La période des années de l'âge d'argent. "L'âge d'argent" de la poésie russe

15.10.2019

La définition de « l'âge d'argent » a été utilisée pour la première fois pour caractériser les manifestations culminantes de la culture au début du XXe siècle (Bely, Blok, Annensky, Akhmatova et autres). Peu à peu, ce terme a commencé à être utilisé pour désigner l’ensemble de la culture du début du siècle. L'âge d'argent et la culture du tournant du siècle sont des phénomènes qui se croisent, mais ne coïncident ni dans la composition des représentants culturels (Gorki, Maïakovski) ni dans le cadre temporel (les traditions de l'âge d'argent n'ont pas été rompues en 1917 , ils ont été poursuivis par Akhmatova, B.L. Pasternak, M. Voloshin, M. Tsvetaeva).

Tous les écrivains, artistes et penseurs qui ont vécu et travaillé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle ne sont pas tous des représentants de la culture de l’âge d’argent. Parmi les poètes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, il y avait ceux dont l'œuvre ne s'inscrivait pas dans les courants et les groupes qui existaient à cette époque. Tels sont, par exemple, I. Annensky, en quelque sorte proche des symbolistes et en même temps loin d'eux, cherchant sa voie dans une immense mer poétique ; Sasha Cherny, Marina Tsvetaeva.

La contribution de V.S. Soloviev à la philosophie, à l'esthétique et à la poésie de l'âge d'argent, à la formation du symbolisme russe et de son système artistique est généralement reconnue, tandis que le philosophe lui-même a vivement critiqué les activités des premiers symbolistes russes et du « Mirskusnik », s'est dissocié de philosophie et poésie modernistes. Des figures symboliques de « l'art pour l'art » russe comme A. Maikov, A. Fet, A. K. Tolstoï étaient considérées comme des prédécesseurs et parfois des représentants de la poésie de l'âge d'argent, malgré leur traditionalisme artistique et esthétique prononcé et leur archaïsme philosophique et politique. points de vue et préférences poétiques.

F. Tyutchev et K. Leontiev, tendancieux à l'extrême, étaient souvent considérés comme des « initiés » de l'âge d'argent, qui n'ont même pas vécu jusqu'à la période qui a reçu ce nom, mais sont devenus célèbres pour leur conservatisme, leur opposition à démocratie révolutionnaire et idéaux socialistes.

En 1917, V.V. Rozanov accusait la littérature russe de ruiner la Russie, devenant peut-être son plus important « destructeur ». Mais elle n’a fait que constater la disparition d’un cadre de référence unique, dans le cadre duquel jusqu’à présent s’était déroulée l’auto-identification de la vie russe.

Une tendance puissante continue de dominer la littérature réalisme critique Cependant, le modernisme s'est également répandu. Les mouvements modernistes ont acquis leur importance dans la mesure où ils ont su répondre d’une manière ou d’une autre aux appels à une critique impitoyable de l’autocratie dépassée lancée par les impérialistes de la guerre mondiale, à accepter les révolutions de février puis d’octobre 1917. . Le processus de « décomposition » a commencé dans les paroles avec le relâchement mot poétique et en y libérant un ensemble de valeurs égales. Mais quant à l'effondrement moderniste de la versification classique russe, au renouvellement de la rime, à l'expérimentation dans le domaine de la stylistique et du vocabulaire, ces passe-temps formalistes caractérisent tous les mouvements de la poésie du début du XXe siècle et leur valeur se mesurait à la capacité de s'éloigner de l'absurdité délibérée dans ces quêtes, pour parvenir à la clarté qui a permis de trouver un lecteur, de rencontrer une attirance mutuelle et un soutien de sa part.

Dans les années 1890, de nouveaux courants littéraires venus d’Europe occidentale ont commencé à pénétrer en Russie et la poésie a commencé à revendiquer le rôle d’exprimer les sentiments, les aspirations et les mentalités de la jeune génération, tout en évinçant la prose.

Les poètes ont commencé à se qualifier de « nouveaux », en mettant l'accent sur leur idéologie, nouvelle dans les traditions de la littérature russe du XIXe siècle. Au cours de ces années, la tendance du modernisme n’était pas encore déterminée ni pleinement formée.

Après toute l'ère du réalisme russe du XIXe siècle, qui a exposé les problèmes brûlants de l'existence et, en outre, avec la cruauté d'un naturaliste positiviste, observé et analysé les ulcères et les maladies sociales, l'esthétisme sans nuages, la contemplation poétique et l'intégrité morale, le la perception de la vie comme une « harmonie difficile » de l’époque Pouchkine ne semblait pas si naïve et simple. En tout cas, il s’agissait de phénomènes culturels bien plus profonds et durables que les dénonciations sociales et les descriptions de la vie quotidienne, la théorie de « l’environnement », les idées démocratiques et radicales de reconstruction de la société qui ont ébranlé la seconde moitié du XIXe siècle. .

Dans le phénomène " art pur« De Pouchkine à Fet, les figures de l'âge d'argent étaient particulièrement attirées par leur ambiguïté artistique et leur large associativité, qui permettaient d'interpréter symboliquement des images et des intrigues, des idées et des images du monde ; leur son intemporel, qui permettait de les interpréter comme l'incarnation de l'éternité ou la répétition périodique de l'histoire.

L'âge d'argent russe s'est tourné vers des exemples de l'ère classique de la littérature russe, et en même temps d'autres époques culturelles, interprétant et évaluant à sa manière les œuvres de Pouchkine et Tioutchev, Gogol et Lermontov, Nekrasov et Fet et d'autres classiques, non du tout afin de les répéter dans un nouveau contexte historique. Les écrivains de l'âge d'argent ont cherché à atteindre la même universalité, la même perfection, la même harmonie dans leur système de valeurs et de significations afin de faire revivre les idéaux et valeurs esthétiques, religieux, philosophiques et intellectuels qui étaient tombés de la vie culturelle du L'intelligentsia russe de la seconde moitié du XIXe siècle, en particulier l'intelligentsia radicale.

La combinaison d'une orientation créative vers les sommets de la culture spirituelle du XIXe siècle en tant que valeurs de référence inconditionnelles et normes de la culture nationale avec le désir de réviser et de moderniser radicalement les valeurs du passé, de s'appuyer sur les normes antérieures, de développer une nouvelle approche fondamentalement néoclassique de la culture a donné lieu au début de contradictions aiguës qui ont créé des tensions internes à l'ère de la renaissance culturelle russe. D’un côté, c’était une littérature qui se prétendait classique et qui renouait avec la tradition inébranlable des classiques russes, de l’autre, c’était « ; nouveau classique», conçu pour remplacer les « vieux classiques ». La littérature de l'âge d'argent était confrontée à deux voies : soit continuer à développer les classiques, tout en les repensant et en les transformant dans l'esprit de la modernité (comme l'ont fait les symbolistes et leurs successeurs immédiats, les Acméistes), soit en les renversant de manière démonstrative de leur position autrefois inébranlable. piédestal, s'affirmant ainsi comme des négationnistes des classiques, comme des poètes du futur (futuristes).

Cependant, tant dans le premier cas (les symbolistes) que dans le second (les acméistes), le « néoclassicisme » était si nouveau, niait tellement les classiques, qu'il ne pouvait plus être considéré comme un classique (même nouveau) et traitait le de vrais classiques plutôt que des non-classiques. Indirectement, cette dualité (moderne - à la fois classique et non classique) se reflétait dans le nom de la culture au tournant des XIXe-XXe siècles, « l'âge d'argent » : aussi classique que « l'âge d'or », mais classique dans d'une manière différente, créative, au moins avec une perte de prix démonstrative. Cependant, pour l'avant-garde russe, qui soit déclarait le renversement des classiques en principe (V. Khlebnikov, D. Burliuk), soit le stylisait ironiquement, cela ne suffisait pas, et l'âge d'argent n'existait pas pour elle - ni par rapport à l'Age d'Or, ni en lui-même.

Comme à l’époque « d’or » de Pouchkine, la littérature revendiquait le rôle de berger spirituel et moral de la société russe. Au début du XXe siècle, des œuvres remarquables ont été créées par les classiques de la littérature russe : L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, V.G. Korolenko, A.M. Gorky, M.M. Prishvin. Des dizaines d'étoiles de première grandeur ont également illuminé le firmament de la poésie : K.D. Balmont, A.A. Gumilev, le très jeune M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenin, A.A.

Les écrivains et poètes de l’âge d’argent, contrairement à leurs prédécesseurs, ont accordé une attention particulière à la littérature occidentale. Ils en ont choisi de nouveaux comme guide tendances littéraires: esthétisme d'O. Wilde, pessimisme d'A. Schopenhauer, symbolisme de Baudelaire. Parallèlement, les figures de l’âge d’argent portent un nouveau regard sur patrimoine artistique Culture russe. Une autre passion de cette époque, reflétée dans la littérature, la peinture et la poésie, était un intérêt sincère et profond pour la mythologie slave et le folklore russe.

Dans l'environnement créatif de l'âge d'argent, les sentiments et concepts néo-romantiques étaient répandus, mettant l'accent sur l'exclusivité des événements, des actions et des idées ; l'écart entre un rêve poétique sublime et une réalité banale et vulgaire ; contradictions entre l'apparence et le contenu interne. Un exemple frappant de néo-romantisme dans la culture de l'âge d'argent est le travail de M. Gorky, L. Andreev, N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Tsvetaeva... Cependant, nous voyons des caractéristiques néo-romantiques individuelles dans les activités et la vie de presque tous les représentants de l'âge d'argent de I. Annensky à O .Mandelshtam, de Z. Gippius à B. Pasternak.

Les tâches de conscience de soi créative des artistes et des penseurs de cette époque, et en même temps de repensation créative et de renouvellement des traditions culturelles précédemment établies, ont commencé à apparaître au premier plan de la culture.

Ainsi, le terrain s'est posé pour une nouvelle synthèse culturelle associée à l'interprétation symbolique de tout - art, philosophie, religion, politique, comportement lui-même, activité, réalité.

art culture littérature architecture

L'âge d'argent dans la littérature russe

Poétique russe " Âge d'argent" s'inscrit traditionnellement au début du 20e siècle, en fait, son origine est le 19e siècle, et toutes ses racines remontent à « l'âge d'or », à l'œuvre d'A.S. Pouchkine, à l'héritage de la galaxie de Pouchkine, à celle de Tioutchev. philosophie, aux paroles impressionnistes de Fet, dans les prosaïsmes de Nekrasov, dans les limites, pleines de psychologisme tragique et de vagues pressentiments, de K. Sluchevsky. Autrement dit, les années 90 commencent à feuilleter les brouillons des livres qui constitueront bientôt la bibliothèque du XXe siècle. Depuis les années 90 ont commencé les semailles littéraires, qui ont donné lieu à des pousses.

Le terme « Âge d’argent » lui-même est très conditionnel et recouvre un phénomène aux contours controversés et au relief inégal. Ce nom a été proposé pour la première fois par le philosophe N. Berdiaev, mais il est finalement entré dans la circulation littéraire dans les années 60 de ce siècle.

La poésie de ce siècle se caractérise principalement par le mysticisme et une crise de la foi, de la spiritualité et de la conscience. Les lignes sont devenues une sublimation de la maladie mentale, du désaccord mental, du chaos interne et de la confusion.

Toute la poésie de « l’âge d’argent », absorbant avidement l’héritage de la Bible, la mythologie antique, l’expérience de la littérature européenne et mondiale, est étroitement liée au folklore russe, avec ses chants, ses lamentations, ses contes et ses chansons.

Cependant, on dit parfois que « l’âge d’argent » est un phénomène d’occidentalisation. Il choisit en effet comme points de référence l'esthétisme d'Oscar Wilde, le spiritualisme individualiste d'Alfred de Vigny, le pessimisme de Schopenhauer et le surhomme de Nietzsche. L’« Âge d’argent » a trouvé ses ancêtres et alliés dans divers pays d’Europe et en différents siècles: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

En d’autres termes, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il y a eu une réévaluation des valeurs du point de vue de l’européisme. Mais à la lumière nouvelle ère, qui était tout le contraire de celui qu'il remplaçait, national, littéraire et trésors folkloriques est apparu sous un jour différent, plus brillant que jamais.

C’était un espace créatif plein de soleil, lumineux et vivifiant, assoiffé de beauté et d’affirmation de soi. Et bien que nous appelions cette époque « l’âge d’argent » et non « l’âge d’or », c’était peut-être l’époque la plus créative de l’histoire russe.

« L’âge d’argent » est perçu par la plupart des lecteurs comme une métaphore des bons et chers écrivains du début du 20e siècle. Selon vos goûts personnels, A. Blok et V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky et I. Bunin, N. Gumilev et S. Yesenin, A. Akhmatova et A. Kruchenykh, F. Sologub et A. Kuprin peuvent apparaître ici.

La « critique littéraire scolaire » est complétée par la liste susmentionnée de M. Gorki et d'un certain nombre d'écrivains de « Znanievtsev »

(artistes regroupés autour de la maison d'édition Gorki « Znanie »).

Avec cette compréhension, l’âge d’argent devient synonyme du concept bien existant et beaucoup plus scientifique de « littérature de la fin du 19e – début du 20e siècle ».

La poésie de l’âge d’argent peut être divisée en plusieurs mouvements principaux tels que : Symbolisme. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Pré-acméisme. Acméisme.(M. Kuzmin, N. Gumilev,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Littérature paysanne ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

Futuristes de l'âge d'argent(I. Sévéryanine, V. Khlebnikov)

SYMBOLISME

Le symbolisme russe en tant que mouvement littéraire est apparu au tournant des XIXe et XXe siècles.

Les racines et sources théoriques, philosophiques et esthétiques de la créativité des écrivains symbolistes étaient très diverses. Ainsi, V. Bryusov considérait le symbolisme comme purement direction artistique, Merezhkovsky s'est appuyé sur Enseignement chrétien, Viatch. Ivanov cherchait un soutien théorique dans la philosophie et l'esthétique du monde antique, réfractées à travers la philosophie de Nietzsche ; A. Bely aimait Vl. Soloviev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

L'organe artistique et journalistique des symbolistes était la revue « Balance » (1904 – 1909) « Pour nous, représentants ». symbolisme, En tant que vision du monde harmonieuse », a écrit Ellis, « il n'y a rien de plus étranger que la subordination de l'idée de vie, le chemin intérieur de l'individu, à l'amélioration externe des formes de vie communautaire. Pour nous, il ne peut être question de concilier la voie de l’individu héroïque avec les mouvements instinctifs des masses, toujours subordonnés à des motivations matérielles et étroitement égoïstes. »

Ces attitudes ont déterminé la lutte des symbolistes contre la littérature et l'art démocratiques, qui s'est exprimée dans la calomnie systématique de Gorki, dans le but de prouver qu'ayant rejoint les rangs des écrivains prolétariens, il a fini comme artiste, dans une tentative de discréditer les révolutionnaires. critique et esthétique démocratiques, ses grands créateurs - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Les symbolistes ont essayé par tous les moyens de s’approprier Pouchkine, Gogol et ce qu’on appelle Viatch. Ivanov "un espion effrayé de la vie", Lermontov, qui, selon le même Vyach. Ivanov, fut le premier à trembler du « pressentiment du symbole des symboles - la Féminité éternelle ».

À ces attitudes s’ajoute un contraste marqué entre symbolisme et réalisme. « Alors que les poètes réalistes », écrit K. Balmont, « voient le monde naïvement, comme de simples observateurs, se soumettant à sa base matérielle, les poètes symbolistes, recréant la matérialité avec leur impressionnabilité complexe, dominent le monde et pénètrent ses mystères ». pour opposer la raison et l'intuition. «... L'art est la compréhension du monde par d'autres moyens non rationnels», dit V. Bryusov et appelle les œuvres des symbolistes «les clés mystiques des secrets» qui aident une personne à atteindre la liberté. »

L'héritage des symbolistes est représenté par la poésie, la prose et le théâtre. Mais ce qui est le plus caractéristique, c’est la poésie.

V. Ya. Brioussov (1873 – 1924) a parcouru un chemin de quête idéologique complexe et difficile. La révolution de 1905 suscite l'admiration du poète et contribue au début de son abandon du symbolisme. Cependant, Bryusov n'est pas immédiatement parvenu à une nouvelle compréhension de l'art. L’attitude de Brioussov à l’égard de la révolution est complexe et contradictoire. Il se félicitait des forces purificatrices qui s’étaient levées pour combattre le vieux monde, mais estimait qu’elles n’apportaient que des éléments de destruction :

Je vois une nouvelle bataille au nom d'une nouvelle volonté !

Pause - je serai avec toi ! construire - non !

La poésie de V. Bryusov de cette époque se caractérise par le désir d'une compréhension scientifique de la vie et l'éveil de l'intérêt pour l'histoire. A. M. Gorky appréciait hautement l'éducation encyclopédique de V. Ya Bryusov, le qualifiant d'écrivain le plus culturel de Rus'. Brioussov a accepté et salué la Révolution d'Octobre et a participé activement à la construction de la culture soviétique.

Les contradictions idéologiques de l’époque (d’une manière ou d’une autre) ont influencé certains écrivains réalistes. Dans la vie créative de L.N. Andreev (1871 - 1919), ils ont marqué une certaine rupture avec la méthode réaliste. Cependant, le réalisme en tant que direction de la culture artistique a conservé sa position. Les écrivains russes ont continué à s'intéresser à la vie dans toutes ses manifestations, au sort de l'homme ordinaire et aux problèmes importants de la vie publique.

Les traditions du réalisme critique ont continué à être préservées et développées dans les œuvres du plus grand écrivain russe I. A. Bounine (1870 - 1953). Ses œuvres les plus significatives de cette époque sont les histoires « Village » (1910) et « Sukhodol » (1911).

L’année 1912 marque le début d’un nouvel élan révolutionnaire dans la vie sociopolitique de la Russie.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont et d'autres constituent un groupe de symbolistes « seniors » qui furent les fondateurs du mouvement. Au début des années 900, un groupe de symbolistes « plus jeunes » a émergé - A. Bely, S. Soloviev, Vyach. Ivanov, A. Blok et autres.

La plate-forme des symbolistes « plus jeunes » est basée sur la philosophie idéaliste de Vl. Soloviev avec son idée du Troisième Testament et l'avènement de la féminité éternelle.Vl. Soloviev a soutenu que la tâche la plus élevée de l'art est «... la création d'un organisme spirituel universel», qu'une œuvre d'art est l'image d'un objet et d'un phénomène «à la lumière du monde futur», qui est associée à un compréhension du rôle du poète en tant que théurge et ecclésiastique. Ceci, comme l'explique A. Bely, contient « la combinaison des sommets du symbolisme en tant qu'art avec le mysticisme ».

La reconnaissance qu'il existe des « autres mondes », que l'art doit s'efforcer de les exprimer, détermine la pratique artistique du symbolisme dans son ensemble, dont les trois principes sont proclamés dans l'ouvrage de D. Merezhkovsky « Sur les causes du déclin et nouvelles tendances de la littérature russe moderne. Il s'agit de « ... contenu mystique, symboles et expansion de l'impressionnabilité artistique » .

Sur la base du principe idéaliste de la primauté de la conscience, les symbolistes soutiennent que la réalité, la réalité, est la création de l'artiste :

Mon rêve - et tous les espaces,

Et toutes les successions

Le monde entier n'est que ma décoration,

Mes traces

(F. Sologoub)

«Avoir brisé les chaînes de la pensée, être enchaîné est un rêve», interpelle K. Balmont. La vocation du poète est de relier le monde réel au monde transcendantal.

La déclaration poétique du symbolisme est clairement exprimée dans le poème de Vyach. Ivanov « Parmi les montagnes sourdes » :

Et j'ai pensé : « Oh génie ! Comme cette corne,

Vous devez chanter le chant de la terre, pour que dans vos cœurs

Réveillez-vous avec une chanson différente. Bienheureux celui qui entend.

Et derrière les montagnes, une voix répondit :

« La nature est un symbole, comme cette corne. Elle

Sonne pour l'écho. Et l'écho est Dieu.

Bienheureux est celui qui entend le chant et entend l'écho. »

La poésie des symbolistes est une poésie pour l'élite, pour les aristocrates de l'esprit.

Un symbole est un écho, un indice, une indication ; il véhicule un sens caché.

Les symbolistes s'efforcent de créer une métaphore complexe, associative, abstraite et irrationnelle. Il s'agit du « silence retentissant » de V. Bryusov, « Et la rébellion est sombre dans les yeux brillants » de Vyach. Ivanov, "Déserts secs comme l'aube" de A. Bely et de lui : "Le jour - perle mate - larme - coule du lever au coucher du soleil." Cette technique est révélée très précisément dans le poème 3. Gippius « La Couturière ».

L'âge d'argent dans la littérature russe

L'« âge d'argent » poétique russe s'inscrit traditionnellement au début du 20e siècle, en fait, son origine est le 19e siècle, et toutes ses racines remontent à « l'âge d'or », à l'œuvre d'A.S. Pouchkine, à l'héritage. de la galaxie de Pouchkine, à la philosophie de Tioutchev, aux paroles impressionnistes de Fet, à la prose de Nekrasov, aux lignes frontières de K. Sluchevsky, pleines de psychologisme tragique et de vagues pressentiments. Autrement dit, les années 90 commencent à feuilleter les brouillons des livres qui constitueront bientôt la bibliothèque du XXe siècle. Depuis les années 90 ont commencé les semailles littéraires, qui ont donné lieu à des pousses.

Cependant, on dit parfois que « l’âge d’argent » est un phénomène d’occidentalisation. Il choisit en effet comme points de référence l'esthétisme d'Oscar Wilde, le spiritualisme individualiste d'Alfred de Vigny, le pessimisme de Schopenhauer et le surhomme de Nietzsche. L'« Âge d'argent » a trouvé ses ancêtres et alliés dans divers pays européens et au cours de différents siècles : Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

En d’autres termes, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il y a eu une réévaluation des valeurs du point de vue de l’européanisme. Mais à la lumière d’une époque nouvelle, aux antipodes de celle qu’elle a remplacée, les trésors nationaux, littéraires et folkloriques apparaissent sous un jour différent, plus éclatant que jamais.

La « critique littéraire scolaire » est complétée par la liste susmentionnée de M. Gorki et d'un certain nombre d'écrivains de « Znanievtsev »

(artistes regroupés autour de la maison d'édition Gorki « Znanie »).

Avec cette compréhension, l’âge d’argent devient synonyme du concept bien existant et beaucoup plus scientifique de « littérature de la fin du 19e – début du 20e siècle ».

La poésie de l’âge d’argent peut être divisée en plusieurs mouvements principaux tels que : Symbolisme. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Pré-acméisme. Acméisme.(M. Kuzmin, N. Gumilev,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Littérature paysanne ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

Futuristes de l'âge d'argent(I. Sévéryanine, V. Khlebnikov)

SYMBOLISME

Le symbolisme russe en tant que mouvement littéraire est apparu au tournant des XIXe et XXe siècles.

Les racines et sources théoriques, philosophiques et esthétiques de la créativité des écrivains symbolistes étaient très diverses. Ainsi, V. Bryusov considérait le symbolisme comme un mouvement purement artistique, Merezhkovsky s'appuyait sur l'enseignement chrétien, Vyach. Ivanov cherchait un soutien théorique dans la philosophie et l'esthétique du monde antique, réfractées à travers la philosophie de Nietzsche ; A. Bely aimait Vl. Soloviev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

L'héritage des symbolistes est représenté par la poésie, la prose et le théâtre. Mais ce qui est le plus caractéristique, c’est la poésie.

Je vois une nouvelle bataille au nom d'une nouvelle volonté !

Pause - je serai avec toi ! construire - non !

L’année 1912 marque le début d’un nouvel élan révolutionnaire dans la vie sociopolitique de la Russie.

Sur la base du principe idéaliste de la primauté de la conscience, les symbolistes soutiennent que la réalité, la réalité, est la création de l'artiste :

Mon rêve - et tous les espaces,

Et toutes les successions

Le monde entier n'est que ma décoration,

Mes traces

(F. Sologoub)

«Avoir brisé les chaînes de la pensée, être enchaîné est un rêve», interpelle K. Balmont. La vocation du poète est de relier le monde réel au monde transcendantal.

La déclaration poétique du symbolisme est clairement exprimée dans le poème de Vyach. Ivanov « Parmi les montagnes sourdes » :

Et j'ai pensé : « Oh génie ! Comme cette corne,

Vous devez chanter le chant de la terre, pour que dans vos cœurs

Réveillez-vous avec une chanson différente. Bienheureux celui qui entend.

Et derrière les montagnes, une voix répondit :

« La nature est un symbole, comme cette corne. Elle

Sonne pour l'écho. Et l'écho est Dieu.

Bienheureux est celui qui entend le chant et entend l'écho. »

La poésie des symbolistes est une poésie pour l'élite, pour les aristocrates de l'esprit.

Un symbole est un écho, un indice, une indication ; il véhicule un sens caché.

Il y a un cachet sur tous les phénomènes.

L’un semble fusionné avec l’autre.

Ayant accepté une chose, j'essaie de deviner

Derrière lui il y a autre chose, Quoi est caché ".

L'expressivité sonore du vers a acquis une très grande importance dans la poésie des symbolistes, par exemple chez F. Sologub :

Et deux verres profonds

Du verre au son fin

Tu le mets dans la tasse lumineuse

Et la douce mousse s'est répandue,

Leela, Leela, Leela, bercée

Deux verres écarlates foncés.

Plus blanc, Lily, plus blanc

Tu étais blanc et hélas..."

La révolution de 1905 a trouvé une réfraction unique dans l’œuvre des symbolistes.

Merezhkovsky a accueilli 1905 avec horreur, ayant été témoin de ses propres yeux de l'arrivée du « rustre à venir » qu'il avait prédit. Avec enthousiasme et un vif désir de comprendre, Blok a abordé les événements. V. Bryusov s'est félicité de l'orage nettoyant.

Au cours des dixièmes années du XXe siècle, le symbolisme avait besoin d’être actualisé. « Dans les profondeurs du symbolisme lui-même », a écrit V. Bryusov dans l'article « Le sens de la poésie moderne », « de nouveaux mouvements sont apparus, essayant d'insuffler une nouvelle force à l'organisme décrépit. Mais ces tentatives étaient trop partielles, leurs fondateurs étaient trop imprégnés des mêmes traditions scolaires pour que le renouveau soit significatif.»

La dernière décennie avant octobre a été marquée par des quêtes dans l’art moderniste. La controverse autour du symbolisme qui eut lieu en 1910 au sein de l’intelligentsia artistique révéla sa crise. Comme le dit N.S. Goumilev dans un de ses articles, « le symbolisme a bouclé son cycle de développement et est désormais en déclin ». Il a été remplacé par acmeizl~(du grec « acme » – le plus haut degré de quelque chose, une période de floraison). Les fondateurs de l'Acmeism sont considérés comme N. S. Gumilev (1886 - 1921) et S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Le nouveau groupe poétique comprenait A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin et d'autres.

ACMEISME

Les Acméistes, contrairement au flou symboliste, proclamaient le culte de la véritable existence terrestre, « une vision courageusement ferme et claire de la vie ». Mais en même temps, ils ont essayé d'établir avant tout la fonction esthétique-hédoniste de l'art, évitant ainsi les problèmes sociaux dans leur poésie. Les tendances décadentes s'exprimaient clairement dans l'esthétique de l'acméisme, et base théorique son idéalisme philosophique est resté. Cependant, parmi les Acmeists, il y avait des poètes qui, dans leur œuvre, ont pu dépasser le cadre de cette « plateforme » et acquérir de nouvelles qualités idéologiques et artistiques (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

En 1912, un nouveau mouvement littéraire s'annonce avec le recueil « Hyperborée », qui s'approprie le nom d'Acméisme (du grec acmé, ce qui signifie le plus haut degré de quelque chose, le temps de l'épanouissement). « L'Atelier des Poètes », comme s'appelaient ses représentants, comprenait également N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich et d'autres. direction , V. Khodasevich et al.

Les Acmeists se considéraient comme les héritiers d'un "digne père" - le symbolisme qui, selon les mots de N. Gumilyov, "... a bouclé son cercle de développement et est maintenant en train de tomber". Affirmant le principe bestial et primitif (ils se disaient aussi adamistes), les Acmeistes continuaient à « se souvenir de l'inconnaissable » et proclamaient en son nom tout renoncement à la lutte pour changer la vie. « Se rebeller au nom d'autres conditions d'existence ici, où est la mort », écrit N. Gumilev dans son ouvrage « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », « est aussi étrange qu'un prisonnier brisant un mur quand il y a une porte ouverte. porte devant lui.

S. Gorodetsky l'affirme également : « Après tous les « rejets », le monde a été irrévocablement accepté par l'acméisme, dans toutes ses beautés et ses laideurs. L'homme moderne se sentait comme une bête, « dépourvue de griffes et de fourrure » (M. Zenkevich « Porphyre sauvage »), Adam, qui « ... regardait autour de lui avec le même œil clair et vif, acceptait tout ce qu'il voyait et chantait alléluia à la vie et au monde "

Et puis ou Les Acmeists émettent constamment des notes de malheur et de mélancolie. L'œuvre de A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) occupe une place particulière dans la poésie de l'Acméisme. Son premier recueil de poésie, « Evening », a été publié en 1912. Les critiques ont immédiatement noté les traits distinctifs de sa poésie : retenue de l'intonation, accentuation de l'intimité du sujet, psychologisme. La première poésie d'Akhmatova est profondément lyrique et émotionnelle. Avec son amour pour l’homme, sa foi en ses pouvoirs et capacités spirituelles, elle s’est clairement éloignée de l’idée acméiste de « l’Adam primordial ». L’essentiel de l’œuvre de A. A. Akhmatova relève de la période soviétique.

Les premiers recueils d'A. Akhmatova « Soirée » (1912) et « Rosaire » (1914) lui ont valu une grande renommée. Un monde intime fermé et étroit se reflète dans son œuvre, peinte dans des tons de tristesse et de tristesse :

Je ne demande ni sagesse ni force.

Oh, laisse-moi juste me réchauffer près du feu !

J'ai froid... Ailé ou sans ailes,

Le dieu gay ne me rendra pas visite. »

Le thème de l’amour, le principal et unique, est directement lié à la souffrance (ce qui est dû aux faits de la biographie de la pathétique) :

Laisse-le reposer comme une pierre tombale

Sur ma vie, mon amour."

Caractérisant les premiers travaux de A. Akhmatova, Al. Sourkov dit qu'elle apparaît «... comme une poète dotée d'une individualité poétique nettement définie et d'un fort talent lyrique... des expériences lyriques intimes résolument « féminines »… ».

A. Akhmatova comprend que « nous vivons solennellement et difficilement », que « quelque part il y a une vie simple et lumineuse », mais elle ne veut pas abandonner cette vie :

Oui, je les aimais ceux rassemblements nocturnes -

Il y a des verres à glace sur la petite table,

Au-dessus du café noir, il y a une fine vapeur parfumée,

La cheminée rouge est lourde, la chaleur hivernale,

L'hilarité d'une plaisanterie littéraire caustique

Et le premier regard de l'ami, impuissant et effrayant."

Les Acmeists ont cherché à redonner à l'image son concret vivant, son objectivité, à la libérer du cryptage mystique, dont O. Mandelstam parlait avec beaucoup de colère, assurant que les symbolistes russes «... ont scellé tous les mots, toutes les images, les destinant exclusivement à usage liturgique. Cela s’est avéré extrêmement inconfortable : je ne pouvais pas marcher, je ne pouvais pas me tenir debout, je ne pouvais pas m’asseoir. On ne peut pas dîner sur une table, car ce n'est pas qu'une table. C’est dommage d’allumer un feu, car cela pourrait signifier quelque chose dont vous ne seriez pas satisfait.

Et en même temps, les Acmeists affirment que leurs images sont très différentes des images réalistes, car, selon les mots de S. Gorodetsky, elles «... naissent pour la première fois» «comme jamais vues, mais désormais réelles». phénomènes. » Cela détermine la sophistication et le maniérisme particulier de l’image acméiste, aussi sauvagement bestiale qu’elle puisse paraître. Par exemple, de Voloshin :

Les gens sont des animaux, les gens sont des reptiles,

Comme une araignée maléfique aux cent yeux,

Ils enlacent les regards en anneaux."

Le cercle de ces images est rétréci, ce qui atteint une extrême beauté, et qui permet d'atteindre une plus grande sophistication dans sa description :

Ralentissez la ruche de neige,

Le cristal est plus clair qu'une fenêtre,

Et un voile turquoise

Jeté négligemment sur une chaise.

Le tissu, ivre de lui-même,

Choyé par la caresse de la lumière,

Elle vit l'été

Comme intact en hiver.

Et si dans les diamants de glace

Le givre coule pour toujours,

Ici - battement libellules

Vie rapide aux yeux bleus."

(O. Mandelstam)

Important par sa valeur artistique patrimoine littéraire N.S. Gumilev. Son travail était dominé par des thèmes exotiques et historiques, et il était un chanteur à « forte personnalité ». Gumilyov a joué un rôle important dans le développement de la forme du vers, qui se distinguait par sa précision et sa précision.

C'est en vain que les Acméistes se sont si nettement dissociés des Symbolistes. Nous retrouvons les mêmes « autres mondes » et notre nostalgie dans leur poésie. Ainsi, N. Goumilyov, qui accueillait la guerre impérialiste comme une cause « sacrée », affirmant que « derrière les épaules des guerriers étaient visibles des séraphins clairs et ailés », écrivit un an plus tard des poèmes sur la fin du monde, sur la mort de la civilisation :

Les rugissements paisibles des monstres se font entendre,

Soudain les pluies tombent furieusement,

Et tout le monde resserre les gros

Prêles vert clair.

Le conquérant autrefois fier et courageux comprend le danger destructeur

le caractère destructeur de l’inimitié qui a englouti l’humanité :

N'est-ce pas tout équivaut à? Laisse le temps passer

Nous compris toi, Terre:

Tu n'es qu'un sombre gardien

A l'entrée des champs de Dieu.

Ceci explique leur rejet de la Grande Révolution socialiste d'Octobre. Mais leur sort n’est pas le même. Certains d’entre eux ont émigré ; N. Goumilyov aurait « pris une part active à la conspiration contre-révolutionnaire » et aurait été abattu. Dans le poème « Travailleur », il prédit sa fin aux mains d'un prolétaire qui a lancé une balle « qui me séparera de la terre ».

Et le Seigneur me récompensera pleinement

Pour ma vie courte et courte.

Je l'ai fait avec un chemisier gris clair

Un petit vieillard.

Des poètes tels que S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich n'ont pas pu émigrer.

Par exemple, A. Akhmatova, qui n'a pas compris et n'a pas accepté la révolution, a refusé de quitter son pays natal :

Il a dit : « Viens ici,

Laisse ta terre sourde et pécheresse,

Quittez la Russie pour toujours.

Je laverai le sang de tes mains,

Je retirerai la honte noire de mon cœur,

Je vais le couvrir avec un nouveau nom

La douleur de la défaite et du ressentiment.

Mais indifférent et calme

Je me suis couvert les oreilles avec mes mains,

Elle n'est pas immédiatement revenue à la créativité. Mais génial Guerre patriotique a de nouveau réveillé en elle le poète, poète patriotique, confiant dans la victoire de sa Patrie (« Mon-geste », « Serment », etc.). A. Akhmatova a écrit dans son autobiographie que pour elle en poésie "... mon lien avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple".

FUTURISME

Simultanément avec l'Acméisme en 1910 - 1912. surgi futurisme. Comme d’autres mouvements modernistes, il était intérieurement contradictoire. Le plus important des groupes futuristes, qui reçut plus tard le nom de cubo-futurisme, réunissait des poètes tels que D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky et quelques autres. Un type de futurisme était l'égofuturisme de I. Severyanin (I.V. Lotarev, 1887 - 1941). Dans le groupe de futuristes appelé « Centrifuge », les poètes soviétiques N. N. Aseev et B. L. Pasternak ont commencé leur carrière créative.

Le futurisme a proclamé une révolution de la forme, indépendante du contenu, une liberté absolue du discours poétique. Les futuristes ont rejeté les traditions littéraires. Dans leur manifeste au titre choquant « Une gifle au goût public », publié dans le recueil du même nom en 1912, ils appelaient à jeter Pouchkine, Dostoïevski et Tolstoï du « bateau à vapeur de la modernité ». A. Kruchenykh a défendu le droit du poète de créer un langage « abstrus » qui n’a pas de sens précis. Dans ses écrits, le discours russe était en effet remplacé par un ensemble de mots dénués de sens. Cependant, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) a réussi dans sa pratique créative à mener des expériences intéressantes dans le domaine des mots, qui ont eu un effet bénéfique sur la poésie russe et soviétique.

Parmi les poètes futuristes, le parcours créatif de V. V. Mayakovsky (1893 - 1930) a commencé. Ses premiers poèmes parurent sous forme imprimée en 1912. Dès le début, Maïakovski se distingua dans la poésie du futurisme, en y introduisant son propre thème. Il s’est toujours prononcé non seulement contre « toutes sortes de choses anciennes », mais aussi en faveur de la création de quelque chose de nouveau dans la vie publique.

Dans les années qui ont précédé la Grande Révolution d’Octobre, Maïakovski était un romantique révolutionnaire passionné, un dénonciateur du royaume des « gros », anticipant une tempête révolutionnaire. Le pathos de la négation de l'ensemble du système de relations capitalistes, la foi humaniste en l'homme résonnaient avec une force énorme dans ses poèmes « Cloud in Pants », « Spine Flute », « War and Peace », « Man ». Le thème du poème « Un nuage en pantalon », publié en 1915 sous une forme censurée, fut ensuite défini par Maïakovski comme quatre cris de « à bas » : « À bas ton amour ! », « À bas ton art ! », « A bas votre système ! », « A bas votre religion ! » Il fut le premier des poètes à montrer dans ses œuvres la vérité de la nouvelle société.

Dans la poésie russe des années pré-révolutionnaires, il y avait des personnalités brillantes difficiles à attribuer à un mouvement littéraire spécifique. Il s'agit de M. A. Volochine (1877 - 1932) et de M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Après 1910, une autre direction est apparue - le futurisme, qui contrastait fortement non seulement avec la littérature du passé, mais aussi avec la littérature du présent, entrant dans le monde avec le désir de renverser tout et tout le monde. Ce nihilisme s'est manifesté dans le design extérieur des collections futuristes, imprimées sur du papier d'emballage ou sur l'envers du papier peint, et dans les titres - "Mares' Milk", "Dead Moon", etc.

Dans le premier recueil « Une gifle au goût public » (1912), une déclaration a été publiée, signée par D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky. Dans ce document, les futuristes s'affirmaient et seulement eux-mêmes comme les seuls représentants de leur époque. Ils exigeaient de « jeter Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc. et ainsi de suite. du bateau à vapeur de la modernité », ils niaient en même temps la « fornication des parfums de Balmont », parlaient de « la boue sale des livres écrits par l'interminable Léonid Andreev » et écartaient sans discernement Gorki, Kuprin, Blok, etc.

Rejetant tout, ils affirmèrent « l’aube de la nouvelle beauté à venir de la Parole qui a sa propre valeur ». Contrairement à Maïakovski, ils n’ont pas cherché à renverser le système existant, mais ont cherché uniquement à mettre à jour les formes de reproduction de la vie moderne.

La base du futurisme italien avec son le slogan « la guerre est la seule hygiène du monde » a été affaibli dans la version russe, mais, comme le note V. Bryusov dans l'article « Le sens de la poésie moderne », cette idéologie «... est apparue entre les lignes, et le des masses de lecteurs ont instinctivement évité cette poésie.

« Les futuristes ont été les premiers à élever la forme à sa juste hauteur, dit V. Shershenevich, en lui donnant le sens d'une fin en soi, élément principal d'une œuvre poétique. Ils ont complètement rejeté la poésie écrite pour une idée. Ceci explique l'émergence d'un très grand nombre de principes formels déclarés, tels que : « Au nom de la liberté personnelle, nous refusons l'orthographe » ou « Nous avons détruit les signes de ponctuation, - c'est pourquoi le rôle de la masse verbale a été mis en avant pour la première fois et réalisé » (« Tank of Judges »).

Le théoricien futuriste V. Khlebnikov proclame que la langue du futur « sera une langue abstruse ». Le mot est privé de son sens sémantique et acquiert une coloration subjective : « Nous comprenons les voyelles comme le temps et l'espace (la nature de l'aspiration), les consonnes – la peinture, le son, l'odeur. » V. Khlebnikov, essayant d'élargir les limites du langage et de ses capacités, propose la création de nouveaux mots basés sur des caractéristiques racines, par exemple :

(racines : chur... et char...)

Nous sommes enchantés et rejetés.

Enchanteur là-bas, fuyant ici, Tantôt un churakhar, tantôt un churakhar, Ici un churil, là un churil.

Du churyn le regard de l'enchanteresse.

Il y a Churavel, il y a Churavel.

Charari ! Churari!

Churel ! Charel !

Charès et chures.

Et évitez et soyez enchanté. "

Les futuristes opposent l'esthétisme accentué de la poésie des symbolistes et surtout des acméistes à une désesthétisation délibérée. Ainsi, chez D. Burliuk, « la poésie est une fille minable », « l'âme est une taverne et le ciel est une poubelle », chez V. Shershenevich, « dans un parc taché de crachats », une femme nue veut « serrer le lait des seins flasques. Dans la revue « L'Année de la poésie russe » (1914), V. Bryusov, notant la grossièreté délibérée des poèmes futuristes, note à juste titre : « Il ne suffit pas de vilipender avec des mots injurieux tout ce qui s'est passé et tout ce qui existe en dehors de soi. cercle afin de trouver quelque chose de nouveau.

Il souligne que toutes leurs innovations sont imaginaires, car on en a rencontré certaines chez les poètes du XVIIIe siècle, d'autres chez Pouchkine et Virgile, et que la théorie des sons et des couleurs a été développée par T. Gautier.

Il est curieux que, malgré tous les déni des autres mouvements artistiques, les futuristes ressentent leur continuité par rapport au symbolisme.

Il est curieux que A. Blok, qui a suivi avec intérêt le travail de Sévérianine, dise avec inquiétude : « Il n'a pas de thème », et V. Bryusov, dans un article de 1915 consacré à Sévérianine, souligne : « Manque de connaissances et incapacité à pensez à minimiser la poésie d'Igor Sévérianine et à en rétrécir extrêmement l'horizon. Il reproche au poète son mauvais goût, sa vulgarité, et critique particulièrement vivement ses poèmes de guerre, qui font une « impression douloureuse », « gagnant des applaudissements bon marché du public ».

A. Blok avait des doutes dès 1912 : « J'ai peur des modernistes qui pas de tige mais seulement des boucles talentueuses, le vide.

La culture russe à la veille de la Grande Révolution d’Octobre était le résultat d’un parcours complexe et immense. Caractéristiques distinctives elle est toujours restée une démocratie, un humanisme élevé et une nationalité authentique, malgré les périodes de réaction cruelle du gouvernement, au cours desquelles la pensée progressiste et la culture avancée ont été supprimées de toutes les manières possibles.

Patrimoine culturel le plus riche de l'époque pré-révolutionnaire, les valeurs culturelles créées au fil des siècles constituent le fonds d'or de notre culture nationale

Vélimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovitch Khlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Khlebnikov a attiré l'attention et suscité l'intérêt par sa personnalité originale, frappant par sa vision du monde et son indépendance de vue, rares pour son âge. Il rencontre un cercle de poètes modernistes métropolitains (dont Goumilyov et Kouzmine, qu'il appelle « son professeur ») et visite les « bains publics » de Viatch, célèbres dans la vie artistique de Saint-Pétersbourg de ces années-là. Ivanov, où se réunissaient écrivains, philosophes, artistes, musiciens et acteurs.
En 1910-1914, ses poèmes, poèmes, drames, prose ont été publiés, dont des plus célèbres comme le poème « Crane », le poème « Maria Vechora », la pièce « Marquise Deses ». La première brochure du poète contenant des expériences mathématiques et linguistiques, « Enseignant et élève », a été publiée à Kherson. Scientifique et écrivain de science-fiction, poète et publiciste, il est complètement absorbé par le travail créatif. Les poèmes « Rural Charm », « Forest Horror », etc., et la pièce « The Mistake of Death » ont été écrits. Les livres « Roar ! Gants. 1908 - 1914", "Créations" (Tome 1). En 1916, avec N. Aseev, il publia la déclaration « Trompette des Martiens », dans laquelle était formulée la division de l'humanité par Khlebnikov en « inventeurs » et « acquéreurs ». Les personnages principaux de sa poésie étaient le Temps et la Parole ; c'est à travers le Temps, fixé par la Parole et transformé en fragment spatial, que se réalisait pour lui l'unité philosophique de « l'espace-temps ». O. Mandelstam a écrit : « Khlebnikov joue avec les mots comme une taupe, tandis qu'il a creusé des passages dans le sol pour l'avenir pendant un siècle entier... » En 1920, il vivait à Kharkov, écrivait beaucoup : « La guerre dans une souricière », "Ladomir", "Trois Sœurs", "Une égratignure sur le ciel", etc. Au théâtre municipal de Kharkov a lieu l'élection "bouffonne" de Khlebnikov au poste de "Président du Globe", avec la participation de Yesenin et Mariengof .
L'ouvrage de V. Khlebnikov se divise en trois parties : recherche théorique dans le domaine du style et de l'illustration, de la créativité poétique et des poèmes comiques. Malheureusement, les frontières entre eux sont tracées avec une extrême négligence, et souvent un poème merveilleux est gâché par un mélange de blagues inattendues et maladroites ou de formations de mots qui sont loin d'être réfléchies.

Très sensible aux racines des mots, Viktor Khlebnikov néglige délibérément les inflexions, les rejetant parfois complètement, parfois les modifiant au point de les rendre méconnaissables. Il croit que chaque voyelle contient non seulement l'action, mais aussi sa direction : ainsi, le taureau est celui qui frappe, le côté est ce qui est frappé ; le castor est ce qui est chassé, le babr (tigre) est celui qui chasse, etc.
Prenant la racine d'un mot et y attachant des inflexions arbitraires, il crée de nouveaux mots. Ainsi, à partir de la racine « sme », il produit « smekhachi », « smeevo », « smeyunchi-ki », « rire », etc.

En tant que poète, Viktor Khlebnikov voue un amour incandescent à la nature. Il n'est jamais content de ce qu'il a. Son cerf se transforme en bête carnivore, il voit au vernissage comment les oiseaux morts sur les chapeaux des dames prennent vie, comment les vêtements des gens tombent et se transforment - la laine en mouton, le lin en fleurs de lin bleu.

Osip Mandelstam est né en 1891 dans une famille juive. De sa mère, Mandelstam a hérité, outre une prédisposition aux maladies cardiaques et à la musicalité, un sens aigu des sons de la langue russe.

Mandelstam, étant juif, choisit d’être un poète russe – pas seulement « russophone », mais précisément russe. Et cette décision ne va pas de soi : le début du siècle en Russie a été une époque de développement rapide de la littérature juive, tant en hébreu qu'en yiddish, et, en partie, en russe. Combinant la communauté juive et la Russie, la poésie de Mandelstam est porteuse d’universalisme, mêlant Orthodoxie russe et le pragmatisme national des Juifs.

Mon personnel, ma liberté -

Le noyau de l'existence

La vérité du peuple sera-t-elle bientôt

La vérité deviendra-t-elle mienne ?

Je ne me suis pas incliné jusqu'au sol

Avant de me retrouver ;

Il a pris le bâton et s'est amusé

Et il est allé dans la lointaine Rome.

Et la neige sur les champs noirs

Ils ne fondront jamais

Et la tristesse de ma famille

Cela m'est encore étranger.

Pour la génération de Mandelstam, la première révolution russe et les événements qui l'ont accompagnée ont coïncidé avec l'entrée dans la vie. Durant cette période, Mandelstam s'intéresse à la politique, mais ensuite, au tournant de l'adolescence vers la jeunesse, il quitte la politique pour la poésie.

Mandelstam évite les mots trop voyants : il n'a ni la réjouissance des archaïsmes raffinés, comme Viatcheslav Ivanov, ni l'intensification des vulgarismes, comme Maïakovski, ni l'abondance des néologismes, comme Tsvetaeva, ni l'afflux d'expressions et de mots quotidiens, comme Pasternak. .

Il y a des charmes chastes -

Haute harmonie, paix profonde,

Loin des lyres éthérées

Alouettes installées par mes soins.

Dans des niches soigneusement lavées

Aux heures des couchers de soleil attentifs

J'écoute mes pénates

Un silence toujours ravissant.

Le début de la Première Guerre mondiale - le tournant du temps :

Mon âge, ma bête, qui peut

Regardez vos pupilles

Et avec son sang il collera

Deux siècles de vertèbres ?

Mandelstam note que le temps est révolu pour les adieux définitifs à la Russie d'Alexandre (Alexandre III et Alexandre Pouchkine), la Russie européenne, classique et architecturale. Mais avant sa fin, c’est précisément la « grandeur » vouée à l’échec, précisément les « formes et idées historiques » qui entourent l’esprit du poète. Il doit être convaincu de leur vide interne - non pas à cause d'événements extérieurs, mais à partir de l'expérience interne des efforts visant à sympathiser avec le « monde souverain », à se sentir dans sa structure. Il lui dit au revoir à sa manière, triant les motifs anciens, les mettant en ordre, leur dressant une sorte de catalogue par le biais de la poésie. Dans le système chiffré de Mandelstam, Pétersbourg condamnée, précisément en sa qualité de capitale impériale, équivaut à cette Judée, dont il est dit qu’après avoir crucifié le Christ, elle s’est « pétrifiée » et est associée à la sainte apostate et à Jérusalem en perdition. Les couleurs qui caractérisent la base du judaïsme rempli de grâce sont le noir et le jaune. Ce sont donc ces couleurs qui caractérisent la « paix souveraine » de Saint-Pétersbourg (les couleurs de l’étendard impérial russe).

La réponse la plus significative de Mandelstam à la révolution de 1917 fut le poème « Crépuscule de la liberté ». Il est très difficile de le résumer sous la rubrique « acceptation » ou « non-acceptation » de la révolution dans un sens trivial, mais le thème du désespoir y résonne très fort :

Glorifions, frères, le crépuscule de la liberté,

Superbe année crépusculaire !

Dans les eaux bouillantes de la nuit

La lourde forêt de filets est abaissée.

Tu te lèves dans les années sombres, -

Oh, soleil, juge, les gens.

Glorifions le fardeau fatal,

Ce que le leader du peuple prend en larmes.

Glorifions la puissance du sombre fardeau,

Son oppression insupportable.

Celui qui a un cœur doit entendre, le temps,

Alors que votre vaisseau coule.

Nous combattons des légions

Ils ont attaché les hirondelles - et les voici

Le soleil n'est pas visible ; tous les éléments

Gazouille, bouge, vit ;

A travers les réseaux - épais crépuscule -

Le soleil n'est pas visible et la terre flotte.

Bon, essayons : énorme, maladroit,

Volant qui grince.

La terre flotte. Prenez courage, les hommes.

Divisant l'océan comme une charrue,

Nous nous souviendrons même dans le froid Léthéen,

Que la terre nous a coûté dix cieux.

Dans ce rapport, j'ai essayé de parler des écrivains les plus intéressants et de leurs œuvres. J'ai délibérément choisi des écrivains moins célèbres que, par exemple : I. Bounine et N. Gumilyov, A. Blok et V. Mayakovsky, S. Yesenin et A. Akhmatova, A. Kuprin. Mais non moins brillants et célèbres à leur époque.

Poètes de « l’âge d’argent » (Nikolai Gumilyov)

« L'âge d'argent » dans la littérature russe est la période de créativité des principaux représentants du modernisme, la période d'apparition de nombreux auteurs talentueux. Traditionnellement, on considère que le début de « l’âge d’argent » se situe en 1892, mais sa fin réelle survient avec la Révolution d’Octobre.
Les poètes modernistes ont rejeté les valeurs sociales et ont tenté de créer une poésie conçue pour promouvoir développement spirituel personne. L’acméisme est l’un des mouvements les plus célèbres de la littérature moderniste. Les Acméistes proclamaient la libération de la poésie des pulsions symbolistes vers « l'idéal » et appelaient à un retour de la polysémie des images au monde matériel, à l'objet, à la « nature ». Mais leur poésie avait aussi une tendance à l'esthétisme, à la poétisation des sentiments. Cela se voit clairement dans l'œuvre d'un éminent représentant de l'acméisme, l'un des meilleurs poètes russes du début du XXe siècle, Nikolai Gumilyov, dont les poèmes nous étonnent par la beauté du mot et la sublimité des images créées.
Gumilyov lui-même appelait sa poésie la muse des voyages lointains ; le poète y fut fidèle jusqu'à la fin de ses jours. La célèbre ballade « Capitaines » du recueil de poèmes « Perles », qui a fait la renommée de Gumilyov, est un hymne aux personnes qui défient le destin et les éléments. Le poète apparaît devant nous comme un chanteur du roman des voyages lointains, du courage, du risque, du courage :

Ceux aux ailes rapides sont dirigés par des capitaines -
Découvreurs de nouvelles terres,
Pour ceux qui n'ont pas peur des ouragans,
Qui a connu des malströms et des hauts-fonds.
A qui n'est pas la poussière des chartes perdues --
Le coffre est trempé du sel de la mer,
Qui est l'aiguille sur la carte déchirée
Marque son chemin audacieux.

Même dans les paroles militaires de Nikolai Gumilyov, on peut trouver des motifs romantiques. Voici un extrait d’un poème inclus dans le recueil « Carquois » :

Et des semaines sanglantes
Éblouissant et léger
Des éclats d'obus explosent au-dessus de moi,
Les lames volent plus vite que les oiseaux.
Je crie et ma voix est sauvage
C'est du cuivre qui frappe du cuivre,
Moi, porteur d'une grande pensée,
Je ne peux pas, je ne peux pas mourir.
Comme des marteaux de tonnerre
Ou les eaux des mers en colère,
Cœur d'or de la Russie
Battement rythmé dans ma poitrine.

La romantisation de la bataille et de l'exploit était une caractéristique de Gumilyov - un poète et un homme avec un principe chevaleresque rare et clairement exprimé tant dans la poésie que dans la vie. Les contemporains appelaient Gumilyov un poète-guerrier. L'un d'eux a écrit : « Il a accepté la guerre avec simplicité... avec une ferveur directe. Il était peut-être l'un des rares hommes en Russie dont la guerre trouvait l'âme dans la plus grande préparation au combat. » Comme vous le savez, pendant la Première Guerre mondiale, Nikolaï Goumilyov s'est porté volontaire pour aller au front. D'après sa prose et sa poésie, nous pouvons juger que le poète a non seulement romancé les exploits militaires, mais qu'il a également vu et réalisé toute l'horreur de la guerre.
Dans la collection "Carquois", un nouveau thème commence à émerger pour Gumilyov - le thème de la Russie. Des motifs complètement nouveaux résonnent ici - les créations et le génie d'Andrei Rublev et un tas sanglant de sorbiers, la dérive des glaces sur la Neva et Rus antique. Il élargit progressivement ses thèmes et atteint dans certains poèmes la perspicacité la plus profonde, comme s'il prédisait son propre destin :

Il se tient devant une forge chauffée au rouge,
Un petit vieillard.
Un regard calme semble soumis
Du clignement des paupières rougeâtres.
Tous ses camarades se sont endormis,
Il est le seul encore éveillé :
Il est tout occupé à tirer une balle,
Qu'est-ce qui me séparera de la terre.

Les derniers recueils de poèmes de N. Gumilyov ont été publiés en 1921 - il s'agit de « Tente » (poèmes africains) et « Colonne de feu ». Nous y voyons un nouveau Goumilyov, dont l'art poétique s'est enrichi de la simplicité d'une haute sagesse, de couleurs pures et de l'utilisation magistrale de détails prosaïques, quotidiens et fantastiques. Dans les œuvres de Nikolai Gumilyov, nous trouvons le reflet du monde qui nous entoure dans toutes ses couleurs. Sa poésie contient des paysages exotiques et des coutumes de l'Afrique. Le poète pénètre profondément dans le monde des légendes et des traditions de l'Abyssinie, de Rome, de l'Égypte :

Je connais des histoires drôles de mystérieux lignes
À propos la jeune fille noire, sur la passion du jeune leader,
Vous ne voulez croire en rien d’autre qu’à la pluie.

Vous pleurez? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.

Goumilev Nikolaï Stepanovitch

N. S. Gumilyov est né à Cronstadt dans la famille d'un médecin militaire. En 1906, il reçut un certificat de fin d'études du gymnase Nikolaev Tsarkoye Selo, dirigé par I. F. Annensky. En 1905, le premier recueil du poète, « Le chemin des conquistadors », fut publié, qui attira l'attention de V. Ya. Les personnages du recueil semblent provenir des pages de romans d'aventures de l'époque de la conquête de l'Amérique, que le poète lisait dans son adolescence. Le héros lyrique s'identifie à eux - "un conquistador dans une carapace de fer". L'originalité de la collection, remplie de passages littéraires communs et de conventions poétiques, a été donnée par les traits qui prédominaient dans le comportement de vie de Gumilyov : l'amour de l'exotisme, le romantisme de l'héroïsme, la volonté de vivre et la créativité.

En 1907, Goumilev part à Paris pour poursuivre ses études à la Sorbonne, où il suit des cours de littérature française. Il suit avec intérêt la vie artistique de la France, établit une correspondance avec V. Ya Bryusov et publie le magazine "Sirius". À Paris en 1908, le deuxième recueil de Gumilyov «Fleurs romantiques» a été publié, où le lecteur était à nouveau attendu avec l'exotisme littéraire et historique, cependant, l'ironie subtile qui a touché des poèmes individuels traduit les techniques conventionnelles du romantisme en un plan de jeu et dessine ainsi les contours des positions de l'auteur. Gumilyov travaille dur sur le vers, atteignant sa « flexibilité », sa « rigueur confiante », comme il l'écrit dans son poème programmatique « Au poète », et de la manière « d'introduire le réalisme des descriptions dans les intrigues les plus fantastiques » il suit les traditions de Lecomte de Lisle, le poète parnassien français, considérant cette voie comme un « salut » contre les « nébuleuses » symbolistes. Selon I. F. Annensky, ce « livre reflétait non seulement la recherche de la beauté, mais aussi la beauté de la recherche ».

À l'automne 1908, Goumilev effectue son premier voyage en Afrique, en Égypte. Le continent africain a captivé le poète : il est devenu le pionnier du thème africain dans la poésie russe. La connaissance de l'Afrique « de l'intérieur » s'avère particulièrement fructueuse lors des voyages suivants, au cours de l'hiver 1909-1910 et 1910-1911. en Abyssinie, dont les impressions se reflètent dans le cycle « Abyssinian Songs » (collection « Alien Sky »).

Depuis septembre 1909, Gumilyov devient étudiant à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1910, la collection « Perles » a été publiée avec une dédicace au « professeur » - V. Ya. Le vénérable poète a répondu par une critique, dans laquelle il a noté que Goumilyov "vit dans un monde imaginaire et presque fantomatique... il crée lui-même des pays et les peuple de créatures qu'il a lui-même créées : des personnes, des animaux, des démons". Gumilyov n'abandonne pas les héros de ses premiers livres, mais ils ont sensiblement changé. Dans sa poésie, le psychologisme s'intensifie ; au lieu de « masques », apparaissent des personnages avec leurs propres caractères et passions. Ce qui a également attiré l’attention, c’est la confiance avec laquelle le poète s’est dirigé vers la maîtrise de l’art de la poésie.

Au début des années 1910, Goumilyov était déjà une figure marquante des cercles littéraires de Saint-Pétersbourg. Il est membre de la « jeune » rédaction de la revue « Apollo », où il publie régulièrement des « Lettres sur la poésie russe » - des études littéraires et critiques qui représentent nouveau genreévaluation « objective ». À la fin de 1911, il dirigea «l'Atelier des poètes», autour duquel se forma un groupe de personnes partageant les mêmes idées, et fut l'inspirateur idéologique d'un nouveau mouvement littéraire - l'acméisme, dont il proclama les principes de base dans l'article du manifeste « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». Une illustration poétique de ses idées théoriques était son recueil « Alien Sky » (1912) - le summum des paroles « objectives » de Gumilyov. Selon M.A. Kuzmin, la chose la plus importante dans la collection est l'identification du héros lyrique avec Adam, le premier homme. Le poète acméiste est comme Adam, le découvreur du monde des choses. Il donne aux choses des « noms vierges », frais dans leur nature primordiale, libérés des contextes poétiques antérieurs. Gumilyov a formulé non seulement un nouveau concept du mot poétique, mais aussi sa compréhension de l'homme en tant qu'être conscient de sa réalité naturelle, d'une « physiologie sage » et acceptant en lui la plénitude de l'existence qui l'entoure.

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Gumilyov s'est porté volontaire pour le front. Dans le journal "Birzhevye Vedomosti", il publie des essais de chronique "Notes d'un cavalier". En 1916, le livre «Quiver» est publié, se distinguant des précédents principalement par l'élargissement de la gamme thématique. Des croquis de voyage italiens cohabitent avec des poèmes méditatifs au contenu philosophique et existentiel. Ici, le thème russe commence à résonner pour la première fois, l’âme du poète répond à la douleur de son pays natal, dévasté par la guerre. Son regard, tourné vers la réalité, acquiert la capacité de voir à travers elle. Les poèmes inclus dans le recueil « Bonfire » (1918) reflétaient l'intensité de la quête spirituelle du poète. À mesure que la philosophie de la poésie de Gumilyov s'approfondit, le monde dans ses poèmes apparaît de plus en plus comme un cosmos divin (« Arbres », « Nature »). Il s'intéresse à des thèmes « éternels » : la vie et la mort, la corruption du corps et l'immortalité de l'esprit, l'altérité de l'âme.

Goumilyov n'était pas un témoin oculaire des événements révolutionnaires de 1917. A cette époque, il était à l'étranger au sein du corps expéditionnaire russe : à Paris, puis à Londres. Sa quête créatrice de cette période est marquée par un intérêt pour culture orientale. Goumilyov a constitué son recueil « Le Pavillon de porcelaine » (1918) à partir de transcriptions libres de traductions françaises de poésie classique chinoise (Li Bo, Du Fu, etc.). Le style « oriental » était perçu par Gumilyov comme une sorte d'école d'« économie verbale », poétique « de simplicité, de clarté et d'authenticité », qui correspondait à ses principes esthétiques.

De retour en Russie en 1918, Gumilyov s'implique immédiatement, avec son énergie caractéristique, dans la vie littéraire de Petrograd. Il est membre du comité de rédaction de la maison d'édition "World Literature", sous sa direction et dans sa traduction l'épopée babylonienne "Gilgamesh", les œuvres de R. Southey, G. Heine, S. T. Coleridge sont publiées. Il donne des conférences sur la théorie du vers et de la traduction dans diverses institutions et dirige le studio de jeunes poètes « Sounding Shell ». Selon l’un des contemporains du poète, le critique A. Ya Levinson, « les jeunes étaient attirés par lui de toutes parts, se soumettant avec admiration au despotisme du jeune maître, qui brandissait la pierre philosophale de la poésie... »

En janvier 1921, Gumilyov fut élu président de la branche de Petrograd de l'Union des poètes. La même année, le dernier livre, « La Colonne de Feu », est publié. Maintenant, le poète approfondit compréhension philosophique problèmes de mémoire, d'immortalité créatrice, sort de la parole poétique. La vitalité individuelle qui nourrissait auparavant l’énergie poétique de Goumilyov se confond avec la vitalité supra-individuelle. Le héros de ses paroles réfléchit sur l’inconnaissable et, enrichi par une expérience spirituelle intérieure, se précipite dans « l’Inde de l’Esprit ». Il ne s'agissait pas d'un retour aux cercles du symbolisme, mais il est clair que Gumilyov a trouvé une place dans sa vision du monde pour ces réalisations du symbolisme qui, comme il lui semblait à l'époque de l'Acmeist « Sturm und Drang » a, conduisaient "dans le royaume de l'inconnu". Le thème de la familiarisation avec la vie mondiale, qui résonne dans les derniers poèmes de Gumilyov, renforce les motifs d'empathie et de compassion et leur donne une signification à la fois universelle et profondément personnelle.

La vie de Goumilyov fut tragiquement interrompue : il fut exécuté en tant que participant à une conspiration contre-révolutionnaire qui, comme on le sait maintenant, était fabriquée. Dans l'esprit des contemporains de Gumilev, son destin évoquait des associations avec le sort d'un poète d'une autre époque - André Chénier, exécuté par les Jacobins pendant la Grande Révolution française.

"L'âge d'argent" de la littérature russe

Composition

V. Brioussov, N. Gumilev, V. Maïakovski

Le XIXe siècle, « l’âge d’or » de la littérature russe, prend fin et le XXe siècle commence. Ce tournant est entré dans l’histoire sous le beau nom de « l’âge d’argent ». Elle a donné naissance au grand essor de la culture russe et a marqué le début de sa chute tragique. Le début de « l’âge d’argent » est généralement attribué aux années 90. XIXème siècle lorsque les poèmes de V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont et d'autres sont apparus merveilleux poètes. L’apogée de « l’âge d’argent » est considérée comme 1915 – l’époque de sa plus grande ascension et de sa plus grande fin. La situation sociopolitique de cette époque était caractérisée par une crise profonde du gouvernement en place, une atmosphère orageuse et agitée dans le pays nécessitant des changements décisifs. C’est peut-être pour cela que les chemins de l’art et de la politique se sont croisés. Alors que la société cherchait intensément les voies d'un nouveau système social, les écrivains et les poètes cherchaient à maîtriser de nouvelles formes artistiques et à proposer des idées expérimentales audacieuses. La représentation réaliste de la réalité a cessé de satisfaire les artistes, et en polémique avec les classiques du XIXe siècle, de nouveaux mouvements littéraires se sont constitués : symbolisme, acméisme, futurisme. Ils proposaient différentes manières d'appréhender l'existence, mais chacun d'eux se distinguait par la musique extraordinaire du vers, l'expression originale des sentiments et des expériences du héros lyrique et l'orientation vers l'avenir.

L'un des premiers mouvements littéraires fut le symbolisme, qui réunit des poètes aussi différents que K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely et d'autres. Les théoriciens du symbolisme croyaient que l'artiste devait créer un nouvel art à l'aide d'images-symboles qui le feraient. aider d’une manière plus raffinée et généralisée à exprimer les humeurs, les sentiments et les pensées du poète. De plus, la vérité et la perspicacité peuvent apparaître chez un artiste non pas à la suite d'une réflexion, mais à un moment d'extase créatrice, comme si elles lui étaient envoyées d'en haut. Les poètes symbolistes ont porté leurs rêves vers le haut, posant des questions globales sur la façon de sauver l'humanité, de restaurer la foi en Dieu, d'atteindre l'harmonie, de fusionner avec l'âme du monde, la féminité éternelle, la beauté et l'amour.

V. Bryusov est devenu un mètre reconnu du symbolisme, incarnant dans ses poèmes non seulement les réalisations formelles et innovantes de ce mouvement, mais aussi ses idées. Le manifeste créatif original de Bryusov était un court poème «Au jeune poète», perçu par les contemporains comme un programme symbolique.

Un jeune homme pâle au regard brûlant,
Maintenant, je vous donne trois alliances :
Acceptez d’abord : ne vivez pas dans le présent,
Seul l’avenir est le domaine du poète.

Souvenez-vous de la seconde : ne sympathisez avec personne,
Aimez-vous infiniment.
Gardez le troisième : adorer l’art,
Seulement à lui, sans réfléchir, sans but.

Bien entendu, la déclaration créatrice proclamée par le poète ne se limite pas au contenu de ce poème. La poésie de Bryusov est multiforme, multiforme et polyphonique, à l'instar de la vie qu'elle reflète. Il avait le don rare de transmettre avec une précision étonnante chaque humeur, chaque mouvement de l'âme. La principale caractéristique de sa poésie réside peut-être dans la combinaison précise de la forme et du contenu.

Et je veux que tous mes rêves
Ayant atteint la parole et la lumière,
Nous avons trouvé les caractéristiques que nous recherchions.

L'objectif difficile exprimé par Brioussov dans Sonnet to Form, je pense, a été atteint. Et cela est confirmé par son étonnante poésie. Dans le poème « Créativité », Bryusov a réussi à transmettre le sentiment de la première étape, encore semi-consciente, de la créativité, lorsque l'œuvre future se profile encore vaguement « à travers un cristal magique ».

Ombre des créatures incréées
se balance dans son sommeil,
Comme réparer des lames
Sur un mur émaillé.

Mains violettes
Sur le mur émaillé
Dessine des sons à moitié endormis
Dans un silence retentissant.

Les symbolistes considéraient la vie comme la vie d'un poète. La concentration sur soi est caractéristique de l'œuvre du remarquable poète symboliste K. Balmont. Il était lui-même le sens, le thème, l'image et le but de ses poèmes. I. Ehrenburg a remarqué très précisément cette caractéristique de sa poésie : « Balmont n'a rien remarqué au monde sauf sa propre âme. En effet, le monde extérieur n’existait pour lui que pour qu’il puisse exprimer sa personnalité poétique.

Je déteste l'humanité
Je le fuis précipitamment.
Ma patrie unie -
Mon âme du désert.

Le poète ne se lassait pas de suivre les tournures inattendues de son âme, ses impressions changeantes. Balmont a essayé de capturer des instants fugaces, de faire voler le temps en images et en mots, élevant la fugacité au rang de principe philosophique.

Je ne connais pas la sagesse qui convient aux autres,
Je ne compose que des instants éphémères en vers.
À chaque instant fugace, je vois des mondes,
Plein de jeux arc-en-ciel changeants.

Le sens de ces lignes est probablement qu'une personne doit vivre chaque instant dans lequel la plénitude de son être se révèle. Et la tâche de l’artiste est d’arracher ce moment à l’éternité et de le capturer avec des mots. Les poètes symbolistes ont pu exprimer leur époque dans la poésie avec son instabilité, son instabilité et sa transition.

Tout comme le déni du réalisme a donné naissance au symbolisme, un nouveau mouvement littéraire - l'acméisme - est apparu au cours de la polémique avec le symbolisme. Il a rejeté l'envie de symbolisme pour l'inconnu, la concentration sur le monde de sa propre âme. L'acméisme, selon Gumilev, ne doit pas rechercher l'inconnaissable, mais se tourner vers ce qui peut être compris, c'est-à-dire vers la réalité réelle, en essayant d'embrasser le plus pleinement possible la diversité du monde. Dans cette optique, l'artiste acméiste, contrairement aux symbolistes, s'implique dans le rythme du monde, bien qu'il donne des appréciations aux phénomènes représentés. En général, lorsque vous essayez de comprendre l'essence du programme de l'Acméisme, vous êtes confronté à des contradictions et des incohérences évidentes. À mon avis, Brioussov avait raison lorsqu’il conseillait à Goumilyov, Gorodetsky et Akhmatova de « renoncer à la vaine prétention de former une sorte d’école d’acméisme » et d’écrire à la place de la bonne poésie. En effet, aujourd'hui, à la fin du XXe siècle, le nom d'Acméisme n'a été conservé que parce que la créativité d'un tel poètes exceptionnels, comme N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Les premiers poèmes de Goumilev étonnent par leur masculinité romantique, leur énergie rythmique et leur intensité émotionnelle. Dans ses célèbres "Capitaines", le monde entier apparaît comme une arène de lutte, de risque constant, de tension la plus élevée de forces au bord de la vie ou de la mort.

Laisse la mer devenir folle et fouetter,
Les crêtes des vagues s'élevaient vers le ciel -
Personne ne tremble devant un orage,
Personne ne enroulera les voiles.

Dans ces lignes, on peut entendre un défi audacieux aux éléments et au destin ; ils contrastent avec la volonté de prendre des risques, le courage et l'intrépidité. Paysages exotiques et coutumes de l'Afrique, jungles, déserts, animaux sauvages, mystérieux lac Tchad, tout ce monde merveilleux s'incarne dans la collection "Fleurs Romantiques". Non, ce n’est pas un livre de romance. Il semble que le poète lui-même soit invisiblement présent et impliqué dans les poèmes. Sa pénétration dans le monde des légendes et des traditions de l'Abyssinie, de Rome, de l'Égypte et d'autres pays exotiques pour les Européens est si profonde. Mais avec toute la virtuosité de la représentation de la réalité motivations sociales sont extrêmement rares chez Gumilyov et d'autres poètes acméistes. L'acméisme se caractérisait par une apolitique extrême, une indifférence totale aux problèmes urgents de notre temps.

C'est probablement la raison pour laquelle l'acméisme a dû céder la place à un nouveau mouvement littéraire - le futurisme, qui se distinguait par la rébellion révolutionnaire, un sentiment d'opposition contre la société bourgeoise, sa moralité, ses goûts esthétiques et l'ensemble du système de relations sociales. Ce n’est pas pour rien que le premier recueil de futuristes, qui se considéraient comme des poètes du futur, portait le titre évidemment provocateur « Une gifle au goût du public ». Les premiers travaux de Maïakovski étaient associés au futurisme. Dans ses poèmes de jeunesse, on sent le désir du poète en herbe d'étonner le lecteur par la nouveauté et l'insolite de sa vision du monde. Et Maïakovski a vraiment réussi. Par exemple, dans le poème « Nuit », il utilise une comparaison inattendue, comparant les fenêtres éclairées à la main d'un joueur avec un éventail de cartes. Ainsi, dans l’esprit du lecteur, apparaît l’image d’un joueur de la ville, obsédé par les tentations, les espoirs et la soif de plaisir. Mais l’aube, éteignant les lanternes, « rois à la couronne du gaz », dissipe le mirage nocturne.

Le cramoisi et le blanc sont jetés et froissés,
ils jetèrent des poignées de ducats dans le green,
Et les paumes noires des fenêtres convergentes
Des cartons jaunes brûlants ont été distribués.

Oui, ces vers ne ressemblent en rien aux poèmes des poètes classiques. Ils montrent clairement la déclaration créatrice des futuristes qui nient l’art du passé. Des poètes tels que V. Maïakovski, V. Khlebnikov, V. Kamensky ont discerné dans l'union de la poésie et de la lutte l'état spirituel particulier de leur temps et ont essayé de trouver de nouveaux rythmes et de nouvelles images pour l'incarnation poétique de la vie révolutionnaire bouillonnante.

Le destin des poètes remarquables de « l’âge d’argent » s’est déroulé différemment. Certains n'ont pas pu supporter la vie dans leur patrie inhospitalière, certains, comme Gumilyov, ont été abattus sans culpabilité, certains, comme Akhmatova, sont restés dans leur pays natal jusqu'à leurs derniers jours, en éprouvant tous les ennuis et tous les chagrins, certains ont mis le « point culminant » à sa fin », comme Maïakovski. Mais ils ont tous créé un véritable miracle au début du XXe siècle : « l’âge d’argent » de la poésie russe.

Analyse du poème "Girafe" de N. Gumilyov

Nikolai Gumilyov combinait courage, courage, capacité poétique à prédire l'avenir, curiosité enfantine pour le monde et passion pour les voyages. Le poète a réussi à mettre ces qualités et capacités sous forme poétique.

Gumilyov a toujours été attiré par les lieux exotiques et les beaux noms à consonance musicale, les peintures lumineuses et presque sans ombre. C'est dans le recueil « Fleurs romantiques » que fut inclus le poème « Girafe » (1907), qui devint longtemps « carte de visite"Gumilyov dans la littérature russe.

Dès sa prime jeunesse, Nikolaï Goumilyov attachait une importance exceptionnelle à la composition d'une œuvre et à l'intégralité de son intrigue. Le poète se qualifiait de «maître des contes de fées», combinant dans ses poèmes des images éblouissantes et changeantes rapidement avec une mélodie et une musicalité extraordinaires de la narration.

Une girafe exquise erre.

Le lecteur est transporté sur le continent le plus exotique : l’Afrique. Gumilyov peint des tableaux apparemment absolument irréalistes :

Dans son fabuleux poème, le poète compare deux espaces, éloignés à l’échelle de la conscience humaine et très proches à l’échelle de la Terre. Le poète ne dit presque rien de l’espace qui est « ici », et ce n’est pas nécessaire. Il n’y a ici qu’un « épais brouillard », que nous respirons à chaque minute. Dans le monde où nous vivons, il ne reste que de la tristesse et des larmes. Cela nous amène à croire que le paradis sur Terre est impossible. Nikolaï Goumilyov tente de prouver le contraire : « ... loin, très loin, sur le lac Tchad // Une girafe exquise erre. » Habituellement, l'expression « loin, très loin » est écrite avec un trait d'union et désigne quelque chose de complètement inaccessible. Cependant, le poète, peut-être avec une certaine ironie, concentre l’attention du lecteur sur la question de savoir si ce continent est vraiment si loin. On sait que Gumilyov a eu la chance de visiter l’Afrique, de voir de ses propres yeux les beautés qu’il a décrites (le poème « Girafe » a été écrit avant le premier voyage de Gumilyov en Afrique).

Le monde dans lequel vit le lecteur est totalement incolore ; la vie semble ici se dérouler dans des tons gris. Sur le lac Tchad, tel un diamant précieux, le monde scintille et scintille. Nikolai Gumilyov, comme d'autres poètes acméistes, utilise dans ses œuvres non pas des couleurs spécifiques, mais des objets, donnant au lecteur la possibilité d'imaginer l'une ou l'autre nuance dans son imagination : la peau d'une girafe, décorée d'un motif magique, semble moi l'orange vif avec des taches rouge-brun, la couleur bleu foncé de la surface de l'eau, sur laquelle les reflets de la lune s'étalent comme un éventail doré, les voiles orange vif d'un navire naviguant au coucher du soleil. Contrairement au monde auquel nous sommes habitués, dans cet espace l’air est frais et pur, il absorbe l’évaporation du lac Tchad, « l’odeur des herbes inimaginables »…

Ce n'est pas un hasard si Nikolai Gumilyov a choisi la girafe dans ce poème. Bien dressée sur ses pattes, avec un long cou et un « motif magique » sur sa peau, la girafe est devenue le héros de nombreuses chansons et poèmes. Peut-être pouvons-nous faire un parallèle entre cet animal exotique et un être humain : il est également calme, majestueux et gracieusement bâti. L’homme tend aussi à s’exalter au-dessus de tous les êtres vivants. Cependant, si la girafe est paisible, « l'harmonie et le bonheur gracieux » sont donnés par la nature, alors l'homme, par nature, est créé pour se battre principalement avec les siens.

Analyse du poème de N.S. Gumilyov "Girafe"
En 1908, le deuxième livre de Nikolai Gumilyov, « Fleurs romantiques », fut publié à Paris, qui fut favorablement évalué par Valery Bryusov. C'est dans ce livre que le poème « Girafe » a été publié pour la première fois.
Le poème se compose de cinq quatrains (vingt vers). L'idée du poème est de décrire les beautés et les merveilles de l'Afrique. Gumilev parle de manière très détaillée, colorée et visuelle des paysages du pays chaud. Nikolaï Stepanovitch a effectivement observé cette splendeur, car il a visité l'Afrique à trois reprises !
Dans son poème, l'auteur utilise la technique de l'antithèse, mais pas spécifique, mais implicite. Un homme dont l'œil est habitué au paysage russe dresse si clairement le tableau d'un pays exotique.
L’histoire parle d’une « girafe exquise ». La girafe est l'incarnation d'une belle réalité. Gumilyov utilise des épithètes frappantes pour souligner le caractère inhabituel du paysage africain : une girafe exquise, une harmonie gracieuse, un motif magique, une grotte de marbre, des pays mystérieux, des herbes inimaginables. La comparaison est également utilisée :
« Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,
Et sa course est douce, comme le vol joyeux d’un oiseau.
L'auteur adresse l'intégralité du poème à sa bien-aimée afin d'améliorer son humeur et de la distraire des pensées tristes par temps pluvieux. Mais ça ne marche pas. Non seulement cela ne distrait pas, mais au contraire, cela intensifie la tristesse précisément à cause du sentiment du contraire. Le conte de fées aggrave la solitude des héros.
Ceci est particulièrement souligné par la dernière strophe. L'emplacement des signes de ponctuation suggère que l'auteur n'a pas réussi à remonter le moral de la fille :
"Écoutez : Loin, très loin sur le Lac Tchad
La girafe erre de manière exquise.
"Vous pleurez? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad
La girafe erre de manière exquise.
La personne fait une pause injustifiée. Cela suggère qu'il n'est plus d'humeur à parler.

L'œuvre de Nikolai Stepanovich Gumilyov.

N. S. Gumilyov est né en 1886 dans la ville de Cronstadt dans la famille d'un médecin militaire. À l'âge de vingt ans, il a reçu un certificat (C dans toutes les sciences exactes, B en sciences humaines, A en logique uniquement) pour obtenir son diplôme du gymnase Nikolaev Tsarskoïe Selo, dont le directeur était Innokenty Fedorovich Annensky. Sur l'insistance de son père et de son plein gré, il entre dans le Corps Naval.

Alors qu'il était encore lycéen, Goumilyov publia son premier recueil de poèmes, « Le chemin des conquistadors » en 1905. Mais il préféra ne pas s'en souvenir, ne le réédita jamais et l'omit même lors du décompte de ses propres collections. Ce livre montre les traces d'influences très diverses : de Nietzsche, qui glorifiait homme fort, un créateur qui a fièrement accepté son destin tragique, au contemporain de Goumilyov écrivain français André Gide, dont les mots « Je suis devenu nomade pour toucher voluptueusement à tout ce qui est nomade ! » pris comme une épigraphe.

Les critiques pensaient que « La Voie des Conquistadors » contenait de nombreux clichés poétiques. Cependant, derrière les influences les plus diverses – esthètes occidentaux et symbolistes russes – nous pouvons discerner notre propre voix d’auteur. Déjà dans ce premier livre apparaît le héros lyrique constant de Gumilyov - un conquérant, un vagabond, un sage, un soldat qui découvre le monde avec confiance et joie. Ce héros oppose à la fois la modernité avec son quotidien et le héros des poèmes décadents.

Ce livre a été accueilli avec joie par Innokenty Annensky («... mon coucher de soleil froid et enfumé / Regarde l'aube avec joie»). Bryusov, dont l'influence sur le poète en herbe était sans aucun doute, bien qu'il ait noté dans sa critique « des répétitions et des imitations, pas toujours réussies », a écrit une lettre encourageante à l'auteur.

Cependant, un an plus tard, il quitte l'école navale et part étudier à Paris, à l'Université de la Sorbonne. Un tel acte était assez difficile à expliquer à cette époque. Le fils d'un médecin de bord, qui a toujours rêvé de longs voyages en mer, abandonne soudainement son rêve, abandonne sa carrière militaire, même si par son esprit et son caractère, ses habitudes et sa tradition familiale, Nikolaï est un militaire, un serviteur, dans le meilleur sens du terme. de la parole, un homme d'honneur et de devoir. Bien sûr, étudier à Paris est prestigieux et honorable, mais pas pour un officier militaire, dans la famille duquel les personnes en civil étaient traitées avec indulgence. À Paris, Gumilyov n'a fait preuve d'aucune diligence ni intérêt particulier pour la science ; plus tard, pour cette raison, il a été expulsé d'un établissement d'enseignement prestigieux ;

A la Sorbonne, Nikolaï écrit beaucoup, étudie la technique poétique, essayant de développer son propre style. Les exigences du jeune Gumilyov en matière de poésie sont l’énergie, la clarté et la clarté de l’expression, le retour au sens originel et l’éclat de concepts tels que le devoir, l’honneur et l’héroïsme.

Le recueil, publié à Paris en 1908, était intitulé « Fleurs romantiques » par Gumilyov. Selon de nombreux spécialistes de la littérature, la plupart des paysages poétiques sont livresques, les motifs sont empruntés. Mais l'amour pour les lieux exotiques et les beaux noms à consonance musicale, la peinture lumineuse, presque sans ombre, ne sont pas empruntés. C'est dans "Fleurs romantiques" - c'est-à-dire avant les premiers voyages de Gumilyov en Afrique - que fut inclus le poème "Girafe" (1907), qui devint longtemps la "carte de visite" de Gumilyov dans la littérature russe.

Une certaine fabulosité dans le poème « Girafe » apparaît dès les premiers vers :

Ecoutez : loin, très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.

Le lecteur est transporté sur le continent le plus exotique : l’Afrique. Gumilyov peint des tableaux apparemment absolument irréalistes :

Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,
Et sa course est fluide, comme le vol joyeux d'un oiseau...

L’imagination humaine ne peut tout simplement pas comprendre la possibilité qu’une telle beauté existe sur Terre. Le poète invite le lecteur à regarder le monde différemment, à comprendre que « la terre voit beaucoup de choses merveilleuses » et qu'une personne, si elle le souhaite, est capable de voir la même chose. Le poète nous invite à nous débarrasser du « brouillard épais » que nous respirons depuis si longtemps et à prendre conscience que le monde est immense et qu’il reste encore des paradis sur Terre.

S'adressant à une femme mystérieuse, dont on ne peut juger que du point de vue de l'auteur, le héros lyrique dialogue avec le lecteur, l'un des auditeurs de son conte de fées exotique. Une femme, plongée dans ses soucis, triste, ne veut croire en rien – pourquoi pas le lecteur ? En lisant tel ou tel poème, nous exprimons bon gré mal gré notre opinion sur l'œuvre, la critiquons à un degré ou à un autre, ne sommes pas toujours d'accord avec l'opinion du poète, et parfois ne la comprenons pas du tout. Nikolai Gumilyov donne au lecteur l'opportunité d'observer de l'extérieur le dialogue entre le poète et le lecteur (auditeur de ses poèmes).

Un cadre en anneau est typique de tout conte de fées. En règle générale, là où commence l’action, c’est là qu’elle se termine. Cependant, dans dans ce cas on a l'impression que le poète peut parler encore et encore de ce continent exotique, peindre des images luxuriantes et lumineuses d'un pays ensoleillé, révélant de plus en plus de caractéristiques nouvelles et inédites chez ses habitants. Le cadre en anneau démontre la volonté du poète de parler encore et encore du « paradis sur Terre » afin d’amener le lecteur à regarder le monde différemment.

Dans son fabuleux poème, le poète compare deux espaces, éloignés à l’échelle de la conscience humaine et très proches à l’échelle de la Terre. Le poète ne dit presque rien de l’espace qui est « ici », et ce n’est pas nécessaire. Il n’y a ici qu’un « épais brouillard », que nous respirons à chaque minute. Dans le monde où nous vivons, il ne reste que de la tristesse et des larmes. Cela nous amène à croire que le paradis sur Terre est impossible. Nikolaï Goumilyov tente de prouver le contraire : « …loin, très loin, sur le lac Tchad / Une girafe exquise erre. » Habituellement, l'expression « loin, très loin » est écrite avec un trait d'union et désigne quelque chose de complètement inaccessible. Cependant, le poète, peut-être avec une certaine ironie, concentre l’attention du lecteur sur la question de savoir si ce continent est vraiment si loin. On sait que Gumilyov a eu la chance de visiter l’Afrique, de voir de ses propres yeux les beautés qu’il a décrites (le poème « Girafe » a été écrit avant le premier voyage de Gumilyov en Afrique).

Le monde dans lequel vit le lecteur est totalement incolore ; la vie semble ici se dérouler dans des tons gris. Sur le lac Tchad, tel un diamant précieux, le monde scintille et scintille. Nikolai Gumilyov, comme d'autres poètes acméistes, utilise dans ses œuvres non pas des couleurs spécifiques, mais des objets, donnant au lecteur la possibilité d'imaginer l'une ou l'autre nuance dans son imagination : la peau d'une girafe, décorée d'un motif magique, apparaît brillante orange avec des taches rouge-brun, la couleur bleu foncé de la surface de l'eau, sur laquelle les reflets de la lune s'étalent comme un éventail doré, les voiles orange vif d'un navire naviguant au coucher du soleil. Contrairement au monde auquel nous sommes habitués, dans cet espace l’air est frais et pur, il absorbe l’évaporation du lac Tchad, « l’odeur des herbes inimaginables »…

Le héros lyrique semble tellement captivé par ce monde, sa riche palette de couleurs, ses odeurs et ses sons exotiques, qu'il est prêt à parler sans relâche des étendues infinies de la terre. Cet enthousiasme inextinguible se transmet certainement au lecteur.

L'exotisme inhérent à la girafe s'inscrit de manière très organique dans le contexte d'un conte de fées sur un pays lointain. L'un des moyens les plus remarquables de créer l'image de cet animal exotique est la technique de comparaison : le motif magique de la peau de la girafe est comparé à l'éclat de l'astre nocturne, « au loin c'est comme les voiles colorées d'un navire ", "et sa course est douce, comme le vol d'un oiseau joyeux."

La mélodie du poème s'apparente au calme et à la grâce d'une girafe. Les sons sont anormalement longs, mélodiques, complètent la description du conte de fées et donnent à l'histoire une touche de magie. Rythmiquement, Gumilev utilise un pentamètre amphibrachique, des lignes rimées en utilisant une rime masculine (avec accent sur la dernière syllabe). Ceci, combiné aux consonnes sonores, permet à l'auteur de décrire de manière plus colorée le monde exquis des contes de fées africains.

"Fleurs romantiques" a également révélé une autre caractéristique de la poésie de Gumilyov: son amour pour les intrigues héroïques ou aventureuses à développement rapide. Gumilyov est un maître des contes de fées et des nouvelles ; il est attiré par les intrigues historiques célèbres, les passions violentes et les fins spectaculaires et soudaines. Dès sa prime jeunesse, il attache une importance exceptionnelle à la composition d'un poème et à l'intégralité de son intrigue. Enfin, déjà dans ce recueil, Gumilyov développa ses propres méthodes d'écriture poétique. Par exemple, il est tombé amoureux des comptines féminines. Typiquement, la poésie russe est construite sur l'alternance de rimes masculines et féminines. Gumilyov dans de nombreux poèmes n'utilise que le féminin. C'est ainsi qu'on obtient une monotonie mélodieuse, une musicalité du récit et une douceur :

À la suite de Sinbad le marin
A l'étranger j'ai collectionné des ducats
Et j'ai erré dans des eaux inconnues,
Où, fragmenté, brillait l'éclat du soleil [« L'Aigle de Sinbad », 1907]

Ce n'est pas pour rien que V. Bryusov a écrit à propos des "Fleurs romantiques" que les poèmes de Gumilyov "sont maintenant beaux, élégants et, pour la plupart, intéressants dans leur forme".

Lors de sa première visite à Paris, Gumilyov a envoyé des poèmes à Moscou, au principal magazine symboliste « Scales ». Parallèlement, il commence à publier son propre magazine, « Sirius », promouvant « de nouvelles valeurs pour une vision du monde raffinée et les anciennes valeurs sous un nouvel aspect ».

Il est également curieux qu'il se soit intéressé aux voyages, mais pas à des voyages abstraits vers des mers lointaines, mais à un voyage dans un pays spécifique - l'Abyssinie (Éthiopie). Un pays banal, pauvre et avec une situation militaro-politique très tendue. Puis ce morceau du continent noir fut déchiré entre l’Angleterre, la France et l’Italie. Bref, le décor n’était pas des plus propices à un voyage romantique. Mais il peut y avoir plusieurs raisons à cette explication : l'Abyssinie est le pays des ancêtres du grand Pouchkine, et les Abyssins noirs étaient alors pour la plupart un peuple orthodoxe. Bien que son père ait refusé de lui fournir de l'argent, Nikolaï a effectué plusieurs voyages en Abyssinie.

Quittant la Sorbonne en 1908, Gumilyov retourne à Saint-Pétersbourg et se consacre entièrement à la créativité, communiquant activement dans le milieu littéraire. En 1908, il lance son propre magazine – « Island ». On peut supposer que le nom était censé souligner la distance entre Gumilyov et les autres auteurs du magazine par rapport à leurs écrivains contemporains. Au deuxième numéro, le magazine éclata. Mais plus tard, Gumilyov a rencontré le critique Sergueï Makovsky, qu'il a réussi à susciter avec l'idée decréer un nouveau magazine. C'est ainsi qu'est apparu « Apollo » - l'une des revues littéraires russes les plus intéressantes du début du siècle, dans laquelle furent bientôt publiées les déclarations des Acmeists. Il y publie non seulement ses poèmes, mais agit également en tant que critique littéraire. De la plume de Gumilev proviennent d'excellents articles analytiques sur le travail de ses contemporains : A. Blok, I. Bounine, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bel, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

En 1910, de retour d'Afrique, Nikolaï publie le livre « Perles ». Le poème, comme c'est généralement le cas chez les symbolistes (et dans « Perles », il suit également la poétique du symbolisme), a de nombreuses significations. On peut dire qu'il s'agit de l'inaccessibilité d'une vie dure et fière pour ceux qui sont habitués au bonheur et au luxe, ou de l'impossibilité de tout rêve. Cela peut aussi être interprété comme un conflit éternel entre les principes masculin et féminin : le féminin est infidèle et changeant, le masculin est libre et solitaire. On peut supposer qu'à l'image de la reine appelant aux héros, Gumilyov a représenté symboliquement la poésie moderne, fatiguée des passions décadentes et qui veut quelque chose de vivant, même si grossier et barbare.

Gumilyov n’est catégoriquement pas satisfait de la réalité russe et même européenne, de plus en plus réduite et maigre, du début du siècle. Il ne s'intéresse pas à la vie de tous les jours (les histoires du quotidien sont rares et tirées plus des livres que de la vie), l'amour est le plus souvent douloureux. Une autre affaire est un voyage dans lequel il y a toujours une place pour l'inattendu et le mystérieux. Le véritable manifeste du Gumilyov mûr devient « Voyage en Chine » (1910) :

Pourquoi la mélancolie nous ronge-t-elle le cœur ?
Pourquoi torturons-nous l’existence ?
La meilleure fille ne peut pas donner
Plus que ce qu'elle a.

Nous avons tous connu un mauvais chagrin,
Tout le monde a abandonné son paradis chéri,
Nous tous, camarades, croyons en la mer,
Nous pouvons naviguer vers la lointaine Chine.

L'essentiel pour Gumilyov est une soif mortelle de danger et de nouveauté, un délice éternel pour l'inconnu.

À partir de « Perles », la poésie de Gumilyov est une tentative de percer le visible et le matériel. Pour le héros lyrique Goumilyov, la chair est une prison. Il dit fièrement : « Je ne suis pas enchaîné à notre siècle, / Si je vois à travers l’abîme des temps. » Monde visible– seulement un écran pour une autre réalité. C'est pourquoi Akhmatova a qualifié Gumilyov de « visionnaire » (un contemplateur de l'essence secrète des choses). Le pays évoqué dans « Voyage en Chine » est avant tout la Chine littérale, mais plutôt un symbole de mystère, différent de ce qui entoure les héros du poème.

Ses chasseurs d'inconnu préférés ont appris à reconnaître les limites de leurs capacités, leur impuissance. Ils sont déjà prêts à admettre que

...il existe d'autres régions du monde
La lune des tourments douloureux.
Pour puissance supérieure, valeur suprême
Ils sont à jamais inaccessibles. [« Capitaine », 1909]

La même année, Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov se sont mariés ; ils se connaissaient depuis Tsarskoïe Selo et leurs destins se sont croisés à plusieurs reprises, par exemple à Paris, où Gumilyov, étudiant à la Sorbonne, a réussi à publier un petit magazine "Sirius". Anna Akhmatova y a publié un article, même si elle était très sceptique quant à l'idée de son amie proche. Le magazine s'est rapidement effondré. Mais cet épisode de la vie de Gumilyov le caractérise non seulement comme un poète, un rêveur, un voyageur, mais aussi comme une personne qui veut faire des affaires.

Immédiatement après le mariage, le jeune couple part en voyage à Paris et ne rentre en Russie qu'à l'automne, près de six mois plus tard. Et aussi étrange que cela puisse paraître, presque immédiatement après son retour dans la capitale, Gumilyov, de manière tout à fait inattendue, laissant sa jeune femme à la maison, repart pour la lointaine Abyssinie. Ce pays attire mystérieusement le poète, donnant ainsi lieu à diverses rumeurs et interprétations.

À Saint-Pétersbourg, Goumilyov visitait souvent la « Tour » de Viatcheslav Ivanov et y lisait ses poèmes. Ivanov, théoricien symboliste, fréquentait les jeunes écrivains, mais leur imposait en même temps ses goûts. En 1911, Goumilyov rompit avec Ivanov parce que le symbolisme, à son avis, avait perdu son utilité.

La même année, Gumilyov et le poète Sergueï Gorodetsky créent un nouveau groupe littéraire - « L'Atelier des poètes ». Son nom même révèle l’approche initialement inhérente de Gumilyov à la poésie. Selon Gumilyov, un poète doit être un professionnel, un artisan et un mineur de vers.

En février 1912, à la rédaction d'Apollo, Goumilyov annonça la naissance d'un nouveau mouvement littéraire qui, après des débats assez houleux, reçut le nom d'« Acméisme ». Dans son ouvrage « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », Gumilyov a parlé de la différence fondamentale entre ce mouvement et le symbolisme : « Le symbolisme russe a dirigé ses principales forces vers le royaume de l'inconnu. » Les anges, les démons, les esprits, écrit Goumilyov, ne devraient pas « l’emporter sur les autres… images ». C'est avec les Acméistes que le ravissement du paysage, de l'architecture, du goût et de l'odeur réels revint au vers russe. Aussi différents que soient les Acméistes les uns des autres, ils étaient tous unis par le désir de redonner au mot son sens originel, de le saturer d'un contenu spécifique, brouillé par les poètes symbolistes.

Dans les premiers recueils de Gumilyov, il y a très peu de signes extérieurs des années au cours desquelles ils ont été écrits. Presque absent problèmes sociaux, il n'y a même pas la moindre trace des événements qui ont inquiété ses contemporains... Et en même temps, ses poèmes ajoutent beaucoup à la palette de « l'âge d'argent » russe - ils sont imprégnés de la même attente de grands changements, la même fatigue de l'ancien, l'attente de l'arrivée d'une vie nouvelle, sans précédent, dure et pure.

Le premier livre acméiste de Goumilyov est « Alien Sky » (1912). Son auteur est un poète strict et sage, qui a abandonné bien des illusions, dont l'Afrique prend des traits très particuliers, voire quotidiens. Mais l'essentiel est que le livre, intitulé «Alien Sky», ne parle pas tant de l'Afrique ou de l'Europe, mais de la Russie, qui était auparavant assez rarement présente dans ses poèmes.

Je suis triste du livre, je languis de la lune,
Peut-être que je n'ai pas du tout besoin d'un héros,
Les voilà qui marchent dans l'allée, si étrangement tendres,
Un écolier avec une écolière, comme Daphnis et Chloé. [« Modernité », 1911-1912]

Ses recueils ultérieurs (« Carquois », 1915 ; « Colonne de feu », 1921) ne sont pas complets sans des poèmes sur la Russie. Si pour Blok, la sainteté et la brutalité dans la vie russe étaient inséparables et mutuellement conditionnées, alors Gumilev, avec son esprit sobre et purement rationnel, pourrait dans son esprit séparer la Russie rebelle et spontanée de l'État russe riche, puissant et patriarcal.

Rus' s'extasie sur Dieu, flamme rouge,
Où l'on peut voir des anges à travers la fumée...
Ils croient docilement aux signes,
Aimer le vôtre, vivre le vôtre. [«Anciens domaines», 1913]

«Ils» sont les habitants de la Rus' profonde, dont le poète se souvient du domaine Gumilyov à Slepnev. Une admiration non moins sincère pour la vieille Russie de grand-père se retrouve dans le poème « Town » (1916) :

La croix a été élevée sur l'église,
Un symbole de puissance claire et paternelle,
Et les ruines qui sonnent aux framboises
En termes de discours, humain.

La sauvagerie et l'altruisme, la spontanéité de la vie russe apparaissent à Gumilyov comme le visage démoniaque de sa Patrie.

Ce chemin est clair et sombre,
Un voleur siffle dans les champs,
Querelles, combats sanglants
Dans des tavernes aussi effrayantes que des rêves. [«L'Homme», 1917]

Ce visage démoniaque de la Russie fait parfois admirer poétiquement Gumilyov (comme dans le poème « Le Paysan », imprégné de la prémonition d’une grande tempête, clairement inspiré de l’image de Grigori Raspoutine). Cependant, le plus souvent, une telle Russie - sauvage, brutale - lui provoque rejet et rejet :

Pardonne-nous, puants et aveugles,
Pardonnez aux humiliés jusqu'au bout !
Nous nous allongeons par terre et pleurons,
Ne pas vouloir la voie de Dieu.
…………………………………………….....
Alors vous appelez : « Où est la Russie sœur,
Où est-elle, ma bien-aimée toujours ?
Levez les yeux : dans la constellation du Serpent
Une nouvelle étoile s'est allumée. [«France», 1918]

Mais Gumilyov a également vu un autre visage angélique - la Russie monarchique, bastion de l'orthodoxie et en général bastion de l'esprit, se dirigeant régulièrement et largement vers la lumière. Gumilyov croyait que sa patrie pourrait, après avoir traversé une tempête nettoyante, briller d'une nouvelle lumière.

Je sais, dans cette ville -
La vie humaine est réelle
Comme un bateau sur la rivière
Partir vers la cible du suiveur. [«Ville», 1916]

La Première Guerre mondiale a semblé à Gumilev comme une véritable tempête nettoyante. D’où la conviction qu’il devrait être dans l’armée. Cependant, le poète s'est préparé à une telle démarche toute sa vie, avec toutes ses opinions. Et Nikolai, qui tombait malade à chaque voyage, se rendit déjà en août 1914 au front en tant que volontaire. L'aventurisme, le désir de se tester par la proximité du danger, le désir de servir un idéal élevé (cette fois - la Russie), le défi fier et joyeux qu'un guerrier lance à la mort - tout l'a poussé à la guerre. Il s'est retrouvé dans un peloton de reconnaissance à cheval, où des raids derrière les lignes ennemies étaient menés au péril de sa vie. Il a réussi à percevoir la vie quotidienne dans les tranchées de manière romantique :

Et c'est si doux d'habiller Victoire,
Comme une fille en perles,
Suivant une traînée de fumée
Ennemi en retraite. [« Offensive », 1914]

Cependant, la guerre l'a récompensé : il n'a jamais été blessé (même s'il attrapait souvent un rhume), ses camarades l'adoraient, le commandement le récompensait par des récompenses et de nouveaux grades, et les femmes - amies et admiratrices - rappelaient que l'uniforme lui convenait mieux. qu'un procès civil.

Gumilyov était un combattant courageux - à la toute fin de 1914, il reçut la Croix de Saint-Georges, grade IV, et le grade de caporal pour son courage et son courage démontré en reconnaissance. En 1915, pour sa distinction, il reçut le diplôme St. George Cross, III et devint sous-officier. Nikolaï écrivait activement au front ; en 1916, ses amis l'aidèrent à publier un nouveau recueil « Carquois ».

En mai 1917, Gumilyov fut affecté à un corps expéditionnaire spécial de l'armée russe, stationné à Paris. C'est ici, au sein de l'attaché militaire, que Gumilyov effectuera un certain nombre de missions spéciales non seulement du commandement russe, mais préparera également des documents pour le département de mobilisation de l'état-major interarmées des forces alliées à Paris. Vous pouvez trouver de nombreux documents de cette époque dont le style d’écriture est similaire à celui de Gumilyov, mais tous sont classés dans le mystérieux « 4ème département ».

Au cours de l'été de la même année, Gumilyov, en route vers l'un des fronts européens, s'est retrouvé coincé à Paris, puis s'est rendu à Londres, où il s'est activement engagé dans la créativité. En 1918, il retourne à Petrograd.

Une soif de l'ancien mode de vie, de l'ordre, de la fidélité aux lois de l'honneur noble et du service à la patrie - c'est ce qui distinguait Gumilyov dans les temps troublés de la dix-septième année et Guerre civile. S'adressant aux marins révolutionnaires, il a lu avec défi : « Je lui ai offert un pistolet et un portrait de mon souverain » - un de ses poèmes africains. Mais le soulèvement général l’a capturé et brûlé aussi. Gumilyov n'a pas accepté le bolchevisme - pour le poète, il était précisément l'incarnation du visage démoniaque de la Russie. Aristocrate cohérent en tout (il jouait pourtant plutôt à l'aristocratie - mais toute sa vie était construite selon les lois de l'art !), Gumilyov détestait la « révolte russe ». Mais il comprenait largement les raisons du soulèvement et espérait que la Russie finirait par revenir à sa voie initiale, large et claire. Par conséquent, pensait Gumilyov, il fallait servir n'importe quelle Russie - il considérait l'émigration comme une honte.

Et Gumilyov a donné des conférences aux ouvriers, a réuni le cercle « Sounding Shell », où il a appris aux jeunes à écrire et à comprendre la poésie, a traduit pour la maison d'édition « World Literature » et a publié livre après livre. Les amis et étudiants de Gumilyov - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam et ses autres contemporains - sont unanimes : jamais auparavant un poète n'a été aussi libre et en même temps harmonieux, ambigu et clair .

Au tournant des époques, la vie est plus mystérieuse que jamais : tout est imprégné de mysticisme. Le thème du Gumilyov mûr est le choc de la raison, du devoir et de l'honneur avec les éléments du feu et de la mort, qui l'ont sans cesse attiré, le poète, mais qui lui ont également promis la mort, le soldat. Cette attitude envers la modernité - amour-haine, jubilation-rejet - s'apparentait à son attitude envers une femme (« Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie - / De savoir que tu m'as empoisonné »).

Les recueils de poésie «Bonfire», «Pillar of Fire», «To the Blue Star» (1923; préparés et publiés à titre posthume par des amis) regorgent de chefs-d'œuvre qui marquent une toute nouvelle étape dans la créativité de Gumilyov. Ce n'est pas pour rien qu'Anna Akhmatova a qualifié Gumilyov de « prophète ». Il a également prédit sa propre exécution :

En chemise rouge, avec un visage comme un pis,
Le bourreau m'a aussi coupé la tête,
Elle couche avec les autres
Ici dans une boîte glissante, tout en bas. ["Le tramway perdu", 1919(?)]

C’est l’un des poèmes préférés de Goumilyov. Pour la première fois ici, le héros de Goumilyov n'est pas un voyageur-conquérant, ni un vainqueur, ni même un philosophe qui accepte résolument les malheurs qui s'abattent sur lui, mais un homme choqué par l'abondance des morts, un homme épuisé qui a perdu tout soutien. . C’est comme s’il se perdait dans « l’abîme du temps », dans les labyrinthes des crimes et des atrocités – et chaque révolution entraîne la perte de sa bien-aimée. Jamais auparavant Gumilyov n'avait eu une intonation aussi impuissante et humainement simple :

Mashenka, tu as vécu et chanté ici,
Elle a tissé un tapis pour moi, le marié,
Où sont ta voix et ton corps maintenant ?
Se pourrait-il que tu sois mort ?

Le héros lyrique de Gumilyov est l'image du souverain Pétersbourg avec le « bastion de l'Orthodoxie » - Isaac et le monument à Pierre. Mais ce qui peut devenir un support pour un penseur et un poète ne console pas une personne :

Et pourtant le cœur est toujours sombre,
C'est difficile de respirer et c'est douloureux de vivre...
Mashenka, je n'ai jamais pensé
Comment peux-tu aimer et être si triste ?

Le regretté Gumilev est plein d'amour et de compassion, le choquant et l'audace de sa jeunesse appartiennent au passé. Mais il n’est pas nécessaire de parler de paix. Le poète sentait qu'une grande révolution se préparait, que l'humanité se trouvait au seuil d'une ère nouvelle, et il s'inquiétait douloureusement de l'invasion de cet inconnu :

Comme autrefois dans les prêles envahies par la végétation
Rugi de la conscience de l'impuissance
La créature est glissante, sentant sur les épaules
Des ailes qui ne sont pas encore apparues -

Alors siècle après siècle – dans combien de temps, Seigneur ? -
Sous le scalpel de la nature et de l'art
Notre esprit crie, notre chair s'évanouit,
Donner naissance à un organe du sixième sens. [«Le Sixième Sens», 1919 (?)]

Ce sentiment de grande promesse, d’un certain seuil, est laissé chez le lecteur par toute la vie soudainement écourtée de Goumilyov.

Le 3 août 1921, Gumilyov fut arrêté parce qu'il était soupçonné de complot dans l'affaire Tagantsev et le 24 août, par décision de Petrgubchek, il fut condamné à la peine capitale - exécution.

Puis, en août 1921, des personnalités célèbres de leur époque prirent la défense de Gumilyov, qui écrivit une lettre à la Commission extraordinaire de Petrograd, dans laquelle ils demandèrent la libération de N.S. Gumilyov sous leur garantie. Mais cette lettre ne pouvait rien changer, puisqu’elle n’avait été reçue que le 4 septembre et que la décision de Petrgubcek avait eu lieu le 24 août.

Pendant sept décennies, ses poèmes ont été distribués en Russie sous forme de listes, mais n'ont été publiés qu'à l'étranger. Mais Goumilyov a nourri la poésie russe de sa gaieté, de sa force de passion et de sa volonté de relever les défis. Pendant de nombreuses années, il a appris à ses lecteurs à conserver leur dignité en toutes circonstances, à rester eux-mêmes quelle que soit l’issue de la bataille et à affronter la vie en face :

Mais quand les balles sifflent,
Quand les vagues brisent les flancs,
Je leur apprends à ne pas avoir peur
N'ayez pas peur et faites ce que vous devez faire.
…………………………………………...........
Et quand viendra leur dernière heure,
Un léger brouillard rouge couvrira vos yeux,
Je vais leur apprendre à se souvenir tout de suite
Toute ma vie cruelle et douce,
Toute ma terre natale et étrange
Et, apparaissant devant la face de Dieu
Avec des mots simples et sages,
Attendez calmement son jugement. [«Mes lecteurs», 1921]

GIRAFE

Aujourd'hui, je vois, ton regard est particulièrement triste
Et les bras sont particulièrement fins, épousant les genoux.
Ecoutez : loin, très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.

Il reçoit une harmonie gracieuse et un bonheur,
Et sa peau est décorée d'un motif magique,
Seule la lune ose l'égaler,
Écrasant et se balançant sur l’humidité de vastes lacs.

Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,
Et sa course est douce, comme le vol joyeux d'un oiseau.
Je sais que la terre voit beaucoup de choses merveilleuses,
Au coucher du soleil, il se cache dans une grotte de marbre.

Je connais des histoires drôles sur des pays mystérieux
A propos de la jeune fille noire, de la passion du jeune leader,
Mais tu respires l'épais brouillard depuis trop longtemps,
Vous ne voulez croire en rien d’autre qu’à la pluie.

Et comment puis-je vous parler du jardin tropical,
À propos de palmiers élancés, à propos de l'odeur d'herbes incroyables.
Vous pleurez? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad
Une girafe exquise erre.

Chaque poème de Goumilev ouvre une nouvelle facette du point de vue du poète, de ses humeurs et de sa vision du monde. Le contenu et le style exquis des poèmes de Gumilyov nous aident à ressentir la plénitude de la vie. Ils confirment qu'une personne elle-même peut créer un monde lumineux et coloré, s'éloignant de la grisaille de la vie quotidienne. Excellent artiste, Nikolai Gumilyov a laissé un héritage intéressant, influence significative sur le développement de la poésie russe.

Les premiers vers du poème révèlent un tableau plutôt sombre. Nous voyons une fille triste, elle est probablement assise près de la fenêtre, les genoux remontés vers la poitrine, et à travers un voile de larmes elle regarde la rue. A proximité se trouve un héros lyrique qui, essayant de la consoler et de la divertir, raconte une histoire sur l'Afrique lointaine, sur le lac Tchad. Alors les adultes, essayant de consoler l'enfant, racontent des terres merveilleuses...

Nikolai Stepanovich Gumilyov est né le 15 avril (3 selon l'ancien style) à Cronstadt dans la famille d'un médecin de bord. Il a passé son enfance à Tsarskoïe Selo, ici en 1903 il entra au gymnase, dirigé par le célèbre poète Innokenty Annensky. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Gumilyov se rend à Paris, à la Sorbonne. À cette époque, il était déjà l'auteur du livre «La voie des conquistadors», noté par l'un des législateurs du symbolisme russe, Valery Bryusov. À Paris, il publie le magazine « Sirius », communique activement avec des écrivains français et russes et entretient une correspondance intensive avec Bryusov, à qui il envoie ses poèmes, ses articles et ses nouvelles. Au cours de ces années, il s'est rendu deux fois en Afrique.

En 1908, le deuxième livre poétique de Gumilyov, « Fleurs romantiques », est publié, dédicacé à sa future épouse Anna Gorenko (qui deviendra plus tard la poétesse Anna Akhmatova).
De retour en Russie, Gumilyov vit à Tsarskoïe Selo, étudie le droit, puis la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg, mais ne termine jamais ses cours. Il entre dans la vie littéraire de la capitale et publie dans diverses revues. Depuis 1909, Gumilyov est devenu l'un des principaux employés de la revue Apollo, où il dirigeait la section « Lettres sur la poésie russe ».

Il fait un long voyage en Afrique, retourne en Russie en 1910, publie le recueil « Perles », qui le fait poète célèbre, et épouse Anna Gorenko. Bientôt, Gumilev se rendit à nouveau en Afrique, en Abyssinie, il enregistra le folklore local, communiqua avec les résidents locaux et se familiarisa avec la vie quotidienne et l'art.

En 1911-1912 Goumilev s'éloigne du symbolisme. Avec le poète Sergei Gorodetsky, il a organisé «l'Atelier des poètes», au fond duquel est né le programme d'un nouveau mouvement littéraire - l'acméisme. Une illustration poétique des calculs théoriques était la collection « Alien Sky », que beaucoup considéraient comme la meilleure de l’œuvre de Gumilyov.

En 1912, Gumilyov et Akhmatova eurent un fils, Lev.

En 1914, dès les premiers jours de la guerre mondiale, le poète s'engagea volontairement pour le front - bien qu'il soit complètement libéré de service militaire. Au début de 1915, Gumilyov avait déjà reçu deux croix de Saint-Georges. En 1917, il se retrouve à Paris, puis à Londres, comme attaché militaire du corps expéditionnaire spécial de l'armée russe, qui faisait partie du commandement conjoint de l'Entente. Ici, selon certains biographes, Gumilyov accomplissait des tâches particulières. Pendant la guerre, il n'arrête pas son activité littéraire : le recueil « Carquois » est publié, les pièces « Gondla » et « La tunique empoisonnée », une série d'essais « Notes d'un cavalier » et d'autres ouvrages sont écrits.

En 1918, Goumilyov retourna en Russie et devint l'une des personnalités marquantes du vie littéraire Pétrograd. Il publie beaucoup, travaille à la maison d'édition World Literature, donne des conférences, dirige la branche de Petrograd de l'Union des poètes et travaille avec de jeunes poètes au studio Sounding Shell.

En 1918, Gumilyov a divorcé d'Akhmatova et en 1919, il s'est marié une seconde fois avec Anna Nikolaevna Engelhardt. Leur fille Elena est née. Le recueil de poèmes « Pilier de feu » est dédié à Anna Engelhardt-Gumilev, dont la publication est parue après la mort du poète.

Le 3 août 1921, Gumilyov a été arrêté par le professeur Tagantsev pour participation à un complot antisoviétique (cette affaire, comme le croient aujourd'hui la plupart des chercheurs, a été fabriquée de toutes pièces). Selon le verdict du tribunal, il a été abattu. La date exacte de l'exécution n'est pas connue. Selon Akhmatova, l'exécution a eu lieu près de Berngardovka, près de Petrograd. La tombe du poète n'a pas été retrouvée.
Goumilev est mort dans la fleur de l’âge de sa créativité. Dans l'esprit de ses contemporains, son destin évoquait des associations avec le sort d'un poète d'une autre époque - André Chénier, exécuté par les Jacobins pendant la Grande Révolution française. Pendant soixante-cinq ans, le nom de Gumilyov est resté sous l'interdiction officielle la plus stricte.

La littérature de l'âge d'argent est un digne successeur de l'âge d'or, de ses courants et traditions classiques. Cela ouvre également la voie à de nombreux nouveaux mouvements littéraires et techniques artistiques, mais surtout, cela donne à des écrivains et des poètes talentueux l'occasion de montrer leurs capacités et de montrer leur talent. Le passage d'une époque à une autre présuppose non seulement l'héritage des acquis antérieurs, mais aussi, dans une certaine mesure, la négation de l'ancien, sa repensation. Le XXe siècle donne naissance à des mouvements littéraires complètement nouveaux, parmi lesquels figurent notamment l'avant-garde, le réalisme socialiste et le modernisme. Précédent systèmes artistiques– d’une manière ou d’une autre, le réalisme et le romantisme restent populaires et demandés par les lecteurs.

Le développement de la littérature du XXe siècle a été considérablement influencé par la situation politique du pays, la culture établie, ainsi que diverses tendances philosophiques - d'une part, il s'agissait des idées de la philosophie religieuse russe, d'autre part, des œuvres de l'idéologie marxiste en lien étroit avec la politique bolchevique.

Le nouveau système politique et l'idée du marxisme qui y est inhérent ont conduit à une censure stricte dans tous les domaines une vie culturelle, y compris en littérature. À cet égard, elle cesse d'être un tout et se divise en plusieurs courants : littérature soviétique, littérature d'émigrants, littérature interdite. Le lecteur de cette époque ne pouvait même pas imaginer l'ampleur de la littérature nationale, dont les directions étaient complètement isolées les unes des autres. Heureusement, il existe aujourd'hui l'occasion de se familiariser et d'étudier en profondeur toute la richesse et la grande diversité de la littérature russe du XXe siècle.

Dans le processus de formation et de développement de la littérature de l'âge d'argent, il est d'usage de distinguer les quatre périodes suivantes :

fin du 19ème siècle – début du 20ème siècle
Années 20-30 du XXe siècle
années 1940 – milieu des années 1950
milieu des années 50 – Années 1990.

L'un des thèmes centraux des œuvres littéraires de cette époque est le thème de la Patrie, le sort de la Russie, qui se trouve à la croisée des époques. Un intérêt particulier se pose pour le problème de la nature humaine, la question de la vie nationale et du caractère national. Les solutions à ces problèmes sont présentées de différentes manières par des écrivains de différentes directions. Les réalistes adhèrent aux aspects sociaux et utilisent également activement des techniques historiques concrètes pour étudier le sujet qui les intéresse. Cette approche a été suivie par des personnalités aussi célèbres que I. Bounine, A. Kuprin, I. Shmelev et d'autres.

Les écrivains modernistes ont résolu le problème différemment - en utilisant des lois philosophiques et des éléments fantastiques, s'éloignant ainsi le plus possible des réalités de la vie simple. Les symbolistes représentés par F. Sologub et A. Bely ont également proposé leurs propres réponses aux questions posées dans la littérature du XXe siècle. Des représentants de l'expressionnisme en la personne de L. Andreev et d'autres auteurs célèbres se sont également engagés dans la même démarche.

Dans un ruisseau jeune et bouillonnant images artistiques et les idées brillantes de la pensée de l’écrivain, un tout nouveau héros est né, un homme « en croissance continue », obligé de se battre et de gagner dans une guerre continue contre son environnement oppressant et écrasant. C'est le personnage très classique de Maxim Gorki, le héros du réalisme socialiste.

Le XXe siècle a marqué l'apogée de l'essor de la littérature sociale, dans laquelle presque tous les aspects de la vie sociale ont une profonde signification philosophique et sont de nature spirituelle globale.

Les principaux traits caractéristiques de la littérature de l’âge d’argent sont les suivants :

Aborder des questions éternelles : discussions sur le sens de la vie, la place de chacun dans la société et dans l'humanité toute entière ; essence caractère national; religion; relation entre l'homme et la nature.

Recherche et découverte de nouveaux moyens et techniques artistiques ;

L'émergence de nouveaux mouvements littéraires, loin du réalisme : modernisme, avant-garde ;

Mouvement vers la convergence maximale des genres littéraires, repensant les types classiques du genre, en leur donnant un nouveau sens et un nouveau contenu.

Saut d'obstacles - rapport sur l'éducation physique
Un saut peut être appelé tout un processus qui se déroule dans l'ordre suivant : l'animal, utilisant la force de ses membres inférieurs, s'éloigne du sol, puis se déplace dans les airs sur une certaine distance. Vie et créativité de Daniil Granina.
Daniil Alexandrovich Granin est un célèbre écrivain et scénariste soviétique. En plus de ses activités créatives, Granin était une personnalité publique et a reçu les deux prix d'État de l'URSS.

L'âge d'argent n'est pas période chronologique. Du moins, pas seulement la période. Et ce n’est pas la somme des mouvements littéraires. Le concept d’« âge d’argent » est plutôt approprié pour s’appliquer à une façon de penser.

Ambiance de l'âge d'argent

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la Russie a connu un intense essor intellectuel, qui s'est manifesté particulièrement clairement dans la philosophie et la poésie. Le philosophe Nikolaï Berdiaev (lire à son sujet) a appelé cette fois-ci la renaissance culturelle russe. Selon Sergueï Makovsky, contemporain de Berdiaev, c'est Berdiaev qui possédait également une autre définition, plus connue, de cette période : « l'âge d'argent ». Selon d'autres sources, l'expression « Âge d'argent » aurait été utilisée pour la première fois en 1929 par le poète Nikolai Otsup. Ce concept n'est pas tant scientifique qu'émotionnel, évoquant immédiatement des associations avec une autre courte période de l'histoire de la culture russe - avec « l'âge d'or », l'ère Pouchkine de la poésie russe (le premier tiers du XIXe siècle).

"Maintenant, il est difficile d'imaginer l'atmosphère de cette époque", a écrit Nikolai Berdiaev à propos de l'âge d'argent dans son "autobiographie philosophique" "Connaissance de soi". - Une grande partie de l'essor créatif de cette époque a été incluse dans la poursuite du développement La culture russe est toujours la propriété de tous les Russes des gens cultivés. Mais il y avait aussi l’ivresse de la créativité, de la nouveauté, de la tension, de la lutte, du défi. Au cours de ces années, de nombreux cadeaux ont été envoyés en Russie. C'était l'époque de l'éveil de la pensée philosophique indépendante en Russie, de l'épanouissement de la poésie et de l'intensification de la sensualité esthétique, de l'anxiété et de la quête religieuses, de l'intérêt pour le mysticisme et l'occultisme. De nouvelles âmes sont apparues, de nouvelles sources de vie créatrice ont été découvertes, de nouvelles aubes ont été vues, le sentiment de déclin et de mort s'est combiné avec l'espoir de la transformation de la vie. Mais tout s’est passé dans un cercle assez vicieux… »

L'âge d'argent comme période et façon de penser

L'art et la philosophie de l'âge d'argent étaient caractérisés par l'élitisme et l'intellectualisme. Par conséquent, il est impossible d'identifier toute la poésie de la fin du XIXe et du début du XXe siècle avec l'âge d'argent. Il s'agit d'un concept plus restreint. Parfois, cependant, lorsqu’ils tentent de déterminer l’essence du contenu idéologique de l’âge d’argent à travers des caractéristiques formelles (mouvements et groupes littéraires, connotations et contextes sociopolitiques), les chercheurs les confondent à tort. En fait, dans les limites chronologiques de cette période, coexistaient les phénomènes les plus divers en termes d'origine et d'orientation esthétique : mouvements modernistes, poésie de tradition réaliste classique, poésie paysanne, prolétarienne, satirique... Mais l'âge d'argent n'est pas une période chronologique. . Du moins, pas seulement la période. Et ce n’est pas la somme des mouvements littéraires. Le concept d’« âge d’argent » est plutôt approprié pour s’appliquer à une façon de penser qui, caractéristique des artistes qui étaient en désaccord les uns avec les autres au cours de leur vie, les a finalement fusionnés dans l’esprit de leurs descendants en une sorte de galaxie inséparable. cela a formé cette atmosphère spécifique de l’âge d’argent dont Berdiaev a parlé.

Poètes de l'âge d'argent

Les noms des poètes qui ont formé le noyau spirituel de l'âge d'argent sont connus de tous : Valery Bryusov, Fiodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy. Ivanov et bien d'autres.

Dans sa forme la plus concentrée, l’atmosphère de l’âge d’argent s’est exprimée dans la première décennie et demie du XXe siècle. Ce fut l'apogée de la littérature russe moderne dans toute la diversité de ses recherches et découvertes artistiques, philosophiques, religieuses. Première Guerre mondiale, février démocrate-bourgeois et octobre révolution socialiste en partie provoqué, en partie façonné cela contexte culturel, et ont été en partie provoqués et façonnés par lui. Les représentants de l’âge d’argent (et de la modernité russe en général) ont cherché à surmonter le positivisme, à rejeter l’héritage des « années soixante » et à rejeter le matérialisme ainsi que la philosophie idéaliste.

Les poètes de l'âge d'argent ont également cherché à surmonter les tentatives de la seconde moitié du XIXe siècle d'expliquer le comportement humain par les conditions sociales, l'environnement et ont perpétué les traditions de la poésie russe, pour lesquelles une personne était importante en elle-même, ses pensées et les sentiments, son attitude envers l'éternité, envers Dieu, envers l'Amour étaient importants et la Mort au sens philosophique et métaphysique. Poètes de l'âge d'argent et à eux seuls créativité artistique, et dans des articles et déclarations théoriques, il remettait en question l'idée de progrès pour la littérature. Par exemple, l'un des créateurs les plus brillants de l'âge d'argent, Osip Mandelstam, a écrit que l'idée de progrès est « le type d'ignorance scolaire le plus dégoûtant ». Et Alexander Blok affirmait en 1910 : « Le soleil du réalisme naïf s’est couché ; il est impossible de comprendre quoi que ce soit en dehors du symbolisme. Les poètes de l’âge d’argent croyaient à l’art et au pouvoir des mots. Ainsi, l’immersion dans l’élément des mots et la recherche de nouveaux moyens d’expression sont révélatrices de leur créativité. Ils ne se souciaient pas seulement du sens, mais aussi du style : le son, la musique des mots et l'immersion totale dans les éléments étaient importants pour eux. Cette immersion a conduit au culte de la vie-créativité (l'inséparabilité de la personnalité du créateur et de son art). Et presque toujours, à cause de cela, les poètes de l'âge d'argent étaient malheureux dans leur vie personnelle et beaucoup d'entre eux connaissaient une mauvaise fin.