Comment développer la pensée musicale. Recherche basique. La musique peut transmettre toutes les émotions vécues dans le monde réel

l'enfant, ou plutôt le degré de son développement, influence grandement ses réalisations dans l'apprentissage de la musique. Après tout, les images expriment toujours des émotions, et les émotions constituent le contenu principal de presque toutes les musiques.

Malheureusement, très rarement les jeux pour enfants sont intéressants au sens émotionnel et figuré ; le plus souvent, vous pouvez entendre un ensemble de sons secs et académiques. C’est bien si ce sont exactement les sons voulus par le compositeur. C'est encore mieux si les durées des notes sont calculées avec précision.

Eh bien, si le rythme est proche du rythme actuel, que demander de plus ? Tous les problèmes ont été résolus. C'est juste incroyablement ennuyeux d'écouter un tel jeu. Parfois, vous pensez : « Ce serait mieux si quelque chose n’allait pas, mais avec une réaction émotionnelle vivante. »

Mais pour que cette réaction apparaisse, il faut que l'enfant s'intéresse très sincèrement à ce qu'il fait au piano. Dans cette affaire la tâche principale– obtenir une réaction émotionnelle vive à la musique. Une telle réaction que l'enfant est tout simplement «débordant» d'impatience de parler de tout le monde avec des sons images lumineuses qui vivent de la musique.

Et pour cela, il est extrêmement important qu’il entende d’abord ces images en musique. Mais les enfants de l’âge auquel ils commencent à apprendre la musique n’ont pas encore développé une pensée abstraite. musique qui sonne n'évoque pas toujours en eux une série associative d'images proches de celles qu'ils connaissent déjà depuis leur enfance.

À cet égard, il est extrêmement important de pousser l'enfant à construire consciemment des ponts entre le contenu émotionnel de la musique qu'il joue et les images, émotions, impressions qu'il reçoit de son expérience de vie et du contact avec d'autres arts connexes.

L’un de ces arts adjacents et très proches de la musique est la littérature. Surtout lorsqu'il s'agit de récitation littéraire et poétique.

En musique, il y a des termes : « phrase », « phrase ». Nous utilisons également les notions : « signes de ponctuation », « césure ». Mais la chose la plus importante qui relie la musique au discours expressif et qui constitue l’un des principaux fondements de l’interprétation expressive de la musique est l’intonation.

Le sens d'une œuvre littéraire est exprimé en mots, il n'est donc pas difficile pour un enfant de comprendre le contenu du texte. En musique, ce contenu apparaît de manière beaucoup plus abstraite, il est caché derrière les symboles sonores et pour en comprendre le sens, il faut connaître le décodage de ces symboles.

L'intonation expressive est l'un des principaux symboles qui transmettent le contexte émotionnel dans la musique. D’où viennent ces symboles d’intonation dans la musique et pourquoi sont-ils plus ou moins les mêmes chez tous les peuples (ce qui rend le langage musical universel) ?

La raison ici est qu'ils proviennent de notre discours familier, plus précisément des intonations qui accompagnent expressif discours. En conséquence, pour qu'un enfant apprenne à entendre ces intonations dans la musique, il faut d'abord lui apprendre à les entendre dans le discours humain ordinaire.

Puisque la musique est le langage des émotions, le discours dont les intonations sont « supprimées » et copiées doit nécessairement être émotionnel. Ainsi, pour que le jeu d’un musicien soit expressif, il doit apprendre une récitation expressive et émotionnelle.

Bien sûr, à l'école, chacun est invité à mémoriser de la poésie et il existe des devoirs de lecture expressive de textes en prose. Mais le professeur essaiera-t-il ? Plus précisément, sera-t-il capable de travailler cette compétence avec chaque enfant ? Après tout, corriger des intonations inexactes, « fausses » ou même simplement plaintives peut prendre beaucoup de temps.

Personne ne s’occupera de chaque enfant alors qu’il y en a des dizaines dans la classe. Seule une mère intéressée à ce que l'enfant reçoive une bonne éducation Et

Dans ce cas, nous parlons « seulement » du développement de la pensée créatrice, si nécessaire à tout type d’activité humaine et si rare (précisément parce qu’elle ne s’est pas développée dans l’enfance) !

Et en même temps, le talent artistique et la maîtrise de la parole se développent - des qualités si nécessaires à l'adaptation dans toute société ! Mais ce n'est que si vous n'apprenez pas seulement le texte avec votre enfant, mais si vous lui apprenez l'intonation expressive.

Et le professeur de musique découvrira quoi faire avec cette compétence dans la leçon. À l'école primaire, un sous-texte verbal (« sous-texte ») est inventé pour chaque mélodie.

Si un enfant sait prononcer des mots avec émotion, avec une intonation expressive, il sera alors beaucoup plus facile d'introduire cette intonation dans la musique et le sens de la musique elle-même deviendra beaucoup plus proche et plus clair.

La spécificité et l'originalité de la pensée musicale dépendent du degré de développement des capacités musicales, ainsi que des conditions de l'environnement musical dans lequel une personne vit et est élevée.

Notons surtout ces différences entre les cultures musicales orientales et occidentales.

La musique orientale se caractérise par une pensée monodique: développement de la pensée musicale horizontalement utilisant de nombreuses inclinaisons de mode /plus de quatre-vingts/, quart de ton, un huit ton, tours mélodiques glissants, richesse des structures rythmiques, rapports non tempérés des sons, timbre et diversité mélodique.

La culture musicale européenne se caractérise par une pensée homophonique-harmonique: développement vertical de la pensée musicale, associé à la logique de mouvement des séquences harmoniques et au développement des genres choraux et orchestraux sur cette base.

Pensée musicale est étudiée depuis l’Antiquité. Ainsi, le système de corrélation des sons musicaux, découvert par Pythagore lors de ses expériences avec le monocorde, peut être considéré comme le début du développement de la science de la pensée musicale.

2. Types de pensée. Caractéristiques individuelles de la pensée

Dans l'art musical pensée visuelle-réelle peut inclure les activités d'un artiste, d'un enseignant, d'un éducateur.

Pensée visuo-figurative liés aux détails perception de l'auditeur.

La pensée abstraite/théorique, abstraite-logique/pensée est associée aux activités de compositeur et musicologue. En relation avec les spécificités de l'art musical, on peut distinguer un autre type de pensée, caractéristique de tous les types d'activité musicale : la pensée créatrice.

Tous ces types de pensée musicale ont aussi un caractère socio-historique, c'est-à-dire appartenir à un certain époque historique. C'est ainsi qu'apparaît le style des différentes époques: style des polyphonistes anciens, style des classiques viennois, style du romantisme, de l'impressionnisme, etc. On peut observer une individualisation encore plus grande de la pensée musicale dans la créativité, dans la manière d'exprimer la pensée musicale, caractéristique d'un compositeur ou d'un interprète particulier. Tout grand artiste, même s'il agit dans le cadre de l'orientation stylistique proposée par la société, est une individualité/personnalité/ unique.

La pensée musicale est directement liée à la naissance d'une image artistique. Dans la psychologie musicale moderne, l'image artistique d'une œuvre musicale est considérée comme une unité de trois principes : matériel, spirituel et logique. Le principe matériel comprend :

– texte musical,

Paramètres acoustiques,

Mélodie

Harmonie

Métrorythme,

dynamique,

Registre,

Facture;

au commencement spirituel :

- humeurs,

Les associations,

Expression,

Sentiments;

au début logique:

Lorsqu'il y a une compréhension de tous ces principes de l'image musicale dans l'esprit du compositeur, de l'interprète et de l'auditeur, alors seulement pouvons-nous parler de la présence d'une véritable pensée musicale.

Dans l'activité musicale, la réflexion se concentre principalement sur les aspects suivants :

Réfléchir à la structure figurative de l'œuvre - les associations possibles, les humeurs et les pensées qui les surplombent ;

Réfléchir au tissu musical d'une œuvre - la logique du développement de la pensée dans la construction harmonique, les caractéristiques des mélodies, le rythme, la texture, la dynamique, l'agogique, la construction de formes ;

Trouver les voies, méthodes et moyens les plus parfaits pour incarner des pensées et des sentiments sur un instrument ou sur du papier à musique.

Selon de nombreux professeurs de musiciens, dans l'enseignement musical moderne, la formation des capacités de jeu professionnelles des étudiants prévaut assez souvent, dans laquelle la reconstitution des connaissances enrichit et de nature théorique arrive lentement.

Conclusion: L'élargissement des horizons musicaux et intellectuels généraux, qui contribue activement au développement de la pensée musicale, devrait être une préoccupation constante d'un jeune musicien, car cela augmente ses capacités professionnelles.

3. Logique du développement de la pensée musicale

Dans sa forme la plus générale, le développement logique de la pensée musicale contient, selon la formule bien connue de B.V. Asafiev : – impulsion initiale, mouvement et achèvement.

L'impulsion initiale est donnée lors de la présentation initiale d'un ou de deux sujets, appelée exposition ou présentation.

Après la présentation, le développement de la pensée musicale commence et l'un des exemples simples Ceux utilisés ici sont la répétition et la comparaison.

Un autre exemple du développement de la pensée musicale est le principe de variation et d’alternance.

Promotion- il s'agit d'un type de comparaison dans lequel chacune des sections adjacentes préserve l'élément de la précédente et y ajoute une nouvelle suite selon la formule ab-bc-cd.

Compression progressive- c'est alors que la dynamique augmente, le tempo s'accélère et les harmonies changent plus fréquemment vers la fin d'une partie ou de l'œuvre entière.

Compensation– quand une partie de l’œuvre compense, équilibre l’autre en caractère, tempo et dynamique.

4. Développement de la pensée musicale

Selon le concept pédagogique général du célèbre professeur M.I.Makhmutova, pour développer les capacités de réflexion des élèves, il est important d'utiliser des situations problématiques. PS peut être modélisé à travers :

Rencontres des étudiants avec des phénomènes et des faits de la vie qui nécessitent une explication théorique ;

Organisation Travaux pratiques;

Présenter aux étudiants des phénomènes de la vie qui contredisent les idées quotidiennes antérieures sur ces phénomènes ;

Formulation d'hypothèses ;

Encourager les étudiants à comparer, contraster et opposer leurs connaissances existantes ;

Encourager les étudiants à généraliser au préalable de nouveaux faits ;

Missions de recherche.

En relation avec les tâches d'apprentissage musical, les situations problématiques peuvent être formulées comme suit.

Pour développer les capacités de réflexion dans le processus de perception de la musique, il est recommandé :

Identifier le grain d'intonation principal de l'œuvre ;

Déterminer à l'oreille les orientations stylistiques d'une œuvre musicale ;

Trouver un fragment de musique d'un certain compositeur parmi d'autres ;

Identifier les caractéristiques du style d'interprétation ;

Identifier les séquences harmoniques à l'oreille ;

Faites correspondre le goût, l'odeur, la couleur, la littérature, la peinture, etc. à la musique.

Pour développer vos capacités de réflexion pendant le processus de performance, vous devez :

Comparez le plan exécutif des différentes éditions ;

Trouver des intonations principales et des bastions le long desquels la pensée musicale se développe ;

Élaborer plusieurs plans de performance des travaux;

Interpréter une pièce avec diverses orchestrations imaginaires ;

Réalisez l’œuvre dans une couleur imaginaire différente.

Développer les capacités de réflexion dans le processus de composition musicale :

Développer mélodiquement des séquences harmoniques basées sur la basse générale, le bourdon, l'ostinato rythmique ;

Trouver des chansons familières à l'oreille ;

Improviser des pièces de nature tonale et atonale basées sur un état émotionnel ou une image artistique donnée ;

L'incarnation de la parole, les dialogues quotidiens en matière musicale ;

Improvisation sur différentes époques, styles, personnages ;

Diversité stylistique et de genre d'une même œuvre.

5. Prérequis pédagogiques pour la formation de la pensée musicale chez les écoliers adolescents (dans le cadre de cours de musique)

La pensée musicale est une composante importante de la culture musicale. Par conséquent, le niveau de son développement détermine en grande partie la culture musicale et les étudiants adolescents. Objectifs fixés par le programme musical :

Utiliser la musique dans le développement de la culture émotionnelle des élèves ;

Développer leur capacité à percevoir consciemment les œuvres musicales ;

Pensez de manière créative à leur contenu ;

Influencer le sujet à travers la musique ;

Développer les compétences de performance des élèves.

Conformément à cela, les exigences pour un cours de musique sont formulées (dans une école secondaire, dans une école de musique, etc.), qui doivent être holistiques, visant à une communication émotionnellement significative entre les étudiants et la musique.

La perception des œuvres musicales par les élèves adolescents suppose :

- leur conscience de leurs observations et expériences émotionnelles ;

- déterminer leur degré de conformité avec le contenu de l'œuvre musicale, c'est-à-dire sa compréhension, son évaluation basée sur l'assimilation d'un certain système de connaissances et d'idées sur la musique en tant qu'art.

Sur la base de l'analyse des programmes musicaux, prenant en compte les aspects psychologiques et pédagogiques de l'activité musicale des écoliers adolescents, nous pouvons identifier un certain nombre de facteurs qui déterminent d'une certaine manière le niveau de développement de leurs capacités de réflexion musicale.

1. Facteurs psychologiques et pédagogiques :

Capacités naturelles (réactivité émotionnelle à la musique, capacités sensorielles : audition mélodique, harmonique et autres types d'audition musicale, sensation rythme musical permettre aux étudiants de s'engager avec succès dans des activités musicales;

Caractéristiques individuelles et caractérologiques de l'enfant, contribuant à l'identification de la qualité de sa sphère émotionnelle et volitive (capacité de concentration, capacités de pensée logique et abstraite, réceptivité, impressionnabilité, développement des idées, fantaisie, mémoire musicale) ;

Caractéristiques de motivation pour l'activité musicale (satisfaction de la communication avec la musique, identification des intérêts et des besoins musicaux) ;

2. Facteurs analytiques et technologiques :

Les étudiants ont un certain nombre de connaissances musicales théoriques et historiques, des compétences pour comprendre les caractéristiques langage musical, la capacité de les faire fonctionner dans le processus d'activité musicale.

3. Facteurs artistiques et esthétiques :

Avoir une certaine expérience artistique, niveau développement esthétique, un goût musical suffisamment développé, la capacité d'analyser et d'évaluer des œuvres musicales du point de vue de leur valeur et de leur signification artistiques et esthétiques.

La présence de certaines composantes de la pensée musicale chez les adolescents et les niveaux de sa formation peuvent être établies en utilisant dans le processus de recherche activité pédagogique les critères suivants.

1. Caractéristiques de la composante reproductrice de la pensée musicale :

Intérêt pour les activités musicales ;

Connaissance des spécificités des éléments du langage musical, de leurs capacités d'expression, de la capacité d'opérer avec des connaissances musicales dans le processus de perception et d'exécution d'œuvres musicales (selon les directives de l'enseignant).

2. Caractéristiques de la composante reproductrice-productive de la pensée musicale :

Intérêt pour l'interprétation de chansons folkloriques et classiques ;

La capacité de percevoir et d'interpréter adéquatement l'image artistique d'une chanson ;

La capacité de créer votre propre plan pour son exécution et son agencement ;

La capacité d’évaluer objectivement sa propre interprétation d’une chanson ;

La capacité d'analyser de manière holistique une œuvre musicale du point de vue de sa dramaturgie, de ses caractéristiques de genre et de style, de sa valeur artistique et esthétique.

3. Caractéristiques de la composante productive de la pensée musicale :

La présence d'un besoin de créativité dans différents types d'activités musicales ;

Développement d'un système d'idées musicales et auditives, la capacité de les utiliser dans des activités musicales pratiques ;

Capacités artistiques particulières (vision artistique, etc.) ;

La capacité d'opérer avec les moyens du langage musical (parole) dans le processus de création de vos propres échantillons musicaux.

Littérature

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Développement personnalité créative est l’un des facteurs importants de la pédagogie. Pour un enfant, surtout à un jeune âge, l’expérience de la vie est un « kaléidoscope d’impressions » en constante évolution et la créativité est une « motivation de jeu prolongée ». L'âge scolaire est une période de développement intensif du développement émotionnel de la sphère émotionnelle-imaginative. Par conséquent, l’activité artistique de l’élève et sa pensée imaginative doivent être soumises au même développement systématique que les autres capacités.

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ÉTABLISSEMENT ÉDUCATIF AUTONOME MUNICIPAL DE CULTURE

L'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE

MUNICIPALITÉ DE NYAGAN

"ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS"

Développement méthodologique

DÉVELOPPEMENT DE LA PENSÉE MUSICALE-FIGURAIRE

JUNIORS SCOLAIRES

Professeur hautement qualifié

Petrova Irina Nikolaïevna

Niagan

année 2012

Introduction ………………………………………………………………………...3

Chapitre 1.

1.1. Particularités de la pensée des enfants……………………………...6

1.2. La pensée imaginative comme problème de psychologie musicale et

Pédagogie………………………………………………………...11

Chapitre 2.

2.1. Tâches éducatives et éducatives de la comédie musicale pour enfants

Ateliers…………………………………………………………….18

2.2. Les comparaisons associatives comme méthode de développement musical

Pensée imaginative…………………………………………..22

Conclusion ……………………………………………………………………28

Bibliographie…………………………………………………………31

Introduction

Le début du XXIe siècle en Russie est caractérisé par l'établissement de principes humanistes pour la construction et le développement de la société, qui déterminent une approche axée sur la personne de chaque personne. Les écoles russes modernes recherchent de nouvelles approches humanistes de l'éducation, en essayant de les combiner avec les normes nationales et les programmes de matières existants. Le développement d'une personnalité créative est l'un des facteurs importants de la pédagogie. Pour un enfant, surtout à un jeune âge, l’expérience de la vie est un « kaléidoscope d’impressions » en constante évolution et la créativité est une « motivation de jeu prolongée ». L'âge scolaire est une période de développement intensif du développement émotionnel de la sphère émotionnelle-imaginative. Par conséquent, l’activité artistique de l’élève et sa pensée imaginative doivent être soumises au même développement systématique que les autres capacités.

L'une des structures les plus courantes et les plus éprouvées pour l'éducation esthétique des enfants sont les écoles de musique, qui résolvent principalement les problèmes de la formation musicale professionnelle. Parallèlement aux écoles de musique, les studios de musique se sont généralisés et sont chargés de tâches générales éducation musicale enfants. Sur le seuil âge scolaire L'enfant a un énorme potentiel pour le développement de la perception et de la mémoire. Le célèbre psychologue russe L. Vygotsky pensait que cet âge est une période d'activation pensée imaginative enfants, ce qui restructure considérablement d’autres processus cognitifs.

La pensée figurative est un processus d'activité cognitive visant à refléter les propriétés essentielles des objets et l'essence de leur relation structurelle. La pensée imaginative est à la base de la pensée musicale, puisque la pensée musicale commence par l'exploitation d'images musicales. Une partie importante de la pensée musicale est créative, elle-même étroitement liée à l’imagination et à la fantaisie. L'imagination implique une compréhension associative d'idées artistiques dans le processus de perception oeuvre d'art. Le rôle des associations dans la perception de la musique a été souligné à plusieurs reprises dans les études des psychologues E. Nazaikinsky, V. Razhnikov et du musicologue L. Mazel.

Selon les enseignants-chercheurs et les enseignants en exercice (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina, etc.), le développement de la pensée imaginative est un facteur fondamental dans l'enseignement de la musique. Les tentatives visant à trouver une approche constructive des méthodes d'activation de la pensée musicale et imaginative des écoliers étaient principalement associées à l'utilisation de la visualisation, des connexions interdisciplinaires et de l'étude intégrative des arts.

Les psychologues et les enseignants notent que la formation et le développement de la pensée musicale et imaginative sont fortement influencés par les associations extra-musicales. Mais la technologie de l'approche associative dans le développement de la pensée musicale et imaginative n'a pratiquement pas été développée, comme en témoigne un petit nombre de travaux scientifiques et méthodologiques, bien que de nombreux enseignants aient largement utilisé les possibilités des idées associatives dans l'enseignement de la musique.

En raison de la pertinence du problème identifié, l'objectif travail méthodologique est devenu une justification théorique des moyens efficaces de développer la pensée musicale et imaginative chez les jeunes écoliers, ce qui est facilité par la méthode de comparaisons associatives incluse dans le processus d'enseignement aux enfants.

Conformément à l'objectif des travaux, les tâches suivantes ont été identifiées :

1. Étudier la littérature scientifique et méthodologique sur le thème du travail.
2. Définition caractéristiques d'âge pensée imaginative des jeunes écoliers.
3. Étudier les spécificités du processus éducatif dans un studio de musique pour enfants.
4. Développement d'une méthode de comparaisons associatives en vue de son application dans la formation musicale et l'éducation des enfants.

La base méthodologique pour étudier le problème posé dans ce travail était le concept de caractéristiques de la pensée liées à l'âge (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina) ; sur le rôle de l'imagination dans le processus d'apprentissage (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin) ; sur les spécificités de la pensée musicale (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov) ; sur l'influence de l'approche associative sur le développement de la pensée imaginative (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Fondements psychologiques et pédagogiques pour le développement de la pensée imaginative chez les jeunes écoliers

1. Caractéristiques de la pensée des enfants

L’âge de l’école primaire est une période très courte dans la vie d’une personne. Mais c'est d'une grande importance. Au cours de cette période, le développement se déroule plus rapidement et plus rapidement que jamais, le potentiel de développement cognitif, volitionnel et émotionnel intensif de l'enfant se développe et les capacités sensorielles et intellectuelles des enfants se développent.

Les caractéristiques liées à l'âge de la pensée des écoliers plus jeunes dépendent de leur développement mental antérieur, de la disponibilité d'une réponse sensible aux influences éducatives des adultes. "Caractéristiques d'âge", écrit T.V. Chelyshev, - n'apparaissent pas sous leur « forme pure » et n'ont pas un caractère absolu et immuable, ils sont influencés par des facteurs culturels, historiques, ethniques et socio-économiques. Il est particulièrement important de prendre en compte les caractéristiques d'âge dans le processus de formation et d’éducation » (50, p. 39).

À l'âge de l'école primaire, avec les activités des autres, fonctions mentales(perception, mémoire, imagination) le développement de l'intelligence est mis en avant. Et cela devient l'essentiel du développement de l'enfant.

La pensée est un processus mental de cognition indirecte et généralisée de la réalité objective, basé sur la révélation des connexions et des relations entre les objets et les phénomènes. La réflexion d’un enfant commence dans sa perception de la réalité, puis devient un processus cognitif mental particulier.

Comme l'a noté le psychologue V.V. Zenkovsky, la pensée des enfants est, d'une part, objective, d'autre part, concrète. Alors que la pensée des adultes est verbale, dans la pensée des enfants, les images et les idées visuelles revêtent une grande importance. Généralement, la compréhension dispositions générales n’est atteint que lorsqu’ils sont concrétisés à travers des exemples précis. Le contenu des concepts et des généralisations est déterminé principalement par les caractéristiques visuellement perçues des objets.

Comme le montrent des études menées par des psychologues (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), la forme de pensée la plus simple et en même temps la principale chez les enfants de 6 à 7 ans est la pensée par analogie. L'idée générale qui guide et régule le travail de la pensée est l'idée de similitude, l'idée d'analogie entre toutes les parties de la réalité. Le principe d'analogie détermine le travail des fantasmes chez l'enfant. Les analogies des enfants sont très souvent superficielles, parfois même dénuées de sens, mais le travail de réflexion effectué est énorme : l'enfant s'efforce de trouver l'unité dans la réalité, d'établir les similitudes et les différences les plus importantes.

À partir de la pensée analogique, les enfants développent d’autres formes de pensée. L'analogie, pour ainsi dire, ouvre la voie à la réflexion, sélectionne le matériau de son travail, dessine des similitudes et des différences. La curiosité d’un enfant vise constamment à comprendre le monde qui l’entoure et à se forger sa propre image de ce monde. L'enfant, en jouant, expérimente, tente d'établir des relations de cause à effet et des dépendances.

La pensée d'un collégien est étroitement liée à son expérience personnelle et donc, le plus souvent dans les objets et les phénomènes, il identifie les aspects qui parlent de leur utilisation, de leur action avec eux. Plus il est actif dans mentalement un enfant, plus il pose de questions et plus elles sont variées. L'enfant aspire à la connaissance, et l'acquisition des connaissances elle-même se fait à travers de nombreuses questions. Il est obligé d'opérer avec connaissance, d'imaginer des situations et d'essayer de trouver une manière possible d'y répondre. Lorsque des problèmes surviennent, l'enfant essaie de les résoudre en les essayant et en les essayant, mais il peut aussi résoudre les problèmes dans sa tête. Il imagine une situation réelle et, pour ainsi dire, y agit dans son imagination. La complication et le développement de l'activité mentale conduisent à l'émergence d'une pensée imaginative.

La pensée imaginative est le principal type de pensée à l’âge de l’école primaire. Bien sûr, un enfant peut penser logiquement, mais il ne faut pas oublier que cet âge, comme le note le psychologue V.S. Mukhina, est sensible à l'apprentissage basé sur la visualisation (25).

La pensée visuo-figurative est une pensée dans laquelle la solution d'un problème résulte d'actions internes avec des images. De nouveaux types de problèmes apparaissent qui nécessitent d'établir des dépendances entre plusieurs propriétés ou phénomènes résolus en termes de représentations.

La pensée des enfants en âge d'aller à l'école primaire présente des différences qualitatives significatives par rapport à la pensée des adultes. Contrairement à l'adulte logique, analysant et généralisant, la pensée des enfants est figurative, et donc visuelle (visuelle, auditive, spatiale), extrêmement émotionnelle, perspicace et productive. Il est imprégné des contre-processus de perception les plus actifs. L'imagination et la fantaisie y occupent une grande place.

Une imagination flexible et capable d’anticipation peut en réalité « aider à réfléchir ». Le travail inlassable de l'imagination est le moyen le plus important pour un enfant d'apprendre et de maîtriser le monde qui l'entoure, la condition préalable la plus importante au développement de la créativité.

L'un des traits caractéristiques de l'imagination des enfants en âge d'aller à l'école primaire est la clarté et la spécificité. Tout ce que l'enfant entend, il le traduit en un plan visuel. Des images vivantes et des tableaux défilent sous ses yeux. Pour les plus jeunes écoliers, l’écoute nécessite de s’appuyer sur une image, une image précise. Sinon, ils ne peuvent pas imaginer ou recréer la situation décrite.

Le caractère concret de l'imagination d'un élève du primaire s'exprime également dans le fait que les enfants dans des actions imaginaires, par exemple dans un jeu d'intrigue, ont besoin d'un support direct pour tout objet spécifique.

Dans des conditions Activités éducatives Des exigences éducatives sont imposées à l’imagination de l’enfant, qui l’éveillent à des actes d’imagination volontaires. Ces exigences stimulent le développement de l'imagination, mais à cet âge, elles doivent être renforcées par des moyens spéciaux - un mot, une image, des objets, etc.

Psychologue L.S. Vygotsky a souligné que l’imagination d’un enfant se développe progressivement à mesure qu’il acquiert une certaine expérience. J. Piaget le soulignait également : l'imagination, selon lui, subit une genèse semblable à celle des opérations intellectuelles : d'abord, l'imagination est statique, limitée à la reproduction interne d'états accessibles à la perception. « Au fur et à mesure que l'enfant se développe, l'imagination devient plus flexible et mobile, capable d'anticiper les moments successifs de la transformation possible d'un état en un autre » (Cité de : 25, p. 56).

La pensée d'un élève du primaire au début de ses études est caractérisée par l'égocentrisme - une position mentale particulière causée par le manque de connaissances nécessaires pour résoudre correctement certaines situations problématiques. Le manque de connaissances systématiques et un développement insuffisant conduisent au fait que la perception domine dans la pensée de l’enfant. L'enfant devient dépendant de ce qu'il voit à chaque nouveau moment de changement d'objet. Cependant, un écolier peut déjà comparer mentalement des faits individuels, les combiner en une image holistique et même se former des connaissances abstraites éloignées des sources directes.

Comme on le sait, à l’âge de l’école primaire, la pensée imaginative se caractérise par le caractère concret des images. Mais progressivement, des images spécifiques d'objets acquièrent un caractère plus généralisé. Et l'enfant a la possibilité de refléter non pas les propriétés individuelles, mais les connexions et relations les plus importantes entre les objets et leurs propriétés - la pensée acquiert le caractère d'une pensée visuelle-schématique. De nombreux types de connaissances qu'un enfant ne peut pas comprendre sur la base de l'explication verbale d'un adulte, il les assimile facilement si ces connaissances lui sont données sous forme d'actions avec des modèles.

La transition vers la construction de modèles conduit l'enfant à comprendre les connexions et dépendances essentielles des choses, mais ces formes restent figuratives et, par conséquent, tous les problèmes ne peuvent pas être résolus de cette manière - ils nécessitent une pensée logique et l'utilisation de concepts.

Les psychologues ont prouvé que toute activité mentale humaine passe toujours par la connaissance d'un sujet et repose sur un système d'idées et de concepts sur tel ou tel matériau.

Parallèlement au développement de la pensée imaginative, la pensée verbale et logique commence également à se développer à l'âge de l'école primaire. Le développement de la parole aide l'enfant à comprendre le processus et le résultat de la résolution d'un problème et lui permet de planifier ses actions à l'avance.

Le passage de la pensée visuelle-figurative à la pensée conceptuelle verbale-logique, qui se produit à mesure que les élèves du primaire maîtrisent les activités éducatives et maîtrisent les fondements des connaissances scientifiques, confère à l'activité mentale de l'enfant un double caractère. Ainsi, la pensée concrète, associée à la réalité et à l'observation directe, est déjà soumise à des principes logiques, et la pensée abstraite, verbale et logique, devient accessible et constitue la principale nouvelle formation de l'âge de l'école primaire. Son apparition réorganise considérablement d'autres processus cognitifs des enfants.

Cependant, comme le soulignent les psychologues et les enseignants, la pensée logique des jeunes écoliers ne fournit pas toutes les conditions nécessaires pour que les enfants acquièrent des connaissances sur le monde qui les entoure. À cet âge, le développement de la pensée imaginative est bien plus important.

La pensée imaginative permet à l'enfant de créer des idées généralisées qui sous-tendent des concepts abstraits. Grâce à sa pensée imaginative, il résout avec beaucoup plus de précision les problèmes spécifiques qu'il rencontre dans l'activité musicale. Par conséquent, les possibilités de la pensée logique doivent être utilisées pour le familiariser avec certains principes fondamentaux de la connaissance scientifique, sans chercher à ce qu'elle devienne prédominante dans la structure de la pensée d'un élève du primaire.

Ainsi, l'étude des schémas psychologiques de pensée a montré que la pensée imaginative est l'un des principaux types de pensée des jeunes écoliers, sur laquelle l'enseignant devrait s'appuyer dans l'enseignement de la musique.

1.2. La pensée imaginative comme problème musical

psychologie et pédagogie

Le concept général de la pensée dans la psychologie moderne, malgré un certain nombre d'ouvrages fondamentaux (S.L. Rubinstein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, etc.), reste à certains égards insuffisamment clair. Cela est particulièrement vrai pour la pensée musicale figurative. Les jugements et opinions des psychologues, des esthéticiens et des enseignants sur cette question, qui tentent de faire la lumière sur cette question, ne construisent pas une théorie cohérente, structurellement complète et pleinement développée de la pensée musicale.

La complexité et la nature multicomposante de la pensée musicale sont la raison pour laquelle il n'existe toujours pas de terme généralement accepté pour la désigner, que ce soit en musicologie, en psychologie ou en pédagogie. On l’appelle à la fois « perception intellectuelle », « le reflet de la musique par une personne » et « perception-pensée musicale ».

La pensée musicale est une refonte et une généralisation des impressions de la vie, un reflet dans l'esprit humain d'une image musicale, qui représente l'unité de l'émotionnel et du rationnel.

Des questions importantes concernant la pensée musicale et imaginative ne sont pas encore entièrement étudiées :

1. interaction et confrontation interne entre l'émotionnel et le rationnel, l'intuitif et le conscient dans les mécanismes de l'activité créatrice ;
2. la nature et la spécificité des manifestations intellectuelles réelles qui s'y trouvent ;
3. similitudes et différences entre les formes artistiques et figuratives et abstraites, constructives et logiques de l'activité mentale humaine ;
4. socialement déterminé et individuel-personnel dans l'activité mentale.

La pensée musicale commence par fonctionner avec des images musicales. Les progrès de cette réflexion sont associés à la complexité progressive des phénomènes sonores affichés et traités par la conscience humaine : des images élémentaires aux images plus approfondies et significatives, des images fragmentaires et disparates aux images à plus grande échelle et généralisées, des images uniques aux ceux combinés en systèmes complexes.

Les psychologues notent que la formation et le développement de la pensée musicale et imaginative sont fortement influencés par les associations extra-musicales. Et les processus associatifs, à leur tour, sont directement liés à la sphère émotionnelle-imaginative d'une personne et, en règle générale, servent en quelque sorte de catalyseur à une grande variété de sentiments et d'expériences.

DANS dernières années a été publié ligne entière ouvrages sur la psychologie musicale : E.V. Nazaikinsky (26 ans), V.N. Petrushina (33 ans), G.M. Tsypina (37 ans), A.L. Gotsdiner (10), EN. Fedorovitch (56 ans). Ils mettent notamment en évidence les spécificités de la pensée musicale et musicale-imaginative, de la fantaisie créatrice et de l'imagination.

Alors, G.M. Tsypin concentre son attention sur la relation entre la pensée émotionnelle-imaginative et logique. Le musicien-psychologue écrit que grâce aux associations activité mentale devient plus complète, plus profonde, plus colorée, la pensée musicale et imaginative devient plus riche et plus multidimensionnelle.

E.V. Nazaikinsky souligne que la pensée musicale se concentre sur la compréhension des significations que la musique a en tant que forme particulière de reflet de la réalité, en tant que phénomène artistique et esthétique.

AL. Gotsdiener met l'accent sur une caractéristique de la pensée musicale et imaginative telle que sa dépendance à l'égard de processus conscients, inconscients et émotionnels, et ceux-ci sont réalisés à l'aide d'opérations mentales.

DANS ET. Petrushin souligne le rôle des situations problématiques dans le développement de la pensée musicale, qui est considérée par un psychologue comme un processus cognitif, « la génération de nouvelles connaissances », une forme active de réflexion créatrice et de transformation de la réalité par une personne. Selon le concept du célèbre professeur M.I. Makhmutov, le développement de la pensée peut se produire à travers des situations problématiques simulées.

Le problème de la formation et du développement de la pensée musicale et imaginative chez les jeunes écoliers est également abordé dans un certain nombre d'ouvrages de professeurs de musique. L'un de ces livres est Didacticiel O.P. Radynova (40 ans), qui résume les dernières avancées scientifiques et pratiques dans le domaine du développement musical des enfants. L'auteur note que la formation et le développement de la pensée musicale et imaginative sont facilités par différents types d'activités, des méthodes pédagogiques basées sur la comparaison de différents types d'art, en les comparant avec la musique.

Les nouvelles tendances de la pédagogie musicale pour le développement des capacités créatives des enfants, y compris la pensée musicale et imaginative, sont indiquées par E.E. Sugonyaeva (51 ans):

1. se concentrer sur l'âge préscolaire et primaire comme étant le plus favorable en termes de développement de la pensée imaginative à travers la musique ;
2. le recours aux activités ludiques est prédominant à cet âge ;
3. le désir d’une synthèse de différents types d’art.

La dernière tendance, comme le note E.E. Sugonyaev reflète le syncrétisme de l'activité artistique des enfants et aide à réaliser plus pleinement l'objectif principal de l'éducation musicale d'un enfant - le développement de capacités musicales spéciales (oreille musicale, sens du rythme) et générales (pensée imaginative, imagination). L’auteur estime cependant que la formation par les enseignants de réactions formelles et logiques à la musique et le blocage de la perception émotionnelle et figurative directe de la musique causent un préjudice irréparable à la personnalité de l’enfant.

La pensée imaginative est de nature à la fois involontaire et volontaire : un exemple du premier est celui des rêves, des rêveries ; la seconde est largement représentée dans l’activité créatrice humaine.

La pensée imaginative n'est pas seulement un stade génétiquement précoce du développement par rapport à la pensée verbale et logique, mais constitue également un type de pensée indépendant, bénéficiant d'un développement particulier dans la créativité technique et artistique.

Les fonctions de la pensée figurative sont associées à la présentation de situations et de changements qu'une personne souhaite provoquer du fait de son activité, transformant la situation, à la spécification de dispositions générales. Avec l'aide de la pensée figurative, la variété des différentes caractéristiques d'un objet est recréée plus complètement. L'image peut capturer la vision simultanée d'un objet sous plusieurs points de vue. Une caractéristique très importante de la pensée imaginative est l’établissement de combinaisons inhabituelles et « incroyables » d’objets et de leurs propriétés.

Le niveau atteint de développement de la pensée imaginative n'était considéré par J. Piaget que comme une condition nécessaire à la transition vers l'intelligence des opérateurs. Cependant, les travaux des psychologues soviétiques montrent la valeur durable de la pensée imaginative, qui sert de base formes supérieures activité créatrice d'un adulte. Le travail de la pensée imaginative est associé aux activités des écrivains, musiciens, artistes, interprètes et autres professions créatives.

Une image est un phénomène subjectif qui résulte d'une activité mentale objective-pratique, sensorielle-perceptuelle, représentant un reflet intégral holistique de la réalité, dans lequel les principales catégories (espace, mouvement, couleur, forme, texture, etc.) sont simultanément représentés.

L'image - poétique, visuelle, sonore - se crée dans le processus de créativité artistique. N. Vetlugina, qui a longtemps étudié les possibilités psychologiques du développement musical des enfants d'âge préscolaire, a noté le lien étroit entre la pensée artistique et imaginative et leur développement musical et créatif.

En psychologie, la pensée imaginative est parfois décrite comme une fonction particulière : l’imagination. Comme le souligne V.P. Zinchenko, l'imagination est base psychologique la créativité artistique, la capacité humaine universelle à construire de nouvelles images en transformant l'expérience pratique, sensorielle, intellectuelle, émotionnelle et sémantique (38).

L'imagination joue un rôle énorme dans la vie humaine. Avec l'aide de l'imagination, une personne maîtrise la sphère d'un avenir possible, crée et maîtrise toutes les sphères de la culture. L'imagination est la base de toute activité créatrice. Tout ce qui nous entoure et ce qui est fabriqué par la main de l'homme, le monde culturel tout entier, est le produit de l'imagination créatrice.

Cela s'explique par le fait que l'imagination est la base de la pensée imaginative. L’essence de l’imagination en tant que phénomène mental est le processus de transformation des idées et de création de nouvelles images basées sur celles existantes. L'imagination, la fantaisie est le reflet de la réalité dans des combinaisons et des connexions inattendues et inhabituelles.

La fonction la plus importante de l’imagination est de représenter la réalité en images. De nombreux chercheurs (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, etc.) considèrent l'imagination comme la base de la formation d'une personnalité créatrice, puisque la création de l'image souhaitée est une condition préalable à tout processus créatif. Il s'ensuit naturellement que l'activation de l'imagination dans le processus d'apprentissage de la musique devient une condition préalable nécessaire au développement d'une pensée musicalement imaginative.

Les psychologues et les enseignants notent le lien étroit entre les émotions et la pensée musicale et imaginative. Étant donné que l'image dans l'art musical est toujours remplie d'un certain contenu émotionnel, reflétant la réaction sensorielle d'une personne à certains phénomènes de la réalité, la pensée musicalement figurative a un caractère prononcé. coloration émotionnelle. « Au-delà des émotions », note G.M. Tsypin - il n'y a pas de musique ; En dehors des émotions, il n’y a donc pas de pensée musicale ; relié par les liens les plus étroits avec le monde des sentiments et des expériences humaines, il est émotionnel par sa nature même » (37, p. 246). En musique, la pensée figurative est également appelée émotionnelle-figurative, car la réactivité émotionnelle est particularité perception de la musique.

Les émotions occupent une place particulière dans l'activité musicale. Ceci est déterminé par la nature de l'activité et les spécificités de l'art. Le monde émotionnel d'une personne est l'un des plus phénomènes mystérieux psyché. Les émotions (du latin emovere - exciter, exciter) sont une classe particulière de processus et d'états mentaux associés aux instincts, aux besoins et aux motivations, reflétant sous la forme d'une expérience directe l'importance des phénomènes et des situations affectant l'individu (38).

Ainsi, les principales composantes de la pensée musicale et imaginative sont l'imagination et l'émotivité. La pensée musicale commence par fonctionner avec des images. La pensée musicale et imaginative est étroitement liée au travail de l'imagination et de l'émotivité.

Le rôle actif de l'imagination est une caractéristique distinctive de la pensée des enfants, qui joue une fonction largement déterminante dans l'organisation du processus d'apprentissage par les arts. Les enseignants (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) notent à l'unanimité que le désir de synthèse et de comparaison de différents types d'arts contribue au développement de la pensée musicale et imaginative.

Ainsi, les tâches pédagogiques pour le développement de la pensée imaginative à l'âge de l'école primaire sont :

1. formation de la capacité de voir un objet ou un phénomène comme un système intégral, de percevoir n'importe quel objet, n'importe quel problème de manière globale, dans toute sa diversité de connexions ;
2. la capacité de voir l'unité des relations dans les phénomènes et les lois du développement.

Le développement de la pensée musicale et imaginative est l'un des facteurs importants de la pédagogie. Le secteur dispose d’opportunités importantes pour sa mise en œuvre. l'éducation supplémentaire.

Conditions pédagogiques pour le développement de la pensée musicale et imaginative chez les enfants

2.1. Tâches éducatives de la crèche

studio de musique

L'une des structures établies et répandues du secteur complémentaire éducation artistique est un studio de musique pour enfants. Sa tâche principale est d'identifier et de développer les capacités musicales et créatives de l'enfant, de développer son intérêt pour les cours de musique et, en général, intérêt cognitifà l'art. La tâche plus étroite du studio est de préparer les enfants d'âge préscolaire et primaire à une formation dans une école de musique pour enfants (l'âge des enfants est de 6 à 7 ans).

La base de l'enseignement aux enfants en âge d'aller à l'école primaire est un ensemble de matières visant l'éducation esthétique, permettant à l'enfant d'entrer dans le premier cycle de l'éducation.

Dans l'éducation esthétique des écoliers, un processus d'interaction complexe entre les arts est récemment apparu. La base de la combinaison de différents types d'art dans l'éducation esthétique des écoliers du primaire est la tendance des enfants de ce groupe d'âge à avoir une perception syncrétique du monde. À cet égard, il est nécessaire de comparer moyens expressifs divers types d'arts.

Les cours complexes constituent la principale forme d'enseignement aux enfants dans un studio de musique. Ils se déroulent dans deux matières principales : « Leçon de musique » et « Rythme ». Mouvement musical».

Les « cours de musique » comprennent du chant, des exercices rythmiques, des cours de base culture musicale, écouter de la musique, jouer de la musique et préparer des concerts.

Les cours de musique développent la hauteur et l'audition harmonique, le sens du rythme, forment un certain nombre de compétences vocales nécessaires (respiration chantée, articulation) et des compétences d'intonation pure.

L’écoute d’œuvres musicales vise à développer le goût musical, les perspectives culturelles, la capacité d’analyser un morceau de musique et de comprendre ses propres impressions auditives.

Dans les cours de musique, l'enseignant utilise également des éléments de créativité littéraire, qui permettent aux élèves d'appréhender un certain nombre de choses complexes. notions musicales en utilisant l'exemple de la comparaison de deux types d'art, comme le rythme, la mesure, la phrase, etc. Les cours de créativité littéraire vous permettent de connaître et de ressentir la beauté de votre langue maternelle, vous aident à concentrer vos pensées sur un niveau artistique et figuratif, ainsi qu'à exprimer artistiquement vos pensées et vos sentiments, à développer une imagination, une fantaisie et une pensée imaginative lumineuses et colorées. .

"Rythme. Mouvement Musical". Ce type d'activité vise à incarner des images musicales, artistiques et fabuleuses dans des mouvements. Les compétences rythmiques acquises par les enfants dans ces classes présupposent leur utilisation dans le « Cours de musique ». L'enseignement en studio suit le principe « d'un seul enseignant », lorsqu'un seul enseignant enseigne toutes les matières.

Vers le principal directives méthodologiques la direction de cours de musique et de rythme comprend notamment :

1. l’orientation de l’éducation sur la connaissance de l’enfant du monde qui l’entoure. Conte de fées, fantaisie, monde naturel - c'est la sphère figurative qui constitue un environnement cognitif naturel pour les enfants en âge d'aller à l'école primaire ;
2. l'utilisation de connexions interdisciplinaires dans le développement des compétences et des capacités musicales. Ainsi, des exercices d'articulation, de diction, de respiration correcte sont présents à différentes activités. Exercices de coordination, ainsi que des exercices qui développent dextérité les mains, sont utilisées à la fois dans le processus de pratique du rythme et de la musique. Les exercices moteurs inclus dans les cours rythmiques sont auxiliaires pour développer une articulation correcte et éliminer les difficultés rythmiques.

Un système holistique de matières combinant des domaines de connaissances connexes est présent dans programme d'études deux fois : aux étapes initiale et finale de la formation.

Au stade initial de l'enseignement aux enfants d'âge scolaire primaire, l'objectif principal d'un professeur de musique n'est pas le développement de compétences purement musicales, mais la tâche de transformer l'imagination de l'enfant en imagination, le développement d'une pensée musicalement imaginative, se pose. L'enseignant s'efforce de guider le jeune musicien dans la capacité de transmettre non seulement des images « littéraires et picturales », mais aussi un état émotionnel.

Dans le même temps, l'utilisation d'une intrigue inventée ou d'une image verbale crée les conditions permettant de comprendre le contenu artistique d'une œuvre musicale. Donc la base répertoire musical, utilisés en classe, constituent des œuvres-programmes : leurs noms aident à concentrer l'attention de l'enfant sur l'image correspondante et contribuent à une meilleure mémorisation de ce qui est étudié Matériel pédagogique. Les images pittoresques et poétiques stimulent l'imagination créatrice des enfants. La peinture et la poésie, contribuant au développement de la culture émotionnelle générale de l’élève, peuvent donner une impulsion au développement de l’imagination lors de la perception (écoute, interprétation) de la musique.

Comme vous le savez, l'imagination des enfants se manifeste et se forme le plus clairement dans le jeu. La forme d'apprentissage ludique contribue également à l'assimilation d'un certain nombre de concepts. Dans les situations de jeu, le matériel théorique est involontairement mémorisé, ce qui suscite pendant le jeu un intérêt et une réaction active chez les enfants.

Chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire qui n'ont pas suffisamment d'expérience en musique, les idées subjectives ne sont pas toujours adaptées à la musique elle-même. Par conséquent, il est important d'apprendre aux jeunes écoliers à comprendre ce qui est objectivement contenu dans la musique et ce qu'elle introduit ; ce qui dans ce « propre » est déterminé par l’œuvre musicale, et ce qui est arbitraire, artificiel.

Les facteurs positifs contribuant au développement des enfants d'âge scolaire primaire dans un studio de musique pour enfants comprennent : la présence de grandes opportunités potentielles dans le développement de la pensée musicale et imaginative, soutenues par des méthodes pédagogiques visant à activer la perception imaginative des connaissances, qui dans éducation traditionnelle pas assez utilisé ; matières enseignées par un seul enseignant au stade initial de l'enseignement.

Les facteurs négatifs comprennent Quantité limitée matières éducatives dans un studio de musique pour enfants. En outre, les enseignants ne prêtent pas l’attention voulue au développement de la pensée imaginative à tous les stades de l’éducation, bien que ce soit précisément la pensée imaginative développée qui revête une grande importance à l’avenir dans l’interprétation de sa propre interprétation d’œuvres musicales.

L'organisation judicieuse des cours et le choix de méthodes efficaces présupposent l'élimination ou la réduction des facteurs négatifs.

L'examen des tâches éducatives d'un studio de musique pour enfants permet de conclure que les cours de musique ont la possibilité, grâce à l'utilisation de différents types d'arts et à leur comparaison, de développer la pensée imaginative de l'élève. Il est important de montrer aux enfants les moyens d'établir un lien entre les moyens d'expression artistique et le contenu émotionnel et figuratif des œuvres d'art musical. Je considère que l'une de ces méthodes est la méthode des comparaisons associatives.

2.2. Les comparaisons associatives comme méthode de développement de la pensée musicale et imaginative

L'association en tant que concept en psychologie est un reflet dans l'esprit des connexions de phénomènes cognitifs, lorsque l'idée de l'un provoque l'apparition de pensées sur un autre (34). Physiologiste I.P. Pavlov a identifié le concept d'association avec un réflexe conditionné.

Il existe de nombreux types d'associations. Ils sont classés « par contiguïté », « par similarité », « par contraste ». Parfois, ils sont très concrets, apparaissant comme des images, des images et des idées claires et « objectives ». Dans d’autres cas, les associations sont vagues et vagues, ressenties plutôt comme des mouvements mentaux peu clairs, comme des échos vagues et lointains de quelque chose déjà vu ou entendu, comme un « quelque chose » émotionnel.

L'association s'accompagne généralement d'une comparaison, c'est-à-dire d'une comparaison, d'une corrélation de certains phénomènes entre eux.

La comparaison est un type de réflexion au cours duquel des jugements surviennent sur les points communs et les différences de deux ou plusieurs propriétés de phénomènes connaissables. Les jugements, en tant que type de pensée, permettent d'établir les liens les plus simples entre faits et phénomènes sous forme de liens entre concepts. Le jugement est la base de l’évaluation.

Un grand nombre de connexions associatives vous permet de récupérer rapidement les informations nécessaires de la mémoire. Les processus associatifs sont toutefois liés non seulement à l’activité mentale d’une personne, mais également à la sphère de ses émotions en tant que composante des sentiments. Dans le contexte de l'éducation musicale, l'implication d'associations extra-musicales joue un rôle important dans l'activation de la pensée imaginative : comparaisons de la musique avec travaux littéraires, beaux-Arts, situations de vie et ainsi de suite.

Ces dispositions de la science psychologique de la pensée, affectant les notions d'association, de comparaison et d'évaluation, constituent la base du développement des méthodes pédagogiques, notamment la méthode des comparaisons associatives. Cette méthode vise à développer la capacité de voir des connexions et des caractéristiques similaires dans des objets et des phénomènes, parfois, à première vue, incomparables.

La méthode des comparaisons associatives est proche du principe d'intégration de l'apprentissage. "Intégration des connaissances", explique V.Ya. Novoblagoveshchensky, c'est la refonte des connaissances d'un sujet à un autre, permettant de les utiliser dans diverses situations » (30, p. 207).

Dans le même temps, l’intégration ne se limite pas aux connexions interdisciplinaires ordinaires. L’interaction de différents types d’arts peut se construire à différents niveaux et sous différentes formes. Y compris, dans les conditions du processus pédagogique - comme illustration mutuelle des arts avec thème général Des classes. Ainsi, plusieurs chercheurs proposent d'utiliser simultanément les termes suivants : interaction, synthèse, syncrétisme, comparaison.

Dans le processus de pratique de la musique, il est possible d'utiliser des types de comparaisons associatives tels que :

1. littéraire;
2. figuratif;
3. moteur-rythmique.

Les comparaisons littéraires dans les cours de musique avec des enfants en âge d'aller à l'école primaire impliquent l'utilisation de contes de fées, de descriptions littéraires de phénomènes naturels et de la vie environnante. À l'aide d'un mot figuré, vous pouvez approfondir votre perception de la musique et lui donner plus de sens. "Le mot doit accorder les cordes sensibles du cœur... L'annonce de la musique doit porter quelque chose de poétique, quelque chose qui rapprocherait le mot de la musique" (V.A. Sukhomlinsky).

Pendant longtemps, dans la pédagogie musicale, les mots ont été traités uniquement comme porteurs d’une signification sémantique, mais non figurative. Cependant, la sémantique d'un mot est une unité organique de sémantique et de figuratif. En même temps, les mots et la musique ont un principe fondamental : l'intonation. Par conséquent, les images verbales et musicales sont indissociables : plus nous comprenons profondément l'image verbale et poétique, plus il est facile d'en créer une musicale, et vice versa. Psychologue E.V. Nazaikinsky écrit : « Pour comprendre comment telle ou telle œuvre ou son fragment, par exemple un court vers de poésie, sera perçu, il faut savoir quel est le contenu de l'expérience d'une personne, quel est son thésaurus » (26, p. 75).

La détermination par les enfants de l'ambiance et de la nature de la musique pendant les cours contribue au développement de la pensée imaginative. Distinguer par les enfants les nuances d'une humeur les aide à distinguer plus profondément et subtilement la nature de la musique, à écouter attentivement son son, et également à comprendre qu'un mot ne peut caractériser que très grossièrement l'ambiance exprimée dans la musique, qu'il faut trouver plusieurs mots-images.

Le type littéraire de comparaisons associatives vise à aider à créer une humeur émotionnelle chez les enfants pour percevoir une image musicale, susciter leur intérêt et les préparer à l'empathie avec le contenu artistique. Plus l’expérience de vie de l’enfant est grande, plus les associations qui évoquent la pensée musicale et imaginative lors de l’écoute d’un morceau de musique sont riches.

La forme visuelle de la méthode des comparaisons associatives implique la recherche de l'unité des images musicales avec les images des beaux-arts (sous forme d'illustrations, de diapositives, de photographies). Une comparaison fine permet de concrétiser et en même temps d'approfondir la perception de l'image musicale.

Fondamentalement, ce modèle peut être utilisé par un enseignant lors de l'écoute de musique et de concerts thématiques. Il permet, en illustrant tel ou tel phénomène, d’éveiller l’imaginaire de l’enfant, d’enrichir sa sphère figurative et émotionnelle, d’activer la pensée imaginative.

Une certaine couleur (il peut s'agir de cartes en papier de couleur) est associée à l'ambiance correspondante de la musique : couleurs claires - à la nature douce et calme de la musique ; tons épais - avec un caractère sombre et alarmant ; des couleurs vives - avec un look décisif et festif.

À cet égard, on peut noter que le travail sur ce type de comparaisons associatives vise à développer les idées des enfants sur l'expressivité de la couleur, en discutant avec eux de quelles couleurs, quelles ambiances sont les plus cohérentes avec la nature de la musique et pourquoi.

Le type moteur-rythmique de comparaisons associatives consiste en la manifestation de réactions motrices des enfants à la musique, qui leur permettent de « se réincarner » dans n'importe quelle image et d'exprimer plus clairement leurs expériences dans des manifestations extérieures. Les mouvements sont utilisés avec succès comme techniques qui activent la conscience des enfants sur la nature de la mélodie, le type de science sonore, les moyens d’expression musicale, etc. Ces propriétés de la musique peuvent être modélisées à l’aide de mouvements de mains, de mouvements de tête, de mouvements de danse et figuratifs, de vocalisations, etc.

Ce type de comparaison est d’une valeur exceptionnelle dans le développement musical des enfants en raison de sa proximité avec la nature de l’enfant. Ici, le contenu de la musique, son caractère et ses images artistiques sont transmis en mouvement. Les mouvements expressifs figuratifs sont associés à l'imagination des enfants, puisque, selon L.S. Selon Vygotsky, l'imagination des enfants est inhérente à une nature motrice et se développe de manière plus organique lorsque l'enfant utilise « une forme efficace d'image à travers son propre corps ». La base est la musique, et diverses danses et mouvements en forme d'intrigue aident à la percevoir et à la comprendre en profondeur. L'utilisation de ces mouvements par les écoliers du primaire a un effet extrêmement actif sur le développement de leur imagination et de leur pensée imaginative.

Les comparaisons motrices et rythmiques conviennent aux activités de jeu. Le jeu est le plus actif activité créative, visant à exprimer le contenu émotionnel de la musique, s'effectue dans des mouvements figuratifs. Dans les jeux d'histoires, les enfants, agissant comme des personnages, féeriques ou réels, véhiculent des images musicales et ludiques qui entretiennent certaines relations.

Dans un jeu d'histoire, l'enseignant peut utiliser non seulement une démonstration, mais aussi des mots, expliquant le jeu sous une forme figurative, activant l'activité figurative et mentale de l'élève le plus jeune.

Sur la base de différents types de comparaisons associatives, nous effectuons une fusion organique et un impact immédiat sur les organes de perception visuels, auditifs et tactiles, qui assurent une immersion plus profonde de l'enfant dans le monde du son, de la couleur, du mouvement, des mots et de ses sensibilisation à la culture. Le contenu des cours peut inclure différents types d'activités musicales ; Dans le même temps, l'accent est mis sur le développement des idées imaginatives et des manifestations créatives des enfants. Par conséquent, comme tâches, il est souvent proposé de composer une histoire figurative, d'inventer des improvisations de danse et de chant.

Dans les activités éducatives musicales, l'interrelation de méthodes pédagogiques largement connues - verbales, visuelles et pratiques - se manifeste clairement. La méthodologie, basée sur un impact multilatéral et complexe sur les étudiants, implique un développement accéléré et approfondi de la sphère intellectuelle.

Alors, en organisant œuvre musicale avec les enfants, sur la base de la méthode des comparaisons associatives, les enseignants doivent surveiller en permanence la dynamique du développement de la pensée imaginative, identifier les capacités particulières de chaque enfant et disposer d'informations complètes pour une correction et une détermination en temps opportun de l'efficacité de la méthode utilisée. À cet égard, l'un des domaines d'activité du studio de musique pour enfants est l'examen diagnostique des enfants.

Cette méthode, qui comprend trois types de comparaisons associatives, reflète les mécanismes naturels des associations qui reposent sur expérience de la vieétudiants, expérience de perception d'autres types d'art, compréhension esthétique des phénomènes naturels. Cette méthode d’enseignement aux enfants en âge de fréquenter l’école primaire implique le développement imaginatif et sensoriel de l’enfant, basé sur une disposition innée à une perception polyartistique du monde et sur la capacité de s’exprimer dans différents types d’activités. Ils contribuent à la formation et au développement d'une pensée musicale imaginative.

Ainsi, la pensée associative est la base du développement de la pensée musicale et imaginative.

Conclusion

À la suite de l'étude de la littérature de recherche scientifique sur les problèmes de développement de la pensée musicale-imaginative et de la pratique de l'enseignement musical des enfants, j'ai tiré les conclusions suivantes.

Les caractéristiques psychologiques et pédagogiques du développement d'un élève du primaire sont déterminées par la présence de motivations d'apprentissage suffisamment fortes et stables, qui peuvent motiver l'enfant à remplir systématiquement et consciencieusement les devoirs qui lui sont imposés par l'école.

C'est la pensée figurative qui est l'un des principaux types de pensée à cet âge, grâce à laquelle les enfants résolvent plus précisément les problèmes spécifiques qu'ils rencontrent dans l'activité musicale.

Les professeurs de musique notent unanimement que le développement de l'imagination musicale est l'un des facteurs les plus importants en pédagogie. Le désir de synthèse et de comparaison de différents types d’art contribue à l’activation de ce processus cognitif.

La présence d'une pensée musicale et imaginative développée est nécessaire pour tous les enfants pour un développement intellectuel normal. Ce sont des images artistiques de divers types d'arts qui ont un impact intense sur le psychisme d'un élève du primaire et l'enrichissent monde spirituel. Une influence pédagogique méthodologiquement correcte et adaptée à l'âge est activée activité utile enfant, stimule l'acquisition d'une variété de compétences, d'aptitudes et de connaissances dans des matières et peut donc le préparer à des activités éducatives réussies.

Pour développer la pensée musicale-imaginative, j'ai développé et mis en œuvre une méthode de comparaison associative, qui comprend trois types de comparaisons : littéraire, visuelle et motrice-rythmique. Cette méthode consiste à rechercher l'unité des images musicales avec des images d'autres types d'art - sous forme de poèmes, de contes de fées, d'illustrations, de photographies, de mouvements de danse.

Lors de l'enseignement de la musique aux enfants, simultanément au développement des capacités musicales, il est nécessaire de développer un système tout aussi important : la pensée musicale et imaginative. La capacité de corréler de manière associative des objets et des phénomènes du monde environnant, de créer de nouvelles connexions par l'imagination et la pensée imaginative, doit être développée de la même manière que l'audition ou le sens du rythme. L'associativité s'acquiert très facilement par les plus jeunes écoliers en cours de musique. La musique stimule et éveille dans leur esprit diverses associations extra-musicales.

Comme le montre la pratique pédagogique, la méthode de comparaison associative permet de concrétiser et en même temps d'approfondir les images. Il permet, à partir d’une comparaison de différents types d’art, d’éveiller l’imaginaire de l’enfant, d’enrichir sa sphère figurative et émotionnelle et d’intensifier de manière significative le processus cognitif musical.

Pour que cette technique contribue au développement de la pensée musicale et imaginative, elle doit être appliquée sous une forme basée sur des problèmes. Au cours de la leçon, des situations de recherche sont créées qui encouragent les enfants à rechercher de manière indépendante des réponses aux questions et des façons de faire. Si un enfant trouve lui-même la réponse à la question posée, les connaissances qu'il acquiert sont beaucoup plus importantes et précieuses, puisqu'il apprend à penser de manière indépendante, à chercher et commence à croire en ses propres capacités.

Les résultats de telles activités arrivent très rapidement. Et même si un enfant ne devient pas musicien à l'avenir, le contact avec le monde de la beauté dès son plus jeune âge enrichira certainement son monde spirituel et lui permettra de se développer plus pleinement en tant que personne.

Le travail peut être utile aux jeunes enseignants classes primairesécoles secondaires, enseignants des disciplines esthétiques, enseignants de l'enseignement complémentaire impliqués dans l'élaboration et la mise en œuvre de programmes d'éducation musicale et esthétique.

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L'importance de la créativité dans la vie humaine.

Phases de créativité.

Composantes du processus créatif et techniques pour leur développement dans les cours de musique.

La pensée comme concept psychologique. Opérations de pensée.

La pensée musicale et ses types.

Niveaux de développement de la pensée musicale dans les cours de musique au secondaire.

Méthodes pour développer la pensée musicale.

Les temps modernes sont une époque de changement. Aujourd’hui plus que jamais, nous avons besoin de personnes capables de penser de manière créative et de prendre des décisions innovantes. Les écoles de masse modernes réduisent pour la plupart l'éducation des enfants à la mémorisation et à la reproduction de techniques d'action et de méthodes standard de résolution de problèmes. Une fois entrés dans l'âge adulte, les diplômés se retrouvent souvent impuissants face aux problèmes de la vie, pour résoudre lesquels ils doivent appliquer leur capacité à penser de manière indépendante et à rechercher des solutions non standard à des situations difficiles.

Les personnes créatives sont nécessaires dans n'importe quelle profession.

Une personne créative est capable de proposer de nombreuses solutions à un problème, alors qu’en général, seules une ou deux peuvent être trouvées ;

Les créatifs passent facilement d’un aspect à un autre et ne se limitent pas à un seul point de vue ;

prendre des décisions inattendues et non triviales sur un problème ou une question.

Phases de créativité :

accumulation d'expériences de vie diverses;

compréhension initialement intuitive (vague, désordonnée) et généralisation de l'expérience de vie ;

analyse initiale consciente et sélection des résultats de l'expérience du point de vue de leur importance, de leur matérialité (la naissance des idées de conscience) ;

le désir de changer spirituellement les objets de l'expérience (imagination, excitation, croyance) ;

traitement logique et combinaison des résultats de l'intuition, de l'imagination, de l'excitation et de la croyance avec les idées de la conscience (le travail de la raison) ;

généralisation et interprétation personnelle de l'ensemble du processus créatif dans son ensemble, clarification et développement des idées de conscience, leur formulation finale (le travail de la raison et de l'intuition).

Composantes du processus créatif :

Intégrité de la perception– la capacité de percevoir une image artistique dans son ensemble, sans la fragmenter ;

Originalité de pensée– la capacité de percevoir subjectivement des objets et des phénomènes du monde environnant à l'aide de sentiments, à travers une perception personnelle et originale et de se matérialiser dans certaines images originales ;

Flexibilité, variabilité de la pensée– la capacité de passer d’un sujet à un autre, aux contenus éloignés ;

Mémoire prête– la capacité de mémoriser, reconnaître, reproduire des informations, le volume, la fiabilité de la mémoire ;

Facilité à générer des idées– la capacité de produire facilement plusieurs idées différentes dans un court laps de temps ;

Convergence des concepts– la capacité de trouver des relations de cause à effet et d'associer des concepts distants ;

Le travail du subconscient– capacité de prévoyance ou d’intuition ;

Capacité de découverte, pensée paradoxale– l'établissement de modèles d'objets et de phénomènes du monde qui nous entourent jusqu'alors inconnus et objectivement existants, introduisant des changements fondamentaux dans le niveau de connaissance ;

Capacité à réfléchir – capacité à évaluer les actions ;

Imagination ou fantaisie– la capacité non seulement de reproduire, mais aussi de créer des images ou des actions.

Les capacités créatives humaines sont inextricablement liées au développement de la pensée. Ces capacités concernent pensées divergentes , c'est à dire. type de pensée qui va dans des directions différentes du problème, à partir de son contenu, alors que la pensée typique pour nous est Pensée convergente – visant à trouver la seule bonne parmi une variété de solutions.

Pensée (en psychologie)- le processus de réflexion consciente de la réalité dans ses propriétés objectives, ses connexions et ses relations inaccessibles à la perception sensorielle directe. La pensée est toujours liée à l'action, ainsi qu'à la parole. La pensée est un reflet de la réalité généralisé à l'aide d'un mot, « discours condensé », discours « à soi », réflexion, discours intérieur.

Opérations de réflexion :

Analyse - décomposition mentale du tout en parties, mettant en évidence les signes et propriétés individuels qu'il contient.

La synthèse - connexion mentale de parties d'objets ou de phénomènes, leur combinaison, pliage.

Inextricablement lié à l’analyse. Comparaison -

comparaison d'objets et de phénomènes afin de trouver des similitudes et des différences entre eux. Généralisation

- identification mentale des caractéristiques communes des objets et des phénomènes de la réalité et, sur cette base, leur unification mentale les uns avec les autres.

L’art occupe la première place parmi tous les divers éléments de l’éducation dans sa capacité étonnante à évoquer la fantaisie et à éveiller l’imagination. La musique est une forme d'art temporaire et sa pleine perception est possible grâce à la co-création de la personnalité de l'auteur de l'œuvre, de la personnalité de l'enseignant et de l'élève.

La créativité des enfants se manifeste clairement. Créer signifie créer, créer, donner naissance. Créer de la musique - donner vie à la musique, produire de la musique, créer de la musique, lui donner naissance, etc. B.V. a écrit sur la possibilité et la nécessité d’inclure la créativité musicale des enfants dans le système d’éducation musicale. Asafiev. L'idée de créativité musicale est à la base du système bien connu de K. Orff, Z. Kodaly et d'autres. Les étapes de développement de la créativité des enfants ont été identifiées par B. L. Yavorsky. Les étudiants acquièrent de l'expérience en activité créative dans tous les types d'activités musicales. Activités musicales et créatives

- il s'agit d'un type d'activité musicale-cognitive des enfants, visant à la création et à l'interprétation indépendantes d'images musicales (Grishanovich N.N.).

Le développement de la pensée musicale est l’une des tâches les plus importantes de l’éducation musicale dans les écoles secondaires. Pensée musicale

La pensée musicale et la perception musicale sont proches, interconnectées, mais pas égales. On ne peut pas non plus les considérer comme se succédant séquentiellement dans le temps : la perception, puis, à partir d'elle, la pensée. La perception vise à recevoir des informations de l'extérieur, la pensée vise au traitement interne de l'information et à la génération de sens.

Il existe 3 types de pensée musicale :

Performant – visuel-efficace (pratique) – au cours d'actions pratiques, une personne comprend l'œuvre, choisit les meilleures options d'interprétation, interprète l'œuvre musicale à sa manière.

Écoute – visuel-figuratif (figuratif) – dans le processus de perception musicale, l'auditeur recherche le sens, le sens des intonations sonores.

Composition – abstrait-logique – le compositeur comprend les phénomènes, compose la matière, la transmet à travers lui-même, crée, développe. Tous les types de pensée musicale sont de nature créative, car Le résultat de tout type de pensée musicale est la connaissance de la signification artistique d'une œuvre musicale.

Dans les cours de musique, la pensée musicale se développe à travers 4 niveaux :

En cela, un rôle énorme est attribué à l'enseignant, au directeur musical, qui est l'autorité inconditionnelle pour un enfant d'âge préscolaire qui n'a pas encore développé une vision du monde.

L’enfant accepte facilement le système de valeurs de quelqu’un d’autre et l’utilise activement dans ses relations avec ses pairs, ses parents, etc. Ce n'est que progressivement qu'il met en avant ses priorités personnelles. Pendant la période de l'enfance préscolaire, leur formation et leur développement émotionnel dans les activités ont lieu. C'est pourquoi l'accent mis correctement par l'enseignant est si important, facilitant la compréhension des images musicales et du sens des œuvres.

L'expérience d'expériences psychologiques de la vie personnelle joue un rôle important dans la compréhension du côté émotionnel d'une œuvre : joie, chagrin, perte, perte, séparation, rencontre, etc.

La formation de la pensée musicale est influencée par :

• Facteurs socio-psychologiques.
• Niveau de musicalité (présence de différents types d'audition musicale : interne, harmonique, polyphonique, tonique, mélodique).
• Niveau de développement de l'attention (volontaire, post-volontaire ; qualités telles que volume, sélectivité, stabilité, capacité de distribution, commutation).

La structure de la personnalité contient la pensée musicale et la perception musicale, qui sont interconnectées mais pas identiques.

Le processus de perception ne se produit qu'au moment de la lecture de la musique ; la pensée musicale est active simultanément et après la perception. On peut dire que la perception de la musique implique un processus mental qui, à son tour, influence la perception. On sait à quel point il est important de développer l'activité cognitive d'un enfant - la capacité d'analyser ce qu'il entend, de comparer, de généraliser, de trouver et de comprendre les liens et les relations entre les sons musicaux et les objets.

La pensée imaginative permet à un enfant d'aller au-delà de l'ordinaire, d'opérer avec des idées sur des objets spécifiques et leurs propriétés, d'éveiller la pensée associative et d'inclure la mémoire figurative. Un tel travail mental vise à préserver les impressions de ce qui a été vécu lors de la perception de la musique.

L'imagination joue un rôle important dans le développement de la pensée musicale à travers la perception de la musique, qui dans ce cas est considérée comme le processus mental de création d'images, y compris sonores, modélisant des situations en combinant des éléments de l'expérience personnelle.

Au moment de la perception musicale, l'imagination reproductive et créatrice se développe à travers les techniques d'agglutination (à partir de parties de la création d'une image), d'analogie (identification de moments identiques dans Différents composants musique), hyperbolisation (augmentation, diminution ou changement de présentation), emphase (accentuation d'une phrase ou d'une partie d'une œuvre), typification (accentuation de motifs répétés dans une mélodie ou de parties d'une œuvre.

Pour créer des images lors de la perception de la musique, il est nécessaire d'inclure la mémoire volontaire et involontaire, ses différents types - émotionnelle, figurative, logique, à court terme et à long terme.

La musique peut transmettre toutes les émotions vécues dans le monde réel.

Mais la compréhension de ces sensations repose uniquement sur l’expérience de l’enfant, sur ces sentiments prêts à s’éveiller. La perception de la mélodie par un enfant change considérablement à chaque étape de sa croissance. DANS âge préscolaire la perception mélodique devient l'une des formes les plus importantes de perception de l'intonation, ce qui est important pour le développement actif de la pensée musicale en général. Le directeur musical doit sélectionner un répertoire d'écoute qui aidera l'enfant à approfondir son monde intérieur, écoutez-vous, comprenez-vous et apprenez à penser musicalement.

La perception de la musique doit s'effectuer dans une atmosphère libre. L'enseignant pré-ajuste l'enfant à la nature de la pièce, favorisant la relaxation et la capacité de se concentrer sur les sons. Vous devez apprendre à percevoir la musique non seulement avec vos oreilles, mais aussi à inhaler son arôme, à la sentir sur votre langue, à la sentir avec votre peau et à devenir vous-même un son pour que la musique pénètre de la pointe des pieds jusqu'aux racines. de vos cheveux... Il est important de ne pas laisser la musique quitter votre attention un instant.

La base du développement de la pensée musicale est la formation des idées des élèves sur des concepts tels que les moyens d'expression musicale (tempo, timbre, registre, taille, dynamique, rythme, mélodie, accompagnement, texture, forme, etc.) ; thésaurus de termes et concepts musicaux ; l'émergence d'un sens personnellement significatif dans la perception de la musique, qui devient possible grâce à la similitude et à la résonance de la sémantique du langage musical et des structures sémantiques inconscientes d'une personne. Les images inconscientes, entrant en résonance avec la musique, sont amplifiées et deviennent ainsi accessibles à la conscience. Autrement dit, l’inconscient fait partie de la pensée musicale. Il alimente toutes les étapes et opérations du processus de pensée avec le matériel mental nécessaire, ce qui est important pour le résultat final.

La perception de la musique précède tout autre type d'activité musicale (chanter, jouer du instruments de musique, mouvement musical-rythmique), est présent dans tous les types de jeux musicaux et musico-didactiques.

C’est pourquoi il s’agit d’un moyen de cognition nécessaire et étroitement lié au développement de la pensée musicale, de la mémoire, de l’attention et de l’imagination. Il ne s’agit pas d’une copie passive d’un impact instantané, mais d’un processus créatif « vivant ». La perception de la musique aide à la formation et au développement de compétences telles que l'identification de la relation entre les sensations, la perception et l'imagination, la compréhension de la relation entre la perception objective et subjective, son lien avec l'imagination et la mémoire, ainsi que des caractéristiques telles que la signification et la généralité, l'objectivité. et intégrité, rapidité et exactitude, sélectivité, constance, etc.

La pensée musicale active l'attention, la mémoire et l'imagination.

De plus, elle inclut d'autres types de pensée dans le travail : convergente (logique, dans une faible mesure), séquentielle, etc. La pensée unidirectionnelle se manifeste dans des tâches qui nécessitent une seule bonne réponse (par exemple, déterminer forme musicale morceaux, connaître le nom de l'instrument, etc.). La pensée intuitive et associative se manifeste dans la détermination de la nature de la musique.

L'inclusion des types de pensée ci-dessus dans l'œuvre contribue à la formation de la capacité d'analyser (schémas de la structure des œuvres), de synthétiser (isoler la résonance d'une œuvre son séparé, le plus élevé ou le plus bas), généraliser (trouver des parties d'une œuvre avec la même dynamique), classer (à quelle classe appartiennent les instruments exécutant l'œuvre), définir des concepts (sur les genres musicaux, les danses folkloriques, etc.).

Vous pouvez utiliser les tâches suivantes pour développer votre réflexion :

• analyser la direction du mouvement de la mélodie et l'écrire graphiquement ;
• déterminer quel instrument interprète la mélodie du morceau, quels instruments sonnent dans l'accompagnement ;
• à quel genre d'art musical appartient l'œuvre ;
• quels moyens d'expressivité musicale peuvent être identifiés dans la création de l'image dans cette œuvre, etc.

La pensée divergente est considérée comme alternative, s'écartant de la logique. Il est le plus étroitement lié à l'imagination et est clairement qualifié de créatif, génératif. des idées originales, des plans. Cela suppose plusieurs réponses à une question, et parfois plusieurs, et toutes seront correctes. Par exemple, sur la nature du travail. Chacun le perçoit différemment et tout ce que dit l’enfant sera vrai. L'enseignant ne doit pas oublier de féliciter l'enfant. Cela lui donne confiance, l’envie de continuer à écouter de la musique et à en parler, et l’aide à se détendre.

Vous pouvez inviter les enfants à dessiner des images de sons de musique avec de la peinture ; elles seront différentes pour chacun et correctes pour tout le monde. Le développement d'une pensée divergente lors de la perception de la musique contribue au développement de l'originalité, de la flexibilité, de la fluidité (productivité) de la pensée, de la facilité d'association, de l'hypersensibilité, de l'émotivité, etc.

De plus, à la fois directement au moment de la perception de la musique par l'enfant et après le processus de perception (lors de la discussion sur le travail, les enfants expriment leurs réflexions sur ce qu'ils ont vécu avec la musique), tous les types de pensée se développent : logique, visuel-figuratif, visuel-efficace, et ses formes : théorique, pratique, volontaire, involontaire, etc.

On peut affirmer avec certitude que la perception de la musique est un moyen de développer la pensée musicale.

Il favorise l'inclusion dans le travail de types de pensée convergents, intuitifs, associatifs, divergents, verbaux-logiques, visuels-figuratifs, visuels-efficaces sous des formes théoriques, pratiques, volontaires et involontaires. Ainsi, la perception de la musique est l'un des moyens puissants d'engager le processus de réflexion des enfants d'âge préscolaire, ce qui contribue au développement de l'intelligence générale et de la personnalité dans son ensemble.