Le genre de peinture le plus apprécié des artistes et des spectateurs est le genre du paysage. Les créateurs d'œuvres d'art transmettent leur propre humeur à travers leurs œuvres. Les peintures sur l'hiver réalisées par des artistes russes reflètent toute la beauté et la fabuleuse sérénité de notre nature à cette période étonnante de l'année.
Paysage de Nikifor Krylov
Il est orné d’une œuvre représentant un paysage rural intitulée « L’hiver russe ». Son auteur, Nikifor Krylov, est originaire de la ville de Kalyazin, située sur la Volga. Sur ta photo artiste talentueux représentait les abords d'un village, derrière lequel se dresse une forêt d'une merveilleuse beauté. Le premier plan est représenté par des femmes marchant lentement, vers lesquelles se dirige un paysan marchant, conduisant son cheval. La sensation d'espace et de légèreté est soulignée par les nuages hivernaux sereins flottant dans le ciel.
Peinture de I. Chichkine
Le célèbre paysagiste russe a privilégié le thème estival lors de la création de ses œuvres. Cependant, il s'efforçait d'apporter de la variété dans son travail, peignant également des tableaux représentant d'autres saisons. Une de ces créations est la toile « Hiver ». Le tableau est impressionnant car il révèle la torpeur de l'hiver Centralement est Pinède, recouvert d'une neige épaisse et duveteuse. Silence journée glaciale transmet la grandeur du ciel clair et des puissants pins centenaires, recouverts d'une couverture blanche moelleuse. Grâce à la coloration bleutée, l'œuvre révèle la beauté alanguie de la forêt endormie. I. Shishkin prouve que les peintures sur l'hiver d'artistes russes peuvent inspirer et surprendre l'imagination avec leurs couleurs et leurs nuances, révélant progressivement le sens au spectateur.
Œuvre de B. Koustodiev
Les paysages hivernaux des artistes russes étonnent par leur splendeur. Le plus aimé de Rus' fête folklorique- Maslenitsa - représenté dans le tableau du même nom de B. Kustodiev. L’œuvre transmet l’ambiance d’un adieu espiègle et joyeux à l’hiver et d’une bienvenue au printemps. Les principaux attributs de Maslenitsa sont les crêpes et les fêtes folkloriques. Il est difficile de croire que cette image joyeuse a été créée alors qu’il était gravement malade et confiné dans un fauteuil roulant.
Journée d'hiver de mars dans un tableau de K. Yuon
L'hiver dans les peintures des artistes russes semble mystérieux et méfiant. L'ambiance opposée est le tableau de K. Yuon « March Sun ». Perçage clair ciel bleu, neige scintillante, points lumineux transmettent la fraîcheur d'une journée glaciale. L'artiste capricieux a représenté deux cavaliers se déplaçant sur leurs chevaux le long d'un chemin étroit. Un beau cheval les rattrape, avec un chien qui court tranquillement à côté de lui. Les couleurs joyeuses et triomphantes ont donné à l'image la renommée et l'amour du public.
La nuit représentée par A. Kuidzhi
Les peintures sur l'hiver d'artistes russes transmettent une atmosphère fantastique. Comme pour le prouver, l’œuvre « Moonlight Spots in the Forest » d’A. Kuidzhi représente l’espace d’une petite clairière entourée d’arbres et de buissons dans la neige. Clair de lune illumine les objets immobiles, transformant toute la clairière en un espace mystérieux. Les zones lumineuses se figèrent dans un état second. De différents côtés, des ombres épaisses se glissent sur eux dans des taches sombres, qui se transforment doucement en cimes des arbres.
Ainsi, les peintures sur l'hiver d'artistes russes sont remplies d'un contraste de mystère et d'harmonie. Ils transmettent au spectateur non seulement toute la splendeur et la beauté de la nature russe, mais aussi le sens profond, l'ambiance et le créateur. L'hiver dans les peintures des artistes russes est présenté dans toute sa splendeur. Tout cela ensemble contribue à la création d’une atmosphère particulière dans l’esprit du spectateur, lui permettant de se sentir comme un participant au paysage animé et de « toucher » ses détails.
N.-É. Krylov (1802-1831). Paysage d'hiver (hiver russe), 1827. Musée russe
Non, après tout, un hiver sans neige n’est pas un hiver. Mais en grande ville La neige ne colle pas encore, elle tombe aujourd’hui et disparaît demain. Il ne reste plus qu'à admirer la neige dans les tableaux des artistes. Après avoir retracé ce thème en peinture, j'ai découvert que les meilleurs paysages de neige viennent bien sûr d'artistes russes. Ce qui n’est pas surprenant, la Russie a toujours été le pays le plus enneigé et le plus glacial. Après tout, ce sont les nôtres : des bottes en feutre, des manteaux en peau de mouton, des traîneaux et des chapeaux avec oreillettes ! J’ai déjà présenté les paysages hivernaux d’Aivazovsky. Et maintenant 10 autres meilleurs photos de neige Artistes russes fin XIX- le début du XXe siècle, très célèbre et peu connu, mais non moins remarquable, mais qui ne représente qu'une toute petite partie du patrimoine russe.
Quelques mots sur l'artiste dont le tableau commence cette liste. Il s'agit de l'une des premières images de l'hiver dans la peinture russe, peinte à une époque où les paysagistes peignaient principalement des vues d'Italie ou de Suisse avec des cascades et des sommets montagneux. A.G. Venetsianov (enseignant, membre de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, fondateur de la soi-disant école vénitsienne) a rencontré Krylov au monastère Terebensky de la province de Tver, où il a peint, en tant qu'apprenti, l'iconostase avec l'artel de l'icône de Kalyazin. peintres. Sur les conseils de Venetsianov, Krylov commence à dessiner d'après nature et à peindre des portraits. En 1825, il vint à Saint-Pétersbourg, s'installa avec Venetsianov comme élève et commença en même temps à suivre des cours de dessin à l'Académie des Arts. L'histoire de la création du tableau est connue. En 1827 jeune artiste l'intention est née de peindre une vue hivernale d'après nature. Lorsque Krylov choisit un endroit sur les rives de la rivière Tosna, près de Saint-Pétersbourg, l'un des riches marchands et mécènes des arts lui construisit un atelier chaleureux et lui donna une table et une allocation pour toute la durée de son travail. La peinture a été achevée en un mois. Elle est apparue lors d'une exposition à l'Académie des Arts.
1. Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898) - grand artiste russe (peintre, paysagiste, graveur), académicien. Shishkin a étudié la peinture à l'École de peinture de Moscou, puis a poursuivi ses études à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Ayant l'occasion de voyager, Shishkin visite l'Allemagne, Munich, puis la Suisse, Zurich. Partout où Shishkin travaillait dans des ateliers artistes célèbres. En 1866, il retourna à Saint-Pétersbourg. Voyageant à travers la Russie, il présente ensuite ses peintures lors d'expositions.
I. Chichkine. Dans le nord sauvage, 1891. Musée d'art russe de Kiev
2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artiste russe, maître du paysage. Membre de l'Association des Itinérants. Il est devenu célèbre pour ses miniatures, principalement paysagères. Il a peint avec un pinceau fin, à l'aide d'une loupe, sur des planches en acajou ou en bois de citronnier, qu'il a apprêtées à l'aide d'une technologie spéciale : « C'est une sorte d'artiste-sorcier, sa façon d'écrire est si magistralement, si magistralement réalisée ; Je ne comprends pas... Un sorcier ! - I.E. Repin a parlé de lui. Il a vécu la majeure partie de sa vie en France et en Belgique, sans perdre le contact avec la Russie. Son travail combinait organiquement l'ambiance poétique caractéristique des paysages russes avec la sophistication française et les exigences strictes en matière de qualité picturale des œuvres. Malheureusement, le travail de cet artiste russe original est actuellement dans l'ombre, mais à une époque ses peintures étaient très appréciées tant par les grands artistes que par les amateurs d'art.
I.P. Pokhitonov. Effet neige
I.P. Pokhitonov. Paysage d'hiver, 1890. État de Saratov Musée d'art eux. UN. Radichtcheva
3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - peintre, dessinateur, paysagiste, se livrait à l'illustration. Représente le paysage réaliste russe des années 1880-90. Entré en 1878 comme étudiant libre à Académie Impériale Arts, a reçu pour ses succès trois petites et deux grandes médailles d'argent. Il quitte l'académie en 1880, recevant le titre d'artiste hors classe du 3e degré. L'année suivante, pour les tableaux présentés à l'exposition académique, il est promu artiste du 2e degré. Il a particulièrement réussi dans l'aquarelle et le dessin à la plume, et participe régulièrement aux expositions des sociétés russes d'aquarelle depuis sa création.
Les AA Pisemski. Paysage d'hiver
Les AA Pisemski. Paysage d'hiver avec cabane
4. Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov (1856-1933) - artiste, maître russe peinture historique, critique d'art, frère de Viktor Vasnetsov. Apollinaire Vasnetsov n'était pas son ombre timide, mais possédait un talent tout à fait original. Il n'a pas reçu systématiquement éducation artistique. Son école était la communication directe et collaboration avec les plus grands artistes russes : frère, I.E. Répine, V.D. Polénov. L'artiste s'est intéressé à un type particulier de paysage historique, dans lequel A. Vasnetsov a tenté de faire revivre l'apparence et la vie de Moscou pré-Pétrine. Parallèlement, l’artiste continue de peindre des paysages « ordinaires ».
SUIS. Vasnetsov. Le rêve d'hiver (hiver), 1908-1914. Collection privée
5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - académicien de la peinture (1898), membre titulaire de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1900), professeur-chef de l'atelier de paysage du Supérieur école d'art peinture. Membre puis l'un des dirigeants de l'Association des Itinérants. Développant les traditions de la peinture paysagère russe, Dubovskoy crée son propre type de paysage - simple et laconique. Parmi les nombreux artistes aujourd'hui injustement oubliés et célèbres à leur époque peinture nationale, nom N.N. Dubovsky se démarque : parmi les peintres paysagistes russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, son nom était l'un des plus populaires.
N.N. Dubovskaïa. Au monastère. Laure de la Trinité de Saint-Serge, 1917. Musée des Beaux-Arts de Rostov
6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Artiste-peintre, restaurateur, critique d'art, éducateur, activiste de musée, enseignant russe soviétique. Artiste du peuple URSS (1956). Lauréat du prix Staline, premier degré (1941). Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Saint-Pétersbourg, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en 1895, où il étudie dans l'atelier d'Ilya Repin. C'EST À DIRE. Grabar est l'un des noms les plus célèbres de l'histoire de la culture russe du XXe siècle.
C'EST À DIRE. Grabar. Congères, 1904. Galerie nationale d'art. Boris Voznitski, Lviv
7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - Peintre et professeur russe. Artiste du peuple de la RSFSR (1956), membre correspondant de l'Académie des Arts de l'URSS (1949). N.P. Krymov est né à Moscou le 20 avril (2 mai) 1884 dans la famille de l'artiste P.A. Krymov, qui a écrit dans le style des « Itinérants ». Il a reçu sa formation professionnelle initiale auprès de son père. En 1904, il entre au école de Moscou peinture, sculpture et architecture, où il étudia d'abord au département d'architecture, et en 1907-1911 - dans l'atelier de paysage d'A.M. Vasnetsova. Participant à l'exposition "Blue Rose" (1907), ainsi qu'aux expositions de "l'Union des artistes russes". Il vivait à Moscou et passait également (depuis 1928) une partie importante de l'année à Tarusa.
Nikolaï Krymov. Hiver 1933. Galerie nationale Tretiakov
Pieter Bruegel est considéré comme le dernier artiste néerlandais de la Renaissance. Il a eu l'occasion de beaucoup voyager à travers l'Europe. Rome a éveillé en lui un sentiment particulier de joie.
Pieter Bruegel n'a jamais peint sur commande : c'était un artiste libre. Le maître du pinceau aimait représenter dans ses tableaux des gens des classes populaires, ce qui lui valut le surnom de « Le Paysan ».
L'un de ses plus de célèbres tableaux– « Chasseurs dans la neige » de la série « Douze mois ». Seules cinq peintures de ce cycle ont survécu (on pense qu'il y en avait six à l'origine). « Chasseurs dans la neige » correspond aux mois de décembre et janvier. Dans cette image hivernale, il y a des gens avec leur mode de vie, qui représentent une image généralisée du monde entier.
Chasseurs dans la neige
Claude Monet "La Pie"
Avant cela, le genre du paysage hivernal avait été introduit par Gustave Coubret. Dans sa peinture, il y avait des gens, des chevaux, des chiens, et alors seulement . Claude Monet s'en est éloigné et n'a représenté qu'une seule pie, à peine perceptible. Le peintre l’a qualifié de « note solitaire ». Cela montre la légèreté et la beauté du paysage hivernal. Jouer avec la lumière et l’ombre aide l’artiste à créer une atmosphère sensuelle particulière par une journée froide.
Il est intéressant de noter que le jury du Salon de Paris (l'une des expositions d'art les plus prestigieuses de France) a rejeté ce tableau. Et cela est compréhensible, car elle était très audacieuse, la nouveauté de la manière de Monet rendait le tableau différent des images classiques d’une journée d’hiver de cette époque.
Pie
Vincent Van Gogh "Paysage avec neige"
Vincent Van Gogh décide de devenir peintre à l'âge de vingt-sept ans. Lorsque Vincent arrive à Paris pour rendre visite à son frère Théo, il est vite déçu par la société artistique de la capitale. Il a quitté la capitale d'hiver et s'installe sous le soleil d'Arles.
A cette époque, il y avait un temps glacial, inhabituel pour ces endroits. En descendant du train, le peintre se sentit au royaume de la neige ; il n'était pas habitué aux fortes chutes de neige et aux énormes congères. Certes, le dégel s'est rapidement produit et la majeure partie de la neige a fondu. L'artiste s'est empressé de capturer ce qui restait de la neige dans les champs.
Paysage avec de la neige
Paul Gauguin "Village breton sous la neige"
Paul Gauguin - célèbre artiste français. De son vivant, ses peintures n'étaient pas très demandées, Gauguin était donc très pauvre. La gloire lui est venue, comme à son ami Van Gogh, quelques années seulement après sa mort.
Récemment, le tableau de Paul Gauguin « Quand est le mariage ? a été vendu pour 300 millions de dollars. C’est désormais le tableau le plus cher jamais vendu ! Le chef-d'œuvre a été acheté par l'organisation des Musées du Qatar, le vendeur est le célèbre collectionneur suisse Rudolf Staehelin.
Lorsque Paul Gauguin s'installe dans le nord-ouest de la France, il commence à peindre « Village breton sous la neige ». Elle a été retrouvée sur un chevalet sans signature ni date dans l'atelier de Paul Gauguin au moment de sa mort le 8 mai 1903.
L'artiste a créé les contours lourds des toits de chaume enneigés , clocher d'église et arbres apparaissant soudainement dans ce paysage désertique. La haute ligne d'horizon, les cheminées fumantes au loin - tout évoque une sensation de drame et de gel dans un hiver aride.
Village breton sous la neige
Hendrik Averkamp "Paysage d'hiver avec patineurs"
Hendrik Averkamp est un peintre néerlandais. Il fut le premier à travailler dans le style de la peinture de paysage réaliste : la nature dans ses peintures était telle qu'elle était réellement.
Averkamp était sourd et muet depuis sa naissance. Ses premiers travaux consistaient exclusivement en des paysages urbains hivernaux. Ce sont eux qui ont fait connaître l’artiste.
Comme Averkamp ne pouvait pas percevoir ce monde avec l'aide de l'audition, sa vision capturait parfaitement le sens de la couleur et sa capacité à remarquer les plus petits éléments dans les compositions à plusieurs figures devenait plus aiguë. Personne ne pouvait rivaliser avec lui pour transmettre un éclairage changeant.
Le célèbre tableau de Hendrik Averkamp est « Paysage d'hiver avec des patineurs ». Faites attention au piège à oiseaux composé d'une porte et d'un bâton dans le coin inférieur gauche de l'image - c'est une allusion directe au tableau de Pieter Bruegel « Paysage d'hiver avec un Bird Trap » (le voici dans le coin inférieur droit).
Paysage d'hiver avec patineurs
Paysage d'hiver avec piège à oiseaux
Paysages d'hiver d'artistes contemporains
Robert Duncan est un artiste contemporain américain né dans l'Utah. Il y avait 10 enfants dans sa famille. Robert a commencé à dessiner à l'âge de 5 ans.
Il adorait rendre visite à ses grands-parents au ranch en été. C'est sa grand-mère, lorsque le garçon avait 11 ans, qui lui a offert un set de peintures et lui a payé 3 cours de peinture à l'huile.
Les peintures hivernales de Duncan respirent la chaleur et la convivialité, même si elles sont encore « hivernales » !
Kevin Walsh est un artiste dont nous devons assembler les peintures à partir de mille pièces. Pourquoi? Car ses œuvres se retrouvent sur des puzzles, des cartes postales et même sur des vêtements sous forme d'imprimés.
Le travail de Kevin Walsh est connu pour son attention portée aux détails techniques et historiques. Le point culminant de son travail est sa sensibilité particulière au gamma, à la palette et au rendu des couleurs. Voici une sélection de ses œuvres sur le thème de l'hiver.
Richard de Wolfe est un artiste et blogueur professionnel canadien. C'est un artiste autodidacte. La première exposition du travail de Richard de Wolfe a été présentée alors qu'il avait 18 ans. Voici quelques-unes de ses œuvres.
Judy Gibson est une artiste américaine contemporaine. Ses peintures contiennent de la spontanéité et de la chaleur. sur elle dessins d'hiver– une maison forestière dans laquelle elle invite votre imagination. Vous devez imaginer à quel point il fait bon être là, assis près de la cheminée avec une tasse de plats chauds. .
Stuart Sherwood est un artiste autodidacte. Il a peint les portraits de nombreux des personnes célèbres: Pape Jean-Paul II, John F. Kennedy et autres. Il est la seule personne à avoir reçu quatre fois le prestigieux Prix canadien. On dit qu'il a même peint des tableaux pour le président de la France.
Aimeriez-vous dessiner l'hiver?
Salutations, mes chers lecteurs. C'est l'hiver dehors, c'est pourquoi le thème d'aujourd'hui est l'hiver. je propose en Encore une fois aider nos écoliers dans leurs études et préparer du matériel pour les enfants sur les peintures d'artistes russes sur l'hiver. Je suis sûr que dans un avenir très proche, cela pourrait être utile dans les cours de langue et de littérature russes.
Plan de cours:
Pourquoi l’hiver attire-t-il un artiste ?
L'hiver russe n'est pas seulement le nôtre carte de visite pour tout étranger qui frémit de froid rien qu’à l’évocation de celui-ci. C'est aussi une véritable trouvaille pour les peintres paysagistes. Où d'autre, sinon en Russie, peut-on voir des flocons de neige duveteux et de la neige scintiller avec une telle splendeur sous les rayons de l'hiver ?
Comment, sans le pinceau artistique d'auteurs célèbres, pouvons-nous transmettre avec précision ce craquement douillet sous les pieds jusqu'au moindre bruissement ? Qui, sinon les artistes russes, peut nous envelopper de leur toile artistique avec la splendeur sereine de la nature hivernale endormie, enveloppée dans une couverture blanche comme neige ?
En un mot, « …gel et soleil, une merveilleuse journée… ». Inspiré par la belle mot poétique maîtres célèbres Dans la littérature sur l'hiver russe, les maîtres de la peinture créaient la beauté sur toile, et la beauté était souvent joyeuse, ensoleillée et pleine de couleurs vives.
Faisons rapidement connaissance avec les descriptions de quelques tableaux d'auteurs russes célèbres et plongeons-nous, avec leurs œuvres, dans le monde hivernal envoûtant de la nature.
L'hiver ludique de Vasily Surikov
Commençons peut-être par les histoires les plus intéressantes pour les enfants - sur les jeux coquins, car souvent ambiance hivernale qui rappelle un peu l'enfantillage.
C'est exactement ce que Vasily Surikov veut nous dire à partir de sa toile « La capture d'une ville enneigée ». Son travail est considéré comme l'un des plus optimistes peintures pittoresques, et dans la collection d’œuvres de Sourikov, c’est la seule où il n’y a ni note tragique ni contradictoire, ce que l’auteur était enclin à faire.
Apparu œuvre d'art la peinture est née lors du séjour de l’auteur dans sa petite patrie sibérienne de Krasnoïarsk. L'artiste aux racines cosaques aimait les divertissements locaux depuis son enfance. Il regardait souvent de tels jeux depuis la fenêtre de sa maison et il y participait lui-même. Les villes de neige apparaissaient toujours dans le cadre des festivités de Maslenitsa, qu'elles préparaient plusieurs jours à l'avance.
Tous l'enthousiasme de la jeunesse trouvé une incarnation sur toile, où les personnages principaux sont des Sibériens aux visages rouges et joyeux. Les regards admiratifs des paysans en manteaux de peau de mouton et en manteaux de fourrure courts se tournent vers le cavalier qui a pris la forteresse de neige.
La foule des gagnants rit joyeusement en nous souriant depuis la toile. La saveur particulière et la célébration de la peinture sont créées par les effets de vacances appliqués par Surikov - harnais peints, détails lumineux des vêtements. La technique habituelle de l'artiste est également observée - il y a toujours de nombreux personnages, chacun avec sa propre expression faciale et dans une certaine pose, chacun doté de son propre caractère, comme si l'auteur leur insufflait une âme.
La toile de Surikov est comme la fraîcheur glaciale d’un après-midi d’hiver, pleine de contrastes lumineux, animée, pleine de mouvement.
Hiver azur par Igor Grabar
Igor Grabar, qui aimait les paysages hivernaux de toute son âme, a toujours trouvé des paysages purs et apparemment blancs couleurs d'hiver, différentes nuances. Ses peintures sont loin d’être une couverture blanche et ennuyeuse recouvrant tous les êtres vivants. L'auteur pensait que pour écrire l'hiver, il fallait grande quantité différentes nuances. C'est pourquoi son hiver sur ses toiles est azur, dans des couleurs bleu-bleu vif, dont l'impeccabilité éblouit parfois les yeux.
Le « Winter Morning » de l’artiste en est une claire confirmation. Cependant, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir une palette de couleurs différente dans l'œuvre, qui ne se démarque pas du ton azur général. Une lisière enneigée et des arbres enveloppés par le gel matinal occupent une place centrale sur la toile.
Une ambiance particulière est créée par les rayons du soleil traversant les branches, qui, avec leur douce lumière jaune, font scintiller tout autour, créant une sensation de gel matinal.
Igor Grabar n'a pas essayé de dessiner chaque détail. Au contraire, tout sur la toile est écrit en petit traits épais et se fond légèrement dans un seul paysage, créant une ambiance enthousiaste comme un conte de fées.
L'hiver mystérieux d'Ivan Shishkin
Le tableau de I. Shishkin intitulé « L’hiver » est un véritable secret. Il n'y a que des arbres denses et neige blanche. Sur la toile, il n'y a que de nombreux troncs et d'énormes branches recouvertes de grosses congères blanches. Et rien de plus. UN plus à l'artiste rien n'était nécessaire pour nous transmettre tout le mystère de la dense forêt hivernale.
Pas une seule trace indiquant la présence d'âme vivante, seulement des troncs tombés et un silence lié par le gel. Tout porte à croire que la nature dort réellement.
Le travail de l'auteur ressemble même, à certains égards, à photographie moderne, il a réussi à restituer le paysage de manière si naturelle. Vous regardez à travers les arbres puissants et il semble qu'un héros de conte de fées soit sur le point d'émerger de derrière eux. Peut-être qu'un pied bot se cache derrière les arbres, ou peut-être que Morozko se faufile à travers les branches avec un bâton magique ?
Il n'y a que deux couleurs - le blanc et le noir, mais avec quelle habileté le peintre paysagiste Shishkin a su nous transmettre la tranquillité hivernale d'une clairière et d'une «fenêtre» lumineuse s'étendant au loin. Mais si nous y regardons de plus près, nous verrons des nuances de jaune dans la neige, et les arbres sont loin d'être tristement noirs, mais peints dans des tons bruns doux.
Et la vie est présente sur la toile, il s'avère ! Regardez de plus près : sur une branche en cet hiver désert monde de conte de fées un oiseau est assis. Et cela ajoute également du mystère et du mysticisme au travail de Shishkin.
L'hiver à la campagne par Isaac Levitan
Tableau intitulé « Village. "Winter" Levitan a écrit alors qu'il n'avait que 18 ans, et ce furent ses premiers pas, mais assez réussis, dans le domaine de la peinture.
La simplicité de l'intrigue se compose de maisons de village rustiques, comme figées avec la nature hivernale, situées au bord d'un chemin très fréquenté. D’épaisses couvertures de neige recouvraient leurs silhouettes alignées en rangées ordonnées.
Il semble que tout ait gelé lorsque l'hiver est arrivé au village. La seule chose qui parle de la vie scintillante du village est la figure d'un homme, qu'il n'est pas si facile de voir dans un paysage avec une rue déserte et des arbres nus en arrière-plan.
L'hiver en ville par Konstantin Yuon
L'hiver n'est pas seulement bon dans la forêt, il est beau non seulement dans paysage rural. Elle est aussi extraordinairement étonnante dans les scènes urbaines. U peintre célèbre Le sujet favori de Yuon était la représentation de la Laure de la Trinité sur toile. Il a eu le plus de succès dans les paysages hivernaux avec un monument architectural.
Son tableau « Trinity Lavra in Winter » est imprégné de l’amour de l’auteur et porte l’espoir et la foi. La place centrale sur la toile est occupée par le temple, étirant ses dômes vers le ciel. Et toute cette agitation se fige dans cet endroit, comme si...
Une longue file de gens marche en un ruban sans fin le long de la route commerciale qui passe devant le temple, et une volée d'oiseaux leur fait écho dans le ciel, comme un reflet. L'auteur a su nous transmettre fraîcheur et tranquillité à l'aide d'un couvre-lit blanc comme neige. Calme hivernal complet.
C'est ainsi que se sont déroulés les cinq hivers d'aujourd'hui. Et ce n’est qu’une petite fraction parmi les nombreuses peintures sur l’hiver réalisées par des artistes russes célèbres. Peut-être avez-vous vos propres favoris ? Partagez vos impressions. Parlez-nous d'eux dans les commentaires)
Et nous avons parlé de peintures sur le thème du printemps. On parle généralement de beaucoup de choses, il est donc préférable de s’abonner à l’actualité du blog pour se tenir au courant des événements de l’école.
Passez un merveilleux hiver !
Flocons blancs moelleux. Un craquement agréable sous les pieds. La neige scintillante reflète les rayons du soleil. Un hiver parfait- la grâce de la nature. Et s’il ne se montre pas généreux, l’art ne vous décevra pas. Les artistes russes peignent l’hiver depuis des siècles. Sans le savoir - pour une utilisation future. Regarder les paysages d'hiver avec Natalia Letnikova.
L'ambiance de l'hiver est un peu enfantine. Alors qu'il se trouvait dans le village de Ladeiki près de Krasnoïarsk, Vasily Surikov a décidé de transmettre toute l'audace sibérienne qui se manifeste même dans les plaisirs hivernaux. «J'ai écrit ce que j'ai moi-même vu à plusieurs reprises.» Le peintre cherchait des images chaque jour de marché. L’organisation de la nature – une ville enneigée et un cosaque à cheval en « assaut » – est le mérite du frère de l’artiste. Alexander Surikov lui-même a pris place sur la photo dans " salle" - sur un traîneau recouvert d'un tapis brillant.
Prendre la ville enneigée. 1891. Musée d'État russe
Paysages d'un peintre de marine. Une vraie rareté. Aivazovsky a écrit pour son vie créative environ six mille tableaux. Et presque tous les métiers impliquent la mer. Mais le peintre de l'état-major de la marine a également utilisé l'argent dans sa palette, peignant non pas des crêtes de vagues... mais une forêt enneigée. La source d'inspiration n'est pas seulement le sud de Feodosia, mais aussi le nord de Saint-Pétersbourg, où le jeune homme talentueux Hovhannes Ayvazyan est devenu l'artiste Ivan Aivazovsky.
Paysage d'hiver. 1876. Collection privée
"Dans le nord sauvage..." Lignes poétiques de Mikhaïl Lermontov et titre du tableau d'Ivan Shishkin. Un demi-siècle depuis la mort du poète... Les artistes russes ont peint des tableaux basés sur ses poèmes. Shishkin a choisi le thème de la solitude et a vu son pin dans la ville de Kemi, dans la lointaine Finlande, où avait déménagé la fille du peintre. Nuit, crépuscule, silence, solitude - pas une phrase, mais un merveilleux rêve d'hiver. « …Dans cette région où le soleil se lève, / Seul et triste sur une falaise brûlante / Un beau palmier pousse. »
« Dans le nord sauvage… » 1891. Musée d'art russe de Kyiv
Conte de fées, opéra, peinture. Et tout tourne autour d'elle. La Fille des Neiges a été inventée par le dramaturge Alexandre Ostrovsky, dotée d'une soprano colorature par le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov et amenée à la lisière de la forêt par l'artiste Viktor Vasnetsov. Une fille touchante, dont le prototype était Sashenka, la fille de Savva Mamontov, fait un pas dans Grand monde. Bord blanc comme neige et brume grise au loin. L'anxiété dans les yeux des filles et... le sentiment d'un conte de fée, même avec une triste fin.