Le public moscovite connaît peut-être le nom d'Anatoly Bekkerman à la lumière de ses projets pédagogiques phares : en 2014, le bâtiment principal du musée Pouchkine a accueilli une grande exposition « L'art comme métier. Rencontre de Maya et Anatoly Bekkerman", en septembre 2016 au Nouveau Manège - " art russe de Borovikovsky à Kabakov." Beckerman est un marchand d'art bien connu et propriétaire de la galerie new-yorkaise ABA Gallery. Anatoly n'a pas reçu d'éducation spécialisée, mais est né dans la famille d'un sculpteur et dès son enfance, il a appris lui-même à comprendre l'art. La dernière visite du collectionneur à Moscou est associée à l’ouverture de l’exposition « Avant-garde géorgienne » au Département des collections personnelles du Musée national des beaux-arts Pouchkine. A. S. Pouchkine, où il a exposé la composition abstraite de Kakabadze de la 20e année.
Quel est l’objet principal de votre collection ?
— Ce sont des chefs-d'œuvre de l'art russe du XIXe et du début du XXe siècle. Une direction qui sera toujours demandée : elle est désormais appréciée dans le monde entier. Des investisseurs de Chine, d’Angleterre et d’Allemagne, par exemple, viennent dans ma galerie ABA à New York pour découvrir l’art russe. Parce que les meilleurs exemples de l'art russe de cette période sont encore moins chers que meilleures œuvres américain ou Artistes français. Il s’agit d’un segment prometteur : son taux de croissance est supérieur à celui de l’art occidental.
Depuis combien d’années collectionnez-vous des œuvres d’art ?
— Depuis près de trente ans maintenant. Je peux appeler ma collection ce que j'ai commencé à collectionner alors que je vivais déjà aux États-Unis, où j'ai déménagé fin 1974, puis j'ai commencé à tenir un catalogue.
Premier tableau que vous avez acheté ?
- Il s'agit d'un tableau de Korovine représentant le paysage de Gurzuf, que j'ai acheté en dixième année à friperie. J'ai convaincu mon père de me donner environ trois cents roubles - à cette époque, ce montant était égal au salaire moyen de deux mois. Depuis, Korovine est l’un de mes artistes préférés.
Où achetez-vous de l’art ?
— Depuis que j'ai ma propre galerie, les gens savent que je collectionne l'art russe, alors les marchands, les représentants des ventes aux enchères et les particuliers nous contactent. Mais je ne peux pas dire que cela se produit de manière unilatérale : mes employés et moi recherchons nous-mêmes certaines choses. Aujourd’hui, par exemple, nous recherchons des œuvres de David Burliuk de la période japonaise, considérées comme rares. À ma connaissance, une seule œuvre de Burliuk de cette époque est exposée en Russie : « Dans les rizières », de 1921, au Musée russe. En général, le sort du tableau peut être surprenant : nous avons acheté une œuvre de Gontcharova à titre privé au Brésil et nous avons trouvé plusieurs tableaux de Boris Grigoriev au Chili et en Argentine.
Avez-vous un consultant en qui vous avez confiance lorsqu'il s'agit d'acheter de l'art ?
- Manger ligne entière les artistes que je comprends moi-même très bien sont Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Alexandra Ekster, Konstantin Korovin, Ivan Puni, David Burliuk. Il y a des domaines de l'art, même russe, dans lesquels je me sens moins confiant, par exemple le portrait du XVIIIe siècle. Dans ces cas-là, j'implique des critiques d'art en qui j'ai confiance. Grigori Goldovsky est un merveilleux spécialiste du Musée russe de la peinture du XIXe siècle ; Irina Vakar et Evgenia Ilyukhina de la Galerie Tretiakov sont des expertes de l'avant-garde russe ; Galina Tuluzakova - chercheuse des travaux de Nikolai Feshin ; Vladimir Polyakov est un spécialiste de la première moitié du XXe siècle ; il a récemment publié une monographie sur Burliuk. Bien sûr, ma femme, Maya Bekkerman, est directement impliquée dans la constitution de la collection, et j'aime que parfois nos goûts ne coïncident pas.
Pour vous, la collection est-elle un exutoire ou un deuxième métier ?
— Étant donné que je suis marchand d'art professionnel, c'est pour moi à la fois un travail et un passe-temps. Ma femme et moi avons une collection privée que nous ne vendons pas et il y a des choses à vendre.
Combien d’objets compte votre collection privée ?
- Environ trois cents, je pense. Je n'achète que lorsque des objets rares et importants arrivent sur le marché. C'est là toute la beauté du côté investissement de la collection : les chefs-d'œuvre sont rares et lorsqu'ils apparaissent, j'essaie d'y réagir immédiatement. Les critères les plus importants pour une œuvre sont pour moi sa qualité, sa rareté et son originalité.
Quelle est l’importance pour vous de participer à des expositions ?
— J'essaie de répondre à toutes les propositions valables. Je suis toujours prêt à participer à des projets qui contribuent à populariser l'art russe. Nous avons organisé des dizaines d'expositions à New York et participé à des expositions russes - au Musée russe, à la galerie Tretiakov, au musée Pouchkine. Au Musée Russe, il s'agissait des projets « Paris russe », « Futurisme russe », « Time to Collect », où étaient présentés une cinquantaine de tableaux de notre collection. Nous avons présenté plusieurs tableaux de Natalia Gontcharova pour sa rétrospective à la Galerie Tretiakov.
Quels sont vos prochains projets d’exposition ?
— L'année prochaine, nous prévoyons d'organiser deux expositions en Russie. Le premier est « Chefs-d'œuvre des Russes à l'étranger », où seront exposées des œuvres de Gontcharova, Larionov, Grigoriev, Roerich, Falk, Korovine, créées hors de Russie. Le deuxième projet est constitué de photographies de Mikhail Baryshnikov. Les expositions se dérouleront simultanément : à ce sujet nous négocions avec un espace qui nous est déjà familier et adapté à l'idée : le Nouveau Manège. Nous allons participer à l'exposition de Mikhaïl Larionov en 2018, nous préparons grande exposition David Burliuk au Japon, en Espagne et en Russie - 2018 sera l'année de l'amitié entre le Japon et la Russie.
Qui considérez-vous comme des collectionneurs influents en Russie ?
- Petra Aven, qui a un œil merveilleux et un bon goût. Il possède une collection d'art très sérieuse, qui a récemment été exposée à guichets fermés à New York à la Neue Gallery. J’ai moi-même fait la queue pour l’exposition d’Aven et j’ai un grand respect pour ses connaissances et son approche de la collection. Boris Mints a ouvert un digne musée de l'impressionnisme russe - c'est un gros problème, par exemple, je n'ai pas de telles ambitions et de telles opportunités. Je sais qu'un autre bon collectionneur, Igor Tsukanov, envisage d'ouvrir un musée privé, qui fait encore beaucoup de choses utiles pour la Russie et l'art russe moderne.
Aimez-vous artistes contemporains?
— Les œuvres les plus « fraîches » que j'ai sont les œuvres des années soixante : Kabakov, Weinberg, Nemukhin, Krasnopevtsev. Il y a un an, nous avons organisé une exposition d'Oleg Tselkov, ce fut un grand succès. Nous avons également des œuvres de mon jeune frère, le célèbre et recherché Edward Beckerman.
Tableaux de votre collection avec histoire inhabituelle des acquisitions ?
— Nous avons récemment trouvé un magnifique tableau de Nikolaï Oulianov « Procession religieuse », qui se trouvait lors d'une exposition d'art russe à New York en 1924 et qui a depuis été perdu. Tout récemment, ils ont trouvé une esquisse achevée du tableau « La Fête » de Vladimir Makovsky, qui se trouve à la galerie Tretiakov. Le croquis lui-même dans dernière fois exposé en 1902.
Où est conservée l’essentiel de votre collection ?
«Il est concentré dans plusieurs résidences aux Etats-Unis et dans un entrepôt. Il est impossible de tout accrocher.
Que pensez-vous de l’attitude envers l’art russe à l’étranger ?
— Il gagne en popularité chaque année. Récemment, une vente aux enchères a eu lieu à Londres, au cours de laquelle des artistes russes ont établi un certain nombre de records. Dans le musée art contemporain Une exposition sur l'avant-garde russe a été inaugurée à New York et une rétrospective d'Alexei Yavlensky a été inaugurée dans la même Neue Gallery. C'est très dynamique positive. Même si les Américains ont toujours aimé l’art russe : en 2005, l’exposition « Russie » au musée Guggenheim a battu tous les records de fréquentation.
Comment allez-vous gérer la collection à l’avenir ?
— J'espère qu'il est trop tôt pour y penser. Mais j'ai deux filles. Nous donnons périodiquement quelque chose aux institutions russes et j'ai l'intention de poursuivre nos actions caritatives dans cette direction.
Le vôtre dernière acquisition pour votre collection personnelle ?
— Juste une œuvre rare de David Burliuk de la période japonaise, « Rickshaw » (1923), où l'on peut constater l'influence de l'art du pays sur son œuvre. Burliuk vécut au Japon pendant deux ans ; ses œuvres furent collectionnées par l'empereur et sa sœur.
David Burliuk. Pousse-pousse. 1923
Le public moscovite connaît peut-être le nom d'Anatoly Bekkerman à la lumière de ses projets pédagogiques phares : en 2014, le bâtiment principal du musée Pouchkine a accueilli une grande exposition « L'art comme métier. Collection de Maya et Anatoly Bekkerman », en septembre 2016 au Nouveau Manège - « L'art russe de Borovikovsky à Kabakov ». Beckerman est un marchand d'art bien connu et propriétaire de la galerie new-yorkaise ABA Gallery. Anatoly n'a pas reçu d'éducation spécialisée, mais est né dans la famille d'un sculpteur et dès son enfance, il a appris lui-même à comprendre l'art. La dernière visite du collectionneur à Moscou est associée à l’ouverture de l’exposition « Avant-garde géorgienne » au Département des collections personnelles du Musée national des beaux-arts Pouchkine. A. S. Pouchkine, où il a exposé la composition abstraite de Kakabadze de la 20e année.
Quel est l’objet principal de votre collection ?
— Ce sont des chefs-d'œuvre de l'art russe du XIXe et du début du XXe siècle. Une direction qui sera toujours demandée : elle est désormais appréciée dans le monde entier. Des investisseurs de Chine, d’Angleterre et d’Allemagne, par exemple, viennent dans ma galerie ABA à New York pour découvrir l’art russe. Parce que les meilleurs exemples de l’art russe de cette période sont encore moins chers que les meilleures œuvres d’artistes américains ou français. Il s’agit d’un segment prometteur : son taux de croissance est supérieur à celui de l’art occidental.
Depuis combien d’années collectionnez-vous des œuvres d’art ?
— Depuis près de trente ans maintenant. Je peux appeler ma collection ce que j'ai commencé à collectionner alors que je vivais déjà aux États-Unis, où j'ai déménagé fin 1974, puis j'ai commencé à tenir un catalogue.
Premier tableau que vous avez acheté ?
— Il s'agit d'un tableau de Korovine représentant le paysage de Gurzuf, que j'ai acheté en dixième année dans une friperie. J'ai convaincu mon père de me donner environ trois cents roubles - à cette époque, ce montant était égal au salaire moyen de deux mois. Depuis, Korovine est l’un de mes artistes préférés.
Où achetez-vous de l’art ?
— Depuis que j'ai ma propre galerie, les gens savent que je collectionne l'art russe, alors les marchands, les représentants des ventes aux enchères et les particuliers nous contactent. Mais je ne peux pas dire que cela se produit de manière unilatérale : mes employés et moi recherchons nous-mêmes certaines choses. Aujourd’hui, par exemple, nous recherchons des œuvres de David Burliuk de la période japonaise, considérées comme rares. À ma connaissance, une seule œuvre de Burliuk de cette époque est exposée en Russie : « Dans les rizières », de 1921, au Musée russe. En général, le sort du tableau peut être surprenant : nous avons acheté une œuvre de Gontcharova à titre privé au Brésil et nous avons trouvé plusieurs tableaux de Boris Grigoriev au Chili et en Argentine.
Avez-vous un consultant en qui vous avez confiance lorsqu'il s'agit d'acheter de l'art ?
- Il y a un certain nombre d'artistes que je comprends moi-même très bien - ce sont Natalya Goncharova, Mikhail Larionov, Alexandra Ekster, Konstantin Korovin, Ivan Puni, David Burliuk. Il y a des domaines de l'art, même russe, dans lesquels je me sens moins confiant, par exemple le portrait du XVIIIe siècle. Dans ces cas-là, j'implique des critiques d'art en qui j'ai confiance. Grigori Goldovsky est un merveilleux spécialiste du Musée russe de la peinture du XIXe siècle ; Irina Vakar et Evgenia Ilyukhina de la Galerie Tretiakov sont des expertes de l'avant-garde russe ; Galina Tuluzakova - chercheuse des travaux de Nikolai Feshin ; Vladimir Polyakov est un spécialiste de la première moitié du XXe siècle ; il a récemment publié une monographie sur Burliuk. Bien sûr, ma femme, Maya Bekkerman, est directement impliquée dans la constitution de la collection, et j'aime que parfois nos goûts ne coïncident pas.
Pour vous, la collection est-elle un exutoire ou un deuxième métier ?
— Étant donné que je suis marchand d'art professionnel, c'est pour moi à la fois un travail et un passe-temps. Ma femme et moi avons une collection privée que nous ne vendons pas et il y a des choses à vendre.
Combien d’objets compte votre collection privée ?
- Environ trois cents, je pense. Je n'achète que lorsque des objets rares et importants arrivent sur le marché. C'est là toute la beauté du côté investissement de la collection : les chefs-d'œuvre sont rares et lorsqu'ils apparaissent, j'essaie d'y réagir immédiatement. Les critères les plus importants pour une œuvre sont pour moi sa qualité, sa rareté et son originalité.
Quelle est l’importance pour vous de participer à des expositions ?
— J'essaie de répondre à toutes les propositions valables. Je suis toujours prêt à participer à des projets qui contribuent à populariser l'art russe. Nous avons organisé des dizaines d'expositions à New York et participé à des expositions russes - au Musée russe, à la galerie Tretiakov, au musée Pouchkine. Au Musée Russe, il s'agissait des projets « Paris russe », « Futurisme russe », « Time to Collect », où étaient présentés une cinquantaine de tableaux de notre collection. Nous avons présenté plusieurs tableaux de Natalia Gontcharova pour sa rétrospective à la Galerie Tretiakov.
Quels sont vos prochains projets d’exposition ?
— L'année prochaine, nous prévoyons d'organiser deux expositions en Russie. Le premier est « Chefs-d'œuvre des Russes à l'étranger », où seront exposées des œuvres de Gontcharova, Larionov, Grigoriev, Roerich, Falk, Korovin, créées hors de Russie. Le deuxième projet est constitué de photographies de Mikhail Baryshnikov. Les expositions se dérouleront simultanément : à ce sujet nous négocions avec un espace qui nous est déjà familier et adapté à l'idée : le Nouveau Manège. Nous allons participer à l'exposition de Mikhaïl Larionov en 2018, nous préparons une grande exposition de David Burliuk au Japon, en Espagne et en Russie - 2018 sera l'année de l'amitié entre le Japon et la Russie.
Qui considérez-vous comme des collectionneurs influents en Russie ?
- Petra Aven, qui a un œil merveilleux et un bon goût. Il possède une collection d'art très sérieuse, qui a récemment été exposée à guichets fermés à New York à la Neue Gallery. J’ai moi-même fait la queue pour l’exposition d’Aven et j’ai un grand respect pour ses connaissances et son approche de la collection. Boris Mints a ouvert un digne musée de l'impressionnisme russe - c'est un gros problème, par exemple, je n'ai pas de telles ambitions et de telles opportunités. Je sais qu'un autre bon collectionneur, Igor Tsukanov, envisage d'ouvrir un musée privé, qui fait encore beaucoup de choses utiles pour la Russie et l'art russe moderne.
Vous aimez les artistes contemporains ?
— Les œuvres les plus « fraîches » que j'ai sont les œuvres des années soixante : Kabakov, Weinberg, Nemukhin, Krasnopevtsev. Il y a un an, nous avons organisé une exposition d'Oleg Tselkov, ce fut un grand succès. Nous avons également des œuvres de mon jeune frère, le célèbre et recherché Edward Beckerman.
Des tableaux de votre collection avec un historique d’acquisition inhabituel ?
— Nous avons récemment trouvé un magnifique tableau de Nikolaï Oulianov « Procession religieuse », qui se trouvait lors d'une exposition d'art russe à New York en 1924 et qui a depuis été perdu. Tout récemment, ils ont trouvé une esquisse achevée du tableau « La Fête » de Vladimir Makovsky, qui se trouve à la galerie Tretiakov. Le croquis lui-même a été exposé pour la dernière fois en 1902.
Où est conservée l’essentiel de votre collection ?
«Il est concentré dans plusieurs résidences aux Etats-Unis et dans un entrepôt. Il est impossible de tout accrocher.
Que pensez-vous de l’attitude envers l’art russe à l’étranger ?
— Il gagne en popularité chaque année. Récemment, une vente aux enchères a eu lieu à Londres, au cours de laquelle des artistes russes ont établi un certain nombre de records. Une exposition sur l'avant-garde russe a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York et une rétrospective d'Alexeï Jawlensky a été inaugurée à la même Neue Gallery. C’est une dynamique très positive. Même si les Américains ont toujours aimé l’art russe : en 2005, l’exposition « Russie » au musée Guggenheim a battu tous les records de fréquentation.
Comment allez-vous gérer la collection à l’avenir ?
— J'espère qu'il est trop tôt pour y penser. Mais j'ai deux filles. Nous donnons périodiquement quelque chose aux institutions russes et j'ai l'intention de poursuivre nos actions caritatives dans cette direction.
Quelle est votre dernière acquisition pour votre collection personnelle ?
— Juste une œuvre rare de David Burliuk de la période japonaise, « Rickshaw » (1923), où l'on peut constater l'influence de l'art du pays sur son œuvre. Burliuk vécut au Japon pendant deux ans ; ses œuvres furent collectionnées par l'empereur et sa sœur.
David Burliuk. Pousse-pousse. 1923
Une exposition inaugurée à Moscou « L'art russe : de Borovikovsky à Kabakov ». Soixante-dix œuvres peinture nationale montre les propriétaires de la galerie new-yorkaise ABA Anatolie Et Maya Beckerman. Il y a deux ans, des collectionneurs ont apporté à Moscou des objets de leur propre collection. Le projet « L'art comme métier », réalisé au Musée national des beaux-arts Pouchkine, a connu un immense succès auprès du public : cent vingt mille spectateurs ont visité l'exposition en un mois et demi. Ensuite, une partie de l'exposition a été présentée au Musée russe.
ARTANDHOUSES a rencontré au vernissage de Moscou le collectionneur et marchand Anatoly Bekkerman, dont l'énergie et l'enthousiasme visent à restituer les chefs-d'œuvre de l'art russe emportés hors du pays lors des premières vagues d'émigration ou « coincés » en Amérique après Expositions soviétiques années 1920.
N'y a-t-il qu'un seul Borovikovsky ?
Il n’y a jamais trop de Borovikovsky. La plupart se sont installés dans les musées. La découverte de chacune de ces œuvres est toujours une grande réussite. Nous avons récemment acheté un portrait de Dmitri Troshchinsky, qui a débuté sa carrière comme commis de régiment et a accédé au rang de ministre de la Justice, aux États-Unis, à un couple américain dont la collection possédait probablement cet objet depuis quarante ans. Ils l'ont eux-mêmes acheté une fois lors d'une petite vente aux enchères. J'ai montré le portrait chercheur Musée russe à Grigori Goldovsky, et il a immédiatement identifié le pinceau de Vladimir Lukich Borovikovsky. Ils ont également un portrait de Troshchinsky au musée, peint à seulement six ans d'intervalle. DANS Musée Pouchkine en 2014, si vous vous en souvenez, nous avons sorti de notre collection le « Portrait de Sergei Savvich Yakovlev » de 1805 de Borovikovsky.
Les concepts de cette exposition et ceux d’aujourd’hui sont-ils différents d’une manière ou d’une autre ?
Uniquement parce que notre collection personnelle a été exposée chez Pouchkinski et que ces tableaux appartiennent à la galerie ABA.
Autrement dit, cette exposition peut-elle être considérée comme commerciale ? Et toutes ces choses sont à vendre ?
Bien sûr, rien n'est à vendre ici à Moscou, mais si quelqu'un est intéressé, il peut contacter le bureau new-yorkais de notre galerie.
Et pouvez-vous facilement vous séparer de ces tableaux ?
Il est impossible de tout avoir et de tout manger.
Sur quelle base cette exposition a-t-elle été construite ?
Mon principe : la qualité et la rareté. Nous pensons qu'il sera intéressant pour le spectateur de regarder des choses qui n'existent plus en Russie depuis longtemps.
Qui es-tu plutôt, un collectionneur ou un marchand ?
Dédoublement de la personnalité (des rires). La collectionneuse est plutôt ma femme Maya.
Dans une galerie de New York, vous avez déjà organisé une exposition, si je comprends bien, intitulée « De Borovikovsky à Kabakov » ?
Il y a eu une exposition à New York du même nom, avec la même période, mais avec une composition différente, qui a changé de quatre-vingt-dix pour cent. Cela est dû à nos nouvelles acquisitions que nous avons apportées à Moscou.
Par exemple?
Par exemple, « Portrait de Maria Khrouchtcheva » de Dmitry Kardovsky. Des trucs fantastiques. À propos, le tableau a longtemps fait partie de la collection du musée Guggenheim de New York et en 2000, il a été présenté lors de la grande exposition « 1900 ». Lorsque le musée a mis le portrait en vente, nous étions heureux de l'acheter.
Mis en vente?
Les musées américains vendent souvent. Et cela ne s'applique pas seulement aux peintures russes, ils vendent à la fois des objets américains et européens. Ils libèrent simplement de l'argent et des fonds pour l'achat d'autres œuvres plus importantes pour le musée.
"Portrait de Maria Khrouchtcheva"
vers 1900
Nous connaissons l'artiste Dmitri Kardovsky avant tout comme illustrateur de livres, tout comme nous connaissons Paolo Troubetskoy comme un merveilleux sculpteur. Et soudain sa peinture...
À mon avis, il n'y en a pas en Russie travail de peinture Paolo Troubetskoï. J'ai acheté "The Girl in Pink" aux États-Unis. Son frère Pierre est également à proximité. artiste intéressant. Portrait d'une épouse. La chose la plus rare.
J'ai lu que le premier tableau de votre collection est Korovin. Vous l'avez acheté alors que vous étiez élève de 10e année en Russie avant d'émigrer. L'exposition actuelle comprend six œuvres de Korovine. Apparemment, c'est l'un de vos artistes préférés ?
Oui. "La Fille à la fenêtre" est un chef-d'œuvre complet, je pense. Regardez l'éblouissement, la sensation de l'air et du soleil à l'extérieur de la fenêtre. Cela fait quinze ans que nous recherchons ce poste. Le propriétaire ne voulait pas se séparer d'elle ; il aimait aussi beaucoup la « Fille ». L'objet a été acheté directement à Korovin par le collectionneur Garvin. J'ai acheté à ses héritiers, dans la famille.
Constantin Korovine
"Fille à la fenêtre"
Un objet avec provenance.
Oui. Les autres ont aussi une histoire intéressante. Une Américaine de Miami m’a appelé un jour et m’a raconté qu’un jour, un chanteur nommé Shatapkin était venu voir son grand-père, propriétaire d’un magasin de vêtements pour hommes à Manhattan. UN fermez-la en anglais - « tais-toi ». La famille en a toujours ri plus tard. Ainsi, le chanteur, et en fait c'était Chaliapine, devait se produire au Carnegie Hall, mais il lui manquait un nouveau frac. Il a invité son grand-père à lui acheter des tableaux de Konstantin Korovin, avec qui, comme vous le savez, il était ami. Après de nombreuses années, la dame lui a proposé de les lui acheter.
Vous parvenez à trouver des éléments sous lesquels, dans les albums d’art, ils écrivent : « Lieu inconnu ».
L'histoire et la biographie des choses sont extrêmement intéressantes. On les retrouve parfois dans l'Amérique latine, au Japon, en Europe bien sûr - en France, en Angleterre, en Italie. J'ai du personnel, mais je prends moi-même les décisions en fonction de l'importance et de la nécessité du travail. La « Procession » de Nikolaï Oulianov est restée entre des mains privées pendant près de cent ans, après avoir été présentée lors d'une exposition à New York en 1924, dans le bâtiment du Grand Central Palace. Lorsque l’article a fait surface lors d’une petite vente aux enchères, nous avons naturellement « sauté » dessus.
"Procession"
Parmi les noms célèbres de votre collection figurent des noms d’artistes qui ne sont pas vraiment célèbres. Voici Olga Sakharova...
C'est un merveilleux artiste qui a travaillé en France et en Espagne. Néo-primitiviste. Son œuvre fait écho à Henri Rousseau. Vous voyez, je ne suis pas l’opinion de la foule, je détermine moi-même ce qui est bien et ce qui est mal. Je peux me le permettre. Si je trouve un artiste qui m'intéresse et qui n'est pas très connu dans l'histoire de l'art, alors je pense qu'il mérite une attention, un second regard et une réévaluation. Puisque le Nouveau Manège n'est toujours pas un musée et que cette exposition est une exposition en galerie, ici, à côté de chefs-d'œuvre absolus, il y a tout simplement de très bonnes œuvres.
Vous avez de nouveau amené votre bien-aimé David Burliuk.
Oui, dont trois œuvres de Burliuk de la période japonaise qui n’ont jamais été commercialisées et qui provenaient de la famille de l’artiste. Il a vécu deux ans au Japon. J'étudie David Burliuk depuis longtemps, nous avons fait de nombreuses expositions de ses œuvres - à New York et en Russie, au Musée Russe. Vous vous souvenez de l'exposition « Le futurisme russe et David Burliuk » ? Le livre « The Artist David Burliuk » a été récemment publié (ARTANDHOUSES vous informera prochainement en détail de la publication. - E. G.), pour lequel le critique d'art Vladimir Polyakov a écrit texte merveilleux et où des choses jusqu'alors inconnues de Burliuk ont été publiées. Après la publication du livre, nous avons reçu plusieurs propositions de nouvelles expositions, notamment en Allemagne, au Japon et en Russie.
"Maroussia"
1921
Laquelle de ces pièces Burliuk préférez-vous ?
En ce moment, j'aime les pousse-pousse de 1921. De la neige, des gens gelés. D’autres peuvent avoir une impression différente de cette toute petite image. Elle me parle.
Que recherchez-vous lorsque vous achetez des tableaux ?
Je dois aimer la photo. Aux États-Unis, quelques collectionneurs très célèbres formaient l’une des meilleures collections d’art moderne des années 1960. Puis des années plus tard, ils l’ont vendu aux enchères. Et il a eu beaucoup de succès. Le journaliste leur a posé une question : « Comment avez-vous pu être si perspicace et à un moment donné deviner ce que vous deviez acheter ? A celui-ci l’un d’eux a répondu : « Quand je suis entré dans la galerie, j’ai acheté exactement ce qui m’énervait le plus. » Vous devez acheter quelque chose qui évoque en vous des émotions et ne vous laisse pas indifférent. Rien ne peut être pire que l'indifférence. Il doit y avoir une réaction, qu’elle soit positive ou négative. Il doit y avoir un dialogue.
Anatoly Bekkerman, un éminent collectionneur et marchand d'art américain, propriétaire de l'ABA, la plus célèbre galerie d'art russe de New York, a parlé à Profile de l'exposition qu'il a présentée à Moscou, de la question de savoir si l'art russe devenu à la mode est souvent contrefait et comment le refroidissement des relations entre la Russie et les États-Unis affecte les échanges culturels.
– Exposition « Art russe : de Borovikovsky à Kabakov. Issu de la collection de la galerie, « ABA » a déjà été exposé en 2012 à New York. Dans le Nouveau Manège, les visiteurs verront-ils la même exposition ou quelque chose a changé dans votre concept pendant cette période ? Peut-être que de nouvelles peintures intéressantes sont apparues ou, à l'inverse, certaines peintures ne sont pas exposées à Moscou ?
– L’exposition que nous présentons au Nouveau Manège et qui ouvre ses portes le 22 septembre à Moscou porte en réalité le même nom que l’exposition de New York, puisque cadre chronologique dans les deux cas donnés par ces fameux Artistes russes. L'exposition sera inaugurée par un portrait de Dmitri Troshchinsky, ministre de la Justice début XIX siècle, et terminez avec des dessins d'Ilya Kabakov de 1971-1972. Environ 90 % des objets présentés à l'exposition n'ont jamais été amenés en Russie auparavant. Ce sont des œuvres de Konstantin Korovin, Nicholas Roerich, Boris Anisfeld, Abram Arkhipov. Derrière presque chaque image il y a histoire intéressante. Par exemple, "Portrait de Maria Khrouchtcheva" de l'artiste russe Dmitri Kardovsky, diplômé de l'académie dans la classe de Repin et étudié pendant plusieurs années à la célèbre école munichoise d'Anton Aschbe. À bien des égards, le portrait fait écho aux œuvres des camarades de Kardovsky de l'école Ashbe - Igor Grabar et Vassily Kandinsky. Ce dernier, d'ailleurs, a ce travail longue durée attribué par erreur sous le titre "Dame au chat". Le tableau a fait partie pendant de nombreuses années de la collection du musée Guggenheim de New York et, en septembre, les visiteurs pourront voir ce tableau dans notre exposition. – Êtes-vous vous-même l'organisateur de l'exposition au Nouveau Manège ou avez-vous été invité par vos collègues russes ?
– L'exposition est organisée par le Département de la Culture de Moscou et le District militaire du Manège de Moscou, ainsi que par la Galerie ABA, dont je suis propriétaire. Dans un premier temps, j'ai discuté de l'idée du projet avec Mikhaïl Shvydkiy, représentant spécial du Président de la Fédération de Russie pour la culture, puisque l'exposition se fixe des objectifs éducatifs et pédagogiques. Depuis plusieurs décennies, nous promouvons la culture russe à l’étranger. Dans le même temps, nous avons reçu le soutien de Leonid Pechatnikov, adjoint au maire de Moscou, qui a contribué à la mise en œuvre du projet dans l'un des centres d'exposition centraux de la capitale. Je voudrais également mentionner Vasily Peganov, représentant du conseil d'administration du groupe BashInvest, qui s'est impliqué dans les travaux de l'exposition, comprenant l'importance des liens culturels entre la Russie et l'Amérique.
– Quelle est l’idée principale de cette exposition ? Qu'est-ce qui unit toutes les peintures présentées ? Lesquels trouvez-vous les plus précieux ou les plus intéressants ?
– Nous voulions que Moscou voie les chefs-d’œuvre de l’art russe qui ont été exposés dans leur pays d’origine pendant très longtemps ou qui ne sont jamais arrivés en Russie. Cela s'est produit pour diverses raisons. Certaines œuvres ont été exportées pendant la révolution, d’autres ont été créées par de grands artistes russes en Occident. Toutes les toiles que nous exposons au Nouveau Manège sont unies par leur caractère unique et leur qualité. Par exemple, les spectateurs verront un croquis pour. œuvre célèbre Le « Parti » de Vladimir Makovsky, présenté en 1902 à Saint-Pétersbourg lors de l'exposition « V. Makovsky et E. Volkov ». Le tableau « Fête » est conservé en l’état Galerie Tretiakov. Alexandra Exter est représentée à l'exposition par le « Triptyque », connu grâce à une petite photographie du livre du célèbre chercheur de l'avant-garde russe John Boult « Alexandra Exter » et qui a longtemps été considéré comme perdu.
Nous présenterons également « Paysage » (« Pont à découper ») d'Ivan Chichkine en 1871, qui a été exposé du vivant de l'artiste et publié dans le catalogue de F. I. Boulgakov « Album de peinture russe. Peintures et dessins du professeur II Shishkin" en 1892.
Le tableau unique « Procession religieuse » de Nikolaï Oulianov a été exposé publiquement pour la première et la dernière fois en 1924 aux États-Unis au Grand Central Palace, pour lequel il a été spécialement créé. Il convient de prêter attention à plusieurs oeuvres rares Période japonaise David Burliuk, acquises auprès des proches de l'artiste.
– Vous vous considérez souvent non seulement comme un collectionneur d’art, mais aussi comme un marchand d’art. Pouvez-vous me dire quels tableaux de votre célèbre collection vous ne souhaitez pas vous séparer à tout prix ? Ou n'avez-vous pas de telles restrictions ?
– Nous avons une frontière claire entre la collection de la galerie ABA et la collection personnelle et familiale. Les œuvres de notre collection ne sont pas proposées à la vente.
– Il y a pas mal d’œuvres dans votre collection qui étaient considérées comme perdues – vous leur avez donné une seconde vie. Aimez-vous le rôle du « découvreur » ou est-ce un enchaînement de coïncidences ? Ou peut-être des modèles - vous vous retrouvez simplement dans bon moment V dans la bonne place?
– Oui, c’est vrai, dans la collection de la galerie ABA il y a des tableaux qui étaient considérés comme perdus. Je ne sais pas si cela peut être considéré comme un accident ou un phénomène naturel. Mais je sais une chose : pour voir et comprendre qu'il y a devant vous un chef-d'œuvre perdu et inconnu, il faut se préparer à ce moment. J'ai passé plus de 40 ans à accumuler des connaissances et une compréhension de l'art, ainsi qu'à acquérir les compétences nécessaires pour constater la qualité de la peinture. C'est un processus constant et continu, j'apprends et découvre chaque jour quelque chose de nouveau.
- Toi de longues années vivre aux États-Unis, s'engager dans l'art russe et collaborer avec le plus grand nombre grands musées Russie. Cependant, dans ce moment les relations officielles entre nos pays, comme on dit, laissent beaucoup à désirer. Avez-vous ressenti ce « refroidissement » dans vos activités de galeriste privé ?
– Oui, malheureusement, les relations entre la Russie et l’Amérique sont actuellement assez compliquées. Les projets d'expositions intermusées d'État n'ont pas eu lieu depuis de nombreuses années. Il me semble que c'est dans une telle situation qu'il est très important de préserver, d'entretenir et même de développer les liens culturels. C’est pourquoi nous travaillons dur pour garantir que l’art russe soit vu et connu en Amérique. Par exemple, il y a quelques années, nous avons présenté à New York des œuvres de la collection de Mikhaïl Baryshnikov, puis des peintures du merveilleux artiste anticonformiste Oleg Tselkov. Lorsque vous avez commencé à collectionner votre collection dans les années 80, l'art russe n'était pas très demandé dans les années 80. États-Unis. C’était donc, d’une part, un investissement risqué, mais d’autre part, il permettait d’acheter des tableaux de valeur à bas prix. Au fil des années, la demande d’artistes russes s’est accrue partout dans le monde. Est-il difficile pour vous maintenant de trouver et d'acquérir de nouveaux objets pour votre collection ? À l'ère d'Internet, cela peut se faire grâce aux enchères en ligne - peut-être avez-vous ressenti « l'offensive » des concurrents et des non-professionnels ?
– Bien sûr, Internet a changé le marché de l’art. Un vaste monde de ventes aux enchères, de galeries et d'expositions à travers le monde s'est ouvert aux amateurs et aux collectionneurs. Mais aujourd'hui plus que jamais, le rôle d'un galeriste expérimenté, conseiller, expert dans son domaine, qui peut donner précieux conseils sur l'acquisition d'une œuvre particulière et protéger le collectionneur débutant des erreurs et des déceptions. Souvent, les jeunes collectionneurs se brûlent lorsqu’ils achètent des œuvres d’art sur Internet sans expérience ni connaissances suffisantes.
– Cherchez-vous des tableaux à ajouter à votre collection en Russie ou uniquement dans d’autres pays ?
– Je visite assez rarement la Russie et recherche de nouvelles choses principalement en Occident.
– Dans quelle mesure le problème des contrefaçons est-il aujourd’hui d’actualité – tant dans l’art russe que dans les œuvres d’artistes d’autres pays ? Avez-vous déjà acheté des tableaux qui se sont ensuite révélés faux ? En quoi la situation en Amérique et en Russie est-elle différente à cet égard ?
– Le problème des contrefaçons est d’actualité partout dans le monde et l’art russe ne fait pas exception. La Knoedler Gallery, en activité depuis plus de 160 ans, a récemment fermé ses portes en Amérique. Ils vendaient des contrefaçons d'artistes tels que Rothko, Pollock et Willem de Kooning. Il n'y a pas si longtemps, en Allemagne, des scandales ont éclaté concernant la vente d'œuvres contrefaites de Max Ernst, André Derain, Georges Braque et d'autres expressionnistes allemands. Cela confirme une fois de plus la nécessité de bénéficier des conseils et de l'assistance d'un expert expérimenté.
– Vous organisez souvent des expositions en Russie. Est-ce de la nostalgie ? Charité? Ou des affaires ?
– Même si nous vivons aux États-Unis depuis plus de 40 ans, nous sommes nés en Russie et la culture russe nous est très chère. Nous voulons que les spectateurs des deux côtés du globe comprennent et apprécient la beauté de l’art russe.
Le projet « L'art comme métier », présentant près de 150 œuvres de la collection de Maya et Anatoly Bekkerman, se démarque même dans le contexte des expositions de la série « Collections et collectionneurs », organisées depuis vingt ans par le Département. des collections personnelles du musée Pouchkine. A.S. Pouchkine.
Pas seulement à cause de l'exposition organisée par la galerie ABA (USA) et le musée Pouchkine. A.S. Pouchkine, dans une situation d'échange gelé d'expositions entre les musées des États-Unis et de la Russie, s'avère être un geste non seulement culturel, mais aussi diplomatique, soulignant les relations artistiques étroites des deux pays. Traditionnellement, l'exposition de collections privées met au premier plan la figure du collectionneur, démontrant ses préférences, ses goûts et, bien sûr, ses capacités. L’exposition actuelle met en avant l’identité du galeriste et marchand d’art.
Il s’agit d’une exposition intrinsèquement audacieuse. L’art dans les musées, c’est un peu comme le paradis. Il est « libre » de parler d’argent, de transactions, d’achat et de vente. Ce sont des choses mineures. Mais ce n'est pas pour rien que Gontcharova a fait remarquer : « Les œuvres ne peuvent pas être offertes en cadeau, mais seulement vendues. Si un rouble est payé pour une mauvaise chose, il a plus de valeur qu'un bon cadeau. Ainsi, l'exposition « L'art comme métier » ne rend pas seulement hommage aux artistes, collectionneurs et galeristes. Elle rend hommage au métier de marchand d'art. Ceux que les critiques d’art appellent des « prospecteurs d’art ». Ceux qui trouvent de véritables « bobines » dans les ventes aux enchères et les magasins poussiéreux, dans les ruines des réunions de famille et des soldes. Ceux grâce à qui ces « bobines » finissent dans les collections et les collections des musées.
Il y a trente ans, Anatoly Bekkerman fut peut-être le premier à se risquer à se spécialiser dans l’art russe aux États-Unis. Ce n’était pas le choix le plus évident dans les années 1980. Même dans les années 1970, l’héritier d’Alexandra Ekster, qui vivait extrêmement modestement, vendait les sketches théâtraux d’Alexandrovna pour près de 30 dollars. Ils ont été achetés (apparemment par sympathie pour le sort de ce digne homme) par ses voisins. Quant aux collectionneurs américains, ils ne se sont pas montrés très intéressés par les œuvres d'Alexandra Ekster, Boris Grigoriev ou Boris Anisfeld. Il est significatif qu’au début des années 1970, le plus grand marchand d’art russe de New York, Leonard Hutton, ait refusé d’acheter l’héritage d’Exter. Pour des raisons évidentes, il n’y avait tout simplement aucun acheteur russe. Ils ont commencé à apparaître après la perestroïka.
Choisir l'art russe comme « niche » pour Anatoly et Maya Bekkerman signifiait non seulement rechercher et acheter des œuvres, mais aussi montrer l'art russe non seulement aux États-Unis, en Europe, mais aussi en Amérique latine... Cependant, les artistes de l'émigration russe ont dû être découvert principalement pour la Russie. Si en Amérique on ne connaissait pas Exter, alors en Russie beaucoup de gens ne savaient rien des noms de Vladimir Baranov-Rossine ou Boris Anisfeld... Pendant ce temps, Anisfeld a fait de la scénographie non seulement pour les représentations du Théâtre de V.F. Mikhail Fokin - dans les années 1920, il a conçu des spectacles pour le Metropolitan Opera. Ses œuvres sont conservées, par exemple, à la Bibliothèque publique du Lincoln Center de New York. Bref, en Amérique, il a eu une carrière plus que réussie. Mais sa première exposition dans la nouvelle Russie post-perestroïka a eu lieu précisément grâce à Anatoly Bekkerman, qui a aidé à restaurer les peintures et à les exposer en 2001 au Centre d'art contemporain de Neglinnaya. Et aujourd'hui, «Autoportrait» de Boris Anisfeld des années 40, Maya et Anatoly Bekkerman leur ont fait don du musée Pouchkine. A.S. Pouchkine.
En fait, l’exposition actuelle poursuit à bien des égards cette découverte des artistes russes de l’émigration vers la Russie. « Chaque période marquante de l'histoire de la peinture doit certainement avoir ses marchands. Les grands artistes créent de grands marchands », disait un jour Daniel-Henri Kahnweiler, le découvreur des cubistes. S’il a raison, alors Anatoly Bekkerman a été « créé » les meilleurs maîtresÉmigration russe. Ce n’étaient en aucun cas des échecs ; leur activité, leur énergie créatrice et leur talent étaient recherchés. Il suffit de rappeler le riche héritage de Boris Grigoriev, qui seulement lors de ses voyages en Amérique latine a créé un immense cycle de gouaches (environ 300 feuilles), ainsi que des œuvres parisiennes pour le théâtre de Natalia Goncharova et Mikhaïl Larionov, la scénographie de Boris Anisfeld, le tableau de David Burliuk... Les œuvres, en particulier, Ces artistes peuvent être vus aujourd'hui lors d'une exposition à Volkhonka. Parmi les œuvres les plus marquantes figure le tableau « L'homme au taureau » de Boris Grigoriev (1920). En fait, j'aimerais l'appeler « Taureau avec un homme », car dans ce portrait compact et puissant, l'essentiel, bien sûr, est le taureau. Puissant, calme, beau, comme Zeus du mythe antique.
A côté de son « visage », qui occupe presque tout le carré de la toile, le profil du « seigneur de la nature » - l'homme - paraît secondaire. Les sourcils bas, la mâchoire lourde, le regard souffrant tourné vers le haut, ce personnage évoque un mélange de pitié et d'horreur. Ce chef-d'œuvre de Grigoriev est devenu le tableau avec lequel a commencé la collection de Maya et Anatoly Bekkerman.
Aujourd'hui, cette collection se trouve dans la salle blanche qui, grâce aux efforts de Yuri Avvakumov, a été transformée en « salle des miroirs ». Au lieu de la colonnade spacieuse de la Salle Blanche, le spectateur se retrouve dans un espace divisé en six « salles, alliant la mémoire du néoclassicisme (grâce à deux colonnes chacune) et un minimalisme strict. Il ne s'agit pas d'un « cube blanc » - plutôt. , un espace de chambre lumineux dans lequel les tableaux se retrouvent « chez eux » « Les salles sont situées des deux côtés du couloir avec des murs en miroir, créant un espace strict et double à la fois. Le couloir mène directement au tableau « Pomme Picking » (années 1910) de Sergueï Sudeikin, qui séduit par l'image de « l'âge d'or » - soit de l'époque de Pouchkine, soit antique (l'Amour ailé confond toujours les cartes. Pour ceux qui s'en approchent, une niche « secrète »). s'ouvrira - avec les « Figurines en porcelaine » du même Sudeikin. Dans cet espace d'exposition, il y a place à l'imagination, aux découvertes inattendues et au jeu.
Discours direct
Anatoly Bekkerman, Galerie AVA (États-Unis) :
Le sort des tableaux est si incroyable qu’on peut se promener dans un marché aux puces et tomber sur un chef-d’œuvre. De telles découvertes se produisent. Rarement, mais ça arrive. Nous avons acheté une œuvre de Natalia Goncharova au Brésil. Un jour, nous sommes arrivés au Chili et Maya a vu une sculpture de Mark Antakolsky dans l'un des magasins d'antiquités. C'est un sentiment très étrange : dans un pays étranger et lointain, où l'on s'attend le moins à trouver des œuvres d'artistes russes, on voit soudain des choses qui nous tiennent à cœur. Nous avons acheté cette sculpture, puis avant de partir, nous avons principalement travaillé à la constitution d'une boîte dans l'hôtel dans laquelle elle pourrait être transportée. J'imagine à quel point le personnel de l'hôtel était désemparé lorsque le bruit d'un marteau s'est fait entendre depuis notre chambre et que nous transportions des planches, des clous...
Dans notre famille, Maya est probablement plutôt une collectionneuse, je suis plutôt une marchande d’art. Il m’est arrivé parfois de rapporter des objets à la maison pour les apporter à l’acheteur le lendemain matin. Le matin, je me suis levé et Maya était déjà tellement amoureuse du tableau qu’elle ne pouvait pas le donner. Mais bien entendu, cela est devenu possible lorsque notre position est devenue plus sûre.
Nous sommes heureux d'avoir l'opportunité de montrer l'art russe créé en exil, des œuvres qui n'ont pas été vues en Russie. Il est prévu de présenter cette exposition au Musée russe et dans plusieurs musées américains. Et c’est avec une grande joie que nous avons fait don de l’autoportrait de Boris Anisfeld des années 1940 au Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine.