Impressionnisme (du français " impression" - impression) est une direction de l'art (littérature, peinture, architecture), elle est apparue à la fin du XIXe et au début du XXe siècle en France et s'est rapidement répandue dans d'autres pays du monde. Les adeptes de la nouvelle direction, qui croyaient que les techniques académiques traditionnelles, par exemple en peinture ou en architecture, ne pouvaient pas transmettre pleinement la plénitude et les moindres détails du monde environnant, se sont tournés vers l'utilisation de techniques et de méthodes complètement nouvelles, tout d'abord en peinture, puis en littérature et en musique. Ils ont permis de représenter de la manière la plus vivante et la plus naturelle toute la mobilité et la variabilité du monde réel en transmettant non pas son aspect photographique, mais à travers le prisme des impressions et des émotions des auteurs sur ce qu'ils ont vu.
L’auteur du terme « impressionnisme » est considéré comme critique français et le journaliste Louis Leroy, qui, impressionné par sa visite à l'exposition d'un groupe de jeunes artistes « Le Salon des Rejetés » en 1874 à Paris, les qualifie dans son feuilleton d'impressionnistes, une sorte d'« impressionnistes », et cette affirmation est de nature quelque peu dédaigneuse et ironique. La base du nom de ce terme était le tableau de Claude Monet « Impression » vu par un critique. Soleil levant" Et bien qu'au début, de nombreuses peintures de cette exposition aient fait l'objet de vives critiques et de rejets, cette direction a ensuite reçu une plus large reconnaissance du public et est devenue populaire dans le monde entier.
L'impressionnisme en peinture
(Claude Monet "Bateaux sur la plage")
Le nouveau style, la manière et la technique de représentation n'ont pas été inventés de nulle part par les artistes impressionnistes français ; ils s'appuient sur l'expérience et les réalisations des peintres les plus talentueux de la Renaissance : Rubens, Velazquez, Le Greco, Goya. D'eux, les impressionnistes ont emprunté des méthodes permettant de transmettre de manière plus vivante et plus vivante le monde environnant ou l'expressivité des conditions météorologiques, telles que l'utilisation de tons intermédiaires, l'utilisation de techniques de traits brillants ou, au contraire, ternes, grands ou petits, caractérisés par abstraction. Les adeptes de la nouvelle direction de la peinture soit ont complètement abandonné la manière académique traditionnelle de dessiner, soit ont complètement refait les méthodes et les méthodes de représentation à leur manière, en introduisant des innovations telles que :
- Les objets, objets ou figures étaient représentés sans contour, celui-ci était remplacé par de petits traits contrastés ;
- Aucune palette n'a été utilisée pour mélanger les couleurs ; des couleurs ont été sélectionnées qui se complètent et ne nécessitent pas de fusion. Parfois, la peinture était appliquée directement sur la toile à partir d'un tube métallique, créant ainsi une couleur pure et étincelante avec un effet de coup de pinceau ;
- Quasi-absence de couleur noire ;
- Les toiles étaient pour la plupart peintes à l'extérieur, d'après nature, afin de transmettre de manière plus vivante et expressive leurs émotions et leurs impressions sur ce qu'ils voyaient ;
- L'utilisation de peintures à haut pouvoir couvrant ;
- Appliquer de nouveaux traits directement sur la surface encore humide de la toile ;
- Créer des boucles peintures afin d'étudier les changements d'ombre et de lumière (« Meules de foin » de Claude Monet) ;
- Absence de représentation de questions sociales, philosophiques ou religieuses urgentes, d'événements historiques ou significatifs. Les œuvres des impressionnistes sont remplies émotions positives, il n'y a pas de place pour la tristesse et les pensées lourdes, il n'y a que la légèreté, la joie et la beauté de chaque instant, la sincérité des sentiments et la franchise des émotions.
(Edouard Manet "Lecture")
Et même si tous les artistes ne cette direction adhère à une précision particulière dans l'exécution de tous les traits précis du style impressionnisme (Edouard Manet se positionne comme un artiste individuel et ne participe jamais à des expositions communes (il y en a eu 8 au total de 1874 à 1886). Edgar Degas n'a créé que dans sa propre atelier) cela ne les a pas empêchés de créer des chefs-d'œuvre beaux arts, toujours stocké dans meilleurs musées, et des collections privées du monde entier.
Artistes impressionnistes russes
Être impressionné par idées créatives Les impressionnistes français et les artistes russes de la fin du 19e et du début du 20e siècle ont créé leurs chefs-d'œuvre originaux des beaux-arts, connus plus tard sous le nom de nom commun"Impressionnisme russe".
(V. A. Serov "Fille aux pêches")
Ses représentants les plus éminents sont considérés comme Konstantin Korovin (« Portrait d'une choriste », 1883, « Northern Idyll » 1886), Valentin Serov (« Ouvrir la fenêtre. Lilas", 1886, "Fille aux pêches", 1887), Arkhip Kuindzhi ("Nord", 1879, "Dniepr le matin" 1881), Abram Arkhipov ("Mer du Nord", "Paysage. Étude avec une maison en rondins") , « tardif » impressionniste Igor Grabar (« Birch Alley », 1940, « Winter Landscape », 1954).
(Borisov-Musatov "Chanson d'automne")
Les méthodes et la manière de représenter inhérentes à l'impressionnisme ont été retrouvées dans les œuvres d'artistes russes aussi remarquables que Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky et Nilus. Canons classiques impressionnisme français Les peintures des artistes russes ont subi quelques changements, à la suite desquels cette direction a acquis une spécificité nationale unique.
Impressionnistes étrangers
L'une des premières œuvres exécutées dans le style de l'impressionnisme est considérée comme le tableau « Déjeuner sur l'herbe » d'Edouard Manet, exposé au public en 1860 au « Salon des rejetés » parisien, où des toiles qui n'ont pas passé le test La sélection du Salon des Arts de Paris pourrait être démantelée. Le tableau, peint dans un style radicalement différent de la manière traditionnelle de représenter, a suscité de nombreux commentaires critiques et a rallié les adeptes du nouveau mouvement artistique autour de l'artiste.
(Edouard Manet "Dans la taverne du Père Lathuile")
Parmi les artistes impressionnistes les plus célèbres figurent Edouard Manet (« Bar aux Folies-Bergère », « Musique aux Tuileries », « Petit déjeuner sur l'herbe », « Chez le Père Lathuile », « Argenteuil »), Claude Monet (« Champ de coquelicots à Argenteuil », « Promenade jusqu'à la falaise à Pourville », « Femmes au jardin », « Dame au parapluie », « Boulevard des Capucines », série d'œuvres « Nymphéas », « Impression Soleil Levant »), Alfred Sisley (« Ruelle champêtre », « Gel à Louveciennes », « Pont à Argenteuil », « Premières neiges à Louveciennes », « Pelouses au printemps »), Pierre Auguste Renoir (« Petit déjeuner des rameurs », « Bal au Moulin de la Galette », « Danse à la campagne », « Parapluies », « Danse à Bougival », « Filles au piano »), Camille Pizarro (« Boulevard Montmartre la nuit », « Vendanges à Eragny », « Faucheurs au repos » , "Jardin à Pontoise", "Entrée dans le village de Voisin") , Edgar Degas ("Cours de danse", "Répétition", "Concert au Café Ambassadeur", "Orchestre de l'Opéra", "Danseuses en bleu", "Amoureux de l'absinthe »), Georges Seurat (« Dimanche après-midi », « Cancan », « Modèles ») et autres.
(Paul Cézanne "Pierrot et Arlequin"")
Quatre artistes des années 90 du XIXe siècle ont créé une nouvelle direction artistique basée sur l'impressionnisme et se sont appelés post-impressionnistes (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Leur travail se caractérise par la transmission non pas de sensations et d'impressions passagères du monde qui les entoure, mais par la connaissance de la véritable essence des choses, cachée sous leur enveloppe extérieure. La plupart d'entre eux œuvres célèbres: Paul Gauguin (« Une plaisanterie coquine », « La Orana Maria », « La lutte de Jacob avec un ange », « Le Christ jaune »), Paul Cézanne (« Pierrot et Arlequin », « Les Grands Baigneurs », « Dame en bleu ») , Vincent Van Gogh ( Nuit étoilée», « Tournesols », « Iris »), Henri de Toulouse-Lautrec (« La blanchisseuse », « Toilettes », « Stage de danse au Moulin Rouge »).
L'impressionnisme en sculpture
(Auguste Rodin "Le Penseur")
L'impressionnisme ne s'est pas développé comme une direction distincte de l'architecture ; on peut trouver ses traits et caractéristiques individuels dans certains compositions sculpturales et les monuments. Sculpture ce style donne une plasticité libre aux formes douces, elles créent un jeu de lumière étonnant sur la surface des figures et donnent un certain sentiment d'incomplétude, les personnages sculpturaux sont souvent représentés au moment du mouvement ; Les œuvres dans ce sens comprennent des sculptures du célèbre sculpteur français Auguste Rodin (« Le Baiser », « Le Penseur », « Poète et muse », « Roméo et Juliette », « Printemps éternel »), artiste italien et le sculpteur Medardo Rosso (figures faites d'argile et de plâtre remplies de cire pour obtenir un effet de lumière unique : « Le gardien et la maîtresse », « L'âge d'or », « La maternité »), russe pépite de génie Pavel Troubetskoy (buste en bronze de Léon Tolstoï, monument Alexandre IIIà Saint-Pétersbourg).
L'impressionnisme est un mouvement de peinture né en France en XIX-XX siècles, qui est une tentative artistique de capturer un moment de la vie dans toute sa variabilité et sa mobilité. Les peintures impressionnistes sont comme une photographie bien lavée, ravivant en fantaisie la suite de l'histoire vue. Dans cet article, nous examinerons les 10 impressionnistes les plus célèbres au monde. Heureusement, artistes talentueux bien plus que dix, vingt voire cent, concentrons-nous donc sur ces noms qu'il vous faut absolument connaître.
Afin de ne pas offenser ni les artistes ni leurs admirateurs, la liste est présentée par ordre alphabétique russe.
1. Alfred Sisley
Ce peintre français d'origine anglaise est considéré comme le plus célèbre peintre paysagiste deuxième moitié du 19ème siècle siècle. Sa collection contient plus de 900 tableaux dont les plus célèbres sont « Ruelle rurale », « Givre à Louveciennes », « Pont à Argenteuil », « Premières neiges à Louveciennes », « Pelouses au printemps » et bien d'autres.
2.Van Gogh
Connu dans le monde entier pour la triste histoire de son oreille (d'ailleurs, il ne lui a pas coupé toute l'oreille, mais seulement le lobe), Van Gon n'est devenu populaire qu'après sa mort. Et au cours de sa vie, il a pu vendre un seul tableau, 4 mois avant sa mort. On dit qu'il était à la fois entrepreneur et prêtre, mais qu'il se retrouvait souvent dans des hôpitaux psychiatriques à cause de la dépression, de sorte que toute la rébellion de son existence a abouti à des œuvres légendaires.
3. Camille Pissarro
Pissarro est né sur l'île de Saint-Thomas, dans une famille de juifs bourgeois, et fut l'un des rares impressionnistes dont les parents encourageèrent sa passion et l'envoyèrent bientôt à Paris pour étudier. Par-dessus tout, l'artiste aimait la nature, qu'il représentait dans toutes les couleurs, et pour être plus précis, Pissarro avait un talent particulier pour sélectionner la douceur des couleurs et la compatibilité, après quoi l'air semblait apparaître dans les peintures.
4. Claude Monet
Dès son enfance, le garçon a décidé de devenir artiste, malgré les interdictions familiales. Installé seul à Paris, Claude Monet s'est plongé dans le quotidien gris d'une vie difficile : deux années de service dans les forces armées en Algérie, litiges avec les créanciers pour cause de pauvreté et de maladie. Cependant, on a le sentiment que les difficultés n'ont pas opprimé, mais ont au contraire inspiré l'artiste à créer des peintures aussi vives que « Impression, lever de soleil », « Chambres du Parlement à Londres », « Pont vers l'Europe », « Automne à Argenteuil », « Sur le Rivage » Trouville », et bien d'autres.
5. Constantin Korovine
Il est bon de savoir que parmi les Français, parents de l'impressionnisme, on peut fièrement placer notre compatriote Konstantin Korovin. Un amour passionné pour la nature l'a aidé à donner intuitivement une vivacité inimaginable à une image statique, grâce à la connexion couleurs appropriées, largeur des traits, choix du thème. Il est impossible de passer à côté de ses tableaux « Jetée de Gurzuf », « Poisson, vin et fruits », « Paysage d'automne», « nuit au clair de lune. Winter" et une série de ses œuvres consacrées à Paris.
6.Paul Gauguin
Jusqu'à l'âge de 26 ans, Paul Gauguin ne pensait même pas à la peinture. Il était entrepreneur et avait grande famille. Cependant, lorsque j’ai vu pour la première fois les peintures de Camille Pissarro, j’ai décidé que je me mettrais définitivement à peindre. Au fil du temps, le style de l'artiste a changé, mais les tableaux impressionnistes les plus célèbres sont «Jardin sous la neige», «Sur la falaise», «Sur la plage de Dieppe», «Nu», «Palmiers en Martinique» et d'autres.
7. Paul Cézanne
Cézanne, contrairement à la plupart de ses confrères, est devenu célèbre de son vivant. Il a réussi à organiser sa propre exposition et à en tirer des revenus considérables. Les gens en savaient beaucoup sur ses peintures - lui, comme personne d'autre, a appris à combiner les jeux d'ombre et de lumière, a mis l'accent sur les formes géométriques régulières et irrégulières, la sévérité du thème de ses peintures était en harmonie avec la romance.
8. Pierre-Auguste Renoir
Jusqu'à l'âge de 20 ans, Renoir travaille comme décorateur d'éventails pour son frère aîné, puis s'installe ensuite à Paris, où il rencontre Monet, Basile et Sisley. Cette connaissance l'a aidé à l'avenir à emprunter la voie de l'impressionnisme et à y devenir célèbre. Renoir est connu comme l'auteur de portraits sentimentaux, parmi ses œuvres les plus marquantes figurent « Sur la terrasse », « Une promenade », « Portrait de l'actrice Jeanne Samary », « La Loge », « Alfred Sisley et sa femme », « On the Swing », « Splash Pool » et bien d’autres.
9. Edgar Degas
Si vous n'avez pas entendu parler de Blue Dancers, Ballet Rehearsal, École de ballet" et "Absinthe" - dépêchez-vous de découvrir l'œuvre d'Edgar Degas. La sélection de couleurs originales, des thèmes uniques pour les peintures, une sensation de mouvement de l'image - tout cela et bien plus encore ont fait de Degas l'un des plus artistes célèbres paix.
10. Édouard Manet
Ne confondez pas Manet avec Monet, ils sont deux différentes personnes, qui travaillait en même temps et dans le même direction artistique. Manet a toujours été attiré par les scènes de la vie quotidienne, apparence inhabituelle et des types, comme s'ils étaient des moments « capturés » accidentellement, ensuite capturés pendant des siècles. Parmi les tableaux célèbres de Manet : « Olympia », « Déjeuner sur l’herbe », « Bar aux Folies Bergère », « La Flûtiste », « Nana » et d’autres.
Si vous avez la moindre occasion de voir les peintures de ces maîtres en direct, vous tomberez à jamais amoureux de l'impressionnisme !
Aujourd'hui, l'impressionnisme est perçu comme un classique, mais à l'époque de sa formation, il constituait une véritable avancée révolutionnaire dans l'art. L'innovation et les idées dans ce sens ont complètement changé perception artistique art des XIXème et XXème siècles. Et l'impressionnisme moderne en peinture hérite de principes déjà devenus canoniques et poursuit ses recherches esthétiques dans la transmission des sensations, des émotions et de la lumière.
Conditions préalables
Il y a plusieurs raisons à l'émergence de l'impressionnisme ; c'est tout un ensemble de prérequis qui ont conduit à une véritable révolution dans l'art. Au XIXe siècle, une crise couvait dans la peinture française ; elle était due au fait que la critique « officielle » ne voulait pas s'apercevoir et laisser apparaître dans les galeries diverses formes nouvelles. Par conséquent, la peinture impressionniste est devenue une sorte de protestation contre l'inertie et le conservatisme des normes généralement acceptées. Aussi, les origines de ce mouvement doivent être recherchées dans les tendances inhérentes à la Renaissance et associées aux tentatives de transmission de la réalité vivante. Artistes école vénitienne sont considérés comme les premiers ancêtres de l'impressionnisme, puis les Espagnols ont emprunté cette voie : El Greco, Goya, Velazquez, qui ont directement influencé Manet et Renoir. Le progrès technologique a également joué un rôle dans la formation de cette école. Ainsi, l’apparition de la photographie a donné naissance à nouvelle idée dans l’art, il s’agit de capturer des émotions et des sensations momentanées. C’est cette impression instantanée que les artistes du mouvement que nous envisageons s’efforcent de « capturer ». Le développement de l'école de plein air, fondée par des représentants de l'école de Barbizon, a également eu une influence sur cette tendance.
Histoire de l'impressionnisme
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, à art français une situation critique se développe. Représentants école classique ils n'acceptent pas les innovations des jeunes artistes et ne leur permettent pas d'assister au Salon - la seule exposition qui ouvre la voie aux clients. Un scandale éclata lorsque le jeune Edouard Manet présenta son œuvre "Déjeuner sur l'herbe". Le tableau a suscité l'indignation de la critique et du public et il a été interdit à l'artiste de l'exposer. Manet participe donc au « Salon des Rejetés » aux côtés d’autres peintres qui n’étaient pas autorisés à participer à l’exposition. L'œuvre reçut un énorme écho et un cercle de jeunes artistes commença à se former autour de Manet. Ils se sont réunis dans un café et ont discuté des problèmes art contemporain, argumentait sur les nouvelles formes. Apparaît une société de peintres que l’on qualifiera d’impressionnistes d’après une œuvre de Claude Monet. Cette communauté comprenait Pissarro, Renoir, Cézanne, Monet, Basile, Degas. La première exposition d'artistes de ce mouvement eut lieu en 1874 à Paris et se solda, comme toutes les suivantes, par un échec. En réalité, l'impressionnisme en musique et en peinture ne couvre qu'une période de 12 ans, de la première exposition à la dernière, tenue en 1886. Direction ultérieure commence à se désintégrer en nouveaux mouvements, certains artistes meurent. Mais cette période entraîne une véritable révolution dans l’esprit des créateurs et du public.
Principes idéologiques
Contrairement à de nombreux autres mouvements, la peinture impressionniste n’était pas associée à des vues philosophiques profondes. L'idéologie de cette école était l'expérience momentanée, l'impression. Les artistes ne se sont pas fixés d'objectifs sociaux ; ils ont cherché à transmettre la plénitude et la joie de vivre au quotidien. C'est pourquoi système de genre L'impressionnisme était généralement très traditionnel : paysages, portraits, natures mortes. Cette direction n'est pas une unification de personnes fondées sur des vues philosophiques, mais une communauté de personnes partageant les mêmes idées, dont chacune mène sa propre quête pour étudier la forme de l'être. L'impressionnisme réside précisément dans le caractère unique du regard sur les objets ordinaires ; il est centré sur l'expérience individuelle.
Technique
Il est assez facile de reconnaître la peinture impressionniste par certains traits caractéristiques. Tout d’abord, il convient de rappeler que les artistes de ce mouvement étaient de fervents amateurs de couleurs. Ils abandonnent presque complètement le noir et le brun au profit d’une palette riche et lumineuse, souvent fortement décolorée. La technique impressionniste se caractérise par des traits courts. Ils s'efforcent d'obtenir une impression générale plutôt que de dessiner soigneusement les détails. Les toiles sont dynamiques et intermittentes, ce qui correspond à la perception humaine. Les peintres s'efforcent de placer les couleurs sur la toile de manière à obtenir une intensité coloristique ou une proximité dans l'image ; ils ne mélangent pas les couleurs sur la palette. Les artistes travaillaient souvent en plein air, et cela se reflétait dans la technique, qui n'avait pas le temps de sécher les couches précédentes. Les peintures étaient appliquées côte à côte ou les unes sur les autres, et un matériau opaque était utilisé, ce qui permettait de créer l’effet d’une « lueur intérieure ».
Principaux représentants de la peinture française
Le berceau de ce mouvement est la France ; c'est ici que l'impressionnisme est apparu pour la première fois en peinture. Les artistes de cette école vivaient à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ils présentent leurs œuvres lors de 8 expositions impressionnistes et ces peintures deviennent des classiques du mouvement. Ce sont les Français Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot et d'autres qui sont les ancêtres du mouvement que nous envisageons. Le plus célèbre impressionniste, bien sûr, c'est Claude Monet, dont les œuvres incarnent pleinement toutes les caractéristiques de ce mouvement. En outre, le mouvement est à juste titre associé au nom d'Auguste Renoir, qui considérait que sa tâche artistique principale était de transmettre le jeu du soleil ; de plus, il était un maître du portrait sentimental. L'impressionnisme comprend également de tels artistes exceptionnels comme Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
L'impressionnisme dans d'autres pays
Peu à peu, cette tendance s'étend dans de nombreux pays, l'expérience française a été reprise avec succès dans d'autres. cultures nationales, même s'ils doivent parler davantage d'œuvres et de techniques individuelles que de mise en œuvre cohérente d'idées. La peinture allemande dans l'impressionnisme est représentée principalement par les noms de Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. Aux États-Unis, les idées ont été mises en œuvre par J. Whistler, en Espagne - par H. Sorolla, en Angleterre - par J. Sargent, en Suède - par A. Zorn.
L'impressionnisme en Russie
L'art russe au XIXe siècle expérimenté influence notable La culture française, donc artistes nationaux Il n’était pas non plus possible d’éviter de se laisser emporter par la nouvelle tendance. L'impressionnisme russe en peinture est représenté de la manière la plus cohérente et la plus fructueuse dans les œuvres de Konstantin Korovin, ainsi que dans les œuvres d'Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Les particularités de l'école russe étaient le caractère érudit des œuvres.
Qu’est-ce que l’impressionnisme en peinture ? Les artistes fondateurs cherchaient à capturer les impressions momentanées du contact avec la nature, et les créateurs russes essayaient également de transmettre une vision plus profonde, sens philosophique travaux.
L'impressionnisme aujourd'hui
Malgré le fait que près de 150 ans se sont écoulés depuis l'émergence du mouvement, l'impressionnisme moderne en peinture n'a pas perdu de sa pertinence aujourd'hui. Grâce à leur émotivité et leur facilité de perception, les peintures de ce style sont très populaires et même un succès commercial. C’est pourquoi de nombreux artistes à travers le monde travaillent dans ce sens. Ainsi, l’impressionnisme russe en peinture est présenté dans le nouveau musée moscovite du même nom. Des expositions d'auteurs contemporains, par exemple V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko et d'autres, y sont régulièrement organisées.
Chefs-d'œuvre
Les amateurs modernes de beaux-arts appellent souvent l'impressionnisme en peinture leur mouvement préféré. Les peintures des artistes de cette école sont vendues aux enchères à des prix incroyables et les collections des musées bénéficient d'une grande attention du public. Les principaux chefs-d'œuvre de l'impressionnisme sont considérés comme les tableaux de C. Monet « Les Nymphéas » et « Le Soleil levant », O. Renoir « Bal au Moulin de la Galette », C. Pissarro « Boulevard Montmartre la nuit » et « Pont Boildier à Rouen un jour de pluie », E. Degas « Absinthe », même si cette liste peut être prolongée presque à l'infini.
L'un des plus grands mouvements artistiques dernières décennies Le XIXe siècle et le début du XXe sont l'impressionnisme, qui s'est répandu dans le monde entier depuis la France. Ses représentants étaient engagés dans le développement de méthodes et de techniques de peinture qui permettraient de refléter le plus vivement et naturellement monde réel en dynamique, pour transmettre des impressions éphémères de lui.
De nombreux artistes ont créé leurs toiles dans le style de l'impressionnisme, mais les fondateurs du mouvement étaient Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frédéric Basil, Camille Pissarro. Il est impossible de nommer leurs meilleures œuvres, car elles sont toutes belles, mais il y a les plus célèbres, et elles seront discutées plus loin.
Claude Monet : « Impression. Soleil levant"
La toile avec laquelle vous devriez entamer une conversation sur les meilleures peintures des impressionnistes. Claude Monet l'a peint en 1872 d'après nature dans le vieux port du Havre, en France. Deux ans plus tard, le tableau est montré pour la première fois au public dans l'ancien atelier de l'artiste et caricaturiste français Nadar. Cette exposition est devenue fatidique pour le monde de l’art. Impressionné (pas du tout) dans le meilleur sens) de Monet, dont le titre dans la langue originale ressemble à « Impression, soleil levant », le journaliste Louis Leroy a été le premier à inventer le terme « impressionnisme », désignant une nouvelle direction de la peinture.
Le tableau a été volé en 1985 avec des œuvres d'O. Renoir et de B. Morisot. Elle a été découverte cinq ans plus tard. Actuellement « Impression. Le Soleil Levant appartient au Musée Marmottan-Monet à Paris.
Edouard Monet : "Olympie"
Le tableau "Olympia", réalisé par l'impressionniste français Edouard Manet en 1863, est l'un des chefs-d'œuvre de la peinture moderne. Il a été présenté pour la première fois au Salon de Paris en 1865. Les artistes impressionnistes et leurs peintures se retrouvaient souvent au centre scandales très médiatisés. Cependant, Olympie a provoqué le plus grand d'entre eux dans l'histoire de l'art.
Sur la toile, on voit une femme nue, le visage et le corps tournés vers le public. Le deuxième personnage est une servante à la peau foncée tenant un luxueux bouquet enveloppé dans du papier. Au pied du lit se trouve un chaton noir dans une pose caractéristique avec le dos cambré. On ne sait pas grand-chose de l’histoire du tableau ; seules deux esquisses nous sont parvenues. Le modèle était très probablement le modèle préféré de Manet, Quiz Meunard. Il existe une opinion selon laquelle l'artiste a utilisé l'image de Marguerite Bellanger, la maîtresse de Napoléon.
Durant la période de créativité où fut créée Olympia, Manet était fasciné art japonais, et a donc délibérément refusé de travailler sur les nuances d'obscurité et de lumière. Pour cette raison, ses contemporains ne voyaient pas le volume de la figure représentée et la considéraient comme plate et rugueuse. L'artiste a été accusé d'immoralité et de vulgarité. Jamais auparavant les peintures impressionnistes n’avaient suscité autant d’enthousiasme et de moqueries de la part de la foule. L'administration a été obligée de placer des gardes autour d'elle. Degas a comparé la renommée de Manet à travers Olympie et le courage avec lequel il a accepté la critique de l'histoire de la vie de Garibaldi.
Pendant près d’un quart de siècle après l’exposition, la toile a été conservée à l’abri des regards indiscrets par l’atelier de l’artiste. Puis il fut de nouveau exposé à Paris en 1889. Il fut presque acheté, mais les amis de l'artiste récoltèrent la somme requise et achetèrent «Olympia» à la veuve de Manet, puis en firent don à l'État. Le tableau appartient désormais au musée d'Orsay à Paris.
Auguste Renoir : « Les Grands Baigneurs »
Le tableau est peint artiste français en 1884-1887 En prenant en compte l'ensemble des peintures impressionnistes actuellement connues entre 1863 et le début du XXe siècle, " Grands baigneurs"est appelée la plus grande toile avec des figures féminines nues. Renoir y a travaillé pendant plus de trois ans et durant cette période de nombreux croquis et croquis ont été réalisés. Il n’y a aucune autre peinture dans son œuvre à laquelle il a consacré autant de temps.
Au premier plan, le spectateur voit trois femmes nues, dont deux sur le rivage et la troisième debout dans l'eau. Les personnages sont peints de manière très réaliste et claire, ce qui est trait caractéristique style d'artiste. Les modèles de Renoir étaient Alina Charigo (sa future épouse) et Suzanne Valadon, qui devint elle-même plus tard une artiste célèbre.
Edgar Degas : « Les Danseuses bleues »
Toutes les peintures impressionnistes célèbres répertoriées dans l’article n’ont pas été peintes à l’huile sur toile. La photo ci-dessus permet de comprendre ce que représente le tableau « Blue Dancers ». Elle a été réalisée au pastel sur une feuille de papier mesurant 65x65 cm et appartient à période tardive créativité de l'artiste (1897). Il l'a peint avec une vision déjà altérée, c'est pourquoi une importance primordiale est accordée à l'organisation décorative : l'image est perçue comme de grandes taches de couleur, surtout lorsqu'elle est vue de près. Le thème des danseurs était proche de Degas. Cela a été répété à plusieurs reprises dans son œuvre. De nombreux critiques estiment qu'en raison de l'harmonie des couleurs et de la composition, The Blue Dancers peut être considéré comme meilleur travail artiste sur ce sujet. Actuellement, le tableau est conservé au Musée d’Art. A. S. Pouchkine à Moscou.
Frédéric Bazille : "Robe rose"
L'un des fondateurs de l'impressionnisme français, Frédéric Bazille, est né dans une famille bourgeoise d'un riche vigneron. Alors qu'il étudie encore au Lycée, il commence à s'intéresser à la peinture. Installé à Paris, il fait la connaissance de C. Monet et O. Renoir. Malheureusement, l'artiste était destiné à une courte période chemin de vie. Il meurt à l'âge de 28 ans au front pendant la guerre franco-prussienne. Cependant, ses peintures, bien que peu nombreuses, figurent à juste titre dans la liste des « Meilleurs tableaux Impressionnistes." L’un d’eux est « Robe rose", écrit en 1864. Selon toutes les indications, la toile peut être attribuée aux premiers impressionnismes : contrastes coloristiques, attention portée à la couleur, à la lumière du soleil et à un moment arrêté, ce même chose qu'on appelait « impression ». L’une des cousines de l’artiste, Teresa de Hors, lui sert de modèle. Le tableau appartient actuellement au musée d'Orsay à Paris.
Camille Pissarro : « Boulevard Montmartre. Après-midi ensoleillé"
Camille Pissarro est devenu célèbre grâce à ses paysages, trait caractéristique qui est le dessin de la lumière et des objets lumineux. Ses œuvres ont eu une influence significative sur le genre de l'impressionnisme. L'artiste a développé de manière indépendante bon nombre de ses principes inhérents, qui ont constitué la base de sa créativité future.
Pissarro aimait écrire le même passage dans des moments différents jours. Il possède toute une série de toiles avec des boulevards et des rues parisiennes. Le plus célèbre d'entre eux est le « Boulevard Montmartre » (1897). Elle reflète tout le charme que l'artiste voit dans la vie bouillonnante et agitée de ce coin de Paris. Observant le boulevard du même endroit, il le montre au spectateur par une journée ensoleillée et nuageuse, le matin, l'après-midi et tard le soir. La photo ci-dessous montre le tableau « Boulevard Montmartre la nuit ».
Ce style fut ensuite adopté par de nombreux artistes. Nous mentionnerons seulement quelles peintures impressionnistes ont été écrites sous l'influence de Pissarro. Cette tendance est clairement visible dans l’œuvre de Monet (la série de peintures « Meules de foin »).
Alfred Sisley : « Les pelouses au printemps »
« Pelouses au printemps » est l'un des derniers tableaux du peintre paysagiste Alfred Sisley, peint en 1880-1881. Le spectateur y voit un chemin forestier le long des berges de la Seine avec un village sur la rive opposée. Au premier plan se trouve une fille, la fille de l'artiste Jeanne Sisley.
Les paysages de l’artiste véhiculent l’atmosphère authentique de la région historique d’Ile-de-France et conservent une douceur et une transparence particulières. phénomènes naturels, caractéristique de périodes spécifiques de l’année. L'artiste n'a jamais été partisan des effets inhabituels et a adhéré à une composition simple et à une palette de couleurs limitée. Le tableau est désormais conservé à la National Gallery de Londres.
Nous avons répertorié les tableaux impressionnistes les plus célèbres (avec noms et descriptions). Ce sont des chefs-d’œuvre de la peinture mondiale. Le style de peinture unique, originaire de France, a d'abord été perçu avec ridicule et ironie ; les critiques ont souligné la négligence flagrante des artistes dans la peinture de leurs toiles. Aujourd’hui, presque personne n’ose défier son génie. Les peintures impressionnistes sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde et constituent une exposition convoitée pour toute collection privée.
Le style n’est pas tombé dans l’oubli et compte de nombreux adeptes. Notre compatriote Andrei Koch, le peintre français Laurent Parselier, les Américains Diana Leonard et Karen Tarleton sont de célèbres impressionnistes modernes. Leurs peintures sont réalisées dans les meilleures traditions du genre, remplies couleurs vives, les traits audacieux et la vie. Sur la photo ci-dessus se trouve l'œuvre de Laurent Parselier « Aux rayons du soleil ».
On pense que l’art n’a pas de frontières. Néanmoins, les gens ont décidé de diviser les œuvres des artistes en genres, ce qui peut être assez facile à confondre, car les frontières des styles sont arbitraires. Aujourd'hui, nous allons parler de l'une des principales tendances de la peinture : l'impressionnisme.
L'émergence de l'impressionnisme
L'impressionnisme en tant que genre artistique est né en France dans les années 1870. L'origine de ce style est la création du tableau de C. Monet « Impression du lever du soleil » (1872). Un journaliste a qualifié l'artiste d'impressionniste, mais avec une signification négative. Mais cela fut vite oublié et le tableau donna naissance à un nouveau genre.
En 1874, les artistes impressionnistes organisent leur première exposition distincte. Les peintures qui y sont exposées ont été critiquées pour leur manque de sens, leur manque de rigueur et leur mauvaise représentation. Cependant, les artistes ne se sont pas arrêtés et ont continué à organiser de tels événements, déclarant leur art.
L'impressionnisme était un phénomène purement français. Les artistes d’autres pays ont pu adopter certaines caractéristiques, mais pas dans toute leur ampleur.
Ce sont les impressionnistes qui ont été les premiers à s'éloigner des normes et modèles généralement acceptés de l'écriture académique, donnant ainsi une impulsion considérable au développement arts artistiques. Ils ont étudié en profondeur les couleurs et les nouvelles techniques d’écriture, ce qui nous a finalement conduit à la diversité que nous avons aujourd’hui.
Il convient de noter que l'impressionnisme a eu une influence sérieuse et a inspiré par sa nouveauté des représentants d'autres domaines de l'art : la sculpture, la musique et la littérature.
Que nous disent les peintures impressionnistes ?
L'impressionnisme se concentre sur l'image et l'impression qu'elle donne au spectateur. Les peintures impressionnistes représentent le plus souvent des scènes ordinaires de la vie : l'agitation de la ville ou des paysages. Leurs œuvres donnent au spectateur ces impressions fugaces que les peintres eux-mêmes ont vécues. L'impressionnisme ne remarque ni problèmes ni négativité, il montre exclusivement aspects positifs vie.
La plupart du temps, dans les peintures, vous pouvez voir des scènes telles que des pique-niques, des promenades en bateau, des danses, des goûters, des divertissements en plein air et d'autres joies de la vie. Les impressionnistes représentaient le plus souvent des personnages dans des peintures non figées, mais bougeant, jouant, riant. Les peintures nous permettent de plonger dans la réalité vivante des siècles passés, de voir quel genre d'environnement entourait les gens XIX siècle.
Caractéristiques des peintures impressionnistes
Le talent de refléter une première impression instantanée sur une toile est caractéristique principale tous les artistes. Ils ont toujours créé d'après nature, sans aucun croquis, capturant et transmettant l'ambiance générale. Les peintures impressionnistes ne portent pas de sens profond ni de contenu caché ; elles représentent la vie quotidienne, mais elles ne le font pas simplement, mais magistralement. En regardant de telles peintures, le spectateur éprouve immédiatement une certaine pensée ou émotion qui persiste pendant un certain temps après le visionnage.
Les impressionnistes ont développé un style d’écriture particulier. Les peintures qu'ils ont peintes se distinguent le plus souvent par des lignes floues et des traits individuels. Le fait est qu'ils transmettaient toutes les couleurs avec un ensemble de peintures standard, en plaçant habilement les traits. Beaucoup d'attention dans leurs œuvres, ils ont prêté attention aux jeux de lumière et d'ombres, en essayant de créer du contraste. Le tableau d'O. Renoir « Le bal au Moulin de la Galette » (1876) est indicatif à cet égard.
Grands impressionnistes du passé
Depuis la création du mouvement, de nombreux artistes ont travaillé dans le style de l'impressionnisme, mais très peu peuvent être qualifiés de vraiment grands. Ainsi, les artistes impressionnistes les plus célèbres sont C. Monet, O. Renoir, A. Sisley et C. Pissarro. En général, l'impressionnisme en tant que mouvement était particulièrement populaire dans fin XIX siècles, c'est alors que les vrais maîtres créèrent.
Cela a servi de point de départ et d'inspiration à d'autres artistes tout aussi célèbres - V. van Gogh, P. Cézanne, P. Gauguin. Ces artistes sont devenus les fondateurs du post-impressionnisme, qui s'est donné pour objectif le rejet de l'image. la vraie vie, passage à l'image de ses basiques.
Impressionnistes modernes
Ne pensez pas que la direction a cessé d'exister après son apogée. Il existe encore des artistes qui choisissent l'impressionnisme pour leur travail.
Les peintures des impressionnistes modernes ne suscitent pas moins d'admiration que les peintures du passé. Aujourd'hui, de nombreux maîtres créent dans ce genre, mais le temps nous dira lequel d'entre eux est le plus digne de ce titre. Cependant, il existe plusieurs artistes dont les peintures se positionnent comme des peintures impressionnistes. Des photos de leur travail sont présentées ci-dessous.
Prenez, par exemple, un artiste nommé Kent R. Wallis. Ses toiles se distinguent par des couleurs vives et riches, à l'aide desquelles il crée de magnifiques paysages.
Les peintures de l'artiste I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
Ses toiles présentent des fleurs, des feuilles et autres petits éléments sont réalisés de manière très réaliste, tandis que le reste de l'arrière-plan est réalisé avec des coups de pinceau. Cela lui permet de transmettre la beauté des détails et en même temps les premières impressions générales caractéristiques de l'impressionnisme.