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Décors théâtraux : types et caractéristiques de la création. Types et caractéristiques des décors de théâtre Comment s'appellent les décors sur scène ?

Poursuivre le voyage à travers monde du théâtre, aujourd'hui, nous allons entrer dans le monde des coulisses et apprendre la signification de mots tels que rampe, proscenium, décor, et également nous familiariser avec leur rôle dans la pièce.

Ainsi, dès son entrée dans la salle, chaque spectateur tourne immédiatement son regard vers la scène.

Scène– il s'agit : 1) du lieu où se déroule la représentation théâtrale ; 2) synonyme du mot « phénomène » – partie séparée action, acte d'une pièce de théâtre, lorsque la composition personnages reste inchangé sur scène.

Scène- du grec. skene – stand, scène. Aux débuts du théâtre grec, le skene était une cage ou une tente construite derrière l'orchestre.

Skene, orchestre, theatron constituent les trois éléments scénographiques fondamentaux du spectacle grec antique. L'orchestre ou l'aire de jeu reliait la scène et le public. Le skene s'est développé en hauteur pour inclure le théologeon, ou terrain de jeu des dieux et des héros, et en surface, avec l'avant-scène, la façade architecturale, précurseur du décorum mural qui créerait plus tard l'espace de l'avant-scène. Tout au long de l'histoire, le sens du terme « scène » n'a cessé de s'élargir : décor, terrain de jeu, lieu d'action, période de temps au cours d'un acte et, enfin, dans un sens métaphorique, un événement spectaculaire soudain et lumineux (« faire une scène pour quelqu'un"). Mais nous ne savons pas tous que la scène est divisée en plusieurs parties. Il est d'usage de distinguer l'avant-scène, l'arrière-scène, les scènes supérieures et inférieures. Essayons de comprendre ces concepts.

Proscenium– l'espace de la scène entre le rideau et la salle.

L'avant-scène est largement utilisé comme aire de jeu dans les spectacles d'opéra et de ballet. DANS théâtres dramatiques l'avant-scène sert de décor principal aux petites scènes devant le rideau fermé qui relient les scènes de la pièce. Certains metteurs en scène mettent l’action principale au premier plan, élargissant ainsi la surface scénique.

Une barrière basse séparant l'avant-scène de l'auditorium est appelée rampe. De plus, la rampe couvre les dispositifs d'éclairage de scène du côté de l'auditorium. Ce mot est souvent utilisé pour décrire le système d'éclairage théâtral lui-même, qui est placé derrière cette barrière et sert à éclairer l'espace scénique par l'avant et par le bas. Pour éclairer la scène de face et d'en haut, des projecteurs sont utilisés - une rangée de lampes situées sur les côtés de la scène.

dans les coulisses– l’espace derrière la scène principale. Les coulisses sont une continuation de la scène principale, utilisées pour créer une illusion grande profondeur espace, sert de pièce de réserve pour la mise en place des décorations. Sur la scène arrière se trouvent des furkas ou un cercle roulant rotatif avec des décorations préinstallées. Le haut de la scène arrière est équipé de grilles avec ascenseurs décoratifs et de matériel d'éclairage. Sous le plancher de l'arrière-scène se trouvent des entrepôts pour suspendre les décorations.

Niveau supérieur- partie du caisson de scène située au dessus du miroir de scène et limitée en partie haute par une grille. Il est équipé de galeries de travail et de ponts de transition et sert à accueillir des décorations suspendues, des dispositifs d'éclairage zénithal et divers mécanismes de scène.

Etage inférieur- une partie de la boîte de scène située sous la tablette, où se trouvent les mécanismes de scène, les cabines de souffleur et de contrôle de l'éclairage, les dispositifs de levage et d'abaissement et les dispositifs pour les effets de scène.

Et il s’avère que la scène a une poche ! Poche de scène latérale– une salle de dépaysement dynamique grâce à des plateformes roulantes spéciales. Des poches latérales sont situées des deux côtés de la scène. Leurs dimensions permettent d'épouser complètement le décor de la furka, qui occupe toute l'espace de jeu de la scène. En règle générale, les zones de rangement décoratives sont adjacentes aux poches latérales.

La « furka » appelée dans la définition précédente, avec les « grilles » et les « barres », fait partie de l'équipement technique de la scène. Fourka– une partie du matériel de scène ; une plate-forme mobile sur roulettes, utilisée pour déplacer des parties du décor sur la scène. Le mouvement du four est effectué par un moteur électrique, manuellement ou à l'aide d'un câble dont une extrémité est située en coulisses, et l'autre est fixée à la paroi latérale de la furka.

– un plancher en treillis (en bois) situé au-dessus de la scène. Il est utilisé pour l'installation de blocs de mécanismes de scène et est utilisé pour les travaux liés à la suspension des éléments de conception de performance. La grille est reliée aux galeries de travail et à la scène par des escaliers fixes.

Haltère– un tuyau métallique sur câbles dans lequel sont fixées les scènes et éléments de décors.

DANS théâtres académiques tous les éléments techniques de la scène sont cachés au public par un cadre décoratif comprenant un rideau, des coulisses, un fond et un rideau.

En entrant dans la salle avant le début de la représentation, le spectateur voit un rideau- une toile de tissu suspendue dans la zone du portail de scène et recouvrant la scène depuis la salle. On l'appelle aussi rideau « entracte-coulissant » ou « entracte ».

Rideau entracte-coulissant (entracte) est un équipement de scène permanent qui recouvre son miroir. Il s'ouvre avant le début de la représentation, se ferme et s'ouvre entre les actes.

Les rideaux sont faits d'un tissu épais et teint avec une doublure épaisse, décorée de l'emblème du théâtre ou d'une large frange ourlée au bas du rideau. Le rideau vous permet de rendre invisible le processus de changement d'environnement, créant une sensation de temps entre les actions. Le rideau coulissant d’entracte peut être de plusieurs types. Les plus couramment utilisés sont le wagnérien et l'italien.

Se compose de deux moitiés fixées en haut avec des superpositions. Les deux ailes de ce rideau s'ouvrent à l'aide d'un mécanisme qui tire les coins intérieurs inférieurs vers les bords de la scène, laissant souvent le bas du rideau visible au public.

Les deux parties Rideau italienécartez-vous de manière synchrone à l'aide de câbles qui y sont attachés à une hauteur de 2-3 mètres et en tirant le rideau vers les coins supérieurs de l'avant-scène. Au-dessus, au-dessus de la scène, se trouve houx- une bande de tissu horizontale (servant parfois de décoration), suspendue à une tige et limitant la hauteur de la scène, cachant les mécanismes supérieurs de la scène, les luminaires, les grilles et les travées supérieures au-dessus du décor.

Lorsque le rideau s'ouvre, le spectateur voit le cadre latéral de la scène, constitué de bandes de tissu disposées verticalement - c'est dans les coulisses.

Les coulisses sont fermées au public toile de fond– fond peint ou lisse de tissu doux, suspendu au fond de la scène.

Le décor du spectacle est situé sur la scène.

Décoration(du latin « décoration ») – décoration artistique d’une action sur scène de théâtre. Crée une image visuelle de l'action en utilisant la peinture et l'architecture.

La décoration doit être utile, efficace, fonctionnelle. Parmi les fonctions principales du décor figurent l'illustration et la représentation d'éléments censés exister dans l'univers dramatique, la construction et la modification libres de la scène, considérée comme un mécanisme ludique.

La création du décor et du design décoratif d'un spectacle est tout un art appelé scénographie. DANS des moments différents Les significations de ce mot ont changé.

La scénographie chez les Grecs de l’Antiquité est l’art de la conception théâtrale et de la décoration pittoresque résultant de cette technique. À la Renaissance, la scénographie était le nom donné à la technique consistant à peindre un fond sur une toile. Dans le moderne arts du théâtre ce mot représente la science et l'art d'organiser la scène et l'espace théâtral. Le décor lui-même est le résultat du travail du scénographe.

Ce terme remplace de plus en plus le mot « décoration » s’il faut dépasser la notion de décoration. La scénographie marque la volonté d'écrire dans un espace à trois plans (auquel il faudrait aussi ajouter une dimension temporelle), et non seulement l'art de décorer une toile, dont le théâtre se contentait jusqu'au naturalisme.

Aux heures de gloire de la scénographie moderne, les scénographes savaient redonner vie à l’espace, faire revivre le temps et le jeu de l’acteur dans l’ensemble. acte créatif, lorsqu'il est difficile d'identifier le metteur en scène, l'éclairagiste, l'acteur ou le musicien.

La scénographie (scénographie du spectacle) comprend accessoires- les objets du mobilier de scène que les comédiens utilisent ou manipulent au cours de la pièce, et accessoires– des objets spécialement fabriqués (sculptures, meubles, vaisselle, bijoux, armes, etc.) utilisés dans des représentations théâtrales à la place de choses réelles. Les accessoires se distinguent par leur faible coût, leur durabilité, soulignés par l'expressivité de leur forme extérieure. Dans le même temps, les accessoiristes refusent généralement de reproduire visible pour le spectateur détails.

La production d'accessoires est une branche importante de la technologie théâtrale, comprenant le travail avec la pâte à papier, le carton, le métal, les matériaux synthétiques et polymères, les tissus, les vernis, les peintures, les mastics, etc. La gamme d'accessoires n'est pas moins diversifiée et nécessite des connaissances particulières. dans le domaine du moulage, du cartonnage, des travaux de finition et de métallurgie, de peinture sur tissus, de ciselage des métaux.

La prochaine fois, nous en apprendrons davantage sur certaines professions théâtrales, dont les représentants non seulement créent le spectacle lui-même, mais fournissent également son soutien technique et travaillent avec le public.

Les définitions des termes présentés sont tirées des sites Web.

Une production théâtrale est créée à partir d'un grand nombre d'éléments importants, y compris non seulement le jeu et le jeu des artistes. Non moins importantes pour le succès du spectacle sont les décorations, dont le rôle principal est de créer un espace pour l'action qui se déroule sur scène. Le décor théâtral est un attribut indispensable de toute production, ce qui lui confère un charme particulier.

Quel rôle jouent les décors de théâtre dans l'art théâtral et décoratif ?

Arts théâtraux et décoratifs, autrement appelée scénographie, est un des types spécifiques beaux-Arts. Son objectif principal est de visualiser l'environnement dans lequel se déroulent les événements de la pièce, et apparence acteurs. A cet effet, des décors théâtraux et des costumes des personnages sont créés. Les éléments de conception tels qu’un éclairage et des accessoires appropriés sont tout aussi importants. Tous ces moyens sont combinés en un seul tout, véhiculant la nature de l'action et l'intention de l'ensemble de la performance. On peut dire que la création de décors théâtraux a le même histoire ancienne, comme le théâtre lui-même. La décoration est très vite devenue un élément permanent représentations théâtrales, et maintenant nous ne pouvons pratiquement pas imaginer une représentation sur une scène vide.

Décoration doit créer une image du lieu et du temps auxquels se rapporte l’action de la pièce. Composition de décors théâtraux, leur Schéma de couleur et d'autres caractéristiques dépendent de nombreux facteurs. Outre le contenu, ceux-ci incluent la vitesse de changement de scène d’action, les particularités de la perception des objets sur scène du point de vue du public, les possibilités et caractéristiques de l’éclairage, et bien plus encore.

Avant de concevoir l’espace scénique, il est nécessaire de créer des croquis du décor théâtral. C'est à ce stade que sont élaborés tous les détails des futures décorations afin d'atteindre la plus grande expressivité et intégrité. Quant aux maîtres de la scénographie, leurs croquis sont considérés non seulement comme la base de la scénographie, mais aussi comme un élément indépendant. œuvre d'art, se distinguant par le style et l'originalité de l'auteur.

Décor de théâtre se compose de plusieurs parties. Il s'agit notamment d'éléments d'encadrement, d'un rideau, d'objets sur scène, ainsi que des coulisses, de l'arrière-plan, etc. Les décors théâtraux sont créés de plusieurs manières, notamment à l'aide d'images et de détails tridimensionnels. Dans le réalisme russe, les éléments picturaux sont prédominants. Il est très important que les éléments planaires et les objets volumétriques créent ensemble une image holistique et vivante de la scène. En plus des manières traditionnelles et basiques de représenter l’environnement, de nouvelles manières modernes font leur apparition. Parmi eux se trouvent des projections, des écrans, des draperies et bien plus encore. Cependant, méthodes modernes les décors de scène n’ont pas remplacé la peinture, présente d’une manière ou d’une autre dans presque tous les décors. La variété des formes de création de la réalité permet uniquement aux spécialistes de choisir celles qui conviennent le mieux au contenu et au style du spectacle.

Les costumes ne sont pas moins importants, grâce auxquels les images des personnages sont créées. Les possibilités du costume sont très larges : il peut révéler l’appartenance sociale du héros, sa nationalité, sa profession et certains traits de caractère. Le style et les couleurs des costumes doivent être similaires à ceux du décor théâtral. DANS spectacles de ballet ils sont également soumis à une tâche pratique, ils doivent être confortables et adaptés aux mouvements de danse.

Principaux types de décors de théâtre

Souligner Deux types décorations pour productions théâtrales: dur et doux.

Paysage difficileégalement divisé en grande quantité variétés. Tout d'abord, ils sont volumineux, semi-volumétriques et plats. Ils distinguent également les décors mis en scène, avec lesquels les acteurs interagissent au cours de la représentation (meubles, escaliers, arbres, etc.), et les décors non mis en scène, qui ne servent que de décor.

Les décors théâtraux de ce type sont principalement constitués de bois de conifères. Ce matériau se caractérise par un prix assez bas, ainsi que de larges possibilités en termes de transformation pour créer certains objets (peinture, collage, etc.). Des structures métalliques sont également utilisées si nécessaire. Par exemple, les tuyaux en acier et en duralumin sont largement utilisés. Ils permettent de créer des contours dessins complexes(à la fois planaires et volumétriques), escaliers et machines décoratives. Dans ce cas, l'utilisation du métal est pratiquement la seule option pour créer une décoration. Entre autres choses, les objets métalliques sont plus légers.

Décorations douces Ils sont divisés en picturaux, appliqués, drapés et lisses.

La variété des matériaux utilisés est très large : presque tous les types de tissus sont utilisés. Les décors de théâtre sont réalisés en toile, velours et tulle. Les matériaux synthétiques et non tissés sont également activement utilisés.

Les techniques et règles de base selon lesquelles les décors théâtraux sont créés ont été développées à l'aube de cet art. De nos jours, la base de la plupart des décorations rigides reste le cadre décoratif, inventé il y a plus d'un siècle. Avec son aide, un grand nombre d'éléments de conception sont créés, notamment les murs et les plafonds. Les principes de couture des fonds et des cordons ont également peu changé.

Il existe de nombreuses façons de créer des décors théâtraux et il n’est pas possible de décrire chacune d’elles. La recherche de nouvelles méthodes de scénographie ne s’arrête pas à ce jour. Bien entendu, toutes les innovations reposent sur les principes et les schémas développés et mis en pratique au cours de la longue histoire du théâtre.

Quels types de décors de théâtre existe-t-il en fonction du contenu ?

  1. Narratif

Une telle mise en scène théâtrale implique que l'artiste crée un véritable espace pour que les personnages puissent agir. Grâce à lui, la scène devient le lieu où vivent et jouent les personnages de la pièce.

  1. Métaphorique

Ce type de décor n'inclut pas de meubles spécifiques ni l'espace entourant les personnages, mais il contribue à transmettre l'esprit et le caractère de la production. Le spécialiste s'efforce d'atteindre cet objectif en créant des métaphores plastiques. Exister différentes façons créer des décors métaphoriques et des opportunités pour eux d'interagir avec les personnages.

  1. Pittoresque

Ce nom ne veut pas dire caractéristique visuelle décors de théâtre, mais le fait que le principal moyen de les créer est la peinture. Il s'agira pour la plupart de décors plats sur lesquels l'artiste applique différentes images. Premièrement, il peut s'agir d'une tentative de représenter un espace réel (paysage ou intérieur) sans utiliser d'éléments tridimensionnels. Deuxièmement, il peut s'agir d'une sorte de fond conventionnel, adapté d'une manière ou d'une autre au sens et à l'idée du spectacle. art peut aider avec un minimum de moyens, tout en transmettant le plus précisément possible l'esprit de ce qui se passe sur scène à l'aide d'images d'arrière-plan.

  1. Constructiviste

Les décors théâtraux de type constructiviste conviennent très bien à certaines représentations modernes. Ils ne représentent pas l’espace d’action au sens traditionnel du terme, mais fournissent seulement une certaine structure aux acteurs. Par exemple, il pourrait y avoir plusieurs plates-formes de hauteurs différentes, entre lesquelles les personnages se déplaceraient à l'aide d'escaliers.

  1. Architectural-spatial

Dans de tels décors, l’élément le plus important est l’espace scénique. La structure installée sur la scène la traite comme un fond neutre. Dans ce cas, l’action est centrée sur la structure elle-même, tout en exploitant au maximum la profondeur de la scène.

  1. Dynamique

À bien des égards, le décor théâtral dynamique est similaire au décor architectural et spatial, puisque dans les deux cas, la base est le mouvement. Ils soulignent cependant espèces distinctes conception de l'espace scénique, dite dynamique, basée sur un critère tel que la fonction du mouvement. Dans le type de décor précédent, le mouvement est destiné à dérouler une seule installation devant le spectateur, mais dans ce type, il est entendu que le mouvement est le moyen d'expression central sur lequel repose toute la performance.

  1. Lumière

De manière générale, la lumière transforme n’importe quel décor théâtral, la maîtrise de cet outil en scénographie est donc très importante. Cependant, les professionnels comprennent que la lumière peut agir non seulement comme un outil auxiliaire permettant de présenter correctement la conception de la scène. Dans certains cas, elle peut jouer un rôle de premier plan avec d’autres méthodes de conception. C’est ainsi qu’on peut parler de « décor », le moyen de création qu’est le matériel d’éclairage.

  1. Projection

Les théâtres modernes utilisent des décors théâtraux créés à l'aide d'équipements spéciaux. Dans ce cas, ce n’est pas le savoir-faire de l’artiste et de l’architecte qui prime, mais la qualité du matériel de projection et de l’écran. Leur avantage est la possibilité de remplacer complètement la décoration tridimensionnelle.

  1. Jeux

Ce type de décor théâtral est apparu il y a longtemps, lorsque le théâtre en tant que forme d'art en était à ses balbutiements. Les héros de cette époque étaient des acteurs itinérants qui montraient leurs performances dans diverses salles de la ville. Naturellement, ils n’ont pas pu créer une scénographie complète et complète. La base du décor était constituée d'objets qui faisaient partie de l'action de l'intrigue. Les comédiens eux-mêmes les mettaient en scène, les modifiaient, improvisaient avec des objets, etc.

  1. Bretelle de sortie

Il s’agit d’une sous-espèce unique de décor de jeu conçue pour les performances hors rampe. Il est entendu que l'espace scénique est situé dans l'auditorium. DANS forme pure Cette forme de décoration n’est pas souvent utilisée. Différentes sortes les conceptions scéniques se croisent et interagissent, créant à chaque fois quelque chose d'original, de sorte que les propriétés primaires des différents moyens peuvent être difficiles à analyser. Il convient cependant de souligner diverses formes décors de théâtre pour montrer la variété des techniques de scénographie.


L’influence la plus importante sur la façon dont le public perçoit les danses est peut-être le lieu où elles sont exécutées. Les danses religieuses se déroulent généralement dans des édifices sacrés ou sur un terrain sacré, conservant ainsi leur caractère spirituel. La plupart des danses théâtrales se déroulent également dans un bâtiment ou un lieu spécial, renforçant le sentiment du public d'être entré dans un autre monde.


La plupart des lieux créent une sorte de séparation entre les danseurs et le public pour renforcer cette illusion. Une scène théâtrale avec un avant-scène, dans lequel une arche sépare la scène de la salle, crée une distance notable entre le public et les danseurs. Se produire sur une scène où les danseurs sont entourés de spectateurs de tous côtés réduit probablement la distance et l’illusion similaire. Dans les variétés de danse qui ne sont pas traditionnellement représentées au théâtre, comme la danse afro-caribéenne, la distance entre le public et les danseurs est très petite. Le public y est souvent invité à participer à la danse.


L’espace théâtral influence non seulement la relation entre le public et les danseurs, mais est également étroitement lié au style chorégraphique. Ainsi, lors des premiers bals de cour, le public était assis de trois côtés des danseurs, à proximité immédiate d'eux, car ils étaient importants. figures complexes, démontré par les danseurs, plutôt que par leurs pas individuels. Cependant, lorsque le ballet fut introduit au théâtre, la danse dut être développée de manière à pouvoir être appréciée d'un point de vue unique et frontal. C'est une des raisons pour lesquelles les scènes avancées ont été mises en valeur et élargies, car elles permettent au danseur de s'ouvrir pleinement au public et, surtout, de se déplacer gracieusement de côté sans le regarder constamment de profil.


De nombreux chorégraphes contemporains souhaitant présenter la danse dans le cadre de vie ordinaire et pour remettre en question la façon dont les gens le perçoivent, ils ont utilisé de nombreux lieux non théâtraux pour dissiper l'illusion ou le glamour du spectacle. Des chorégraphes comme Meredith Monk, Tricia Brown et Twyla Tharp, qui ont travaillé dans les années 1960 et 1970, ont exécuté des danses dans les parcs, les rues, les musées et les galeries, souvent sans publicité ni même spectateurs. Ainsi, les danses devaient « se produire » parmi les gens et non dans un contexte spécifique. Cependant, même les plus étonnants et lieu insolite ne parvient pas à dissiper complètement le sentiment de distance entre le danseur et le public, ou entre la danse et la vie ordinaire.

Mise en scène.

Source : « Qu'est-ce que c'est ? Dictionnaire de référence pour un jeune homme» Pierre Monastyrski

Dans les coulisses. L'arrière de la scène, qui sert de salle de secours pour ranger les décors.

Râper les barres. La partie supérieure, situé au-dessus du panneau de scène. L'élément principal de la grille est le plancher constitué de poutres montées à une distance appropriée les unes des autres. Cette position leur permet de relever ou d'abaisser le décor et d'autres éléments du spectacle en cours. Des blocs pour déplacer les câbles, les luminaires et tout ce qui doit être caché aux yeux des spectateurs sont installés au-dessus et en dessous de la grille.

Tablette. Plancher dans la boîte de scène. Il est placé de manière à ce qu'il n'y ait aucune fissure. Ceci est lié à la protection de la santé et à la sécurité des pieds. Dans les théâtres dramatiques, la tablette est réalisée avec des plateaux tournants à mortaise et des anneaux concentriques. Cette « petite mécanisation » permet de résoudre des problèmes créatifs supplémentaires.

Bague circulaire. L'un des éléments les plus importants de la machinerie sur scène est un cercle encastré dans la tablette et tournant au ras de la partie fixe de la tablette. Au cours des trois ou quatre dernières décennies, un anneau est également apparu dans la machinerie scénique. Il peut tourner avec le cercle s'il est fixé avec des attaches appropriées. Si nécessaire, il peut tourner indépendamment du cercle. Cette mécanique complexe permet de résoudre de nombreuses idées scénographiques de l'artiste et du metteur en scène. Surtout lorsque le cercle, par exemple, se déplace dans le sens des aiguilles d'une montre et que l'anneau se déplace dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Si ces outils sont utilisés correctement, des effets vidéo supplémentaires peuvent se produire.

Proscenium. Partie de scène légèrement prolongée dans l'auditorium. Dans les théâtres dramatiques, il sert de décor à de petites scènes devant un rideau fermé, qui constituent le lien entre les scènes principales de la pièce.

"Poche". Des espaces de service pratiques des deux côtés de la boîte de scène, où, d'une part, les éléments de la scénographie des représentations du répertoire actuel peuvent être stockés, et d'autre part, des camions de déménagement peuvent être montés sur lesquels le décor nécessaire est assemblé pour la livraison sur scène. , afin que le prochain puisse être joué sur leur épisode de fond. Ainsi, tandis que la furka de gauche participe à la performance, celle de droite est chargée pour le prochain épisode. Cette technologie assure la dynamique de changement de « scène d'action ».

Dans les coulisses. Au théâtre, une partie du décor suspendu, une partie des « vêtements de scène ». Situés sur les côtés de la loge de scène, parallèles ou en biais par rapport au portail, ils limitent l'espace de jeu, masquent les décors posés sur les côtés de la scène, recouvrent les espaces latéraux de la scène, cachant les équipements techniques, les équipements d'éclairage et artistes prêts à se produire. Les rideaux rendent invisible ce qui se trouve derrière eux.

Portail de scène. Des découpes dans la paroi avant de la scène la séparant de la salle, les portails gauche et droit forment ce qu'on appelle le miroir de scène. En plus de ceux en pierre permanents sur la scène, il y en a deux mobiles, avec leur aide, la scène peut être réduite en taille.

Miroir de scène. Accueil dans le portail architectural séparant la loge de scène de la salle.

Décoration. De nos jours, au moment de décider décoration d’un spectacle, il est préférable de parler de scénographie plutôt que de décoration. Depuis que le théâtre existe, les décorations pour les représentations sont obligatoires. partie intégrante seulement comme caractéristique de la scène. Cela était exigé, en premier lieu, par le but du spectacle, dans lequel les acteurs racontaient l'intrigue. Deuxièmement, les propos de l'auteur ont été obligés de les formater en fonction de l'invite du lieu de l'action. Mais depuis que la figure du metteur en scène est apparue dans le théâtre, tout a commencé à changer vers la création de l'image du spectacle, son interprétation émotionnelle... Le théâtre a cessé d'être un simple spectacle, il a commencé à parler en allégories et en allusions. Dans ce cas, la décoration élémentaire ne pourrait plus être utile : elle ne pourrait apporter aucune syndicat intéressant scène et public. Dans les nouvelles conditions, la scénographie est devenue nécessaire, qui, au fil du temps, a commencé à conquérir de plus en plus le cœur du public et des plus grands artistes et créateurs du spectacle.

Des vêtements de scène. Encadrement de la boîte de scène, composée d'ailes, d'arches et de toile de fond. Les patins sont fixés au dessus de la tablette sur des tiges horizontales. Ils « cachent » toute la maison située au sommet ; la cantonnière est également un auvent, mais elle est située plus près du spectateur et recouvre le radiateur et le premier soffite. Des tapis recouvrent un parquet en planches qui n'est pas très attrayant en apparence ; dans tout théâtre sérieux, il existe plusieurs ensembles de ce type, selon les circonstances. En règle générale, les vêtements de scène sont assez chers.

Padouga. Une bande de tissu de la même couleur que la boîte de scène est suspendue horizontalement au sommet de la boîte de scène. Il bloque également la vue des spectateurs sur les « saletés techniques situées sous les grilles (soffites, éclairage, autres éléments de conception).

Lambrequin. Un volant est une bordure en dentelle qui longe le bord de quelque chose. Fixé sur une tige.

Haltère. Une partie du mécanisme de la scène est une barre allant du pont gauche au pont droit, abaissant et soulevant les éléments de décor qui y sont attachés, entraînés par des mains ou un moteur.

Toile de fond. Grand peinture, qui peut servir de fond à la représentation. Il convient de rappeler que la toile de fond ne doit pas nécessairement être pittoresque. Cela peut parfois simplement faire partie des vêtements de la scène. Cela signifie qu'il peut être neutre de la même couleur que les ailes et les coussinets.

Soffite. Une batterie de lumières, assemblées selon une certaine séquence programmée, dirigées vers la tablette ou vers le fond ou vers l'auditorium, ou vers différentes parties de la scène.

Rampe. Une longue et basse barrière le long de l'avant-scène qui cache au public les appareils d'éclairage orientés vers la scène.

Proscenium. Espace scénique devant le rideau. L'avant-scène est également un espace supplémentaire qui peut être utilisé pour des intermèdes, des écrans de veille entre les peintures et pour la communication avec le public.

Un rideau. Le rideau qui sépare la scène de la salle, après chaque action le rideau, pour qu'après l'entracte il se lève à nouveau. En plus du rideau principal, les grands théâtres disposent également d'un super-rideau suspendu à la première tringle et d'un rideau coupe-feu, qui s'abaisse après chaque représentation pour isoler la scène de la salle. Chaque jour avant le début de la représentation, le rideau coupe-feu se lève et s'accroche là, au sommet, en préparation au combat, en cas d'incendie.

Décoration

Depuis l'Antiquité, il a pris de l'importance peinture décorative, constituant une branche particulière de l'art, dans l'histoire de laquelle son développement a suivi le mouvement de la peinture de chevalet et de la peinture sur tableau. Parfois, les mêmes œuvres que celle-ci livre y sont incluses, pour peu qu'elles aient été exécutées sur les murs et les plafonds d'un bâtiment principalement à des fins ornementales (peintures des murs et des plafonds, fresques) ; mais son élément principal est constitué d'ornements au sens strict du terme, c'est-à-dire de belles combinaisons de lignes et de figures géométriques, ainsi que de formes du règne végétal et animal, fantasmées ou inchangées (par exemple, les peintures murales des maisons de Pompéi, arabesques maures de l'Alhambra, grotesques des loges de Raphaël au Vatican, etc.). Motifs peinture décorative modifié en fonction du cours historique de la culture et de l'art différentes nations, du goût et du style architectural qui prévalaient dans temps donné. Le nom est entré en usage chez les Français au 19e siècle. art décoratif (fr. l'art décoratif) pour diverses branches de la production artisanale qui ont besoin de l'aide de l'art, comme la production de meubles élégants, de tapis, de dentelles, de verre et de poterie, de bijoux, de bronze, de papiers peints et d'autres objets de luxe et de confort - en un mot, pour tout ce qui est habituel chez les Allemands d'appeler Kleinkünste ou Kunstgewerbe, et en Russie - arts appliqués ou l'industrie de l'art.

Décor de théâtre

Le mot « décor » est le plus souvent utilisé pour désigner des accessoires de théâtre destinés à créer l'illusion d'un lieu dans lequel se déroule l'action jouée sur scène. Par conséquent, les décors de théâtre représentent pour la plupart soit des paysages, soit des vues en perspective de rues, de places et de l’intérieur des bâtiments. Ils sont peints avec des peintures sur toile. Les principaux composants de chaque décor théâtral sont voile Et dans les coulisses. La première est accrochée au fond de la scène, s'étendant sur toute sa largeur, et représente tout ce qui se trouve en arrière-plan dans le paysage ou la perspective reproduite ; les rideaux sont des pièces de lin, plus étroites que le rideau, tendues sur une reliure en bois et découpées sur un bord de manière appropriée ; ils sont placés sur les côtés de la scène sur deux, trois ou plusieurs rangées, l'une après l'autre, et représentent des objets plus proches, par ex. arbres, rochers, maisons, pilastres et autres parties de la scène. Les décorations sont complétées par sous-arcs- des morceaux de toile tendus sur toute la scène au sommet et représentant des morceaux de ciel, des branches supérieures d'arbres, des voûtes de plafond, etc., et également praticables- diverses estrades en bois et estrades déguisées en toile peinte, placées sur la scène et représentant par exemple des pierres, des ponts, des éperons rocheux, des galeries suspendues, des escaliers, etc.

Un artiste qui crée des décors de théâtre et s'appelle décorateur, doit avoir, outre la formation nécessaire à un peintre en général, quelques connaissances particulières : il lui faut parfaitement connaître les règles de la perspective linéaire et aérienne, maîtriser une technique d'écriture très large, être capable d'adapter son coloris au feu l'éclairage dans lequel se déroulent habituellement les représentations scéniques, et en général compter sur le fait que le résultat de son travail sera un décor pittoresque de la pièce jouée, qui non seulement ne lui nuit pas par sa simplicité excessive ou sa prétention, mais contribue à la force et à l'efficacité de l'impression qu'elle produit sur le spectateur. Après avoir composé un croquis des décors, la décoratrice lui réalise mise en page, c'est-à-dire un semblant miniature de scène avec des rideaux en carton, des rideaux et d'autres accessoires, afin qu'à partir de ce modèle on puisse juger à l'avance de l'effet de l'œuvre future. Ayant alors commencé l'exécution du décor lui-même, il tend la toile du rideau en position horizontale sur le sol de son atelier, y transfère (au fusain ou une encre spéciale) un dessin agrandi du croquis en le divisant en carrés et, enfin, commence à écrire avec de la peinture. Il fait exactement la même chose lorsqu’il interprète les scènes et autres parties du décor. Sa palette est remplacée par une boîte contenant des pots de peintures diverses diluées avec de la colle ; Pour écrire, on utilise des pinceaux plus ou moins gros constitués de poils à long manche. Tout en travaillant, il l'interrompt de temps en temps pour monter à la galerie, aménagée dans l'atelier à une certaine hauteur du sol, et regarder de là ce qui est écrit. Il ne travaille généralement pas seul, mais avec ses étudiants et assistants, à qui il confie la préparation et les parties secondaires du travail.

Les représentations scéniques étaient équipées de décors dès l'époque grecque (scénographie). Agafarch, qui vécut entre 460 et 420, est l'un des plus anciens décorateurs connus de l'histoire. avant JC les temps modernes peinture décorative développée principalement en Italie, qui a livré les meilleurs maîtres pour cette partie et d'autres pays. Parmi les décorateurs italiens du XVIIIe siècle, Giovanni Servandoni, qui travailla pour l'Opéra Royal de Paris, devint particulièrement célèbre. Ensuite, le championnat dans le domaine en question est passé aux Français. Parmi eux, le peintre de théâtre Boke a fait preuve d'un talent remarquable ; les célèbres Watteau et Boucher n'hésitaient pas à s'absenter de leurs tableaux pour écrire pour la scène. Puis Degotti, Siseri, les élèves de ce dernier Séchan, Desplechin, Fescher et Cambon, Chaperon, Thierry, Rube et Cheret jouissent d'une grande renommée parmi les décorateurs français. Les décorateurs remarquables en Allemagne étaient Schinkel, Karl Gropius, les Italiens Quaglio (Domenico, son frère Simon et son fils Angelo) et J. Hoffmann. En Russie, les besoins des théâtres impériaux étaient d'abord satisfaits par des décorateurs italiens en visite - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga, puis, sous le règne de Nicolas Ier, Artistes allemands Andreas Roller, K. Wagner et autres ; Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que la peinture décorative s'est engagée sur la voie de l'indépendance en Russie grâce à des maîtres aussi talentueux que M. I. Bocharov et M. A. Shishkov, et à la création d'une classe spéciale à l'Académie des Arts pour l'étude de cette branche. d'art.


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