapin de Noël domestique se transforme en un grand et gigantesque.

Ecoute d'un extrait du ballet « Casse-Noisette », illustré par les mouvements de la croissance d'un sapin de Noël.

Et maintenant, quand l’arbre est devenu grand, des souris sortent soudainement de toutes les fissures. L'armée maléfique des souris détruit les soldats en pain d'épice, et une véritable guerre s'ensuit entre eux et les poupées commandées par Casse-Noisette. La bataille a duré longtemps, Masha ne savait pas comment aider, mais à un moment donné, elle a enlevé sa chaussure de son pied et l'a jetée sur roi des souris. La musique s'arrête, Casse-Noisette se transforme en prince, qui remercie Marie et l'invite à le suivre au pays des fées. Téléchargé devra traverser la forêt magique d'hiver. Nous écoutons ce fragment, il s'appelle « Valse des flocons de neige ».

Audience. "Valse des flocons de neige."

Musicalprofesseur: Dis-moi, à quel genre de musique ça ressemble ?

Réponses des enfants.

Musicalprofesseur: (le conte est accompagné d'un fond musical calme).

Nous voilà. Konfetenburg est une ville joyeuse et bruyante. Les portes de cette ville sont faites de macarons. Et à proximité se trouve le Bosquet de Fruits Confits, dont tous les arbres sont fabriqués à partir de fruits confits. Les vacances commencent. Café, thé, sucettes, bergères et fleurs, tout le monde danse. Le compositeur P. Tchaïkovski a composé sa propre musique pour chaque habitant de Confetenburg. Par exemple, pour le chocolat - " danse espagnole", pour le thé originaire de Chine - "Danse chinoise".

La maîtresse du palais du sucre de conte de fées a aussi sa propre danse. Son nom est la Fée Dragée. La Danse de la Fée Dragée se distingue par le son inhabituel de l'orchestre. Lorsque le compositeur P. Chakovsky était en France, il y a entendu un instrument de musique inhabituel appelé célesta - un instrument qui se joue en appuyant sur les touches et qui a un timbre argenté froid et transparent. Surtout pour le rôle de la Fée Dragée, à la demande de P.I. Tchaïkovski, l'instrument a été amené en Russie. Lorsque le célesta résonne dans la musique de la Fée Dragée, il semble que l'on entende le carillon mélodique des cloches, le débordement des fontaines de boissons sucrées, l'éclat des bonbons multicolores et le scintillement des bijoux. Elle est mystérieuse et belle. Tiens, écoute...

Audience. "Danse de la fée Dragée."

Musicalprofesseur: Avez-vous aimé la pièce ? Qu'as-tu imaginé ?

Réponses des enfants.

Fdepuiscultureljuste une minute.

On frappe à la porte.

Musicalprofesseur: Hé les gars, qui frappe à notre porte ?

Une flûte apparaît.

Regardez les gars. Cet instrument de musique s'appelle - flûte. Écoutez comment ça sonne... Nous accrochons l'inscription « flûte » au tableau.

Le professeur de musique joue quelques notes de flûte et les montre aux enfants.

On frappe à la porte.

Musicalprofesseur: Oh les gars, quelqu'un frappe encore... Qui ça peut être ??!?...

Un violon apparaît.

Regarder. Cet instrument de musique s'appelle - violon. Nous accrochons l'inscription « violon » au tableau.

Écoutez à quel point cela peut paraître différent.

Le professeur de musique montre le violon aux enfants, puis joue quelques phrases dessus, comme « ours » et « oiseau ».

"La Valse des Fleurs" retentit. Les enfants dessinent la musique telle qu'ils l'imaginent. Les meilleurs dessins sont affichés au tableau.

A la fin du cours, le morceau est réécouté.

Tous les dessins sont affichés au tableau. Discuté.

Musicalprofesseur: Quelle œuvre de compositeur avons-nous rencontrée aujourd'hui ? De quelle œuvre avez-vous écouté des extraits ? Qu’avez-vous le plus aimé dans la leçon ?

Réponses des enfants.

Musicalprofesseur: Alors les gars. Aujourd'hui, nous avons fait connaissance avec le travail du merveilleux compositeur P.I. Tchaïkovski, vous allez maintenant prendre les dessins et quitter la salle pour la « Marche ». J’espère que vous avez aimé son travail et que vous avez développé un intérêt pour le travail du compositeur et une envie de mieux connaître sa musique.

Merci à tous. Au revoir.

conclusions

Ainsi, les principaux objectifs de cet événement ont été atteints :

1) éducatif : initier l'enfant au monde de l'art à travers des expériences de créativité, de fantaisie et de jeu, le développement de l'expression personnelle et de l'individualité de l'enfant.

2) tâches éducatives : éducation du goût musical et esthétique ; apprendre aux enfants à interagir les uns avec les autres, développer des compétences de communication.

3) tâches de développement : développer la capacité à construire des analogies associatives entre des images de la réalité et des images sonores, plastiques et artistiques capturées dans des œuvres d'art ; développement du sens du rythme et de la mesure.

Les tâches ci-dessus dans les classes ont été résolues dans une relation complexe et étroite, du fait que la leçon avait une intrigue - une intrigue, un point culminant et un dénouement.

Lors de la planification de cette leçon, nous avons essayé de prendre en compte les caractéristiques et les capacités des enfants : montrer la culture de l'écoute de la musique et sa description figurative, sa présentation, sa devinette des images ; capacité et désir d'improviser des mouvements de danse sur de la musique ; l'amour des enfants pour le jeu.

Les travaux préparatoires suivants ont été réalisés avec les enfants :

- sélectionné matériel méthodologique, manuels, un coin « Mon Tchaïkovski » a été décoré ;

- sélectionné matériel didactiqueà visionner avec les enfants : albums « L'enfance de P.I. Tchaïkovski », album thématique « À travers les pages des œuvres du compositeur » ;

- du matériel de jeu a été réalisé : jeux didactiques « Œuvres de Tchaïkovski - « Casse-Noisette », « Les Saisons », « Album pour enfants » (images découpées). Ces jeux aideront les enfants à consolider de manière ludique les connaissances acquises lors des activités organisées.

Écouter de la musique et analyser verbalement des images musicales permet aux enfants d'apprendre à identifier et à différencier les sons musicaux.

Inclure le dessin de base dans une leçon la rend mémorable, et un changement d'activité est nécessaire pour les enfants, car les enfants, en règle générale, n'ont pas encore la patience nécessaire.

Les cours avaient lieu le matin dans la salle de musique avec les enfants du groupe préparatoire. Le cours a réuni 10 enfants, un enseignant et un directeur musical. La salle de musique dispose de tout le support musical et technique nécessaire - un instrument de musique (clavinova, piano), un centre musical, un écran multimédia, un ordinateur, un grand miroir dans lequel les enfants se voient et contrôlent leurs mouvements musicaux et rythmiques. Pour animer les cours, la salle de musique est divisée en zones :

- espace d'écoute - perception de la musique et visionnage de vidéos ;

- un espace d'exercices et de jeux musicaux et moteurs ;

-zone pour dessiner.

Ce zonage aide les enfants à passer continuellement d’une activité à une autre.

Grande valeur pour la résolution de problèmes développement esthétique les enfants sont affectés à la sélection du répertoire. Le principal critère d'importance de toute œuvre est son contenu, accessible aux enfants. La force de l'impact émotionnel de la pièce interprétée dépend en grande partie de la manière dont nous sommes capables de la présenter, de ce que nous en disons, de la manière dont nous attirons l'attention des enfants pour que l'œuvre touche leur cœur et suscite leur intérêt.

Dans cette leçon, la musique du ballet « Casse-Noisette » de P.I. Tchaïkovski a été utilisée. La qualité des phonogrammes et des reproductions était élevée et correspondait aux objectifs du programme et au niveau de développement des enfants.

les enfants se sont familiarisés avec la vie et l'œuvre du grand compositeur russe P.I. Tchaïkovski, avec ses œuvres principales, avec les héros de ces œuvres à travers du matériel ludique, l'utilisation des technologies de l'information, de la communication et du multimédia, ainsi qu'à travers la créativité artistique (dessin) . De plus, le professeur de musique a interprété d'excellentes œuvres de Tchaïkovski au piano.

Les principes suivants ont été mis en œuvre dans les classes :

Le principe du développement global. La communication avec l'art de la musique est un puissant facteur éducatif et de développement, et dans le processus d'apprentissage, il est important de sélectionner un répertoire significatif et hautement artistique qui élève et enrichit spirituellement chaque élève. Et plus il écoute de la bonne musique, plus il peut clairement tracer la frontière entre une performance médiocre et une œuvre hautement artistique.

Le principe du jeu à la conscience implique la modélisation d'une situation de jeu et, par le jeu, la formation d'une attitude consciente envers l'activité musicale, la maîtrise des connaissances, des compétences et des capacités. La tâche de l'enseignant est d'apprendre à l'enfant à analyser consciemment des œuvres musicales, à contrôler le son de la voix, la cohérence du jeu dans l'ensemble et à déterminer ses avantages et ses inconvénients.

Le principe de systématicité et de cohérence se manifeste dans la complication progressive du répertoire. De nombreux travaux préliminaires ont été réalisés pour développer la perception (l'écoute) de la musique et les enfants sont désormais capables d'analyser des œuvres musicales au contenu figuratif plus complexe.

Les méthodes et techniques suivantes ont été utilisées :

La méthode explicative et illustrative consiste à expliquer et à montrer des œuvres musicales en combinaison avec des illustrations artistiques ou des images graphiques.

La technique consistant à écouter la démonstration de l’enseignant et à analyser ce qui a été entendu. L'interprétation expressive d'une œuvre par un enseignant suscite une réponse émotionnelle chez les enfants. Ils peuvent décrire la musique dans son ensemble (lumineuse, fabuleuse, affectueuse) ;

La technique consistant à inventer une intrigue et à créer une situation de jeu. Grâce à cette technique, l'interprétation de toute œuvre vocale ou instrumentale se transforme en une mini-performance, et ici point important est une réactivité émotionnelle et une performance expressive avec des éléments de théâtralité précisément dans les premiers stades de la formation ; - technique d'écoute active de la musique.

Cette leçon est structurée de manière à ce que les types d'activités (actives et passives) se remplacent pour assurer l'efficacité et l'intérêt des enfants pendant tous les cours. Ainsi, écouter de la musique a été remplacé par jouer et dessiner. Lors de la préparation et de la direction des cours, le professeur de musique et l'éducateur ont travaillé en étroite collaboration et ont interagi les uns avec les autres, ce qui a permis aux cours de se révéler riches en différents types d'activités. Ils ont agi non seulement comme mentors, mais aussi comme participants directs : ils ont chanté avec les enfants, fait de la gymnastique articulatoire, joué et communiqué avec les enfants dans un style démocratique. Cela a permis aux enfants de se sentir égaux aux adultes et d’être co-auteurs de ce qui se passait.

Le résultat final était les connaissances dont les enfants d'âge préscolaire ont fait preuve au cours de la conversation :

- la capacité d'exprimer sa propre opinion, d'analyser et de réagir rapidement à ce qui se passe.

- acquisition de compétences en communication sociale avec les adultes.

Mais l'essentiel est l'émergence d'un intérêt pour l'écoute de la musique et l'initiative des enfants, un désir indépendant d'écouter un morceau de musique. Les enfants ont montré un vif intérêt pour ce qu’ils ont vu et entendu, ont exprimé leurs opinions et leurs réactions émotionnelles ont été positives. Ils ont eu la possibilité de choisir - chacun, en fonction de ses préférences personnelles, réfléchi de manière indépendante image artistique musique entendue et interprétée.

Je crois qu'en collaboration avec le professeur, nous avons pu atteindre nos objectifs. De telles activités ont un effet positif sur le développement des capacités musicales et artistiques des enfants d'âge préscolaire.

Ainsi, des activités ciblées et systématiques, le développement de cette leçon, permettent de réaliser efficacement les possibilités de l'éducation musicale chez les enfants d'âge préscolaire. La mise en œuvre de ce projet a montré l'importance de l'initiative et de la direction créative de l'enseignant et des enfants.

Bibliographie

1. Gogoberidze A.G. Théorie et méthodes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire : Manuel. manuel / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M. : Centre d'édition « Académie », 2005. - 320 p.

2.Zatsepina M.B. Éducation musicale à la maternelle. Programme et recommandations méthodologiques / M.B. Zatsepina. - M. : Mosaika-Sintez, 2006. - 96 p.

3. Musique jouant pour les enfants et les adultes / Under. éd. Yu.V. Barakhtina. - Novossibirsk : Maison d'édition Okarina, 2005. - 86 p.

4. Poznanski A.N. Piotr Tchaïkovski : Biographie. En 2 vol. / A.N. Poznanski. - Saint-Pétersbourg : Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

5. Radynova O.P. Chefs-d'œuvre musicaux. Programme d'auteur pour le développement musical des enfants d'âge préscolaire / O. P. Radynova. - M. : Académie, 1998. - 240 p.

Application

Mars (extrait)

Publié sur Allbest.ru

Documents similaires

Connaître les œuvres de P.I. Tchaïkovski dans classes juniors DMSh. Biographie du grand compositeur. Analyse primaire de ses œuvres musicales. Étudier la construction de la musique. Analyse de la musique de l'ouverture de Roméo et Juliette. Le concept d'un travail logiciel.

test, ajouté le 14/09/2011


Expérience dans le développement de la perception de la musique classique chez les enfants de 5e année de vie lors de cours de synthèse des arts à l'école d'art pour enfants n°4 de Biysk. Formation d'une ambiance émotionnelle, éveil d'associations à l'écoute d'œuvres de « l'Album pour enfants » de P.I. Tchaïkovski.

résumé, ajouté le 10/05/2013


Caractéristiques psychologiques et pédagogiques d'intérêt pour l'art musical. Utiliser les possibilités de connexions interdisciplinaires pour développer l'intérêt des plus jeunes écoliers pour les cours de musique. Travaux pratiques pour développer l'intérêt des plus jeunes écoliers pour la matière.

travail de cours, ajouté le 14/08/2013


Animer une leçon avec des enfants d'âge préscolaire à partir d'une œuvre musicale de P.I. Tchaïkovski « Valse des fleurs ». Initier à la beauté de la nature et de l'art, développer la réactivité émotionnelle. Formation de la capacité de percevoir un morceau de musique.

test, ajouté le 25/09/2014


Buts et objectifs de l'éducation musicale à la maternelle. Méthodes formation musicale. L'influence de la musique sur le développement des enfants. Le processus de formation des représentations musicales et auditives. Formation en danse comment priorité cours de mouvement musical.

test, ajouté le 19/11/2015


Caractéristiques d'âge développement musical des enfants d'âge préscolaire et préscolaire. Le rôle de l'écoute de la musique dans le développement global des enfants, analyse du répertoire du programme de la section écoute musicale par tranche d'âge et indépendance des activités des élèves.

résumé, ajouté le 27/05/2012


Les institutions culturelles pour enfants en tant qu'institution sociale. Fonctions et principales activités des institutions culturelles pour enfants. Développement de la créativité musicale des enfants dans un studio de musique instrumentale. Caractéristiques méthodologiques des activités du projet.

thèse, ajoutée le 10/02/2013


Les principales tâches de l'éducation musicale des enfants. Organisation du travail sur éducation musicale dans un établissement d'enseignement préscolaire. Planification et comptabilité des travaux sur l'éducation musicale et le développement des enfants. La relation entre le développement musical et l'éducation.

résumé, ajouté le 12/04/2010


Formation de la personnalité créative d’un enfant à travers des activités théâtrales. Le rôle et la spécificité des activités théâtrales dans le processus de développement musical des enfants. Analyse de programmes mêlant activités théâtrales et éducation musicale.

travail de cours, ajouté le 15/11/2010


Développement musical et créatif des enfants. L'essence de l'organisation d'une activité créative dans un cours de musique. Analyse de la quantité et de la qualité des tâches créatives dans un manuel de musique pour la troisième année. Ensemble systématisé de tâches créatives "Kaléidoscope".

Activer le potentiel créatif des enfants d'âge préscolaire grâce à l'initiation à l'art de la musique dans le cadre de la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation

Kremer Olga Vladimirovna,

directeur musical de l'établissement d'enseignement préscolaire MB « Kindergarten No. 37 »

Novokouznetsk

Conformément à la norme éducative de l'État fédéral l'éducation préscolaire activité musicale - il s'agit d'une forme d'activité enfant qui lui donne la possibilité de choisir les postes les plus proches et les plus réussis dans la mise en œuvre : auditeur, interprète, écrivain.

Le développement artistique et esthétique présuppose

1. Développement des conditions préalables à la perception et à la compréhension valeur-sémantique des œuvres d'art (verbales, musicales, visuelles), du monde naturel.

2. Formation d'une attitude esthétique envers le monde environnant.

3. Formation d'idées élémentaires sur les types d'art ; perception de la musique, de la fiction, du folklore.

4. Stimuler l'empathie pour les personnages des œuvres d'art.

5. Mise en œuvre d'activités créatives indépendantes des enfants (visuelles, constructives - modelage, musicales, etc.)

La créativité couvre un large éventail d’activités humaines : la science, l’art, toutes les inventions de la civilisation humaine et les formes mêmes de la vie humaine sont créés par la créativité. Directement dans l'activité musicale, cela se produit à travers

Perception de la musique.

Performance (vocal, instrumental):

• jouer des instruments de musique pour enfants.

Création (vocal, instrumental):

• mouvements musicaux et rythmiques ;

  activités musicales et ludiques;

  jouer des instruments de musique

DANS différentes formes Activités éducatives

Tableau 1 " Activités musicales»

Formes d'activités éducatives
Activités éducatives directes	Moments de régime	Activités indépendantes des enfants
Écouter de la musique; expérimenter avec les sons; jeu musical et didactique ; orchestre de bruit; apprendre des jeux musicaux et des danses; chanter ensemble ; improvisation; conversation intégrative; activités d'intégration; performance musicale commune et individuelle; exercice musical; chant; étude de danse plastique motrice; tâche créative; concert d'improvisations; musical jeu d'histoire	Écouter de la musique qui accompagne les moments de routine ; jeu musical en plein air en marchant ; activités d'intégration; concert-improvisation en balade	Activités musicales initiées par l'enfant

En pédagogie préscolaire, on distingue les conditions de développement de la créativité des enfants :

Début précoce initiation précoceà l'activité créatrice.

Création par des adultes pour un enfant d'un sentiment de sécurité extérieure lorsqu'il sait que ses manifestations créatives ne recevront pas une évaluation négative de la part des adultes.

Former chez un enfant un sentiment de sécurité intérieure, de détente et de liberté grâce au soutien des adultes dans ses efforts créatifs.

Maintenir un état émotionnel dans le processus d'activité créatrice, démontrant à l'enfant une attitude positive envers lui et ses activités : sourire, applaudir, montrer un intérêt facial.

Créer une situation de réussite pour l'enfant.

Absence de coercition externe ou de réglementation stricte des activités.

Enrichissement de l’environnement sujet-spatial pour la mise en œuvre de l’activité créatrice de l’enfant.

Un environnement enrichi présuppose l’unité des moyens sociaux et objectifs pour assurer la diversité des activités de l’enfant.

La personnalité créative de l'enseignant lui-même. Seule une personne créative qui sort des sentiers battus peut élever une personne créative.

Impliquer les enfants dans la créativité musicale nécessite des efforts pédagogiques particuliers. Tout d'abord, l'enseignant doit maîtriser pratiquement le modèle d'interaction axée sur la personnalité avec les enfants. Ce n’est que dans une situation où l’on s’appuie sur les principes de la pédagogie humaniste que les activités ludiques des enfants trouveront leur place. véritable signification: apportera joie et plaisir aux enfants, conduira à la libération de la créativité et de l'expression de soi, les enrichira

La méthodologie d'organisation de l'activité créative doit être basée sur les principes suivants :

la liberté d'expression, lorsqu'un adulte aide un enfant à organiser des activités créatives, ne lui impose pas de sujet, lui donne la liberté d'exprimer son propre « je » : « Fais ce que tu veux, comme tu l'aimes ».

lors de l'organisation d'activités musicales, il est nécessaire de donner à l'enfant la possibilité de s'exprimer partout où il peut exprimer son « je » ;

attirer chaque enfant : il n'y a pas d'enfants sans talent, chacun a ses propres inclinations, capacités, chacun peut se montrer et montrer son activité quelque part. expérience personnelle avec la musique.

Dans mon activité professionnelle J'utilise beaucoup les jeux de transformation

Les jeux de transformation aident les enfants à contrôler les muscles de leur corps, à les tendre et à les détendre volontairement. de même pour parties séparées corps, jambes, bras, y compris les mains. L'accompagnement musical est choisi en fonction du contenu des jeux.

	des exercices	note
"Poupées en bois et en chiffon"	Lors de la représentation d'actions et de gestes poupées en bois Les muscles des jambes, du corps et des bras sont tendus. Les mouvements sont brusques ; en tournant à droite et à gauche, le cou, les bras et les épaules restent immobiles. La « poupée » bouge ses jambes sans plier les genoux. Imiter des poupées de chiffon, il faut soulager les excès de tension dans les épaules et le corps, les bras « pendent » passivement. Le corps tourne d'abord à droite, puis à gauche, tandis que les bras s'enroulent autour du corps, la tête tourne, bien que les pieds restent en place.	La musique est énergique, avec un rythme clair, saccadé. La musique est calme, legato.
"Pattes qui grattent"	Redressage et flexion progressifs des doigts) Les bras sont pliés au niveau des coudes, les mains sont serrées en poings et levées. Petit à petit, avec effort, tous les doigts se redressent et s'écartent le plus possible sur les côtés (« le chat lâche ses griffes »). Puis, sans s'arrêter, les doigts sont serrés en un poing (« le chat a caché ses griffes »). Le mouvement est répété plusieurs fois de manière continue et fluide, avec une grande amplitude.	Plus tard, l'exercice devrait inclure le mouvement de tout le bras : tantôt en le pliant au niveau du coude, tantôt en le redressant.
"Moineaux et grues."	Les enfants sautent joyeusement comme des moineaux sur une musique rapide. Lorsque le rythme ralentit, ils passent à un pas doux, puis, au signal d'un adulte, ils appuient sur leur jambe, la tiennent avec leurs mains par derrière et se figent, comme des « grues », se tiennent dans la même position - qui prend plus longtemps?
"Moulin"	(mouvements circulaires des mains) Les enfants décrivent de grands cercles avec leurs mains. Les mouvements sont effectués en continu, plusieurs fois de suite, à un rythme assez rapide (les mains volent comme si elles n'étaient pas les leurs).	Il faut s'assurer qu'il n'y a pas de tensions au niveau des épaules, qui perturberaient le bon mouvement circulaire et provoqueraient une angulaire.
"Locomotives"	(mouvement circulaire des épaules) Les bras sont pliés au niveau des coudes, les doigts sont serrés en un poing. Mouvement circulaire continu et tranquille des épaules vers le haut - l'arrière - le bas - l'avant. Les coudes ne s'éloignent pas du corps. L'amplitude de mouvement dans toutes les directions doit être maximale ; lors du recul des épaules, la tension augmente, les coudes se rapprochent, la tête penche en arrière.	L'exercice est effectué plusieurs fois de suite sans s'arrêter.

A l'aide de l'exemple de l'organisation de jeux avec des enfants - improvisations plastiques sur musique, j'évalue la musicalité - la capacité de percevoir et de transmettre en mouvement une image et des moyens d'expression de base, de changer de mouvement en fonction des phrases, du tempo et du rythme. La conformité de l'exécution des mouvements avec la musique est évaluée (en cours d'exécution indépendante - sans démonstration d'un professeur). Pour chaque âge déterminé différents critères conformément aux indicateurs d’âge moyen du développement de l’enfant, en se concentrant sur l’étendue des compétences révélées dans les tâches.

L'évaluation est donnée sur un système en 5 points.

Pour évaluer les enfants de 4 ans:

5 points – capacité à transmettre le caractère de la mélodie, démarrer de manière indépendante

et terminez le mouvement avec la musique, changez les mouvements pour

chaque partie de la musique

4 – 2 points – les mouvements expriment le caractère général de la musique, le tempo,

le début et la fin d'un morceau de musique ne coïncident pas

0 – 1 point – les mouvements ne reflètent pas la nature de la musique et ne coïncident pas avec

le tempo, le rythme, mais aussi avec le début et la fin de l'œuvre.

Pour évaluer les enfants de 7 ans:

5 points – les mouvements expriment l’image musicale et coïncident avec le subtil

nuances, phrases,

4 – 2 points – transmettre uniquement le caractère général, le tempo et le rythme de la mesure,

0 – 1 point – les mouvements ne correspondent pas au tempo ou au rythme de la musique,

concentré uniquement sur le début et la fin du son, ainsi que

aux frais et à présenter à un adulte.

Le processus d'inclusion d'un enfant dans le jeu musical est construit par l'enseignant selon un certain algorithme. Considérons les principales étapes de ce processus

Première étape

Première étape - démonstration par l'enseignant des options d'incarnations plastiques de la musique, sa propre modélisation créative des images d'une œuvre musicale. L'enseignant doit maîtriser son corps et être capable de montrer aux enfants le lien entre la plasticité corporelle et son musical. L'enseignant montre aux enfants à quel point le corps humain peut réagir aux moindres changements dans le flux musical. Il est important pour un enseignant de développer cette qualité spécifique des mouvements associée à la modélisation plastique des images musicales. Il faut un certain temps d'auto-préparation afin de combiner les capacités motrices et expressives individuelles avec l'habileté du mouvement musical et plastique.

Seconde phase

Seconde phase - les enfants répètent des mouvements après le professeur. Dans une leçon avec des enfants, il n'y a pas de division entre les première et deuxième étapes. L'enseignant joue le rôle de leader dans le jeu d'improvisation, et les enfants le regardent et copient simultanément ses mouvements. L’enseignant doit contrôler pleinement ses actions et, discrètement, en utilisant des techniques de jeu, corriger les actions des enfants. Dans le même temps, l'enseignant doit être conscient que dans le jeu, il doit modéliser la musique de la manière la plus précise et expressive possible.

Correction pédagogique dans le cadre d'un jeu musical, il aborde principalement les bases. Tout d'abord, l'enseignant doit encourager les enfants à remplir de mouvement tout l'espace de la pièce dans laquelle se déroule le cours. Il est important que l'ensemble de l'espace de jeu soit maîtrisé par l'enfant afin qu'il puisse s'y retrouver et n'ait pas peur d'effectuer divers mouvements. Des exercices similaires avec les enfants peuvent être réalisés sous forme de pauses musicales en classe (toutes, pas nécessairement musicales), selon la place du jeu dans la routine quotidienne de l'enfant, la musique peut être énergique, joyeuse ou, au contraire, apaisante et relaxante.

Troisième étape

Lorsque les tâches des première et deuxième étapes sont terminées, vous pouvez passer à la troisième étape, c'est-à-dire directement à jeux - improvisations plastiques les enfants eux-mêmes.

A ce stade, il est nécessaire d'introduire des règles.

1. N'importe qui peut être un leader quand ce sera son tour.

La « file d'attente » est facile à organiser en lui donnant la forme d'un cercle : les enfants forment un cercle et se passent le rôle de leader autour du cercle (dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou dans le sens des aiguilles d'une montre, comme convenu). Lorsque les enfants maîtrisent la forme d'un cercle général, on peut passer à plusieurs petits cercles, carrés, triangles, se déplacer avec un serpent, jouer à deux, etc.

2. Toute action proposée par le présentateur doit être acceptée sans discussion. et être répété exactement par tout le monde.

Même si l’enfant est confus et se contente de rester debout ou de marquer le pas, le jeu ne doit pas s’arrêter. Tous les autres peuvent également se lever et marquer le pas après le leader. L'enseignant, qui participe au jeu sur un pied d'égalité avec tous les autres, doit dans ce cas assumer le rôle de « chef d'orchestre » et aider l'enfant à sortir dignement de la situation actuelle.

3. Chacun peut rester hôte aussi longtemps qu'il le souhaite. L'enfant peut transmettre son rôle de leader au suivant quand il le souhaite ou lorsque son imagination s'épuise.

Plus tard, certains enfants deviennent tellement à l’aise avec le rôle de leader qu’ils hésitent à le confier à un autre. Dans de tels cas, l'enseignant doit changer la règle : les dirigeants changent pour chaque phrase musicale, couplet ou partie d'une œuvre musicale.

L’art musical a un impact incontestable sur la personnalité d’un enfant dès son plus jeune âge. âge préscolaire, dans son processus créatif, contribue à l'accumulation d'un thésaurus musical. Grâce à la familiarisation avec l'art de la musique, le potentiel créatif d'une personne est activé, les principes intellectuels et sensoriels se développent, et plus ces composants sont posés tôt, plus leur manifestation sera active dans la familiarisation avec les valeurs artistiques de la culture mondiale.

Littérature

1. Artemyeva, T.I. Aspect méthodologique du problème des capacités. – M. : Nauka, 1977.

2. Vetlugina N.A., Développement musical enfant, M., 2005

3. Vygotsky L. S., Imagination et créativité dans l'enfance, 2e éd., M., 2001.

4. Guseva E.P.. Levochkina I.A.. Pechenkov V.V.. Tikhomirova I.V. Aspects émotionnels de la musicalité. Type de personne artistique (études approfondies). M., 1994,

5. Kabalevsky D. B. Comment parler de musique aux enfants ? M..2005

"Initier les enfants à l'art de la musique à travers l'intégration de divers types d'activités musicales et artistiques utilisant les TIC" Bocharnikova S.V. Directeur musical MBDOU d/s 12 Novotcherkassk Département de l'éducation de l'administration de la ville de Novotcherkassk établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal jardin d'enfants de développement général 12

Validité de l'idée d'utiliser les TIC Dans les exigences de l'État fédéral publiées dans l'arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie du 23 novembre 2009 655, le principe d'intégration est mis en avant comme l'un des principes fondamentaux des principes. Le contenu du domaine éducatif « Musique » vise à atteindre l'objectif de développer la musicalité des enfants, la capacité de percevoir émotionnellement la musique en résolvant les tâches suivantes : développement d'activités musicales et artistiques ; introduction à l'art de la musique. L'essence de l'idée : utiliser technologies de l'information augmente la motivation d'apprentissage des enfants et entraîne un certain nombre de conséquences positives :. facilite psychologiquement le processus d'apprentissage du matériel par les enfants; suscite un vif intérêt pour le sujet de la connaissance; · élargit les horizons généraux des enfants; · le niveau d'utilisation des aides visuelles en classe augmente ; Nouveauté de l'idée : L'utilisation des technologies de l'information permet d'enrichir considérablement, d'actualiser qualitativement le processus d'intégration et d'augmenter son efficacité. L'éventail des manifestations des capacités créatives des enfants s'élargit.

Pertinence de l'idée pédagogique Lors de l'utilisation des TIC, tous les types de perception (visuelle, auditive, sensorielle) se développent

Avantages des activités musicales utilisant les TIC L'utilisation d'animations et de moments de surprise rend le processus cognitif intéressant et expressif ; Les enfants reçoivent l'approbation non seulement de l'enseignant, mais aussi de l'ordinateur sous forme d'images, de réponses, de prix, accompagnés d'une conception sonore (par exemple, lors de l'exécution d'une tâche rythmée dans le jeu « Habiller le sapin de Noël », Père Noël montre un geste d'approbation) Une combinaison harmonieuse de moyens traditionnels avec l'utilisation de présentations permet d'augmenter considérablement la motivation des enfants pour les cours (technique : le meilleur travail des enfants est à la télévision)

L'utilisation des TIC favorise le développement de qualités intégratives : communication, capacité à gérer son comportement, capacité à résoudre des problèmes intellectuels et personnels « Curieux, actif » L'activité musicale avec l'utilisation des TIC provoque une plus grande activité chez les enfants, un vif intérêt « Émotionnellement réactif » Le degré de réactivité émotionnelle, les manifestations émotionnelles externes. « Avoir maîtrisé les compétences et aptitudes nécessaires » Les compétences d'interprétation et de création s'améliorent et l'intérêt augmente. TIC

Pour développer l’audition rythmique, j’utilise des images au lieu d’icônes (les durées quadruples sont de grandes images, les huitièmes sont de petites)), ce qui contribue à un plus grand intérêt des enfants. Modèles pour le développement de l'audition rythmique. Tâche : Applaudissez des formules rythmiques ou jouez-les sur des instruments de musique pour enfants

Pour développer l'audition, j'utilise des images au lieu de notes, ce qui attire également les enfants et active leurs capacités créatives. Modèle pour le développement de l'audition pitch - boire, applaudir « La souris joyeuse » Tutoriel vidéo pour le développement de l'audition pitch.

Lorsque vous jouez des instruments de musique pour enfants, les présentations et les partitions vidéo offrent l'occasion de faire preuve de créativité. L'utilisation des TIC élargit considérablement la gamme conceptuelle des sujets musicaux et rend le son spécifique des instruments de musique accessible et compréhensible pour les enfants.

Lors de la familiarisation avec le travail des compositeurs, l'utilisation de programmes informatiques permet aux enfants d'entendre des performances professionnelles pures. œuvres classiques, comparez ce que vous avez entendu et vu. Examiner un portrait multimédia Écouter l'œuvre d'un compositeur Regarder des illustrations vidéo d'œuvres Moussorgski M.P. Prokofiev S.S.

L'utilisation des TIC permet matériel musical accessible à la perception non seulement via des analyseurs auditifs, mais aussi via des analyseurs visuels et kinesthésiques. Ainsi, j'ai mis en pratique l'idée d'​​individualiser l'éducation des enfants. Cela peut être vu dans l'exemple du conte de fées symphonique « Pierre et le loup », où les enfants, en utilisant chacun de leurs niveaux de connaissances de base, acquièrent des connaissances sur les instruments de musique et les caractéristiques sonores de chacun d'eux. Violon Clarinette Cor Timbale Violoncelle

Dans un domaine comme le chant, je propose aux enfants des vidéos - des illustrations avec des éléments d'animation pour des exercices sur le développement de la voix, l'étendue du chant, la notion de sons longs et courts. (« Échelle », « Merry Droplets », « Snowflake », « Where the Bee Flies », etc.) Cela rend les enfants plus intéressés et attirés par le chant. "Flocon de neige" - dessinez avec votre voix, chantez avec le mouvement du flocon de neige "Échelle musicale" Pour développer votre gamme de chant.

Apprendre des chansons avec des enfants à l'aide de mnémoniques favorise une mémorisation plus rapide. Par exemple, « Soleil » des muses. etc. A. Yaranova Mnémoniques (du grec mnémonikon - l'art de la mémorisation). Un système de techniques spéciales qui facilitent la mémorisation, la préservation et la reproduction des informations.

En incorporant des vidéos et des tâches créatives dans la structure de la leçon, je contribue ainsi au développement de la créativité des enfants (en tenant compte des exigences de San Pin : regarder la vidéo pendant 5 à 7 minutes maximum) 1. Salutation musicale 2. Regarder la vidéo 3. Répondre aux questions 4. Tâche créative (représenter des gouttes de pluie sur des instruments de musique, des feuilles bruissantes, etc.), jeu didactique (« Le quatrième impair », trouver un instrument de musique supplémentaire, compléter l'instrument de musique, etc.) 5 . Jeu musical, jouer des instruments de musique dans un orchestre d'enfants.

L’utilisation des outils informatiques : est devenue la base de la formation du goût musical, du développement du potentiel créatif de l’enfant et du développement harmonieux de la personnalité dans son ensemble. m'a permis de rendre le processus d'apprentissage et de développement d'un enfant assez efficace : la gamme, la variabilité et le choix (des aides) se sont élargis. La présentation du matériel sous forme de présentations multimédias a réduit le temps d'apprentissage et libéré les ressources de santé des enfants. Ainsi, prenant en compte le niveau de pensée visuel-figuratif des enfants d'âge préscolaire, les TIC me permettent de soutenir et d'activer leur attention. L'interactivité de ces ressources permet à l'enfant de « gérer » la situation et de « l'influencer ».

Source d'information : Images de fond : Photo : des archives de S.V. Bocharnikova.