Le Nord, ce n'est pas seulement la magie des nuits blanches aurore, non seulement la beauté des sommets bleus des montagnes au loin, mais aussi la musique envoûtante des vagues de la mer. Le Nord, c'est du courage, de la lutte, c'est toujours du travail, et donc la saga traditionnelle du Nord n'est ni verbeuse ni dure. Même si cela est raconté par les sons de la musique. Rappelons-le en ouvrant notre excursion dans la musique de Suomi, que nous appelions autrefois la Finlande.
Jean Sibelius est le fondateur de l'école nationale de musique finlandaise et de son le plus grand représentant. L'art de Sibelius est inextricablement lié au passé et au présent du peuple finlandais, à la nature de la Finlande, à ses chansons et à ses histoires. Dans la musique de Sibelius, nous ressentons le pouls de son pays natal. La nature rude de la Finlande, le pays des « mille lacs », des roches granitiques et des forêts anciennes, se reflète également dans son œuvre. Pour se sentir heureux, le compositeur a toujours eu besoin du soleil, de la lumière, du chant des oiseaux ; mais dès son plus jeune âge, il tombe amoureux d'un autre aspect de sa terre natale : les couleurs mates et pastel des paysages enneigés du nord, le crépuscule mystérieux des longues nuits polaires, les tourbillons et les hurlements des tempêtes de neige.
Jan (Johan) Julius Christian Sibelius est né le 8 décembre 1865 dans la petite ville finlandaise d'Hemeenlinna dans la famille d'un médecin régimentaire. Des chœurs et des groupes de musique amateurs existaient à Hemeenlinna, et des artistes de Russie, d'Helsinki et de Turku venaient souvent. Il est clair que dans un tel environnement, l’intérêt de Janne pour la musique s’est accru.
À l'âge de cinq ans, on lui a appris à jouer du piano, mais les gammes et les exercices ont longtemps découragé le garçon de jouer du piano. leçons de musique. Cependant, malgré toutes ses extraordinaires capacités musicales, le petit Sibelius ne donnait pas du tout l'impression d'un enfant prodige. C'était un enfant ordinaire et joyeux qui aimait parfois faire des farces et gambader avec ses camarades. La seule chose qui le distinguait était son amour extraordinaire pour la nature. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, cédant à l'insistance de sa mère et de sa grand-mère qui, bien qu'elles encourageaient Janne à étudier la musique à la maison, ne voulaient pas entendre parler du métier de musicien, le jeune homme entra à la Faculté de droit de l'Université Université d'Helsinki. Parallèlement, il étudie le violon et le solfège à l'Institut de Musique. Bientôt, la vie musicale de la capitale captiva tellement le jeune Sibelius qu'il oublia la jurisprudence. À l'Institut de musique, Sibelius a suivi des cours de violon et de théorie de la composition. Au début, Ian s’intéressait davantage au violon, mais peu à peu, la composition l’a dominé. Les œuvres de fin d'études de Sibelius - trio à cordes, quatuor à cordes - furent jouées publiquement en 1889 à Helsinki et connurent un grand succès. À l'institut, Sibelius noue une amitié avec le célèbre pianiste et compositeur Ferruccio Busoni, qui fut professeur de piano en 1888-1889. À l'automne 1889, Sibelius se rend à Berlin pour terminer ses études. Un séjour de deux ans en Allemagne et en Autriche m'a apporté de nombreuses impressions intéressantes. A Berlin, il suit les cours du célèbre théoricien Albrecht Becker. De nouvelles connaissances y furent faites : avec de jeunes musiciens allemands et finlandais, avec leur musique ; il a écouté Don Juan et la Symphonie Aino de Richard Strauss.
Le séjour de Sibelius dans son pays natal en 1890 est marqué par événement important dans sa vie - il s'est fiancé à Aino Järnefelt. Durant cette période heureuse de sa vie, le jeune compositeur devient l'une des figures centrales de la vie artistique finlandaise. Il communique avec ses grandes figures, rencontre la célèbre dramaturge Minna Kant, continue de rencontrer son mécène et conseiller R. Kayanus, le pianiste-compositeur O. Merikanto, etc. Un artiste talentueux, Axel Galen, qui a attiré l'attention de toute l'Europe. avec ses peintures, il est devenu son ami proche - Kallela. Les amis ont passé des heures entières dans des conversations animées sur des questions artistiques urgentes quelque part dans un café ou un restaurant à Helsinki. Tous étaient de fervents adeptes de la tendance artistique nationale, et les images de « Kalevala » étaient une source inépuisable de leur inspiration.
Sibelius a tiré de nombreuses impressions intéressantes de son voyage en Italie. Après avoir visité Rome, Venise et d'autres villes, il était, de son propre aveu, « très captivé par la nature, les sites historiques étonnants et la population du pays ». Grâce à l'aide amicale de Cajanus, Sibelius a pu améliorer ses compétences orchestrales grâce à l'auto-éducation.
Presque toutes ses œuvres de cette période sont directement liées aux images de son pays natal, à son histoire, poésie populaire, notamment "Kalevala". Sibelius reste attaché à la musique associée à texte poétique, chant et programme. Dans une lettre au poète J. H. Erkko, il dit : « Je crois que la musique en elle-même, pour ainsi dire, la musique absolue, ne peut pas satisfaire. Elle évoque certaines sensations, émotions, mais en même temps une sorte de sentiment reste toujours dans l'esprit. l'insatisfaction de l'âme... La musique ne peut pleinement manifester son effet que lorsqu'elle est orientée par un sujet poétique, en d'autres termes, lorsque la sphère créée par la musique devient plus claire et que les mots, aussi beaux soient-ils en eux-mêmes, acquièrent une même dimension. une plus grande signification." . Bientôt, il repart pour se perfectionner, cette fois à Vienne. La capitale autrichienne, qui était le plus grand centre musical, disposait d'un énorme pouvoir d'attraction pour tous les acteurs de l'art.
Lorsque le compositeur de 26 ans rentra chez lui en 1891, il fut convaincu que certaines de ses œuvres étaient interprétées avec enthousiasme et étaient reconnues. Bientôt, Sibelius exécuta une grande œuvre dans laquelle son talent se révéla pour la première fois largement - le poème symphonique "Kullervo" pour deux solistes, un chœur d'hommes et un orchestre. Ses premières esquisses ont été réalisées durant les années de mon séjour à l'étranger.
K. Flodin a écrit : "... Il s'est efforcé de créer de la musique finlandaise du début à la fin. Dans le caractère unique des airs runiques, dans les rythmes des danses folkloriques, dans les mélodies des cornes de berger, il a trouvé des ambiances proches de lui. Dans les gammes qu'il utilisait, dans l'utilisation du temps à cinq temps, il suivait complètement les runes anciennes..."
À l’automne 1892, Sibelius commença à enseigner à l’Institut de Musique d’Helsinki. Il enseigne un cours de composition et participe en même temps aux travaux du quatuor à cordes de l'institut, interprétant le rôle du deuxième violon. A cette époque, une école d'orchestre est ouverte à Helsinki au sein de la Société Philharmonique à l'initiative de Kayanus. Sibelius y fut invité en tant que professeur de composition.
« Et ce n'était pas la seule preuve de l'intérêt actif que Cayanus me portait », a déclaré le compositeur. « Ce qui était d'une grande importance pour moi, c'est qu'il a complètement mis son orchestre au service de mon art, le mettant à ma disposition quand je le voulais. essayer l'effet de certaines combinaisons de timbres ou entendre le son réel de ma partition. Les encouragements de Cajanus ont grandement contribué à mon développement en tant que compositeur d'orchestre au cours de la dernière décennie du XIXe siècle. Je lui suis redevable de tout ce qu'il a fait. moi, non seulement dans mes premières années, mais aussi plus tard, parce que l'art était très petit."
Malgré le fait que l'Institut et l'école prenaient Sibelius jusqu'à trente heures par semaine, il réussit à composer beaucoup. .
Les mois d'été 1893 donnent naissance à d'autres œuvres de Sibelius. Apparemment, au printemps, la société étudiante de Vyborg l'a approché pour lui demander d'écrire un accompagnement musical pour une série de « tableaux vivants » racontant certains moments du passé historique de la Carélie. Le compositeur répondit volontiers à cette proposition. Les années à venir se dérouleront dans un travail inlassable et fructueux. Sibelius acheva la suite Lemminkäinen et composa son seul opéra en un acte, La Fille dans la Tour.
Les dernières années jusqu'à la fin du siècle se sont révélées être une période de grande croissance créative pour Sibelius. Le compositeur travaille toujours dans différents genres.
L'hiver 1903/04 fut le dernier que Sibelius passa à Helsinki. La vie dans la capitale commençait à lui peser de plus en plus. Il y avait plusieurs raisons, à la fois personnelles et sociales. La situation politique aggravée dans le pays et l'oppression nationale, particulièrement ressentie dans les villes, ont causé de graves souffrances morales au compositeur patriote. À cela s'ajoutent également des maladies physiques : la maladie de l'oreille, apparue en 1901, s'intensifie et suscite de vives inquiétudes. De plus, la vie à Helsinki l'empêchait constamment de concentrer toute sa force mentale sur la créativité, dans laquelle Sibelius voyait à la fois sa vocation et l'accomplissement de son devoir public.
L'activité créatrice du compositeur touchait progressivement à sa fin. Ses déclarations sur la musique sont pleines de sens profond. Ils montrent un grand et sage artiste, qui a pensé de manière large et audacieuse et n'a jamais suivi les tendances de la mode. "Ayant vécu une vie aussi longue que la mienne", a déclaré Sibelius, "et en regardant comment une direction est née après l'autre, s'est épanouie et est morte, vous prenez une position moins décisive. Vous essayez de trouver le bien là où vous regardez. Vous vous en rendez souvent compte. Chaque « école » musicale a quelque chose de bon d’une manière ou d’une autre. Si j’étais encore jeune, mais avec l’expérience que j’ai aujourd’hui, je pense, par exemple, que je serais plus tolérant à l’égard de Wagner qu’autrefois. Mon attitude à l'égard de Wagner dépendait, je pense, dans une large mesure du fait que tous mes amis, jeunes et vieux, succombaient à son influence. Et pourtant, aujourd'hui encore, je place Verdi au-dessus de Wagner... »
A la demande de Jean Sibelius, E. Gilels joue deux préludes et fugues de Chostakovitch. « Sibelius écoutait les yeux mi-clos, concentré, dans une immobilité complète. Lorsque les sons du piano s'éteignirent, il resta silencieux un moment puis dit, faisant un large geste de la main : « C'est de la musique que j'écoute. on commence à sentir que les murs de cette pièce se sont écartés et que le plafond est devenu plus haut... »
Jusqu'à la fin de sa vie, Sibelius (20 septembre 1957, dans sa quatre-vingt-douzième année de vie) a conservé un esprit brillant et perspicace, un merveilleux sens de l'humour, une force et une vigueur physiques et une intelligence extraordinaire.
Le peuple finlandais idolâtrait son grand chanteur.
En 1985, le Prix international Jean Sibelius a été créé.
Le début de l'activité de compositeur de Sibelius a coïncidé avec l'émergence d'écoles nationales de musique dans les pays européens.
La nouvelle école russe, qui a donné au monde un tel artistes brillants- des réalistes comme Moussorgski, Borodine, Rimski - Korsakov, Tchaïkovski. En République tchèque, les merveilleux compositeurs Smetana et Dvorak sont nominés. En Norvège - Grieg.
L'art de Sibelius était également imprégné de l'esprit national, mais il l'exprimait différemment de ses prédécesseurs finlandais.
La saveur nordique particulière du finnois chanson populaire a toujours inspiré Sibelius. Mais, comme nous l'avons déjà dit, dans ses œuvres, le compositeur n'a pas cité de mélodies folkloriques, réussissant à en capturer le caractère en utilisant des intonations mélodiques et harmoniques individuelles et des caractéristiques rythmiques.
L’histoire des chants du peuple finlandais remonte à plusieurs siècles. Dans la partie orientale de la Finlande, de merveilleuses chansons - des runes - sont apparues. Les runes sont des chants strophiques, à prédominance de mètre trochaïque (alternant une syllabe longue et une syllabe courte), à la mélodie riche et variée, avec un certain rythme clair. Les tailles les plus courantes sont 5/4 et 7/4. L'art des runes a survécu. Et aujourd’hui, dans les régions les plus reculées de Finlande, on trouve des chanteurs-conteurs qui se souviennent par cœur de bon nombre de ces airs et les complètent par de nouvelles improvisations. Les runes incluses dans la collection "Kalevala" sont un véritable art populaire.
Toute une galaxie de compositeurs finlandais talentueux regroupés à la fin du XXe siècle autour de Martin Wegelius, directeur de l'Institut de musique d'Helsinki, auteur de musique symphonique, pour piano et vocale et compilateur de nombreux ouvrages théoriques. C'étaient Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin et d'autres.
Développement identité nationale Sibelius a également été facilité par l'environnement dans lequel il a évolué. premières années. Les amis, jeunes poètes et écrivains du compositeur encouragent Sibelius à travailler dans le domaine du lyrisme vocal et de la musique théâtrale. C'est à cette période que remonte la création de « Kulervo - Symphonie » en cinq mouvements pour grand orchestre, chœur et solistes ; L'intrigue était constituée de quelques épisodes de "Kalevala".
Sur les conseils de son ami R. Cajanus, Sibelius écrit « Saga » en 1892, un poème symphonique pour grand orchestre.
En 1893, lors d'un de ses séjours d'été à Kuopio, dans le nord de la Finlande, Sibelius, inspiré par un épisode du Kalevala, décide d'écrire un opéra. Il se met au travail avec enthousiasme et crée la grande suite orchestrale Lämminkäinen.
Le premier poème est une légende : « Lämminkäinen et les filles sur l'île de Saari ». Le contenu du programme de la deuxième légende - "Lämminkänen in Tuonela" est dédié aux trois exploits héroïques qu'il accomplit pour gagner la main de sa fille bien-aimée.
Nous constatons que presque dès le début, l'œuvre de Sibelius a gagné une large reconnaissance auprès du public. Cette reconnaissance des services rendus par Sibelius à la culture nationale s'exprimait, entre autres, dans le fait que, par décision du Sénat finlandais en 1897, Sibelius reçut une bourse annuelle, ce qui lui donna la possibilité de réduire considérablement ses activités d'enseignement.
Sibelius a commencé à composer sa Première Symphonie à l'âge de 34 ans.
La musique dramatique a toujours attiré le compositeur. Mais aucune œuvre de Sibelius n’était aussi répandue que la « Valse triste », depuis la musique du drame « La Mort » d’Arvid Jernefelt, écrit en 1903.
Les nombreuses chansons solos de Sibelius constituent une contribution précieuse aux paroles romantiques - composées pour la plupart sur des textes suédois, comme les poètes finlandais du 19e siècle.
Runberg, Rydbeg, Topelius - ont écrit en suédois.
L'instrument de chambre le plus proche de Sibelius est le violon. Les principales œuvres pour violon de Sibelius incluent son concerto pour violon et orchestre.
La communauté musicale russe respecte profondément le travail du merveilleux compositeur finlandais. Sa musique est constamment entendue dans salles de concert villes et à la radio. Dans notre pays, les dates marquantes de la vie de Sibelius sont toujours célébrées.
Sibelius a écrit plus de 150 œuvres pour piano, dont environ 115 ont été publiées. Une partie importante d’entre eux constitue toujours une cible vulnérable pour les critiques. Sibelius lui-même a déclaré imprudemment qu'il écrivait de petites choses pour le piano dans ses moments libres, pour rompre avec les grandes choses orchestrales, et en fait, il n'était pas particulièrement intéressé par le piano. Cependant, déjà dans ses années de déclin, il prédisait en plaisantant : « Je sais que mes pièces pour piano ont un avenir sûr, même si elles sont complètement tombées dans l'oubli - elles deviendront un jour aussi populaires que les pièces de Schumann"En effet, de nombreux pianistes, parmi lesquels Glenn Gould, ont pris la peine d'étudier la musique pour piano de Sibelius, reconnaissant son originalité et son adéquation à l'instrument. Gould, soulignant le talent du compositeur, a déclaré que "dans les œuvres pour piano de Sibelius, tout est musique, tout chante... et, plus important encore, c'est un ajout significatif au répertoire pour piano trop limité du romantisme tardif. " De nombreux enregistrements des recueils de musique pour piano de Sibelius sont parus à l'ère numérique. Le pianiste finlandais Erik Tavaststjerna (né en 1951), dont le père était également pianiste (élève de Neuhaus, Cortot et chercheur sur l'œuvre de Sibelius) a enregistré les plus approfondis au début des années 80. Selon lui, " De nombreuses œuvres pour piano de Sibelius sont tout à fait remarquables tant par leur forme que par le sens du matériau musical et du style, bien adaptés au caractère de l'instrument. Ses compositions contiennent d'importantes difficultés techniques intéressantes pour l'interprète ; la texture est généralement mélodique et colorée, ce qui est intéressant pour l'auditeur..."
Plusieurs périodes peuvent être distinguées dans le style du compositeur. Le premier d'entre eux remonte à la jeunesse de Sibelius (1881-1891), lorsqu'il adopta les techniques du style classique et romantique. Au cours de la deuxième période, celle du « romantique national » (1891-1902), la musique de Sibelius devint plus chromatique et le compositeur créa une synthèse intéressante de mélodies d'Europe centrale et d'éléments finlandais. Au cours de sa troisième période « néoclassique » (1908), Sibelius, fortement influencé par le romantisme et le symbolisme du Kalevala, utilise activement les idiomes classiques. Au cours de la quatrième période du « classicisme moderne » (1908-1919), il écrit des sonatines néoclassiques, et en même temps il est largement influencé par l'impressionnisme. Cinquième et dernier actif période créative(1919-1929) est l’époque du « style synthétique universel », qui combinait les fondements de la tradition classique, des éléments radicaux du modernisme, du mysticisme, du panthéisme et de la méditation tonale.
DANS Six Impromptus Op. 5 (1890-93)- un opus pour piano précoce, mais assez important dans son contenu jeune compositeur, on retrouve, aux influences de la musique russe, des échos des voyages de Sibelius en Carélie, où il collectionnait les runes traditionnelles finlandaises. Les chercheurs considèrent le thème du premier impromptu comme un « symbole musical de la Finlande ». 2ème pièce - danse trepak avec une partie médiane rapide, 3ème - fabuleuse, dans l'esprit de Grieg, 4ème - mélancolique, basée sur l'alternance et la répétition de deux motifs, 5ème pièce - arpège pétillant, écrit comme pour un luth, une harpe ou kantele, le dernier 6ème impromptu - valse gracieuse.
Merveilleux Sonate en fa majeur, op. 12 (1893)- combine les caractéristiques de l'écriture pianistique orchestrale et virtuose. La première partie s'ouvre sur des sonorités puissantes, presque « brucknériennes », avec des échos de « Kullervo », « Saga » et la musique de « Karelia ». Le trémolo et l'ostinato jouent ici un rôle important. Dans la deuxième partie de la sonate - lyrique et triste, Sibelius a utilisé la mélodie d'un chant inachevé pour chœur d'hommes, interrompu à deux reprises par une danse calme. Le final orageux et vertigineux repose sur l'alternance de deux motifs - encore une fois le trepak et le thème lyrique, interprété dans un fort assourdissant. Le « style carélien » inhabituel de la sonate de Sibelius n'a pas de modèle évident dans la musique académique contemporaine du compositeur, bien qu'il puisse y avoir quelque chose de Grieg et de Tchaïkovski.
Dix pièces pour piano op. 24 (1895-1903) est un opus assez populaire et fréquemment joué de Sibelius. Ici, le compositeur développe principalement des traditions romantiques traditionnelles, et non un style national carélien unique, même si sans aucun doute des découvertes folkloriques ont laissé leur marque sur cette œuvre. Cycle d'ouverture n°1 - Impromptu évoque des pensées de Schubert, certains moments rappellent les futurs motifs de la "Valse Triste". N° 2 - Romance, une scène d'amour dramatique avec des sommets orchestraux dans le style de Wagner. Le Caprice n°3 est une pièce virtuose avec des techniques de violon clairement entendues chez Paganini. N° 4 - encore une Romance d'amour dramatique, n° 5 - Valse en mi bémol majeur dans l'esprit de Chopin, n° 6 - Idylle, qui rappelle la ballade en fa majeur de Chopin (au milieu de la pièce il y a un passage impressionnant représentant une tempête de sentiments et une imitation d'un violon solo). N° 7 - Andantino mélodique accrocheur, n° 8 - Nocturne avec une mélodie de violoncelle, n° 9 - Romance dans l'esprit de Liszt, très appréciée des pianistes finlandais, n° 10 - Barcarolle.
Six chansons folkloriques finlandaises pour piano (1902-1903)- un exemple très intéressant de traitement de mélodies folkloriques. C'est peut-être le seul opus dans lequel Sibelius, qui tout au long de sa vie a ouvertement reconnu l'influence de la mélodie et des modalités des chants et des runes folkloriques sur son œuvre, a utilisé de véritables mélodies folkloriques. Le compositeur harmonise les mélodies de manière à s'éloigner du style romantique. Il évite les caractéristiques tonales dominantes et traditionnelles, mettant l'accent sur l'originalité de la mélodie.
"Kulliki", trois pièces lyriques op. 41 (1904)- un opus programme basé sur "Kalevala", sorte d'ajout à l'orchestre "Lemminkäinen". La musique de "Kulliki" combine le romantisme kalevala de Sibelius et les tendances classiques de Beethoven. La première pièce est quelque peu guerrière, pleine de drame - l'histoire de l'enlèvement de la beauté finlandaise Kyllikka Lemminkäinen. Le chasseur l'a kidnappée et, tout en emmenant la fille, il a menacé : si les filles Saari révèlent qui a pris Kyllikki, il déclenchera la guerre et détruira tous leurs maris et petits amis. Kyllikki a d'abord résisté, mais a ensuite accepté de devenir l'épouse de Lemminkäinen et a prêté serment de sa part qu'il ne ferait jamais la guerre dans son pays natal. Lemminkäinen a juré et a prêté serment réciproque à Kyllikki qu'elle n'irait jamais dans son village pour danser avec les filles. Lemminkäinen vivait heureux avec sa femme. Un jour, une chasseuse est allée pêcher et est restée tard, et pendant ce temps, sans attendre son mari, Kyllikki s'est rendue au village. La deuxième pièce réfléchie raconte la vie de Kyllikka avec Lemminkäinen, et la finale sur un rythme polka est son départ de lui.
Dix petites pièces, op. 58 (1909)- une composition quelque peu expérimentale écrite pendant une période de recherche créative active du compositeur. Le vocabulaire traditionnel du romantisme est ici complété par des techniques polyphoniques modernes et des harmonies, voire des dissonances. N°1 « Rêve » - le titre français de l'œuvre et le tempo indiquent clairement une saveur impressionniste-expressionniste (Debussy, Scriabine). N°2 - joyeux Scherzino. Le compositeur a vu en lui l'image de Benvenuto Cellini, signifiant peut-être le caractère vif et capricieux de l'artiste spirituel de la Renaissance. N°3 Aria - aventures tonales amusantes basées sur les suites de Bach. Le n°4 "Le Berger" est une pièce rapide dans l'esprit du baroque français du XVIIIe siècle, qui rappelle le passepier de la Suite de Bergamasco de Debussy. Le n°5 « Le soir » est écrit dans l’esprit de Schumann. L'apparente simplicité de la pièce cache des changements imprévisibles dans les moments clés, le n° 6" - Dialogue", le n° 7 "Au tempo d'un menuet" - selon le compositeur, est plein de rêves nostalgiques et de "mélancolie à la manière de les jours passés." N° 8 « Chanson du pêcheur », dans lequel le matériel mélodique italien est combiné avec des figures de harpe-arpège. N°9 - Sérénade avec trilles de violon. N°10 "Summer Song" avec une mélodie de type choral - remplie d'une atmosphère solennelle voire religieuse.
Trois Sonatines, Op. 67 (1912)- des œuvres rétrospectives démontrant l'intérêt de Sibelius pour le classicisme, tout à fait dans l'air du temps (rappelez-vous Reger, Busoni, la stylisation française). Il serait difficile de trouver des thèmes plus concis et plus nobles dans la musique de l'époque que dans la Sonatine n°1 en fa dièse mineur avec un beau premier mouvement, un lent choral Largo et un final pétillant. Le modèle de la Sonatine n°2 en mi bémol majeur était la musique de Bach. Mais les images de la sonatine sont loin d'être des adaptations cubistes (Bach aux lignes de basse irrégulières, aux rythmes capricieux et brisés, etc.), elles sont classiques dans le vrai sens du terme - polyphonie saine, mélodies diatoniques claires, pleines de lumière et de pureté. joie. Dans la Sonatine n°3 en deux mouvements en si bémol mineur, Sibelius rend hommage au regretté Beethoven. il s'agit d'une expérience intéressante dans le domaine de la forme : un exemple de transformation virtuose et de fusion de thématiques, d'utilisation de techniques d'arpège, d'ornement et de jeu de registres.
Deux petits rondos, op. 68 (1912) proches par leur style des Sonatines, elles sont également écrites dans une veine néoclassique, mais de manière plus libre. Le premier rondo a de merveilleuses aspirations qui rappellent les valses de Liszt, le second est basé sur un rythme de polka joyeux et contient plusieurs dissonances aiguës dans l'esprit de Poulenc et de Prokofiev.
10 Bagatelles, op. 34 (1913-16) Et Pièces lyriques, op. 40 (1912-16) ensemble, ils forment une sorte d’album pour les jeunes. Ce sont des pièces de salon, assez simples, très mélodiques et agréables à l'oreille, rendant hommage au piano de Chopin, Schumann, Liszt et Tchaïkovski. Dans l'op.34, intéressant est le n°2 - charmante stylisation de la gavotte, la pièce originale n°8 "La Harpiste" dans l'esprit du poème "Le Barde" - travail subtil avec des arpèges, le n°9 "Confession" - une stylisation dans l'esprit de Schumann. Dans les Pièces Lyriques, le n° 4 est intéressant - une danse dans l'esprit rococo, le n° 5 Lullaby - une perle mélodique du cycle, le n° 7 Rondetto - une polka viennoise au tempo modéré, le n° 10 - une solennelle et polonaise festive.
Quatre pièces lyriques op. 74 (1914)- un recueil de belles pièces poétiques programmatiques marquées par l'influence impressionnisme français. 1er - "Eclogue" s'inspire de l'Antiquité classique et de la pure innocence du classicisme. La pièce n°2 - "Tender West Wind" rappelle dans son ambiance les œuvres de Debussy et Ravel. 3ème - "Au bal", 4ème - "Dans la vieille maison".
Cinq pièces, op. 75 (1914-19) "Arbres" - l’un des meilleurs exemples de la perception panthéiste sensible du compositeur, qui admettait que « les arbres lui parlent ». N° 1 - « Quand les sorbiers fleurissent » est une introduction lyrique et enthousiaste dans l'esprit de Tchaïkovski. Le numéro 2 "Lone Pines" donne une impression de courage absolu, symbole de la résilience de la Finlande face au vent glacial de l'est. Le n°3 « Aspen » respire le mystère de l’impressionnisme. N° 4. « Bouleau » - l'arbre préféré des Finlandais, une pièce originale sur le mode mixolydien. N° 5. « Spruce » est l’un des succès incontestés de Sibelius, une valse lente comparable en beauté à la Valse Triste. Les arpèges rapides sonnent vraiment à merveille.
Cinq pièces, op. 85 (1916-17) est sous-titré « Fleurs ». Chaque morceau du cycle, marqué par le sérieux et la poésie, est dédié à une fleur spécifique : n°1 « Marguerite », n°2 - « Oeillet », n°3 - « Iris », n°4 - « Bassin versant » ( Aquilegia), n°5 - « Cloche » - lumineuse, une finale pétillante.
13 pièces, op. 76 (1911-19)- encore une collection de miniatures simples, certaines d'entre elles sont très appréciées des pianistes (n° 2 - Etude, n° 9 - Arabesque, n° 11 - Linnea (fleur), n° 12 - Capriccietto, n° 13 - Arlequinade) .
Six pièces, op. 94 (1914-1919), Six Bagatelles, op. 97 (1920) et Huit courtes pièces, op. 99 (1922)- des cycles intéressants dans lesquels Sibelius aborde l'esthétique française des stylisations, montrant une parenté avec Satie et Poulenc, en partie avec Prokofiev avec ses gaies gavottes et marches. Les pièces écrites sous l'influence du ballet français et du néoclassicisme rappellent les pièces de salon de Beethoven, Schumann, Brahms, Grieg et d'autres classiques.
Les dernières œuvres pour piano de Sibelius sont marquées par une texture subtile et raffinée, des motifs d'adoration de la nature finlandaise et une sonorité orchestrale, proche de ses dernières symphonies.
Cinq pièces romantiques, op. 101 (1923-1924) : N°1 - Romance dont les harmonies sont plus audacieuses que dans les œuvres antérieures. N° 2 - "Chanson du soir" et n° 3 - "Scènes lyriques" - peintures musicales dans la tonalité mélodique de la Sixième Symphonie. N°4 - Humoresque au rythme d'une mazurka, N°5 - « Scènes romantiques » n'est pas sans rappeler les opus pour piano de Fauré.
Cinq impressions caractéristiques, op. 103 (1924)- un exemple du puissant piano orchestral de Sibelius, proche dans son ampleur de la Septième Symphonie. Pièce n°1 : « L'Église du village » est basée sur l'Andante Festivo pour quatuor à cordes de Sibelius (1922). La technique de composition présente des similitudes avec les préludes de Debussy, notamment dans la section des arpèges. N° 2. « Le violoniste » est une stylisation de musiciens folkloriques jouant de la musique. Le n°3 "Le Rameur" est une pièce diatonique dans l'esprit de la 7e symphonie, le n°4 "La Tempête" peut être lié à la musique de "La Tempête" de Shakespeare, que Sibelius écrivit plus tard. N°5 "In a Mornful Mood" - une marche funèbre en miniature.
Cinq esquisses, op. 114 (1929)- La dernière œuvre pour piano de Sibelius est un adieu magistral à l'instrument. Le compositeur a réussi à trouver ici de nouveaux aspects, le nouveau genre une sonorité pianistique, proche de ses œuvres orchestrales. Cinq impressions panthéistes de la nature montrent le style de feu Sibelius dans forme pure et contiennent des innovations tonales et harmoniques intéressantes. L'opus n'a été publié pour la première fois qu'en 1973. N° 1. Paysage - la délicatesse fragile est ici créée par de simples éléments mélodiques. N° 2. « Winter Place » - alternance de modes ioniques et éoliens, une combinaison d'aigre-doux, de joyeux et de triste. Le n°3 « Forest Pond » est basé sur l’improvisation modale sur le mode dorien. N°4 « Chanson dans la forêt » - une chanson sans fin sur l'éternité de la forêt. Ici, Sibelius démontre des techniques tonales modernes et passionnantes. N° 5. « Visions au printemps » - une image éphémère, encore une fois une combinaison du mode mixolydien et des caractéristiques harmoniques ioniennes-éoliennes, la technique de Sibelius impressionne ici par son étonnante plasticité.
La connaissance de premier ordre de Sibelius sur l'instrument est évidente dans de nombreux transcriptions pour pianoœuvres orchestrales créées par le compositeur - parmi lesquelles "Carélie", "Finlande", la célèbre Valse triste, des poèmes et des suites symphoniques, de la musique de théâtre, des arrangements de chansons, dont "La mélodie des cloches de l'église de Kallio", que tous les habitants d'Helsinki connaissent .
Œuvres originales pour piano :
Six Impromptus, op. 5 (1890-93)
Sonate en fa majeur, op. 12 (1893)
Dix pièces, op. 24 (1894-1903)
Six chansons folkloriques finlandaises (1902-1903)
Küllikki, trois pièces lyriques, op. 41 (1904)
Dix pièces, op. 58 (1909)
Trois Sonatines, Op. 67 (1912)
Deux petits rondos, op. 68 (1912)
Dix Bagatelles, Op. 34 (1913-1916)
Pièces lyriques, 10 pièces, op. 40 (1912-1916)
Quatre pièces lyriques (1914) Op. 74
Cinq pièces, op. 75 "Arbres" (1914-1919)
Cinq pièces, op. 85 "Fleurs" (1916-1917)
Treize pièces (1911-1919) Op. 76
Six pièces, op. 94 (1914-1919)
Six Bagatelles, op. 97 (1920)
Huit courtes pièces, op. 99 (1922)
Cinq pièces romantiques, op. 101 (1923-1924)
Cinq impressions caractéristiques, op. 103 (1924)
Cinq esquisses, op. 114 (1929)
Transcriptions pour piano d'œuvres orchestrales :
Carélie, suite, op. 11 (1893)
Nymphe des forêts, op. 15 (1894)
Finlande, op.26 (1899)
Le roi Christian II, de la musique à la pièce de A. Paula (1898)
Deux chants, op. 31 (Nos 2,3) (1899-1904)
Valse triste, de la musique au drame de A. Järnefelt, op. 44 (1903)
Pelléas et Mélisande, de la musique à la pièce de M. Maeterlinck (1905)
Le Festin de Belshazzar, de la musique au drame de J. Procope, op. 51 (1906)
Dryade, op.45, No. 1 (1910)
Intermezzo Danse, op. 45, non. 2 (1910)
Mélodie des cloches de l'église de Kallio, op. 65b (1912)
Scaramouche, d'après la musique du ballet pantomime, op. 71 (1913)
Marche finlandaise, op. 91a (1918)
Marche écossaise, op. 91b (1918)
Trois pièces, op. 96 (1920)
Petite Suite, op. 98a (1921)
Suite champêtre, op. 98b (1921)
Suite de genre, op. 100 (1922)
La Tempête, de la musique à la pièce de William Shakespeare, op. 109 (1930)
Jan Sibelius (1865-1957)
Musique originale complète pour piano
Erik Tawaststjerna, piano
Vol. 1
Kyllikki, Trois pièces lyriques, Op. 41
1. I. Largement. Allegro
2.II. Andantino
3.III. Commodo
6 Impromptus, op. 5
4. I. Modéré
5.II. Lento - Vivace
6.III. Modéré (à Marcia)
7.IV. Andantino
8. V. Vivace
9.VI. Commodo
Sonate pour piano en fa majeur, op. 12
10. I. Allegro molto
11.II. Andantino
12.III. Vivacissimo
6 chansons folkloriques finlandaises
13. I. Minun kultani
14. II. Rakastan sydamestani
15.III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16.IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18.VI. Haamuistelma
Vol. 2
10 pièces pour piano, op. 24
1. I. Impromptu
2.II. Romance en la majeur
3.III. Caprice
4.IV. Romance en ré mineur
5. V. Valse
6.VI. Idylle
7.VII. Andantino
8. VIII. Nocturne
9. IX. Romance en ré bémol majeur
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, op. 34
11. I. Valse
12.II. Danse aérienne
13.III. Mazurka
14.IV. Distique
15. V. Boutade
16.VI. Rêverie
17.VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Reconnaissance
20. X. Souvenirs
Vol. 3
10 pièces, op. 58
1. I. Rêverie
2.II. Scherzino
3.III. Variété aérienne
4.IV. Le berger
5. V. Le soir
6.VI. Dialogue
7.VII. Temps de menu
8. VIII. Chant du pêcheur
9. IX. Sérénade
10. X. Chant d'été
10 Pensées lyriques, Op. 40
11. I. Valsette
12.II. Chant sans paroles
13.III. humoristique
14.IV. Menu
15. V. Berceuse
16.VI. Pensée mélodique
17.VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Petite sérénade
20. X. Polonais
Vol. 4
Sonatine pour piano en fa dièse mineur, op. 67, n°1
1. I. Allegro
2.II. Largo
3.III. Allegro modéré
Sonatine pour piano en mi majeur, op. 67, n°2
4. I. Allegro
5.II. Andantino
6.III. Allegro
Sonatine pour piano en si mineur, op. 67, n° 3
7. I. Andante. Allegro modéré
8.II. Andante - Allegro
2 Rondinos, op. 68
9. I. Rondino en sol dièse mineur
10.II. Rondino en do dièse mineur
4 Pièces Lyriques, Op. 74
11. I. Ecloge
12.II. Sanfter Vent d'Ouest
13.III. Auf dem Tanzvergnugen
14.IV. Je suis alten Heim
13 pièces, op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Étude
17.III. Carillon
18.IV. humoristique
19. V.Consolation
20.VI. Romanzette
21. VII. affétuoso
22. VIII. Pièce enfantine
23. IX. Arabesque
24. X. Elegiaco
25.XI. Linnée
26.XII. Caprice
27.XIII. Arlequinade
Vol. 5
5 pièces, op. 75, "Les arbres"
1. I. Quand le Rowan fleurit
2.II. Le pin solitaire
3.III. Le tremble
4.IV. Le bouleau
5. V. L'épicéa
5 pièces, op. 85, "Les fleurs"
6. I. Bellis
7.II. Œillet
8.III. Iris
9. IV. Aquilée
10. V. Campanule
11. Mandoline, sans op., 1917
12. Jusqu'à Tranaden (Au désir), sans op., 1913
13. Spagnuolo, sans op., 1917
6 pièces, op. 94
14. I. Danse
15. II. Romance
16.III. Sonnet
17.IV. Berger et Bergerette
18. V. Mélodie
19.VI. Gavotte
6 Bagatelles, op. 97
20. 1. Humoresque I
21. 2. Menti
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Marche humoristique
24. 5. Impromptu
25. 6. Humoresque II
Vol. 6
8 pièces pour piano, op. 99
1. I. Pièce humoristique
2.II. Esquisse
3.III. Souvenir
4.IV. Impromptu
5. V. Couplet
6.VI. Animoso
7.VII. Moment de valse
8. VIII. Petite marche
5 pièces pour piano, op. 101
9. I. Romance
10.II. Chant de soir
11.III. Scène lyrique
12.IV. humoristique
13. V. Scène romantique
5 pièces pour piano, op. 103
14. I. L'église du village
15. II. Le violoniste
16.III. Le rameur
17.IV. La tempête
18. V. D'humeur triste
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, sans op., 1909
5 Esquisses, op. 114
21. I. Paysage
22. II. Scène d'hiver
23.III. Lac forestier
24.IV. Chanson dans la forêt
25. V. Vision printanière
vol. 1
Suite Carélie, op. 11 (arr. pour piano)
1. I. Intermezzo
2.II. Ballade
3. Nymphe des bois, op. 15 (arr. pour piano)
4. Finlande, op. 26 (arr. pour piano)
Le roi Christian II, op. 27 (arr. pour piano)
5. I. Élégie
6.II. Menuet
7.III. Musette
8. Har du mod (Avez-vous du courage), op. 31, non. 2 (arr. pour piano)
9. Athénarès a chanté (Chant des Athéniens), op. 31, non. 3 (arr. pour piano)
10. Valse triste, op. 44 (arr. pour piano)
11. La Dryade, op. 45, non. 1 (arr. pour piano)
12. Danse-Intermezzo, op. 45, non. 2 (arr. pour piano)
Pelléas et Mélisande, op. 46 (arr. pour piano)
13.Non. 1 : Prélude à l'Acte I Scène 1, Au Château - Porte
14.Non. 2 : Prélude à l'acte I, scène 2, Mélisande
15.Non. 3 : Prélude à l'acte II, scène 1, Une source dans le parc
16.Non. 4 : Chanson de l'acte III, scène 2, Les 3 sœurs aveugles
17.Non. 5 : Mélodrame dans l'acte III, scène 4, Pastorale
18.Non. 6 : Prélude à l'acte III scène 1, Mélisande au rouet
19.Non. 7 : Prélude à l'acte IV, scène 1, Entr"acte
20.Non. 8 : Prélude à l'acte V, scène 2, La mort de Mélisande
vol. 2
La fête de Belshatsar, op. 51 (arr. pour piano)
1. I. Procession orientale
2.II. Solitude
3.III. Nocturne
4.IV. La danse de Khadra
5. Mélodie des cloches de l'église de Berghall, op. 65b (arr. pour piano)
Scaramouche, op. 71 (arr. pour piano)
6. I. Danse élégiaque
7.II. Scène d'amour
8. Marche finlandaise de Jäger, op. 91a (arr. pour piano)
9. Marche scoute, op. 91b (arr. pour piano)
3
Pièces, op. 96 (arr. pour piano)
10. I. Valse lyrique
11.II. Autrefois
12.III. Valse chevaléresque
Suite Mignonne, op. 98a (arr. pour piano)
13. I. Petite scène
14. II. Polka
15.III. Épilogue
Suite Champêtre, Op. 98b (arr. pour piano)
16. I. Caractéristiques de la pièce
17. II. Mélodie élégiaque
18.III. Danse
Suite Caractéristique, Op. 100 (arr. pour piano)
19. I. Vivo
20.II. Lent
21.III. Commodo
La Tempête, op. 109 (arr. pour piano)
Épisode 22
23.II. Scène
24.III. Danse des Nymphes
Couvertures
http://files.mail.ru/FMGPD9
Ajoutée
Œuvres de jeunesse pour piano
Production jeunesse pour piano solo, Vol.1
1. Scherzo en mi majeur avec Trio en mi mineur, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, sempre una corda en ré bémol majeur (1885), JS 52 3"34
Trois pièces (1885)
3. Andante en mi bémol majeur, JS 74 3"00
4. Menuetto en la mineur, JS 5 1"16
5. Tempo di valse en la majeur, JS 2 0"55
6. Scherzo en mi majeur avec Trio en la mineur, JS 134K1b 2"04
11 Variations sur une formule harmonique en ré majeur (1886)
7. Index 1 - 11 10"12
Un catalogue de thèmes, 50 pièces courtes (1887)
8. Index 1 - 10 1"26
9. Index 11 - 20 1"39
10. Index 21 - 30 2"10
11. Index 31 - 40 4"18
12. Index 41 - 50 5"52
Tranaden (Mystère Suckarnas) (Désir – Le mystère des soupirs)
13. Poème : Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano:Largo - Andante 5"13
14. Poème : Ser du hafvet ?… - Piano : Andantino 4"19
15. Poème : Hor du vinden ?… - Piano : Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Poème : Hvad ar varen ?… - Piano : Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Poème : Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano : Largo 3"03
18. Andante en mi bémol majeur (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade en la bémol majeur (1887), JS 46 2"48
20. Au crépuscule (Au crépuscule) en fa dièse mineur (1887), JS 47 1"52
Cinq pièces courtes (1888)
21. Tempo di menuetto en fa dièse mineur 0"24
22. Allegro en mi majeur 0"27
23. Moderato en fa mineur 0"57
24. Vivace en mi bémol majeur 0"16
25. Andantino en do majeur 1"17
Trois pièces courtes (1888)
26. Andantino en si majeur, JS 44 1"22
27. Allegretto en si bémol mineur, JS 18 1"02
28. Allegro en fa mineur 0"43
Production jeunesse pour piano solo, Vol.2
Trois valses (1888)
1. Valse en mi majeur 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse en mi bémol majeur, JS 150 3"19
3. Valse, Fragment en fa mineur 0"31
Deux pièces (1888)
4. Andantino en mi majeur, JS 41 1"59
5. Deux esquisses, Presto en la mineur, JS 6 1"00
2 pièces (1888)
6. Allegretto en sol mineur, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto en ré mineur, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment en mi majeur (1888) 0"18
Trois mouvements de sonate (1888)
9. Largo en la majeur, JS 117 4"07
10. Vivace en ré mineur, JS 221 2"36
11. Adagio en ré majeur, JS 11 4"04
12. Trois expositions de fugues en ré mineur (1888-89) 1"35
13. Polka en mi bémol majeur, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Suite pour piano, JS 82 (1889)
14. I. Modéré 1"33
15. II. Molto modéré 2"23
16.III. Andante 4"06
17.IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto en mi majeur, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. Une Betsy Lerche en la bémol majeur, JS 1 (1889) 3"48
20. Section d'exposition et de développement de la Sonate Allegro en ré mineur (1889) 6"51
Fragments de Sonate pour Becker 1889 J.S.
21. Deux esquisses de sonate 0"47
22. Onze esquisses de sonate 2"17
23. Sonate Allegro Exposition en fa mineur, JS 179a 4"04
24. Sonate Allegro Exposition en do majeur, JS 179b 1"29
25. Sonate Allegro en mi majeur, JS 179c 5"00
26. Sonate Allegro Exposition en do mineur, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment en mi mineur (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Esquisse en ré mineur (1891-94) 0"23
29. Scherzo en fa dièse mineur, JS 164 (1891) 1"44
Folke Grasbeck, piano
http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD avec livrets
Jean Sibélius
Finlande / Compositeur / Romantisme tardif, traits néoclassiques / Genres principaux : musique symphonique, concert
Jean Sibelius a eu l'honneur de devenir un symbole de son pays. Le peuple finlandais a honoré le maestro de son vivant avec des honneurs qui ne sont accordés qu'à quelques compositeurs. Sibelius est une figure d'une telle ampleur, un véritable bloc, qu'on peut écrire sur lui à l'infini. La musique de Sibelius est holistique et originale. Il semble qu’il soit littéralement taillé dans la pierre de granit.
Sibelius a vécu une longue vie et a traversé un chemin créatif difficile, devenant une figure musicale majeure. Tout dans sa personnalité est très compliqué. On sait qu’il était un gentleman au caractère parfois colérique, imprévisible et très particulier. Génie, en un mot. Lui, étant le compositeur national finlandais, le héros principal du pays, dont le visage figurait sur le billet de 100 couronnes finlandaises (combien de compositeurs avons-nous avec de l'argent ?), n'était pas lui-même Finlandais de nationalité. Sibelius est d'origine suédoise et il parlait principalement suédois. Cependant, la Finlande a deux langues officielles.
Johan Christian Julius Sibelius est son nom complet. Dans le cercle familial, il n’y a que Janne. C'est un nom assez courant en Scandinavie. Cependant, plus tard, il s'est appelé « Jean » en français et, dans le monde entier, il est précisément connu sous le nom de Jean Sibelius. En Russie, on l'appelle obstinément Jean Sibelius. C'est la tradition.
Parlant de Sibelius, on ne peut manquer de mentionner le lien du compositeur avec la Russie. Il est né et a vécu sur le territoire du Grand-Duché de Finlande, qui faisait alors partie de l'Empire russe. En fait, il fut sujet russe jusqu'en 1917, date à laquelle Vladimir Ilitch Lénine accorda par décret l'indépendance à la Finlande. Sibelius entretenait activement des liens créatifs avec des compositeurs russes. De nombreux chercheurs ont noté le lien entre les premières symphonies de Sibelius et de Borodine. En 1906, Sibelius se rend à Saint-Pétersbourg pour diriger son poème symphonique « Fille du Nord ». On sait qu'il était ami avec Nikolai Rimsky-Korsakov et Alexander Glazunov, avec lesquels il était lié non seulement par l'amour de la musique, mais aussi par une passion particulière pour les boissons fortes.
Cependant, Sibelius est le compositeur le plus ancien. Il a vécu une vie de près d’un siècle. Le compositeur est décédé à l'âge de quatre-vingt-treize ans en 1957. Dans la ville finlandaise de Turku se trouve le musée Sibelius. Ce musée est apparu grâce aux efforts d'Otto Andersson, professeur d'ethnologie et de musicologie à l'Académie Abo, qui a collecté des informations sur les compositeurs et la musique et a fait don en 1928 d'une collection d'instruments de musique à la ville. Dans les années trente, le musée a acquis les manuscrits de Jean Sibelius et des informations détaillées sur la vie et l’œuvre du compositeur, fournies par l’ami de Sibelius, Adolf Paum. Déjà en 1949, Sibelius avait accepté que le musée, appelé Collections musicales et historiques de l'Académie Abo, soit renommé en son honneur.
L'œuvre de Sibelius a un lien étroit avec le folklore finlandais. Le compositeur s'est toujours intéressé à tout ce qui est finlandais et, en particulier, à la langue finnoise. Sibelius découvert monde mystérieux"Kalevala": " Je pense que le Kalevala est très moderne. Selon moi, c'est la musique elle-même : thème et variations" Alors qu'il travaillait sur le poème symphonique Kullervo, Sibelius rencontra le célèbre conteur Larin Paraske, qui se trouvait à cette époque à Porvoo. L’interprétation authentique des runes et des lamentations a influencé non seulement les thèmes de Kullervo, mais aussi la formation du propre langage musical de Sibelius. Pour la Finlande, Sibelius est à la fois Glinka, Tchaïkovski et Prokofiev.
Au début de sa carrière de compositeur, Sibelius était avant tout un compositeur d'œuvres de chambre. Durant ses études à Vienne, il se familiarise avec la musique symphonique de ses contemporains et s'imprègne de plus en plus du charme de l'orchestre. En 1899, il écrit sa Première Symphonie. Le recours à ce genre a conduit Sibelius à l’idéal de la musique absolue. Dans la Première Symphonie, comme dans la Deuxième, écrite en 1902, les contemporains se sont précipités pour entendre les caractéristiques de la lutte pour l'indépendance nationale. Ainsi, Sibelius et sa musique sont devenus un symbole du mouvement national. Sibelius lui-même n'avait rien contre cela.
La Deuxième Symphonie est universellement reconnue et populaire dans le monde entier. La première partie est calme, on pourrait dire pastorale. En même temps, il y a en elle une sorte de force naturelle, quelque chose de réel, d'authentique. Et il est impossible de ne pas l’entendre. La deuxième partie de la symphonie démontre une ambiance différente. La musique imprègne la tristesse qui deviendra plus tard une signature du style de Sibelius. C'est une musique très belle et expressive. L'influence de l'école russe se fait entendre dans le final de l'œuvre, des analogies avec Tchaïkovski et Glazunov surgissent. Sibelius a dit à propos de son attitude envers les couleurs du timbre : "Je n'ai jamais été légalement mariée à l'orchestre, j'ai toujours été son amante..."
Il est intéressant de noter que Sibelius est souvent comparé à Mahler. Ils ont presque le même âge, bien que Sibelius ait survécu 40 ans à Mahler. En 1907, Gustav Mahler vient donner des concerts à Helsinki. Ils se sont rencontrés et ont parlé. Sibelius dit avec enthousiasme à Mahler : « J'admire vos symphonies. La logique profonde de la symphonie en tant que genre requiert l’unité interne de tous ses thèmes. Ce à quoi Mahler a répondu par une déclaration absolument opposée dans son idée : « Une symphonie doit être comme le monde : tout doit y entrer. » Mahler, qui fut l’un des chefs d’orchestre les plus éminents de son époque, n’a jamais dirigé les œuvres de son collègue.
La vie de Sibelius a été tragique. Déjà dans les années vingt, le compositeur décrivait quelques caractéristiques d'une future crise grave. La Première Guerre mondiale fut une période difficile pour Sibelius. Aucune redevance n'a été reçue de son éditeur allemand, Breitkopf & Hartel. Pour Sibelius, cela signifiait la pauvreté. Afin de subvenir aux besoins de sa famille, il a été contraint de composer des chansons et des pièces pour piano. Sibelius lui-même appelait ces œuvres des « œuvres sandwich ». Voici ce qu'il écrivait en 1927, il venait d'avoir 61 ans : « L’isolement et la solitude me mènent au désespoir. L'alcool m'aide à survivre. Je suis seul et humilié".
Sibelius, comme de nombreux compositeurs, rêvait d'écrire la Neuvième Symphonie. Pour de nombreux compositeurs, neuf est nombre sacré. Beethoven, Schubert, Bruckner, Mahler, voire Ralph Vaughan Williams se sont efforcés d'atteindre ce chiffre. Sibelius n'a même pas pu terminer le huitième. Déjà en écrivant la Sixième Symphonie, il notait : « Le travail ne progresse plus à la même vitesse qu’avant et l’autocritique grandit au-delà de toutes les limites. » On sait que Sibelius a travaillé méticuleusement à la création de la Huitième Symphonie jusqu’en 1943. Apparemment, il n'était pas satisfait du résultat et à la fin des années 1940, le compositeur brûla plusieurs œuvres. Cela est devenu une preuve incontestable du mystérieux « silence de Järvenpää ». La Huitième Symphonie allait devenir le chef-d'œuvre principal. D'ailleurs, une chorale y était prévue. Tourmenté par une profonde crise créative, Sibelius achève sa carrière de compositeur plus de trente ans avant la fin de sa vie. Pendant tout ce temps, le monde musical attendait de lui de nouvelles œuvres, notamment la Huitième Symphonie, dont on parlait tant, mais les attentes ne se sont pas réalisées. Ces dernières années, il a vécu pratiquement dans un silence créatif et un désespoir.
L’énigme de Sibelius n’est pas facile à résoudre. Bien qu’il soit un étrange compositeur, il est certainement un grand compositeur. Sa musique agit comme une sorte d’infusion d’herbes mystérieuses. C'est comme si vous le buviez et ne saviez pas comment cela finirait : le plaisir, la tristesse, l'oubli et peut-être la mort.
L'œuvre la plus populaire et la plus fréquemment jouée de Sibelius est le petit chef-d'œuvre « Valse triste ». Peut-être que tout le monde ne sait pas qu’il ne s’agit là que d’une partie de la musique du drame « La mort » de A. Järnefelt (Kuolema). Le personnage principal du drame Paavali est convaincu qu’il n’y a pas de mort. Cependant, tout au long de la pièce, ses proches quittent ce monde les uns après les autres : la mort emporte sa mère, sa femme, ses enfants et oblige Paavali à s'incliner humblement devant son pouvoir. La musique de « Sad Waltz » illustre l'image suivante : un fils se tient la nuit au chevet de sa mère mourante et voit la Mort s'approcher du lit.
La mort de Jean Sibelius lui-même est entourée d'un mystère tragique. Le maestro est décédé à Ainola au moment même où sa Cinquième Symphonie, considérée comme la plus vivifiante de toutes ses œuvres, était jouée dans la salle des célébrations de l'Université d'Helsinki.
Rendez-vous avec un amateur:
Flickr.com/Piers Cañadas / Monument à Sibelius à Helsinki. Par Eila Hiltunen.
Jean Sibelius, le compositeur finlandais le plus célèbre, est l'un des auteurs de symphonies et de poèmes symphoniques les plus remarquables du XXe siècle, et même de toute l'histoire de la musique. Sibelius revêt une importance particulière en tant que compositeur national qui s'est inspiré des mythes, de l'histoire et de la nature finlandais dans ses œuvres. Malgré sa position respectée, Sibelius durant son chemin créatif connu des difficultés financières.
Jean Sibelius est le compositeur finlandais le plus célèbre et le plus respecté, l'un des auteurs de symphonies et de poèmes symphoniques les plus remarquables du XXe siècle, et même de toute l'histoire de la musique. Dans certains pays européens, Sibelius n'est considéré que comme un compositeur finlandais, un compositeur de son pays natal, un représentant du romantisme national.
En effet, c'est un rare compositeur qui a réussi à décrire avec autant de succès dans ses œuvres les mythes de son propre peuple, son histoire et sa nature. Sibelius est le fondateur de la musique finlandaise. Sa musique a joué un rôle important dans le processus d'établissement d'une Finlande indépendante. Mais après la Seconde Guerre mondiale, il y avait une tendance de plus en plus répandue à considérer Sibelius également comme un moderniste et un innovateur, dont les œuvres orchestrales à grande échelle, dans leurs solutions compositionnelles et texturales, pouvaient servir de guide même aux compositeurs de la fin du XXe siècle.
Enfance à Hämeenlinna, Loviisa et Turku
La naissance de Sibelius en 1865 arrive au moment le plus opportun. La Finlande, dont les liens séculaires avec la Suède avaient été rompus en 1809, cherchait désormais sa propre identité nationale au sein de l'Empire russe. Le développement de leur langue et de leur culture a commencé. En 1882, Martin Wegelius fonde l'École de musique d'Helsinki et la même année, sous la direction de Robert Kajanus, la Société de l'Orchestre d'Helsinki (plus tard l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki) commence ses activités. Ainsi naissent les institutions clés de la vie musicale. Mais le poste de créateur de musique finlandaise est resté vacant.
Johan Christian Julius Sibelius, dans le cercle familial Janne, est né à Hämeenlinna, dans une petite ville de garnison dans laquelle son père Christian Gustav Sibelius travaillait comme médecin municipal et militaire. Mon père avait un doctorat en médecine, mais il avait un caractère bohème. Ainsi, lorsque Maria, la mère de Sibelius, après un court mariage (1862-1868), resta veuve (Christian
Sibelius est mort de la fièvre typhoïde), l'héritage qu'il a laissé était principalement constitué de factures impayées. Maria est retournée avec les enfants chez sa mère. Janne, qui a perdu son père à l'âge de trois ans, a grandi dans un milieu féminin. La petite ville n'aurait guère pu offrir de bonnes opportunités éducatives si le finnois n'avait pas été découvert à Hämeenlinna en 1876 grâce au mouvement Fennophile. Lycée, où trois ans plus tard Janne fut envoyée étudier. Il devint bilingue et dès son plus jeune âge, en plus des œuvres de J.L. Runeberg et C. Topelius, rédigés en suédois, connaissaient le Kalevala et les œuvres d'Alexis Kivi. Le programme principal comprenait également la littérature ancienne, qui eut une influence décisive sur sa compréhension de l'art.
La musique a captivé Sibelius dès sa petite enfance. Contrairement à I.S. Bach et V.A. Mozart, bien sûr, n'appartenait pas à une famille de musiciens, même si son père aimait chanter des chansons populaires de K.M. Bellman et les chansons d'étudiants suédois de Wennerberg accompagnées du luth, et sa mère savait jouer un peu du clavier. Du côté maternel, on trouve un ancêtre qui a vécu au XVIIe siècle, le vocht de la couronne Jakob Hartmann, dont descendent d'autres personnalités marquantes de l'histoire musicale finlandaise, notamment A.G. Ingelius, auteur de la première symphonie finlandaise, Martin Wegelius, Aino Akte et Heikki Suolahti (1920-1936), jeune compositeur talentueux décédé à 16 ans.
De plus, du côté de mon père, il y avait aussi un lointain ancêtre qui vivait au XVIIe siècle, le marchand Jacob Dannenberg. De lui descendent les compositeurs Ernst Fabricius (1842-1899) et Ernst Milk (1877-1899), ainsi que le musicologue Ilmari Krohn (1867-1960).
Sibelius a commencé à prendre ses premières leçons de piano à l'âge de sept ans auprès de sa tante Julia. Même alors, l’improvisation libre avait préséance sur les exercices avec les doigts. Lors d'une des soirées familiales, il a présenté son improvisation «La vie de tante Evelina en notes». D'abord propre composition remonte à environ 1875, lorsque Janne a composé la notation musicale de « Gouttes d'eau pour violon et violoncelle ». Ce n’était pas la première création d’un enfant de génie, mais cela prouvait néanmoins qu’il avait déjà des idées sur bases de la composition classique. C'est très révélateur utilisation colorée d'instruments (pizzicato) pour obtenir l'ambiance souhaitée. Les cours de violon sous la direction d'un chef d'orchestre militaire local n'ont commencé que lorsque Sibelius avait environ 16 ans et, dès le début, comme le compositeur lui-même l'a rappelé, le violon l'a complètement captivé. « Durant les dix années suivantes, mon désir le plus sincère, mon objectif le plus ambitieux était de devenir un grand violoniste virtuose. » Le piano « ne chante pas », comme le commentait le compositeur lui-même, et cet instrument était pour Sibelius avant tout un moyen de composition. Avec l'aide du violon, outre le répertoire violonistique lui-même, il se familiarise avec le répertoire de chambre classique et romantique. Jouer de la musique avec des amis, ainsi qu'avec sa sœur Linda, qui jouait du piano, et son frère Christian, qui jouait du violoncelle, est devenu une incitation à sa propre créativité. Déjà au cours des années passées à Hämeenlinna (1880-1885), une quinzaine d'œuvres pour piano et de chambre pour deux ou quatre musiciens parurent. Outre les classiques viennois, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg et Piotr Tchaïkovski ont servi de modèles à Sibelius. Avant de déménager à Helsinki en 1885
Sibelius a terminé le Quatuor à cordes en mi bémol majeur, indiquant une pénétration délibérée dans les secrets de la composition. Derrière cela se trouvait le manuel de composition musicale de Johann Christian Lobe, que Sibelius a trouvé indépendamment dans la bibliothèque de l'école.
« Hämeenlinna était la ville où j'allais à l'école, Loviisa signifiait la liberté. » Un contrepoids vie scolaire Sibelius passait souvent du temps à Sääksmäki, le domaine familial de la famille von Kohn près de Hämeenlinna. Sibelius est devenu un excellent tireur. Mais la nature n'était pas moins importante, que Sibelius percevait comme une force poétique et mystérieuse : « Au crépuscule, Janne s'amusait à regarder créatures féeriques dans le fourré de la forêt. » Ainsi, dans la proximité avec la nature a tracé le chemin du futur compositeur.
Les mois d'été que Sibelius passa à Loviisa avec sa grand-mère et sa tante Evelina furent tout aussi importants. Dans Loviis, Sibelius était captivé par la mer, la liberté et le désir de pays lointains. Les fantasmes l'ont amené à pays lointains, à la suite de l'oncle Johan, un marin décédé dans un naufrage avant la naissance de Janne. Lorsque Sibelius prit un nouveau pseudonyme en 1886, il utilisa cartes de visite oncle, où le nom Johan était imprimé à la française - Jean. L'autre oncle de Sibelius, Per, qui vivait à Turku, était un musicien autodidacte et marchand de graines qui observait les étoiles à travers un télescope et jouait du violon le soir. Dans la vie de Janne, il a pris la place d'un père et, au début, même le rôle de conseiller musical. À Turku, Sibelius s'est familiarisé avec la musique grâce à la collection de partitions de Per Sibelius et a probablement aussi entendu de la vraie musique orchestrale pour la première fois.
Il est aisé de constater que le milieu familial et l'expérience de la jeunesse plaidaient avec confiance en faveur du choix d'une carrière qui n'avait rien à voir avec le milieu bourgeois. Parmi les proches parents, il y avait des individus peu pratiques, rêveurs, voire téméraires. Le caractère subtil, profondément mystique et religieux de la mère et le caractère du père, qui était facile avec l'argent, mais savait aussi se concentrer intensément sur le travail, ont jeté les bases non seulement du style de vie extravagant du futur compositeur, qui parfois a plongé la famille dans la ruine, mais aussi pour sa capacité à créer de grandes œuvres au milieu du chaos des problèmes quotidiens.
Années d'études à Helsinki
À l'automne 1885, Sibelius entre à la Faculté de droit de l'Université Alexander d'Helsinki et commence en même temps ses études à l'École de musique d'Helsinki. Un cas classique s'ensuivit : les manuels universitaires étaient recouverts de poussière et, à l'automne de l'année suivante, il n'était pas question de continuer à étudier à l'université. La musique absorbait le jeune compositeur en herbe. Sous la direction du recteur bien formé de l'école de musique, Martin Wegelius, Sibelius a étudié des matières dans le domaine de la théorie musicale, même si au début, jouer du violon passait en premier. Lors de concerts de démonstration à l'école, Sibelius s'est produit en tant que soliste avec des œuvres de J. B. Viotti, F. Mendelssohn et P. Rohde, et a également interprété de courtes œuvres de compositeurs romantiques.
Il joue également dans le quatuor de l'école et devient premier violon de l'orchestre académique sous la direction de Richard Faltin. Peu à peu, il commence à comprendre que le trac et, surtout, le début assez tardif de l'apprentissage du violon constituent de sérieux obstacles à la carrière d'un virtuose.
L’écriture est venue en premier. L'accent principal de l'enseignement de Wegelius était mis sur les exercices de composition. Mais tout le temps, Sibelius, en secret avec son professeur, composait des œuvres dans son propre style, différent des idéaux chromatiques néo-allemands auxquels Wegelius était adepte. Il a notamment écrit de nombreuses courtes pièces de théâtre dédiées à ses amis, frère et sœur. Durant la période Helsinki, une centaine d'œuvres ont été écrites au total : chansons, œuvres pour diverses compositions de chambre, notamment trios pour piano, sonate pour violon et quatuor à cordes.
Sibelius progressa rapidement dans ses études et commença bientôt à être qualifié de génie musical. Lorsque le Quatuor de violons en la mineur fut joué lors du concert de printemps de l'école en 1889, il fut hautement salué par le principal critique musical Karl Flodin : « M. Sibelius se trouva d'un seul coup au premier rang de ceux sur qui l'avenir de la musique musicale l'art de Finlande repose." Les amitiés nouées à Helsinki n'étaient pas moins significatives que les études. Parmi eux se trouvait la connaissance du compositeur et chef d'orchestre Robert Kajanus (1856-1933), qui devint le principal partisan de la musique de Sibelius, de l'écrivain, pianiste et compositeur Adolf Paul (1863-1942), ainsi que de l'influent galaxie des Järnefelts, parmi lesquels se trouvaient le compositeur et chef d'orchestre Armas Järnefelt (1869-1958), l'artiste Eero Järnefelt (1863-1937), l'écrivain tolstoïen Arvid Järnefelt (1861-1932) et bien sûr Aino, la future épouse de Sibélius. Le fait que Wegelius ait réussi à attirer le pianiste et compositeur de renommée mondiale Ferruccio Busoni (1866-1924) pour enseigner à l'école est particulièrement important. Busoni, Sibelius, Paul et Armas Järnefelt formaient un cercle d'amis proches qui se réunissaient presque quotidiennement au café Erikson ou au restaurant Camp et discutaient de questions liées à la vie et à l'art.
Années d'études à Berlin et Vienne
En quatre ans, Sibelius a absorbé tout ce qu'Helsinki avait à offrir. Il est temps d'étudier à l'étranger. Cependant, son chemin ne se situe pas à Saint-Pétersbourg, où le génie orchestral Nikolaï Rimski-Korsakov aurait été à son service. Wegelius voulait que son protégé reçoive des Éducation allemande. Le premier lieu d'études à l'étranger fut Berlin, où le professeur de Sibelius était le théoricien universitaire Albert Becker. Des exercices de contrepoint interminables, sans doute utiles en eux-mêmes, n'apportèrent pas beaucoup de fruits, et Sibelius reçut ses principales motivations en assistant à des concerts. Il assiste à des concerts où Hans von Bülow dirige les symphonies de Ludwig van Beethoven et joue ses sonates pour piano. Il a également eu la chance d'entendre les derniers quatuors de Beethoven, rarement entendus, interprétés par le Quatuor Joachim. L'écoute du poème symphonique Don Giovanni de Richard Strauss était d'une grande importance, et lorsque Cajanus est venu à Berlin pour diriger une interprétation de sa symphonie Aino, cela a peut-être été l'impulsion qui a incité Sibelius à créer un poème symphonique. Il convient également de mentionner Richard Wagner. Ses opéras Tannhäuser et Die Meistersinger de Nuremberg ont laissé une impression indélébile sur Sibelius et ont donné lieu à fascination de longue date pour Wagner.
Sous l'influence de Christian Sinding, Sibelius écrit le « Quintette avec piano en sol mineur » en 1890, qui devient sa première composition dans le style Sibelius proprement dit. De retour dans son pays natal pour les vacances à l'été 1890, il achève son joyeux Quatuor à cordes en si bémol majeur et se fiance avec Aino Järnefelt.
Grâce à l'aide de Busoni, à l'automne 1890, Sibelius poursuit ses études à Vienne. Dans cette ville, il se sent beaucoup plus à l’aise : « Vienne est l’endroit qui me convient le mieux. » L'atmosphère ouverte et internationale de Vienne, la société, les musiciens roumains et hongrois qu'il a rencontrés et les valses de Strauss entendues de partout l'ont captivé. Johannes Brahms, vieillissant, n'accepta pas Sibelius, malgré les recommandations de Busoni, et ses professeurs furent le populaire Karl Goldmark (1830-1915), qui lui apprit la technique de la direction d'orchestre, ainsi que Robert Fuchs (1874-1927), dont les étudiants comprenaient Hugo Wolf et Gustav Mahler. Certaines impressions musicales reçues alors ont influencé de manière significative son développement ultérieur. La Troisième Symphonie d'Anton Bruckner, interprétée par le compositeur lui-même, a forcé Sibelius à admettre : « Il est, à mon avis, le plus grand compositeur vivant. Futur compositeur d'orchestre, Sibelius a versé des larmes lors d'une interprétation de la Neuvième Symphonie de Beethoven dirigée par Hans Richter : « Je me sentais si petit, si petit ».
La naissance d'un compositeur d'orchestre
Jusque-là, Sibelius était un compositeur de chambre. A Vienne, il se tourne inopinément vers l'orchestre. Sous la direction de Goldmark, Sibelius compose le Prélude en mi majeur, qui porte l'influence de Bruckner, ainsi que la Scène de Balais aux couleurs plus libres. Vienne a également eu une autre influence importante sur Sibelius : il a soudainement développé un intérêt pour tout ce qui concerne le finnois et pour la langue finnoise. Sibelius s'intéresse au Kalevala et découvre son monde mystérieux : « Je pense que le Kalevala est très moderne. À mon avis, c’est la musique elle-même : thème et variations. Le thème principal du poème symphonique « Kullervo » est né lorsque le compositeur était sous l’influence d’une humeur ardente d’origine finlandaise. De retour de Vienne en Finlande à l'été 1891, Sibelius poursuivit son travail sur Kullervo. Bien que Sibelius ait nié ce fait plus tard, à l'automne 1891, il rencontra le conteur Larin Paraske, qui se trouvait alors à Porvoo. L'interprétation authentique des runes et des lamentations a eu une influence décisive non seulement sur les thèmes et les formes de composition de « Kullervo », mais aussi sur la formation de notre propre musique. La langue de Sibelius.
La première de Kullervo le 28 avril 1892 fut un immense succès. « Un courant printanier assourdissant de mélodies finlandaises jaillit puissamment du désert », voilà comment Kajanus décrit ce moment clé de l'histoire de la musique finlandaise. La musique finlandaise fut créée et Sibelius fut à la hauteur des attentes.
Le mariage a eu lieu en juin de la même année. Les jeunes mariés, dans l'esprit du carélianisme alors à la mode, se sont rendus dans les lieux de naissance du Kalevala, en particulier Ilomantsi et Korpiselkä, où Sibelius a enregistré plusieurs mélodies folkloriques. Les impressions de ce voyage se retrouvent dans une certaine mesure dans le poème symphonique « Le Conte » et surtout dans la « Suite Carélienne » et les légendes sur Lemminkäinen.
Au fil des ans, la famille a eu six filles, dont une est décédée en bas âge. Pour subvenir aux besoins de sa famille, jusqu'au tournant du siècle, Sibelius fut contraint d'enseigner le violon et les disciplines théoriques à l'école de musique et à l'école d'orchestre fondée par Cajanus. Le style de vie du compositeur n’a cependant pas beaucoup changé. Le «Livre de l'Homme» satirique d'Adolf Paul, publié en 1891, racontait l'atmosphère d'oisiveté et de consommation effrénée de champagne du personnage fictif Silène (que l'on devinait Sibelius). Le tableau de Gallen-Kallela « Le problème » (plus tard « Symposium »), exposé en 1894, qui représente des artistes célèbres somnolent épuisés après une consommation excessive d'alcool, n'a pas non plus ajouté une impression favorable au public.
Après Le Conte et la Suite Carélienne, la composition de Sibelius ne reçut un nouvel élan d'inspiration qu'après un voyage à Bayreth et à Munich en 1894. Cependant, la musique puissante de Wagner ruina les projets de Sibelius d'écrire un opéra. Les travaux sur l’opéra « La fabrication d’un bateau », sur le thème du Kalevala, sont restés inachevés. Wagner a laissé une marque indélébile sur l'œuvre de Sibelius, mais pour lui le poème symphonique est devenu la forme du drame musical et F. Liszt est devenu l'idéal du compositeur. En 1895, Sibelius utilisa le matériel de l'opéra pour la suite orchestrale Lemminkäinen, composée de quatre légendes (poèmes symphoniques).
En 1896, Sibelius participe à un concours pour le poste de professeur de musique à l'Université d'Helsinki. À cet égard, il a donné sa célèbre conférence publique sur le thème « Quelques aspects de la musique folklorique et son influence sur musique classique" C'était sa seule déclaration écrite de ses vues en tant que compositeur. Selon Sibelius, la musique folklorique sert de point de départ à l'œuvre d'un compositeur, même s'il finit par doit s’élever au-dessus du niveau national.
Après une série d'appels pas tout à fait plausibles, la place est revenue à Kayanus, ce qui, heureusement, n'a pas gâché leur relation amicale. En guise de compensation, Sibelius, à sa grande joie, reçut une allocation d'un an, qui devint plus tard sa pension à vie.
La période romantique de l'œuvre de Sibelius se termine en 1899 avec l'écriture de la Première Symphonie, dans l'esprit de Tchaïkovski. En même temps, le recours à la symphonie conduit Sibelius à l’idéal de la musique absolue. Il est à noter que, comme dans la Deuxième Symphonie (1902), certains se sont également empressés de remarquer les traits de la lutte pour l'indépendance nationale. Durant la soi-disant « période d’oppression », Sibelius et sa musique sont naturellement devenus un symbole du mouvement national. Sibelius n'avait rien contre cela et, en 1899, il composa « Le Chant des Athéniens » et l'œuvre « La Finlande se réveille », dont la dernière partie, qui devint le programme, fut plus tard baptisée « Finlande ». Cependant, une telle vision, qui pourrait facilement se transformer en étroitesse d'esprit, surtout dans les années ultérieures, pourrait entraver la compréhension de ses œuvres. Il y a lui-même pensé complètement différemment, tout d’abord en ce qui concerne la musique en tant que telle.
Virage décisif vers plus Style classique, la rupture avec le romantisme national remonte au début du siècle, en 1900-1901. Sibelius et sa famille ont passé quelque temps à Rapallo (Italie). Le langage clair des formes de l’art italien ancien a apporté à sa musique une harmonie concentrée et des idéaux anciens. L'architecture et l'art romains, ainsi que la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, ont éveillé dans son esprit « des pensées étonnantes sur l'essence de la musique ». La Deuxième Symphonie est, dans une certaine mesure, la première manifestation de ce nouveau style. D’autres exemples de mouvement dans cette direction sont la refonte du « Conte » en 1902. L’œuvre devient plus claire et acquiert l’architecture classique du Concerto pour violon, notamment dans la dernière version, parue entre 1903 et 1905.
Déménager à Ainola et devenir marelle
Le changement de style a également été facilité par les changements dans la vie extérieure. «La chanson est morte en moi à Helsinki», a noté le compositeur lui-même. Il voulait échapper aux soirées au restaurant, qui s'éternisaient souvent, et pouvoir travailler en toute tranquillité. En 1904, Sibelius et sa famille déménagent dans une maison conçue par Lars Sonck à Tuusula, aujourd'hui Järvenpää. Axel Carpelan (1858-1919), un noble pauvre et mélomane qui avait également temps libre. Il mit de l'ordre à plusieurs reprises dans les affaires financières de Sibelius, faisant appel à la conscience des entrepreneurs patriotes, et était peut-être le plus grand connaisseur de l'art de Sibelius. À partir du concert de l'Exposition universelle de 1900 à Paris, Sibelius reçut constamment des suggestions de nouvelles compositions de Carpelan, ainsi que des critiques amicales. "Pour qui vais-je écrire maintenant?" » demanda Sibelius après la mort de son ami en 1919.
La Troisième Symphonie (1907) reflète une situation complètement nouvelle dans la vie de Sibelius : « Malgré tout, il y a beaucoup de majeur dans la vie, la III (symphonie) est écrite en do majeur ! Sibelius a également remporté des victoires à l'étranger et sa musique a pris une place importante en Angleterre, où il est venu en 1905. Henry Wood, Rosa Newmarch et Ernest Newman y sont devenus adeptes de la musique de Sibelius. En 1906, Sibelius se rend à Saint-Pétersbourg pour diriger son poème symphonique « Fille du Nord ». Tout au long de sa carrière, jusqu'à la première mondiale de la Septième Symphonie le 24 mars 1924, Sibelius dirigea des représentations de ses œuvres dans toute l'Europe et organisa leurs premières.
En 1907, Sibelius rencontre Gustav Mahler alors qu'il vient à Helsinki pour des concerts. Aucune entente profonde n’a émergé entre des compositeurs représentant des idéaux stylistiques opposés. Mahler, qui fut aussi l’un des chefs d’orchestre les plus éminents de son époque, n’a jamais dirigé les œuvres de son collègue. Les paroles qui survivent de la conversation entre Mahler et Sibelius font partie de l’histoire de la musique du XXe siècle. Si Sibelius disait que la principale chose qui l'admire dans une symphonie est « sa logique profonde, qui exige l'unité interne de tous ses thèmes », alors, selon Mahler, « une symphonie doit être comme le monde : tout doit y rentrer. .»
Période expressionniste et guerre
Au printemps 1908, Sibelius se fit enlever une tumeur à la gorge et, pendant huit ans, il abandonna complètement les cigares et l'alcool. Ce n’est probablement pas un hasard si ses œuvres les plus significatives et les plus difficiles à comprendre pour le public appartiennent à cette période. La crise spirituelle est visible dans les couleurs sombres de la musique, dans le rejet de l'éclat extérieur, dans la retenue du langage, dans l'expressionnisme. A cette époque, le poème symphonique « Night Jump and Sunrise » (1908), le quatuor à cordes « Voces intimae » (« Voix cachées », 1909), la Quatrième Symphonie (1911), les poèmes symphoniques « Bard » (1913) et « Déesse de la nature » est apparue » (1913). En particulier, la dissonance aiguë et le caractère moderniste de la Quatrième Symphonie ont été perçus comme une gifle par le public. Ce Sibelius n’était pas facile à comprendre et, aux yeux de beaucoup, la gloire du compositeur national a été sérieusement touchée.
Au début des années 1910. Sibelius donne de nombreux concerts, visitant notamment Göteborg, Riga, Copenhague et Berlin. Sa renommée internationale commence à s’imposer. En 1912, on lui propose une chaire à l'Académie de musique de Vienne, qu'il refuse cependant. La même chose s'est produite en 1921, lorsque Sibelius a été invité à enseigner à l'Eastman School of Music de Rochester, New York. Sibelius comprit au fond de lui qu'il n'était pas né pour être enseignant. Les impressions les plus agréables sont venues du voyage de Sibelius en Amérique en 1914, lorsqu'il reçut un doctorat honorifique de l'Université de Yale. Au cours de la tournée américaine, il donne des concerts, au cours desquels il interprète notamment le poème symphonique impressionniste « Océanides », écrit sur demande, et effectue également des voyages à Boston et aux chutes du Niagara.
Guerre mondiale 1914-1918 Ce fut une période difficile pour Sibelius, tant mentalement que matériellement. Les difficultés de voyage ont conduit à l'isolement, la pension de l'État a été réduite par l'inflation et les redevances de son éditeur allemand Breitkopf & Härtel n'ont pas été versées. Pour Sibelius, avec son style de vie et sa famille, cela signifiait la pauvreté, une existence véritablement misérable. Afin de subvenir aux besoins de sa famille, il a été contraint de composer de petites œuvres : des chansons, des œuvres pour piano, ainsi que des œuvres pour violon et piano. Parmi ces œuvres, que Sibelius lui-même appelait « sandwich », il y a néanmoins d'excellentes perles - le compositeur a su allier accessibilité et haute qualité.
En 1917, la Finlande accède à l'indépendance, mais elle est suivie par guerre brutale. La vie de Sibelius n'était pas sous menace, même s’il écrit en 1917 « La marche des chasseurs ». Néanmoins, les Rouges ont effectué des recherches à Ainola et Sibelius et sa famille, au cas où, avec l'aide d'amis, se sont réfugiés à Helsinki, où sa sécurité pourrait être plus probablement garantie. Les difficultés de la guerre se sont également reflétées dans le processus douloureux de création de la Cinquième Symphonie. Les travaux ont duré une demi-décennie : bien que la symphonie ait été jouée pour la première fois en 1915 lors d’un concert en l’honneur du 50e anniversaire de Sibelius, ce n’est qu’en 1919 que l’édition actuelle fut prête. Le processus difficile d’écriture d’une symphonie reflète également les changements survenus dans la pensée créative de Sibelius : il cherchait à remplacer la « symphonie » et le « poème symphonique » par une forme plus libre. fantaisie symphonique, qui combinerait ces deux formes.
Les derniers chefs-d'œuvre et le « silence de Järvenpää »
Les épreuves de la guerre ne s'atténuèrent qu'en 1919, lorsque Sibelius et sa femme se rendirent à Copenhague pour les Journées de la musique nordique. Enfin, Sibelius a eu l’occasion de « respirer à nouveau l’air de l’Europe ». Il rencontre Carl Nielsen, mais une amitié étroite ne se développe pas entre eux, principalement parce que la presse qualifie Sibelius de « plus grande figure musicale du Nord de l'époque actuelle », ce qui est discourtois envers ses collègues.
Après une pause créative de 1920 à 1922. la dernière période symphonique de Sibelius commença. Il poursuit ses performances à l'étranger et écrit la Sixième (1923) et la Septième Symphonie (1924). En même temps, il connaît les difficultés d’un compositeur vieillissant : « Le travail n’avance plus à la même vitesse qu’avant et l’autocritique croît au-delà de toutes les limites. » Et pourtant, dans la Sixième Symphonie, Sibelius combine de manière innovante symphonisme et modalité, et la Septième Symphonie, grâce à sa composition en un mouvement, peut être décrite comme une sorte de point final du répertoire symphonique classique et romantique. Les dernières symphonies et le poème symphonique Tapiola (1926) sont peut-être les œuvres les plus abouties de Sibelius. Mais en même temps, ses réserves d’énergie créatrice s’épuisent rapidement. Entre-temps, il y eut également du travail sur la musique de scène de The Tempest (1925) à Copenhague ; la large gamme stylistique et les nouvelles solutions compositionnelles de cette musique indiquent que Sibelius n'a sans aucun doute pas perdu sa capacité de renouvellement.
Puis, en 1929, parurent les opus 114 à 116, des œuvres pour piano ainsi que pour violon et piano, mais depuis lors, pratiquement plus rien ne sortit de la plume de Sibelius. Sibelius a eu du mal à créer sa huitième symphonie jusqu'en 1943, mais à la fin des années 40. le compositeur a brûlé un certain nombre d’œuvres, ce qui est devenu une preuve incontestable du mystérieux « silence de Järvenpää ». Et seule la « Musique funéraire », écrite pour les funérailles de l’ami de longue date de Sibelius, indique que le monde a été perdu avec la destruction de la Huitième Symphonie. Il a dû y avoir beaucoup de tragédies pendant ces dernières années, même s'ils apportaient honneur et respect.
À la fin de sa vie, Sibelius était généralement considéré comme l'un des les plus grands compositeurs Son temps. Sa musique était jouée partout et des festivals étaient organisés en son honneur. Même dans sa vieillesse, Sibelius a maintenu son intérêt pour les dernières tendances musicales. Le flux de visiteurs à Ainola s'est poursuivi et lorsque le compositeur a eu 90 ans, l'ancien Premier ministre britannique Sir Winston Churchill a envoyé à Sibelius une boîte de ses cigares de La Havane préférés. Deux ans plus tard, le 20 septembre 1957, Sibelius décède des suites d'une hémorragie cérébrale.
Statut international de Sibelius
Bien que Sibelius n’ait pas créé sa propre école, il avait des adeptes tant dans son pays qu’à l’étranger. DANS période au début en Finlande, il s'agissait de Toivo Kuula et Leevi Madetoja. Par la suite, de nombreux compositeurs finlandais ont été influencés par la pensée thématique, compositionnelle et orchestrale de Sibelius, notamment Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen et Erkki Salmenhaara. L'influence de Sibelius a été ressentie par plusieurs compositeurs britanniques (en particulier Ralph Vaughan Williams) ainsi que par des compositeurs américains (Howard Hanson et Samuel Barber).
Pour de nombreux chercheurs et historiens de la musique, il n’a pas été facile de déterminer la place de Sibelius dans l’histoire de la musique. L’une des raisons était l’idée de la nécessité du progrès, qui dominait au XXe siècle. et compris de manière très limitée : l'atonalité était interprétée comme un élément de modernité, tandis que la tonalité était stigmatisée comme un signe de conservatisme. Ainsi, la musique de Sibelius pourrait être considérée comme une continuation réactionnaire du romantisme tardif. Tout au long de son œuvre, Sibelius a utilisé des éléments du langage musical du romantisme, composant parfois même des pièces de pasticcio de salon dans le style du XIXe siècle. Mais, d’un autre côté, il élargit la tonalité traditionnelle avec des éléments modaux.
De plus, l'utilisation par Sibelius de l'orchestre, où différents types d'épisodes sont combinés et se chevauchent, était révolutionnaire pour l'époque. À cet égard, Sibelius sert également d'exemple aux compositeurs modernes tels que Magnus Lindberg, Tristan Murray, David Matthews. De même, la pensée compositionnelle de Sibelius, dans laquelle les formes traditionnelles ne sont utilisées que comme points de départ pour de nouvelles solutions, est l'une des plus modernes de la musique du XXe siècle.
Sa technique de motif et de thème, basée sur le libre développement de ces éléments, est également inimitable. À la fin, la poursuite du développement le genre symphonique à une nouvelle étape de l’histoire de la musique fut la réalisation unique de Sibelius.
Texte – VEIO MURTOMYAKI
Matériel tiré de la collection de biographies « Cent Finlandais remarquables » sur le site Internet de la Bibliothèque nationale de Finlande © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
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Johan Julius Christian Sibelius, né en janvier 1886, n. 8/12/1865 Hämeenlinna, décédée le 20/09/1957 Järvenpää. Parents : Christian Gustav Sibelius, médecin, et Maria Charlotte Borg. Épouse : 1892-1957 Aino Järnefelt, n. 1871, décédée en 1969, parents de l'épouse : Alexander Järnefelt, général, et Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Enfants : Eva (Paloheimo), n. 1893, décédé en 1978 ; Ruth (Snellman), n. 1894, décédée en 1976, actrice ; Kirsty, n. 1898, décédé en 1900 ; Katarina (Ilves), n. 1903, décédé en 1984 ; Marguerite (Yalas) b. 1908, maîtrise de philosophie ; Heidi (Bloomstedt) n. 1911, décédé en 1982, artiste.
Jean Sibélius(Suédois. Jean Sibélius, suédois Johan Christian Julius Sibelius; (8 décembre 1865, Hämeenlinna, Grand-Duché de Finlande, Empire russe - 20 septembre 1957, Järvenpää, Finlande) est un compositeur finlandais d'origine suédoise.
Biographie
Jean Sibélius né le 8 décembre 1865 à Tavastgusa au Grand-Duché de Finlande. Était le deuxième des trois enfants du Dr Christian Gustav Sibélius et Maria Charlotte Borg. Il a perdu son père très tôt et a passé son enfance avec sa mère, son frère et sa sœur dans la maison de sa grand-mère, dans sa ville natale.La famille parlait suédois et soutenait les traditions culturelles suédoises. Cependant, les parents de Jan l'ont envoyé dans un lycée de langue finnoise. De 1876 à 1885, il étudie au lycée normal de Hämeenlinna.
Suivant la tradition familiale, les enfants apprenaient à jouer des instruments de musique. Sœur Linda pratiquait le piano, frère Christian pratiquait le violoncelle, Ian- d'abord au piano, mais a ensuite préféré le violon.
Déjà à dix ans Ian composé une courte pièce de théâtre.
Par la suite, son attirance pour la musique s'est accrue et il a commencé des études systématiques sous la direction du chef de la fanfare locale, Gustav Levander.
Les connaissances pratiques et théoriques acquises ont permis au jeune homme d'écrire plusieurs compositions instrumentales de chambre.
En 1885, il entre à la Faculté de droit de l'Université impériale d'Helsinki, mais il n'est pas attiré par la profession juridique et il rejoint bientôt l'Institut de musique, où il devient l'élève le plus brillant de Martin Wegelius. Beaucoup de ses premières œuvres pour ensembles de chambre ont été interprétées par des étudiants et des professeurs de l'institut.
En 1889 Sibélius a reçu une bourse d'État pour étudier la composition et le solfège avec Albert Becker à Berlin. L'année suivante, il suit des cours auprès de Karl Goldmark et Robert Fuchs à Vienne.
Au retour Sibélius en Finlande, ont lieu ses débuts officiels en tant que compositeur : le poème symphonique « Kullervo », op. 7, pour solistes, chœur d'hommes et orchestre - selon une des légendes finlandaises épopée folklorique Kalevala. Ce furent des années d’élan patriotique sans précédent, et Sibélius immédiatement salué comme l’espoir musical de la nation. Bientôt, il épousa Aino Järnefelt, dont le père était le célèbre lieutenant général et gouverneur qui participa au mouvement national - August Alexander Järnefelt.
Kullervo a été suivi du poème symphonique « The Tale » (En Saga), op. 9 (1892); Suite « Carélie », op. 10 et 11 (1893) ; "Chanson du printemps", op. 16 (1894) et la suite « Lemminkissanen » (Lemminkissarja), op. 22 (1895). En 1897 Sibélius a participé à un concours pour un poste de professeur de musique à l'université, mais a échoué, après quoi ses amis ont convaincu le Sénat de lui accorder une bourse annuelle de 3 000 marks finlandais.
Influence notable sur la créativité précoce Sibélius assuré par deux musiciens finlandais : il a appris l'art de l'orchestration auprès de Robert Kajanus, chef d'orchestre et fondateur de l'Association des orchestres d'Helsinki, et a été encadré dans le domaine musique symphonique il y avait le critique musical Karl Flodin. Première de la Première Symphonie Sibélius a eu lieu à Helsinki (1899). Le compositeur a écrit 6 autres œuvres dans ce genre - la dernière était la Septième Symphonie (Fantasia sinfonica en un mouvement), op. 105, créé pour la première fois en 1924 à Stockholm. Renommée internationale Sibélius acquis précisément grâce à ses symphonies, mais son concerto pour violon et de nombreux poèmes symphoniques, tels que « Pohjolan's Daughter » (finnois : Pohjolan tytär), « Night Jump and Sunrise » (suédois : Nattlig ritt och soluppgang), « Tuonela » sont également populaires. . cygne (Tuonelan joutsen) et Tapiola.
La plupart des essais Sibélius pour le théâtre dramatique (seize au total) - preuve de son penchant particulier pour la musique théâtrale : il s'agit notamment du poème symphonique « Finlandia » (1899) et de la « Valse triste » tirée de la musique de la pièce du le beau-frère du compositeur Arvid Järnefelt « Mort » (Kuolema) ; la pièce a été jouée pour la première fois à Helsinki en 1903. De nombreuses chansons et œuvres chorales Sibélius souvent sonores dans son pays natal, mais sont quasiment inconnus en dehors de ses frontières : évidemment, leur diffusion est entravée par la barrière de la langue, et de plus, ils sont privés des avantages caractéristiques de ses symphonies et poèmes symphoniques. Des centaines de pièces pour piano et violon et plusieurs suites pour orchestre rivalisent également avec les meilleures œuvres du compositeur.
Situation particulière en finnois culture nationale occupé par le poème symphonique « Finlande », qui est une illustration musicale de l'histoire du peuple et avait une orientation anti-russe. La chanson fut un succès et devint l'hymne national. Son exécution, y compris le fait de siffler la mélodie dans les lieux publics, était passible d'une peine d'emprisonnement par les autorités russes.
Activité créative Sibélius s'achève en fait en 1926 avec le poème symphonique « Tapiola », op. 112. Depuis plus de 30 ans, le monde musical attend de nouvelles œuvres du compositeur - notamment sa Huitième Symphonie, dont on a tant parlé (sa première a même été annoncée en 1933) ; cependant, les attentes ne se sont pas réalisées. Durant ces années Sibélius n'écrivit que de petites pièces de théâtre, notamment de la musique et des chants maçonniques, qui n'enrichirent en rien son héritage. Cependant, il est prouvé qu'en 1945 le compositeur a détruit un grand nombre de papiers et de manuscrits - parmi eux se trouvaient peut-être des œuvres ultérieures qui n'ont pas atteint leur mise en œuvre finale.
Son travail est reconnu principalement dans les pays anglo-saxons. Entre 1903 et 1921, il vint cinq fois en Angleterre pour diriger ses œuvres et, en 1914, il se rendit aux États-Unis, où, sous sa direction, la première du poème symphonique Océanides (Aallottaret) eut lieu dans le cadre d'un festival de musique dans le Connecticut. Popularité Sibélius en Angleterre et aux États-Unis a atteint son apogée au milieu des années 1930. De grands écrivains anglais tels que Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman et Constant Lambert l'admiraient comme un compositeur exceptionnel de son temps, un digne successeur de Beethoven. Parmi les plus ardents supporters Sibélius aux États-Unis, O. Downs, critique musical du New York Times, et S. Koussevitzky, chef d'orchestre du Boston Symphony Orchestra ; en 1935, quand la musique Sibélius a été interprété à la radio par le New York Philharmonic, les auditeurs ont élu le compositeur comme leur « symphoniste préféré ».
Depuis les années 1940, l'intérêt pour la musique de Sibelius a sensiblement décliné : des voix se sont élevées pour remettre en question son innovation dans le domaine de la forme. Sibélius n'a pas créé sa propre école et n'a pas influencé directement les compositeurs de la génération suivante. De nos jours, il est généralement placé sur un pied d'égalité avec des représentants du romantisme tardif comme R. Strauss et E. Elgar. Dans le même temps, en Finlande, il joue et se voit attribuer un rôle beaucoup plus important : ici, il est reconnu comme un grand compositeur national, symbole de la grandeur du pays.
Alors qu'il est encore en vie Sibélius a reçu des honneurs qui n'ont été accordés qu'à quelques artistes. Il suffit de mentionner les nombreuses rues Sibélius, parcs Sibélius, le festival de musique annuel "Semaine Sibélius" En 1939, « l’alma mater » du compositeur, l’Institut Musical, reçut le nom d’Académie. Sibélius.
Sibelius dans la franc-maçonnerie
Il a été franc-maçon pendant de nombreuses années et, à juste titre, l’une des figures marquantes de la franc-maçonnerie finlandaise. Sibéliusétait l'un des fondateurs du Suomi Lodge No. 1 à Helsinki. Plus tard, il fut l'organiste en chef de la Grande Loge de Finlande. En 1927 Sibélius a écrit neuf compositions vocales et instrumentales, rassemblées par lui sous le titre général « Musique maçonnique pour les rituels ». La première édition de la partition, destinée à être distribuée parmi les maçons, fut publiée en 1936. La deuxième édition a été publiée en 1950, révisée et augmentée par l'auteur de nouvelles compositions, dont le célèbre poème symphonique « Finlande », accompagné d'un texte spécial lors d'une représentation maçonnique.Grands travaux
Symphonies
- "Kullervo", symphonie pour solistes, chœur et orchestre, op.7 (1899)
- Symphonie n°1 e-moll, op.39 (1899)
- Symphonie n°2 en ré majeur, op.43 (1902)
- Symphonie n°3 en do majeur, op.52 (1907)
- Symphonie n°4 en la mineur, op.63 (1911)
- Symphonie n°5 Es-dur, op.82 (1915)
- Symphonie n°6 en ré-moll, op.104 (1923)
- Symphonie n°7 en do majeur, op.105 (1924)
Poèmes symphoniques
- "Saga", op.9 (1892, deuxième édition 1901)
- "Nymphe des forêts", op. 15 (1894)
- "Chanson du printemps", op. 16 (1894)
- "Finlande", op.26 (1899)
- "La fille de Pohjola", op.49 (1906)
- "Saut de nuit et lever du soleil", op.55 (1907)
- "Dryade", op.45 (1910)
- « Luonnotar » pour soprano et orchestre, op. 70 (1913)
- "Barde", op.64 (1914)
- "Océanides", op.73 (1914)
- "Tapiola", op.112 (1926)
- "Tuonel Cygne"
Suites symphoniques
- « Lemminkäinen » (quatre légendes symphoniques : « Lemminkäinen et les jeunes filles sur l'île de Saari », « Lemminkäinen à Tuonel », « Le Cygne de Tuonel », « Le Retour de Lemminkäinen » ; 1893-1895)
- "Carélie", suite, op. 11 (1893)
- "Pelléas et Mélisande" (1905, de la musique à la pièce de Maurice Maeterlinck)
- "Scènes historiques" I, Op. 25 (1. Ouverture 2. Scène 3. Célébration) (1899)
- « Love Suite » pour cordes, timbales et triangle (Rakastava), op. 14 (1911)
- "Scènes historiques" II, Op. 66 (1. Hunt 2. Love Song 3. Au pont-levis) (1912)
- "Trois pièces pour orchestre, Op. 96. (1. Valse lyrique, 2. Passé (pastoral), 3. Valse du chevalier) (1920)
- "Petite Suite" pour 2 flûtes et orchestre à cordes, op. 98a (1921)
- "Suite rurale" pour orchestre à cordes, op. 98b (1921)
- « Genre Suite » (Suite caractéristique), op. 100 (1922)
Œuvres de concert
- Concerto pour violon et orchestre en ré mineur, op.47 (1903)
- Deux sérénades pour violon et orchestre, op. 69 (1912)
- Deux mélodies solennelles pour violon ou violoncelle et orchestre, op. 77 (1914, 1915)
- Six humoresques pour violon et orchestre, op. 87 et 89 (1917)
- Suite pour violon et orchestre à cordes (1929)
Œuvres de théâtre
- « La Fabrication d'un bateau », opéra (1894, inachevé ; la pièce « Le Cygne de Tuonel » a été écrite sur le matériau de l'ouverture)
- "La Jeune Fille dans la Tour", opéra en un acte (1896)
- « King Christian II », musique pour la pièce de A. Paula (1898)
- « Pelléas et Mélisande », musique pour la pièce de M. Maeterlinck (1905)
- « Mort », musique pour le drame de A. Järnefelt, op. 44 (dont la célèbre "Sad Waltz") (1903)
- « Scaramouche », ballet pantomime d'après la pièce de P. Knudsen, op. 71 (1913)
- Le Festin de Belshazzar, musique pour le drame de Hjalmar Procope (1906) Op. 51.
- "Blanc comme un cygne", musique du drame d'August Strindberg (1908) Op. 54.
- "Le Lézard", musique de la pièce de Mikael Liebeck (1909) Op. 8
- « Le Nom », musique de la pièce de Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
- "La Tempête", musique de la pièce de William Shakespeare, op. 109 (1925)
Autres travaux
- "Carélie" - ouverture, op.10 1893
- "Pan et Echo", op.53a 1906
Travaux de chambre
- Deux pièces (Romance et Épilogue) pour violon et piano (1888) Op. 2.
- Quatuor à cordes en si majeur (1889) Op. 4.
- "Melancholia" pour violoncelle et piano (1901) Op. 20.
- « Voces intimae » (« Voix cachées »), quatuor à cordes en ré mineur (1909) Op. 56.
- Quatre pièces pour violon (ou violoncelle) et piano (1915) Op. 78.
- Six pièces pour violon et piano (1915) Op. 79.
- Sonatine en mi majeur pour violon et piano (1915) Op. 80.
- Cinq pièces pour violon et piano (1915) Op. 81.
- Novellette pour violon et piano (1923) Op. 102.
- "Country Dances", cinq pièces pour violon et piano (1925) Op. 106.
- Quatre pièces pour violon et piano (1929) Op. 115.
- Trois pièces pour violon et piano (1929) Op. 116.
Pour piano
- Six Impromptus Op. 5.
- Sonate en fa majeur (1893) Op. 12.
- Dix pièces (1894-1903) Op. 24.
- Dix Bagatelles (1914-1916) Op. 34.
- "Pensées lyriques", 10 pièces (1912-1914) Op. 40.
- "Küllikki", trois pièces lyriques (1904) Op. 41.
- Dix pièces (1909) Op. 58.
- Trois Sonatines (1912) Op. 67.
- Deux petits rondos (1912) Op. 68.
- Quatre pièces lyriques (1914) Op. 74.
- Cinq pièces (1914) Op. 75.
- Treize pièces (1914) Op. 76.
- Cinq pièces (1916) Op. 85.
- Six pièces (1919) Op. 94.
- Six Bagatelles (1920) Op. 97.
- Huit pièces courtes (1922) Op. 99.
- Cinq pièces romantiques (1923) Op. 101.
- Cinq impressions caractéristiques (1924) Op. 103.
- Cinq croquis (1929) Op. 114.
Pour orgue
- Deux pièces op. 111.
- 1. Intrada (1925)
- 2. Musique funéraire (1931)
Pour chorale
- Six chœurs d'hommes a cappella sur les textes de « Kalevala », « Kanteletar » et sur les paroles de Kiwi (1893-1901) Op. 18.
- Impromptu pour chœur de femmes et orchestre sur des paroles de Rydberg (1902) Op. 19.
- "Natus en curas." Hymne pour chœur d'hommes a cappella (éd. 1899) Op. 21.
- "Cantate universitaire 1897" pour chœur mixte a cappella (1897) Op. 23.
- "Sandels", improvisation pour chœur d'hommes et orchestre sur des paroles de Runeberg (1898) Op. 28.
- "L'Origine du Feu" pour baryton, chœur d'hommes et orchestre (1902) Op. 32.
- "The Captive Queen", ballade pour chœur et orchestre (1906) Op. 48.
- Deux chants pour chœur mixte a cappella (1911-1912) Op. 65.
- Cinq chœurs d'hommes a cappella (1915) Op. 84.
- « Native Land », cantate pour chœur et orchestre, paroles de Kallio (1918) Op. 92.
- "Chant de la Terre", cantate pour chœur et orchestre sur un texte de Jarl Gemmer - pour commémorer l'ouverture de l'université de Turku (1919) Op. 93.
- "Hymne à la Terre", cantate pour chœur et orchestre, texte d'Eino Leino (1920) Op. 95.
- "Hymne" pour chœur et orgue (1925) Op.107.
- Deux chœurs d'hommes a cappella (1925) Op.108.
- « Hymne à Väinö » (« Kalevala ») pour chœur et orchestre (1926) Op.110.
- "Musique de cérémonie maçonnique", cycle de pièces pour solistes, chœur d'hommes et orgue (1926-1948) Op.113.
Pour voix avec accompagnement
Cinq chants de Noël pour voix et piano (1895-1913) Op.1Arioso sur des paroles de Runeberg pour voix et orchestre à cordes (1911) Op.3.
Sept chansons sur des paroles de Runeberg avec accompagnement au piano (1891-1892) Op.13.
Sept chansons sur des paroles de Runeberg, Tavastjerne et autres pour voix et piano (1894-1899) Op.17.
"The Carrier's Brides" pour baryton ou mezzo-soprano et orchestre (1897) Op.33.
Deux chansons pour voix et piano (1907) Op.35.
Six chansons pour voix et piano (1899), parmi lesquelles - « March Snow » (n° 5), « Diamonds in the Snow » (n° 6) (deuxième édition de l'auteur - pour voix et orchestre) Op.36.
Cinq chansons pour voix et piano (1898-1902), dont « The Girl Came Back from a Date » (n° 5) sur les paroles de Runeberg op. 37.
Cinq chansons pour voix et piano (1904) Op. 38.
Six chansons pour voix et piano (1906), dont « La Ville tranquille » (n° 5) sur les paroles de Demel Op.50.
Huit chansons pour voix et piano sur paroles de Josephson (1909) Op.57.
Deux chansons pour voix et piano (ou guitare) basées sur des textes de La Douzième Nuit de Shakespeare (1909) Op.60.
Huit chansons pour voix et piano avec des paroles de Tavastjerne, Runeberg et autres (1910) Op.61.
"Luonnotar", poème pour soprano et orchestre (1913) Op.70.
Six chansons pour voix et piano sur des paroles de Topelius, Rydberg et autres (1914-1915) Op.72.
Six chansons pour voix et piano (1916) Op.86.
Six chansons pour voix et piano avec des paroles de Franzen et Runeberg (1917) Op.88.
Six chansons pour voix et piano avec paroles de Runeberg (1917) Op.90.
Mélodéclamation
- "Dryade" (paroles de Rydberg), avec accompagnement de piano, deux cors et orchestre à cordes (1894) Op.15.
- "Snowy Peace" (paroles de Rydberg), avec chœur et orchestre (1900) Op.29.
- « Dérive des glaces sur la rivière Oulu » (paroles de Topelius), avec accompagnement d'un chœur d'hommes et d'un orchestre (1899) Op.30.
Fonctionne sans désignation d'opus
- Trio en la mineur (1881-1882)
- Quatuor avec piano e-moll (1881-1882)
- Suite pour violon et piano (1883)
- Andantino pour violoncelle et piano (1884)
- Quatuor à cordes en mi majeur (1885)
- Sonate pour violon et piano en fa majeur (1886)
- Trio avec piano (1887)
- "Tranaden" ("The Wishing One"), récitation mélodique sur des paroles de Stagnelius, avec accompagnement au piano (1887)
- "Nuits de jalousie", récitation mélodique sur des paroles de Runeberg, accompagnée d'un trio avec piano (1888)
- Sérénade pour voix et piano sur paroles de Runeberg (1888)
- "Water Spirit", deux chansons avec accompagnement en trio avec piano pour la pièce de Wennerberg (1888)
- Thème et variations pour quatuor à cordes (1888)
- Suite pour violon, alto et violoncelle en la majeur (1889)
- Quatuor à cordes en la mineur (1889)
- Quintette avec piano en sol mineur (1889)
- Ouverture en la mineur (1890-1891)
- Ouverture en mi majeur (1890-1891)
- Quatuor avec piano en do majeur (1891)
- Octuor pour flûte, clarinette et cordes (1891), utilisé plus tard dans Saga
- Scène de ballet pour orchestre (1891)
- "Tiera", pièce pour fanfare (1894)
- "Dryade", poème symphonique (1894)
- "Cantate universitaire 1894", pour chœur et orchestre (1894)
- « Min rastas », pour chœur d'hommes a cappella (1894)
- Rondo pour alto et piano (1895)
- "Endless Day" (paroles d'Erkko), pour voix d'enfants a cappella (1896)
- "One Force" (paroles de Cajander), pour chœur d'hommes a cappella (1898)
- "Natation", pour voix et piano (1899)
- "Hymne à Thaïs", sur des paroles de Borgström, pour voix et piano (1900)
- "Cortège", pour orchestre (1901)
- "Portraits", pour orchestre à cordes (1901)
- "Le Cavalier", pour piano (1901)
- Six chansons folkloriques finlandaises pour piano (1903)
- «Pas besoin de se plaindre» (avec paroles de Runeberg), pour chœur mixte a cappella (1905)
- "Carminalia", pour chœur de garçons (1905)
- "Le langage des oiseaux", musique de la pièce d'Adolf Paul (1911)
- "Drommarna", pour chœur mixte (1912)
- "Uusimaa", pour chœur mixte (1912)
- "Juhlamarssi", pour chœur mixte (1912)
- "Spagnuolo", pièce pour piano (1913)
- "Dream" (avec paroles de Runeberg), pour deux sopranos et piano (1915)
- "Mandoline", pour piano (1917)
- «La Folie de Fridolin» (sur des paroles de Karlfeldt), pour chœur d'hommes a cappella (1917)
- "Narcisse" (avec des paroles de Gripenberg), pour voix et piano (1918)
- "Voiles", pour voix et piano (1918)
- « Girls » (sur des paroles de Procope), pour voix et piano (1918)
- "Faded", pour voix et piano (1918)
- Deux chants pour chœur d'hommes a cappella (1918)
- « Brotherhood » (sur des paroles d'Aho), pour chœur d'hommes a cappella (1920)
- "Similarité" (avec des paroles de Runeberg), pour chœur d'hommes a cappella (1920)
- «Johan's Journey» (avec des paroles de Fröding), pour chœur d'hommes a cappella (1920)
- "Pièce romantique", pour piano (1920)
- "Désir passionné", pour piano (1920)
- «Marche solennelle de la Confrérie chantante à Vyborg» I, pour chœur d'hommes (1920)
- "Andante festivo", pour quatuor à cordes (1922). Il existe un arrangement original pour orchestre à cordes et timbales ad libitum, réalisé en 1938.
- "Andante lirico", pour orchestre à cordes (1924)
- "Blue Duck", pour voix et piano (éd. 1925)
- « Lonely Ski Trail », récitation mélodique (avec des paroles de Gripenberg) accompagnée de piano (1925). Il existe un arrangement original pour le lecteur, harpe et archets, réalisé en 1948.
- Deux Psaumes pour chœur mixte a cappella (1925-1927)
- "La Garde sur le pont", pour chœur d'hommes a cappella (1929)
- « Marche solennelle de la Confrérie chantante à Vyborg » II, pour chœur d'hommes a cappella (1929)
- «Le destin de Carélie», pour chœur d'hommes et piano (1930)
Interprétations de la musique de Sibelius
Les chefs d'orchestre qui ont enregistré toutes les symphonies de Sibelius (y compris ou excluant Kullervo) incluent Vladimir Ashkenazy (deux fois), John Barbirolli, Paavo Berglund (trois fois), Leonard Bernstein (deux fois), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (trois fois). ), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (deux fois), Neeme Järvi (deux fois).Des enregistrements importants de certaines symphonies de Sibelius ont également été réalisés par Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (No. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (n° 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (n° 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (n° 3, 7), Eugene Ormandy (n° 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (n° 1), Georg Tintner (n° 7), Sergiu Celibidache (n° 2, 5), Georg Schneevoigt (n° 6), Paavo Järvi (Kullervo). D'autres œuvres orchestrales de Sibelius ont également été enregistrées par les chefs d'orchestre Hans Rosbaud et Wilhelm Furtwängler.
Le concerto pour violon a été enregistré par les violonistes Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.