Note explicative enseignant le programme de formation en alphabétisation musicale aux enfants d'âge préscolaire. Enseigner la notation musicale aux enfants d'âge préscolaire

Irina Erchova
Enseigner aux enfants à âge scolaire notation musicale

Jouer pour les enfants instruments de musique dans notre maternelle est donné attention particulière, puisque jouer de la musique pour les enfants contribue au développement de la mémoire musicale, de l'attention et élargit l'éducation musicale de l'enfant.

Pourquoi ai-je décidé enseigner des notes aux enfants? Utiliser un système couleur ou numérique dans entraînement On peut rapidement apprendre à un enfant à jouer d'un instrument, mais dans ces cas-là, l'oreille n'intervient pas dans la reproduction de la mélodie ; l'enfant joue mécaniquement.

Le plus grand effet de développement entraînement obtenu en jouant à l’oreille. Mais cette méthode nécessite également développement continu audition, entraînement auditif sérieux. Des difficultés dans entraînement jouer des instruments de musique et m'a donné l'idée d'enseigner les enfants jouent par notes.

Après avoir étudié la littérature, je suis arrivé à la conclusion que les enfants apprennent plus rapidement à jouer d'un instrument de musique s'ils connaissent les notes.

Les enfants du groupe préparatoire possèdent déjà les compétences nécessaires pour jouer des instruments bruyants, de la batterie et des métallophones. Lorsque j'ai proposé d'organiser un orchestre dans le groupe et de leur apprendre à jouer des notes, les enfants ont été ravis.

Enseigner la notation musicale je dépense pour cours de musique et séparément dans un cercle, que les enfants nommèrent "FA-SOL-KA". Développé projet à long terme et mettre cible:

Choisissez du matériel accessible, intéressant et réalisable pour enfants;

Soyez actif enfants dans des tâches de jeu;

Maintenez constamment votre intérêt en utilisant méthodes non conventionnelles entraînement;

Éduquer enfants réactivité émotionnelle, amour de la musique.

Sous-séquence enseigner la notation musicale aux enfants d'âge préscolaire:

Première étape apprentissage - développement chez les enfants pulsation rythmique

Tout d'abord, j'enseigne aux enfants des jeux exercices:

Prononcez le nom en applaudissant

Dis le mot applaudir

Appelez la phrase en applaudissant

déterminer le nombre de syllabes dans les mots (chaise – trou – voiture – TV)

Ensuite, les enfants sélectionnent des mots dans les images et jouent indépendamment le motif rythmique sur des instruments de musique.

La tâche devient alors plus difficile. Les enfants se familiarisent avec la syllabe accentuée et la soulignent avec emphase.

Connaître les durées. Les syllabes courtes sont écrites avec un bâton (avec un drapeau ou une queue) et sont appelés croches et noires.

Nous sommes donc passés aux durées, aux poèmes intéressants, aux comptines, aux manuels. les cartes et les jeux ont aidé les enfants à comprendre clairement le modèle rythmique.

Jeux:

1. Cachez le mot dans un motif rythmique (photos)

2. Identifiez le mot par son schéma rythmique (Lapin - lapin - lapin)

3. "Notes en direct"

Description du jeu: entre les mains enfants 1 durée. Ils font la queue. L'enfant leader applaudit le modèle rythmique établi.

Les enfants avec des partitions à la main changent de place. Le jeu se répète.

4. "Stomp - applaudissez"- au début d'une ligne sont tracés paumes, et en fin de compte se trouvent les bottes. Le rythme est à fond

notes - aimants. L'enfant reproduit un motif rythmique en applaudissant et en piétinant. je vais vous présenter ici enfants avec une pause(signe de silence).

Deuxième étape entraînement- familiarité avec les notes

En utilisant "horloge musicale", j'ai présenté enfants avec le nom des notes(où habite lequel). Des poèmes intéressants sur portée, clé de sol, a aidé les enfants à mémoriser et à reconnaître rapidement les notes.

JEUX AVEC NOTES:

1. "Les notes se sont perdues"

2. "Les notes sont cachées dans les mots"

3. "Nommez les voisins"

4. "Contes musicaux"

5. « Domino musical»

Troisième étape apprendre - jouer avec des notes

J'utilise une manière illustrée de noter des notes et de noter les degrés signes conventionnels, ce qui vous permet de rapidement et efficacement enseigner aux enfants jouer des instruments de musique pour enfants et les bases notation musicale.

Sur les instruments de musique (métallophones et xylophones) J'ai collé des photos indiquant partition:

AVANT – maison (pluie). RE – navet, MI-ours (tête, FA – tablier, SALT – soleil. LA – grenouille, SI – lilas

Les enfants jouent d'abord sur 1, puis sur 2 sons. Les chansons peuvent être facilement transposées, car les enfants s'y retrouvent rapidement et trouvent le bon son. Au début entraînement Les notes sont écrites en images (sans règles, à l'avenir - sur des règles).

Les enfants apprennent une chanson avec des mots, puis nomment des notes et utilisent des gestes sonores, puis passent ensuite à jouer d'un instrument.

Je crois que seule une prise de conscience significative notation musicale le texte permet développement réussià oreille musicale pour enfants, mémoire et créativité.

Méthodes pour apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique.

Jouer des instruments de musique pour enfants dans n'importe quelle école maternelle établissement d'enseignement devrait faire l’objet d’une attention particulière, car c’est la musique jouée par les enfants qui élargit la portée activité musicale enfant d’âge préscolaire, favorise le développement de la mémoire musicale, de l’attention, aide à surmonter la timidité excessive, la raideur et élargit l’éducation musicale de l’enfant. Les enfants entendent le son de leurs instruments de musique et jouent eux-mêmes (selon leur âge) pendant différents types activités : chant, mouvements musico-rythmiques, jeux divertissants. Le travail d'apprentissage des instruments de musique est réalisé de manière organisée et cohérente. La familiarisation avec les instruments s'effectue directement activités éducatives, sur divertissement musical, les loisirs et pendant travail individuel avec des enfants.

Le principe de l'apprentissage « du simple au complexe » doit être maintenu à toutes les étapes et dans tous les types de travail. La procédure d'introduction aux instruments et le lien entre l'apprentissage du jeu du D.M.I et d'autres aspects de la formation musicale s'en inspirent.

L'apprentissage initial du jeu des instruments de musique s'effectue à travers des activités pédagogiques directes, mais cela ne suffit pas. Par conséquent, il est important que toutes les chansons et exercices appris soient renforcés dans le groupe sous la direction des enseignants, répètent et consolident la matière abordée, donnent aux enfants la possibilité de faire preuve d'initiative créative et de s'engager de manière indépendante dans des activités musicales.

Afin de faciliter le travail des éducateurs et d'intéresser les enfants, il est proposé de :

utiliser activement les cartes rythmiques ;

écrire des exercices et des chansons en utilisant la notation musicale « colorée », qui est avant tout un support pédagogique pour les éducateurs et didactique pour les enfants.

Les exercices avec des cartes rendent le travail de développement du sens du rythme plus efficace. Après tout, c'est le rythme et l'éducation musicale et rythmique qui jouent le rôle principal dans la création musicale élémentaire.

DANS groupe intermédiaire les cartes rythmiques sont avant tout matériel méthodologique pour les éducateurs. Lorsqu'on travaille avec des cartes, la technique des durées de sous-texte est efficace, où un son long est indiqué par la syllabe « ta », un son court par la syllabe « ti ». Il est important que les cartes de rythme soient organisées, c'est-à-dire cohérentes avec la taille : quatre quarts, trois quarts ou deux quarts. De manière ludique, vous pouvez modéliser des phrases rythmées à partir de chants. Le travail actif avec des motifs rythmiques contribue à l'accumulation de divers motifs rythmiques que les jeunes musiciens utilisent lorsqu'ils jouent d'instruments de musique, non seulement lorsqu'ils improvisent, mais aussi lorsqu'ils jouent à partir d'une partition, il suffit de se souvenir de l'un ou l'autre motif rythmique appris plus tôt.

La notation musicale « colorée » est une notation accessible et manière intéressante faire découvrir au bébé le monde des sons. Sur chaque plaque de métallophone, dans les allées d'octave, se trouve un repère coloré, qui permet de retrouver rapidement la note recherchée. Les notes de la deuxième octave sont dupliquées : la couleur reste la même, mais le signe « citation oiseau » apparaît ; j'explique à l'enfant que le nom de la note est le même, mais le son est plus aigu. Vous pouvez commencer à vous familiariser avec les notes « colorées » au milieu groupe d'âge, en utilisant la méthode de cohérence et de disponibilité. J'explique que chaque note a sa propre couleur, je propose de trouver une note rouge sur le métallophone, l'enfant le fait avec plaisir en frappant la plaque avec un marteau - on pratique la technique de frappe.

Il est à noter que lorsqu'on travaille avec des enfants, il est conseillé d'utiliser la méthode de jeu selon la notation musicale colorée lors de la maîtrise initiale des instruments de musique et lors de l'apprentissage d'exercices ou de chants.

L’un des principaux moyens d’apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique est de jouer à l’oreille. L'enfant écoute de manière significative la mélodie et le rythme et joue de l'instrument - la compétence d'orientation auditive dans la mélodie est formée.

Il est nécessaire que les chants et exercices instrumentaux, lors de l'apprentissage, soient accompagnés de chant, car le chant permet aux enfants de mieux imaginer la direction du mouvement de la mélodie et développe la compréhension musicale-auditive.

En senior et groupe préparatoire la gamme de chansons s'élargit et, à mon avis, la notation musicale « colorée » permet de travailler plus efficacement avec matériel musical. Lors d'une activité musicale indépendante et de la lecture de musique en groupe, l'enseignant peut aider le jeune musicien, si nécessaire, à mémoriser le schéma rythmique, le sens de la mélodie, puisque les cartes musicales sont toujours à portée de main. (Il faut mener avec les enseignants cours de maître et ateliers sur le thème de la création musicale).

Il est important que tout le matériel soit présenté aux enfants de manière accessible, cohérente et ludique.

Je propose une méthode d'utilisation de la notation musicale « Colorée ».

Utilisation de la notation musicale « colorée » lors du jeu du métallophone : il est difficile pour les enfants d'obtenir dans un premier temps la bonne frappe sur la plaque du métallophone (le marteau ne rebondit pas, le son s'éteint, de sorte que les exercices pour pratiquer la bonne frappe ne sont pas ennuyeux, il est suggéré d'utiliser des drapeaux de couleur qui correspondent aux plaques sur l'instrument avec des repères colorés :

Le directeur musical suggère de jouer à un jeu pour attirer l'attention. Plusieurs enfants, 3 à 5 personnes, selon le nombre de métallophones, participent. Le leader montre un drapeau d'une certaine couleur - les interprètes frappent séquentiellement la plaque d'instruments. De plus, la tâche devient plus compliquée : un certain modèle rythmique est défini, et lorsqu'un drapeau d'une couleur différente est affiché, une phrase musicale est jouée tour à tour sur tous les instruments.

Une option plus complexe : plusieurs sons (plusieurs couleurs) sont utilisés. En arborant des drapeaux colorés dans un certain ordre, les musiciens interprètent une phrase musicale un par un, puis elle est interprétée simultanément.

Ainsi, de manière ludique, vous pouvez pratiquer des frappes et réaliser beau son en jouant du métallophone.

Utiliser des notes « colorées » lors d’improvisation (6-7 ans) :

Directeur musical montrant plusieurs drapeaux différentes couleurs, et invite les enfants à imaginer et à interpréter une courte phrase musicale en utilisant les notes fournies. Quelques minutes sont accordées pour travail indépendant, puis les jeunes musiciens exécutent leur improvisation un à un. Il est demandé aux enfants d'âge préscolaire de mémoriser l'un des modèles rythmiques, car à cet âge, ils ont déjà accumulé une certaine réserve de modules rythmiques, puis d'utiliser les notes suggérées. Et il est souhaitable d'obtenir une phrase musicale complète - il est proposé de commencer et de terminer la mélodie sur le même son.

Application de "Couleur" N." en jouant des cloches diatoniques :

Chaque musicien a une cloche à la main. Tout le monde est assis ou debout dans une séquence diatonique. Il est conseillé que la mélodie ou la chanson proposée à l'interprétation soit familière. Les interprètes reproduisent rythmiquement le motif (sur les syllabes ta; ti, s'il s'agit d'une chanson, ils chantent les mots. Le directeur musical montre les drapeaux dans un certain ordre, et les enfants reproduisent le son au moment de montrer le drapeau correspondant à la couleur de la cloche. Lors de la représentation initiale, le metteur en scène fredonne le motif rythmique avec les jeunes musiciens. Au cours de l'apprentissage ultérieur, il n'est pas nécessaire que le directeur musical montre des drapeaux colorés, en règle générale, il se souvient de la couleur de la cloche. moment de son introduction.

Un numéro musical utilisant des cloches diatoniques peut être diffusé sur événements ouverts et jours fériés, accompagnés d'un accompagnement réalisé directeur musical ou un phonogramme à sonorité parallèle à un tempo que les jeunes musiciens peuvent maintenir. Cette option peut être utilisée efficacement sur événements festifs, où les parents seront musiciens - numéro musical sans préparation préalable.

Je voudrais noter, comme le montre la pratique, que les enfants aiment beaucoup l'utilisation de notes « colorées » lorsqu'ils apprennent à jouer des instruments de musique, le processus d'apprentissage se transforme en jeu :

Habile et compétent l’utilisation de la notation musicale « colorée » par les directeurs musicaux et les éducateurs est une méthode intéressante et accessible dans la démarche éducation musicale enfants d'âge préscolaire dans le domaine de la musique.

À première vue, l’alphabétisation musicale semble incroyablement complexe et incompréhensible.

Mais les parents et les enseignants ont le pouvoir de tout expliquer à l’enfant et de l’intéresser. Comment apprendre à un enfant à lire des notes, à mémoriser leur emplacement et leur son ? Nous parlerons de tout cela dans cet article.

Par où commencer à étudier ?

Il convient de noter que s’il y a une personne dans la famille de l’enfant qui comprend la culture musicale, il est préférable de lui confier l’éducation de l’enfant. Sinon, maman ou papa devront l'étudier en parallèle avec leur fils ou leur fille. Ce que les parents doivent savoir :

1. Toutes les compositions musicales sont basées sur 7 notes de base. Leur séquence et la durée du son changent, mais leur emplacement ne change jamais.
2. Tout d’abord, aidez votre enfant à apprendre la séquence de sons.
   Dans l'ordre : do - re - mi - fa - sol - la - si - do.
   Après un : do - mi - sol - si ou re - sol - si - do. L’enfant devrait les connaître comme un virelangue.
3. Après avoir mémorisé les noms, laissez votre enfant écouter le son. Vous pouvez trouver des enregistrements sur Internet. Cela est nécessaire pour que le bébé perçoive les notes non pas comme des dessins sur papier, mais comme des sons qui s'ajoutent à œuvres musicales ou des chansons.
4. Apprenez ensuite à votre enfant à dessiner des notes dans un livre de musique. Chaque vers commence par une clé de sol suivie de notes. Leur emplacement dépend directement du son. En règle générale, les sons inférieurs sont situés en dessous, les sons aigus se trouvent dans les lignes supérieures de la série de notes.

Nous étudions l'alphabétisation musicale dans le gameplay : comment bien intéresser ?

Peut-être qu'un enfant d'âge préscolaire ou même un écolier ne sera pas intéressé à apprendre des notes assis à une table avec un crayon à la main. Dans ce cas, vous pouvez utiliser le gameplay. Pour cela vous aurez besoin de :

• carton blanc épais;
• ciseaux;
• pinces à linge ou porte-papiers;
• fil dense.

Dessinez les notes sur les feuilles et laissez votre enfant les découper lui-même. Quand tout est prêt, tirez 4 fils solides qui représenteront la portée, comme dans un cahier de musique. Avec votre enfant, accrochez-y les notes dans le bon ordre.

#40 | NOTES D'APPRENTISSAGE | NUMÉROS D'APPRENTISSAGE | Leçons de Pinga et Croki |

Partitions pour débutants. Lecture musicale en 15 minutes

N'oubliez pas les REMARQUES. Solfège pour les enfants. Vidéo de dessin animé de chanson pour enfants. Le nôtre est tout ! Le nôtre est tout !

Lorsqu'il se souvient de leur emplacement, confiez-lui la tâche d'en attacher un ou plusieurs sur des lignes différentes. Assurez-vous de récompenser votre enfant pour chaque bonne réponse. Ce jeu aidera l'enfant à se souvenir des noms et des emplacements des notes, et les encouragements de maman ou papa deviendront une source d'inspiration pour de nouvelles réalisations !

Vous pouvez également utiliser des programmes informatiques éducatifs pour étudier, destinés aux enfants d'âge préscolaire et scolaire. En plus d'apprendre à connaître le son d'un certain son, votre enfant pourra jouer à des mini-jeux qui l'aideront à maîtriser la notation musicale. Faites ces activités ou jeux pendant 20 à 30 minutes. Ensuite, faites une pause de 1 à 1,5 heures.

Donnez à votre bébé le temps de se détendre et de jouer !

Les bases de la notation musicale sont le point de départ des études musicales sérieuses. Dans ce article court Il n’y aura rien de superflu, juste de simples bases de notation musicale.

Il n'y a que sept notes, leurs noms sont familiers à tous depuis l'enfance : fais re mi fa sol la si . Cette série de sept notes de base peut être poursuivie en les répétant dans n’importe quelle direction – vers l’avant ou vers l’arrière. Chaque nouvelle répétition de cette série s'appellera octave.

Les deux dimensions les plus importantes dans lesquelles la musique existe sont : l'espace et le temps. C’est exactement ce qui se reflète dans la notation musicale : la composante spatiale – pas, composante temporelle – rythme.

Les notes sont écrites avec des symboles spéciaux sous forme d'ellipses (ovales). Pour afficher la hauteur, on l'utilise : plus la note sonne haute, plus sa localisation est haute sur les lignes (ou entre les lignes) de la portée. Le personnel est composé de cinq lignes, qui sont calculés de bas en haut.

Pour enregistrer la hauteur exacte d'un son, des notes sont utilisées clés– des panneaux spéciaux indiquant des repères sur la portée. Par exemple:

Clef de sol signifie que le point de référence est la note Sol de la première octave, qui occupe la deuxième ligne.

Clé de fa signifie que la note Fa de la petite octave, qui est écrite sur la quatrième ligne, devient le point de référence.

Clé alto signifie que la note jusqu'à la première octave est écrite sur la troisième ligne.

Clé de ténor indique que la note jusqu'à la première octave est écrite sur la quatrième ligne.

Ce sont les clés les plus couramment utilisées dans la pratique musicale - tous les musiciens ne peuvent pas lire couramment les notes dans toutes ces clés, le plus souvent musicien moyen possède deux ou trois clés. Vous pouvez en apprendre davantage sur la façon de mémoriser les notes en clé de sol et en clé de fa grâce à une formation spéciale qui donne des résultats tangibles après avoir effectué tous les exercices. Cliquez pour voir.

En règle générale, les bases de la notation musicale sont expliquées à l'aide de l'exemple d'une clé de sol. Voyez à quoi cela ressemble et passons à autre chose.

Le temps en musique ne se mesure pas en secondes, mais en actions cependant, par la manière dont ils alternent uniformément dans leur mouvement, ils peuvent être comparés au passage des secondes, aux battements uniformes d'un pouls ou d'une cloche. La vitesse ou la lenteur des changements de rythme est déterminée par la vitesse globale de la musique, appelée rythme. La durée de chaque battement par seconde peut être calculée empiriquement à l'aide d'un sablier ou d'un chronomètre et d'un appareil spécial qui donne le nombre exact de battements identiques par minute.

Pour enregistrer le rythme en notes, durée chaque note. L'expression graphique de la durée fait référence aux changements dans l'apparence de l'icône - elle peut être peinte ou non, avoir une tige (bâton) ou une queue. Chaque durée prend certain nombre actions ou parties de celles-ci :

Comme déjà mentionné, les rythmes organisent le temps musical, mais tous les rythmes ne jouent pas le même rôle dans ce processus. DANS au sens large les actions sont divisées en fort(lourd) et faible(poumons). Les battements forts peuvent être comparés à l'accentuation des mots et les battements faibles, respectivement, aux syllabes non accentuées. Et c'est ce qui est intéressant ! En musique, les syllabes accentuées et non accentuées (battements) alternent de la même manière que dans les mètres poétiques. Et même cette alternance elle-même s'appelle rien de moins que taille, Seulement en versification, la cellule de taille s'appelle un pied, et en musique - tact.

Donc, tact– c’est le temps écoulé entre un temps fort et le temps fort suivant. La taille du battement a expression numérique, qui rappelle une fraction dans laquelle le « numérateur » et le « dénominateur » indiqueront les paramètres de la mesure : le numérateur est le nombre de battements, le dénominateur est quelle note de durée ce battement peut être mesuré.

La mesure de la mesure est indiquée une fois au début du morceau après les touches. Tailles disponibles simple et complexe. Naturellement, ceux qui ont commencé à étudier les bases de l'alphabétisation musicale se familiarisent d'abord avec des mètres simples. Les tailles simples sont celles à deux et trois temps, les tailles complexes sont celles qui sont composées (pliées) de deux ou plusieurs temps simples (par exemple, quatre ou six temps).

Qu’est-ce qu’il est important de comprendre ? Il est important de comprendre que la taille détermine la « portion » exacte de musique qui peut être « bourrée » dans une mesure (ni plus ni moins). Si la signature rythmique est 2/4, cela signifie que seules deux noires rentreront dans la mesure. Une autre chose est que ces noires peuvent être soit divisées en croches et doubles croches, soit combinées en demi-durées (et alors une blanche occupera la totalité de la mesure).

Eh bien, c'est assez pour aujourd'hui. Il ne s’agit pas uniquement de notation musicale, mais c’est une très bonne base. Dans les articles suivants, vous apprendrez beaucoup de nouvelles choses, par exemple ce que sont les aigus et les bémols, quelle est la différence entre les enregistrements de musique vocale et instrumentale, comment sont déchiffrés les accords « célèbres » Am et Em, etc. De manière générale, suivez les mises à jour, écrivez vos questions dans les commentaires, partagez le matériel avec vos amis via contact (utilisez les boutons sociaux en bas de page).

L'article est consacré au problème de l'enseignement aux enfants d'âge préscolaire des bases de la notation musicale et du développement des capacités créatives, en les initiant à art musical. Dans le cadre de l'expérience de travail, le matériel de nombreux auteurs a été résumé, des projets vidéo originaux ont été créés visant à développer potentiel créatif enfants . L’expérience a été testée en pratique au cours de la période 2011-2017. et les résultats du suivi ont confirmé que l'introduction de l'expérience présentée dans le travail des établissements d'enseignement préscolaire a permis d'obtenir des résultats durables de haute qualité dans la maîtrise du contenu du programme d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire. Le matériel d’expérience peut être recommandé aux enseignants. éducation préscolaire V activités pratiques avec des enfants d'âge préscolaire.

Pertinence de ceci activités supplémentaires dicté par la vie elle-même. Dès la naissance, les enfants modernes sont entourés de musique qu'ils entendent constamment à la télévision, à la radio et sur les équipements audio. Avant même d'apprendre à marcher, les bébés essaient déjà de bouger au rythme et de bourdonner. une mélodie simple. Les enfants modernes ressentent un grand besoin de chanter, mais sont souvent incapables de respirer correctement, d'intoner clairement, de prononcer des mots clairement ou de réagir aux changements de tempo et de dynamique. Les problèmes répertoriés entraînent des difficultés dans l'organisation des activités musicales et expliquent la pertinence de développer un système de travail complémentaire sur l'enseignement aux enfants d'âge préscolaire des bases de la notation musicale.

Dans le contexte de la transition des écoles vers les nouvelles normes éducatives de l'État fédéral (Normes de l'État fédéral) Il est conseillé aux enfants de venir écoles de musique déjà avec un certain nombre de connaissances et de compétences dans sujets musicaux. Ceci est nécessaire pour une meilleure assimilation des programmes destinés à l’enseignement préprofessionnel. Grâce à des activités éducatives supplémentaires, l'enfant apprend à lire des notes et à intoner purement, ce qui constitue une base nécessaire pour étudier dans une école de musique, des clubs vocaux et choraux, et une condition indispensable pour atteindre des objectifs plus profonds.

Si, à l'âge préscolaire, un enfant développe la capacité d'écouter, de comparer et de distinguer les sons, c'est-à-dire de maîtriser les éléments les plus simples de la notation musicale, alors l'apprentissage à l'école sera plus réussi. Une familiarisation approfondie avec l'alphabétisation musicale affecte le développement de tous les types de mémoire : visuelle, motrice, figurative ; développe tous les types de perception : auditive, visuelle, associative, sensorielle.

Ayant de l'expérience dans l'enseignement du solfège et du solfège dans une école de musique pour enfants, elle a organisé un club pour les enfants d'un groupe préparatoire à l'école. "Fais, mi, solka" sur l'enseignement des bases de la notation musicale.

L'un des problèmes du développement musical moderne en établissement préscolaire est le problème de présenter un matériel musical et théorique complexe aussi simplement et accessible que possible. Par conséquent, je me suis fixé un objectif : aider les enfants à comprendre les fonctionnalités langage musical, développer oreille pour la musique, sens du rythme et capacités créatives, car. formation complémentaire visant à assurer davantage la continuité de l’école maternelle et de la société. En créant un environnement de passion et de créativité générales, stimulez le désir des enfants d’utiliser les compétences et capacités acquises dans des activités musicales indépendantes et de poursuivre leur éducation musicale.

La recherche constante de nouvelles formes et méthodes d'organisation du processus éducatif et éducatif me permet de rendre mon travail avec les enfants plus diversifié, émotionnel et riche en informations. Disponibilité de didactique, matériel littéraire pour le travail de groupe, l'utilisation des TIC au travail aide l'enfant à mieux apprendre la matière.

Principes, orientations, règles de travail.

• « Enseigner en suivant strictement la règle : du simple au complexe » -H. Heiner.
• Le jeu est le seul véritable moyen d’enseigner et d’éduquer une petite personne.

Le jeu pour les enfants d'âge préscolaire reste l'un des principaux moyens de comprendre le monde qui les entoure. Il est donc nécessaire d'utiliser largement le jeu dans les activités éducatives, car c'est l'une des méthodes les plus importantes pour travailler avec les enfants. Les jeux peuvent être pédagogiques, pédagogiques, créatifs, renforçant certaines compétences.

Le jeu inclut naturellement l'enfant dans le processus d'apprentissage de la musique, lui permet de modéliser tous les phénomènes et processus musicaux étudiés, les apprend de l'intérieur, en comprenant d'abord leur essence, puis la terminologie. Par conséquent, plus il y aura d’images, d’associations et d’analogies différentes, plus il sera facile de percevoir le matériel théorique.

Pour obtenir l'effet développemental de la musicalité des enfants, j'utilise activement les technologies de l'information et de la communication qui activent et développent les enfants. L'utilisation des TIC dans le processus éducatif permet d'augmenter l'efficacité de l'apprentissage car le matériel est présenté de manière lumineuse, imaginative, sous une forme ludique accessible aux enfants d'âge préscolaire, et suscite donc un grand intérêt chez les enfants, car cela correspond au activité principale d'un enfant d'âge préscolaire - jouer. Les effets de mouvement, de son, d'animation attirent l'attention de l'enfant, uniforme de jeu la présentation de l'information suscite un grand intérêt chez les enfants, la clarté, le divertissement, l'expressivité, le confort de perception dû au design sont un stimulus activité cognitive enfants. Le matériel vidéo doit contenir des éléments inhabituels, surprenants, inattendus, suscitant l'intérêt des enfants d'âge préscolaire pour le processus éducatif et contribuant à la création d'un environnement émotionnel positif, ainsi qu'au développement des capacités musicales et créatives. Après tout, c’est le processus de surprise qui mène au processus de compréhension. L'utilisation de projets vidéo contribue efficacement à résoudre ce problème.

Il faut prêter attention au conte de fées. Un conte de fées, des images et des symboles de contes de fées proches et compréhensibles pour les enfants : après tout, un enfant vit dans le monde d'un conte de fées. Un conte de fées est aussi une sorte de jeu, avec ses propres règles. Grâce au système de familier images de contes de fées Il est facile d’initier votre enfant au monde de la musique – un conte de fées musical.

Tombe sur un petit enfant grand nombre nouvelles informations, dont il doit se rendre compte et se souvenir. Disons des concepts comme "haut - bas" , "long - court" dans la vie quotidienne ont une interprétation complètement différente, à cet égard, il serait correct d'introduire autant que possible toutes sortes d'activités ludiques et matériel visuel, qui est comme un lien de connexion entre des termes complexes théorie musicale Et idées de tous les jours enfant sur la vie. Par conséquent, plus il y a de poèmes, d'images, de contes de fées à cette époque, plus il y a d'images, d'associations et d'analogies différentes, plus il sera facile de percevoir le matériel théorique, plus les tâches seront accomplies de manière indépendante et significative.

Des contes racontés thème musical, des poèmes dans lesquels les règles sont rimées, des images qui contribuent à renforcer l'image verbale - tout cela aide l'enfant à créer une sorte de lien entre des images familières, quotidiennes et quotidiennes et un matériel musical et théorique complexe qu'il n'a jamais rencontré auparavant. Le bébé a absolument besoin de telles analogies, car sa pensée abstraite n'est qu'au étape initiale les formations et la mémoire ne sont capables de conserver longtemps et de manière fiable que des positions soutenues par des images compréhensibles et familières.

Un enseignant expérimenté utilise habilement diverses formes travail à réaliser des enfants bien comprendre et la capacité d'utiliser du matériel théorique. De quelque manière que ce soit, il doit répondre aux besoins de l’enfant "créer" . Même à partir des tâches les plus banales et ennuyeuses, essayez de créer "aventure" , "théâtre" , "jeu" . Et tout matériel illustré fabuleusement ludique fournit une aide inestimable à cet égard.

Les contes de fées, les poèmes et les histoires conviennent également aux activités à la maison. Vous pouvez inviter les enfants à dessiner propres illustrations, inventez vos propres histoires musicales et contes de fées. En règle générale, l'imagination des enfants commence immédiatement à fonctionner, et souvent le résultat « la créativité des enfants» dépasse toutes les attentes.

Dans la pratique pédagogique, il existe une énorme pénurie de matériel visuel et pratique intéressant, moderne et accessible pour les enfants. Dans le cadre de mon expérience professionnelle, j'ai créé plus de 50 projets vidéo pour tous types d'activités musicales pour enfants (perception de la musique, compétences vocales, mouvements musico-rythmiques, développement musical-sensoriel, jeu d'instruments de musique pour enfants). Développé manuel méthodologique "Développement capacités musicales enfants, en les initiant à l'art de la musique à travers l'utilisation des technologies de l'information et de la communication" , qui contient une description des projets vidéo, composés de tâches logicielles et de la progression du jeu.

Le matériel musical ne coïncide pas avec le matériel du programme, mais élargit et approfondit les connaissances dans le travail de maîtrise de l'alphabétisation musicale.

Grâce à des activités éducatives supplémentaires, les enfants apprendront à lire les notes et à intoner clairement, et arriveront dans les écoles de musique avec un certain nombre de connaissances et de compétences dans les matières musicales. Cela est nécessaire pour une meilleure assimilation des programmes destinés à l'enseignement préprofessionnel.

Littérature:

• Svetlichnaya L.V. "Le conte de la musique" "Sphère" , Moscou 2003
• Svetlichnaya L.V. « Nouveau conte de fées sur la musique" enseigner la notation musicale à la maternelle et école primaire. Centre de création "Sphère" , Moscou 2004
• Larionova G.P. "J'apprends la notation musicale" Maison d'édition "Néva" 2002
• Ivanova O.N., Kuznetsova I.V. "Une nouvelle initiation musicale pour les plus petits" Phoenix, Rostov-sur-le-Don 2006
• Alekseeva L.N. "Jeu de solfège pour les enfants" Moscou 2004
• Jakovitch V.V. "Alphabétisation musicale pour les plus petits" / Rostov-sur-le-Don "Phénix" 2015
• Léonenko O.B. L'utilisation de présentations multimédias dans un établissement préscolaire // Annuaire d'un enseignant senior. – 2009. -№4.