"Je ne peux que trembler devant ce que Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel et d'autres comme lui révèlent à l'humanité une fois par siècle. Nous ne voyons pas les mondes qu'ils ont vus..." Les AA Bloc. Extrait du discours prononcé lors des funérailles de M.A. Vroubel, 16 avril 1910.
Le destin tragique de Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel, pendant de nombreuses décennies après sa mort, jette un éclairage particulier sur les œuvres de l'artiste, reconnu comme l'un des les plus grands maîtres Art russe. Ses peintures, aquarelles, céramiques, panneaux décoratifs, scintillants de peinture pure, comme des pierres précieuses, attirent le regard et font penser à lui encore et encore. Le lien entre la personnalité de Vroubel et l'époque dans laquelle il a vécu s'est avéré plus complexe que celui de nombre de ses contemporains. L'artiste devait capturer images symboliques dans ses œuvres les contradictions, les luttes, les tragédies et les recherches spirituelles de son temps. Il les a transmis à travers sa propre âme - et son âme s'est déchirée avec un poids insupportable.
Un peintre exceptionnel de renommée mondiale est né dans la ville d'Omsk en 1856. Vroubel avait trois ans lorsque sa mère est décédée. Dans une certaine mesure, elle a été remplacée par Anna Alexandrovna, sa sœur aînée, qui est devenue son amie proche, a joué un rôle important dans la vie de son frère, a pris soin de lui et a été soutien principal V dernières années. Les lettres les plus confidentielles de M.A. lui étaient adressées. Vroubel.
La famille Vroubel vivait soit à Saint-Pétersbourg, soit en province - les déménagements fréquents étaient associés à la carrière militaire de leur père. Mikhaïl Vroubel a commencé à dessiner vers l'âge de cinq ans et suivait périodiquement des cours de dessin. Déjà dans sa prime jeunesse, ayant rencontré un milieu philistin provincial, indifférent à tout sauf aux cartes et aux potins, Mikhaïl Alexandrovitch cherche refuge contre la vulgarité dans l'art. Avant même de se sentir artiste, il était déjà « du côté » de la lumière monde créatif, où régnaient les grands maîtres de la Renaissance - Raphaël, Léonard de Vinci.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, à la demande de son père, il entre à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, ne ressentant aucun intérêt pour cette profession. Néanmoins, il est diplômé de l'université et cela est devenu la base de sa formation approfondie, notée par tous ceux qui l'ont connu et qui était généralement rare dans le milieu artistique de cette époque. Seulement à 24 ans Mikhaïl Vroubel a finalement déterminé sa vie et depuis l'automne 1880, il étudie à l'Académie des Arts.
A la recherche de sa propre voie créative, l'art classique devient un support pour Vrubel. Le jeune artiste a vu sa tâche dans le développement de son propre style et de sa propre technique d'écriture. C'est à l'Académie que naît son intérêt pour l'aquarelle, une technique à la fois subtile et puissante, capable de résoudre des problèmes artistiques complexes. L'un des meilleurs professeurs de l'Académie, le professeur P.P. Chistiakov fut le premier à réaliser le don artistique inhabituel et puissant de son élève et devina son désir de formes de peinture monumentales. En 1884, sur la recommandation de Chistiakov, Vroubel se rend à Kiev pour participer à la restauration de l'ancienne église Saint-Cyrille avec des fresques du XIIe siècle et à la création de peintures murales de la cathédrale de Vladimir. Plusieurs années de travail à Kiev sont devenues une période de développement artistique Vroubel, a déterminé tout son destin futur.
Celui-ci, l'un des peintres les plus mystérieux, appartient au type de créateurs de son temps que S.P. Diaghilev a appelé " génération avide de beauté". Les œuvres écrites en 1886 à Kiev - "", "", - parlent de l'admiration de l'artiste pour la beauté du monde.
Dans les œuvres de Vrubel, un immense don décoratif résonnait dans toute sa force - pour lui, toute image d'une personne ou d'un objet sur toile ou sur papier était aussi un motif, un ornement de formes. C’est pourquoi la passion de Vroubel pour l’étude des tissus précieux était si grande. Une image d'un tapis lumineux sur lequel des œuvres apparaissent dans des motifs et des couleurs luxueux monde réel, est l'essence principale et l'idée de plusieurs de ses panneaux et peintures pittoresques. Parallèlement aux tissus, Vrubel recherche l'incarnation de la forme décorative dans les fleurs : à Kiev, il a créé des aquarelles magiques représentant des iris, des orchidées, des azalées, mettant en valeur les vivants, comme s'ils continuaient à fleurir et à s'épanouir sur une feuille de papier.
Parmi celles créées pendant la période de Kiev, l'iconostase de l'église Saint-Cyrille peut être attribuée à un lieu particulier, pour peindre les icônes dont Vroubel s'est rendu à Venise. Ici, il s'est inspiré des anciens monuments d'art, des fresques et Mosaïques byzantines, des peintures de maîtres anciens - et la vie très vitale de la ville italienne : les gens, les rues, la musique, les gens, les canaux. À partir de ce moment, l'Italie a donné naissance aux plus grands et Amour éternel. Vroubel ne se lassait pas de se souvenir d'elle, même à la toute fin de sa vie, brisée par une grave maladie. Les icônes de l'église Saint-Cyrille, tout d'abord, "" portent en elles un purement Vroubel, une combinaison personnelle d'images de l'Antiquité byzantine avec la pensée dramatique de l'époque du tournant des XIXe et XXe siècles.
Des yeux tragiques Notre Dame(dont le prototype était portrait d'une vraie femme - Z.L. Prague) en tant que signe spécial de l'âme apparaîtra constamment dans d'autres images de Vrubel. Ces yeux sont visibles sur l'image Démon.
Le thème du Démon a été abordé ici, à Kiev, sous l’influence de la poésie de Lermontov et de l’opéra d’A.G. Rubinstein, qui a fait une grande impression sur Vrubel. L’image du Démon dans la vision créative du monde de l’artiste est devenue l’image clé, contenant le plus de différents visages son art. L'artiste a fait valoir que "Le Démon n'est pas compris - ils sont confondus avec le diable et le diable, ... et "Démon" signifie "âme" et personnifie lutte éternelle agité esprit humain", la réconciliation en cours des passions qui l'ont submergé, la connaissance de la vie et l'absence de réponse à ses doutes ni sur terre ni au ciel. " Ici, dans les mots, se trouve le programme philosophique des nombreuses œuvres de Vrubel consacrées à l'image de l'homme. Démon.
Ayant reçu un refus de participer à la peinture de la cathédrale de Vladimir, ce fut le premier coup profond et sérieux pour Vroubel. Les croquis qu'il a créés - "", " Ange avec encensoir et bougie" - les commissions semblaient trop peu canoniques.
Leur intensité émotionnelle, leur drame et la manière même de peindre de Vrubel étaient résolument individuels. En 1889, le peintre quitte Kiev et vient vivre à Moscou. A Moscou, il rencontre un vieil ami V.A. Serov, présenté par K.A. Korovine, installé dans son atelier, est dans le besoin, affamé. Dans leurs mémoires, beaucoup, dont K.A. Korovine, a écrit sur l’altruisme de Vroubel, sa capacité à se contenter de peu et son indifférence à l’égard de l’argent. Cela manifeste sa volonté de préserver à tout prix sa liberté, celle d'un artiste et d'une personne.
Korovine a présenté Vroubel à S.I. Mamontov, qui devint son patron et ami.
A Moscou, dans la maison de Mamontov, rue Sadovo-Spasskaya Vroubel vécu, travaillé" Démon (assis)" (1890). Après le « reclus » de Kiev, l'artiste se retrouve dans un Moscou plutôt orageux vie artistique. Il travaille sur des décors de théâtre, sur des costumes à l'Opéra Privé de S.I. Mamontova. Il voyage plusieurs fois en Italie avec Mamontov, vit et travaille à Abramtsevo. Il s'intéresse ici à la céramique, qui est devenue l'une de ses manifestations créatives significatives. L’une des premières œuvres moscovites démontrant clairement la différence entre l’art de Vroubel et les normes artistiques habituelles fut son édition anniversaire illustrée des œuvres de M. Yu. Lermontov (1891). Images décorativement raffinées et complexes du poème " Démon"ont été rejetés négativement par une société instruite et esthétiquement morale. Selon Korovine, " tout le monde s'est mis en colère".
Vroubel comprend également le type moderne de peinture décorative d'une manière nouvelle, passant de ses formes religieuses monumentales aux panneaux décoratifs romantiques - " Venise"(1893), "" (1894), triptyques pour les bastides d'A.V. et S.T. Morozov.
Mais même sur ce chemin, il se heurte à des malentendus. L'histoire de la création, commandée par Mamontov, de deux grands panneaux pour le département artistique de Nijni Novgorod Exposition panrusse de 1896. Croquis des panneaux de Vrubel " Mikula Selyaninovitch" Et " Rêve de princesse"ont été non seulement rejetés, mais aussi ridiculisés dans la presse. En réponse à cela, Mamontov a construit un pavillon séparé pour les exposer. Les panneaux, malgré cela épisode dramatique, nous a fait commencer à parler de Vrubel.
Comme beaucoup de personnes de cette époque, Vroubel appréciait de vives impressions esthétiques dans la musique. Mais il se distinguait aussi par une mystérieuse sensibilité au chant et à la musique. Sa sœur se souvient que, enfant, il pouvait rester « enchaîné » au piano pendant des heures, profitant de son jeu. De nombreux thèmes de ses œuvres sont nés sous l’influence de la musique, et le mariage de Vroubel y est également lié.
Au cours d'une des opérettes, il fut tellement impressionné par la voix de l'artiste de l'Opéra privé Zabel Nadezhda Ivanovna qu'il en tomba amoureux, sans la voir du tout sur la scène sombre. Par la suite, en 1896, l’artiste d’opéra devient l’épouse de l’artiste et son modèle préféré. " D'autres chanteurs chantent comme des oiseaux, mais Nadya chante comme une personne", a déclaré Vroubel à propos de la voix de sa femme.
Pour lui, elle était aussi l'incarnation des images musicales de son compositeur et ami préféré - N.A. Rimski-Korsakov, dans les opéras duquel elle était souvent la première interprète de rôles féminins. L'épouse de l'artiste est représentée dans le rôle de la princesse Volkhova dans l'opéra "" dans une aquarelle de 1898. Vroubel a écouté sa femme dans cet opéra environ 90 fois.
Plusieurs fois, il put apprécier le jeu de l'orchestre, notamment MER, et il ne s’en lasse pas, ce qui surprend sa femme. Chaque fois, l'artiste a trouvé de nouveaux délices et a vu des tons fantastiques.
Quelques magnifiques décor de théâtre, feuilles graphiques, œuvres sculpturales ont été créées sous l'influence d'images musicales. Il s'agit notamment d'une série de sculptures en majolique sur les thèmes des opéras "" et " Fille des neiges". L'image fabuleuse de Vesna, Kupava, Lel, Sadko jouant de la harpe, le tsar Berendey, s'incarne dans les formes actuelles de céramiques, recouvertes d'émaux scintillants.
Grâce à Rimski-Korsakov, Vroubel commence à ressentir particulièrement subtilement la note nationale dans l'art. Les images du folklore russe deviennent un thème poétique important de son œuvre - le panneau "" (1898), "" (1900) apparaît.
Le symbolisme, mouvement artistique du début du XXe siècle, se reflète dans de nombreuses peintures de l’artiste. "", "", "" ne sont pas des paysages, bien que l'artiste ait capturé des images de scènes naturelles. Les images de ces créations sont des symboles d’une nature mystérieuse et énigmatique cachée à la vie humaine.
Les images féminines sont également dotées d’une signification symbolique dans les peintures de Vrubel. Qu’il s’agisse de l’apparition vaguement visible de la « fée » lilas, des princesses de contes de fées ou des portraits de son épouse, le pinceau poétique de l’artiste en fait des images d’une beauté éternelle, sublime et romantique.
Les peintures symboliques ont conduit au Démon ultime - " Au démon vaincu" (1902), le plus incompréhensible pour le spectateur de ces années-là.
Vroubel l'a écrit fébrilement, le réécrivant plusieurs fois, continuant à travailler même à l'exposition et dans la maison du nouveau propriétaire du tableau. C'était comme s'il voulait transmettre quelque chose d'important, de définitif, en anticipant son destin. Un sentiment de catastrophe, d'effondrement de la vie, de souffrance incommensurable et de mort a imprégné le public devant cette image. C’est à partir du printemps 1902 que commencent les longues et sombres années de la maladie mentale. L'artiste a été très affecté par le refus d'achat de la galerie Tretiakov " Démon vaincu"(Le tableau a été acquis par V.V. von Meck, et ce n'est qu'après la mort de Vrubel qu'il est entré dans la galerie.) Vrubel a ressenti le « Démon » en conséquence, comme une connaissance profondément soufferte et a été offensé par le malentendu.
L'année 1903 devient tragique pour l'artiste. Son petit-fils Savva est décédé, ce qui a donné une forte impulsion au développement de la maladie.
À ce moment tragique, l’artiste passe la majeure partie de sa vie dans des cliniques. À de rares intervalles, il retourne au travail - il peint des portraits, des natures mortes graphiques et l'un de ses plus beaux chefs-d'œuvre - le pastel. perle
En train de créer l’œuvre, l’artiste a perdu la vue. Les dernières années se sont écoulées dans l’obscurité. Pendant la terrible et triste maladie de N.I. Zabela - Vrubel lui a chanté d'anciens airs et de nouveaux, tout juste préparés. Selon ses mots - " ici, il oubliait parfois son malheur ne serait-ce qu'un instant". F.A. Usoltsev, le psychiatre de l'artiste, qui a soigneusement soigné Vroubel, a affirmé dans ses mémoires, rédigés immédiatement après la mort de l'artiste, que « son travail est non seulement tout à fait normal, mais si puissant et durable que même une terrible maladie Je ne pouvais pas le détruire. »
L'une des leçons les plus difficiles de la vie de Vrubel a été la collision avec la surdité morale et émotionnelle et les vues philistines sur l'art. Ils ne l'ont pas compris. Pire encore, ils ne voulaient pas le comprendre. " Il vaut mieux lutter contre l’arbitraire que contre la bêtise collective", a-t-il écrit un jour avec amertume. Korovine, profondément inquiet pour son ami, a écrit que "toute la vie d'un artiste, d'un homme courageux et âme tendre"était entouré d'un "marais aigre de rires mesquins, ignobles et ignobles".
Papier, aquarelle, badigeon, bronze, crayon.
Il appartient à toute une époque de l’art ; les recherches de Vroubel sont comparées à la méthode de Léonard. Premier symboliste, son style de peinture était original et s'est avéré prophétique pour les nouvelles orientations de la peinture du XXe siècle.
Le père de l'artiste, Alexandre Mikhaïlovitch Vroubel, était un avocat militaire, ancien officier de combat, qui a participé à la campagne de Crimée et aux opérations militaires dans le Caucase. La mère de l'artiste, Anna Grigorievna Basargina, parente du célèbre décembriste, a donné naissance à quatre enfants et est décédée lorsque Misha avait quatre ans. En raison du service de son père, la famille déménageait fréquemment. SUIS. Vrubel épousera E.Kh. Wessel. La relation de Vrubel Jr. avec sa belle-mère s'est bien développée et grâce à sa vocation (elle était pianiste), l'artiste a grandi en écoutant de la musique classique.
En 1874, M. Vrubel est diplômé du célèbre gymnase Richelieu d'Odessa avec une médaille d'or.
Déjà à l'âge de cinq ans, le garçon dessinait avec enthousiasme et, arrivé à Saint-Pétersbourg, son père l'inscrivit à l'école de la Société pour l'encouragement des artistes. A Odessa, un garçon apprend le dessin à l'école de la Société beaux-Arts. A l'âge de neuf ans, M. Vrubel copiait Michel-Ange de mémoire. Cependant éducation artistique le père n'a inculqué à son fils que pour le développement général. Ainsi, en 1874, M. Vroubel étudia pour devenir avocat à l'Université de Saint-Pétersbourg. Mais le rêve de M. Vrubel reste la peinture ; il fréquente des expositions, étudie, participe à des débats sur la finalité de l’art et suit des cours du soir à l’Académie des Arts.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Saint-Pétersbourg et réussi service militaire M.A. Vroubel, en 1880, devient étudiant à l'Académie des Arts. Vroubel a développé une relation étroite avec un autre artiste russe de l'Académie, V. Serov. Et en 1886, il rencontra K. Korovine. Ses professeurs étaient P. Chistyakov et I. Repin. Il critiquait art contemporain. Par exemple, il a dit en face au professeur Repin qu’il ne savait pas dessiner. Pour ses déclarations, Vroubel a reçu la réputation d'une personne arrogante, même s'il avait l'air modeste et timide. D'après ses mémoires, on sait que Vrubel a joué dans le plus différentes images. Soit il est un « noble gentleman » tiré à quatre épingles (son père était polonais), soit il est vêtu d'un costume de velours noir, d'un pantalon et de bas comme un Vénitien d'après un tableau du Titien, soit il s'entoure gens étranges: snobs, fêtards, artistes de cirque, Italiens, pauvres, alcooliques (comme le disait son ami Korovin).
En 1884, Vrubel quitte l'Académie. Sur la recommandation de Chistiakov, il se rend à Kiev chez A. Prakhov pour restaurer les peintures anciennes de l'église Saint-Cyrille. L'artiste russe a passé six ans à Kiev, étudiant la peinture d'icônes byzantines sous la direction de Prakhov et a également travaillé à la cathédrale de Vladimir. L’audace iconographique de Vroubel a semé la confusion, c’est pourquoi en 1889 il a été écarté de cette œuvre. Puis il s'installe à Moscou. Ici, sa vie et sa quête sont liées à la maison et au domaine moscovites près de Moscou à Abramtsevo, propriété du célèbre amateur d'art, philanthrope et inspirateur du célèbre cercle artistique Sava Mamontov. En plus de la peinture, Vroubel se lance à cette époque dans la sculpture, se consacre à la céramique, au design, à la décoration. productions théâtrales, panneaux décoratifs. En 1890, son tableau « Démon assis » voit le jour. Cette image a été conçue à Kiev. Le tableau est ensuite devenu un symbole de l'ère à venir - l'ère du symbolisme, du réformisme religieux, qui tentait la culture laïque de l'époque.
En 1896 eut lieu la première exposition de Vroubel, résultat d'un scandale. Les peintures commandées par Mamantov ont été rejetées par l'Académie des Arts, qualifiées de « non artistiques ». Il s'agissait de deux œuvres : « Princess Dream » et « Mikula Selyanovich ». En guise de protestation, Mamontov a organisé l'exposition « Panneaux Vrubel ».
Immédiatement après l'exposition, Vrubel a épousé la chanteuse Nadezhda Zabela ; les jeunes se sont mariés cet été à Genève. A l'invitation de Mamontov, Zabele devient l'artiste phare de son opéra privé.
Au cours des cinq années suivantes, l'artiste russe a créé toutes ses œuvres les plus oeuvres célébres– ce fut une période fructueuse de sa vie. Il expose beaucoup - aux expositions du « Monde de l'Art », de la Sécession viennoise, « 36 »... Même si le même A. Benois a toujours été très critique à l'égard de ses innovations picturales.
En 1899, Vroubel perd son père et en 1901 son fils Savva est né, avec une malformation congénitale - une « fente labiale » - qui a fait une impression douloureuse sur l'artiste. Au début de 1902, V. Bekhterev découvre qu'il a maladie incurable(goût de la moelle épinière), qui menaçait de folie. En 1903, le jeune fils de Vrubeby mourut, un an après la réalisation de son portrait. Vroubel devient donc un résident permanent des cliniques psychiatriques. Peu de temps auparavant, il avait peint un tableau terriblement funeste, « Le Démon vaincu ». Durant les périodes d’obscurité, l’artiste tombait soit dans la folie des grandeurs, soit dans l’abaissement total.
Avant 1906, il y a eu des périodes d’illumination où l’artiste a commencé à travailler de manière intensive. En 1905, il est élu académicien de peinture. Ce fut le dernier événement perçu par son esprit. En 1906, il devint aveugle.
La vie du célèbre artiste russe M.A. Vroubel s'est terminé dans l'enceinte de la clinique du Dr Bari à Saint-Pétersbourg. Lors des funérailles, A. Blok a qualifié l'artiste d'auteur de « dessins volés à l'éternité » et de « messager d'autres mondes ».
Vrubel était solitaire et perplexe en tant que personne, et ses peintures n'étaient ni comprises ni acceptées par les gens. Ce n'est qu'à la fin de sa vie, lorsqu'il se retrouva dans un hôpital psychiatrique, que ses peintures devinrent célèbres.
Tableaux célèbres de M.A. Vroubel
Le tableau « Pan » (1899) ouvre une série de « nocturnes » de l'artiste russe. La suite était les peintures "The Swan Princess" et "Lilac". N. Zabela était la nièce de N. Ge, qui a influencé les contes nocturnes de Vrubel. Ge était considéré comme un maître des couleurs nocturnes.
Caractère panoramique mythologie grecque, représenté cependant par Vroubel sous l'influence du folklore russe, qu'il aimait tant à cette époque. Pan, la divinité des forêts et des champs, est un symbole de la nuit, qui est une fenêtre sur d'autres mondes inaccessibles à la conscience diurne.
L’arrière-plan de l’image est un paysage russe. Dieu semble sortir d'une souche moussue, et autour de lui se trouvent des champs, des rivières et des bouleaux endormis dans le silence de la nuit. Les yeux de Dieu, bleus, lumineux, étonnent par leur infinité. De la mythologie grecque, seule une pipe est impliquée dans l’image. Selon des récits mythologiques, Pan était juge dans les concours de calumet de berger. La demi-corne de la lune remplit l’espace du tableau d’une lumière fantastique, faisant simultanément écho aux cornes de la divinité.
Le tableau « Le Démon volant » (1899) est une œuvre inachevée. Le thème du démon a préoccupé Vroubel toute sa vie et il y revient dans cette œuvre. Cette photo est un hymne à la liberté et à la beauté. A cette époque, Vroubel lisait les œuvres de Nietzsche. Il est possible que le tableau n'ait pas été achevé par l'artiste car, dans un effort pour montrer sa liberté, il a représenté une image de malheur.
Le visage du démon évoque une prémonition de tragédie. Des yeux immenses, une pâleur mortelle, une détermination, une sculpture grossière du visage lui-même créent l'image du « chagrin du monde ». La figure allongée du démon donne la sensation d'un vol rapide. Caractéristiques distinctives Les peintures de Vroubel sont des tons violets et lilas, fond décoratif.
Le tableau de Vroubel "La Princesse Cygne" (1900) est dédié à N. Zabela, qui a joué le rôle de la Princesse Cygne dans la pièce "Le Conte du Tsar Saltan". Le compositeur de la pièce était Rimski-Korsakov. Ce tableau est le résultat de l’amitié de l’artiste avec le compositeur, qui a reconnu N. Zabele. Dans cette œuvre, l'artiste a véhiculé une image musicale émouvante d'une créature fragile et extraterrestre jetée dans notre monde.
En arrière-plan, il y a un décor théâtral - des fenêtres orange en feu. Un kokoshnik décoratif luxuriant issu du costume de scène de Zabela sur la tête de la princesse cygne. La virtuosité de l'utilisation du pinceau est visible à l'image du plumage, les rayons du soleil couchant jouent dessus. Des couleurs chatoyantes, des transitions subtiles de gris et de rose font que cette œuvre « sonne » presque vraiment comme une musique surnaturelle. Cette image est la percée vers l’au-delà que réclamaient les symbolistes.
Le tableau « Lilas » (1900) est associé à la ferme de N. Ge dans la province de Tchernigov, où Vroubel a vu des bosquets de lilas en fleurs. « Lilas » représentait la conception du langage pictural du symbolisme. C’est l’une des œuvres les plus complexes de Vrubel ; sens philosophique, à savoir combler le fossé entre la forme-apparence et l’essence-signification. Le tableau «Lilas» a réconcilié Vroubel avec A. Benois, qui a admis qu'en se tenant près du tableau, il avait senti les fleurs printanières.
Vroubel appelle l'héroïne du film Natasha, la reliant ainsi au monde de Pouchkine. La jeune fille incarne l'âme du lilas.
Chef-d'œuvre de Vrubel M.A. – tableau « Démon assis »
Le tableau « Démon assis » a été peint en 1890 et se trouve à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou. Cette image a été conçue par un artiste russe alors qu’il travaillait à Kiev, elle s’inspire du poème de Lermontov et s’inscrit dans l’ère du symbolisme. Vroubel a déjà travaillé sur le tableau à Moscou, dans la maison de Mamontov, dans l'atelier fourni. Vroubel a écrit à son père à propos de sa peinture : « Le démon n'est pas tant un mauvais esprit qu'un esprit souffrant et en deuil, avec tout cela un esprit puissant et majestueux. » A. Blok est tombé amoureux du tableau, le qualifiant de « symbole de notre temps ». L'artiste écrit à sa sœur : « Ma recherche se situe exclusivement dans le domaine de la technologie. Le reste a déjà été fait avant moi, il suffit de choisir. Il entend par là l’appel de la peinture à la littérature. V. Vasnetsov a également dépeint avec sensibilité travaux littéraires dans ses tableaux.
Lorsque l’artiste a peint le démon, au début de l’œuvre, il s’inscrivait plutôt bien sur la toile. À la fin de l'œuvre, le démon avait tellement grandi que l'artiste a dû construire sur la toile ; dans la version finale, le Démon est représenté avec une tête coupée. Seul l’arrière-plan de cette image est réaliste. En même temps, cela semble théâtral - fantastique, immobile, décoratif. Cela fait écho au vide de l’âme. L’artiste lui-même a mentionné à plusieurs reprises que le démon est traduit du grec par « âme ». La coloration de l'image est un contraste de couleurs : la couleur lilas prédominante se bat avec la couleur orange-dorée occasionnelle. La manière dont Vroubel a écrit « le démon » ne pouvait être écrite par aucun de ses contemporains. L'artiste décompose avec audace une forme unique en facettes distinctes, transformant le monde qu'il a créé en une mosaïque de matériaux savamment découpés. pierres précieuses. Le « démon » de Vroubel combine la beauté, l'intelligence, la grandeur, le pouvoir et en même temps l'impuissance, l'impuissance (comme le montrent ses mains désespérément jointes). Blok considérait le « démon » comme « un jeune homme dans l’oubli de « l’ennui ». Le corps entier du Démon est constitué de muscles métalliques.
- Vierge à l'Enfant
- Tamara dans un cercueil
- Tamara et le démon
Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch courte biographie artiste russe Âge d'argent décrites dans cet article.
Courte biographie de Mikhaïl Vrubel
Le futur artiste est né 5 mars 1856 ans dans la ville d'Omsk dans la famille d'un capitaine d'état-major. AVEC jeunesse L'amour du garçon pour l'art et la beauté grandit insatiablement. Mais, sur l'insistance de ses parents, il décida de lier sa vie à la jurisprudence et entra à l'Université de Saint-Pétersbourg à l'automne 1874. Il a obtenu son diplôme 6 ans plus tard, mais il ne voulait pas faire un travail ennuyeux. Par conséquent, en 1880, Mikhaïl entre à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, où il étudie avec le professeur Pavel Chistyakov. À propos, son professeur a enseigné à Repin, Surikov, Vasnetsov et Serov.
Vie jeune artiste Je ne me livrais pas souvent. Il devait survivre avec 3 roubles par mois, ne mangeant que de l'eau et du pain. Mais il n'a jamais contracté d'emprunt ; son orgueil ne le lui permettait pas. Le style artistique de Vroubel était nouveau et inattendu. Mikhail n'était pas attiré par les classiques ; il introduisit des éléments du modernisme dans la peinture.
De 1884 à 1989, il vécut à Kyiv. Il a travaillé sur des peintures et des icônes de l'église Saint-Cyrille, a créé des croquis pour des peintures de la cathédrale de Vladimir, qui n'ont pas été réalisés. En 1889, il s'installe à Moscou.
La première exposition de l'artiste a lieu en 1896. Après son achèvement, Vrubel a trouvé son bonheur en face chanteur d'opéra Nadezhda Zabela, qui est devenue sa muse et sa femme. Le mariage donna naissance à un fils, Savva, mais il ne vécut pas longtemps et mourut bientôt. Cet événement a ébranlé le psychisme de Vrubel, le conduisant à une maladie mentale.
Le célèbre tableau « Démon assis » a été peint en 1890, provoquant des sentiments contradictoires parmi les amateurs d’art. En plus de la peinture, Mikhaïl Vrubel s'intéressait sérieusement à la céramique, à la sculpture et au design pour les productions théâtrales.
La suite du premier « Démon » était le tableau « Le Démon vaincu ». Mais la maladie mentale de l’artiste a progressé, ce qui l’a empêché de terminer le tableau. Toujours en 1905, la vision de Vroubel commença à se détériorer fortement et, six mois plus tard, il devint complètement aveugle. Sa dernière œuvre était un portrait de Valery Bryusov, le maître du symbolisme russe. Les dernières années de l'artiste se sont déroulées dans l'obscurité totale, dont il est mort en 1910 année.
Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch - artiste russe tournant du XIX-XX siècles, un maître des possibilités universelles, qui a glorifié son nom dans presque tous les types et genres des beaux-arts : peinture, graphisme, sculpture décorative, arts du théâtre. Il était connu comme l'auteur peintures, panneaux décoratifs, fresques, illustrations de livres.
Plaque décorative
Décoration
Illustration
Peinture de temple
Sculpture
Croquis, études, croquis
A. Vroubel se distinguait par une rare polyvalence de talent. Il est connu comme un maître peintures monumentales, peintures de chevalet, décor de théâtre, en tant que graphiste, sculpteur et même architecte. Quel que soit le domaine dans lequel l’artiste a travaillé, il a créé des œuvres de premier ordre. "Vroubel", écrit Golovine, "a parfaitement exprimé sa pensée. Il y a une sorte d'infaillibilité dans tout ce qu'il a fait".
Même parmi les artistes brillants fin XIX- le début du XXe siècle, Vrubel se distingue par l'originalité et le caractère unique de son art. L'originalité de la pensée et la nouveauté de la forme interféraient souvent avec la compréhension de l'œuvre de Vroubel par ses contemporains, et la cruelle injustice de la critique blessait douloureusement l'artiste sensible. "Quel désastre toute cette vie de longue souffrance", se souvient I. E. Repin, "et quelles perles de son talent génial il y a."
M. A. Vrubel est né le 5 mars 1856 à Omsk dans la famille d'un avocat militaire. Le père traitait avec soin la passion du garçon pour la peinture.
Durant son court séjour à Saint-Pétersbourg, Vroubel étudie à l'école de dessin et visite souvent l'Ermitage. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase d'Odessa, où il étudia sérieusement la littérature, l'histoire, l'allemand, le français et le latin, Vrubel passa les examens à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg et obtint son diplôme en 1879.
À cette époque, le futur artiste avait déjà fermement décidé de se consacrer à l'art et, en 1880, il entra à l'Académie des Arts, étudiant dans la classe du célèbre professeur P. P. Chistyakov. Vroubel travaille dur et sérieusement à l'Académie. « Vous ne pouvez pas imaginer, écrit-il à sa sœur, à quel point je suis immergé dans l'art de tout mon être... »
À l'automne 1883, Vrubel loua un studio pour un travail indépendant sur le vif. Déjà à l'Académie des Arts, Vroubel commença à s'intéresser aux thèmes philosophiques universels ; il était attiré par les personnalités fortes, rebelles et souvent tragiques. En avril 1884, Vroubel quitte l'Académie et, sur proposition du célèbre critique d'art A. Prakhov, part pour Kiev pour participer à la restauration des peintures anciennes de l'église Saint-Cyrille. L'artiste a achevé les travaux de mise à jour de cent cinquante fragments de fresques anciennes et a créé quatre nouvelles compositions à la place de celles perdues. En plus des fresques, Vroubel a peint quatre icônes. Il les travailla à Venise, où il partit étudier l'art. Début de la Renaissance. La meilleure de ces œuvres est l'icône de la Mère de Dieu.
L'artiste n'a pas réussi à réaliser ses projets en peintures murales - sa participation à la décoration de la cathédrale s'est limitée à la création d'ornements fantaisistes, mais Vrubel s'est consacré à ce travail avec enthousiasme, faisant preuve d'une richesse inépuisable d'imagination.
En 1889, Vroubel part pour Moscou et commence une nouvelle et très fructueuse période de son travail. L'artiste reçoit de nombreuses commandes de panneaux décoratifs.
A cette époque, Vroubel travaille beaucoup sur les portraits et trouve pour chacun des techniques de peinture particulières.
Parallèlement à des thèmes épiques, Vroubel a travaillé sur l'image du Démon tout au long des années 90. Dans l’une des lettres à son père, l’idée de l’artiste sur le Démon est exprimée : « Le Démon n’est pas tant un esprit maléfique qu’un esprit souffrant et triste, puissant et majestueux. » La première tentative pour résoudre ce sujet remonte à 1885, mais l'œuvre fut détruite par Vrubel.
En 1891, pour l’édition anniversaire des œuvres de Lermontov, éditée par Konchalovsky, Vroubel réalisa des illustrations, dont la moitié étaient pour « Le Démon ». Ces illustrations représentent essentiellement œuvres indépendantes, histoire significative et russe graphiques de livre, et témoignent de la profonde compréhension de Vroubel de la poésie de Lermontov. L'aquarelle "Tête du Démon" est particulièrement remarquable.
Quelques années plus tard, Vroubel écrivit « Le Démon volant ». L’image est imprégnée d’une prémonition de mort et de malheur. C'est le dernier vol désespéré au-dessus des montagnes. Le démon touche presque les sommets avec son corps. La coloration de l'image est sombre.
Et enfin, ça remonte à 1901-1902 dernière image- "Le Démon vaincu", Vrubel y a travaillé intensément et douloureusement. A. Benois rappelle que le tableau était déjà présent à l'exposition World of Art et que Vroubel continuait à réécrire le visage du Démon et à changer la coloration.
Après avoir vaincu le Démon, Vrubel tomba gravement malade et fut placé à l'hôpital. Avec de courtes pauses, la maladie dura jusqu'en 1904, puis une courte guérison eut lieu.
En 1904, il se rend à Saint-Pétersbourg. En 1904, Vroubel écrivit « Les Séraphins à six ailes », qui n’avait aucun rapport avec le poème de Pouchkine « Le Prophète ». Un ange puissant au plumage arc-en-ciel étincelant poursuit dans une certaine mesure le thème du Démon, mais cette image se distingue par son intégrité et son harmonie.
Au cours des dernières années de sa vie, Vroubel a créé l'une des images les plus tendres et les plus fragiles: "Portrait de N. I. Zabela sur fond de bouleaux". En même temps appartenir autoportraits intéressants. Depuis 1905, l'artiste est constamment hospitalisé, mais continue de travailler, se montrant un brillant dessinateur. Il peint des scènes de vie hospitalière, des portraits de médecins, des paysages. Les dessins, réalisés de différentes manières, se distinguent par une observation pointue et une grande émotivité. Le docteur Usoltsev, qui a soigné Vroubel, écrit : « Il était un artiste-créateur de tout son être, jusque dans les recoins les plus profonds de sa personnalité mentale, il créait toujours, pourrait-on dire, de manière continue, et la créativité était aussi facile et nécessaire. pour lui, c'est la respiration. Tant qu'une personne est vivante, elle respire encore, tandis que Vroubel respirait, il a tout créé.
Plusieurs années avant sa mort, Vroubel a commencé à travailler sur un portrait de V. Bryusov. Quelque temps plus tard, Bryusov a écrit que toute sa vie, il avait essayé de ressembler à ce portrait. Vroubel n'a pas eu le temps d'achever cette œuvre ; en 1906, l'artiste est devenu aveugle. Il subit tragiquement un coup terrible, dans une situation hospitalière difficile il rêve du ciel bleu. La musique était la seule consolation.
Le travail de l'artiste était une protestation passionnée contre le mal. Création images tragiques, il a incarné en eux un début brillant et noble. La lutte entre la lumière et les ténèbres constitue le contenu de la plupart des œuvres de Vroubel. A. Blok en a parlé poétiquement sur la tombe de l'artiste : « Vroubel est venu vers nous comme un messager que la nuit lilas est entrecoupée de l'or d'une soirée claire. Il nous a laissé ses démons, comme lanceurs de sorts contre le mal du monde, contre la nuit. Avant que Vroubel et lui ne révèlent quelque chose comme ça à l’humanité une fois par siècle, je ne peux que trembler.»
50 biographies de maîtres de l'art russe. L. Aurore. 1970. P.218
Le 17 mars 1856, est né à Omsk l'artiste russe Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel, qui a travaillé dans presque tous les types et genres des beaux-arts : peinture, graphisme, sculpture décorative et art théâtral.
Dans les années 1880-1890, les recherches créatives de Vroubel ne trouvèrent pas le soutien de l’Académie des Arts et des critiques d’art. Les artistes et les critiques qui se sont ensuite réunis autour de la revue « World of Art » ont fait de Vrubel « l'un des leurs » ; ses œuvres ont commencé à être constamment exposées lors des expositions World of Art et des rétrospectives Diaghilev, et au début du XXe siècle, les peintures de Vrubel est devenu une partie organique de l'Art nouveau russe. «Pour sa renommée dans le domaine artistique», le 28 novembre 1905, il reçut le titre d'académicien de peinture - juste au moment de la cessation complète de l'activité artistique.
Vierge à l'Enfant, 1884
A gauche : version terminée. À droite : croquis au crayon italien, 1884
L'icône a été créée en 1884-1885 pour décorer l'iconostase en marbre à un étage de l'église Saint-Cyrille de Kiev. C'est cette œuvre qui a fait connaître Vroubel au grand public et qui a servi de point de départ à sa carrière ultérieure d'artiste et de décorateur. Malgré le fait que l'image soit réalisée conformément à tous les canons de l'iconographie orthodoxe, les critiques notent son expressivité et son caractère inhabituel.
Les historiens de l'art, les critiques et les artistes ont unanimement reconnu le succès non seulement de l'image de la Mère de Dieu, mais aussi d'autres œuvres interprétées par Vroubel dans l'église Saint-Cyrille. Par exemple, le célèbre collectionneur P. M. Tretiakov a fait l'éloge de cette œuvre de Vroubel, est venu spécialement à Kiev pour la voir et a déploré de ne pas pouvoir l'acheter pour sa collection, et le critique et galeriste S. K. Makovsky a estimé que la première œuvre de Vroubel dans l'église Kirillovskaya est « La plus haute réalisation de Vroubel », et a souligné que cette réalisation est « profondément nationale », rejetant les accusations de Vroubel d'« origine non russe (polonaise) » et de « cosmopolitisme esthétique », et l'historien et critique d'art A. N. Benois a également noté le talent de Vroubel et a souligné que en comparaison avec les œuvres de Vroubel dans l'église Saint-Cyrille, les fresques de V. M. Vasnetsov « semblent être des illustrations superficielles ».
Fille sur fond de tapis persan, 1886
Le tableau représente une adolescente, vêtue d'une robe en satin rose, sur fond de tapis persan, les mains de la jeune fille posées sur une rose et un poignard richement incrusté - emblèmes traditionnels de l'amour et de la mort. Il y a un collier de perles autour du cou de la jeune fille et ses doigts sont parsemés de bagues.
À présent, les couleurs du tableau se sont sensiblement assombries. Vroubel était souvent pressé dans son travail et violait la technologie en utilisant des vernis de retouche qui séchaient rapidement la surface du tableau. Actuellement, le tableau est exposé dans la collection du Musée d’art russe de Kiev.
Démon volant, 1899
Il s'agit d'un tableau inachevé de Mikhaïl Vroubel, peint en 1899 et faisant partie d'une série d'illustrations pour le poème "Le Démon" de Mikhaïl Lermontov. Il n'a pas terminé le travail pour une raison inconnue.
Démon vaincu, 1902
En 1900, Vroubel se tourne à nouveau vers le thème du « Démon ». N'ayant pas encore terminé le tableau «Le Démon volant», l'artiste commença en 1901 à écrire des esquisses préliminaires pour le tableau «Le Démon vaincu». Vroubel était généralement en bonne santé, même si son entourage notait son irritabilité. Malgré les critiques majoritairement négatives de l’époque, sa popularité auprès des connaisseurs d’art grandit.
La peinture est réalisée sur toile à l'huile. Son arrière-plan est une zone montagneuse dans un coucher de soleil écarlate. La composition souligne la contrainte de la figure du démon, comme coincée entre les traverses supérieure et inférieure du cadre. Le tableau a été peint en style individuel Vrubel avec l'effet de bords cristallins, ce qui fait que ses peintures ressemblent davantage à des vitraux ou à des panneaux. L'artiste a obtenu cet effet à l'aide de traits plats réalisés au couteau à palette.
Démon assis, 1890
Le démon est une image de la force de l'esprit humain, lutte interne, les doutes. Joignant tragiquement les mains, il est assis avec de grands yeux tristes dirigés au loin, entouré de fleurs sans précédent. L’arrière-plan de l’image représente une zone montagneuse dans un coucher de soleil écarlate. La composition souligne la contrainte de la figure du démon, comme coincée entre les traverses supérieure et inférieure du cadre.
En 1891, Vroubel écrit trente illustrations pour l'édition anniversaire des œuvres de Lermontov, éditée par Konchalovsky. La plupart des œuvres concernaient le poème de Lermontov «Le Démon», dont nous avons déjà parlé ci-dessus. L'esquisse de ce tableau a été réalisée en 1890 et est conservée à la Galerie nationale Tretiakov.
Poêle, 1899
Le tableau représente Pan - le personnage mythologie grecque antique. Cependant, il est représenté sur fond d'un paysage typique de la Russie du Nord (plaine, bouleau tordu, forêt, rivière), ce qui le rend semblable à l'image d'un gobelin.
Le tableau a été peint en 1899, appartient au « cycle des contes de fées » et est considéré comme son apogée. Peint lors du séjour de l'artiste et de son épouse dans la propriété de la princesse Maria Tenisheva ( Village de Khotylevo, province d'Orel). Au début, Vrubel a commencé à peindre un portrait de sa femme sur fond de paysage forestier, mais ne l'a pas terminé et a littéralement peint en quelques jours un nouveau tableau sur la même toile. La source d'inspiration de Vroubel était l'histoire d'Anatole France « Le Saint Satyre ».
Portrait de K.D. Artsybushev, 1897
À propos du portrait de Konstantin Dmitrievich Artsybushev, peint par Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel, on peut dire qu'il s'agit du portrait d'un intellectuel russe de l'époque de la formation du capitalisme en Russie.
Le héros du portrait est un homme nouvelle formation, une nouvelle Russie en développement industriel, un pays dans lequel non seulement la noblesse d'origine commence à être valorisée, mais aussi l'intelligence, le talent et la citoyenneté active. C'est pourquoi médias artistiques sélectionné par Vrubel en conséquence. Rien d'extérieur qui attire le regard. Artsybushev est assis à une table avec des livres disposés dans son bureau. Derrière l'arrière se trouve également une bibliothèque contenant des livres et des papiers professionnels. La couleur rouge du papillon grisonnant d’Artsybushev et le tapis légèrement froncé au sol brisent la monotonie des nuances gris-vert de l’image. Il s'agit d'un portrait réaliste traditionnel dont le héros ne pose pas, mais au contraire est dans un état de réflexion, dans une pose confortable, dans un environnement confortable et familier. Mais ce portrait n’aurait pas été celui de Vroubel si l’image d’Artsybushev n’avait pas ressenti une dynamique interne, comme un ressort tordu. Une forte inclinaison de la tête, un tour d'épaule cassé, un regard sombre de dessous sourcils larges— les pensées du héros sont loin d’être contemplatives. En créant le portrait d'Artsybushev, Vroubel avait déjà imaginé son « Démon ».
Rêves de princesse, 1896
Le panneau « Princesse des rêves » de Vroubel est considéré comme le panneau le plus célèbre de Moscou. Il a été créé sur la base de l'intrigue du drame en vers d'Edmond Rostand « La Princesse lointaine », dans la traduction russe de T. L. Shchepkina-Kupernik intitulée « La Princesse du Rêve ». La pièce a été créée sur la scène russe en janvier 1896 à Saint-Pétersbourg. Histoire romantique sur le désir sublime d'amour et de beauté parfaite, dont la contemplation s'obtient au prix de la mort, a connu un franc succès auprès du public.
Le panneau pittoresque est maintenant exposé dans la salle Vroubel de la galerie Tretiakov.
Princesse Cygne, 1900
La princesse de la toile de Vroubel est mystérieuse et énigmatique, son visage est triste. La princesse cygne est représentée sur fond de crépuscule descendant sur la mer, d'une étroite bande de coucher de soleil à l'horizon et d'une ville lointaine (l'arrière-plan était le décor de la pièce - la ville de Ledenets, réalisée par l'artiste).
Un tableau dédié à un personnage de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de Rimski-Korsakov (d’après le roman de Pouchkine). A.P. Ivanov a parlé de cette image : « N'est-ce pas la Vierge-Offense elle-même qui, selon les mots d'un poème ancien, « éclabousse la mer bleue de ses ailes de cygne » avant les jours des grands désastres ? de "Le Conte du Régiment" Igor". Alexandre Blok aimait aussi beaucoup ce tableau et en gardait toujours une reproduction dans son bureau de Shakhmatovo. Il s’inspire d’un grand poème portant le sous-titre « À Vrubel ».