À propos de la créativité
Dans le trésor de l'art russe, Ivan Ivanovitch Shishkin occupe l'une des places les plus honorables. L'histoire du paysage russe de la seconde moitié est liée à son nom. XIXème siècle. Des œuvres d'un maître hors du commun, dont les meilleures sont devenues des classiques peinture nationale, ont acquis une énorme popularité.
Parmi les maîtres de l'ancienne génération, I. I. Shishkin a représenté avec son art un phénomène exceptionnel, inconnu dans le domaine de la peinture de paysage aux époques précédentes. Comme beaucoup d’artistes russes, il possédait naturellement un énorme talent naturel. Personne avant Chichkine, avec une ouverture d'esprit aussi étonnante et une intimité aussi désarmante, n'a fait part au spectateur de son amour pour sa terre natale, pour le charme discret de la nature nordique.
Biographie du maître
Ivan Ivanovitch Shishkin est né le 13 (25) janvier 1832 à Elabuga (province de Viatka) dans un quartier pauvre famille de marchands. N'ayant pas terminé ses études au gymnase de Kazan, Chichkine le quitte et poursuit ses études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1852-56), puis à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1856-65). Shishkin I.I. est décédé subitement le 8 (20) mars 1898 à Saint-Pétersbourg, alors qu'il travaillait sur Nouvelle photo.
Peintures d'Ivan Chichkine
Il semblait que cela pouvait milieu du 19ème des siècles pour être plus familier et ordinaire pour quiconque 
résident zone médiane La Russie, que la vue sur une forêt de pins ou un champ de seigle mûr ? Ivan Shishkin a dû apparaître pour créer des créations qui sont encore des œuvres d'art paysagère inégalées, dans lesquelles, avec une clarté étonnante, c'est comme si vous voyiez pour la première fois de nouveaux lieux protégés.
Devant nous apparaissent des bosquets de conifères luxuriants, des champs riches, l'étendue illimitée de la patrie. Personne avant Chichkine, avec une ouverture d'esprit aussi étonnante et une intimité aussi désarmante, n'a fait part au spectateur de son amour pour sa terre natale, pour le charme discret de la nature nordique.
Ivan Shishkin - "Roi de la forêt"
Chichkine était surnommé le « roi de la forêt », ce qui révèle son attachement au thème de la « forêt russe ». Ivan Ivanovitch Chichkine était véritablement le « roi de Valera » : l'artiste était entièrement soumis au signe le plus élevé peinture sur chevalet- Valer, la capacité de peindre un tableau en utilisant les plus fines nuances de lumière, d'ombre et de couleur. Cette technique nécessite que le maître ait une excellente maîtrise du dessin, de la peinture en couleurs et un sens de bijoutier de l'environnement lumière-air, le ton général de l'image, déterminé par un seul état dans le temps.
De telles toiles semblent chantées d'un seul souffle, sans contours approximatifs ni faux effets. Il n'y a qu'une imitation d'un seul grand artiste : la nature. Dans chacune de ses toiles, l'artiste se révèle un remarquable connaisseur de la nature, de chaque moindre partie de celle-ci, qu'il s'agisse d'un tronc d'arbre ou simplement de sable recouvert de bois mort. Malgré tout leur réalisme, les peintures de Shishkin sont très harmonieuses et empreintes d’un sentiment poétique d’amour pour la patrie.
Le sens de la créativité de l'artiste
Ivan Shishkin est un artiste doté d'une énorme passion créatrice et d'une énorme détermination. Il a étonné ses contemporains par son efficacité. La stature de Bogatyrsky, fort, en bonne santé, toujours au travail - c'est ainsi que ses amis se souvenaient de lui. Il est mort assis devant un chevalet, travaillant sur un nouveau tableau. C'était le 20 mars 1898.
L'artiste a laissé un immense héritage : plus de 500 peintures, environ 2000 dessins et œuvres graphiques.
Tous chemin créatif Shishkina apparaît devant nous comme un grand exploit d'un homme russe qui, dans ses œuvres, a glorifié sa patrie, chère et chère à lui. C'est la force de sa créativité. C'est la garantie que ses tableaux vivront éternellement.
« Chichkine est un artiste du peuple », écrivait V.V. Stasov en 1892. Et notre peuple a obtenu ce droit à un titre honorifique pour Chichkine.
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Ivan Ivanovitch est né le 25 janvier (ou le 13 selon l'ancien style) de l'année 1832. Sa terre natale est devenue la ville d'Elabuga, située dans la province de Viatka. Le peintre venait de l'ancienne famille Viatka des Shishkins. Le père de Shishkin était le marchand Ivan Vasilyevich Shishkin.À l'âge de 12 ans, Ivan Ivanovitch est affecté au premier gymnase de Kazan. Cependant, après y avoir étudié jusqu'en 5e année, il a pris une décision et a quitté le gymnase. Au lieu de cela, il est entré école de Moscou architecture, peinture et sculpture. Après avoir obtenu son diplôme de cette institution, il a continué à étudier à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg : il y a été l'élève de S.M. Vorobyov. Les cours à l'Académie ne satisfaisaient pas Shishkin, alors il écrivait obstinément des croquis et peignait sur l'île de Valaam et dans les environs de Saint-Pétersbourg. Grâce à de telles activités, il se familiarise de plus en plus avec les formes locales et apprend à les transmettre de mieux en mieux au pinceau et au crayon. Au cours de sa première année d'études à l'Académie, Ivan Ivanovitch a déjà reçu 2 petites médailles d'argent pour un excellent dessin dans lequel il représentait le paysage de la banlieue de Saint-Pétersbourg. 1858 apporte à l'artiste une grande médaille d'argent à travers une vue de Valaam. En 1859, Chichkine reçut une petite médaille d'or pour un dessin représentant un paysage de Saint-Pétersbourg. Et en 1860, pour la vue sur la région de Cucco, Ivan reçut une grande somme médaille d'or.
Parallèlement à cette dernière récompense, Shishkin reçoit également la possibilité de voyager à l'étranger en tant que retraité de l'Académie. C'est ainsi qu'en 1861, le peintre se rend à Munich. Il y visite les ateliers de grands artistes (comme Franz et Benno Adamov, très appréciés des peintres animaliers). En 1863, Ivan s'installe à Zurich. Ici, sous la direction de Koller, qui à l'époque était peut-être considéré comme le meilleur peintre d'animaux, il a écrit à partir de ces mêmes natures animales et les a copiés. C’est à Zurich que le paysagiste s’essaye pour la première fois à la gravure à la « vodka royale ». Après Zurich, le prochain objectif d'Ivan était Genève, où il a découvert les œuvres de Kalam et Dide. De Genève, Chichkine se rendit à Düsseldorf. Ici, sur ordre de N. Bykov, il a peint un tableau intitulé «Vue des environs de Düsseldorf». Plus tard, cette même photo fut envoyée à Saint-Pétersbourg. Et c'est avec son aide que Shishkin reçut le titre d'académicien. Cependant, Ivan Ivanovitch n'a pas seulement peint à l'étranger, il a également dessiné avec un stylo. Ses œuvres de ce genre provoquèrent une grande surprise chez les étrangers. En outre, plusieurs de ces œuvres ont été placées à côté de dessins de grands maîtres européens au musée de Düsseldorf.
Ivan Ivanovitch manquait à sa patrie et, en 1866, il retourna à Saint-Pétersbourg plus tôt que prévu. Depuis lors, il voyage souvent à travers la Russie à des fins artistiques, exposant presque chaque année des œuvres à l'académie. Après la création de l'Association des expositions, il réalise des dessins à la plume lors de ces expositions. En 1870, Shishkin rejoint le cercle des aquafortistes et grave à nouveau la « vodka royale ». Depuis, le peintre n'a pas négligé cet art et consacre exactement le même temps qu'à ses autres activités. Chaque année, les œuvres d’Ivan consolident sa réputation d’aquafortiste incomparable et, en général, l’un des meilleurs peintres de notre pays. Shishkin avait à sa disposition un domaine dans le village de Vyra (aujourd'hui Région de Léningrad, quartier de Gatchina). L'année 1873 devient très importante pour l'artiste - "Forest Wilderness" incite l'Académie à décerner à Shishkin le titre de professeur. Après l'adoption de la nouvelle charte académique, Shishkin fut invité en 1892 à diriger l'atelier de formation paysagère, mais ce poste ne resta pas longtemps sur ses épaules. Ivan Ivanovitch est décédé en mars 1898, assis à son chevalet et travaillant sur une nouvelle œuvre.
Ivan Ivanovitch Chichkine(1832-1898) - Paysagiste, peintre, dessinateur et graveur aquatique russe. Représentant de l'École d'Art de Düsseldorf.
Académicien (1865), professeur (1873), chef de l'atelier du paysage (1894-1895) de l'Académie des Arts.
Ivan Shishkin est né le 13 (25) janvier 1832 dans la ville d'Elabuga. Il venait de l'ancienne famille Viatka des Shishkins, était le fils du marchand Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).
Ivan Kramskoï.
Portrait de I. I. Shishkin.
(1873, Galerie Tretiakov)
À l'âge de 12 ans, il est affecté au 1er gymnase de Kazan, mais ayant atteint la 5e année, il le quitte et entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1852-1856). Après avoir terminé ses études dans cette institution, il poursuit à partir de 1857 ses études à l'Académie impériale des arts, où, avec Gine, Jongin et d'autres, il est inscrit comme élève du professeur S. M. Vorobyov. Non content d'étudier dans l'enceinte de l'académie, il dessina et écrivit assidûment des croquis d'après nature dans les environs de Saint-Pétersbourg et sur l'île de Valaam, grâce auxquels il acquit une familiarité croissante avec ses formes et la capacité de les transmettre avec précision. avec un crayon et un pinceau. Dès la première année de son séjour à l'académie, il reçut deux petites médailles d'argent pour un dessin de classe et pour une vue des environs de Saint-Pétersbourg. En 1858, il reçut une grande médaille d'argent pour une vue de Valaam, en 1859 une petite médaille d'or pour un paysage des environs de Saint-Pétersbourg, et enfin en 1860 une grande médaille d'or pour deux vues de la région de Cucco, sur Valaam.
Ayant acquis, parallèlement à cette dernière récompense, le droit de voyager à l'étranger en tant que retraité de l'académie, il se rend à Munich en 1861 et y suit des ateliers. artistes célèbres Benno et Franz Adam, qui étaient des peintres animaliers très populaires, s'installèrent ensuite en 1863 à Zurich, où, sous la direction du professeur R. Koller, alors considéré comme l'un des meilleurs peintres d'animaux, il dessina et peigna ces derniers d'après nature. À Zurich, j’ai essayé pour la première fois de graver avec de la « vodka regia ». De là, il fait une excursion à Genève afin de se familiariser avec les œuvres de F. Dide et A. Kalam, puis s'installe à Düsseldorf et y peint, à la demande de N. Bykov, « Vue dans les environs de Düsseldorf ». - un tableau qui, envoyé à Saint-Pétersbourg, a conféré à l'artiste le titre d'académicien. À l'étranger, en plus de peindre, il réalise beaucoup de dessins à la plume ; ses œuvres de ce genre surprirent les étrangers, et certaines furent placées au musée de Düsseldorf à côté des dessins de maîtres européens de premier ordre.
Ayant le mal du pays pour sa patrie, il retourna à Saint-Pétersbourg en 1866 avant l'expiration de sa pension. Depuis lors, il voyageait souvent à des fins artistiques dans toute la Russie et exposait presque chaque année ses œuvres, d'abord à l'académie. Après la création de l’Association des expositions itinérantes, il réalise des dessins à la plume lors de ces expositions. En 1870, après avoir rejoint le cercle des aquafortistes formé à Saint-Pétersbourg, il recommence à graver à la « vodka royale », qu'il ne quittera qu'à la fin de sa vie, y consacrant presque autant de temps qu'à la peinture. Toutes ces œuvres accroissent chaque année sa réputation d'un des meilleurs peintres paysagistes russes et d'un peintre aquatique incomparable. L'artiste possédait un domaine dans le village de Vyra (aujourd'hui le district de Gatchina de la région de Léningrad).
En 1873, l’Académie l’élève au rang de professeur pour le tableau « Wilderness » qu’elle acquiert. Après l'entrée en vigueur de la nouvelle charte de l'académie, en 1892, il fut invité à diriger son atelier pédagogique du paysage, mais en raison de diverses circonstances, il n'occupa pas ce poste longtemps. Il mourut subitement à Saint-Pétersbourg le 8 (20) mars 1898, assis devant un chevalet, travaillant sur un nouveau tableau. Il a été enterré au cimetière orthodoxe de Smolensk. En 1950, les cendres de l’artiste ont été transférées avec le monument au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.
Création
"Portrait de I. Shishkin."
I. N. Kramskoï
(1880, Musée russe)
Parmi les peintres paysagistes russes, Chichkine occupe sans aucun doute la place de l'artiste le plus puissant. Dans toutes ses œuvres, il est un étonnant connaisseur des formes végétales, les reproduisant avec une compréhension subtile de la façon dont général, ainsi que les plus petites caractéristiques distinctives de toute espèce d'arbres, d'arbustes et de graminées. Qu'il ait pris l'image d'une forêt de pins ou d'épicéas, les pins et les épicéas individuels, tout comme leur totalité, ont reçu de lui leur véritable physionomie, sans aucune fioriture ni sous-estimation - cette apparence et avec ces détails qui expliquent et déterminent pleinement le sol. et le climat où l'artiste les a fait grandir. Qu'il représente des chênes ou des bouleaux, ils prennent des formes tout à fait vraies dans son feuillage, ses branches, ses troncs, ses racines et dans tous les détails. La zone même sous les arbres - pierres, sable ou argile, sol inégal envahi par les fougères et autres herbes forestières, feuilles sèches, broussailles, bois mort, etc. - a reçu l'apparence d'une parfaite réalité dans les peintures et dessins de Shishkin.
« Mais ce réalisme a souvent nui à ses paysages : dans beaucoup d'entre eux, il a obscurci l'ambiance générale, leur donnant le caractère non pas de peintures conçues non dans le but de susciter tel ou tel sentiment chez le spectateur, mais de croquis aléatoires, quoique excellents. Il convient également de noter que chez Chichkine, ce qui arrive à presque tous les artistes particulièrement forts s'est répété : la science des formes lui a été donnée au détriment de la couleur, qui, bien qu'elle ne soit pas faible et inharmonieuse pour lui, ne se tient toujours pas au premier plan. même niveau avec un dessin magistral. Par conséquent, le talent de Chichkine s’exprime parfois beaucoup plus clairement dans les dessins et les gravures monochromes que dans les œuvres dans lesquelles il a utilisé plusieurs couleurs », disent certains critiques. Ses peintures et dessins sont si nombreux qu'indiquer même les plus importants d'entre eux prendrait trop de place ; Beaucoup d’entre eux ont été vendus parmi les amateurs d’art après l’organisation en 1891 d’une exposition rétrospective des œuvres de l’artiste sur quarante ans d’activité et de la vente après sa mort de ce qui restait dans son atelier. Il suffira de mentionner les œuvres de Chichkine dans les collections publiques. La galerie Tretiakov de Moscou en est la plus riche. Il contient des peintures : « Coupe de forêt », « Après-midi aux environs de Moscou », « forêt de pins", "Forêt brûlée", "Rye", "Wilds", "Rucher", " Forêt d'épicéas" et "Matin dans une forêt de pins" et, en plus, dix-sept dessins magistraux. Le Musée russe possède les peintures : « Ship Grove », « Meadow with Pines », « Forest Wilderness » et « Glade », cinq croquis et deux dessins. Conformément au testament de K. Soldatenkov, le Musée public de Moscou a reçu le tableau « Vue des environs de Moscou » et un dessin.
D. Rovinsky a dénombré jusqu'à une centaine de toutes les gravures réalisées par Shishkin ; il signale, en outre, 68 lithographies originales et 15 expériences zincographiques de ce maître. A. Beggrov, en 1884-1885, a publié en deux séries un recueil de 24 photographies phototypiques à partir de dessins au fusain réalisés pour lui par Shishkin. En 1886, l'artiste publie lui-même un album de ses gravures sélectionnées, au nombre de 25. Par la suite, les tirages des planches ayant servi à cet album, corrigés et quelque peu retouchés, furent publiés par Marx (avec l'ajout de plusieurs autres gravures) dans le forme d'un nouvel album.
"Matin dans une forêt de pins".
I. Chichkine, K. Savitsky
Dans les années 1880, Shishkin a créé de nombreuses peintures, dans lesquelles il se tournait encore principalement vers la vie de la forêt russe, des prairies et des champs russes, abordant toutefois des motifs tels que côte de la mer Baltique. Les principales caractéristiques de son art sont encore préservées, mais l'artiste ne reste en aucun cas immobile dans les positions créatives développées à la fin des années soixante-dix. Des toiles telles que « Un ruisseau dans la forêt (sur une pente) » (1880), « Réserve. Pinède" (1881), " Pine Forest " (1885), " In a Pine Forest " (1887) et d'autres sont proches par nature des œuvres de la décennie précédente. Ils sont cependant interprétés avec une plus grande liberté picturale. DANS les plus beaux paysages Chichkine de cette époque reflète les tendances communes aux beaux-arts russes, qu'il réfracte à sa manière. L'artiste travaille avec enthousiasme sur des peintures de grande envergure, de structure épique, glorifiant les étendues de sa terre natale. Aujourd'hui, son désir de transmettre l'état de nature, l'expression des images et la pureté de la palette se fait de plus en plus sentir. Dans de nombreuses œuvres, traçant des dégradés de couleurs et de lumière, il utilise les principes de la peinture tonale.
Parmi toutes les œuvres de l’artiste, le tableau le plus populaire est « Matin dans une forêt de pins ». Son intrigue a peut-être été suggérée à Chichkine par K. A. Savitsky. Il existe une autre version selon laquelle l'impulsion pour l'apparition de cette toile était le paysage « Brouillard dans une forêt de pins » (1888), peint, selon toute vraisemblance, comme « Aubaine », sous l'impression d'un voyage dans les forêts de Vologda. "Brouillard dans la forêt de pins", qui a été un succès exposition itinéranteà Moscou (maintenant dans une collection privée) pourrait donner envie à Shishkin et Savitsky de peindre une toile reprenant le motif du célèbre tableau, mais avec l'inclusion d'une scène de genre.
Famille
La tombe de II Shishkin au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski (Saint-Pétersbourg).
- Première épouse (à partir du 28 octobre 1868) Evgenia Fedoseevna Vasilyeva (1847-1874). Dans ce mariage, Shishkin a eu trois enfants : ses fils Vladimir (1871-1873) et Konstantin (1873-1875), sa fille Lydia (1869-1931).
- Deuxième épouse de Lagoda-Shishkin, Olga Antonovna (1850-1881) - paysagiste, élève de Shishkin. Le 21 juin 1881, naquit leur fille Ksenia qui, après la mort de sa mère, fut élevée par sa sœur, V. A. Lagoda.
Adresses à Saint-Pétersbourg
- 1880-1882 - 5e ligne de l'île Vassilievski, 10 ;
- 1882 - 03/08/1898 - 5ème ligne, 30, immeuble I.N. Schmidt.
Mémoire
Un monument à I. I. Shishkin a été érigé à Yelabuga ; depuis 1962, la maison-musée commémorative I. I. Shishkin est en activité, à côté de laquelle se trouvent les étangs Shishkinsky. La chambre des enfants porte le nom de Shishkin école d'art N°1 et rue.
Un certain nombre de rues de diverses villes de Russie portent le nom de I. I. Shishkin.
En philatélie
En URSS et Fédération Russe Des timbres ont été émis à plusieurs reprises pour célébrer les anniversaires de I. I. Shishkin et reproduire ses œuvres.
50 ans depuis la mort de I. I. Shishkin. I. N. Kramskoï. Portrait de l'artiste Ivan Shishkin. URSS, 1948, (DFA (ITC) #1264 ; Mi #1220).
I. I. Chichkine. "Seigle". URSS, 1948, (DFA (ITC) #1265 ; Mi #1221).
I. I. Chichkine. "Matin dans une forêt de pins". URSS, 1948, (DFA (ITC) #1266 ; Mi #1222).
I. N. Kramskoï. Portrait de l'artiste Ivan Shishkin. URSS, 1948, (DFA (ITC) #1267 ; Mi #1223).
Cinquième Congrès international sur la protection des forêts. Le timbre reproduit le tableau « Ship Grove » de I. I. Shishkin. URSS, 1960, (DFA (ITC) #2466 ; Mi #2384).
I. I. Chichkine. "Pinède". URSS, 1971, (DFA (ITC) #4058 ; Mi #3935).
175 ans depuis la naissance de I. I. Shishkin. I. N. Kramskoï. Portrait de l'artiste Ivan Shishkin. Russie, 2007, (DFA (ITC) n° 1160 ; Mi n° 1392).
I. I. Chichkine. « Dans le nord sauvage… » Russie, 2007, (CFA (ITC) #1161 ; Mi #1393).
Galerie d'œuvres
"Garde dans la forêt"
1870
"Forêt de bouleaux"
1871
"Bois de bouleaux",
1878, musée national arts de l'Azerbaïdjan
biographie et créativité
Le lieu de naissance de l'un des artistes les plus célèbres, voire cultes de Russie, est la ville Ielabouga. Il est né dans cette ville de province le 13 janvier 1832. À l'avenir, il se fait connaître comme peintre paysagiste, transmettant avec une précision photographique les moindres détails de la nature de son pays natal.
Portrait de I.I. Chichkine de I.N. Kramskoy
Famille et études
Sur la formation des vues et du style créatif Chichkina Le père avait une grande influence. Un pauvre marchand passionné d'archéologie et qui a écrit « L'histoire de la ville d'Elabuga » est l'homme qui a réussi à transmettre toutes ses connaissances à son fils. Shishkin Sr. a vendu du grain et fonds propres restauré les bâtiments anciens de Yelabuga et développé un système local d'approvisionnement en eau.
Le parcours du futur artiste était prédéterminé dès l'enfance. Il est entré au 1er gymnase de Kazan, mais n'a pas terminé établissement d'enseignement. En cinquième année, Shishkin a quitté l'école, est rentré chez lui et a consacré toute son attention au dessin d'après nature. Pendant quatre ans, il peint les forêts d'Elabuga et, en 1852, il entre à l'École de peinture et de sculpture de Moscou.
Autoportrait
L'exposition de vues sur les montagnes du Caucase de L. Lagorio et de peintures marines de I. Aivazovsky a été fatidique pour Ivan Shishkin. Là, il a vu un tableau qui fascine et inspire beaucoup de personnes. C'était La Neuvième Vague d'Aivazovsky. Un autre facteur qui a déterminé plus de créativité artiste - étudiant dans la classe de Mokritsky, qui admirait le travail de K. Bryullov. Le professeur était capable de discerner le talent chez l'élève calme, voire timide, et l'encourageait de toutes les manières possibles à se lancer dans la peinture de paysage.
En 1856, Shishkin est diplômé de l'université et entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Au cours de sa première année d'études, il a reçu une médaille d'argent. Le prix lui a été décerné pour un dessin au crayon et une vue de Saint-Pétersbourg réalisé au pinceau. L'artiste est devenu l'un des meilleurs étudiants de l'Académie et, en 1860, il a obtenu une Grande Médaille d'Or. Une récompense aussi élevée donnait le droit de voyager à l'étranger pendant trois ans pour améliorer ses compétences créatives. Mais Shishkin a préféré l'endroit où il a passé son enfance et son adolescence - Yelabuga.
Vicissitudes étrangères
L'artiste ne quitte la Russie qu'en 1862. Il a visité Zurich, Munich, Genève et Düsseldorf. Il se familiarise avec les œuvres de peintres célèbres et étudie lui-même avec R. Koller. Durant la même période, sur ordre de N. Bykov, il écrit
"Vue autour de Düsseldorf"
pour elle, il reçut le titre d'académicien.
Shishkin a constamment amélioré ses compétences, développé propre style. Il suffit de regarder les dessins à la plume, qui transmettent minutieusement les détails des objets environnants ! Deux de ces œuvres font toujours partie des expositions du musée de Düsseldorf.
En 1865, Chichkine retourne en Russie. Il est déjà un artiste reconnu et reconnaissable, capable de réalisations créatives. Dans les œuvres du début des années 1860. Des tentatives pour atteindre une ressemblance maximale avec la nature peuvent être retracées. C'est comme on peut le voir sur la photo
"Coupe de forêt"
perturbe quelque peu l’intégrité du paysage. Travaillant longuement et durement, l'artiste dépasse les postulats académiques d'un paysage abstrait et crée une série de peintures. Un exemple de maître « renaissant » est la toile
"Midi. Dans les environs de Moscou. »
Le tableau est rempli de lumière, il respire la paix et la tranquillité, il peut créer une ambiance joyeuse, voire heureuse.
La place de la forêt dans l’œuvre de Chichkine
En 1870, il devient l'un des fondateurs de la Société des Itinérants et présente un tableau à la deuxième exposition de la société.
"Pinède".
L’œuvre surprend encore aujourd’hui par l’intégrité de sa palette de couleurs, le rendu photographique de la nature et l’incroyable combinaison de couleurs.
D'autres peintures qui recréent des forêts majestueuses sont « Forêt-Noire », « Forest Wilderness », « Spruce Forest », « Reserve ». Forêt de pins », « Forêt (Shmetsk près de Narva) », « Coin d'une forêt envahie. Vif d'or », « Dans une forêt de pins » et autres. Le peintre représente les formes végétales avec une précision étonnante, représentant soigneusement chaque brindille, chaque brin d'herbe. Les peintures ressemblent à de belles photographies, mais toujours prises accidentellement. Cette tendance est typique uniquement pour les travaux où de grandes quantités de palette de couleurs. Des toiles représentant des forêts, réalisées dans une seule palette de couleurs, révèlent pleinement le talent de l’artiste.
Techniques créatives
Le tableau le plus célèbre du maître est
"Matin dans une forêt de pins",
présenté à l'exposition des Itinérants en 1889. La popularité de l’œuvre réside dans le fait qu’elle est remplie de sérénité, d’attente de quelque chose de beau et qu’elle est un symbole de la patrie. Et même si les ours ont été écrits par K. Savitsky, chacun de nous associe ces animaux aux petits enfants.
Le résultat de tout le parcours créatif de Shishkin est la toile
« Bosquet des navires » (1898).
Il est réalisé selon toutes les lois du classicisme, révèle pleinement image artistique. Le tableau a une propriété supplémentaire : une monumentalité incroyable.
I. I. Shishkin est décédé dans son atelier le 8 (20) mars 1898. Il n'a jamais achevé le tableau «Le Royaume de la forêt», mais l'héritage qui en reste est encore capable de toucher l'âme de nos contemporains jusqu'à aujourd'hui.
Forêt Sestroretsky 1886
Vue sur l'île de Valaam. Région des coucous1858-60
Forêt de bouleaux 1871
Chêne. bosquet1887
Bosquet de bouleaux
Bouleau et sorbier 1878
Avant la tempête 1884
Au milieu de la vallée plate... 1883
Vue dans les environs de Saint-Pétersbourg 1865
Hiver en forêt, gel 1877
Dans le nord sauvage
Au-dessus du remblai 1887
Forêt de conifères 1873
Hiver 1890
Forêt de conifères. Journée ensoleillée 1895
Seigle 1878
Pinède. Forêt de mâts dans la province de Viatka
Soirée 1871
Vue bord de mer
Pluie dans une forêt de chênes 1891
Paysage d'automne. Parc à Pavlovsk 1888
Forêt 1897
Début de l'automne 1889
Forêt d'automne 1876
Chemin de montagne. Crimée 1879
Automne doré 1888
Forêt d'hiver
forêt de pins
Forêt à Mordvinovo. 1891
Cueilleurs de champignons
Ruisseau dans une forêt de bouleaux 1883
Dalí
Hiver. La région de Moscou. Étude
Pins. ensoleillé
La rivière Ligovka dans le village de Konstantinovka près de Saint-Pétersbourg. 1869
Deux figures féminines des années 1880
Enfants dans la forêt
Première neige 1875
Une promenade dans les bois 1869
Chênes 1886
En Crimée. Monastère de Kozma et Damian près de Chatyrdag 1879
Pin sur un rocher. 1855
Forêt le soir 1868-1869
Sur les rives de la rivière Kama, près de Yelabuga
Chichkine Ivan Ivanovitch (1832-1898)
Kramskoï I.N. - Portrait de l'artiste Chichkine 1880, 115x188
Musée russe
Ivan Ivanovitch Shishkin est non seulement l'un des plus grands peintres paysagistes russes, mais aussi peut-être le plus populaire. Shishkin connaissait « scientifiquement » la nature russe (I.N. Kramskoy) et l'aimait de toute la force de sa nature puissante. De cette connaissance et de cet amour sont nées des images qui sont depuis longtemps devenues des symboles uniques de la Russie. Déjà pour ses contemporains, la figure de Chichkine personnifiait la nature russe. On l'appelait « le héros-artiste de la forêt », « le roi de la forêt », « le vieil homme de la forêt », on pourrait le comparer à « un vieux pin fort envahi par la mousse », mais il ressemble plutôt à un solitaire chêne avec son peinture célèbre, malgré de nombreux fans, étudiants et imitateurs.
“Au milieu d'une vallée plate...”
1883
Huile sur toile 136,5 x 203,5
Kyiv
Ivan Shishkin est né le 25 janvier 1832 à Elabuga (province de Viatka, aujourd'hui Tatarstan). Son père était un marchand de la deuxième guilde - Ivan Vasilyevich Shishkin.
Son père remarque rapidement la passion de son fils pour l’art et l’envoie étudier à l’École de peinture et de sculpture de Moscou. Mentor jeune artiste est devenu A. Mokritsky - un enseignant très sensible et attentif. Il a aidé Shishkin à se retrouver dans l'art.
En 1856, le jeune homme entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg sous la direction de S. Vorobyov.
Les succès du jeune artiste, marqués par des médailles d'or et d'argent, confirment le bilan de son ancien mentor Mokritsky, à propos de l'admission de Shishkin à l'Académie : « Nous avons perdu un élève excellent et doué, mais nous espérons le voir comme un excellent artiste au fil du temps, s’il veut étudier avec le même amour à l’Académie. Son développement avance rapidement. Pour ses succès, Shishkin reçoit systématiquement toutes les récompenses possibles. La stabilité de sa main est étonnante : pour beaucoup, ses dessins de paysages complexes et soigneusement réalisés à la plume apparaissent comme des gravures. Expériences en lithographie, études différentes manières l'imprimerie, s'intéresse de près à la gravure, qui n'était pas très courante en Russie à cette époque. Aspire à « la fidélité, la similitude, le portrait de la nature représentée » dès ses premières œuvres.
En 1858 - 1859, Shishkin visitait souvent Valaam, dont le caractère dur et majestueux était associé par le jeune homme à la nature de son Oural natal.
En 1860, pour deux paysages de Valaam, Shishkin reçut une Grande Médaille d'Or et le droit de voyager à l'étranger.
Vue sur l'île de Valaam1858
Vue sur l'île de Valaam. Région des coucous1858-60
Paysage avec un chasseur. Île de Valaam 1867
Cependant, il n'est pas pressé de partir à l'étranger et au printemps 1861 il se rend à Yelabuga, où il peint beaucoup dans la nature, « ce qui ne peut qu'être d'un bénéfice significatif pour un peintre paysagiste ».
"Shalash"
1861
Huile sur toile 36,5 x 47,5
Musée d'État beaux-Arts République du Tatarstan
Kazan
Shishkin ne partit à l'étranger qu'en 1862. Berlin et Dresde ne l'ont pas beaucoup impressionné : le mal du pays l'a également affecté.
En 1865, Shishkin retourne en Russie et reçoit le titre d'académicien pour le tableau « Vue des environs de Düsseldorf » (1865).
"Vue autour de Düsseldorf"
1865
Huile sur toile 106 x 151
Saint-Pétersbourg
Maintenant, il écrit avec plaisir « L'étendue russe avec du seigle doré, des rivières, des bosquets et la distance russe », dont il rêvait en Europe. L'un de ses premiers chefs-d'œuvre peut être qualifié de chant de joie - « Midi. Dans les environs de Moscou » (1869).
"Midi. Dans les environs de Moscou"
1869
Huile sur toile 111,2 x 80,4
Moscou
"Pinède. Forêt de mâts dans la province de Viatka"
1872
Huile sur toile 117 x 165
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Pour Chichkine, comme pour ses contemporains, la nature russe est indissociable de l'idée de la Russie, du peuple, de son destin. Dans le tableau « Forêt de pins », l'artiste définit son thème principal : la puissante et majestueuse forêt russe. Le maître crée une scène théâtrale, proposant une sorte de « performance ». Ce n'est pas un hasard si l'heure de la journée a été choisie - midi comme image d'une Russie pleine de sommeil Forces internes. Critique d'art V.V. Stasov a qualifié les peintures de Chichkine de « paysages pour héros ». Dans le même temps, l'artiste s'efforce d'adopter l'approche la plus fiable et « scientifique » de l'image. C'est ce qu'a noté son ami l'artiste I.N. Kramskoy : « Il y a une forêt sourde et un ruisseau aux eaux ferrugineuses jaune foncé, dans lequel on peut voir tout le fond, parsemé de pierres… » Ils ont dit à propos de Chichkine : « Il est un réaliste convaincu, un réaliste dans l'âme, profondément sensible et aimant passionnément la nature..."
Kramskoy, qui appréciait beaucoup l'art de Shishkin, l'a aidé, au point même de prêter son atelier pour travailler sur le tableau du concours « Forêt de mâts dans la province de Viatka » (1872, ce tableau s'appelle maintenant « Forêt de pins »), a écrit à propos de Shishkin. mérites : « Chichkine Il nous étonne tout simplement par ses connaissances... Et quand il est face à la nature, il est définitivement dans son élément, ici il est audacieux et ne pense pas à comment, quoi et pourquoi... ici il sait tout, je pense qu'il est le seul parmi nous à connaître la nature de manière scientifique... Chichkine - : c'est une école d'hommes.
"Distances forestières"
1884
Huile sur toile 112,8 x 164
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Le tableau est dédié à la nature de l'Oural. L'artiste choisit point haut vue, essayant non pas tant de représenter un lieu spécifique, mais de créer une image du pays dans son ensemble. L'espace est construit avec des plans clairs, attirant le regard du spectateur plus profondément dans le lac argenté au centre de la composition. Les zones forestières scintillent et se fondent les unes dans les autres, comme les vagues de la mer. Pour Shishkin, la forêt est le même élément primordial de l'univers que la mer et le ciel, mais en même temps elle est un symbole national de la Russie. L'un des critiques a écrit à propos du tableau : « La perspective lointaine des forêts couvertes d'une légère brume, la surface de l'eau dépassant au loin, le ciel, l'air, en un mot, tout le panorama de la nature russe, avec ses beautés qui ne frappe pas le regard, est représenté sur toile avec une habileté étonnante. Le tableau a été peint à une époque où l'artiste commençait à s'intéresser aux problèmes du plein air. Tout en conservant le caractère épique de l’image, la peinture de Shishkin devient plus douce et plus libre.
Ces œuvres dessinent l’orientation qui sera ensuite développée par l’Association des expositions d’art itinérantes. Avec I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge et d'autres en 1870, il devient membre fondateur du Partenariat.
En 1894-1895, il dirige l'atelier paysager de la Haute école d'artà l'IAH.
"Matin dans une forêt de pins"
1889
Huile sur toile 139 x 213
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Le motif d'une forêt de conifères, auquel Shishkin fait référence dans ce tableau, est typique de son œuvre. Les pins et épicéas à feuilles persistantes soulignent le sentiment de grandeur et d’éternité du monde naturel. On le retrouve souvent dans les peintures de l’artiste et technique de composition, lorsque la cime des arbres est coupée par le bord de la toile et que d'énormes arbres puissants ne semblent pas rentrer même dans une toile assez grande. Un intérieur paysager unique apparaît. Le spectateur a l'impression de se trouver à l'intérieur d'un fourré impénétrable, où des ours sont confortablement assis sur un pin cassé. Ils ont été interprétés par K.A. Savitsky, qui a déclaré à sa famille: "Le tableau a été vendu pour 4 000 et je participe à la 4ème part." Savitsky a en outre rapporté qu'il avait dû apposer sa signature sous le tableau, mais qu'il l'avait ensuite retiré, renonçant ainsi au droit d'auteur.
Lors de la deuxième exposition des itinérants, Chichkine présente le tableau «Dans le désert de la forêt», pour lequel il reçoit en 1873 le titre de professeur. A l'aide d'un premier plan ombragé et d'une construction spatiale de la composition (quelque part dans les profondeurs, parmi les arbres rabougris, un faible rayon de soleil est visible), l'artiste permet de ressentir l'humidité de l'air, l'humidité des mousses et du bois mort, pour s'imprégner de cette atmosphère, comme s'il laissait le spectateur seul avec la nature oppressante. Et comme une véritable forêt, ce paysage n’apparaît pas immédiatement au spectateur. Plein de détails, il est conçu pour être regardé longtemps : soudain, on remarque soudain un renard et un canard qui s'envolent.
"Région forestière inexploitée"
1872
Huile sur toile 209 x 161
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg
Et au contraire, son célèbre tableau « Rye » (1878) est plein de liberté, de soleil, de lumière, d'air. L'image est épique : elle semble synthétiser des fonctionnalités caractère national La nature russe, cette chose chère et significative que Chichkine y voyait : « L'expansion. Espace. Terre, seigle. La grâce de Dieu. La richesse russe… »
"Seigle"
1878
Huile sur toile 187 x 107
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Le paysage combine deux motifs traditionnels pour l'artiste : des champs avec une route qui s'étend au loin et de puissants pins. L'inscription faite par Chichkine sur l'un des croquis du tableau dit : « L'expansion, l'espace, la terre, le seigle, la grâce de Dieu, la richesse russe ». Le critique V.V. Stasov a comparé les pins sur la toile avec les colonnes des anciennes églises russes. Devant le spectateur se trouve un panorama majestueux de la nature russe, présenté comme un spectacle théâtral. Shishkin comprend la nature comme l'univers en corrélation avec l'homme. C'est pourquoi deux petits points sont si importants : des figures humaines qui déterminent l'échelle de l'image. Shishkin a écrit ses croquis près de son Elabuga natal, situé sur les rives de la rivière Kama, mais ses peintures sont toujours composées, il n'y a rien d'accidentel en elles.
On reprochait souvent à Chichkine des détails illusoires. De nombreux artistes trouvaient sa peinture non pittoresque et appelaient ses peintures un dessin peint. Néanmoins, ses peintures, avec tous leurs détails, donnent toujours image complète. Et c'est une image du monde que Shishkin ne peut pas « lubrifier » avec les mouvements arbitraires de sa propre âme. En ce sens, on est loin de ce qui se dessinait dans les années 1880. dans la peinture russe du « paysage d'ambiance ». Même la plus petite chose au monde contient une particule de grande, c'est pourquoi son apparence individuelle n'est pas moins importante que l'image d'une forêt ou d'un champ entier (« Travki », 1892).
C'est pourquoi les petites choses ne sont jamais perdues dans ses peintures programmatiques. Il apparaît comme sous nos pieds, avec chaque brin d'herbe, chaque fleur, chaque papillon. Puis on déplace notre regard plus loin, et il se perd parmi les vastes étendues qui ont tout absorbé.
"Herbes"
Étude.
« Herbe à neige. Pargolovo"
Étude.
1884
Toile sur carton, huile. 35 x 58,5 cm
Musée d'État russe
Le croquis "Drowning Grass. Pargolovo" est l'un des nombreux "exercices" du grand maître du paysage. Devant nous se trouve un coin négligé d’un jardin de campagne, envahi par les mauvaises herbes. Le nom même de « herbe à morve » peut en dire long. Après tout, le mot « vif d’or » n’est rien d’autre qu’un mot modifié. mot russe"nourriture" (nourriture, nourriture). Cette plante servait réellement de nourriture à nos ancêtres dans l'Antiquité...
La lumière du soleil, des bosquets d'herbe pittoresques, une clôture de campagne - voilà tout le contenu simple de l'image. Pourquoi est-il difficile de quitter des yeux cette œuvre de Shishkin ? La réponse est simple : laissé à l’attention humaine, ce petit coin est beau par sa simplicité et son naturel. Là, derrière la clôture, se trouve un autre monde, transformé par l'homme au gré de ses besoins, et ici, par hasard, la nature se voit accorder le droit d'être elle-même... C'est la magie de l'œuvre, son ingénieuse simplicité.
“Au milieu d'une vallée plate...”
1883
Huile sur toile 136,5 x 203,5
Musée d'État de l'art russe
Kyiv
La toile « Parmi la vallée plate » (1883) est empreinte d'un sentiment poétique ; elle allie grandeur et lyrisme émouvant. Le titre du tableau était tiré d'un poème d'A. F. Merzlyakov, connu sous le nom de chanson populaire. Mais le tableau n’est pas une illustration de la poésie. Le sentiment d’étendue russe donne naissance à la structure figurative de la toile elle-même. Il y a quelque chose de joyeux et de pensif à la fois dans la vaste steppe (c'est précisément le sentiment évoqué par la composition libre et ouverte du tableau), dans l'alternance d'espaces éclairés et obscurs, dans les tiges séchées, comme si rampant sous les pieds d'un voyageur, dans le chêne majestueux qui domine les plaines.
Le tableau « Parmi la vallée plate » a été peint par Ivan Ivanovitch Chichkine un an après la mort subite de son épouse bien-aimée. Il a été profondément affecté par cette perte. Mais nature indigène, qui a toujours attiré l'artiste vers elle, ne lui a pas permis de se dissoudre dans son chagrin.
Un jour, en marchant dans la vallée, Shishkin est tombé par hasard sur ce chêne majestueux, qui dominait solitairement les étendues environnantes. Ce chêne rappelait à l'artiste lui-même, tout aussi solitaire, mais pas brisé par les tempêtes et l'adversité. C'est ainsi qu'est né ce tableau.
Le chêne occupe la place centrale du tableau. Il s'élève au-dessus de la vallée comme un géant, déployant ses puissantes branches. Le ciel sert de fond. Il est couvert de nuages, un orage s'est déjà rassemblé au loin. Mais elle n’a pas peur du géant. Aucun orage, aucune tempête ne peut le briser. Il repose fermement sur le sol, servant d'abri au voyageur aussi bien en cas de chaleur que d'intempéries. Le chêne est si fort et si puissant que les nuages qui s'approchent au loin semblent insignifiants, même incapables de toucher le géant.
Le chemin très fréquenté descend tout droit jusqu'à un chêne géant prêt à vous couvrir de ses branches. La cime de l'arbre est si épaisse qu'elle ressemble à une tente ; une ombre sombre s'étend sous l'arbre. Le chêne lui-même est brillamment éclairé par les rayons du soleil, qui n'ont pas encore été recouverts d'orages.
Debout près du puissant arbre, Chichkine se souvient des paroles de la vieille chanson russe « Parmi la vallée plate… », qui chante l'histoire d'un chêne solitaire, le chagrin d'un homme qui a perdu un « tendre ami ». L'artiste semblait reprendre vie après cette rencontre. Il a recommencé à créer, marchant seul dans la vie, mais fermement appuyé sur pays natal comme ce chêne dans son tableau.
Malgré les succès de Shishkin dans la peinture de paysages, des amis proches lui ont constamment conseillé de prêter attention à des moyens d'expression, en particulier sur la transmission de l'environnement lumière-air. Et la vie elle-même l’exigeait. Il suffit de rappeler les mérites coloristiques des œuvres de Repin et Surikov, connues à cette époque. Par conséquent, dans les tableaux de Shishkin « Foggy Morning » (1885) et « Pines Illuminated by the Sun » (1886), ce qui attire l’attention n’est pas tant la composition linéaire que l’harmonie du clair-obscur et de la couleur. C'est à la fois une image de la nature, magnifique par sa beauté et sa fidélité à transmettre l'état atmosphérique, et une illustration claire d'un tel équilibre entre l'objet et l'environnement, entre le général et l'individuel.
Matin brumeux
1885. Huile sur toile, 108x144,5
Le tableau « Foggy Morning » de I. I. Shishkin, comme de nombreuses œuvres du grand maître du paysage, transmet une atmosphère étonnamment calme et paisible.
La concentration de l'artiste est calme, matin brumeux au bord de la rivière. La rive en pente est au premier plan, surface de l'eau une rivière dans laquelle le mouvement est à peine perceptible, la rive opposée vallonnée dans la brume du brouillard matinal.
L'aube semble avoir réveillé la rivière, et, endormie, paresseuse, elle ne fait que gagner en force pour s'enfoncer plus profondément dans le tableau... Trois éléments - le ciel, la terre et l'eau - se complètent harmonieusement, révélant, semble-t-il, l'essence même de chacun d'eux. Ils ne peuvent exister l’un sans l’autre. Le ciel bleu pâle, saturé de couleurs, se transforme en sommets de collines recouverts d'une calotte de brouillard, puis se transforme en verdure d'arbres et d'herbes. L'eau, reflétant toute cette splendeur, sans aucune distorsion, souligne et rafraîchit la matinée.
La présence d'une personne est à peine perceptible sur la photo : un chemin étroit dans l'herbe, un poteau saillant pour attacher un bateau, autant de signes d'une présence humaine. L’artiste ne fait ainsi que souligner la grandeur de la nature et la grande harmonie du monde de Dieu.
La source de lumière du tableau est située juste en face du spectateur. Encore une seconde et le soleil couvrira tout ce coin de nature russe... La matinée prendra tout son sens, le brouillard se dissipera... C'est pourquoi ce moment avant l'aube est si attrayant.
"Pins illuminés par le soleil"
Étude.
1886
Toile, huile. 102 x 70,2 cm
Galerie nationale Tretiakov
Sur la photo, la composante principale de l’intrigue est la lumière du soleil. Tout le reste n'est que décoration, fond...
Les pins qui se dressent avec confiance à la lisière de la forêt résistent au flux de lumière solaire, mais ils y perdent, se confondent, sont emportés par elle... Seules les ombres ineffaçables situées du côté opposé aux pins créent le volume de l'image, donnant sa profondeur. La lumière a perdu non seulement les troncs, mais s'est également empêtrée dans les cimes des arbres, incapables de faire face aux fines branches sinueuses parsemées d'aiguilles de pin.
La forêt d'été apparaît devant nous dans toute sa splendeur parfumée. Suivant la lumière, le regard du spectateur pénètre profondément dans le bosquet de la forêt, comme s'il se promenait tranquillement. La forêt semble entourer le spectateur, le serrer dans ses bras et ne le lâche pas.
Des combinaisons infinies de couleurs jaunes et vertes transmettent de manière si réaliste toutes les nuances de la couleur des aiguilles de pin, des écorces de pin superposées et fines, du sable et de l'herbe, transmettent la chaleur du soleil, la fraîcheur des ombres, que l'illusion de la présence, Les odeurs et les sons de la forêt naissent facilement dans l'imagination. Il est ouvert, sympathique et dénué de tout mystère ou mystère. La forêt est prête à vous accueillir en cette journée claire et chaude.
"Chênes"
1887
Toile, huile. 147 x 108 cm
Musée d'État russe
« L'Automne doré » (1888),
"Chênes Mordvinov"
1891
Toile, huile. 84 x 111 cm
Musée d'État russe
"Automne"
1892
Toile, huile. 107 x 81 cm
Musée d'État russe
"Pluie dans la forêt de chênes"
1891
Huile sur toile 204 x 124
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
En 1891, l’exposition personnelle de Chichkine (plus de 600 croquis, dessins et gravures) a lieu à l’Académie des Arts. L'artiste maîtrisait magistralement l'art du dessin et de la gravure. Son dessin a connu la même évolution que la peinture. Les dessins des années 80, que l'artiste a réalisés au fusain et à la craie, sont bien plus pittoresques que les dessins à la plume des années 60. En 1894, l'album « 60 gravures de I. I. Shishkin. 1870-1892. » A cette époque, il n'avait pas d'égal dans cette technique et l'expérimentait également. Pendant une certaine période, il a enseigné à l'Académie des Arts. Dans son apprentissage comme dans son travail, il utilise la photographie pour mieux étudier les formes naturelles.
"Chêne bosquet"
1893
Gravure. 51 x 40 cm
"Rivière forestière"
1893
Gravure. 50 x 40 cm
Régional Musée d'art
"Chêne bosquet"
1887
Huile sur toile 125x193
Musée d'État de l'art russe
Kyiv
Le tableau "Oak Grove" représente une journée ensoleillée dans une forêt de chênes. Les témoins puissants, diffus et silencieux du changement des siècles et des générations étonnent par leur splendeur. Des détails soigneusement dessinés rapprochent tellement l'image du naturel que parfois on oublie que cette forêt est peinte à l'huile et que l'on ne peut pas y entrer.
Des taches solaires ludiques sur l'herbe, des couronnes illuminées et des troncs de chênes centenaires semblent rayonner de chaleur, réveillant dans l'âme les souvenirs d'un été joyeux. Malgré le fait que les chênes représentés sur la photo ont déjà acquis des branches flétries, que leurs troncs sont courbés et que l'écorce s'est décollée à certains endroits, leurs cimes sont toujours vertes et luxuriantes. Et on ne peut s’empêcher de penser que ces chênes pourront tenir debout pendant des centaines d’années.
Il est à noter que le parcours de Shishkin, depuis l’idée de peindre la Oak Grove jusqu’aux premiers coups de pinceau dans le paysage, a duré trois décennies ! Il a fallu exactement autant de temps à l’artiste pour se forger une vision de cette toile monumentale, et ce temps n’a pas été perdu. Image Chêne Grove souvent appelé meilleur travail artiste de génie.
"Avant la tempête"
1884
Toile, huile. 110 x 150 cm
Musée d'État russe
Le tableau « Avant la tempête » de I. I. Shishkin est l’une des œuvres les plus colorées du maître. L'artiste a parfaitement réussi à restituer l'atmosphère d'étouffement épais avant un orage. Un moment de silence complet devant les éléments rampants...
La ligne d'horizon divise le paysage en exactement deux parties. La partie supérieure- un ciel plombé d'avant-tempête, plein d'humidité vivifiante. Le niveau inférieur est la terre qui aspire à cette humidité, la rivière peu profonde, les arbres.
L'abondance des nuances de bleu et de vert, la brillante maîtrise de la perspective et la lumière complexe et hétérogène frappent.
Le spectateur ressent l'approche d'un orage, mais comme venant de l'extérieur... Il n'est qu'un spectateur, et non un participant au mystère naturel. Cela lui permet de profiter sereinement des détails du paysage d'avant la tempête. Ces détails qui échappent toujours à l’œil humain dans la nature. En même temps, il n'y a absolument rien de superflu dans l'image. Harmonie.
C'est étrange, mais en regardant la photo, la question se pose : l'artiste lui-même s'est-il fait prendre sous la pluie ou a-t-il réussi à se mettre à l'abri ? L’œuvre elle-même est si réaliste que la question de l’authenticité du paysage ne se pose pas du tout.
"Matin brumeux"
1897
Toile, huile. 82,5 x 110 cm
Musée-réserve d'État "Kremlin de Rostov"
"Amanites"
1880-1890,
Galerie Tretiakov
Croquis de Shishkin "Amanitas" - exemple brillant croquis talentueux du grand artiste russe. L'intrigue du sketch s'apparente à un conte de fées russe : les amanites mouches sont un attribut indispensable des mauvais esprits, rituels magiques, mystères et transformations.
Le spectateur se voit présenter une famille de champignons aux couleurs vives dans le fourré d'une forêt vierge. Chacun des sept champignons agaric mouche représentés semble avoir son propre caractère, sa biographie et son propre destin. Au premier plan se trouvent un couple de jeunes hommes forts et beaux qui gardent les aînés de la famille au centre de la composition. Au centre, au contraire, il y a de vieux champignons avec des traces de pourriture, de flétrissement... L'artiste représente de manière schématique, floue et peu claire la forêt autour des principaux « personnages » du tableau. Rien ne doit détourner l’attention du spectateur du groupe pittoresque d’agarics mouches. D'un autre côté, c'est forêt verte et les feuilles brunes soulignent favorablement l'éclat des chapeaux des champignons et la blancheur des taches sur les chapeaux.
Le caractère délibérément inachevé de l'œuvre crée un sentiment de fabuleux et d'irréalité de l'image. C’est comme si nous assistions à une vision inspirée par des champignons insidieux et venimeux dans une forêt magique.
"Forêt de pins", 1889
Musée-réserve V. D. Polenov
Sur la photo, nous voyons un coin de forêt de pins baigné par le soleil d'été. Blanchi à la chaux lumière du soleil les chemins sablonneux indiquent que la mer est probablement à proximité. L'ensemble du tableau est rempli de l'odeur du pin, de la gaieté et du silence particuliers du pin. Rien ne vient troubler le calme de la forêt le matin (les ombres sur le sable indiquent que c'est le matin).
Apparemment, c'est l'une des banlieues de Saint-Pétersbourg, où l'artiste a si souvent trouvé des sujets pour ses œuvres. Et maintenant, en marchant dans la forêt un matin d'été, l'intersection de sentiers sablonneux a attiré l'attention du maître. Des dizaines de nuances de vert, des mousses bleutées, un sable éblouissant légèrement teinté de jaune... Toute cette palette de couleurs naturelles ne pouvait laisser Chichkine indifférent. En regardant la photo, vous commencez à vous souvenir de l'esprit du pin ; vous pouvez à peine entendre le son frais de la mer Baltique dans vos oreilles. Calme, chaleureux, parfumé. Sérénité estivale...
Comme toute autre œuvre de Shishkin, le tableau « Forêt de pins » surprend par son authenticité, son attitude pédante envers les moindres détails, la réalité de l'intrigue et sa beauté spontanée.
Lodge dans la forêt
années 1870. Toile, huile. 73x56
Musée d'art régional de Donetsk
"La Loge dans la Forêt" est un chef-d'œuvre étonnant de I. Shishkin, qui surprend par sa simplicité et son originalité. Cela ressemble à un terrain ordinaire : des arbres, une route, une petite maison. Cependant, quelque chose nous invite à contempler longuement cette image, comme si nous espérions y trouver un message crypté. Eh bien, un tel chef-d’œuvre ne peut pas être simplement un tableau peint selon l’ambiance. Ce qui attire immédiatement l'attention, ce sont les grands bouleaux des deux côtés de la route. Ils s'étendent vers le haut - plus près du soleil.
L'image est dominée par des tons vert foncé et ce n'est qu'en arrière-plan que l'on voit l'herbe et le feuillage des arbres illuminés par les rayons du soleil. Un rayon de soleil tombe également sur la guérite en bois, la mettant ainsi en valeur sur la photo. C’est le point culminant du chef-d’œuvre – le détail le plus frappant. Le tableau est frappant par son volume. En le regardant, on ressent une sensation de profondeur - c'est comme si le spectateur était entouré d'arbres de tous côtés et lui faisait signe d'avancer.
La forêt représentée par Shishkin semble dense. Ce n'est pas si facile de s'en sortir lumière du soleil, mais au centre même de l'image - là où se trouve le poste de garde, nous voyons une brèche. Le tableau est empreint d’admiration pour la nature et exprime en même temps le contraste entre la nature et l’homme. Qu'est-ce que ce lodge comparé aux puissants troncs de pins et aux grands bouleaux ? Juste un petit point au milieu de la forêt.
"Marais. Polésie"
1890
Huile sur toile 90x142
Musée d'art d'État de la République de Biélorussie
Minsk
« Dans la forêt de la comtesse Mordvinova. Peterhof"
1891
Huile sur toile 81x108
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
"Jour d'été"
1891
Toile, huile. 88,5 x 145 cm
Galerie nationale Tretiakov
"Été"
Toile, huile. 112 x 86 cm
Musée central d'État culture musicale eux. M.I.Glinka
"Pont dans la forêt"
1895
Toile, huile. 108 x 81 cm
Musée d'art de Nijni Novgorod
"Kama près d'Elabuga"
1895
Huile sur toile 106 x 177
Musée d'art d'État de Nijni Novgorod
Nijni Novgorod
"Pinède"
1895
Toile, huile. 128 x 195 cm
Musée d'art d'Extrême-Orient
"Dans le parc"
1897
Toile, huile. 82,5 x 111 cm
Galerie nationale Tretiakov
"Bois de bouleaux"
1896
Huile sur toile 105,8 x 69,8
Musée d'art de Iaroslavl
Iaroslavl
Le tableau de renommée mondiale « Birch Grove » a été peint à l'huile par Shishkin en 1896. Sur ce moment Le tableau se trouve au Musée d'art de Yaroslavl.
Le tableau est dominé par des nuances de vert, de marron et de blanc. Il semblerait que la combinaison de couleurs soit plus que simple, mais étonnamment réussie : en regardant la photo, on se sent complètement parmi ces arbres, on ressent la chaleur des rayons du soleil.
Ensoleillé Bosquet de bouleaux comme si elle émettait elle-même une sorte de lumière spéciale, ressentie par tous ceux qui voient l'image. D'ailleurs, Shishkin, étant un patriote de son pays, n'a pas choisi le bouleau comme héroïne de ce tableau, car c'est elle qui est considérée symbole national La Russie depuis l'Antiquité.
L'incroyable clarté avec laquelle tous les détails sont dessinés est surprenante : l'herbe semble incroyablement soyeuse, l'écorce de bouleau est comme réelle et chaque feuille de bouleau vous rappelle l'arôme d'un bosquet de bouleaux.
Ce paysage est peint si naturellement qu’il est même difficile de l’appeler une peinture. Le nom de reflet de la réalité serait plus approprié.
"Bosquet de navires"
1898
Toile, huile. 165 x 252 cm
Musée d'État russe
Le tableau « Ship Grove » est l’un des derniers de l’œuvre du maître. La composition de l'œuvre se caractérise par un équilibre strict et une précision claire des plans, mais elle n'a pas cette composition de paysage caractéristique de la peinture du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle.
Une observation subtile et un point de vue incomparable permettent de réussir à capturer un morceau de nature, en le transformant en une scène de nature vivante. La sensibilité de la perception de la nature, la compréhension amoureuse de ses caractéristiques et la transmission magistrale de son charme à travers le langage de la peinture rendent les toiles de Shishkin tactiles, donnant au spectateur la possibilité de ressentir l'odeur résineuse de la forêt, sa fraîcheur matinale et la fraîcheur de l'air. .
La vie personnelle de Shishkin était tragique. Ses deux femmes sont décédées assez tôt. Derrière eux se trouvent ses deux fils. Les décès ne se sont pas arrêtés là - après les personnes chères à nos cœurs, peut-être les plus personne proche- père. Chichkine se plongea tête baissée dans son travail, qui resta sa seule joie. Shishkin est mort au travail. Cela s'est produit le 20 mars, nouveau style, en 1898. L'artiste est décédé subitement. Le matin, j'ai peint en atelier, puis j'ai rendu visite à ma famille et je suis retourné à l'atelier. À un moment donné, le maître est tout simplement tombé de sa chaise. L'assistant s'en est immédiatement aperçu, mais lorsqu'il a couru, il a vu qu'il ne respirait plus.
"Autoportrait"
1886
Gravure. 24,2x17,5 cm.
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg