Kathleen représente la demeure des Indiens d'Amérique du Nord appelée. Devoirs de préparation au concours « chip », devoirs de l'Olympiade sur le sujet. L'héritage artistique de George Catlin

Jour d'été 1945. Je suis à une foire à Great Falls, dans le nord du Montana. Devant moi se trouve un vendeur de produits médicaux dynamique vantant les pouvoirs curatifs de ses produits en bouteille. De temps en temps, il montre du doigt la publicité vivante qui se tient devant lui : un jeune homme blanc, grand et droit, dont le visage peint est encadré par une belle coiffe de plumes flottante. Le corps du jeune homme était vêtu d'une chemise en tissu, de leggings et d'un pagne, peints de la couleur de la peau de cerf. Le public était principalement composé d'Indiens des réserves du Montana, vêtus de vêtements européens ordinaires : pantalons et chemises. J'étais intéressé par le fait que le symbole au visage pâle de l'Indien d'Amérique se tenait devant nous dans un costume qui ressemblait beaucoup à ceux dans lesquels ses publics Pieds-Noirs, Cris et Corbeaux se produisaient devant les touristes lors des spectacles indiens.

Comment ce costume pittoresque est-il devenu un symbole de « l’indianité » tant pour les Indiens eux-mêmes que pour les Blancs ? Comment l’image populaire de l’Indien est-elle née de la culture des Plaines ? Pourquoi les Européens et les Américains, lorsqu'ils pensent aux Indiens, imaginent-ils des porteurs de coiffes de plumes flottantes, des habitants de tipis coniques, des guerriers à cheval et des chasseurs de bisons ? Il est certain que chez nos Pères Fondateurs, à l'époque où les établissements frontaliers n'étaient pas très à l'ouest des monts Allegheny et où les gens de la frontière ne connaissaient que les Indiens - les habitants de la forêt qui vivaient dans des habitations aux toits d'écorce, qui voyageaient dans l'écorce de bouleau. canoës ou canoës, qui chassaient et combattaient à pied et qui ne portaient pas de coiffes flottantes, une telle idée n'existait pas. Comment et quand est-il apparu ?

En examinant l'histoire, nous constatons que la création et la formation de cette image ont été un long processus influencé par de nombreux facteurs. Nous tenterons de retracer l'évolution de l'image à partir du moment qui nous semble le plus initial.

Il est évident qu'avant que les non-Indiens ne commencent à décrire l'Indien comme un Indien des Plaines, ils n'avaient pas une compréhension claire des Indiens des Grandes Plaines et des aspects de leur culture qui caractérisaient leur mode de vie. Au cours des deux siècles et demi qui se sont écoulés entre le voyage de Coronado vers la légendaire ville de Quivira, dans les prairies du Kansas, en 1541, et l'achat de la Louisiane par les États-Unis en 1803, les explorateurs et les commerçants européens ont parcouru de grandes parties des plaines. Cependant, ces Espagnols, Français et Anglais n'ont pas créé de littérature populaire ni peint de tableaux célèbres des Indiens des Plaines - ni des portraits ni des scènes de vie. Jusqu'à l'achat de la Louisiane, ces Indiens restaient essentiellement inconnus des Européens ou des États-Unis (bien que certains rapports des premiers explorateurs et commerçants aient déjà été publiés).

Les premiers portraits célèbres des Indiens des Plaines ont été réalisés en villes de l'Est En premier décennie XIX siècle. Ils représentaient les Indiens que Lewis et Clark, suivant les instructions du président Jefferson, envoyèrent à Washington. Les dessins ont été réalisés de profil par des artistes hautement compétents qui ont utilisé une technique mécanique appelée « physiotrace » pour tracer avec précision les contours de la tête de leurs clients. L'artiste français Charles Balthazier Ferguet de Saint-Menin a peint les portraits des 12 hommes et deux garçons qui composaient la première délégation d'Indiens venue de l'autre côté du Mississippi. Thomas Jefferson accueillit ces Indiens au palais présidentiel à l'été 1804 et les appela avec enthousiasme

"des géants et les meilleures personnes que nous ayons jamais rencontrées." Charles Willson Peale, un éminent artiste de Philadelphie et propriétaire de musée, a sculpté les silhouettes miniatures de dix membres de la deuxième délégation d'Indiens de l'Ouest. Le 8 février 1806, il envoie plusieurs profils au président Jefferson avec le commentaire :

Après son retour de la côte du Pacifique, M. Lewis acheta plusieurs originaux et copies de portraits indiens de Saint-Menin. Il ne fait aucun doute qu'il avait l'intention d'inclure des reproductions réalisées à partir de ces objets dans un récit richement illustré des explorations de Lewis et Clark, qui n'a pas été réalisé en raison de sa mort prématurée en 1809. Il ne fait aucun doute qu'il aurait inclus des croquis précis de les costumes et autres objets d'art des Indiens des Plaines, envoyés ou apportés par Lewis et Clark, que Peale exposait dans son célèbre musée de Philadelphie.

Plus facteur important La première diffusion de l'image des Indiens des Plaines provenait des portraits à l'huile de plusieurs membres d'une délégation d'Indiens du Bas Missouri et de Platte Valley arrivée à Washington à la fin de 1821. Bien que Charles Bed King ait peint des portraits de ces Indiens pour Thomas McKenney, surintendant de Commerçant avec l'Inde, il réalisa également plusieurs duplicatas de ses portraits, qui furent plus largement diffusés - l'un fut envoyé au Danemark, l'autre à Londres. Les portraits originaux constituaient le noyau de la National Indian Portrait Gallery, qui est devenue l'une des attractions touristiques les plus appréciées de Washington. En 1865, il fut presque entièrement détruit lors d'un incendie à la Smithsonian Institution.

L'Indien le plus populaire de la délégation de 1821 était Petalesharro, un jeune guerrier Pawnee. Au cours de son voyage vers l'Est, il a été salué comme un héros pour son courageux sauvetage d'une fille Comanche qui était sur le point d'être sacrifiée à l'Étoile du Matin lors de la cérémonie annuelle des Pawnee. Le portrait de Petalesharo a été peint à Philadelphie par John Neagle ainsi que par King, et Samuel F. B. Morse l'a placée devant la galerie des visiteurs dans son tableau populaire " Une vieille maison Représentants", peint en 1822. Les trois tableaux représentent ce héros indien portant une coiffe de plumes fluide. À ma connaissance, ce sont les premières des millions d'images de cette coiffe indienne pittoresque réalisées par des artistes et des photographes.

Au cours de ce voyage vers l'Est des Indiens, Petalesharro rencontra écrivain populaire James Fenimore Cooper. Cette rencontre fut la source d'inspiration pour l'écriture de "La Prairie" le seul roman de la série Leather Stocking associée aux Grandes Plaines. Chez les Indiens des Plaines, Cooper a trouvé des vertus dont il a doté ses héros - les Indiens des Bois ( Lessov, - environ. trans.) de la première période de "Le Dernier des Mohicans". Écrivant sur les Indiens deux ans après la publication de ce roman populaire, il note : "La majorité d'entre eux, vivant dans ou à proximité des colonies, sont une race humiliée et très dégradée. À mesure qu'ils s'éloignent du Mississippi, les côtés les plus sains de la vie des sauvages deviendront visibles."

Cooper pensait que les chefs indiens des Plaines "grandeur d'esprit, persévérance et héroïsme sauvage..." et a cité Petalesharro comme premier exemple.

Avant 1840, certaines des caractéristiques distinctives des Indiens des Plaines étaient présentées dans des livres illustrés et des magazines. La première image publiée du tipi conique en cuir des tribus indiennes nomades était une gravure approximative d'un croquis de terrain réalisé par Titian Peale lors de l'expédition du major Long de 1819-1820, qui figurait dans le récit d'Edwin James sur ces explorations.

Nous sommes également redevables à T. Peale pour la première publication d'une image d'un Indien des Plaines à cheval tuant un bison avec un arc. Il est apparu sous forme de lithographie en couleurs au Cabinet d'histoire naturelle et de sports ruraux, Philadelphie, 1832.

La première représentation d'un guerrier des Plaines à cheval semble avoir été une lithographie de « Attack of a Sioux Warrior » de Peter Rindesbacher, publiée en octobre 1829 dans l'American Turf Register and Sporting Magazin pour accompagner l'article « L'élevage de chevaux chez les Indiens d'Amérique du Nord. ". Rindisbacher a eu de nombreuses occasions d'observer les guerriers des Plaines et les chasseurs de bisons au cours de sa résidence de près de cinq ans dans la colonie de Lord Selcreek, sur la rivière Rouge Nord, de 1821 à 1826. Il ne fait aucun doute que Peale et Rindisbacher ont alimenté un intérêt croissant parmi les officiers de l'armée, les cavaliers et les sportifs pour les compétences remarquables des Indiens des Plaines en tant que guerriers à cheval et chasseurs de bisons.

Le croquis de Rindisbacher représentant des Indiens à cheval chassant des buffles a été proposé sous forme de lithographie en couleur pour la couverture du deuxième volume de Thomas McKenney et James Hall's History of the Indian Tribes. Amérique du Nord" Cependant, seule une petite fraction des 120 lithographies couleur magnifiquement imprimées de cet ouvrage représentait réellement des Indiens des Plaines. Et presque toutes étaient des portraits de membres de délégations occidentales à Washington, dont les originaux ont été créés par Saint-Menin, le roi ou son élève, George Cook.

En 1839, Samuel George Morton de Philadelphie, considéré comme le père de l’anthropologie physique en Amérique, publia son ouvrage majeur, Crania Americana. La couverture présente une lithographie d'un portrait peint par John Neagle du grand chef d'Omaha Big Elk, un membre éminent de la délégation des Grandes Plaines de 1821. Morton a expliqué son choix comme suit : « Parmi les nombreux portraits indiens que j'ai étudiés, il n'y en a pas. celui qui représente des traits plus caractéristiques : front incliné, sourcils bas, gros nez aquilin, pommettes saillantes, front large et menton, et visage anguleux.

Le premier manuel illustré sur l'histoire américaine était A History of the United States de Charles A. Goodrich. Publié pour la première fois en 1823, en 1843, il avait été réimprimé 150 fois. Cependant, l'Histoire des États-Unis de Noah Webster, parue en 1832, devint son concurrent populaire. Les petites gravures, parfois illisibles, n'étaient pas nombreuses dans cet ouvrage. Cependant, certains d'entre eux représentent des Indiens. Dans l'histoire de Webster, certaines scènes ont été copiées à partir des croquis d'Indiens du XVIe siècle de John White le long de la côte nord de la Californie. Mais les scènes illustrant les rencontres des premiers explorateurs avec les Indiens, les traités indiens et les guerres indiennes étaient principalement basées sur le travail d'auteurs anonymes. Les Indiens des Plaines étaient absents. Ils n’avaient pas encore laissé une marque marquante dans l’histoire de l’Amérique par leur résistance obstinée à l’invasion des colonies blanches dans leurs steppes natales.

Mais la plus grande influence sur la diffusion de l'image de l'Indien des Plaines et sa formation en tant que symbole de l'Indien d'Amérique a été exercée par les livres de l'artiste américain J. Catlin et du scientifique allemand, le prince Alexander Philip Maximilian, ainsi que par les peintures. par Catlin et l'artiste suédois Karl Bodmer, qui accompagna le prince lors d'une expédition dans le Haut Missouri en 1833 -44 ans

Inspiré par la vue d'une délégation d'Indiens occidentaux traversant Philadelphie en route vers Washington, et par sa propre conclusion selon laquelle les pittoresques Indiens des Plaines étaient voués à la destruction culturelle à mesure que la frontière se déplaçait vers l'ouest, Catlin décida de sauver ces Indiens de l'oubli et, avant qu'il ne soit trop tard, "devenir leur historien". Au cours de l'été 1832 et de l'été 1834, il voyagea parmi les tribus du haut Missouri et des plaines du sud, collectant des informations et préparant des peintures pour l'Indian Gallery, qui ravirent les spectateurs des grandes villes d'Amérique. En 1840, l'exposition est présentée pendant 4 ans en Angleterre, à Londres. Elle s'installe ensuite à Paris et est spécialement présentée au Louvre au roi Louis Philippe. En plus des peintures, l'exposition présentait des mannequins habillés en costumes, un tipi Crow et des insignes de danses et de cérémonies indiennes (Chippewa et Iowa). C'est Catlin qui a introduit le « Far West » dans la civilisation, et l'exposition a fait une impression indélébile sur les Européens et les Américains.

Cependant, les livres de Catlin furent encore plus influents. Ses mœurs, coutumes et conditions en deux volumes Indiens d'Amérique du Nord", publié en 1841 à Londres, comprenait à la fois une description vivante de ses voyages et observations, et 312 reproductions de gravures sur métal de ses croquis. L'ouvrage suscita des réactions enthousiastes tant aux États-Unis qu'à l'étranger et fut réimprimé 5 fois en 5 ans. Bien que Kathleen ait inclus de brèves descriptions et illustrations, principalement des portraits de certaines des tribus à moitié civilisées des Woodlands, il s'est concentré principalement sur les tribus sauvages des Grandes Plaines. On peut dire que les Indiens des Plaines étaient souvent, sinon constamment. , ses favoris que les tribus du Haut Missouri étaient. "les plus beaux exemples d'Indiens du continent... dans un état de grossièreté et de sauvagerie totale, et donc pittoresques et beaux au-delà de toute description". Les corbeaux étaient "des gens beaux et bien bâtis selon les normes de n'importe quelle partie du monde". Assiniboine - "belle et fière course". "Les Sioux sont tout aussi beaux" et presque les mêmes mots sont utilisés pour décrire les Cheyennes. Il consacra plusieurs chapitres du livre à Quatre Ours, le deuxième chef Mandan, qu'il nomma "l'homme le plus extraordinaire vivant aujourd'hui au milieu d'une nature intacte".

Le Reise in das Innere Nord Amerika in der Jahren 1832 bis 1834 du prince Maximilien, publié pour la première fois à Coblence (1839-41), était un récit scientifique plus sobre sur les Indiens du Haut Missouri. Cependant, quelques années plus tard, il fut réédité à Paris et à Londres, et la demande dépassa l'offre. Il doit une grande partie de sa popularité aux excellentes reproductions des incomparables croquis de terrain des Indiens des Plaines de Karl Bodmer, qui figuraient dans l'Atlas qui l'accompagnait.

Les œuvres de Catlin et de Maximilian-Bodmer, parues presque simultanément, ont influencé l'image extérieure des Indiens qui s'est développée en milieu du 19ème siècles, dans deux directions. Premièrement, l’exemple de ces explorateurs a encouragé d’autres artistes à voyager vers l’Ouest et à peindre des Indiens des Plaines sur le terrain. Parmi ces artistes, les plus célèbres sont l'Américain John Meeks Stanley, l'Américain Allemand Charles Wimar, le Canadien Paul Kane et le Suédois Rudolf Frederick Kertz.

Deuxièmement, les illustrateurs les plus compétents qui n'étaient pas allés en Occident ont commencé à dessiner, en utilisant les œuvres de Catlin et Bodmer comme référence. En 1843, deux ans après la première publication du livre populaire de Catlin, un éditeur entreprenant de Philadelphie proposa Scènes de la vie indienne : une série de dessins originaux illustrant les événements de la vie d'un chef indien, dessinés et sculptés dans la pierre par Felix O. S. Darley. L'œuvre représentait des épisodes de la vie d'un chef Sioux fictif. L’artiste était alors un « gars du coin » totalement inconnu, âgé de 20 ans ; mais il possédait un talent de dessinateur remarquable. Darley est devenu un éminent illustrateur de livres et de magazines. Bien que la plupart de ses illustrations ne représentent pas des Indiens, il a représenté à plusieurs reprises des chasses au bison et d'autres aspects de la vie des Indiens des Plaines. Il a réalisé la couverture et illustré la première page de la première édition de The Road to California and Oregon de Francis Parkman. À la fin de sa vie, il réalise une lithographie en couleurs, « Le retour de la chasse », caractérisée par un faux réalisme qui, avec une ignorance totale du sujet, ne peut être réalisée que par un artiste très habile. Au premier plan se trouve un canoë en écorce de bouleau, au milieu - un tipi, un village, au fond - de hautes montagnes. Darley semble avoir compressé en une seule scène la géographie et la culture qui caractérisaient toute la région, des Grands Lacs aux montagnes Rocheuses.

Darley était plus proche de la vérité lorsqu'il suivait Catlin et Bodmer de plus près. Certaines de ses illustrations de livres sont honnêtement accompagnées de la note « After Catlin ».

Certaines des estampes les plus populaires de Carrier et Ives (années 1850-1860) étaient des scènes occidentales lithographiées à partir de dessins très réalistes réalisés conjointement par l'Allemand Louis Maurer et l'Anglais Arthur Fitzwilliam Teit. Aucun d’eux n’avait personnellement vu les Indiens des Plaines. Maurer a admis avoir acquis leurs connaissances sur les Indiens en examinant les reproductions des œuvres de Bodmer et Catlin à la bibliothèque Estor de New York.

Enfin, Kathleen et Bodmer ont grandement influencé ces artistes modestes et peu payés qui ont illustré de nombreux livres populaires sur les Indiens, ainsi que des manuels scolaires ; ils commencèrent à paraître quelques années après la publication des ouvrages de Catlin et Bodmer. On peut retracer la dégénérescence du réalisme dans les illustrations des copies de ces livres autrefois populaires, aujourd'hui conservées dans la salle. livres rares Bibliothèques du Congrès.

Dans les années 1840-50. Un créateur prolifique de livres populaires était Samuel Griswold Goodrich, qui utilisait habituellement le pseudonyme de « Peter Parley ». En 1856 il prétendait avoir écrit 170 livres avec un tirage total de plusieurs millions d'exemplaires. En 1844, Goodrich avait découvert Catlin en publiant A History of the Indians of North and South America ; il a cité Catlin dans le texte et a copié les « Quatre ours » dans l'une des illustrations. Le livre de Goodrich Manners, Customs, and Antiquities of the Indians of North America, publié deux ans plus tard, a emprunté à Catlin l'ensemble de ses 35 illustrations d'Indiens. Vingt-huit d'entre eux représentaient les Indiens des Plaines. Enfin, dans A Pictorial History of the United States for Children de Goodrich, publié pour la première fois en 1860 et adopté cinq ans plus tard comme manuel scolaire pour les écoles publiques du Maryland, les Indiens de la Nouvelle-Angleterre, de Virginie et de Roanoke Island sont représentés vivant dans des tipis et portant des coiffes fluides de style plaines et des Indiens de Virginie du XVIIe siècle sont représentés enveloppés dans des robes de buffle peintes et exécutant la danse du bison devant leurs tipis.

Les jeunes lecteurs impressionnables des histoires populaires de la guerre indienne publiées dans les années 1850 considéraient également les tribus des bois comme caractéristiques communes culture des basses terres. Dans The Indian Wars of the United States from the Early Period to the Present Day de John Frost, la chasse au bison à cheval est représentée dans le chapitre sur les guerres françaises et indiennes, le guerrier Crow à cheval de Catlin est représenté dans le chapitre sur la guerre de 1812, et Portrait par Catlin d'Eagle Ribs, un guerrier Pieds-Noirs - dans le chapitre sur la guerre contre les cris.

Les représentations des Indiens des plaines par Catlin et Bodmer sont développées plus en détail dans The Indian Wars of the United States from Discovery to the Present Time de William W. Moore. Dans ce livre, les Quatre Ours sont devenus le Pontiac, le guerrier à cheval Crow est devenu le guerrier Creek et la cérémonie Mandan est devenue le village Seminole. Les portraits bien identifiés de Bodmer des dirigeants Mandan, Hidatsa et Sioux sont devenus « Saturiowa », un chef de Floride du XVIe siècle et deux dirigeants des guerres indiennes de la Nouvelle-Angleterre coloniale.

En 1856, la première édition illustrée de « The Song of Hiawatha » de G. Longfellow est publiée en Angleterre. John Gilbert, son illustrateur, n'a pas copié Catlin méticuleusement, mais s'est largement inspiré de lui et a présenté les héros du poème des anciens Ojibway du lac Supérieur comme des Indiens typiques du haut Missouri. Par exemple, son portrait de « Po-pok-kiwisa » n’est qu’une version légèrement différente du héros mandan de Catlin, « Les Quatre Ours ».

L'apparition de ces Indiens des bois en costume indien des plaines ne s'est pas arrêtée là. John Meeks Stanley connaissait bien les tribus des Plaines, cependant, lorsqu'il essaya de peindre Le Jeune Uncas (un Mohegan du XVIIe siècle) et Le Procès de la veste rouge (Sénèque), il les habilla avec les costumes des tribus des steppes occidentales. Et lorsque Karl Bodmer, avec l'artiste français Jean F. Millet, a créé une série de peintures réalistes mais riches images poétiques scènes de guerre de frontière dans la vallée de l'Ohio pendant la guerre d'indépendance, il est clair qu'ils représentaient des Indiens des plaines coiffés de coiffes.

En 1860, un nouveau moyen de capter l'imagination des garçons américains avec l'image d'un guerrier indien apparaît. Le nombre et la diffusion des romans bon marché ont augmenté. Un thème favori de cette littérature à sensation était la guerre indienne dans les plaines occidentales, au cours de laquelle les sauvages Comanches, Kiowa, Pieds-Noirs ou Sioux étaient « réduits en poussière » au cours des dangereuses aventures du héros. Des lots de ces livres bon marché étaient envoyés dans les camps des soldats ou dans les champs pendant Guerre civile et leur lecture permettait aux jeunes gens en uniforme gris ou bleu d'oublier, au moins pour un temps, leurs propres malheurs et souffrances.

La menace des guerres avec les Indiens des Plaines est devenue très réelle lorsque, après la guerre civile, les colons, les prospecteurs, les diligences et les lignes télégraphiques ont traversé les plaines et que les Sioux, Cheyennes, Arapaho, Kiowa et Comanche ont commencé à défendre leurs terres de chasse contre les Indiens des Plaines. cette invasion. Des journalistes de journaux et de magazines ont été envoyés en Occident pour rendre compte des résultats des guerres indiennes. Theodore R. Davis, artiste et journaliste pour Harper's Weekly, a voyagé à bord de la diligence Butterfield Overland Dispatch, qui a été attaquée par les Cheyennes le 24 novembre 1865 (près de la gare de Smoky Hills Spring). vrai vie, publié le 21 avril 1866, est devenu le prototype de l'un des symboles les plus durables du Far West : l'attaque indienne contre la diligence.

Dans le but d'informer le monde civilisé de la nature et du déroulement des guerres avec les Indiens des Plaines, les magazines illustrés envoyèrent des journalistes et des caricaturistes sur le terrain pour décrire la vie des Indiens, les conseils de traités et tous les événements de la situation militaire en évolution rapide dont ils étaient témoins. ou appris par les participants à ces événements. En 1867, T. Davis a couvert la campagne du général Hancock contre les Cheyennes, Sioux et Kiowa hostiles au Kansas pour Harper's Weekle. J. Taylor a esquissé le traité de Medicine Lodge, conclu la même année, pour l'hebdomadaire illustré Frank Leslie. " Artistes et journalistes. venaient d'aussi loin que l'Allemagne, et nos guerres avec les Antilles ont été reflétées dans des magazines canadiens et anglais comme le Canadian Illustrated News et le London Illustrated News.

Résistant désespérément à l'armée américaine, les Indiens des Plaines ont démontré à maintes reprises leur courage et leurs compétences martiales. Le 26 juin 1876, à Little Big Horn, ils détruisirent le détachement de Custer, infligeant à l'armée américaine la plus sévère défaite de toute son histoire. longue histoire. De nombreux artistes, basés principalement sur leur propre imagination, ont tenté de représenter cette action dramatique. Reconstitution artistique des dernières étapes de la bataille, la lithographie d'Otto Becker représentant Le dernier combat de Custer, basée sur un tableau de Cassilly Adams, est devenue l'une des peintures américaines les plus célèbres. Plus de 150 000 exemplaires de cette grande lithographie ont été distribués (copié par Anheuser-Buch en 1896). Ils ont donné de quoi parler à des millions de clients de bars à travers le pays.

Quatre ans avant sa mort, George Armstrong Custer a publié un feuilleton « My Life on the Plains » dans Galaxy, un magazine respectable de la classe moyenne, dans lequel il admirait le « chasseur intrépide, le cavalier et le guerrier hors pair des Plaines ». De nombreux officiers de l'armée qui ont combattu contre ces Indiens ont exprimé des opinions similaires, qui ont été diffusées dans des livres à succès, dont certains étaient richement illustrés de reproductions de dessins et de photographies, y compris des portraits de nombreux chefs et guerriers des Indiens hostiles. Cloud, Satanta, Gallus, Sitting Bull et autres. Les exploits militaires de ces dirigeants sont devenus mieux connus des lecteurs du XIXe siècle que ceux des héros forestiers tels que le roi Philippe, Pontiac, Tecumseh, Osceola et Black Hawk.

Le 20 juillet 1881, Sitting Bull, le dernier des principaux dirigeants des guerres indiennes des plaines, revient du Canada et remet son fusil aux autorités américaines. Mais au cours des deux années suivantes, William F. Cody, cavalier du Pony Express, éclaireur, combattant indien et héros de centaines de romans pulp, surnommé « Buffalo Bill » pour ses talents de chasseur, organisa un spectacle sur le thème du la vie mourante du Far West, qui était si réaliste que personne qui l'a vu ne l'a oublié. Le Wild West Show de Buffalo Bill a débuté à Omaha, Nebraska, le 17 mai 1883. Il a duré plus de trois décennies et s'est produit devant un public émerveillé aux États-Unis, au Canada, en Angleterre et en Europe. En 1885 Sitting Bull lui-même a voyagé avec le spectacle. Cela comprenait toujours une série de spectacles avec de vrais Indiens des Plaines - Pawnee, Sioux, Cheyenne et Arapaho - chassant un petit troupeau de bisons, dansant des danses de guerre, organisant des courses de chevaux et attaquant la cabane d'un colon ou un train traversant les plaines. Le point culminant de chaque représentation fut l'attaque indienne contre la diligence de Deadwood, les passagers furent secourus par Buffalo Bill lui-même et ses fringants cowboys. Cette scène était couramment représentée sur la couverture du programme et sur les affiches faisant la promotion du spectacle.

En 1877 le spectacle a été un succès Exposition américaine aux célébrations du jubilé d'or de l'Angleterre La reine victoria, a été présenté devant des tribunes bondées pouvant accueillir 40 000 spectateurs dans une grande arène. 16 avril 1887 Le London Illustrated News a tenté de l'expliquer : "Merveilleux spectacle, Le « Far West » a fait fureur en Amérique, et cela est facile à expliquer. Après tout, ce n'est pas un cirque, et pas du tout une représentation au sens théâtral, mais une représentation fidèle scènes de tous les jours la vie frontalière vécue et représentée par les gens de la compagnie Wild West.

Sauf en Espagne, où aucun spectacle de rue ne pouvait rivaliser avec la tauromachie, le spectacle de Buffalo Bill reçut une reconnaissance inégalée sur tout le continent. Lors d'un arrêt de sept mois à l'Exposition de Paris (1899), il attira de nombreux artistes célèbres. La célèbre peintre animalière française Rose Boneyu a représenté les Indiens participant au spectacle chassant les bisons. Les Indiens ont d’ailleurs inspiré Cyrus Dallin, sculpteur américain alors étudiant à Paris, à créer la première série de statues héroïques représentant les Indiens des Plaines. Le Signe de la Paix, achevé juste à temps pour remporter une médaille au Salon de Paris de 1890, se trouve désormais à Lincoln Park, à Chicago. La deuxième œuvre, "Shaman" (1899), se trouve à Feemount Park, Philadelphie. Le célèbre sculpteur Lorado Taft la considérait "la plus grande réussite" Dallina et "l'un des fruits les plus remarquables et les plus significatifs de la sculpture américaine". Dans "Adresse au Grand Esprit", médaillé d'or au Salon de Paris de 1909, un Indien est assis à cheval devant le Musée des Beaux-Arts de Boston. Et la quatrième œuvre, "Scout", est visible sur une colline de Kansas City. Taft a nommé des Indiens réalistes de chevaux Dallin "l'un des monuments publics les plus intéressants du pays".

Le succès phénoménal du spectacle Le Far West de Buffalo Bill a inspiré d'autres à organiser des spectacles similaires qui, avec de petits spectacles de médecine indienne, ont voyagé à travers les États-Unis et le Canada au début de ce siècle, fournissant ainsi de l'emploi à de nombreux Indiens qui n'étaient pas membres de les tribus des Plaines. Ces spectacles ont joué un rôle dans la diffusion de caractéristiques de la culture des Plaines telles que les coiffures en plumes flottantes, les tipis et les danses de guerre des tribus des Plaines parmi les Indiens qui vivaient à une distance considérable d'elles. Déjà dans les années 1890, un Cheyenne voyageant avec une exposition de médecine a introduit la « coiffe militaire » parmi les Indiens de l'île du Cap-Breton. Grâce aux contacts avec les exposants amérindiens à l'Exposition panaméricaine de Buffalo (1901), les Sénèques de l'État de New York ont ​​remplacé leur couronne de plumes traditionnelle par une coiffe de type des Plaines et ont appris à monter et à danser comme les Indiens des Plaines afin d'obtenir du travail. . sur les émissions indiennes populaires de cette période. Carl Standing Deer, un Indien de cirque professionnel, a introduit la coiffure des Indiens des Plaines parmi son peuple, les Cherokees de Caroline du Nord (automne 1911).

Adopter le costume typique des Indiens des Plaines, leurs tipis, ainsi que quelques autres traits caractéristiques la culture en tant qu'équipement de spectacle standard par les Indiens d'autres zones culturelles est évidente lorsque l'on étudie les photographies du 20e siècle. Ma collection de photographies, de cartes postales et d'illustrations de journaux remontant au début du siècle comprend des images de Penobscots du Maine (femmes et hommes) portant des vêtements typiques des Plaines, dansant devant leurs tipis lors d'un festival à Bangor ; la communauté des cuivres Yuma de l'Arizona, dont chaque membre porte un costume complet d'Indien des Plaines ; danser Zia Pueblos du Nouveau-Mexique dans des coiffes de plumes fluides ; Cayuses de l'Oregon posant en costume typique des plaines devant un tipi ; et un jeune amérindien debout devant un tipi dans une colonie Cherokee, attirant les touristes et les attirant dans un magasin de curiosités.

En 1958 J'ai parlé avec un Indien Mattaponi sur la côte de Virginie à propos d'une belle coiffe à plumes de type Sioux qu'il portait pour accueillir les visiteurs du petit musée indien situé dans sa réserve. Il était fier de l'avoir fabriqué lui-même, brodant même le bandeau. Avec la logique simple et convaincante que l’on retrouve souvent dans les commentaires indiens sur la culture américaine, il a expliqué : "Vos femmes copient leurs chapeaux sur ceux parisiens parce qu'elles les aiment. Nous, les Indiens, utilisons aussi les styles des autres tribus parce que nous les aimons.".

La tendance à standardiser le costume indien, basé sur les dessins des Indiens des Plaines, se reflétait dans l'art de certains artistes Tao talentueux du Nouveau-Mexique, pour qui l'interprétation sensuelle de « l'indianité » était plus importante que l'authenticité de l'affiliation tribale. De même, cela se manifeste dans peintures exceptionnelles, dédié aux événements historiques marquants de la période coloniale de l'Est. Les costumes des Indiens des Plaines sont facilement reconnaissables dans la fresque du Boston Tea Party de Robert Reid (State House, Boston) ou dans le Traité indien de William Penn au Congress House de Harrisburg, tous deux créés dans le premier quart de ce siècle. Et il n'est probablement pas surprenant de voir des Indiens du XIXe siècle assis à la fête représentée dans le tableau de Jenny Brownscombe "Le premier Thanksgiving", accroché au Pilgrim Hall, à Plymouth, dans le Massachusetts.

Toutes les pièces de monnaie américaines représentant des Indiens sont étroitement associées aux Indiens des Plaines. Le penny Indian Head, émis en 1856, et le billet de dix dollars en or, préparé par Auguste St. Gaudens pour être émis en 1907, représentent des concepts artistiques de la liberté divine dans une coiffe à plumes. Plusieurs Indiens prétendent qu'ils étaient les modèles des cinq têtes indiennes du fameux « Buffalo Nickel ». Mais son créateur, James Eli Fraser, dans une lettre au commissaire des Affaires indiennes, datée du 10 juin 1931, déclare : « J'ai utilisé trois têtes et je me souviens de deux personnes, l'une était Iron Tail, le meilleur type indien que je connaisse, l'autre était Two Moons, mais je ne me souviens plus du nom de la troisième.

Il est à noter que les deux modèles dont l’auteur se souvient étaient des Indiens des Plaines. Two Moons, un chef Cheyenne, a aidé à balayer les forces de Custer de Little Big Horn. Iron Tail, qui avait des traits du visage prononcés, a mené l'attaque Sioux contre la diligence de Deadwood dans le spectacle Buffalo Bill. Pendant 25 ans après l'introduction de la pièce en 1913, alors qu'une pièce de cinq cents pouvait vous offrir un trajet dans le métro de New York, un cigare ou un cornet de glace, l'impressionnante tête indienne, ainsi que le buffle représenté sur le côté opposé de la pièce. , rappelait aux Américains les Indiens des Plaines.

Le seul timbre américain émis en continu portant le portrait d'un Indien est le timbre de 14 cents, émis pour la première fois le 30 mai 1923. Intitulé « American Indian », il représente Hollow Horn Bear, un beau Sioux de la réserve Rosebud, dans le Dakota du Sud, décédé à Washington après avoir participé au défilé suivant l'investiture du président Woodrow Wilson.

Lors d'une cérémonie solennelle marquant les funérailles du Soldat inconnu de la Première Guerre mondiale, une personne spéciale a été choisie pour procéder à la pose cérémonielle d'une coiffe de plumes sur son casque - comme cadeau de tous les Indiens d'Amérique au Soldat inconnu qui a donné sa vie. pour leur pays. Cet homme était Many Feats, un chef de guerre âgé et majestueux des Corbeaux du Montana. Cela s'est produit 100 ans, par coïncidence quelques mois, après que le jeune héros pawnien, Petalesharro, soit apparu pour la première fois dans la capitale, orné d'une pittoresque coiffe de plumes flottante. Au cours du siècle dernier, la coiffure de guerre des Indiens des Plaines est devenue un symbole universellement reconnu des Indiens d'Amérique du Nord.

J. Aiguières
Traduction de Shchetko A.,
Ewers J.C., La vie indienne dans le Haut Missouri. Normand, 1968, p. 187-203.