Taneyev était grand et brillant pour sa personnalité morale et son attitude exceptionnellement sacrée envers l'art.
L. Sabaneïev
Dans la musique russe du début du siècle, S. Taneyev occupe une place très particulière. Personnalité musicale et publique exceptionnelle, professeur, pianiste, premier grand musicologue de Russie, homme aux rares vertus morales, Taneyev était une autorité reconnue dans la vie culturelle de son temps. Cependant, l'œuvre principale de sa vie, la composition, n'a pas immédiatement trouvé une véritable reconnaissance. La raison n’est pas que Taneyev soit un innovateur radical, sensiblement en avance sur son époque. Au contraire, une grande partie de sa musique était perçue par ses contemporains comme dépassée, comme le fruit d’un « apprentissage professionnel », d’un travail de bureau aride. L’intérêt de Taneyev pour les maîtres anciens, J. S. Bach, W. A. Mozart, semblait étrange et inopportun ; son attachement aux formes et aux genres classiques était surprenant. Ce n'est que plus tard que l'on a compris l'exactitude historique de Taneyev, qui recherchait un soutien fort pour la musique russe dans l'héritage paneuropéen, luttant pour une étendue universelle de tâches créatives.
Parmi les représentants de l'ancienne famille noble de Taneyev, il y avait des amateurs d'art doués en musique - tel était Ivan Ilitch, le père du futur compositeur. La famille a soutenu le talent découvert très tôt par le garçon et, en 1866, il a été admis au Conservatoire de Moscou nouvellement ouvert. Dans ses murs, Taneyev devient l'élève de P. Tchaïkovski et de N. Rubinstein, deux figures majeures de la Russie musicale. Le brillant diplôme du conservatoire en 1875 (Taneev fut le premier de son histoire à recevoir la Grande Médaille d'Or) ouvre de larges perspectives au jeune musicien. C'est aussi diversifié activité de concert, et l'enseignement, et un travail de composition approfondi. Mais d'abord, Taneyev voyage à l'étranger.
Son séjour à Paris et ses contacts avec le milieu culturel européen ont eu un fort impact sur l'artiste sensible d'une vingtaine d'années. Taneyev entreprend une réévaluation sévère de ce qu'il a accompli dans son pays natal et arrive à la conclusion que son éducation, tant musicale qu'humanitaire générale, est insuffisante. Ayant esquissé un plan solide, il commence à travailler dur pour élargir ses horizons. Ce travail s'est poursuivi tout au long de sa vie, grâce auquel Taneyev a pu se mettre à égalité avec les personnes les plus instruites de son temps.
La même détermination systématique est inhérente à l’activité de compositeur de Taneyev. Il souhaitait maîtriser pratiquement les trésors de la tradition musicale européenne et la repenser sur son sol russe natal. En général, comme le pensait le jeune compositeur, la musique russe manque d'enracinement historique ; elle doit apprendre l'expérience des formes classiques européennes - principalement polyphoniques. Élève et disciple de Tchaïkovski, Taneyev trouve sa propre voie, synthétisant le lyrisme romantique et la rigueur d'expression classique. Cette combinaison est très significative pour le style de Taneyev, dès les premières expériences du compositeur. Le premier sommet ici fut l'une de ses meilleures œuvres - la cantate «Jean de Damas» (1884), qui posa les bases de la variété laïque de ce genre dans la musique russe.
La musique chorale constitue une partie importante de l'héritage de Taneyev. Le compositeur a compris genre choral comme une sphère de haute généralisation, de réflexion épique et philosophique. D'où la touche large, la monumentalité de ses compositions chorales. Le choix des poètes est également naturel : F. Tyutchev, Ya Polonsky, K. Balmont, dans les poèmes desquels Taneyev met l'accent sur les images de spontanéité, la grandeur de l'image du monde. Et il y a un certain symbolisme dans le fait que le chemin créatif de Taneyev est encadré par deux cantates - le lyriquement pénétrant « Jean de Damas » basé sur le poème d'A.K. Tolstoï et la fresque monumentale « Après la lecture du Psaume » sur l'art. A. Khomyakov, la dernière œuvre du compositeur.
L'oratorio est également inhérent à la plus grande création de Taneyev - la trilogie d'opéra "Orestie" (d'après Eschyle, 1894). Dans son attitude envers l'opéra, Taneyev va à contre-courant : avec tous les liens incontestables avec la tradition épique russe (« Ruslan et Lyudmila » de M. Glinka, « Judith » de A. Serov), « Oresteia » est en dehors des principales tendances. Opéra de son époque. Taneyev s'intéresse à l'individu en tant que manifestation de l'universel ; dans la tragédie grecque antique, il recherche ce qu'il recherchait généralement dans l'art : l'éternel et l'idéal, une idée morale dans une incarnation classiquement parfaite. L'obscurité des crimes s'oppose à la raison et à la lumière - l'idée centrale de l'art classique est réaffirmée dans l'Orestie.
La Symphonie en do mineur, l’un des sommets de la musique instrumentale russe, porte la même signification. Taneyev a réalisé dans la symphonie une véritable synthèse des traditions russes et européennes, principalement beethovéniennes. Le concept de la symphonie affirme la victoire d'un début harmonique clair, dans lequel le drame dur du 1er mouvement est résolu. La structure cyclique en quatre parties de l'œuvre et la composition des parties individuelles sont basées sur des principes classiques, interprétés de manière très originale. Ainsi, l’idée d’unité intonationale de Taneyev se transforme en une méthode de connexions de leitmotivs ramifiés qui assurent une cohésion particulière du développement cyclique. On y sent l'influence incontestable du romantisme, l'expérience de F. Liszt et de R. Wagner, interprétée cependant en termes de formes classiquement claires.
La contribution de Taneyev au domaine de la musique instrumentale de chambre est très significative. L'ensemble de chambre russe lui doit son apogée, qui a largement déterminé le développement ultérieur du genre à l'époque soviétique dans les œuvres de N. Myaskovsky, D. Chostakovitch, V. Shebalin. Le talent de Taneyev convenait parfaitement à la structure de la musique de chambre qui, selon B. Asafiev, se caractérise par « son propre parti pris dans le contenu, en particulier dans la sphère intellectuelle sublime, dans le domaine de la contemplation et de la réflexion ». Sélection rigoureuse, économies moyens expressifs, la précision d'écriture requise dans les genres de chambre est toujours restée un idéal pour Taneyev. La polyphonie, organique au style du compositeur, trouve une large application dans ses quatuors à cordes, dans des ensembles avec la participation de piano - Trio, Quatuor et Quintette, l'une des créations les plus parfaites du compositeur. L'exceptionnelle richesse mélodique des ensembles, notamment leurs parties lentes, la souplesse et l'ampleur du développement thématique, proche des formes libres et fluides du chant populaire.
La diversité mélodique est caractéristique des romans de Taneyev, dont beaucoup ont acquis une grande popularité. Les romances traditionnelles lyriques et picturales, narratives-ballades, sont également proches de l’individualité du compositeur. Exigeant sur l'image d'un texte poétique, Taneyev considérait le mot comme l'élément artistique déterminant de l'ensemble. Il est à noter qu’il fut l’un des premiers à qualifier les romances de « poèmes pour voix et piano ».
Le haut intellectualisme inhérent à la nature de Taneyev s’exprimait le plus directement dans ses œuvres musicologiques, ainsi que dans sa vaste activité pédagogique véritablement altruiste. Les intérêts scientifiques de Taneyev découlaient de ses idées en tant que compositeur. Ainsi, selon B. Yavorsky, il « s'intéressait vivement à la manière dont des maîtres tels que Bach, Mozart et Beethoven parvenaient à maîtriser leur technique ». Et bien entendu, le plus grand recherche théorique Le « Contrepoint mobile d’écriture stricte » de Taneyev est dédié à la polyphonie.
Taneyev était un enseignant né. Tout d’abord parce qu’il a développé sa propre méthode de création en toute conscience et qu’il a pu enseigner aux autres ce qu’il avait lui-même appris. Dans ce cas, le centre de gravité n'est pas devenu le style individuel, mais les principes généraux et universels de la composition musicale. C’est pourquoi l’apparence créative des compositeurs passés par la classe de Taneyev est si différente. S. Rachmaninov, A. Scriabine, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky et bien d'autres - Taneyev a réussi à donner à chacun d'eux la base commune sur laquelle s'est épanouie l'individualité de l'étudiant.
L’activité créatrice diversifiée de Taneyev, interrompue inopportunement en 1915, revêtit une grande importance pour l’art russe. Selon Asafiev, « Taneev... fut la source de la grande révolution culturelle de la musique russe, le dernier mot ce qui est encore loin d'être dit..."
S. Savenko
Sergueï Ivanovitch Taneyev - le plus grand compositeur tournant du XIXème siècle et XX siècles. Élève de N. G. Rubinstein et Tchaïkovski, professeur de Scriabine, Rachmaninov, Medtner. Avec Tchaïkovski, il dirige l'école des compositeurs de Moscou. Sa place historique est comparable à celle occupée par Glazounov à Saint-Pétersbourg. Dans cette génération de musiciens, en particulier, les deux compositeurs nommés ont commencé à montrer une convergence des traits créatifs de la Nouvelle École Russe et de l'élève d'Anton Rubinstein - Tchaïkovski ; parmi les élèves de Glazunov et Taneyev, ce processus progressera encore de manière significative.
La vie créative de Taneyev était très intense et multiforme. Les activités de Taneyev - scientifique, pianiste, enseignant - sont inextricablement liées à l'œuvre de Taneyev le compositeur. L'interpénétration, témoignant de l'intégrité de la pensée musicale, se retrouve, par exemple, dans l'attitude de Taneyev à l'égard de la polyphonie : dans l'histoire de la culture musicale russe, il apparaît à la fois comme l'auteur d'études innovantes « Contrepoint émouvant d'une écriture stricte » et « Le Doctrine du Canon», et en tant que professeur des cours de contrepoint et de fugues qu'il a développés au Conservatoire de Moscou, et en tant que créateur œuvres musicales, y compris pour piano, dans lequel la polyphonie est un puissant moyen de caractérisation et de mise en forme figurative.
Taneyev est l'un des plus grands pianistes de son temps. Son répertoire révèle clairement des principes pédagogiques : l'absence totale de pièces virtuoses de type salon (ce qui était rare même dans les années 70 et 80), l'inclusion dans les programmes d'œuvres rarement entendues ou jouées pour la première fois (notamment, nouvelles œuvres de Tchaïkovski et Arensky). Il était un musicien d'ensemble exceptionnel, se produisant avec L. S. Auer, G. Wieniawski, A. V. Verzbilovich, le Quatuor tchèque et interprétant des parties de piano dans des œuvres de chambre de Beethoven, Tchaïkovski et les siennes. Dans le domaine de la pédagogie du piano, Taneyev fut le successeur immédiat et le continuateur de N. G. Rubinstein. Le rôle de Taneyev dans la formation de l'école de piano de Moscou ne se limite pas à l'enseignement du piano au conservatoire. L'influence du piano de Taneyev sur les compositeurs qui étudièrent dans ses cours théoriques et sur le répertoire pianistique qu'ils créèrent fut grande.
Taneyev a joué un rôle exceptionnel dans le développement de l'enseignement professionnel russe. Dans le domaine du solfège, son activité s'est orientée dans deux directions principales : l'enseignement des cours obligatoires et la formation des compositeurs aux cours de solfège. Il a directement lié la maîtrise de l'harmonie, de la polyphonie, de l'instrumentation et un cours de formes à la compétence en composition. La maîtrise « a acquis de lui une signification qui dépassait les limites de l'artisanat et du travail technique... et contenait, outre des données pratiques sur la manière d'incarner et de construire la musique, des études logiques des éléments de la musique en tant que pensée », a soutenu B.V. Asafiev. Directeur du conservatoire dans la seconde moitié des années 80, puis personnage actif dans les années suivantes éducation musicale Taneyev était particulièrement préoccupé par le niveau de formation théorique musicale des jeunes musiciens interprètes et par la démocratisation de la vie du conservatoire. Il faisait partie des organisateurs et des participants actifs du Conservatoire populaire, de nombreux cercles éducatifs et de la société scientifique « Bibliothèque théorique musicale ».
Taneyev a accordé une grande attention à l'étude de la musique folklorique. Il a enregistré et traité une trentaine de chansons ukrainiennes et travaillé sur le folklore russe. Au cours de l'été 1885, il se rend dans le Caucase du Nord et en Svanétie, où il enregistre des chants et des airs instrumentaux des peuples. Caucase du Nord. L'article « Sur la musique des Tatars des montagnes », rédigé sur la base d'observations personnelles, constitue la première étude historique et théorique du folklore du Caucase. Taneyev a participé activement aux travaux de la Commission musicale et ethnographique de Moscou et a publié dans des recueils de ses œuvres.
La biographie de Taneyev n'est pas riche en événements - pas de rebondissements qui changent radicalement le cours de la vie, pas d'incidents « romantiques ». Étudiant de première classe du Conservatoire de Moscou, il a été associé à son établissement d'enseignement natal pendant près de quatre décennies et a quitté ses murs en 1905, en solidarité avec ses collègues et amis de Saint-Pétersbourg - Rimski-Korsakov et Glazounov. Les activités de Taneyev se déroulaient presque exclusivement en Russie. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1875, il voyage avec N. G. Rubinstein en Grèce et en Italie ; a vécu assez longtemps à Paris dans la seconde moitié des années 70 et en 1880, mais plus tard - dans les années 1900 - il n'a voyagé qu'à un bref délais en Allemagne et en République tchèque pour participer à l'interprétation de ses compositions. En 1913, Sergueï Ivanovitch s'est rendu à Salzbourg, où il a travaillé sur des documents des archives de Mozart.
S.I. Taneyev est l'un des musiciens les plus instruits de son époque. L'expansion de la base intonale de l'œuvre de Taneyev, caractéristique des compositeurs russes du dernier quart de siècle, repose sur une connaissance approfondie et complète de la littérature musicale de différentes époques - connaissance qu'il a acquise principalement au conservatoire, puis en tant que auditeur de concerts à Moscou, Saint-Pétersbourg et Paris. Le facteur le plus important dans l’expérience auditive de Taneyev est son travail pédagogique au conservatoire, la façon de penser « pédagogique » comme assimilation de l’expérience artistique accumulée du passé. Au fil du temps, Taneyev a commencé à constituer sa bibliothèque (maintenant conservée au Conservatoire de Moscou) et sa connaissance de littérature musicale acquiert des fonctionnalités supplémentaires : en plus du jeu, la lecture « oculaire ». L’expérience et la vision de Taneyev sont non seulement celles d’un auditeur de concerts, mais aussi d’un « lecteur » infatigable de musique. Tout cela s’est reflété dans la formation du style.
Les premiers événements de la biographie musicale de Taneyev sont particuliers. Contrairement à presque tous les compositeurs russes du XIXe siècle, il n’a pas commencé sa professionnalisation musicale par la composition ; Ses premières œuvres sont nées au cours du processus et à la suite d'études systématiques d'étudiants - ce qui a également déterminé la composition de genre et les caractéristiques stylistiques de ses premières œuvres.
Comprendre les particularités de l’œuvre de Taneyev nécessite un large contexte musical et historique. On peut parler assez longuement de Tchaïkovski sans même évoquer les créations des maîtres du style strict et baroque. Mais il est impossible d’éclairer le contenu, les concepts, le style et le langage musical des œuvres de Taneyev sans se tourner vers les œuvres des compositeurs de l’école hollandaise, Bach et Haendel, des classiques viennois et des compositeurs romantiques d’Europe occidentale. Et bien sûr, les compositeurs russes - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaïkovski et les contemporains de Taneyev - les maîtres de Saint-Pétersbourg et une multitude de ses élèves, ainsi que les maîtres russes des décennies suivantes jusqu'à nos jours.
Cela reflète les caractéristiques personnelles de Taneyev, qui « coïncidaient » avec les caractéristiques de l’époque. L'historicisme de la pensée artistique, si caractéristique de la seconde moitié et surtout de la fin du XIXe siècle, était très caractéristique de Taneyev. Les études d'histoire dès le plus jeune âge, une attitude positiviste à l'égard du processus historique, se reflétaient dans le cercle de lectures que nous connaissons de Taneyev, dans la composition de sa bibliothèque, dans l'intérêt pour les collections de musées, notamment de moulages anciens, organisées par ses proches. connaissance I. V. Tsvetaev (maintenant le Musée beaux-Arts). Dans le bâtiment de ce musée sont apparues à la fois une cour grecque et une cour Renaissance, pour exposer les collections égyptiennes - une salle égyptienne, etc. Le multistyle prévu et nécessaire.
Une nouvelle attitude envers le patrimoine a donné naissance à de nouveaux principes de formation du style. Style d'architecture deuxième moitié du 19ème siècle Les chercheurs d’Europe occidentale définissent les siècles avec le terme « historicisme » ; Dans notre littérature spécialisée, le concept d'« éclectisme » est affirmé - pas du tout dans un sens évaluatif, mais comme définition d'un « phénomène artistique particulier inhérent au XIXe siècle ». L'architecture de l'époque vivait de styles « passés » ; les architectes ont cherché dans le gothique et le classicisme des points de départ pour des solutions modernes. Le pluralisme artistique s'est manifesté de manière très multiforme dans la littérature russe de l'époque. Sur la base du traitement actif de diverses sources, des alliages stylistiques uniques et « synthétiques » ont été créés, comme par exemple dans l'œuvre de Dostoïevski. La même chose s'applique à la musique.
À la lumière des comparaisons ci-dessus, l'intérêt actif de Taneyev pour l'héritage de la musique européenne, dans ses principaux styles, n'apparaît pas comme une « relique » (un mot tiré d'une critique de l'œuvre « mozartienne » de ce compositeur - le Quatuor en mi bémol majeur ), mais comme un signe de son époque (et future !). Dans la même rangée se trouve le choix d'une intrigue ancienne pour le seul opéra achevé « L'Orestie » - un choix qui semblait si étrange aux critiques d'opéra et si naturel au XXe siècle.
La prédilection d’un artiste pour certains domaines d’imagerie, moyens d’expression et couches stylistiques est largement déterminée par sa biographie, sa constitution mentale et son tempérament. Des documents nombreux et variés - manuscrits, lettres, journaux intimes, mémoires de contemporains - éclairent avec suffisamment d'exhaustivité les traits de la personnalité de Taneyev. Ils peignent l'image d'une personne qui exploite l'élément sentimental avec le pouvoir de la raison, qui est passionnée de philosophie (surtout Spinoza), de mathématiques, d'échecs, qui croit au progrès social et aux possibilités d'un arrangement rationnel de la vie.
En relation avec Taneyev, le concept d’« intellectualisme » est souvent et à juste titre utilisé. Il n’est pas facile de faire passer cette affirmation du domaine du perceptible au domaine de l’évidence. L'une des premières confirmations est un intérêt créatif pour les styles marqués par l'intellectualisme - Haute Renaissance, du baroque tardif et du classicisme, ainsi qu'aux genres et aux formes qui reflétaient le plus clairement lois générales pensée, principalement sonate-symphonique. C'est l'unité d'objectifs consciemment fixés et de décisions artistiques inhérentes à Taneyev : c'est ainsi qu'a germé l'idée de « polyphonie russe », réalisée à travers une série d'œuvres expérimentales et donnant des pousses véritablement artistiques dans « Jean de Damas » ; C'est ainsi que s'est opérée la maîtrise du style des classiques viennois ; les caractéristiques de la dramaturgie musicale de la plupart des grands cycles matures ont été déterminées comme un type particulier de monothématicisme. Ce type de monothématisme lui-même met en évidence la processualité qui accompagne l'acte mental dans une plus grande mesure que la « vie des sentiments », d'où la nécessité de formes cycliques et une attention particulière aux finales - résultats du développement. La qualité déterminante est la conceptualité et la signification philosophique de la musique ; La nature du thématisme a évolué dans laquelle les thèmes musicaux sont interprétés davantage comme une thèse à développer plutôt que comme une image musicale « en soi » (par exemple, de nature chantée). L’intellectualisme de Taneyev transparaît également dans ses méthodes de travail.
L’intellectualisme et la foi en la raison sont inhérents aux artistes qui, relativement parlant, appartiennent au type « classique ». Caractéristiques essentielles de ce type personnalité créative se manifestent dans le désir de clarté, d’affirmation, d’harmonie, de complétude, de divulgation des modèles, d’universalité et de beauté. Il serait cependant erroné d’imaginer le monde intérieur de Taneyev comme serein, dénué de contradictions. L'un des plus importants forces motrices Pour cet artiste, il y a une lutte entre artiste et penseur. Le premier considérait qu'il était naturel de suivre le chemin de Tchaïkovski et d'autres - créer des œuvres destinées à être interprétées en concert, écrire de manière établie. C'est ainsi que sont nées de nombreuses romances et premières symphonies. Le second était irrésistiblement attiré par la réflexion, par une compréhension théorique et, non moins, historique de l’œuvre du compositeur, par l’expérimentation scientifique et créative. Sur ce chemin sont nés « Fantastique hollandaise sur un thème russe », des cycles instrumentaux et choraux matures et « Contrepoint émouvant d'une écriture stricte ». Le parcours créatif de Taneyev est en grande partie une histoire d'idées et de leur mise en œuvre.
Tous ceux-ci dispositions générales se concrétisent dans les faits de la biographie de Taneyev, dans la typologie de ses manuscrits musicaux, la nature du processus créatif, l'épistolaire (où se démarque un document remarquable - sa correspondance avec P. I. Tchaïkovski), et enfin, dans les journaux.
L'héritage compositionnel de Taneyev est vaste et varié. La composition par genre de ce patrimoine est très individuelle - et en même temps très indicative ; c’est important pour comprendre les problèmes historiques et stylistiques de l’œuvre de Taneev. Absence d'œuvres symphoniques programmatiques, de ballets (dans les deux cas - pas même une seule idée) ; un seul opéra achevé, et extrêmement « atypique » en plus source littéraire et l'intrigue ; quatre symphonies, dont l'auteur en a publié une - près de deux décennies avant la fin de sa carrière créative. A cela s'ajoutent deux cantates lyriques et philosophiques (en partie un renouveau, mais on pourrait dire la naissance d'un genre), des dizaines d'œuvres chorales. Et enfin, l'essentiel - vingt cycles instrumentaux de chambre.
Taneyev, pour ainsi dire, a donné quelques genres sur le sol russe nouvelle vie. D’autres étaient remplis d’une signification qui ne leur était pas inhérente auparavant. D'autres genres, changeants intérieurement, accompagnent le compositeur tout au long de sa vie : romances, chœurs. Quant à la musique instrumentale, différentes périodes activité créative un genre ou un autre passe au premier plan. On peut suggérer que dans les années de maturité du compositeur, le genre choisi a avant tout une fonction, sinon de formation de style, du moins, pour ainsi dire, de « représentation de style ». Après avoir créé sa quatrième symphonie en do mineur en 1896-1898, Taneyev n'écrit plus de symphonies. Jusqu'en 1905, son attention exclusive dans le domaine de la musique instrumentale fut portée aux ensembles à cordes. DANS la dernière décennie Dans la vie, les ensembles avec la participation du piano revêtent une importance primordiale. Le choix du personnel interprète reflète un lien étroit avec le côté idéologique et artistique de la musique.
La biographie du compositeur de Taneyev démontre une croissance et un développement infatigables. Le chemin parcouru depuis les premières romances liées au domaine de la musique familiale jusqu'aux cycles innovants de « poèmes pour voix et piano » est énorme ; des petits et simples trois chœurs, publiés en 1881, aux grands cycles de l'op. 27 et op. 35 aux propos de Y. Polonsky et K. Balmont ; des premiers ensembles instrumentaux qui n'ont pas été publiés du vivant de l'auteur, à une sorte de « symphonie de chambre » - un quintette avec piano en sol mineur. La deuxième cantate, « Après la lecture du Psaume », complète et couronne l’œuvre de Tanei. Il s’agit d’une œuvre véritablement finale, même si, bien entendu, elle n’a pas été conçue comme telle ; le compositeur entendait vivre et travailler longtemps et intensément. Nous connaissons les projets concrets de Taneyev qui n’ont pas abouti.
En outre, un grand nombre de projets nés tout au long de la vie de Taneyev sont restés non réalisés. Même après que trois symphonies, plusieurs quatuors et trios, une sonate pour violon et piano, des dizaines de pièces pour orchestre, piano et chant aient été publiées à titre posthume - tout cela a été laissé par l'auteur dans les archives - il serait même maintenant possible de publier un grand volume de matériaux disparates. Il s'agit de la deuxième partie du quatuor en ut mineur, ainsi que des éléments des cantates « La Légende du Concile de Constantia » et « Trois Palmes » de l'opéra « Héros et Léandre », ainsi que de nombreuses pièces instrumentales. Un « contre-parallèle » apparaît avec Tchaïkovski, qui soit a rejeté l'idée, soit s'est plongé à corps perdu dans l'œuvre, soit, enfin, a utilisé le matériau dans d'autres œuvres. Pas un seul croquis, quel que soit son design, ne pouvait être abandonné pour toujours, car derrière chacun se trouvait une impulsion vitale, émotionnelle et personnelle, une partie de soi était investie dans chacun. La nature des impulsions créatrices de Taneyev est différente et les plans de ses compositions sont également différents. Ainsi, par exemple, le plan d'un plan non réalisé pour une sonate pour piano en fa majeur prévoit le nombre, l'ordre, la tonalité des parties, voire les détails du plan tonal : « Partie latérale dans le ton principal / Scherzo f-moll 2/ 4 / Andante Des-dur / Finale.
Tchaïkovski élabora également des plans pour de futurs grands travaux. Le projet de la symphonie « Vie » (1891) est bien connu : « La première partie est toute impulsion, confiance, soif d'activité. Doit être court (final la mort- le résultat de la destruction). La deuxième partie est l'amour ; le troisième est la déception ; le quatrième se termine par un fondu (également court). Comme Taneyev, Tchaïkovski décrit certaines parties du cycle, mais il existe une différence fondamentale entre ces projets. Le plan de Tchaïkovski est directement lié aux expériences de la vie - la plupart des intentions de Taneyev réalisent les possibilités significatives des moyens d'expression de la musique. Bien sûr, il n’y a aucune raison de séparer les œuvres de Taneyev de la vie, de ses émotions et de ses conflits, mais la mesure de la médiation est différente. Ce genre de différences typologiques a été montré par L. A. Mazel ; ils mettent en lumière les raisons du manque de clarté de la musique de Taneyev et du manque de popularité de nombre de ses belles pages. Mais ils, ajouterions-nous, caractérisent également un compositeur de type romantique - et un créateur qui gravite vers le classicisme ; différentes époques.
L’essentiel du style de Taneyev peut être défini comme une pluralité de sources avec une unité et une intégrité internes (entendues comme la corrélation entre les différents côtés et composants). langage musical). Diverses choses sont ici radicalement traitées et sont subordonnées à la volonté et au but dominants de l'artiste. L'organicité (et la mesure de cette organique dans certaines œuvres) de la mise en œuvre de différentes sources stylistiques, étant une catégorie auditive et donc en quelque sorte empirique, se révèle dans le processus d'analyse des textes des œuvres. Dans la littérature sur Taneyev, une idée juste a longtemps été exprimée selon laquelle ses œuvres contiennent des influences musique classique et l’œuvre des compositeurs romantiques, l’influence de Tchaïkovski est très forte, et c’est cette combinaison qui détermine en grande partie l’originalité du style de Taneyev. Combinaison de traits romantisme musical et l'art classique - le baroque tardif et les classiques viennois - était une sorte de signe des temps. Les traits de personnalité, l'attrait des pensées pour la culture mondiale, le désir de trouver un soutien dans les fondements éternels de l'art musical - tout cela a déterminé, comme mentionné ci-dessus, l'attrait de Taneyev pour le classicisme musical. Mais son art, qui a débuté à l’ère du romantisme, porte bon nombre des caractéristiques de ce style puissant du XIXe siècle. La confrontation bien connue entre le style individuel et le style de l’époque se reflète assez clairement dans la musique de Taneev.
Taneyev est un artiste profondément russe, même si le caractère national de sa créativité se manifeste plus indirectement que chez ses contemporains plus âgés (Moussorgski, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov) et plus jeunes (Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev). Parmi les aspects du lien multiforme de l'œuvre de Taneyev avec la tradition musicale folklorique au sens large, nous notons la nature mélodique, ainsi que - ce qui est cependant moins important pour lui - la mise en œuvre (principalement dans les premières œuvres) du mode mélodique -caractéristiques harmoniques et structurelles des échantillons folkloriques.
Mais d'autres aspects ne sont pas moins importants, et le principal d'entre eux est de savoir dans quelle mesure l'artiste est le fils de son pays à un certain moment de son histoire, dans quelle mesure il reflète la vision du monde et la mentalité de ses contemporains. L'intensité de la transmission émotionnelle du monde du peuple russe dans le dernier quart du XIXe - premières décennies du XXe siècle dans la musique de Taneyev n'est pas si grande qu'elle incarne les aspirations de l'époque dans ses œuvres (comme on peut le dire de les génies - Tchaïkovski ou Rachmaninov). Mais Taneyev avait un lien certain et assez étroit avec le temps ; il a exprimé le monde spirituel de la meilleure partie de l'intelligentsia russe, avec sa haute éthique, sa foi dans l'avenir radieux de l'humanité, son lien avec le meilleur du patrimoine culture nationale. L'inséparabilité de l'éthique et de l'esthétique, de la retenue et de la chasteté dans le reflet de la réalité et l'expression des sentiments se distinguent par art russe tout au long de son développement et constituent l'un des traits du caractère national de l'art. Le caractère éducatif de la musique de Taneyev et toutes ses aspirations dans le domaine de la créativité font également partie de la tradition culturelle démocratique de la Russie.
Un autre aspect de l’origine nationale de l’art, très pertinent par rapport à l’héritage de Taneyev, est son indissociabilité de la tradition musicale professionnelle russe. Cette connexion n’est pas statique, mais mobile évolutive. Et si les premiers travaux de Taneyev évoquent les noms de Bortnyansky, Glinka et surtout de Tchaïkovski, dans les périodes ultérieures, les noms de Glazounov, Scriabine et Rachmaninov furent ajoutés à ceux mentionnés. Les premières œuvres de Taneyev, du même âge que les premières symphonies de Tchaïkovski, ont également beaucoup absorbé l’esthétique et la poétique du « Koutchkisme » ; ces derniers interagissent avec les tendances et l’expérience artistique de jeunes contemporains, eux-mêmes à bien des égards héritiers de Taneyev.
La réaction de Taneyev à la « modernité » occidentale (plus précisément aux phénomènes musicaux du romantisme tardif, de l'impressionnisme et du début de l'expressionnisme) était à bien des égards historiquement limitée, mais a également eu des conséquences importantes pour la musique russe. Taneyev et (dans une certaine mesure - grâce à lui) d'autres compositeurs russes du début et de la première moitié de notre siècle se sont dirigés vers de nouveaux phénomènes dans créativité musicale s'est réalisé sans rupture avec ce qui était généralement significatif et accumulé dans la musique européenne. Cela avait aussi un revers : le danger de l’académisme. DANS meilleurs essais Taneyev lui-même ne s'en est pas rendu compte à ce titre, mais dans les travaux de ses nombreux étudiants et épigones (et maintenant oubliés), cela est devenu clair. Cependant, la même chose peut être constatée dans les écoles de Rimski-Korsakov et de Glazounov, dans les cas où l'attitude envers le patrimoine était passive.
Les principales sphères figuratives de la musique instrumentale de Taneyev, incarnées dans de nombreux cycles : efficace-dramatique (première sonate allegri, finales) ; philosophique, lyrique-méditatif (le plus clairement - Adagio) ; scherzoous : Taneyev est complètement étranger aux sphères du laid, du mal et du sarcasme. Haut degré L’objectivation du monde intérieur de l’homme reflétée dans la musique de Taneyev, montrant le processus, le flux d’émotions et de réflexions crée une fusion du lyrique et de l’épopée. L'intellectualisme de Taneyev et sa vaste éducation humanitaire se sont manifestés dans son œuvre d'une manière profonde et multiforme. C’est avant tout la volonté du compositeur de recréer en musique une image holistique de l’existence, contradictoire et unifiée. Le fondement du principe constructif principal (formes cycliques, sonates-symphoniques) était une idée philosophique universelle. Le contenu de la musique de Taneyev est réalisé principalement grâce à la saturation du tissu avec des processus intonatifs et thématiques. C'est ainsi que l'on peut comprendre les propos de B.V. Asafiev : « Seuls quelques compositeurs russes ont une forme dans une synthèse vivante et incessante. C'était S.I. Taneyev. Il a légué à la musique russe dans son héritage une remarquable mise en œuvre des schémas symétriques occidentaux, ravivant le flux du symphonisme en eux... »
L’analyse des œuvres cycliques majeures de Taneyev révèle les mécanismes de subordination des moyens d’expression au côté idéologique et figuratif de la musique. L'un d'eux, comme mentionné, était le principe du monothématisme, qui garantit l'intégrité des cycles, ainsi que le rôle final des finales, qui ont sens spécial pour les caractéristiques idéologiques, artistiques et musicales des cycles de Taneev. Le sens des dernières parties en tant que conclusion, la résolution du conflit est assuré par la pertinence des moyens, dont le plus fort est le développement cohérent du thème et d'autres sujets, leur combinaison, transformation et synthèse. Mais le compositeur a affirmé la « finalité » des finales bien avant que le monothématisme ne règne comme principe directeur dans sa musique. Dans le Quatuor en si bémol mineur op. 4, l’énoncé final en si bémol majeur est le résultat d’une seule ligne de développement construite. Dans le Quatuor en ré mineur op. 7 une arche se crée : le cycle se termine par une répétition du thème de la première partie. Double fugue du finale du quatuor en do majeur op. 5 unifie le thème thématique de cette partie.
D’autres moyens et caractéristiques du langage musical de Taneyev, principalement la polyphonie, ont la même signification fonctionnelle. Il existe un lien incontestable entre la pensée polyphonique du compositeur et son recours à l'ensemble instrumental et au chœur (ou ensemble vocal) comme genres phares. Les lignes mélodiques de quatre ou cinq instruments ou voix suggéraient et déterminaient le rôle prépondérant du thématicisme, inhérent à toute polyphonie. Les connexions thématiques contrastées qui ont émergé reflètent et, d’autre part, fournissent un système monothématique pour la construction de cycles. L’unité intonation-thématique, le monothématisme comme principe musical et dramatique et la polyphonie comme moyen le plus important de développer la pensée musicale constituent une triade dont les composants s’avèrent indissociables dans la musique de Taneyev.
La tendance de Taneyev au linéarisme peut être discutée principalement en relation avec les processus polyphoniques, la nature polyphonique de sa pensée musicale. Quatre ou cinq voix égales d'un quatuor, d'un quintette ou d'un chœur impliquent, entre autres, une basse mélodiquement mobile, qui, si les fonctions harmoniques sont clairement exprimées, limite la « toute-puissance » de cette dernière. "Pour Musique moderne« dont l'harmonie perd progressivement sa connexion tonale, le pouvoir de connexion des formes contrapuntiques devrait être particulièrement précieux », a écrit Taneyev, révélant, comme dans d'autres cas, l'unité de la compréhension théorique et de la pratique créative.
Outre le contraste, la polyphonie imitative est d'une grande importance. Les fugues et les formes de fugue, comme l’œuvre de Taneyev dans son ensemble, constituent un alliage complexe. S. S. Skrebkov a écrit sur les « caractéristiques synthétiques » des fugues de Tanei en prenant l’exemple des quintettes à cordes. La technique polyphonique de Taneyev est subordonnée à des objectifs artistiques holistiques, et cela est indirectement démontré par le fait que dans ses années de maturité (à la seule exception - la fugue du cycle pour piano op. 29), il n'a pas écrit de fugues indépendantes. Les fugues instrumentales de Taneyev font partie ou section d'une grande forme ou cycle. En cela, il suit les traditions de Mozart, Beethoven et en partie Schumann, les développant et les enrichissant. Dans les cycles de chambre de Taneyev, il existe de nombreuses formes de fugue, et elles apparaissent, en règle générale, dans les finales, de plus, dans une reprise ou une coda (quatuor en do majeur op. 5, quintette à cordes op. 16, quatuor avec piano op. 20) . Les sections finales sont également renforcées par des fugues en cycles de variations (par exemple, dans le quintette à cordes op. 14). La tendance à généraliser le matériel est mise en évidence par l'engagement du compositeur dans les fugues multithématiques, ces dernières incorporant souvent les thèmes thématiques non seulement du finale lui-même, mais aussi des parties précédentes. Cela permet d'obtenir la détermination et la cohésion des cycles.
Une nouvelle attitude envers le genre de chambre a conduit à l'élargissement et à la symphonisation du style de chambre, à sa monumentalisation à travers des formes complexes et développées. Dans ce domaine du genre, on observe diverses modifications des formes classiques, principalement la sonate, qui est utilisée non seulement à l'extrême, mais aussi dans les parties médianes des cycles. Ainsi, dans le quatuor en la mineur op. 11, les quatre mouvements incluent la forme sonate. Le divertimento (deuxième mouvement) est une forme complexe en trois mouvements, les mouvements extérieurs étant écrits sous forme de sonate ; en même temps, le Divertimento présente également les caractéristiques d'un rondo. Le troisième mouvement (Adagio) se rapproche d'une forme sonate développée, comparable à certains égards au premier mouvement de la sonate en fa dièse mineur de Schumann. Il y a souvent une expansion des limites habituelles des pièces et des sections individuelles. Par exemple, dans le quintette avec piano scherzo en sol mineur, la première section est écrite sous une forme complexe en trois parties avec un épisode, le trio est un fugato libre. La tendance à la modification conduit à l'apparition de formes mixtes et « modulantes » (le troisième mouvement du quatuor en la majeur, op. 13 - avec les traits d'un trio complexe et d'un rondo), à une interprétation individualisée de parties du cycle (dans le trio avec piano scherzo en ré majeur, op. 22, la deuxième section - trio - cycle de variations).
On peut supposer que l’attitude créatrice active de Taneyev face aux problèmes de forme était également une tâche consciemment définie. Dans une lettre à M. I. Tchaïkovski datée du 17 décembre 1910, discutant de l'orientation du travail de certains des « plus récents » compositeurs d'Europe occidentale, pose les questions : « Pourquoi le désir de nouveauté est-il limité à seulement deux domaines - l'harmonie et instrumentation? Pourquoi, à côté de cela, non seulement rien de nouveau n'est perceptible dans le domaine du contrepoint, mais, au contraire, ce côté est en grand déclin par rapport aux temps précédents ? Pourquoi dans le domaine des formes, non seulement les possibilités qui leur sont inhérentes ne se développent pas, mais aussi les formes elles-mêmes deviennent plus petites et tombent en décadence ? Dans le même temps, Taneyev était convaincu que la forme sonate « surpasse toutes les autres par sa diversité, sa richesse et sa polyvalence ». Ainsi, les vues et la pratique créative du compositeur démontrent la dialectique des tendances stabilisatrices et modificatrices.
Soulignant le « caractère unilatéral » du développement et la « corruption » du langage musical qui en découle, Taneyev ajoute dans la lettre citée à M. I. Tchaïkovski : « Je n'ai pas d'âme pour les œuvres des modernistes les plus récents, pas du tout parce que je souhaitais stagnation de la musique et hostile à la nouveauté. Au contraire, je considère inutile de répéter ce qui a été dit il y a longtemps, et le manque d'originalité de l'essai me rend complètement indifférent.<...>. Il est possible qu’avec le temps, les innovations actuelles conduisent à terme à la dégénérescence du langage musical, tout comme la corruption de la langue latine par les barbares a conduit, après plusieurs siècles, à l’émergence de nouvelles langues.
« L’époque de Taneyev » n’est pas une, mais au moins deux époques. Ses premières compositions de jeunesse ont « le même âge » que les premières œuvres de Tchaïkovski, et ces dernières ont été créées en même temps que les opus assez matures de Stravinsky, Myaskovsky et Prokofiev. Taneyev a grandi et s'est formé au cours des décennies où les positions du romantisme musical étaient fortes et, pourrait-on dire, dominées. Dans le même temps, voyant les processus du futur proche, le compositeur reflétait la tendance au renouveau des normes du classicisme et du baroque, qui se manifestait en allemand (Brahms et surtout plus tard Reger) et en français (Franck, d'Indy) musique.
L’appartenance de Taneyev à deux époques a donné lieu au drame d’une vie apparemment prospère et à un manque de compréhension de ses aspirations, même parmi les musiciens proches. Beaucoup de ses idées, goûts et préférences semblaient alors étranges, coupés de la réalité artistique environnante, voire rétrogrades. La distance historique permet de « faire entrer » Taneyev dans le tableau de sa vie contemporaine. Il s’avère que ses liens avec les principaux besoins et tendances de la culture russe sont organiques et multiples, même s’ils ne se trouvent pas en surface. Taneyev, avec toute son originalité, les caractéristiques fondamentales de sa vision du monde et de son attitude, est le fils de son temps et de son pays. L'expérience du développement de l'art au XXe siècle nous permet de discerner les caractéristiques prometteuses du musicien qui anticipent ce siècle.
Pour toutes ces raisons, la vie de la musique de Taneyev a été très difficile dès le début, et cela s’est reflété à la fois dans le fonctionnement même de ses œuvres (la quantité et la qualité des interprétations) et dans leur perception par ses contemporains. La réputation de Taneyev en tant que compositeur à l'émotivité insuffisante est en grande partie due aux critères de son époque. La critique de toute une vie fournit énormément de matière. Les critiques révèlent à la fois la perception caractéristique et le phénomène « d’inactualité » de l’art de Taneev. Presque tous les critiques les plus éminents ont écrit sur Taneyev : Ts. A. Cui, G. A. Laroche, N. D. Kashkin, puis S. N. Kruglikov, V. G. Karatygin, Yu. D. Engel, N. F. Findeizen, A. V. Ossovsky, L. L. Sabaneev et d'autres. Les critiques les plus intéressantes sont contenues dans les lettres de Tchaïkovski et de Glazounov à Taneyev, ainsi que dans les lettres et les « Chroniques... » de Rimski-Korsakov.
Il existe de nombreuses opinions perspicaces dans les articles et les critiques. Presque tout le monde a rendu hommage au talent exceptionnel du compositeur. Mais les « pages d’incompréhension » n’en sont pas moins importantes. Et si par rapport aux premiers travaux, de nombreux reproches de rationalisme et d'imitation des classiques sont compréhensibles et dans une certaine mesure justes, alors les articles des années 90 et du début des années 900 sont d'une autre nature. Il s'agit principalement d'une critique du point de vue du romantisme et, en ce qui concerne l'opéra, réalisme psychologique. L'assimilation des styles du passé ne pouvait pas encore être évaluée comme un modèle et était perçue comme une inégalité rétrospective ou stylistique, une hétérogénéité. Étudiant, ami, auteur d'articles et de mémoires sur Taneyev - Yu. D. Engel a écrit dans sa nécrologie : « Après Scriabine, le créateur de la musique du futur, la mort emporte Taneyev, dont l'art était le plus profondément enraciné dans les idéaux de la musique d’un passé lointain.
Mais dans la deuxième décennie du XXe siècle, les bases d’une compréhension plus complète des problèmes historiques et stylistiques de la musique de Taneev étaient déjà apparues. À cet égard, les articles de V. G. Karatygin sont intéressants, et pas seulement ceux consacrés à Taneyev. Dans un article de 1913, « Tendances récentes de la musique d’Europe occidentale », il associait – parlant principalement de Franck et Reger – la renaissance des normes classiques à la « modernité » musicale. Dans un autre article, le critique a exprimé une réflexion fructueuse sur Taneyev en tant que successeur direct de l’une des lignes de l’héritage de Glinka. Comparant la mission historique de Taneyev et de Brahms, dont le pathétique était l'exaltation de la tradition classique à l'ère du romantisme tardif, Karatygin a même soutenu que « l'importance historique de Taneyev pour la Russie est plus grande que Brahms pour l'Allemagne », où « la signification historique de Taneyev pour la Russie est plus grande que celle de Brahms pour l'Allemagne ». la tradition classique a toujours été extrêmement durable, forte et défendable" En Russie, la tradition véritablement classique issue de Glinka était moins développée que les autres lignes de la créativité de Glinka. Cependant, dans le même article, Karatygin caractérise Taneyev comme un compositeur « ayant plusieurs siècles de retard pour naître au monde » ; Le critique voit la raison du manque d'amour pour sa musique dans son incohérence avec « les fondements artistiques et psychologiques de la modernité, avec ses aspirations prononcées au développement primaire des éléments harmoniques et coloristiques de l'art musical ». Le rapprochement des noms de Glinka et Taneyev était l'une des pensées préférées de B.V. Asafiev, qui a créé un certain nombre d'œuvres sur Taneyev et a vu dans son travail et ses activités une continuation des tendances les plus importantes de la culture musicale russe : « .. Ce que la vie a refusé au curieux Glinka - pour résumer, il a réalisé en étudiant la beauté et la dureté de son œuvre - alors S. I. Taneyev, à la fois théoriquement et créativement, l'a réalisé à travers plusieurs décennies d'évolution de la musique russe après la mort de Glinka. Le scientifique pense ici à l’application de la technique polyphonique (y compris l’écriture stricte) à la musique mélodique russe.
Les concepts et la méthodologie de son élève B. L. Yavorsky reposaient en grande partie sur l’étude de la créativité compositionnelle et scientifique de Taneyev.
Dans les années 1940, l'idée est née d'un lien entre l'œuvre de Taneyev et les compositeurs soviétiques russes - N. Ya Myaskovsky, V. Ya Shebalin, D. D. Shostakovich - appartenant à Vl. V. Protopopov. Ses œuvres constituent la contribution la plus significative après Asafiev à l’étude du style et du langage musical de Taneyev, et le recueil d’articles qu’il a compilé, publié en 1947, a servi de monographie collective. Le livre biographique documenté de G. B. Bernandt contient de nombreux documents couvrant la vie et l’œuvre de Taneyev. La monographie de L. Z. Korabelnikova « L'œuvre de S. I. Taneyev : Recherche historique et stylistique » est consacrée à l'examen des problèmes historiques et stylistiques de l'héritage du compositeur de Taneyev sur la base de ses riches archives et dans le contexte de la culture artistique de l'époque. .
Né à Vladimir le 13 (25) novembre 1856 dans une famille noble (son oncle Alexandre Sergueïevitch Taneyev était chambellan de la cour et compositeur amateur ; son frère Vladimir Ivanovitch était un célèbre économiste et personnalité publique ; sa cousine était la servante de honneur de la cour, Anna Vyrubova). À l'âge de dix ans, il entre au Conservatoire de Moscou nouvellement ouvert, dont il sort diplômé en 1875 avec une médaille d'or dans les classes de piano de N. G. Rubinstein et de composition de P. I. Tchaïkovski. Taneyev était l'élève préféré de Tchaïkovski et son ami proche jusqu'à la fin des jours de Piotr Ilitch, interprétant souvent ses œuvres, ainsi que leur éditeur et arrangeur. Après un voyage pédagogique à l'étranger, il enseigne les matières théoriques musicales au Conservatoire de Moscou, puis le piano ; en 1885-1888, à la demande de Tchaïkovski, il dirige le conservatoire ; plus tard, il enseigna des cours spéciaux de polyphonie et forme musicale. En 1905, en signe de solidarité avec N.A. Rimski-Korsakov, renvoyé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il quitte le Conservatoire de Moscou et poursuit les cours particuliers avec les étudiants. Parmi les étudiants du conservatoire de Taneyev figurent les compositeurs S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabin, N.K. Lyapunov, R.M. Glier, A.T. la plupart d'entre eux se tournaient constamment vers Taneyev pour obtenir des conseils, même après avoir terminé leurs études. Le cercle social de Taneyev ne comprenait pas seulement des musiciens ; il a rencontré Léon Tolstoï à plusieurs reprises (il a passé plusieurs fois ses vacances d'été à Iasnaïa Poliana, sans toutefois devenir un « tolstoïste »), s'intéressait vivement à la poésie du symbolisme (notamment son aspect rythmique) et connaissait personnellement de jeunes poètes moscovites ; Le passe-temps initial de Taneyev était l'étude de l'espéranto (la plupart de ses journaux étaient écrits dans cette langue).
Après la mort de N.G. Rubinstein et de P.I. Tchaïkovski, Taneyev est devenu une figure centrale. vie musicale- en tant que professeur, pianiste (soliste et surtout magnifique musicien d'ensemble), chef d'orchestre, scientifique et, surtout, musicien d'une immense envergure, d'un goût impeccable et d'une personne de la plus haute pureté morale et responsabilité. Après 1905, il fut l'un des fondateurs du Conservatoire populaire, fondateur et membre de la Société de la bibliothèque théorique musicale, employé de la Commission ethnographique musicale de l'Université de Moscou, etc. Dès le début des années 1890, il travailla à l'étude de la polyphonie du style strict des vieux maîtres occidentaux, car il pensait que c'était le développement de ces techniques et formes qui pourrait enrichir davantage la musique russe, qui dans son développement historique avait dépassé la période du style strict (Taneev considérait cette voie particulièrement souhaitable pour la musique sacrée russe, et il fit lui-même plusieurs expériences dans dans cette direction). Le résultat de son travail fut une étude à grande échelle du Contrepoint mobile de l'écriture stricte (1889-1906 ; publié en 1909) et de la Doctrine du Canon, inachevée et publiée à titre posthume.
En tant que compositeur, Taneyev était le chef reconnu de l'école de Moscou. Entre autres choses, il a grandement contribué au rapprochement des branches de la musique russe de Saint-Pétersbourg et de Moscou (par exemple, il a souvent interprété des œuvres de Rimski-Korsakov, Glazounov et d'autres auteurs de Saint-Pétersbourg à Moscou et il est lui-même entré à la St. Cercle Belyaev de Saint-Pétersbourg). Dans le style de Taneyev, l'influence de Tchaïkovski est perceptible (en particulier dans ses premières œuvres), ainsi que le recours aux classiques d'Europe occidentale (Bach, Beethoven).
L'héritage compositionnel de Taneyev est vaste et diversifié dans les genres, il comprend l'opéra (Orestie, le premier opéra de l'école russe mature sur une intrigue ancienne, mis en scène en 1895) et la symphonie (quatre symphonies, parmi lesquelles la plus intéressante est la Quatrième , 1898) et des paroles vocales originales (y compris des poèmes des contemporains de Taneyev – poètes symbolistes). Les plus grandes réalisations sont associées aux genres choraux, cantates et ensembles de chambre. Taneyev est l'auteur des meilleures œuvres vocales et symphoniques russes de cette période : la cantate lyrique Jean de Damas sur les vers de A.K. Tolstoï (1884) et la toile monumentale Après avoir lu le psaume sur les vers d'A.S. Khomyakov (1915), comme ainsi que d'excellentes œuvres individuelles et cycles pour chœur non accompagné sur des poèmes de poètes russes, où une technique polyphonique complexe est brillamment utilisée. On peut en dire autant de ses nombreux ensembles (une vingtaine d'œuvres : trios, quatuors, quintettes), où se fait particulièrement sentir le type strict et sublime de la pensée de Taneyev, non dénué ni d'un drame vif ni d'un lyrisme chaste.
Compositeur, pianiste, musicologue, professeur russe
Né à Vladimir le 13 (25) novembre 1856 dans une famille noble (son oncle Alexandre Sergueïevitch Taneyev était chambellan de la cour et compositeur amateur ; son frère Vladimir Ivanovitch était un célèbre économiste et personnalité publique ; sa cousine était la servante de honneur de la cour, Anna Vyrubova). À l'âge de dix ans, il entre au Conservatoire de Moscou nouvellement ouvert, dont il sort diplômé en 1875 avec une médaille d'or dans les classes de piano de N. G. Rubinstein et de composition de P. I. Tchaïkovski. Taneyev était l'élève préféré de Tchaïkovski et son ami proche jusqu'à la fin des jours de Piotr Ilitch, interprétant souvent ses œuvres, ainsi que leur éditeur et arrangeur. Après un voyage pédagogique à l'étranger, il enseigne les matières théoriques musicales au Conservatoire de Moscou, puis le piano ; en 1885-1888, à la demande de Tchaïkovski, il dirige le conservatoire ; plus tard, il donna des cours spéciaux de polyphonie et de forme musicale. En 1905, en signe de solidarité avec N.A. Rimski-Korsakov, renvoyé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il quitte le Conservatoire de Moscou et poursuit les cours particuliers avec les étudiants. Parmi les étudiants du conservatoire de Taneyev figurent les compositeurs S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabin, N.K. Lyapunov, R.M. Glier, A.T. la plupart d'entre eux se tournaient constamment vers Taneyev pour obtenir des conseils, même après avoir terminé leurs études. Le cercle social de Taneyev ne comprenait pas seulement des musiciens ; il rencontra à plusieurs reprises Léon Tolstoï (il passa plusieurs fois ses vacances d'été à Iasnaïa Poliana, sans toutefois devenir un « tolstoïste »), s'intéressa vivement à la poésie du symbolisme (notamment son aspect rythmique) et connut personnellement les jeunes poètes de Moscou ; Le passe-temps initial de Taneyev était l'étude de l'espéranto (la plupart de ses journaux étaient écrits dans cette langue).
Après la mort de N.G. Rubinstein et de P.I. Tchaïkovski, Taneyev s'est avéré être une figure centrale de la vie musicale - en tant que professeur, pianiste (soliste et surtout magnifique musicien d'ensemble), chef d'orchestre, scientifique et, surtout, musicien aux perspectives énormes. , un goût impeccable et une personne de la plus haute pureté morale et responsabilité. Après 1905, il fut l'un des fondateurs du Conservatoire populaire, fondateur et membre de la Société de la bibliothèque théorique musicale, employé de la Commission ethnographique musicale de l'Université de Moscou, etc. Dès le début des années 1890, il travailla à l'étude de la polyphonie du style strict des vieux maîtres occidentaux, car il pensait que c'était le développement de ces techniques et formes qui pourrait enrichir davantage la musique russe, qui dans son développement historique avait dépassé la période du style strict (Taneev considérait cette voie particulièrement souhaitable pour la musique sacrée russe, et il fit lui-même plusieurs expériences dans ce sens). Le résultat de son travail fut une étude à grande échelle du Contrepoint mobile de l'écriture stricte (1889-1906 ; publié en 1909) et de la Doctrine du Canon, inachevée et publiée à titre posthume.
En tant que compositeur, Taneyev était le chef reconnu de l'école de Moscou. Entre autres choses, il a grandement contribué au rapprochement des branches de la musique russe de Saint-Pétersbourg et de Moscou (par exemple, il a souvent interprété des œuvres de Rimski-Korsakov, Glazounov et d'autres auteurs de Saint-Pétersbourg à Moscou et il est lui-même entré à la St. Cercle Belyaev de Saint-Pétersbourg). Dans le style de Taneyev, l'influence de Tchaïkovski est perceptible (en particulier dans ses premières œuvres), ainsi que le recours aux classiques d'Europe occidentale (Bach, Beethoven).
L'héritage compositionnel de Taneyev est vaste et diversifié dans les genres, il comprend l'opéra (Orestie, le premier opéra de l'école russe mature sur une intrigue ancienne, mis en scène en 1895) et la symphonie (quatre symphonies, parmi lesquelles la plus intéressante est la Quatrième , 1898) et des paroles vocales originales (y compris des poèmes des contemporains de Taneyev – poètes symbolistes). Les plus grandes réalisations sont associées aux genres choraux, cantates et ensembles de chambre. Taneyev est l'auteur des meilleures œuvres vocales et symphoniques russes de cette période : la cantate lyrique Jean de Damas sur les vers de A.K. Tolstoï (1884) et la toile monumentale Après avoir lu le psaume sur les vers d'A.S. Khomyakov (1915), comme ainsi que d'excellentes œuvres individuelles et cycles pour chœur non accompagné sur des poèmes de poètes russes, où une technique polyphonique complexe est brillamment utilisée. On peut en dire autant de ses nombreux ensembles (une vingtaine d'œuvres : trios, quatuors, quintettes), où se fait particulièrement sentir le type strict et sublime de la pensée de Taneyev, non dénué ni d'un drame vif ni d'un lyrisme chaste.
Né le 13 novembre 1856 à Vladimir, décédé le 6 juin 1915 à Dyudkovo, district de Zvenigorod, province de Moscou.
Compositeur, pianiste, professeur, musicologue, personnalité musicale et publique.
Directeur du Conservatoire de Moscou (1885-89).
Il appartenait à une famille de nobles remontant au XVe siècle. Son père - Ivan Ilitch Taneyev - propriétaire foncier, conseiller d'État, maître de littérature, médecin, musicien amateur. Dès l'âge de 5 ans, il étudie le piano, d'abord avec M.A. Miropolskaya, puis chez V.I. Polyanskaya (née Voznitsyna). Après avoir déménagé à Moscou, il entre au conservatoire nouvellement ouvert (1866). Avec son jeu relativement mûr et sérieux (parmi les œuvres jouées par Taneyev lors de l'audition d'examen figurait le nocturne en si majeur de J. Field), le pianiste de 9 ans a obtenu la faveur particulière du comité de sélection : « Un enfant de la province, dodu de la cour de son père et de sa mère, vêtu à la mode de l'époque, d'une chemise cosaque en velours, d'une chemise en soie à carreaux colorés, à moitié ceinturée, en pantalon ample, le futur étudiant dès sa première apparition a attiré la sympathie des professeurs » (Lipaev I.V.S. 3). Jusqu'en 1869, il étudia dans des classes juniors avec E.L. Langer (piano, solfège élémentaire et solfège). De 1869 à 1875, il poursuivit ses études dans la classe de piano de N.G. Rubinstein, harmonie, instrumentation et composition libre de P.I. Tchaïkovski, contrepoint, fugue et musique. formes N.A. Huberte. Parmi les œuvres des années de conservatoire figure la Symphonie en mi mineur, marquée par la grande influence de Tchaïkovski. En 1875, il sort diplômé du Conservatoire avec une grande médaille d'or ; Le nom de Taneyev est le premier sur le tableau des honneurs des étudiants du conservatoire.
En 1874, il se produit pour la première fois en public lors d'une soirée musicale dans la maison du prince Golitsyne. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il joue beaucoup en concert en tant que pianiste soliste et joueur d'ensemble. En janvier 1875, lors de la 7e Réunion symphonique de l'IRMS, pour la première fois en Russie, il interprète le premier concerto pour piano de J. Brahms (dirigé par Rubinstein). En juin - juillet 1875, en 1876-77 et 1880, il effectua des voyages (le premier avec Rubinstein) en Grèce, en Italie, en France et en Suisse. A Paris, j'ai parlé avec I.S. Tourgueniev, G. Flaubert, E. Zola, C. Gounod, C. Saint-Saëns et d'autres En 1876, il fait une tournée de concerts avec L.S. Auer dans les villes du centre et du sud de la Russie (il joua plus tard dans un ensemble avec G. Wieniawski, A. V. Verzhbilovich, avec le Quatuor tchèque, en duo avec piano avec A. I. Ziloti, P. A. Pabst, etc.). Plus tard, en 1908 et 1911-12, il part en tournée pour interpréter ses compositions en Allemagne et en Autriche-Hongrie. Il est devenu célèbre en tant que premier interprète de toutes les œuvres majeures pour piano de Tchaïkovski (à l'exception de son Premier Concerto pour piano). Après la mort de Tchaïkovski, il achève, orchestre, édite et interprète plusieurs de ses œuvres. Il a également interprété ses propres compositions. Il entretenait des relations amicales avec des compositeurs de l'école de Saint-Pétersbourg (depuis le milieu des années 1890). SUR LE. Rimski-Korsakov, en particulier, a dédié la cantate « Svitezianka » (1897) à Taneyev. Taneyev, à son tour, dédia le Premier Quintette à cordes à Rimski-Korsakov. A.K. Glazunov a dédié la Cinquième Symphonie à Taneyev, Taneyev - à Glazunov - Symphonie en do mineur. Député Belyaev a publié de nombreuses compositions de Taneyev et a contribué à leur interprétation lors de concerts de symphonie russe, de soirées de quatuor russe et lors de réunions de la Société de musique de chambre de Saint-Pétersbourg. Taneyev a communiqué avec L.N. Tolstoï à Iasnaïa Polyana (été 1895 et 1896) et dans sa maison de Moscou.
La passion particulière de Taneyev pour le travail de V.A. Mozart - la capacité non seulement de ressentir, d'interpréter parfaitement, mais aussi d'explorer sa musique (voir : Der Inhalt des Arbeitsheftes von W.A. Mozarts eingenhändig geschriebenen Übungen mit den Unterweisungen durch seinen Vater im strengen Kontrapunkt und reinen Satz... // Verfasst von S.I. Tanejew. Salzbourg 1914 ; traduction russe : Contenu d'un cahier d'exercices de contrepoint strict de Mozart // À la mémoire de Sergueï Ivanovitch Taneyev... M.-L., 1947).
Dans l’œuvre du compositeur Taneyev, ils ont trouvé une continuation de la tradition des classiques russes - M.I. Glinka, Tchaïkovski, ainsi que des compositeurs d'Europe occidentale (J.S. Bach, L. Van Beethoven, etc.). Parallèlement, il anticipe de nombreuses tendances de l’art musical du XXe siècle. Taneyev se caractérise par son attirance pour les questions morales et philosophiques (cantates « Jean de Damas », 1884 ; « Après la lecture du Psaume », 1915 ; opéra-trilogie « Oresteia », 1894, etc.). Les meilleurs exemples d'œuvres instrumentales de chambre de la musique russe comprennent les trios, quatuors et quintettes de Taneyev. La plupart des œuvres incarnent le principe d'unité intonative du cycle sonate-symphonique, largement associé au monothématicisme (Quatrième Symphonie, ensembles instrumentaux de chambre). Auteur de plus de 40 chœurs a cappella, Taneyev a en fait relancé cette pratique autrefois répandue dans la musique russe des XVIIe et XVIIIe siècles. genre. Les romances de Taneyev (55) sont un phénomène notable de la musique russe.
Activité pédagogique
Entre 1878 et 1905, les activités de Taneyev étaient inextricablement liées au Conservatoire de Moscou. Au début, il y enseigna l'harmonie et l'instrumentation, et en 1881-88, il donna un cours de piano. En 1883, suite au départ d'Hubert du Conservatoire, Taneyev doit suivre un cours gratuit de composition (jusqu'en 1888). Au fil du temps, il ne s'est laissé qu'une classe particulière de contrepoint et de fugue (à partir de 1888) et de forme musicale (à partir de 1897). Parallèlement (1883), il fut élu au Comité des professeurs pour la direction du Conservatoire de Moscou. En 1885-89, grâce aux efforts de Tchaïkovski, il fut nommé directeur du Conservatoire de Moscou. Au fil des années, il a pu améliorer considérablement la situation financière du conservatoire, mettre à jour le personnel enseignant, augmenter le niveau de discipline académique et les exigences pour les examens d'admission et améliorer les programmes. Il accroît considérablement l’importance des cours de chorale et d’orchestre, ce qui permet de restaurer et de perpétuer la pratique de la mise en scène d’opéras par les étudiants du conservatoire, interrompue après la mort de Rubinstein. Parmi les plus célèbres figure la production de l’opéra « La Flûte enchantée » de Mozart (1884), dont la préparation a été complétée par d’intéressantes conférences d’ordre théorique et esthétique général.
La création par Taneyev d'un système cohérent d'enseignement théorique musical au Conservatoire de Moscou a été de la plus haute importance. Il a développé des programmes de cours d'harmonie, d'instrumentation, de contrepoint et de fugue, de formes, de compositions libres (différents des programmes du Conservatoire de Saint-Pétersbourg). En 1902, il crée un projet de programme de solfège général et spécial : 1ère année - contrepoint et instrumentation sont obligatoires (pour les théoriciens - spécial) ; 2ème année - fugue, instrumentation spéciale ; 3ème année - formulaires ; Années 4 et 5 - composition libre. A considérablement enrichi les méthodes d'enseignement des disciplines théoriques musicales. Il introduit l'unité des composantes pédagogiques, pratiques et scientifiques dans leur enseignement (notamment au cours du contrepoint et de la fugue). Il cherchait un lien entre l'enseignement théorique et la créativité de composition et d'interprétation. Stimulé le développement de la théorie des arts du spectacle, en particulier la création de « l'Encyclopédie de la technique du piano de Y.V. Weinberg. » Auteur de l'ouvrage majeur « Contrepoint mobile d'écriture stricte » (Leipzig, 1909 ; dédié à G.A. Laroche ; 2e éd. édité par S.S. Bogatyrev. M., 1959), conçu à des fins pédagogiques et pratiques. Depuis la fin des années 1990. a travaillé sur le livre « La Doctrine du Canon » (non terminé ; publié par V.M. Belyaev ; M., 1929). En conséquence, selon les mémoires de A. S. Arensky, le niveau des cours, même généraux, dans les disciplines théoriques musicales était si élevé au Conservatoire de Moscou que « n'importe lequel des mauvais élèves [du Conservatoire de Moscou] pouvait éclipser celui qui était considéré parmi ceux qui ont réussi [au Conservatoire de Saint-Pétersbourg]" (Korabelnikova L.Z. S. 86). En tant qu'enseignant, il était connu pour son attitude sensible et délicate envers l'individualité de l'élève et avait donc un grand nombre d'élèves. Parmi eux se trouvent des compositeurs, musicologues, chefs d'orchestre, professeurs célèbres : A. Alexandrov, V. Bulychev, S. Vasilenko, R. Glier, N. Zhilyaev, G. Konyus, N. Ladukhin, S. Lyapunov, N. Medtner, Z. Paliashvili, S. Rachmaninov, K. Saradzhev, I. Sats, A. Scriabin, Y. Engel, B. Yavorsky et bien d'autres. Lui-même excellent pianiste, il perpétue les traditions de Rubinstein dans le domaine de la pédagogie du piano. Parmi les étudiants se trouve El. Gnesina, K. Igumnov, A. Koreshchenko, N. Mazurina, M. Untilova.
En 1905, en signe de protestation contre les méthodes autoritaires de gestion du conservatoire, Taneyev le quitte et n'y revient jamais, malgré les nombreuses demandes des professeurs et des étudiants. L'un des fondateurs et professeurs du Conservatoire populaire de Moscou (1906). Il continue à donner des cours particuliers (toujours gratuits), restant une figure marquante de la vie musicale de Moscou. Le cercle social de Taneyev comprenait K.A. Timiryazev, A.G. Stoletov, Ya.P. Polonsky, V.E. Makovsky, Andrey Bely, A.M. Vasnetsov, V. Ya. Brioussov, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.V. Tsvetaev et bien d'autres. etc.
Une personnalité publique majeure. Il a travaillé comme membre du département ethnographique et de la commission ethnographique musicale de la Société des amoureux d'histoire naturelle, d'anthropologie et d'ethnographie de l'Université de Moscou (depuis 1901). Attaché une grande importance aux études musique folklorique. Dans les années 1880 enregistré par les AA. Gatsuk et arrangé 27 chansons ukrainiennes, également harmonisées ligne entière Chansons ukrainiennes de la collection de N.A. Yanchuk. Le résultat d'un voyage à Svanétie (1885), au cours duquel Taneyev réussit à enregistrer des chansons et des airs instrumentaux du prince I. Urusbiev, devint la première étude historique et théorique en Russie du folklore musical des peuples du Caucase du Nord ([“ Sur la musique des Tatars des montagnes »] // Bulletin de l'Europe Livre 1. 1886. pp. 94-98).
Sergueï Ivanovitch Taneyev est né le 25 novembre 1856 à Vladimir. Taneyev a passé son enfance dans un environnement hautement culturel : une riche bibliothèque familiale, l'habitude de parler avec sa famille en trois langues, des soirées littéraires et musicales à la maison. Le talent musical de Taneyev s’est manifesté très tôt ; une ouïe impeccable, une mémoire, pas une attirance enfantine pour la musique. Toutes ces qualités le distinguaient au Conservatoire de Moscou. N. G. Rubinstein, devenu professeur de Taneyev, a parlé de lui ainsi : « Taneev est l'un des très rares élus - il sera un magnifique pianiste et un merveilleux compositeur. L'avenir le plus brillant pour le jeune musicien a été prédit par son autre professeur de composition - P. I. Tchaïkovski. Dans une critique de sa première représentation, il écrit : « Taneev a brillamment répondu aux attentes du conservatoire qui l'a élevé... »
L'amitié créative entre l'enseignant et l'élève s'est poursuivie après que Taneyev ait obtenu son diplôme du conservatoire. Piotr Ilitch appréciait grandement le jugement de son talentueux élève, toujours calme, raisonnable et doté d'un sens subtil. goût artistique. "Je ne connais personne qui, de mon point de vue et de mon attitude sincère, serait au-dessus de Taneyev", a-t-il admis. Les contemporains ont été attirés par Taneyev non seulement par son talent musical et son esprit curieux, mais aussi par sa pureté spirituelle, la merveilleuse combinaison de franchise d'expression et de délicatesse, de douceur d'adresse, de strict respect des principes, d'intransigeance et de gentillesse et de cordialité authentiques. Est-il surprenant que Rubinstein, dont la maison était le centre de la vie culturelle de Moscou, ait invité le jeune Taneyev chez lui, où il était, avec les professeurs du conservatoire, un interprète-soliste et membre d'ensembles constant.
La biographie de Taneyev n'est pas riche en événements - pas de rebondissements qui changent radicalement le cours de la vie, pas d'incidents « romantiques ». Étudiant de première classe du Conservatoire de Moscou, il a été associé à son établissement d'enseignement natal pendant près de quatre décennies et a quitté ses murs en 1905, en solidarité avec ses collègues et amis de Saint-Pétersbourg - Rimski-Korsakov et Glazounov. Les activités de Taneyev sont principalement liées à la Russie. Il a vécu assez longtemps à Paris dans la seconde moitié des années 1870 et en 1880, mais plus tard - dans les années 1900 - il n'a voyagé que pendant une courte période en Allemagne et en République tchèque pour participer à des concerts. En 1913, Sergueï Ivanovitch s'est rendu à Salzbourg, où il a travaillé sur des documents des archives de Mozart. Ainsi, en 1875, après avoir brillamment obtenu son diplôme du conservatoire dans deux spécialités - piano et composition - le jeune musicien, s'étant produit avec beaucoup de succès à Moscou, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, part pour Paris, où il passera environ un an. Des concerts, des cours à la Sorbonne, des communications avec des musiciens et des artistes célèbres, dans la société desquels il était accepté comme un égal, ont rendu la vie du jeune homme intéressante et significative.
Mais peu à peu tout cela, et surtout les lauriers du pianiste-interprète, ont cessé d'apporter satisfaction, je suis devenu de plus en plus fasciné par la composition, l'envie de me concentrer sur le travail créatif. À son retour de l'étranger, Taneyev a créé en peu de temps une telle profondeur, œuvres intéressantes, comme la cantate « Jean de Damas », la Symphonie en ré mineur, l'ouverture symphonique « Oresteia » (il écrivit plus tard un opéra sur cette intrigue), plusieurs ensembles de chambre. La musique de la cantate « Jean de Damas » (sur texte poétique A. Tolstoï). Dédiée à la mémoire de Nikolaï Rubinstein, décédé peu auparavant à Paris, la cantate exprime de profondes réflexions philosophiques sur la valeur de la vie humaine, sur sa fin inévitable, et est empreinte d'une profonde compassion.
Dans les années 1880, Taneyev étudia avec enthousiasme le folklore musical russe. Il a enregistré et traité une trentaine de chansons ukrainiennes et russes. Au cours de l'été 1885, il se rend dans le Caucase du Nord et en Svanétie, où il enregistre des chants et des airs instrumentaux des peuples du Caucase du Nord. Le musicien hautement instruit a parfaitement compris toute la diversité de la polyphonie folklorique russe, qui n'a pas d'analogue dans la culture musicale mondiale. Taneyev a conservé sa passion pour l'art populaire presque toute sa vie. « Les mélodies russes devraient être la base de l'éducation musicale », pensait-il. - Je pense que le moment viendra où les conservatoires n'enseigneront pas aveuglément ce qu'ils enseignent à Leipzig ou à Berlin, mais comprendront que nous avons des tâches différentes de celles des Allemands et des Français, qu'il ne faut pas oublier l'existence des chansons russes, que nous devons nous appliquer aux circonstances dans lesquelles vous vous trouvez.
Le travail d'enseignement, ainsi que la gestion du conservatoire, étaient occupés par bel endroit dans la vie de Taneyev. C'était un professeur exceptionnel. Taneyev a partagé ses énormes connaissances dans divers domaines de la science musicale avec une grande volonté et une méthodologie exceptionnelle, étant un exemple de conscience et d'autodiscipline. Il était un grand ami des étudiants, car il voyait en eux l'avenir de la musique russe.
Parmi les nombreux étudiants de Taneyev, il convient de souligner ceux qui ont fait la fierté de la musique russe et ont beaucoup fait pour son développement ultérieur : S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, S. Lyapunov, R. Gliere... Cette liste pourrait être poursuivie. Combien de fois Taneyev s'est-il disputé avec Belyaev, recommandant la publication de telle ou telle composition du compositeur novice ! Combien de personnes a-t-il aidé en effectuant un travail supplémentaire et en ne facturant jamais de frais ? Et ceci malgré le fait que « … son espèces, - selon Modeste Ilitch Tchaïkovski, - en général, étaient au bord du gouffre existence confortable et les besoins. Et il y a eu des périodes où cette ligne a été violée envers ces derniers.»
Une énergie et une érudition considérables, ainsi que de l'intelligence et du tact, ont permis à Taneyev de faire beaucoup de choses utiles pour ses étudiants et pour le conservatoire dans son ensemble. Mais, bien qu'il soit très occupé par des travaux d'interprétation, d'enseignement et de recherche, Taneyev a continué à consacrer beaucoup de temps et d'efforts à la composition.
Parmi meilleures œuvres l'opéra du compositeur "Oresteia", achevé en 1895 et révélant une nouvelle et page intéressante dans l'histoire de l'opéra. Trois tragédies liées à l'intrigue du dramaturge grec ancien Eschyle - "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides" - servies base littéraire livret pour trois actes avec les mêmes titres et un commun - « Oresteia ». Grâce à cette indépendance des trois actes, cet opéra est souvent appelé une trilogie musicale. Dans cette intrigue, le compositeur a été attiré par les idées humaines universelles de la victoire d'un principe brillant et sage sur les lois sombres de la vengeance sanglante et du mal. Style musical"Orestei" - fusion complexe, assimilation différentes traditions. Cette expérience artistique de Taneyev a attiré l'attention de nombreux musiciens - pas seulement en Russie - et a influencé le travail des compositeurs des générations suivantes.
En 1896-1898, il écrit la Quatrième Symphonie, qui marque sa maturité créative. La symphonie fut très appréciée par Glazounov, Lyadov et Rimski-Korsakov. Ce dernier écrit à l'auteur après la publication de la partition : « Je considère votre symphonie comme la plus belle œuvre moderne, un style noble, une forme merveilleuse et un développement merveilleux de la pensée musicale. » Les romances, qui reflètent les expériences lyriques intimes d’une personne, occupent une place importante dans l’œuvre de Taneyev. Mais si dans les romans des années 1870-1880 (« Les gens dorment », « Dans la brume invisible », « Le cœur agité ») l'influence de Tchaïkovski est perceptible, alors celles créées plus tard, au début du siècle, portent l'empreinte de la poésie symboliste - la sobriété, l'incertitude de certaines images dues au contenu poétique des poèmes (« Quand, tourbillonnantes, les feuilles d'automne », « Stalactites », « Naissance d'une harpe »).
L'un des sommets de l'œuvre du quatuor du compositeur est le Sixième Quatuor en si bémol majeur, achevé par Taneyev en 1905. Asafiev l’a appelé « une encyclopédie condensée de la maîtrise de Taneev ».
Tout au long de son œuvre, Taneyev apparaît comme un artiste d’une intégrité extraordinaire et d’une profonde humanité. Ce fut l'une de ses meilleures œuvres et, malheureusement, la dernière - la cantate «Après la lecture du Psaume». La cantate est une composition polyphonique monumentale dont le contenu a été déterminé par des idées éthiques sur personnalité humaine, sur le but élevé de l'homme, sur les possibilités inépuisables de son âme, de son esprit... Et en même temps - l'affirmation de la pensée du travail créatif, de l'unité avec la nature - un symbole de la beauté éternelle et durable, de la vie.