A. Khatchatourian

En 1922, un incident étonnant s'est produit au Collège de musique Gnessin. À l'examen d'entrée s'est présenté un jeune homme de dix-neuf ans qui, comme il l'a rappelé plus tard, n'avait «que les idées les plus vagues sur les notes», mais jouait néanmoins intelligemment plusieurs morceaux de danse au piano. Il ne savait rien de l'histoire de la musique et littérature musicale, mais en vérifiant oreille musicale, sens du rythme et mémoire musicale, il s'acquitte facilement de toutes les tâches.

Il était clair pour les examinateurs qu'il s'agissait d'une personne douée, mais comment faire de lui un musicien professionnel et dans quelle spécialité ? Il est trop tard pour commencer des cours de piano ; il a déjà dix-neuf ans. Pourtant, nous avons décidé de l’accepter.

Ce jeune homme, alors admis à l'École technique Gnessine pour une spécialité inconnue, était Aram Khachaturian, un futur compositeur de talent.

Peu de temps avant cet examen extraordinaire, il entre au département de biologie de l'Université de Moscou, mais comme la musique ne l'attire pas moins que la biologie, il décide de tenter sa chance dans ce domaine.
Entré à l'école technique, il choisit le violoncelle comme spécialité, heureusement il y avait une pénurie dans cette classe.

L’attirance du jeune Khatchatourian pour la musique était apparemment plus instinctive que complètement consciente. Le milieu de son enfance et de sa jeunesse, ni dans sa famille ni dans son environnement immédiat, ne l'a en aucune façon préparé au métier de musicien.
Famille Khachaturienne. Assis : Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. Debout : Sara Dunaeva (épouse de Suren), Vaginak et sa femme Arusyak. 1913, Tiflis

Le père d'Aram était relieur, il maîtrisait indépendamment l'alphabétisation arménienne et russe, sa mère s'occupait de grande famille. Mais la musique résonnait constamment dans la maison : la mère, les frères et parfois les invités chantaient avec plaisir chansons folkloriques.
La musique résonnait partout, ce qui a été mieux décrit par le compositeur lui-même, rappelant premières années tenu dans le vieux Tiflis (aujourd'hui Tbilissi) :

« Le vieux Tiflis est une ville sonore, une ville musicale. Il suffisait de se promener dans les rues et ruelles situées à l'écart du centre pour se plonger dans l'ambiance musicale : ici de fenêtre ouverte vous pouvez entendre le son caractéristique d'un chant choral géorgien, à proximité quelqu'un pince les cordes d'un tar azerbaïdjanais, et si vous marchez plus loin, vous rencontrerez un joueur d'orgue de rue jouant une valse à la mode à cette époque. La ville du sud est dynamique Vie de rue, saluant chaque matin avec les cris musicaux des marchands de fruits, de poissons et de matsoni et terminant votre journée avec une polyphonie complexe et polyphonique de mélodies arméniennes, géorgiennes et russes jaillissant de toutes parts, des bribes d'airs d'opéra italiens, des marches militaires encombrantes venant du jardin de la ville, où joue une fanfare... Les rencontres sont fréquentes avec les gardiens de l'ancienne culture populaire, chanteurs-conteurs, augs, s'accompagnant d'instruments folkloriques - saz, tar, kemanche"

Ces impressions colorées sont entrées dans la conscience musicale du futur compositeur. Il a utilisé toute sa vie une riche réserve de mélodies, de rythmes et de combinaisons de timbres originaux. Lorsqu'un vieux piano, acheté pour quelques centimes, est apparu dans la maison, la possibilité s'est ouverte de sélectionner à l'oreille vos mélodies préférées, de les varier et même de composer votre propre musique. Et c’est devenu la source de mes premières joies créatives. C'est juste dommage que certaines touches du piano soient silencieuses...

Appelé par la musique

Étudiant à l'Ecole de Commerce

À l'âge de dix-huit ans, Khatchatourian s'installe à Moscou, sans encore penser à devenir musicien, et entre à l'Université de Moscou.

A Moscou, il s'est retrouvé dans un environnement complètement différent de celui de Tbilissi. Vivant dans la famille de son frère aîné Suren, metteur en scène de profession et l'un des dirigeants d'un studio de théâtre à Moscou, le futur compositeur rencontrait quotidiennement des acteurs, des musiciens, des écrivains et des artistes. Et, écoutant ses improvisations au piano (et c'était un bon instrument sonore, sans égal pour le vétéran de Tbilissi), de nouveaux amis répétaient sans cesse : « Tu dois étudier la musique !

Violoncelliste ou compositeur ?

Au Collège de Musique Gnessin

Et il a commencé à étudier. Malgré tout le talent naturel, il n'était pas facile de manquer (ou plutôt d'absence) de connaissances dans les matières théoriques musicales, et maîtriser la technique du jeu du violoncelle devait également repartir de zéro. Mais Khatchatourian a surmonté tout cela avec passion, avec extase, malgré le fait qu'il devait travailler comme chargeur pour gagner de l'argent.

Quand il est devenu clair que la véritable vocation jeune musicien pas un violoncelle, mais un compositeur de musique ; son chef était un professeur expérimenté, le compositeur M.F. Gnésine. Sous sa direction, et plus tard - pendant ses études au Conservatoire de Moscou - sous la direction de N.Ya. Myaskovsky, ancien autodidacte, est devenu un véritable professionnel et surtout un maître. Il a eu la chance de trouver sa propre voie dans l'art, alliant l'originalité de l'intonation musique folklorique Transcaucasie avec des formes développées par les classiques de l'art mondial. Et cela s'est avéré être un mot inhabituellement nouveau et frais de créativité musicale.

Trésor de la musique orientale

Bien entendu, Khatchatourian avait des prédécesseurs. trésors cachés Orient musical a attiré des compositeurs russes - à partir de , - et des classiques de la musique arménienne et géorgienne : A. Spendiarov, Z. Paliashvili. Mais le domaine d'application de leurs efforts était soit l'opéra, soit les genres de programmes, où l'appel aux thèmes musicaux orientaux était dicté par l'une ou l'autre intrigue et lui était subordonné. Et Khatchatourian fut le premier à réaliser une synthèse de l'Orient et de l'Occident dans ses concerts et symphonies, actualisant ces genres classiques et stables avec les mélodies et les rythmes de la musique transcaucasienne.

Créativité du génie de la culture arménienne

Aram Ilitch Khatchatourian – chef d'orchestre

La grande popularité de Khatchatourian a commencé avec l'interprétation de son concerto pour piano par le célèbre pianiste Lev Oborin en 1936 et avec la production du ballet « Bonheur » au Théâtre arménien Spendiarov, présenté en 1939 à Moscou pendant la décennie de l'art arménien.

Dans ces œuvres jeune compositeur ce qui est devenu sa caractéristique permanente s'est manifesté : la générosité des mélodies, l'éclat des contrastes, la puissance de la dynamique, la couleur de l'orchestre, recréant souvent des sons originaux instruments folkloriques, - en un mot, tout ce qui a permis à B.B. Asafiev appliqué à la musique de Khachaturian des mots appropriés« le pouvoir de la floraison » et le comparer à « l’art de la Haute Renaissance ».

Le genre du concert s'est avéré particulièrement proche de Khatchatourian. La joie de s'exprimer dans la créativité, la joie de maîtriser librement un instrument et la possibilité de le montrer ainsi que l'interprète dans toute sa splendeur - tout cela dans plus haut degré typique de Khatchatourian.

Étoiles des ballets de Khatchatourian

Le ballet « Le bonheur », qui a captivé le public par la fraîcheur de la couleur nationale et la variété des rythmes, n'a toujours pas eu beaucoup de succès. destin de scène. Et en 1942 il reçut une deuxième édition, appelée « Gayane », du nom de personnage principal. La célèbre « Danse du Sabre » a été écrite pour cette édition.

"Honnêtement", a déclaré plus tard Khatchatourian, "si j'avais su qu'il gagnerait une telle popularité et commencerait à écarter mes autres œuvres avec ses coudes, je ne l'aurais jamais écrit!"

Un autre ballet de Khatchatourian, « Spartacus », a été écrit à une époque de pleine maturité créative. À cette époque, le compositeur était l'auteur de deux symphonies, de trois concerts et de la musique de plusieurs films et productions théâtrales.

Ballet « Spartacus » Ballet « Spartacus » Nous connaissons cet homme comme l'un des compositeurs les plus talentueux, dont les œuvres sont des classiques musicaux du XXe siècle. Son nom est connu de presque tout le monde, même de ceux qui ne sont pas en contact étroit avec la musique, et ses chefs-d'œuvre sont interprétés dans salles de concert . Et bien que près de 40 ans se soient écoulés depuis sa mort, sa musique est encore entendue aujourd'hui au cinéma, à la télévision et à la radio. Ainsi, le héros de cette publication est Aram, qui est un exemple brillant

comment un garçon ordinaire de la banlieue de Tiflis a pu devenir une personne aussi célèbre.

Les années d'enfance du grand compositeur

Le 6 juin 1903, un quatrième fils naquit dans une grande famille arménienne, nommé Aram. Cela s'est produit dans le village de Kojory, aujourd'hui district de Gardabani, une banlieue de Tiflis (Tbilissi) en Géorgie. Ses parents étaient Kumash Sarkisovna (mère) et Ilya (Egiya) Khachaturyan (père), qui travaillaient comme relieur.

Dès les premières années de sa vie, le petit Aram Khachaturian a vanté la musique, dont la biographie est étudiée avec intérêt par ceux qui écoutent avec appréhension chaque note de ses partitions. Dans la chorale de l'école, il jouait du tuba, du clairon et du piano avec grand plaisir. Souvent, le garçon recevait des éloges. Il a rappelé plus tard qu'étant né à la périphérie du vieux Tiflis - une ville musicale au son étonnant - il était tout simplement impossible de ne pas laisser entrer la magie de la musique.

Mais ses parents pensaient que leurs enfants devaient faire quelque chose de sérieux, c'est pourquoi son passe-temps n'était pas pris au sérieux. Il n’a pu faire de la musique à l’échelle qu’il imaginait qu’à l’âge de 19 ans.

Impressions du jeune Khatchatourian Pour le futur compositeur, il était très important que le chœur de l'opéra italien, l'école de musique et la troupe russe société musicale

. Sergueï Rachmaninov et Fiodor Chaliapine sont venus dans cette ville. Ici vivaient des musiciens très doués qui, à un moment donné, ont réussi à apporter une énorme contribution à la formation d'écoles de composition en Géorgie et en Arménie.

Khatchatourian, dont la biographie bénéficie d'une attention bien méritée, a absorbé ce « bouquet » d'intonation multinationale, qui s'est très vite ancré dans son expérience auditive. C’est ce « bouquet » qui a rendu cela possible et, après plusieurs décennies, n’a jamais été limité par la nationalité. La musique a toujours été jouée devant un large public. Et Aram Khachaturian lui-même n’a jamais fait preuve d’étroitesse d’esprit nationale. La biographie, issue d'un petit village, commençait désormais à briller de plus en plus de nouvelles couleurs. Le futur grand compositeur s'intéressait à la musique différentes nations, la traitant avec beaucoup de respect. C'était l'internationalisme qui était le principal trait distinctif dans la vision du monde et la créativité d'Aram Khachaturian.

Murs indigènes de "Gnesinka"

Maintenant, c'est difficile de croire ça compositeur de génie, qui a créé tant de rhapsodies, concertos, symphonies et autres œuvres, n'a appris qu'à l'âge de 19 ans. A cette époque de sa vie, lui et plusieurs de ses compatriotes vinrent à Moscou et entrèrent dans le Collège de musique nommé d'après les Gnesins pour le cours de violoncelle. Parallèlement, il suit une formation de biologiste (à la Faculté de physique et de mathématiques) de l'Université de Moscou.

Pour l'enregistrement court instant Aram Ilitch Khatchatourian, dont la biographie a commencé à être reconstituée avec de nouveaux faits, a pu rattraper tout ce qui lui manquait dans son développement musical. Il a non seulement commencé ses études, mais est également devenu l'un des meilleurs étudiants. En outre, il a obtenu le droit de se produire lors de certains concerts d'étudiants dans les grandes et petites salles du Conservatoire de Moscou.

Comment devenir compositeur ?

Aram Khatchatourian, dont la biographie ressemblait à l'époque à une histoire inachevée, réalisa qu'il deviendrait compositeur en 1925, lorsqu'un cours de composition apparut dans son école préférée. C'est là qu'il acquiert ses toutes premières compétences en écriture. Quatre ans plus tard, en 1929, il devient étudiant au Conservatoire d'État de Moscou, où, sous la stricte direction de Nikolaï Myaskovsky, se déroule sa formation de compositeur.

En 1933, Sergueï Prokofiev visita la classe de Myaskovsky. De cette rencontre, le jeune Khatchatourian avait expérience inoubliable. Il était de plus en plus captivé par les œuvres le compositeur le plus talentueux. Mais l’intérêt inverse était également présent : Prokofiev aimait tellement les œuvres d’Aram qu’il les emporta avec lui à Paris. C’est là, dans cette ville que des millions de personnes ont tant envie de voir, qu’ils se sont épanouis.

La première "Danse" de Khatchatourian

« Danse » pour violon et piano fut la première œuvre publiée d'Aram Ilitch. Il montre clairement certaines fonctionnalités et traits de caractère créativité d'un compositeur talentueux : on peut entendre des imitations de certains effets de timbre qui se sont répandus dans musique instrumentale Est; l'œuvre contient de multiples techniques de variation et d'improvisation ; des ostinatos rythmiques et les célèbres « secondes khachaturiennes » peuvent être entendus. Le compositeur a déclaré que ses secondes provenaient de l'écoute répétée d'instruments folkloriques dans son enfance - le tambourin, le kemancha et le sazandar-tar.

Ainsi, peu à peu, lentement, Khachaturian, dont la biographie est un exemple de la façon dont une personne intelligente et talentueuse s'est créée, est passé du traitement des chansons folkloriques à leur développement. C’est en 1932 que naît la Suite pour Piano. C'est sa première partie intitulée « Tokatta » qui est devenue connue du monde entier. De nombreux pianistes l'incluent encore dans leur répertoire. Il a encore un pouvoir d'influence sur le public et un certain charme.

En 1933, ils commencèrent à interpréter la « Dance Suite » pour orchestre symphonique. Grâce à ce travail, qui rayonne de joie de vivre sincère, de lumière et de force, le jeune Khatchatourian a été inclus dans l'équipe des meilleurs. Compositeurs soviétiques. Deux ans plus tard, les accords de la Première Symphonie, qui était une œuvre de fin d'études à l'occasion de la sortie du conservatoire, ont été entendus dans la salle du Conservatoire de Moscou. C’était l’achèvement de l’étape précédente et le début de la suivante dans la vie du compositeur. La biographie d'Aram Khachaturian est une sorte d'histoire de la musique, car chacune de ses partitions représente une période distincte, racontant les impressions, les expériences et les espoirs de l'auteur lui-même.

Compositeur-professeur

Une grande partie de l’œuvre d’Aram Ilitch est occupée par ses compositions pour performances dramatiques. Les plus célèbres sont la musique de « Mascarade » de Lermontov et « La Veuve valencienne » de Lopedeweg. Malgré le fait que les œuvres étaient destinées à des représentations, elles menèrent une vie absolument indépendante.

Khatchatourian, dont la brève biographie ne peut décrire que très schématiquement Le chemin de la vie un compositeur talentueux, a montré un grand intérêt pour le cinéma. Il a montré à quel point la musique est importante pour révéler l'essence et l'intention du réalisateur. Et pourtant, son génie a reçu une énorme reconnaissance dans ses œuvres symphoniques. Le public a accueilli ses concerts pour violon et orchestre et piano avec orchestre avec brio. Les idées nées dans la Première Symphonie et la « Suite de Danse » ont trouvé nouvelle vie. De plus, Khachaturian a développé une qualité de concert, qui est devenue plus tard une caractéristique de son style. En 1942, il achève la partition du ballet « Gayane », où il synthétise ballet classique Et art chorégraphique. Avant la fin de la guerre, parurent les Deuxième et Troisième Symphonies. 9 ans après la fin de la guerre, le compositeur écrit le ballet héroïque-tragique « Spartacus ».

Qu'est-ce que c'est, la biographie d'Aram Khatchatourian ? Cela peut être brièvement décrit en trois mots : travailler, travailler et travailler encore. Dans les années soixante, Khachaturian a écrit trois concerts-rhapsodies, qui ont reçu le Prix d'État en 1971.

Khachaturian a consacré beaucoup d'efforts au travail pédagogique. Pendant de nombreuses années consécutives, il a dirigé la classe de composition du Conservatoire de Moscou du nom de P. I. Tchaïkovski et de musique Activité créative la vie du compositeur a duré presque jusqu'à son dernier jour. Sa vie a pris fin à Moscou le 1er mai 1978.

Incidents drôles de la vie d'un compositeur

La biographie d'Aram Khachaturian comprend divers faits intéressants. L'un d'eux concerne son chien. Le compositeur traitait les animaux avec un respect particulier. Un jour, en Allemagne, ils lui apportèrent un cadeau : un caniche royal. Aram Ilitch l'a nommé Lyado (d'après les noms de deux notes). Il marchait avec lui, le nourrissait, jouait avec lui. Khatchatourian s'est tellement attaché à son animal de compagnie qu'il lui a dédié une pièce de théâtre intitulée «Lyado est gravement malade».

Un autre fait est pratiquement importance historique. En 1944, un concours pour l'hymne arménien fut annoncé. Khatchatourian, venu à Erevan, avait sa propre version de la musique. Un soir, il s'est assis au piano, entouré des membres de sa famille, et a touché les touches. C'était un été chaud, les balcons des gens étaient grands ouverts. Les gens se sont rassemblés sous les fenêtres du grand compositeur et, inspirés par la mélodie qu’ils ont entendue, ils ont simultanément chanté l’hymne de Khatchatourian.

Relations de famille

C'est ainsi que Khachaturian a su créer. courte biographie ce compositeur le plus talentueux de notre époque suggère qu'il comprenait, comme personne d'autre, non seulement la musique, mais aussi sa valeur pour le public. Sa vie personnelle n'était pas non plus ennuyeuse. De son premier mariage, une fille, Nune, est née, qui est devenue pianiste. Un peu plus tard, après la dissolution de la première union, le compositeur se remarie. Son élue était une élève de la classe de son professeur Myaskovsky, Nina Makarova. C’est cette femme qui est devenue le grand amour, la compagne d’armes et la fidèle partenaire de vie de Khatchatourian. Aram et Nina ont donné naissance à leur fils Karen (une célèbre critique d'art).

C'est ainsi qu'Aram Khachaturian a vécu sa vie, dont la courte biographie a longtemps été complétée par une autre fait important: le quatuor à cordes porte également le nom du grand compositeur ; concours annuel, qui présente des compositeurs et des pianistes.

Depuis des siècles, des légendes circulent sur la musicalité des peuples du Caucase. C'est sans doute pour cela qu'un garçon issu d'une famille arménienne vivant à la périphérie du vieux Tiflis n'avait d'autre choix que de devenir l'un des plus compositeurs exceptionnels et enseignants du 20e siècle.

courte biographie

Le 24 mai 1903, un quatrième fils est né dans la famille du relieur Ilya Vaskanovich Khachaturian. Selon les souvenirs de la mère, le bébé est né vêtu d’une « chemise ». Il s'appelait Aram, ce qui signifie « miséricordieux » en arménien. Enfant, il était agité et joueur. Dès l'âge de huit ans, le garçon est envoyé étudier au pensionnat voisin S.V. Arbutinskaya-Dolgorukaya. Un enfant d'une famille simple s'est retrouvé parmi les enfants d'aristocrates et de bourgeois uniquement parce qu'Ilya Vaskanovich a beaucoup travaillé avec la bibliothèque de l'hôtesse de la pension. C'est là qu'Aram a appris à jouer du piano et à chanter. Adolescent, sur l'insistance de son père, il étudie à l'école de commerce de Tbilissi et, en 1921, il vient à Moscou pour poursuivre ses études à l'université, où il entre au département de biologie.

Dans la capitale, il vit avec son frère, le célèbre directeur du Théâtre d'art de Moscou Suren Khachaturyan, fréquente des théâtres et des concerts et communique avec l'élite créative. E.F. Gnesina fut la première à le voir capacités musicales. Et maintenant, après un an à l'université, Aram réussit les examens d'entrée au Music College du nom. Gnessins, au cours de violoncelle. Il a étudié dans les deux institutions pendant plusieurs années, mais trois ans plus tard, il a quitté la biologie pour la musique. Parallèlement, il passe de la classe de violoncelle à la classe de composition, où, sous la direction de M. Gnessin, il compose ses premières œuvres.

A la fin des années 20, Aram se marie et sa fille Nune naît. Depuis 1929, il est étudiant au Conservatoire de Moscou. Il a complété ses études de troisième cycle à N.Ya. Myaskovsky, dont j'ai gardé des souvenirs chaleureux pour le reste de ma vie. Dans la classe de Myaskovsky, il rencontre Nina Makarova et décide de mettre fin à son premier mariage. En 1933, les jeunes compositeurs se marièrent et sept ans plus tard ils eurent un fils.

Les œuvres de Khachaturian ont été jouées dans les plus grandes salles de concert soviétiques et étrangères, il a été absorbé activité sociale Et un grand nombre de travail, et la première récompense en 1939 fut l'Ordre de Lénine. À partir de la même année, Khachaturian devient vice-président du comité d'organisation de l'Union des compositeurs de l'URSS. Pendant la guerre, il faisait partie groupe créatif a été évacué vers Perm, où il a beaucoup travaillé, parfaitement conscient de la séparation d'avec sa famille. Après la Victoire, la joie de retrouver ses proches et ses amis, l’élan créatif inspiré fut détruit dans la nuit du 10 février 1948. Khatchatourian a été mentionné dans la célèbre résolution « Sur l'opéra « La Grande Amitié » de V. Muradeli. D’un seul coup, l’œuvre de nombreux compositeurs soviétiques fut effacée ; Aram Ilitch n’était plus publié et, à une époque, presque plus joué. Cette critique injuste l’a également durement frappé car elle a divisé le camp du compositeur en deux parties : les « formalistes » et les auteurs « corrects ». Parmi les premiers figuraient Khatchatourian, Muradeli, Chostakovitch, Prokofiev, Myaskovsky. Parmi les seconds à recevoir des positions et une renommée figurent Khrennikov, Asafiev et Zakharov. Aram Ilitch a perçu ces événements comme une trahison envers ceux avec qui il a travaillé de longues années. Son premier désir était de finir d’écrire de la musique, mais cela s’est avéré hors de son contrôle. Il a commencé à enseigner au conservatoire et s'est tenu au pupitre du chef d'orchestre.

Malgré le fait que le décret du « compositeur » n’ait été annulé qu’en 1958, les autorités officielles n’ont pu s’empêcher de reconnaître les mérites de Khatchatourian pendant toutes ces années. En témoignent le prix Staline en 1950 et le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1954. Dernières années Tout au long de sa vie, Aram Ilitch a lutté contre un cancer et a subi plusieurs opérations. En 1976, il devient veuf et pleure la perte de son épouse à laquelle il était incroyablement attaché. Il a élaboré lui-même le plan de ses funérailles, choisissant sa patrie historique, l'Arménie, comme lieu de repos final. Le 1er mai 1978, il décède dans un hôpital de Moscou.

Faits intéressants

• Les parents du compositeur, Ilya (Egiya) Vaskanovich et Kumash Sarkisovna, étaient originaires de villages voisins d'Arménie. À l'âge de 13 ans, Ilya part travailler à Tiflis. Ils étaient fiancés par contumace à une épouse qui avait 10 ans de moins que lui et ils se sont mariés alors qu'elle avait à peine 16 ans.
• Aram était le plus jeune et le cinquième enfant de la famille. La première fille des Khachaturyan est décédée très jeune ; le compositeur avait trois frères, dont la différence d'âge avec l'aîné, Suren, était de 14 ans.
• La célèbre « Danse du Sabre » est apparue à la demande des directeurs de ballet » Gayané " Khatchatourian a rappelé qu'il l'avait écrit en seulement 11 heures. Ironiquement, c'est grâce à cette mélodie que le nom du compositeur est devenu connu du grand public en dehors de l'Union soviétique. En Occident, on l’appelait même « M. Saber Dance ».

• Khachaturian a collecté des matériaux pour son premier ballet « Bonheur » pendant plusieurs mois en Arménie, faisant connaissance avec art folklorique, motifs et instruments de musique traditionnels.
• Igor Moiseev a mis en scène " Spartak "au Théâtre Bolchoï un an et demi après la première à Léningrad. En 1968, une autre version du ballet est née - chorégraphiée par Yu. Grigorovich.
• Le "Spartacus" de Léningrad de Yakobson et Moscou de Grigorovitch sont des productions complètement différentes - tant dans la chorégraphie que dans l'esprit. La performance de Jacobson, des scènes de la vie romaine, était innovante tant dans la forme que dans le contenu. Par exemple, le rôle de l'antagoniste du personnage principal, Crassus, a été créé pour un danseur plus âgé et a été interprété de manière pantomime. Leonid Yakobson a construit des combats de gladiateurs mémorables et épiques scènes de foule. Le thème de Yuri Grigorovich est un duel chorégraphique entre Spartacus et Crassus, et en fait deux mondes : le monde des gladiateurs et des esclaves, le monde de la noblesse romaine et des guerriers. Grigorovitch a créé un ballet masculin héroïque, images féminines y sont secondaires, tandis que dans la version de Jacobson, la Phrygie et Égine jouent un rôle important dans le développement de l'intrigue.
• Une version refaite du Spartacus de Jacobson a également été projetée au Théâtre Bolchoï pendant un certain temps.
• Le Théâtre Kirov-Mariinsky n'a toujours mis en scène qu'un seul "Spartacus" - de L. Yakobson. Le spectacle a été repris en 1976, 1985 et 2010. Le spectacle est également inclus dans le répertoire actuel.
• En 2008, le Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg a présenté sa version de « Spartacus » avec un livret et une chorégraphie de Georgy Kovtun. La production se distinguait par son faste et son ampleur : plusieurs centaines de figurants, des décors sur quatre étages, la présence de chevaux vivants et même d'un tigre.

• Le livret de « Gayane » a été refait pour presque chaque production. Le Théâtre Kirov a présenté le ballet sur sa scène historique en 1945. De nouveaux personnages y sont apparus, ont été édités scénarios, prologue supprimé, scénographie modifiée. En 1952, le ballet fut révisé pour nouvelle fabrication. Grand Théâtre s'est tourné vers le travail en 1957. Et encore une fois, le scénario a été considérablement refait.
• Commencé avec « Gayane » chemin créatif l'un des chorégraphes les plus marquants de notre époque, Boris Eifman. En 1972, il choisit ce ballet pour son travail de fin d'études. En accord avec Khatchatourian, l'intrigue fut à nouveau modifiée. Le spectacle a été présenté sur la scène du Théâtre d'opéra et de ballet Maly de Leningrad et a donné lieu à plus de 170 représentations.
• Aujourd'hui, « Gayane » est un invité rare sur la scène russe. Vous ne pouvez vous familiariser avec l'œuvre dans son intégralité que lors des rares visites du musée arménien. théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après. A. Spendiaryan, carte de visite qu'est ce ballet.
• Même malade, après deux opérations graves, Aram Ilitch a personnellement voyagé à travers le pays pour participer aux productions de ses ballets.
• Aram Khachaturian a créé le sien école de composition, ses élèves les plus célèbres étaient A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.

Publications dans la section Musique

Aram Khachaturyan : « Je combine différents langages musicaux»

Et Ram Khatchatourian a commencé à étudier la musique tardivement, à l'âge de 19 ans seulement. Avant cela, il improvisait, choisissant différentes mélodies à l'oreille. Cependant, à l'âge de 30 ans, le compositeur s'est fait connaître dans toute l'Union soviétique et, un peu plus tard, dans le monde entier. En 2014, les manuscrits d'Aram Khachaturian ont été inscrits par l'UNESCO au Registre international du patrimoine documentaire mondial « Mémoire du monde ».

"Le vieux Tiflis - une ville retentissante"

Aram Khachaturian est né en 1903 dans la banlieue de Tiflis dans une famille arménienne. Les premières impressions de son enfance furent les chansons folkloriques interprétées par ses parents. Dès sa petite enfance, Aram Khachaturian a essayé de reproduire les airs qu'il entendait à la maison et dans la rue. « Le vieux Tiflis est une ville sonore », écrivit plus tard Khatchatourian, « une ville musicale. ...Maintenant, depuis la fenêtre ouverte, vous pouvez entendre le son caractéristique d'un chant choral géorgien, à proximité quelqu'un pince les cordes d'un tar azerbaïdjanais, et si vous marchez plus loin, vous rencontrerez un joueur d'orgue de rue jouant une valse qui était à la mode à cette époque.

Aram Khachaturian a participé à des spectacles amateurs à l'école, mais n'a pas étudié la musique : ses parents ne soutenaient pas les passe-temps de leur fils. La famille croyait que les musiciens et acteurs professionnels étaient des personnes sans éducation sérieuse.

Cédant au désir de son père de le voir comme ingénieur ou médecin, Khatchatourian se rendit à Moscou pour s'inscrire au département de biologie de la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université d'État de Moscou. Mais bientôt il entra à l'école de musique Gnessin. Sans aucune formation particulière, il a interprété la romance « Break a Glass » lors de l'examen d'entrée et a joué plusieurs morceaux pour piano. Il a été accepté malgré une forte concurrence. "... J'ai facilement surmonté tous les tests d'audition, de sens du rythme et de mémoire musicale, malgré le fait que j'ai dû accomplir toutes ces tâches pour la première fois de ma vie", se souvient Khatchatourian.

Les années d’études difficiles commencent. Khatchatourian a dû combler les lacunes de ses connaissances théoriques, tout en maîtrisant le violoncelle et le piano, en étudiant à l'université (qu'il n'a pas abandonné immédiatement) et en gagnant sa vie. Au début, il a travaillé comme chargeur dans un magasin d'alcool, puis comme tuteur et membre d'une chorale d'église. Le futur compositeur essaie de trouver du temps pour suivre la vie culturelle de la capitale : il assiste à des concerts symphoniques, des spectacles et des soirées de poésie.

"Un enfant désobéissant et bruyant"

Déjà dans les premières œuvres d'Aram Khachaturian, des motifs folkloriques pouvaient être retracés. Il a écrit que ses goûts musicaux changeaient avec l'âge, mais la musique qu'il absorbait petite enfance, a toujours été le « terreau naturel » de son œuvre.

« Vous ne pouvez pas simplement dépendre de la musique folklorique et la « photographier » », a écrit Khachaturian. - Cela revient à marquer le pas. On ne peut pas « prier » le folklore et avoir peur d’y toucher : les mélodies populaires doivent exciter l’imagination du compositeur et servir de motif pour créer des œuvres originales.

Après avoir obtenu son diplôme d'école de musique, Khatchatourian entre au Conservatoire de Moscou. Là, il étudia d'abord sous la direction de Mikhaïl Gnesine, puis devint l'élève du compositeur soviétique Nikolai Myaskovsky. Alors qu'il étudiait encore au conservatoire, Khatchatourian commença à écrire des œuvres symphoniques et de chambre. La première composition publiée était « Danse pour violon et piano ». En 1932 paraît Toccata pour piano.

"Toccata pour piano"

« De nombreuses années se sont écoulées depuis la création de cette pièce dynamique et brillante, mais sa représentation suscite toujours l'enthousiasme du public. Il n’y a pas de professionnel qui ne la connaisse par cœur et qui ne la traite avec un sentiment d’ardente sympathie.

Rodion Chchedrine

Au total, au cours de ses années d'études au conservatoire, Khatchatourian a écrit plus de 50 œuvres. Mais son professionnalisme devait être confirmé dans sa thèse, et le compositeur créa la Première Symphonie, dans laquelle, selon l'auteur, il cherchait à incarner « le chagrin, la tristesse du passé, les images lumineuses du présent et la foi en un merveilleux ». avenir."

En décembre 1942 eut lieu la première du ballet « Gayane ». Il s’agit du premier ballet arménien « Bonheur », que Khatchatourian a décidé de réécrire. De nombreux critiques considèrent Gayane comme la meilleure réalisation de la musique symphonique moderne, et le fragment le plus célèbre est la Danse du Sabre. Khatchatourian l'a composé à la demande du chorégraphe presque en un jour et le lui a remis avec l'inscription : « Bon sang, pour le bien du ballet ». Comme je l'ai dit à propos de la composition Compositeur arménien Tigran Mansuryan, c'est « un contrepoint au discours arménien danse de mariage de Gyumri et un vrai saxophone américain, conduisant à une synthèse très intéressante et organique. Grâce à ce travail, dans de nombreux pays du monde, Khatchatourian a commencé à être appelé « M. Saber Dance ».

Dans « La Veuve valencienne » d'après la pièce de Lope de Vega, Khachaturian a utilisé Motifs espagnols. Il a reçu en cadeau des enregistrements de chansons folkloriques espagnoles et a été agréablement surpris par leur similitude avec les chansons arméniennes. "J'ai même pensé : si ces enregistrements étaient diffusés à la radio et qu'il était annoncé que des chants folkloriques de, par exemple, la région d'Etchmiadzine étaient interprétés, alors beaucoup n'en douteraient probablement pas", a écrit Aram Khatchatourian.

La « mascarade » est considérée meilleur travail Khatchatourian dans théâtre dramatique. Certains musicologues affirment que même si Khatchatourian n'avait écrit qu'une valse pour "Mascarade", il serait quand même devenu une référence mondiale. compositeur célèbre. Aujourd’hui, il n’est plus possible d’imaginer la scène de bal de l’œuvre de Lermontov sans l’intensité émotionnelle de la musique de valse, sa profondeur et, en même temps, sa légèreté absolue.

Valse sur le drame "Mascarade"

« Je dois admettre que c'est la valse qui m'a posé le plus de mal lors de la composition de la musique de Masquerade. J'ai répété sans cesse les paroles de Lermontov et je n'ai pas pu trouver un thème qui, à mon avis, soit à la fois « nouveau » et « bon », en d'autres termes, digne... J'ai littéralement perdu la paix, presque déliré à cause de la valse. A cette époque, j'ai posé pour un portrait de l'artiste Evgenia Vladimirovna Pasternak. Et puis, au cours d’une des séances, j’ai « entendu » de manière inattendue un thème qui est devenu le deuxième thème de ma future valse.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Aram Khachaturian a travaillé à la radio, écrivant des chants et des marches patriotiques. En 1944, il écrit l'hymne national de la RSS d'Arménie.

Pendant de nombreuses années, Khatchatourian a dirigé des cours de composition au Conservatoire de Moscou et à l’École Gnessine. Il crée sa propre école de composition. Ses étudiants étaient Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan et d'autres auteurs célèbres.

Aram Ilitch Khatchatourian est décédé le 1er mai 1978. Artiste national quatre républiques et l'URSS sont enterrés dans le panthéon du parc d'Erevan nommé d'après Komitas. Le nom d'Aram Khachaturian figure sur la plaque de marbre des meilleurs diplômés du Conservatoire de Moscou.

Nom: Aram Khatchatourian

Âge: 74 ans

Activité: compositeur, chef d'orchestre, professeur

Situation familiale: veuf

Aram Khatchatourian: biographie

Aram Khatchatourian est un compositeur soviétique d'origine arménienne, auteur des ballets « Spartacus », « Gayane » et de la suite musicale « Masquerade ».

Aram est né le 6 juin 1903 dans le village de Kojori, près de la capitale de la Géorgie. Bientôt, la famille déménagea à Tiflis. Le père Yegiya (Ilya) Khatchatourian était un artisan, propriétaire d'un atelier de reliure. Après avoir épousé un autre villageois avec qui il était fiancé depuis son enfance, Ilya a quitté son village natal de Upper Aza, à la frontière avec l'Iran, pour s'installer en Géorgie centrale.

Mère Kumash Sarkisovna avait 10 ans de moins que son mari et s'occupait des tâches ménagères. Cinq enfants sont nés dans la famille - la fille Ashkhen et les fils Vaginak, Suren, Levon, Aram, mais la fille est décédée en bas âge.

Mère aimait chanter des chansons arméniennes et fils cadet A cette époque, Aram jouait avec elle sur tout ce qui lui tombait sous la main : des casseroles ou des bassines en cuivre. Le zèle pour la musique n'était pas le bienvenu dans la famille ; le père essayait de le donner à tous ses fils ; une bonne éducation, Aram fut donc bientôt affecté au gymnase privé de la princesse Argutinskaya-Dolgorukova. Enfant, le garçon maîtrisait facilement, en plus de sa langue maternelle, le géorgien et le russe.

L'atmosphère des rues et ruelles de la ville cosmopolite était riche sons musicaux, qui coulait de partout. La branche de la Société musicale russe accueillait régulièrement Konstantin Igumnov. L'Italien a joué à Tiflis Théâtre d'opéra. Le garçon a involontairement absorbé les mélodies et les rythmes des différents peuples vivant dans la capitale géorgienne. Lorsque son père a acheté un vieux piano, Aram a appris à sélectionner des chansons.

En 1921, Suren, le frère aîné d'Aram, qui vivait déjà à Moscou à l'époque, vint passer l'été à Tiflis. Après avoir étudié l'histoire à l'Université de Moscou, le jeune homme a obtenu un emploi au Théâtre d'art de Moscou. Suren a communiqué étroitement avec les fondateurs du théâtre russe : Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsky, Vakhtangov et Mikhaïl Tchekhov. Inspiré par l'idée de créer un théâtre national arménien, Suren est venu dans son pays natal à la recherche de compatriotes talentueux pour étudier à Moscou. Les frères de Suren, Levon et Aram, se sont également rendus dans la capitale russe avec les spectateurs.

A Moscou, des jeunes hommes se sont plongés dans une vie culturelle villes avec leurs têtes : opéras, ballets, représentations d'orchestres symphoniques, représentations dramatiques. Le poète fit une grande impression sur Aram. Un an plus tard, Khachaturian entre à la faculté de biologie de l'université, mais son amour pour la musique a fait des ravages : le jeune homme a également commencé à fréquenter École de musique Gnessins, dans lequel le département de composition venait d'être créé. Le premier professeur de Khatchatourian fut Mikhaïl Fabianovitch Gnessine, dont la rencontre détermina biographie créative un jeune homme.

Musique

Khatchatourian, qui a commencé à étudier le solfège et notation musicale C'est trop tard, c'était très difficile au début. À l'école, Aram, en plus du piano, maîtrisait le violoncelle. Les premières tentatives d'écriture musicale se sont avérées fructueuses : la « Danse pour violon et piano » fait toujours partie du répertoire pour violon. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Aram se rendit dans son pays natal en 1926, où il dirigea le département de musique de la Maison de la culture de Moscou.

En 1929, Khachaturian retourne à Moscou, où il entre au Conservatoire de Moscou dans la classe du compositeur Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Khachaturian a appris l'instrumentation auprès de Reinhold Gliere et Sergei Vasilenko. Au cours de ces années, Aram crée une suite pour alto et piano, la Toccata pour piano et Sept Fugues pour piano. Le trio pour piano, violon et clarinette a été très apprécié et a organisé la première de cette œuvre à Paris. En 1933, la « Suite de danse » est jouée sur la scène du Conservatoire de Moscou, interprétée par un orchestre symphonique.

Travail de thèse Le compositeur est devenu la Première Symphonie. Après avoir obtenu son diplôme d'études supérieures en 1936, Khachaturian crée le Premier Concerto pour piano, qui entre immédiatement dans le répertoire du pianiste soviétique Lev Oborin. Dans ses œuvres, Aram combine la saveur orientale de l'harmonie et de la mélodie avec les traditions musicales d'Europe occidentale. Les œuvres d'Aram Khachaturian ont été interprétées par les musiciens soviétiques D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin, Y. Flier, artistes étrangers W. Kapell, A. Rubinstein.

Dans les années d'avant-guerre, Aram Khachaturian a été nommé vice-président de l'Union des compositeurs de l'URSS. Il écrit le ballet « Bonheur », le premier concerto pour violon, la musique du drame « Mascarade » et la comédie « La Veuve valencienne ». La valse de la suite "Mascarade" était incluse dans le numéro meilleures œuvres musique symphonique du 20ème siècle.

Pendant la guerre, Aram Khachaturian est évacué à Perm, où il compose le ballet « Gayane », dont les numéros les plus marquants sont « Lullaby » et « Sabre Dance ». Le musicien compose « Symphonie avec les cloches », les œuvres patriotiques « Chanson sur le capitaine Gastello » et la marche « Aux héros de la guerre patriotique ». La musique du compositeur est diffusée sur All-Union Radio. L’œuvre de Khatchatourian a été à juste titre appréciée par le gouvernement soviétique, qui a décerné au compositeur le prix Staline du 1er degré. A la fin de la guerre, la partition de « l’Hymne à l’Arménie » sort de la plume du maître. En 1946, Aram Khachaturian achève le Premier Concerto pour violoncelle et, un an plus tard, la Troisième Symphonie.

En 1948, Aram Khachaturian a connu un choc après la publication d'une résolution du Politburo, dans laquelle son œuvre, ainsi que la musique et Prokofiev, étaient qualifiées de formalisme. Après les attaques du parti, la première œuvre majeure du maître, le ballet « Spartacus », ne parut qu’en 1954. Depuis le milieu des années 50, le ballet est fermement entré dans le répertoire de nombreuses troupes de théâtre en URSS et à l'étranger. Les spectacles ont été mis en scène sur la musique de Khatchatourian par les chorégraphes soviétiques L. Yakobson, I. Moiseev, Yu.

Depuis le début des années 50, Aram Khachaturian suit sa première année de composition au Conservatoire de Moscou et à l'Institut Gnesine. Aram Ilitch a formé de vénérables compositeurs soviétiques, Rostislav Boyko, Mark Minkov et Vladimir Dashkevich. Alexandre Haroutiounian et Edouard Mirzoyan ont bénéficié de son soutien.

Aram Khatchatourian a dirigé et fait des tournées dans les grands centres avec des spectacles. Union soviétique, Europe et Amérique. Le compositeur a écrit la musique des films « Amiral Ouchakov », « Giordano Bruno », « Othello », « Bataille de Stalingrad" Dans les années 60, des concerts de rhapsodies pour violon, violoncelle et piano se succèdent ; dans les années 70, le compositeur crée une série de sonates pour instruments à cordes.

Vie privée

Aram Ilitch Khatchatourian s'est marié deux fois. De son premier mariage, il laissa une fille, Nune, qui reçut éducation musicale et a consacré sa vie à l'activité pianistique. La première union n'a pas duré longtemps. En 1933, Aram Khachaturian, divorcé, épousa pour la deuxième fois sa camarade de classe Nina Vladimirovna Makarova.

De son deuxième mariage est né le fils unique du compositeur, Karen, qui deviendra plus tard un célèbre critique d'art. Un téléfilm de la série «More Than Love» est consacré à la relation entre Aram Khachaturian et Nina Makarova, dans la création duquel ont été utilisés des témoignages de proches et des photos des archives familiales.

La mort

Les dernières années de la vie d’Aram Ilitch furent assombries par une maladie constante. Le compositeur a passé beaucoup de temps à l'hôpital.

En 1976, Nina Vladimirovna est décédée, après quoi le musicien s'est finalement fané. Le 1er mai 1978, le cœur d’Aram Khachaturian s’est arrêté. La tombe du compositeur se trouve à Erevan, dans le parc Komitas.

Quelques faits intéressants de la vie du compositeur :

• Aram Ilitch a écrit le dernier numéro du ballet « Gayane » en moins d'une demi-journée. En conséquence, "La Danse du Sabre" est devenue l'œuvre la plus appréciée.
• Aram Khatchatourian a composé « L'hymne de l'Arménie » un soir d'été, assis dans son bureau dans un appartement d'Erevan. Après avoir commencé à fredonner la mélodie, le compositeur découvrit que des lumières s'allumaient aux fenêtres des maisons voisines et que des gens apparaissaient qui reprenaient le chant.
• Aram Khachaturian aimait les chiens et en l'honneur du chiot donné Lyado (du nom de deux notes), lorsqu'il est tombé malade, il a écrit la pièce "Lyado est gravement malade".
• Il y a une histoire sur la façon dont une fois, alors qu'il était en Espagne, Khatchatourian lui a rendu visite. Selon la légende, la rencontre s'est terminée par la curieuse apparition de l'artiste nu au son de « Sabre Dance » devant le compositeur. La paternité de la blague est attribuée à Mikhail Weller.

Travaux

• Danse pour violon et piano – 1926
• Toccata pour piano – 1932
• Suite de danse – 1933
• Symphonie n°1 – 1934
• Premier concert pour piano et orchestre – 1936
• Premier concert pour violon et orchestre – 1940
• Ballet « Gayane » – 1942
• Symphonie n°2 « Symphonie avec une cloche » – 1943
• Suite de la musique de la pièce « Masquerade » – 1944
• Premier concert pour violoncelle et orchestre. – 1946
• Ballet « Spartacus » – 1954