Quelle est la définition du rythme musical. Arythmies causées par une excitabilité altérée. Symptômes et plaintes des patients atteints de fibrillation auriculaire

Qu'est-ce que le rythme en musique ? Nous étudions et maîtrisons le rythme.

Le rythme est un élément fondamental dans l’interprétation d’un morceau de musique. Dans ce cas, on peut parler de l'indépendance du rythme par rapport à la mélodie. Ainsi, chacun pouvait observer autour de lui des milliers d'exemples d'existence séparée, depuis les battements du cœur jusqu'aux instruments à percussion, qui n'ont pas de composante de hauteur. Il ne peut pratiquement y avoir de mélodie sans rythme.

Quel que soit son degré de professionnalisme, tout musicien doit prendre en compte les bases du rythme, connaître une terminologie spécifique, et également être capable de reproduire un morceau ou un fragment musical dans le rythme proposé. Cette page explique les concepts de base et la terminologie nécessaires à la pratique.

Rythme, durée et pauses

Regardons ce que c'est rythme. Un terme musical représente une organisation claire de la musique dans l’espace-temps. Une structure se forme à partir d’une séquence de durées et de pauses. Le tableau présente les durées, ainsi que leur désignation.

Nom de la durée	Notation lors de l'enregistrement		Nombre de comptespour une durée
	Sur le personnel	En dehors du personnel
Entier			1 et 2 et 3 et 4 et
Moitié			1 et 2 et
Quart			1 et
Huitième		ou
Seizième		ou	Un demi huitième

Il existe un tableau spécial montrant la relation entre les durées.

Il vaut la peine de comprendre un concept tel que pause en rythme musical. Une pause est une période de temps en musique remplie de silence. Il existe les tailles de pause suivantes :

1. Toute une pause. La durée est égale à une note entière. Indiqué par un rectangle noir rempli au-dessus de la troisième ligne de la portée.
2. Demi-pause. Égal à une blanche. Il est indiqué par un rectangle noir situé sur la troisième ligne de la portée.
3. Un quart de repos équivaut à un quart. Il est indiqué au sens figuré sur la quasi-totalité de la portée.
4. La huitième pause a une durée similaire à la huitième. La désignation ressemble à la lettre majuscule « h ».
5. La seizième pause est égale à la note correspondante. La longueur de la lettre est similaire à la précédente, la différence est que la queue est doublée.

Il convient de noter que certains musiciens perçoivent les pauses comme des arrêts, de sorte qu'ils s'écartent du schéma rythmique général. Une pause est un signe de silence qui joue un grand rôle dans l'œuvre. Il est fortement déconseillé de grignoter des pauses au détriment d'une autre note précédente, allongeant ainsi sa durée. Sinon, l'idée musicale est perdue. Il est particulièrement important de prendre en compte ce principe lorsqu’on joue dans un orchestre, un ensemble ou un groupe. Après tout, si les pauses ne sont pas prises en compte, les sons se chevaucheront, créant une cacophonie.

Systèmes de base de syllabes rythmiques

Existe système spécial syllabes rythmiques, ce qui permet en pratique d'apprendre à reproduire correctement différentes durées. Ce système a été inventé en Hongrie au siècle dernier et est activement utilisé dans écoles de musique dans les premières années d’apprentissage de la musique, lorsque les bases rythmiques sont posées. On a donc la rythmologie suivante :

• Entier - Ta-a-a-a
• Moitié - Ta-a
• Trimestre – Ta
• Huitième – Tee
• 2 doubles croches – Ti-ri
• Rythme pointé : noire pointée et croche – ta-ai – ti.

Des syllabes rythmiques spéciales ont également été développées pour déterminer les pauses :

• Entier - Pa-u-uz.
• Moitié - Pa-a
• Noire – Pa
• Huitième - pi

Cette perception des durées permet de maîtriser plusieurs fois plus rapidement des figures rythmiques même complexes et d'apprendre à lire rapidement à vue des œuvres musicales.

Exercice n°1. Maîtriser les syllabes rythmiques

Chantez la mélodie au rythme suggéré, en utilisant les syllabes rythmiques.

Comparez avec la réponse ci-dessous :

Conseils pour maîtriser rapidement le rythme et les exercices

1. Pratique quotidienne. Aussi trivial que cela puisse paraître, seule la pratique quotidienne peut vous conduire à de bons résultats. Il est nécessaire de travailler le rythme environ une demi-heure par jour pour obtenir une base solide.
2. La première fois, vous devez utiliser un métronome. Appuyez sur le rythme suggéré sur la table ou sur le couvercle du piano. Fixez d'abord un tempo lent, de 40 à 60 battements, puis passez à un tempo plus actif. Essayez de frapper les rythmes forts tout de suite.
3. Utilisez le système de syllabes rythmiques.

Il convient de noter que lorsqu'on joue du piano, deux mains sont impliquées dans le travail. Dans ce cas, le rythme de chacune des mains peut être différent ; pour élaborer la technique à l'avance, vous devez faire des exercices spéciaux.

Exercices pour impliquer alternativement les mains droite et gauche, créant un appel nominal. Ligne supérieure pour main droite, en bas à gauche. Vous devez taper le rythme à un tempo moyen, auquel vous ne ferez pas d'erreurs. Si des erreurs ou des arrêts se produisent, vous devez passer à un rythme plus lent. Vous pouvez taper sur une table ou sur le dessus d'un piano sous un métronome.

№1

№2

Les exercices plus complexes sont ceux dans lesquels des figures rythmiques sont battues simultanément avec les deux mains.

№1

№2

Si tu veux plus d'exercices, alors nous vous recommandons de vous familiariser avec le manuel d'Olga Berak « School of Rhythm ». Le manuel est divisé en plusieurs parties selon leur taille. Il existe d’abord des tailles bilobées, puis des tailles trilobées.

rythme) Le concept de R. a plusieurs significations. La définition la plus large, qui couvre toutes les significations de ce mot, appartient probablement à Platon : « Le rythme est l’ordre dans le mouvement ». On pourrait plutôt suggérer : « Le rythme est un ordre séquentiel. » Les structures d’ordre temporel peuvent être trouvées dans une grande variété de domaines. Nous discuterons ici de l'ordre temporel dans trois d'entre eux : la cosmologie, la biologie et la perception. Il existe des similitudes entre les deux premiers domaines, mais aucune n’est liée au troisième. Les rythmes cosmiques nous sont connus grâce à des événements qui se produisent au fil du temps, quelles que soient nos actions, comme le rythme saisonnier (changement de saisons), le rythme lunaire, qui affecte le flux et le reflux des marées, et surtout le rythme quotidien (changement de jour et nuit), ce qui affecte largement notre Vie courante . Il existe une variété de rythmes biologiques dans le monde végétal et animal. Si l’on considère uniquement les personnes. organisme, alors presque toutes nos fonctions corporelles sont rythmées. Ces R. sont cohérents avec le fonctionnement de divers systèmes dont la périodicité est endogène, mais ils peuvent jouer le rôle de synchroniseur lorsque l'un d'eux est connecté à un autre. Bien sûr, la nuit R. est basique. Cependant, les gens peuvent temporairement violer les limites de la nuit R. s'ils vivent dans des conditions créées artificiellement, par exemple dans le Grand Nord, ou s'ils effectuent le travail d'astronautes. Dans ces cas, le R. circadien (quotidien) diffère de sa durée naturelle, étant légèrement supérieur à 24 heures. Le cycle veille-sommeil, bien que plus flexible, obéit généralement aussi au système oscillatoire. Cela se produit chez les individus qui se trouvent dans des situations « fluides », sans l'influence de la nuit R.R. le sommeil-éveil régule la vie des astronautes dans l'espace, où le changement de lumière et d'obscurité se produit beaucoup plus rapidement. Cependant, malgré le fait que le social les conditions (travail de nuit) ou les circonstances géographiques (vols à travers l'océan) modifient considérablement le R. veille-sommeil, on peut être convaincu que ces nouveaux R. commencent au fil du temps à servir de synchroniseurs de la température corporelle R., qui s'adapte à l'activité de R. . Ces adaptations sont importantes car non seulement la sensation de fraîcheur ou de fatigue dépend de R. la température corporelle ; cela influence également le degré de vigilance et d’autres niveaux d’activité. Ces R. peuvent donc être définis comme endogènes ; leur période de temps est peu sujette à changement, mais leurs phases peuvent changer en raison de la synchronisation avec R. de la même période de temps (par exemple, l'influence de l'activité de R. sur la température). Enfin, il y a les R. acquis par habitude (conditionnement). C'est le cas de R. la faim, associée à nos habitudes alimentaires et reflétée dans notre degré de préparation à l'activité. Il existe également un R. hebdomadaire, associé notamment aux week-ends, qui, lorsque le lundi matin arrive, crée de légères difficultés pour s'adapter à nouveau au régime de travail, que ce soit en classe ou à l'usine. Rythmes perceptuels. Quand on parle de R., on pense immédiatement à la musique et à la poésie ; c'est-à-dire la répétition à intervalles réguliers d'un ou plusieurs éléments organisés en structures intégrales. Cette simple description signifie que, dans ces cas-là, il y a une perception d’ordre dans la séquence. La perception de R. nous oblige à nous poser deux questions fondamentales : a) quels sont les délais dans lesquels la séquence est perçue ? b) Quelle est la nature des structures qui ont tendance à se répéter ? Limites temporelles du rythme perçu. La base de la perception de R. est la capacité de saisir et de comprendre les éléments successifs dans leur ensemble, semblable à notre capacité à parcourir de notre regard une partie de l'espace sous un certain angle de vue. Cette capacité d'appréhension est souvent appelée présent psychique, car elle correspond à la perception, dans laquelle des éléments existent simultanément les uns après les autres. C'est notre capacité à percevoir des expressions simples, comme un numéro de téléphone. C'est psychopathe. le présent (le présent psychologique) a des limites, qui sont associées à la fois à la durée et à la nature des éléments. Ainsi, il est possible de percevoir une séquence de deux sons identiques, qui se succèdent avec un intervalle de seuil de 0,1 s à 1,8 s, comme un tout unique. Au-delà de cette durée, les sons deviennent des éléments perçus comme indépendants les uns des autres. Mais combien d’éléments peut-on percevoir dans ce présent ? Il faut ici distinguer les éléments disparates et les éléments qui forment une structure. Bien que nous ne soyons capables de saisir et de comprendre qu’environ 5 lettres de l’alphabet, présentées dans le désordre, nous pouvons pleinement percevoir les 12 syllabes qui composent un poème. Dans une structure perçue, qu'elle soit répétée ou non, on perçoit des sous-groupes appelés chunks. Plus l’unité perçue est sectionnée (divisée en parties ou en blocs), plus le psychique peut être long. présent, à condition qu'aucun intervalle interne ne dépasse 1,8 s. Ainsi, la répétition régulière de situations identiques nous donne la perception non seulement de l'unité (comme dans la perception d'une phrase), mais aussi de R., comme c'est le cas dans la musique, la poésie et la danse. Cela nous amène à considérer la vitesse de la séquence, ou tempo. Le rythme est la vitesse à laquelle les éléments d’une structure se succèdent et les structures elles-mêmes se déploient dans le temps. Pour une perception claire de l'unité rythmique, il est nécessaire que la durée du temps entre les éléments soit suffisamment courte. Lorsque la lecture de poésie ou la lecture de musique ralentit considérablement, la perception du rythme est supprimée. Structures rythmiques. Considérons exemple le plus simple, dans lequel un son simple est répété à des intervalles de 0,4 s. Ces sons sont perçus comme liés les uns aux autres. Si on les écoute bien, ils sont perçus comme regroupés en 2 (moins souvent 3). En analysant cette perception, il apparaît que ces groupes semblent différer les uns des autres sur un ou deux points - soit par la durée entre les groupes (pause), soit par l'accent mis sur l'un des deux éléments. Rythmes artistiques. Il est évident que les R. artistiques, dans leur temporalité, sont perçus par R. Il est important de savoir s'il existe un lien entre ce qui est créé spontanément artistes créatifs, et les lois de R., dérivées sur la base de procédures expérimentales. Délais. R., créés en poésie et en musique, ont des périodes de durée qui s'inscrivent parfaitement dans les limites perçues spécifiées. La durée moyenne des mesures rythmiques est de 3,2 s. Pour les lignes poétiques, selon Wallin, la durée moyenne est de 2,7 secondes. Concernant le nombre d'éléments de sous-structures en musique, le compositeur dépasse rarement 6 mesures, et l'auditeur entend généralement des unités de deux ou trois mesures. En poésie, le nombre de syllabes dépasse rarement 12, et chaque vers est divisé en deux, trois ou quatre parties par des accents ou des pauses. La structure des unités rythmiques est pleinement illustrée par des exemples d'analyses précédentes. En l'absence de preuve documentaire, nous savons d'Aristoxène (IVe siècle avant JC) que R. est une suite de durées, et que ces durées ne sont pas arbitraires. Il existe une durée minimale indivisible, ainsi que des multiples de deux et trois valeurs de cette durée, de sorte que le temps se décompose en séries plus ou moins complexes de périodes courtes et longues, c'est-à-dire des séries de durées. Cela vaut également pour la danse, la musique et le chant, des arts indissociables les uns des autres. Cela est vrai de la poésie grecque et latine. Aujourd'hui, selon la langue et les traditions, la poésie est de nature plus syllabique, avec des séquences d'accentuation régulières, et dans la poésie classique, la rime fournit des conseils supplémentaires. DANS musique classique A notre époque, le compositeur dispose d'un ensemble de durées différentes, car les durées possibles sont une division binaire d'une note suffisamment longue, appelée la semi-brève. Il est divisé en blanches, noires, croches, etc., sans compter les autres gradations. Le compositeur, dans un fragment homogène au point de vue. tempo, utilise principalement deux notes, qui sont en rapport de deux ou trois temps (croche et noire, ou double croche-croche, parfois double croche - demi-croche), et ce dans une proportion de 70 à 80 % . Il y a évidemment des notes courtes, des notes longues et du silence. Nous pensons que ces accidents sont les créations de l'artiste, qui cherche à éviter le déterminisme qui impose l'utilisation préférentielle de seulement deux périodes de durée, la plus courte étant la plus fréquente. Comment expliquer cette prédominance spontanée, canonisée par la pratique, de seulement deux durées dans les structures rythmiques ? Ici tu peux te souvenir loi commune, qui s'avère souvent efficace dans le domaine de la perception : la compréhension de la simplification comme un processus bidirectionnel de comparaison d'éléments qui ne sont que légèrement différents les uns des autres, et la différenciation, qui tend à souligner les différences subsistant après la comparaison. Mais dans le cas des durées utilisées dans R., il faut également se souvenir des informations transmises. En utilisant une échelle de durées absolues perçues, il a été constaté qu'on ne peut pas distinguer plus de deux ou au plus trois durées. C'est la limitation de la perception temporaire qui a toujours été imposée à l'artiste. Cela chevauchait également les travaux de ceux qui créaient un alphabet basé sur des durées alternées, comme le code Morse, qui consistait en un système de points et de tirets. Rythmes de mouvement. Pour étudier les lois de R., nous utilisons non seulement des images de perception, mais aussi des aspects du mouvement. Tout d'abord, il convient de noter que les R. perçus, notamment dans l'art, sont créés par l'activité motrice ou verbale des personnes. En fait, il existe une harmonie entre les valeurs créées et perçues. Cette harmonie se révèle notamment dans le fait que les mouvements audibles provoquent une induction motrice bien réelle, caractérisée par la périodicité des mouvements. Ce phénomène est observé depuis jeune âge. Un enfant d'à peine 1 an peut se balancer doucement en écoutant des morceaux de musique rythmés, et même les adultes doivent restreindre leurs mouvements spontanés lorsqu'ils écoutent de la musique. Cette spontanéité se révèle aussi dans notre difficulté à identifier un battement, qui se situe par exemple entre deux accents ordinaires, ou ce qu'on appelle une syncope. Il faut généralement beaucoup de pratique pour en frapper deux rythme différent différentes mains pour créer une polyrythmie. Revenant à la synchronisation spontanée de la musique, on voit bien que le mouvement accompagne le point de contrainte principal, mais si la structure est longue et complexe, des mouvements synchrones sont créés par des points de contrainte secondaires. Tout cela se passe comme si les mouvements d'accompagnement induits devaient rester couplés, ce qui signifie que les intervalles qui les séparent doivent être définis comme inférieurs à 1,8 s. L'induction motrice et la synchronisation donnent aux rythmes des qualités différentes de celles perçues. L'harmonie musculaire-sonore provoque des réactions émotionnelles caractéristiques de la perception de R. De plus, la synchronisation spontanée permet la socialisation de l'activité rythmique, qui se déroule dans la danse, musique orchestrale Et chant choral. Cette socialisation de l'activité est toujours source de stimulation. Rythmes spatiaux. On parle moins de R. spatial que de R. auditifs. Par exemple, lorsqu’on décrit un mouvement, il est plus facile de parler de forme ou de proportion. Il est naturel que des séquences existent, mais elles se déroulent souvent dans un contexte tridimensionnel, ce qui accroît les difficultés qui en découlent. Lorsqu'on considère uniquement des séquences linéaires, on remarque qu'elles ressemblent souvent à des structures rythmiques avec des répétitions régulières d'éléments identiques, comme une avenue bordée d'arbres, ou sont formées par la répétition de structures secondaires, voire tertiaires, avec des intervalles réguliers entre les groupements. Même dans les rangées de fenêtres, par exemple, on peut trouver des structures plus complexes avec des éléments dont la variation a un caractère répétitif. Voir aussi Perception auditive, Rythme circadien, Organisation perceptuelle P. Fress

Aujourd'hui, dans la langue russe, il existe de nombreux concepts qui méritent d'être familiarisés. Dans cet article, nous parlerons de ce qu'est le rythme et des symboles qui lui sont associés. Définitions sur différentes sources beaucoup, mais ils ont tous la même signification. Examinons de plus près toutes les caractéristiques du rythme et donnons-lui une désignation. Le mot « rythme » a aujourd'hui plusieurs significations, à savoir :

• Rythme de vie.
• Rythme musical.
• Rythme poétique.
• Biorythme.

Concepts généraux du rythme

Le mot « rythme » nous vient de langue grecque, où Rhytmos signifie régularité, cohérence. Nous sommes habitués à comprendre le rythme comme quelque chose de mesuré, une alternance naturelle de certains éléments, par exemple des mouvements, des sons.

Également à l'aide du rythme, nous déterminons :

• Fréquence respiratoire.
• Changement de saison.
• Battement de coeur.
• Balançoire pendulaire et bien plus encore.

Tout d’abord, lorsque nous entendons le mot « rythme », la musique, la danse et les mélodies apparaissent dans notre esprit. Le rythme musical est l'alternance de sons longs et courts dans un certain ordre. Lorsqu'ils apprennent ou composent telle ou telle mélodie, les musiciens font toujours attention au rythme. Pour ce faire, ils peuvent utiliser un appareil spécial, un métronome. La musique est caractérisée par ses propres rythmes, et ils sont complètement différents des rythmes de la vie, des mouvements et autres.

Rythme en versification

La poésie a ses propres rythmes ; on peut ici noter des unités rythmiques telles que :

• Une ligne ou une phrase.
• Arrêt.
• Syllabe.

Il y a aussi beaucoup de rythmes dans la nature, car notre vie en est constituée. Le rythme peut être appelé le changement de jour et de nuit, le changement de saison ou d'heure. Le biorythme humain est associé aux rythmes naturels. De nombreuses personnes constatent une activité dans jour, la nuit, la passivité prédomine. Il n'est pas possible de juger les biorythmes généraux, car ils sont strictement individuels pour chaque personne. Tout cela est lié à des processus physiologiques. Chaque biorythme humain affecte l'activité, l'endurance et l'état général d'une personne.

Chaque rythme de vie est déterminé par le mode de vie d'une personne. Si une personne se caractérise par une activité accrue la nuit et une passivité pendant la journée, son biorythme est alors complètement différent de celui d'une personne éveillée pendant la journée. Si vous apprenez à déterminer correctement vos biorythmes, vous pouvez améliorer votre qualité de vie.

Le rythme auriculaire est une condition dans laquelle la fonction de contraction des sinus est affaiblie. Dans ce cas, le centre auriculaire inférieur agit comme une source d'impulsions. La fréquence cardiaque est affaiblie, avec des battements cardiaques allant de 90 à 160 par minute. Cet article explique comment le rythme auriculaire est déterminé sur un ECG.

De quoi parle-t-on?

De nombreuses personnes chez qui un rythme auriculaire est diagnostiqué ne comprennent pas ce que cela signifie. Une personne en bonne santé dispose d'un seul chemin pour transmettre les impulsions électriques qui provoquent une excitation séquentielle de toutes les parties du cœur. De ce fait, une contraction productive se produit, conduisant à une libération satisfaisante du sang dans les artères.

Cette voie prend naissance dans l'oreillette droite. Il passe ensuite par le système de conduction vers les tissus ventriculaires les plus éloignés. Cependant, pour diverses raisons, le nœud sinusal perd la capacité de générer l’électricité nécessaire pour émettre des impulsions vers des sections distantes.

Il y a un changement dans le processus de transmission de l'excitation cardiaque. Une contraction de remplacement se forme. Il s'avère que l'impulsion n'est pas à sa place. Pour information, le rythme auriculaire est l’apparition d’une excitation indispensable n’importe où dans le cœur, uniquement à l’extérieur du nœud sinusal.

Comment se produit le rythme auriculaire ?

En dehors du bord du nœud sinusal, une impulsion étrangère apparaît, excitant le cœur avant le signal émanant du cœur principal. Cette situation indique une avance de la contraction auriculaire secondaire. D’après la théorie de la réentrée, il n’y a pas d’excitation parallèle. Ceci est influencé par le blocage local de l'influx nerveux. Lors de l’activation, cette zone subit une contraction extraordinaire, qui perturbe l’influx cardiaque principal.

Le diagnostic permet de déterminer la présence de pathologies du muscle cardiaque

Selon certaines théories, on suppose la nature endocrinienne et végétative de la formation de l'influx précardiaque. Généralement cette situation survient chez un enfant à l'adolescence ou chez un adulte souffrant de changements hormonaux, qui peuvent survenir en raison de l'âge ou de manifestations pathologiques.

De plus, il existe une théorie selon laquelle une impulsion formée par les oreillettes résulte de processus hypoxiques et inflammatoires se produisant dans le myocarde. Cette pathologie peut survenir lors de maladies inflammatoires classiques. Il a été noté que chez les enfants souffrant de grippe et d'amygdalite, le risque de myocardite avec d'autres modifications de la contraction auriculaire augmente.

Le cœur, qui est le principal muscle du corps, possède une propriété particulière. Il a la capacité de se contracter quelle que soit l’influx nerveux émanant de l’organe principal du système nerveux central. Puisque c'est lui qui contrôle l'activité du système neurohumoral. Le chemin correct part de la région de l’oreillette droite. Ensuite, la propagation le long du septum se produit. Les impulsions qui ne suivent pas cette route sont appelées ectopiques.

Types de contraction auriculaire

En fonction de l'irrégularité des intervalles, le rythme auriculaire est des types suivants :

• L'extrasystole est caractérisée par des contractions extraordinaires qui se produisent pendant des périodes normales. rythme cardiaque. Cette condition n'a pas toujours de tableau clinique. Il arrive qu'une personne en bonne santé, pour une raison ou une autre, souffre d'extrasystole. Dans ce cas, il n'est parfois pas nécessaire de contacter un cardiologue. Cela se manifeste par de la peur, des picotements au niveau du cœur et de l'estomac.
• Pour la fibrillation auriculaire les battements de coeur peuvent atteindre jusqu'à 600 par minute. Les muscles auriculaires se caractérisent par un manque de rythme, un scintillement apparaît, avec un comportement chaotique caractéristique. En conséquence, les ventricules du cœur perdent complètement leur rythme. Cette condition est assez grave et peut entraîner une crise cardiaque. Avec cette pathologie, le patient souffre d'essoufflement, de panique, de vertiges, de transpiration et de peur de la mort. Une perte de conscience peut survenir.
• Pendant la migration du stimulateur cardiaque la source des contractions semble se déplacer dans les oreillettes. Il existe une manifestation d'impulsions successives émanant de différentes sections auriculaires. Le patient éprouve des tremblements, de la peur et un vide d'estomac.
• Flutter auriculaire caractérisé par des contractions fréquentes et régulières des oreillettes, des contractions ventriculaires systématiques. Dans ces conditions, plus de 200 battements par minute se produisent. Il est plus facilement toléré par le patient que le scintillement, car il présente un trouble circulatoire moins prononcé. Cela se manifeste par un rythme cardiaque rapide, des veines du cou enflées, une transpiration accrue et un manque de force.

est réalisée par un cardiologue qui, sur la base de signes évidents, confirme ou infirme la présence d'extrasystoles

Comment distinguer le rythme auriculaire du rythme sinusal

Le rythme auriculaire est lent, remplaçant. Cela se produit lors de la suppression du nœud sinusal. Habituellement, avec cet arrangement de choses, le cœur se contracte moins que la normale. De plus, il existe des impulsions accélérées au cours desquelles l'activité pathologique du centre d'automatisation auriculaire augmente. Dans cette situation, la fréquence cardiaque est supérieure à la fréquence cardiaque.

En fonction de l'endroit où se produit l'activité du centre ectopique, on distingue les contractions de l'oreillette gauche et de l'oreillette droite. Pour soulager l’état du patient, l’électrocardiographie ne doit pas nécessairement déterminer quelle oreillette produit l’impulsion pathologique. Le médecin devra diagnostiquer les contractions altérées.

Le rythme auriculaire sur un ECG de remplacement présente les signes suivants :

• contraction correcte des ventricules à intervalles réguliers ;
• la fréquence des contractions varie de 45 à 60 par minute ;
• chaque complexe ventriculaire a une onde négative déformée ;
• les intervalles sont caractérisés par une brièveté ou une durée normale ;
• le complexe ventriculaire n'est pas modifié.

Le rythme auriculaire accéléré présente les signes suivants sur l'ECG :

• les impulsions cardiaques varient de 120 à 130 par minute ;
• chaque contraction ventriculaire présente une onde déformée, biphasique, négative et irrégulière ;
• les intervalles sont allongés ;
• le complexe ventriculaire est inchangé.

L'extrasystole auriculaire est déterminée par une contraction prématurée et extraordinaire. L'extrasystole ventriculaire se caractérise par une modification du complexe contractile suivie d'une pause compensatoire.

Caractéristiques du rythme auriculaire et ventriculaire qui doivent être différenciées

Signes sur l'ECG

Sur un électrocardiogramme, le médecin juge du rythme auriculaire par la présence d'une déformation de l'onde P. Le diagnostic enregistre l'amplitude perturbée et sa direction par rapport à l'impulsion normale. Habituellement, cette dent est raccourcie. La contraction de l'oreillette droite apparaît négative sur l'ECG. Le rythme auriculaire gauche a une onde positive et une forme plutôt bizarre. Cela ressemble à un bouclier avec une épée.

Important! Avec un rythme auriculaire, l'onde P peut être négative ou positive.

Si le patient souffre d'une migration du rythme de conduite, l'électrocardiogramme montre alors une forme d'onde modifiée et un segment P Q plus long. De plus, ce changement est cyclique. La fibrillation auriculaire se caractérise par l'absence totale d'onde. Ce qui s'explique par l'infériorité de la systole.

Cependant, l'ECG montre une onde F, caractérisée par une amplitude inégale. Grâce à ces ondes, les contractions ectopiques sont déterminées. Il existe des cas où le rythme auriculaire est asymptomatique et n'apparaît que sur l'ECG. Cependant, si un patient présente cette pathologie, il nécessite la surveillance d'un spécialiste.

Rythme dans morceau de musique- Il s'agit d'une alternance continue de sons et de pauses de durées très différentes. Il existe de nombreuses options pour les motifs rythmiques qui pourraient être formés dans un tel mouvement. Et donc le rythme de la musique peut aussi être différent. Sur cette page, nous examinerons seulement quelques figures rythmiques spéciales.

1. Mouvement à durées paires

Des mouvements de durées égales et identiques se retrouvent souvent en musique. D'ailleurs, il s'agit le plus souvent du mouvement des croches, des doubles croches ou. Il convient de noter qu'une telle monotonie rythmique crée souvent un effet hypnotique - la musique vous plonge complètement dans l'ambiance ou l'état véhiculé par le compositeur.

Exemple n°1 « À l’écoute de Beethoven ». Un exemple frappant ce qui confirme ce qui précède est le fameux " Sonate au clair de lune» Beethoven. Regardez la partition. Son premier mouvement est entièrement construit sur le mouvement continu de triolets de croches. Écoutez ce mouvement. La musique est tout simplement fascinante et, en effet, comme hypnotisante. C'est peut-être pour cela que des millions de personnes sur Terre l'aiment tant ?

Un autre exemple de la musique du même compositeur est le Scherzo - le deuxième mouvement de la célèbre Neuvième Symphonie, où après une courte introduction énergique et tonitruante, nous entendons une « pluie » de noires paires à un tempo très rapide et sur trois temps. .

Exemple n°2 « Préludes de Bach ». La technique du mouvement rythmique fluide ne se retrouve pas seulement dans la musique de Beethoven. Des exemples similaires sont présentés, par exemple, dans la musique de Bach, dans plusieurs de ses préludes du Clavier bien tempéré.

A titre d'illustration, laissez-nous vous présenter le Prélude en do majeur du premier volume du HTC, où le développement rythmique est construit sur une alternance régulière et sans hâte de doubles croches.

Bien entendu, il existe bien plus de variétés de motifs rythmiques que celles que nous avons envisagées ici. De nombreux genres et styles musicaux ont leurs propres caractéristiques rythmiques. Par exemple, de ce point de vue, des genres tels que la valse (mètre à trois temps et douceur ou figures de «cercles» dans le rythme), la mazurka (mètre à trois temps et écrasement obligatoire du premier temps), la marche (deux- battement, clarté du rythme, abondance de lignes pointillées) reçoivent des caractéristiques vives de ce point de vue, etc. Mais ce sont tous des sujets de conversations ultérieures distinctes, alors visitez notre site Web plus souvent et vous apprendrez certainement beaucoup plus de choses nouvelles et utiles sur le monde de la musique.