Il y a très un grand nombre de artistes russes contemporains, dont les activités ne sont connues que dans certains cercles - les larges masses sont souvent loin d'être art contemporain et par inertie, ils se contentent de connaître uniquement les œuvres des classiques russes. Nous voulons corriger cette situation, c'est pourquoi nous vous expliquerons plus en détail à quoi ressemble un artiste russe contemporain en utilisant l'exemple des cinq auteurs suivants.
Ilya Kabakov
Cet artiste contemporain est l'un des peintres russes les plus importants de son époque, qui incarne l'art moderne, en particulier l'âme du conceptualisme moscovite. L'un des tableaux, « Beetle », peint en 1982, a été vendu aux enchères à Londres en 2008 pour près de six millions de dollars et a été inclus dans la liste des tableaux les plus chers créés par des artistes russes. Les peintures modernes de Kabakov sont désormais exposées dans de nombreux musées à travers le monde : à la Pace Gallery de New York, au Multimedia Art Museum de Moscou, etc.
Je ne sais pas comment d’autres ont résisté à ce terrible complexe : « Tu as déjà 25 ans, et tu n’es pas encore Raphaël ! Mais pour moi, c’est l’un des moments stimulants les plus terribles. ( Ilya Kabakov)
Un autre œuvre emblématique l'artiste, "Vacances n° 6", représente une illustration typiquement soviétique, décorée d'emballages de bonbons sur le dessus - ils semblent masquer l'image et représentent ainsi un optimisme feint qui cache la morne réalité derrière lui. En général, le travail d'Ilya Kabakov se caractérise par le concept d'évasion - échapper à réalité environnante et immersion dans l'art.
Sergueï Volkov
Beaucoup d'entre eux tableaux modernes Sergei Volkov a écrit sous l'impression d'un voyage en Allemagne, où il devait effectuer un voyage d'affaires créatif. Toute une série de peintures est consacrée à l'architecture gothique et folklorique allemande et est empreinte d'une certaine symbolique. Après une série de peintures « allemandes », l'artiste moderne écrit une série sur des thèmes dédiés à Indiens d'Amérique du Nord et présentant des portraits de dirigeants indiens épris de liberté.
Et aujourd'hui, le thème principal de l'œuvre du peintre est la beauté des paysages de Moscou : « Taganka », « Rue Stankevich », « Quai Kadashevskaya ». Peinture contemporaine Volkova est une image impressionniste d'une capitale simple et quotidienne, telle qu'elle est, mais en même temps dans couleurs vives, qui se manifestent par la lumière du soleil, les feux de circulation et les tramways colorés.
Grigori Bruskin
Grigory, ou Grisha Bruskin, comme son nom artistique l'indique, admirait le métier d'artiste depuis son enfance. Étudier dans école d'art, il s'inspire des œuvres des peintres français de la Renaissance.
je peux m'appeler Homme heureux tant que je peux travailler. ( Grigori Bruskin)
Dans les années 80, alors que Bruskin était en exil, son travail acquit une certaine structure, à l'aide de laquelle il put organiser divers symboles, signes et mythes sociaux. Selon cette approche, l'artiste moderne combinait ses œuvres en séries entières ou en collages, où il représentait des objets et des inscriptions qui étaient une allégorie d'un concept. L'un de ces tableaux, "Fundamental Lexicon", lui a ensuite valu la renommée lorsqu'il a été acheté par Milos Forman lui-même, réalisateur tchèque et américain oscarisé, lors d'une vente aux enchères.
Semyon Faibisovitch
Un autre artiste russe célèbre travaillant dans le style populaire du photoréalisme. L'auteur combine ses peintures modernes dans une série : par exemple, « Roam », « Evidence », « At the Station ». Le dernier cycle d’œuvres comprend le tableau le plus cher de l’artiste, « Soldat », qui a été vendu aux enchères chez Phillips de Pury pour un montant pouvant atteindre 311 000 livres.
Comme le dit l'artiste lui-même, plus tôt dans ses œuvres, il se demandait ce que nous voyons exactement autour de nous, en dessinant des situations de la vie quotidienne : voici une personne qui attend l'arrivée d'un train électrique, le voici dans un trolleybus... Maintenant Faibisovich s'intéresse davantage à la façon dont nous voyons : pour transmettre l'effet recherché, l'artiste moderne filme les scènes futures à l'aide d'un ancien téléphone mobile, puis le transfère sur le canevas.
Valéry Koshliakov
L'artiste contemporain Valery Koshlyakov est l'un des peintres russes les plus célèbres, qui a représenté le pays à plusieurs reprises lors de diverses biennales mondiales. Le Louvre, la Galerie Tretiakov, le Centre Pompidou, le Musée Russe, vous trouverez ses œuvres partout. Le plus peinture célèbre L'auteur était le tableau «Versailles», vendu en 2008 pour 72 500 livres lors de la célèbre vente aux enchères de Sotheby's.
Je ne suis moderne que dans le sens où je suis votre contemporain, et non dans le sens où je fais de l'art contemporain. ( Valéry Koshliakov)
Les monuments des époques passées sont le sujet de peinture préféré de l’artiste. La peinture moderne de Koshlyakov a sa propre particularité, à savoir une prédilection pour l'utilisation de matériaux non traditionnels pour la créativité : carton, tissu, boîtes d'emballage, etc., bien que dans dernières années le peintre revient souvent à la toile. En essayant d'obtenir une surface mate, l'artiste russe évite Peinture à l'huile, en privilégiant l'acrylique et la détrempe.
Évaluez la palette du russe arts visuels la modernité peut également être vue en visionnant le reportage vidéo suivant d’une des expositions du Musée du Manège :
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L'art contemporain semble pour beaucoup prétentieux et vide, mais cela ne change rien au fait que de nombreux artistes du 21e siècle reçoivent des sommes fabuleuses pour leurs peintures. Découvrez quel artiste contemporain a réussi à tirer le meilleur parti de son travail et qui est juste un peu derrière lui dans notre article.
Ce n’est pas vrai que toutes les bonnes choses ont déjà été créées, que toutes les chansons ont été chantées, que tous les sujets ont été abordés dans des livres. Et il n’est pas non plus vrai que de nouveaux artistes n’apparaissent pas dans le monde et qu’ils pourraient éventuellement devenir grands. Nous avons décidé de procéder à une brève revue des œuvres de certains artistes russes contemporains afin que vous puissiez vous faire une idée de leur talent et comprendre si leurs œuvres peuvent être considérées comme de l'art.
Premier artiste Alexandre Milioukov s'essaye à plusieurs genres, dont la peinture de la nature, paysages marins, natures mortes, bien qu'il soit considéré comme un peintre de marine. Les collections de cet artiste se trouvent dans des galeries et des collections privées non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Miliukov, d'ailleurs, dessine presque professionnellement, c'est-à-dire qu'il a alimenté son talent naturel avec des connaissances pratiques dans école d'art, dont il a obtenu son diplôme en 2000.
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La deuxième artiste de Kostroma, elle s'appelle Marina Zakharova. Elle a également perfectionné ses compétences dans une école d’art, étudiant dans la ville de Yaroslavl. Ses œuvres sont présentées lors de plusieurs expositions à l'étranger et en Russie. À un moment donné, Zakharova a reçu un prix du président du pays pour ses réalisations créatives. Ses peintures se distinguent par une subtile combinaison de nuances de couleurs et de traits délicats.
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Artiste de Voronej – Rouslan Smorodinov, a consacré presque toute sa vie à l'étude de la peinture et pourra même enseigner à n'importe qui ce type d'art. Dès la scolarité à Foyer pour enfants créativité, a continué ses études à l'école d'art et de graphisme Buturlinovsky. Et puis il a même fait des études à l'Institut de peinture et a reçu le diplôme de professeur de dessin. Les cours de restauration ne sont pas non plus devenus inutiles pour l'artiste. Ses œuvres sont présentées sur expositions internationales en Europe, en Amérique et en Afrique du Sud. Il peint non seulement des paysages, mais aussi des portraits de nus et des natures mortes.
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Alexeï Menshchikov est un artiste de street art qui est également doué dans l'art de la photographie. Il voit le monde d'un point de vue qui n'est pas accessible à tout le monde, alors il ouvre les yeux des gens et leur montre le monde de ses propres yeux, travaillant dans plusieurs villes européennes, dont Moscou, Penza et même Paris. L'artiste transforme les fissures des maisons, les canalisations et autres objets de la rue en œuvres d'art. L'objectif principal de son travail est simplement de rendre les gens heureux, et on peut dire qu'il a beaucoup de travail à faire sur les routes russes.
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Elena Kishkurno de Kharkov, Ukraine - un artiste qui maîtrise plusieurs genres de peinture. Parmi ses œuvres, on retrouve des portraits, des paysages, des natures mortes, ainsi que icônes orthodoxes. Ayant la formation appropriée, Kiskurno s'occupe également de la restauration d'intérieurs et d'œuvres d'art. Elena est membre de l'Union des artistes d'Ukraine.
Vadim Dolinski- artiste expressionniste de Tomsk. Il a participé à de nombreuses expositions, a reçu des prix pour son style original, participe au plein air international au Monténégro et a organisé des expositions personnelles. La maison d'édition internationale suisse « Hubners Who is Who » a inclus une biographie de cet artiste dans son encyclopédie. Dolinsky se considère comme un artiste libre et croit qu'il peut redessiner un tableau de n'importe quel artiste célèbre et qu'il s'avérera encore meilleur que l'original.
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Viatcheslav Palachev- un jeune artiste qui peint dans le style des beaux-arts et s'occupe des arts décoratifs et appliqués, et crée également des œuvres technologiques peinture à l'huile. L'artiste peint des paysages urbains, par exemple Rostov et Yaroslavl, des natures mortes, des fleurs. Palachev a commencé à peindre sérieusement à l'âge de 17 ans ; ses œuvres montrent une attention aux détails, une précision dans la transmission de la nature et des couleurs vives.
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Maria Kaminskaïa- artiste de Rostov-sur-le-Don. En plus de ses talents d'artiste, de décoratrice et de dessinatrice d'imprimerie, elle est également rédactrice, correctrice et traductrice professionnelle. Dans son blog LiveJournal, Kaminskaya se positionne également comme tatoueuse. Ses peintures sont très originales, représentant monde irréel, où les personnages de fiction, tout comme les personnages de dessins animés, cohabitent parfaitement.
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Piotr Loukianenko- artiste de Biélorussie. Il travaille dans plusieurs genres peinture sur chevalet, tout en considérant comme une convention toute classification par genre. Loukyanenko affiche en images les principaux événements historiques et universels, processus sociauxère. Il a sa propre perception du monde, qu'il transmet dans ses peintures, en essayant d'impliquer le spectateur afin de l'inciter à réfléchir sur la vie humaine. L'artiste peint des portraits, des paysages et des natures mortes, dont la technique varie.
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Sergueï Fedotov- artistes d'avant-garde, y compris ceux travaillant dans le genre de l'expressionnisme abstrait. Sauf directement activité créative sur la peinture, il enregistre également des cours vidéo pour ceux qui veulent apprendre à peindre. Les gens achètent ses œuvres personnalités célèbres, ils sont présentés dans de nombreuses expositions internationales et sont présents dans des collections privées.
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Tous les exemples de travaux d’artistes présentés ci-dessus sont divers en termes de genres, de traits, de couleurs et de vision de l’auteur, et vous pouvez vous faire votre propre impression de leurs œuvres. À qui d'entre eux achèteriez-vous un tableau pour l'accrocher chez vous ?
Le journal d'art Russie présente la note : le plus chers artistes La Russie des vivants. Si vous êtes toujours sûr qu'il n'y avait pas d'artistes russes sur la scène occidentale, nous sommes prêts à en discuter. Le langage des chiffres.
Les conditions étaient simples : chaque artiste vivant pouvait être représenté par une seule, son œuvre la plus chère. Lors de l'élaboration du classement, non seulement les résultats des enchères publiques ont été pris en compte, mais également les ventes privées les plus médiatisées. Les auteurs de la notation ont été guidés par le principe « si quelque chose se vend fort, alors quelqu'un en a besoin », et ont donc apprécié le travail des spécialistes du marketing et des responsables de presse des artistes qui ont présenté au public des ventes privées de disques. Remarque importante : la notation est basée uniquement sur indicateurs financiers; si elle était basée sur l'activité d'exposition des artistes, elle serait quelque peu différente. Les sources externes d'analyse étaient des ressources Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Et Artinvestment.ru.
Le dollar américain a été choisi comme monnaie pour le classement mondial ; la livre sterling a été considérée comme l'équivalent des ventes des artistes russes (puisque 90 % des ventes intérieures ont eu lieu à Londres dans cette monnaie). Les 10 % restants des œuvres vendues en dollars américains et en euros ont été recalculés au taux de change en vigueur au moment de la transaction, ce qui a entraîné un changement de place dans certaines positions. Outre le coût réel de l'œuvre, des données ont été collectées sur la capitalisation totale des artistes (le nombre d'œuvres phares vendues aux enchères sur toutes les années), sur la place d'un artiste contemporain dans le classement des artistes de tous les temps, sur la place de l'œuvre la plus chère du participant parmi toutes les œuvres vendues par d'autres auteurs, ainsi que sa nationalité et son pays de résidence. Les statistiques sur les ventes répétées de chaque artiste contiennent également des informations importantes en tant qu'indicateur objectif de l'investissement.
attraction.
L’année dernière, 2013, a considérablement modifié la position des artistes contemporains dans les classements des ventes internationales. Du top 50 le plus travaux coûteux art, 16 pièces contemporaines ont été vendues la saison dernière - numéro d'enregistrement(A titre de comparaison, 17 œuvres ont été vendues de 2010 à 2012, dont une seule au XXe siècle). La demande d'artistes vivants est en partie identique à la demande pour tout l'art contemporain, en partie à la compréhension cynique que la capitalisation des actifs après leur mort augmentera invariablement.
Parmi Participants russes les frères se sont avérés être les plus respectables Sergueï Et Alexeï Tkatchev(né en 1922 et 1925), le plus jeune - Anatoly Osmolovsky(né en 1969). La question est de savoir qui sera nouveau Jean-Michel Basquiat, lorsqu'il est ouvert. Dans les ventes de nos artistes, des classes claires d'acheteurs sont visibles : les leaders sont achetés par des collectionneurs étrangers et des oligarques russes, les places du 10e au 30e sont assurées par des collectionneurs émigrés, et le bas conditionnel du top 50 est notre avenir, les jeunes collectionneurs qui sont entrés sur le marché avec de l’argent « neuf ».
1. Ilya Kabakov
Il semble qu'il soit en général le principal artiste russe (ce qui n'empêche pas Kabakov, né à Dnepropetrovsk, de se décrire comme ukrainien), le père fondateur du conceptualisme moscovite (l'un des), l'auteur du terme et de la pratique de «installation totale». Depuis 1988, il vit et travaille à New York. Il travaille en collaboration avec son épouse, Emilia Kabakova, c'est pourquoi le titre devrait ressembler à « Ilya et Emilia Kabakov », mais comme Ilya Iosifovich s'est fait connaître plus tôt qu'Ilya et Emilia, qu'il le reste. Les œuvres se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée Russe, à l'Ermitage, MoMA, Fondation d'art Kolodzei(États-Unis), etc.
Année de naissance : 1933
Oeuvre : "Coccinelle". 1982
Date de vente : 28/02/2008
Prix (GBP)1 : 2 932 500
Capitalisation totale (GBP) : 10 686 000
Lieu : 1
Coût moyen du travail (GBP) : 117 429
Nombre de ventes répétées : 12
2. Erik Boulatov
Utilisant des techniques que l’on appellera plus tard l’art social, il combine la peinture figurative avec le texte dans ses œuvres. DANS époque soviétique illustrateur de livres pour enfants à succès. Depuis 1989, il vit et travaille à New York et depuis 1992 à Paris. Le premier artiste russe avec une exposition personnelle au Centre Pompidou. Les œuvres sont conservées dans les collections de la Galerie Tretiakov, du Musée Russe, du Centre Pompidou, du Musée Ludwig de Cologne, etc., et font partie des collections de la Fondation. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina et Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Année de naissance : 1933
Ouvrage : « Gloire au PCUS ». 1975
Date de vente : 28/02/2008
Prix (GBP)1 : 1 084 500
Capitalisation totale (GBP) : 8 802 000
Lieu : 2
Coût moyen du travail (GBP) : 163 000
Nombre de ventes répétées : 11
3. Vitaly Komar et Alexandre Melamid
Les créateurs du Sots Art - un mouvement ironique de l'art non officiel qui parodie le symbolisme et les techniques de l'administration. Depuis 1978, ils vivent à New York. Jusqu’au milieu des années 2000, ils travaillaient en binôme. Une « vente d’âmes » a été organisée comme projet artistique artistes célèbres par vente aux enchères (âme Andy Warhol depuis, il appartient à un artiste moscovite Alena Kirtsova). Les œuvres font partie des collections du MoMA, du Guggenheim Museum, du Metropolitan Museum of Art, du Louvre et des collections Shalva Breus, Daria Joukova Et Romain Abramovitch et etc.
Année de naissance : 1943, 1945
Oeuvre : « Rencontre de Soljenitsyne et de Böll à la datcha de Rostropovitch ». 1972
Date de vente : 23/04/2010
Prix (GBP)1 : 657 250
Capitalisation totale (GBP) : 3 014 000
Lieu : 7
Coût moyen du travail (GBP) : 75 350
Nombre de ventes répétées : 3
anciennes archives du studio d'art comar&melamid
4. Semyon Faibisovitch
Un artiste photoréaliste qui reste le réaliste le plus précis encore aujourd'hui, alors que Semyon Natanovich s'intéresse moins à la peinture qu'au journalisme. Il expose à Malaya Gruzinskaya, où en 1985 il est remarqué par les marchands et collectionneurs new-yorkais. Depuis 1987, expose régulièrement aux USA et Europe de l'Ouest. Partisan actif de l'abrogation de la loi sur la promotion de l'homosexualité en Russie. Vit et travaille à Moscou. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, de la Maison de la photographie de Moscou, de musées en Allemagne, en Pologne et aux États-Unis, et font partie des collections. Daria Joukova Et Roman Abramovitch, Igor Markine, Igor
Tsukanova.
Année de naissance : 1949
Oeuvre : « Soldiers » (de la série « Stations » 1989).
Date de vente : 13/10/2007
Prix (GBP)1 : 311 200
Capitalisation totale (GBP) : 3 093 000
Lieu : 6
Coût moyen du travail (GBP) : 106 655
Nombre de ventes répétées : 7
5. Grigori (Grisha) Bruskin
Le personnage principal de la première et dernière vente aux enchères soviétique Sotheby's en 1988, où son œuvre Fundamental Lexicon est devenue le premier lot (220 000 £). À l'invitation du gouvernement allemand, il réalise un triptyque monumental pour le Reichstag reconstruit à Berlin. Lauréat du Prix Kandinsky dans la catégorie « Projet de l'année » pour l'exposition Heure H au Musée d'Art Multimédia. Vit et travaille à New York et Moscou. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et du Musée Pouchkine. A. S. Pouchkine, le Musée Ludwig de Cologne, le MoMA, le Musée de la culture juive (New York), etc., font partie des collections de la reine d'Espagne. Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir et Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Année de naissance : 1945
Oeuvre : « Logies. Partie 1". 1987
Date de vente : 07.11.2000
Prix (GBP)1 : 424 000
Capitalisation totale (GBP) : 720 000
Lieu : 15
Coût moyen du travail (GBP) : 24 828
Nombre de ventes répétées : 5
6. Oleg Tselkov
L'un des artistes les plus célèbres des années 60, qui a commencé et poursuit encore dans les années 1960 une série de peintures représentant des peintures brutes, comme sculptées dans de l'argile, visages humains(ou personnages) peints avec des couleurs vives à l'aniline. Depuis 1977, il vit à Paris. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe, de l'Ermitage, du Musée Zimmerli de l'Université Rutgers, etc., et font partie des collections Mikhaïl Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. La plus grande collection privée d'œuvres de Tselkov en Russie appartient à Evgueni Evtouchenko.
Année de naissance : 1934
Oeuvre : "Garçon avec des ballons" 1957
Date de vente : 26/11/2008
Prix (GBP)1 : 238 406
Capitalisation totale (GBP) : 4 232 000
Lieu : 5
Coût moyen du travail (GBP) : 53 570
Nombre de ventes répétées : 14
7. Oscar Rabin
Leader du « groupe Lianozov » (artistes anticonformistes moscovites des années 1950-1960), organisateur du scandaleux Exposition de bulldozers 1974. Il fut le premier en Union soviétique à vendre des œuvres à titre privé. En 1978, il fut déchu de la citoyenneté soviétique. Vit et travaille à Paris. En 2006, il devient lauréat du Prix de l'Innovation pour sa contribution à l'art. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe, du Musée d'art moderne de Moscou, du Musée Zimmerli de l'Université Rutgers et font partie des collections d'Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta et Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Année de naissance : 1928
Oeuvre : « La Ville et la Lune (Socialiste
ville)". 1959
Date de vente : 15/04/2008
Prix (GBP)1 : 171 939
Capitalisation totale (GBP) : 5 397 000
Lieu : 3
Coût moyen du travail (GBP): 27 964
Nombre de ventes répétées : 45
8. Zourab Tsereteli
Le plus grand représentant un art déjà monumental. Auteur du monument à Pierre Ier à Moscou et du monument Le bien vainc le mal devant le bâtiment de l'ONU à New York. Fondateur du Musée d'art moderne de Moscou, président Académie russe arts, créateur de la galerie d'art Zurab Tsereteli, qui travaille à l'académie susmentionnée. Les sculptures de Zurab Tsereteli, outre la Russie, ornent le Brésil, la Grande-Bretagne, la Géorgie, l'Espagne, la Lituanie, les États-Unis, la France et le Japon.
Année de naissance : 1934
Oeuvre : « Rêve d'Athos »
Date de vente : 12/01/2009
Prix (GBP)1 : 151 250
Capitalisation totale (GBP) : 498 000
Lieu : 19
Coût moyen du travail (GBP) : 27 667
Nombre de ventes répétées : 4
9. Viktor Pivovarov
L'un des fondateurs du conceptualisme moscovite. Comme Kabakov, l’inventeur du genre album concept ; comme Kabakov, Bulatov et Oleg Vasiliev - un illustrateur à succès de livres pour enfants qui a collaboré avec les magazines "Murzilka" et " Images drôles" Depuis 1982, il vit et travaille à Prague. Les œuvres font partie des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et du Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine, Fondation artistique Kolodzei(USA), dans les collections de Vladimir et Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Année de naissance : 1937
Oeuvre : « Triptyque avec un serpent ». 2000
Date de vente : 18/10/2008
Prix (GBP)1 : 145 250
Capitalisation totale (GBP) : 482 000
Lieu : 20
Coût moyen du travail (GBP) : 17 852
Nombre de ventes répétées : 6
10. Alexandre Mélamide
La moitié du tandem créatif Komar - Mélamide, qui s'est séparé en 2003. Avec Vitaly Komar, participant Exposition de bulldozers(où ils sont morts Double autoportrait, une œuvre phare de Sots Art). Depuis 1978, il vit et travaille à New York. Il n’existe aucune information sur les collections célèbres contenant les œuvres de Melamid, créées par lui indépendamment.
Année de naissance : 1945
Oeuvre : « Cardinal José Saraiva Martins ». 2007
Date de vente : 18/10/2008
Prix (GBP)1 : 145 250
Capitalisation totale (GBP) : 145 000
Lieu : 36
Coût moyen du travail (GBP) : 145 000
Nombre de ventes répétées : —
11. Francisco Infante-Arana
Il est peut-être le propriétaire de la liste d'expositions la plus longue parmi les artistes russes. Membre du groupe cinétique "Mouvement", dans les années 1970, il trouve sa propre version de la performance photographique, ou « artefact » - des formes géométriques intégrées dans le paysage naturel.
Année de naissance : 1943
Travail : « Construire une enseigne. » 1984
Date de vente : 31/05/2006
Prix (GBP)1 : 142 400
Capitalisation totale (GBP) : 572 000
Lieu : 17
Coût moyen du travail (GBP) : 22 000
Nombre de ventes répétées : —
12. Vladimir Nemoukhine
Métaphysicien. Un classique de la deuxième vague de l'avant-garde russe, membre du « groupe Lianozov », l'un des participants à l'exposition Bulldozer, conservateur (ou initiateur) d'expositions importantes des années 1980, lorsque l'organisation non officielle soviétique
l’art commençait tout juste à prendre conscience de lui-même.
Année de naissance : 1925
Œuvre : « Solitaire inachevé ». 1966
Date de vente : 26/04/2006
Prix (GBP)1 : 240 000
Capitalisation totale (GBP) : 4 338 000
Lieu : 4
Coût moyen du travail (GBP) : 36 454
Nombre de ventes répétées : 26
13. Vladimir Yankilevski
Surréaliste, l'un des principaux noms de l'art non officiel moscovite d'après-guerre, créateur de polyptyques philosophiques monumentaux.
Année de naissance : 1938
Oeuvre : « Triptyque n°10. Anatomie de l'âme. II." 1970
Date de vente : 23/04/2010
Prix (GBP)1 : 133 250
Capitalisation totale (GBP) : 754 000
Lieu : 14
Coût moyen du travail (GBP) : 12 780
Nombre de ventes répétées : 7
14. Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarski
Projet scénique Tableaux sur commande, qu'ils ont commencé dans les années 1990 désespérées pour la peinture, a reçu ce qu'il méritait dans les années 2000. Le duo est devenu populaire auprès des collectionneurs et un tableau s'est retrouvé dans la collection du Centre Pompidou.
Année de naissance : 1963, 1964
Travail : "Fitness de nuit". 2004
Date de vente : 22/06/2007
Prix (GBP)1 : 132 000
Capitalisation totale (GBP) : 1 378 000
Lieu : 11
Coût moyen du travail (GBP) : 26 500
Nombre de ventes répétées : 4
15. Sergueï Volkov
L'un des héros de l'art de la perestroïka, connu pour ses peintures expressives aux déclarations réfléchies. Participant aux enchères soviétique Sotheby's en 1988.
Année de naissance : 1956
Oeuvre : « Double Vision.
Triptyque"
Date de vente : 31/05/2007
Prix (GBP)1 : 132 000
Capitalisation totale (GBP) : 777 000
Lieu : 12
Coût moyen du travail (GBP) : 38 850
Nombre de ventes répétées : 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Les projets AES se distinguaient par leur bonne présentation à la fin des années 1990, c'est pourquoi ils sont restés dans la mémoire. Aujourd’hui, ils réalisent de grandes peintures murales animées qui sont diffusées sur des dizaines d’écrans.
Année de naissance : 1955, 1958, 1957, 1956
Oeuvre : « Guerrier n°4 »
Date de vente : 03/12/2008
Prix (GBP)1 : 120 500
Capitalisation totale (GBP) : 305 000
Lieu : 27
Coût moyen du travail (GBP) : 30 500
Nombre de ventes répétées : —
17. Lev Tabenkine
Un sculpteur et peintre avec une vision sculpturale, comme s'il sculptait ses héros dans l'argile.
Année de naissance : 1952
Oeuvre : "Orchestre de Jazz". 2004
Date de vente : 30/06/2008
Prix (GBP)1 : 117 650
Capitalisation totale (GBP) : 263 000
Lieu : 28
Coût moyen du travail (GBP) : 26 300
Nombre de ventes répétées : 7
18. Mikhaïl (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surréaliste de Sverdlovsk, auteur d'allégories significatives.
Année de naissance : 1931
Oeuvre : "Football". 1965
Date de vente : 28/11/2006
Prix (GBP)1 : 108 000
Capitalisation totale (GBP) : 133 000
Lieu : 38
Coût moyen du travail (GBP) : 22 167
Nombre de ventes répétées : —
19. Olga Boulgakova
L’une des principales figures de la peinture « carnavalesque » de l’intelligentsia de l’époque Brejnev. Membre correspondant
Académie russe des arts.
Année de naissance : 1951
Oeuvre : « Rêve de rouge
oiseau." 1988
Date de vente : 22/11/2010
Prix (GBP)1 : 100 876
Capitalisation totale (GBP) : 219 000
Lieu : 31
Coût moyen du travail (GBP) : 36 500
Nombre de ventes répétées : —
20. Alexandre Ivanov
Artiste abstrait connu principalement comme homme d'affaires, collectionneur et créateur du musée Fabergé de Baden-Baden (Allemagne).
Année de naissance : 1962
Oeuvre : "Amour". 1996
Date de vente : 05/06/2013
Prix (GBP)1 : 97 250
Capitalisation totale (GBP) : 201 000
Lieu : 33
Coût moyen du travail (GBP) : 50 250
Nombre de ventes répétées : —
21. Ivan Chuikov
Une aile indépendante du conceptualisme pictural moscovite. Auteur d'une série de peintures-objets Fenêtres. D'une manière ou d'une autre, dans les années 1960, il a tout brûlé peintures, c'est pourquoi les galeristes sont toujours tristes.
Année de naissance : 1935
Oeuvre : "Sans titre". 1986
Date de vente : 03/12/2008
Prix (GBP)1 : 96 500
Capitalisation totale (GBP) : 1 545 000
Lieu : 10
Coût moyen du travail (GBP) : 36 786
Nombre de ventes répétées : 8
22. Konstantin Zvezdochetov
Dans sa jeunesse, il était membre du groupe "Mukhomor", qui se faisait appeler "pères" nouvelle vague" en Union Soviétique " -
avec raison ; avec le début de la maturité créative, participant à la Biennale de Venise et à Kassel
documenta. Chercheur et connaisseur du visuel dans la culture populaire soviétique.
Année de naissance : 1958
Produit : "Perdo-K-62M"
Date de vente : 13/06/2008
Prix (GBP)1 : 92 446
Capitalisation totale (GBP) : 430 000
Lieu : 22
Coût moyen du travail (GBP) : 22 632
Nombre de ventes répétées : 2
23. Natalia Nesterova
L'une des principales stars de l'art de la stagnation de Brejnev. Apprécié des collectionneurs pour son style texturé et pictural.
Année de naissance : 1944
Oeuvre : « Le Meunier et son
fils". 1969
Date de vente : 15/06/2007
Prix (GBP)1 : 92 388
Capitalisation totale (GBP) : 1 950 000
Lieu : 9
Coût moyen du travail (GBP) : 20 526
Nombre de ventes répétées : 15
24. Maxime Kantor
Peintre expressionniste qui s'est produit dans le pavillon russe de la Biennale de Venise en 1997 - ainsi que publiciste et écrivain, auteur d'un roman philosophique et satirique Tutoriel de dessin sur les tenants et les aboutissants du monde de l'art russe.
Année de naissance : 1957
Ouvrage : « La structure de la démocratie ». 2003
Date de vente : 18/10/2008
Prix (GBP)1 : 87 650
Capitalisation totale (GBP) : 441 000
Lieu : 21
Coût moyen du travail (GBP) : 44 100
Nombre de ventes répétées : 2
25. Andreï Siderski
Crée des peintures dans le style du psy-art qu'il a inventé. Traduction d'œuvres de Carlos Castaneda et Richard Bach en russe.
Année de naissance : 1960
Oeuvre : « Triptyque »
Date de vente : 12/04/2009
Prix (GBP)1 : 90 000
Capitalisation totale (GBP) : 102 000
Lieu : 42
Coût moyen du travail (GBP) : 51 000
Nombre de ventes répétées : —
26. Valéry Koshliakov
Connu pour ses peintures aux motifs architecturaux. Le plus grand représentant de la « vague sud-russe ». Utilise souvent des boîtes en carton, des sacs et du ruban adhésif. La première exposition avec sa participation a eu lieu dans les toilettes publiques de Rostov-sur-le-Don en 1988.
Année de naissance : 1962
Oeuvre : "Versailles". 1993
Date de vente : 03/12/2008
Prix (GBP)1 : 72 500
Capitalisation totale (GBP) : 346 000
Lieu : 26
Coût moyen du travail (GBP) : 21 625
Nombre de ventes répétées : 8
27. Alexeï Sundukov
Laconique, plombé en peintures en couleurs sur « mener des abominations» la vie quotidienne russe.
Année de naissance : 1952
Œuvre : « L’essence de l’être ». 1988
Date de vente : 23/04/2010
Prix (GBP)1 : 67 250
Capitalisation totale (GBP) : 255 000
Lieu : 29
Coût moyen du travail (GBP) : 25 500
Nombre de ventes répétées : 1
28. Igor Novikov
Appartient à la génération d’artistes anticonformistes moscovites de la fin des années 1980.
Année de naissance : 1961
Oeuvre : « Le petit-déjeuner du Kremlin ou Moscou à vendre ». 2009
Date de vente : 03.12.2010
Prix (GBP)1 : 62 092
Capitalisation totale (GBP) : 397 000
Lieu : 24
Coût moyen du travail (GBP) : 15 880
Nombre de ventes répétées : 3
29. Vadim Zakharov
Archiviste du conceptualisme de Moscou. L'auteur d'installations spectaculaires sur des sujets profonds, a représenté la Russie à Venise
biennal
Année de naissance : 1959
Oeuvre : "Baroque". 1986-1994
Date de vente : 18/10/2008
Prix (GBP)1 : 61 250
Capitalisation totale (GBP) : 243 000
Lieu : 30
Coût moyen du travail (GBP) : 20 250
Nombre de ventes répétées : —
30. Youri Krasny
Auteur de programmes artistiques pour enfants ayant des besoins spéciaux.
Année de naissance : 1925
Oeuvre : « Le Fumeur »
Date de vente : 04/04/2008Prix (GBP)1 : 59 055
Capitalisation totale (GBP) : 89 000
Lieu : 44
Coût moyen du travail (GBP) : 11 125
Nombre de ventes répétées : 8
31. Sergueï et Alexeï Tkachev
Classiques de l'impressionnisme soviétique tardif, élèves d'Arkady Plastov, célèbre pour ses peintures de la vie d'un village russe.
Année de naissance : 1922, 1925
Oeuvre : « Sur le terrain ». 1954
Date de vente : 01.12.2010
Prix (GBP)1 : 58 813
Capitalisation totale (GBP) : 428 000
Lieu : 23
Coût moyen du travail (GBP) : 22 526
Nombre de ventes répétées : 4
32. Svetlana Kopystianskaïa
Connu pour ses installations de peintures. Après la vente aux enchères de Moscou Sotheby's en 1988, il travaille à l'étranger.
Année de naissance : 1950
Oeuvre : « Paysage marin »
Date de vente : 13/10/2007
Prix (GBP)1 : 57 600
Capitalisation totale (GBP) : 202 000
Lieu : 32
Coût moyen du travail (GBP) : 22 444
Nombre de ventes répétées : 2
33. Boris Orlov
Un sculpteur proche de l'art social. Il est célèbre pour ses œuvres au style « impérial » ironique et pour son savoir-faire magistral en matière de bustes et de bouquets en bronze.
Année de naissance : 1941
Oeuvre : "Marin". 1976
Date de vente : 17/10/2013
Prix (GBP)1 : 55 085
Capitalisation totale (GBP) : 174 000
Lieu : 34
Coût moyen du travail (GBP) : 17 400
Nombre de ventes répétées : 1
34. Viatcheslav Kalinine
L'auteur de peintures expressives sur la vie des classes populaires urbaines et de la bohème boive.
Année de naissance : 1939
Oeuvre : « Autoportrait en deltaplane »
Date de vente : 25/11/2012
Prix (GBP)1 : 54 500
Capitalisation totale (GBP) : 766 000
Lieu : 13
Coût moyen du travail (GBP) : 12 767
Nombre de ventes répétées : 24
35. Evgueni Semenov
Connu pour sa série de photos avec des patients atteints de la maladie de Down jouant le rôle de personnages gospel.
Année de naissance : 1960
Oeuvre : "Coeur". 2009
Date de vente : 29/06/2009
Prix (GBP)1 : 49 250
Capitalisation totale (GBP) : 49 000
Lieu : 48
Coût moyen du travail (GBP) : 49 000
Nombre de ventes répétées : —
36. Youri Cooper
Il est devenu célèbre pour ses toiles nostalgiques représentant de vieux objets ménagers. Auteur de la pièce Douze tableaux de la vie de l'artiste, mis en scène au Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhov.
Année de naissance : 1940
Oeuvre : « Fenêtre. Rue Dassa, 56." 1978
Date de vente : 06/09/2010
Prix (GBP)1 : 49 250
Capitalisation totale (GBP) : 157 000
Lieu : 35
Coût moyen du travail (GBP) : 2 754
Nombre de ventes répétées : 14
37. Alexandre Kosolapov
Artiste socialiste dont l’œuvre est devenue la cible d’attaques de toutes sortes. Lors de la foire Art Moscou 2005, une de ses œuvres a été détruite par un fanatique religieux à coups de marteau.
Année de naissance : 1943
Oeuvre : "Marlboro Malevitch". 1987
Date de vente : 03/12/2008
Prix (GBP)1 : 48 500
Capitalisation totale (GBP) : 510 000
Lieu : 18
Coût moyen du travail (GBP) : 15 938
Nombre de ventes répétées : 1
38. Léonid Sokov
Un des principaux sculpteurs de l'art Sots qui combinait folklore et politique. Parmi oeuvres célébres Dispositif de détermination de la nationalité par la forme du nez.
Année de naissance : 1941
Oeuvre : « Un ours frappant une faucille avec un marteau. » 1996
Date de vente : 03/12/2008
Prix (GBP)1 : 48 500
Capitalisation totale (GBP) : 352 000
Lieu : 25
Coût moyen du travail (GBP) : 13 538
Nombre de ventes répétées : 7
39. Vladimir Ovtchinnikov
L'un des patriarches de l'art non officiel à Léningrad. Version orthodoxe de Fernando Botero.
Année de naissance : 1941
Oeuvre : « Anges et voies ferrées ». 1977
Date de vente : 17/04/2007
Prix (GBP)1 : 47 846
Capitalisation totale (GBP) : 675 000
Lieu : 16
Coût moyen du travail (GBP) : 15 341
Nombre de ventes répétées : —
40. Konstantin Khudiakov
Auteur de peintures sur des sujets religieux. Travaille actuellement dans la technologie de l'art numérique.
Année de naissance : 1945
Travail: " Dernière Cène" 2007
Date de vente : 18/02/2011
Prix (GBP)1 : 46 850
Capitalisation totale (GBP) : 97 000
Lieu : 43
Coût moyen du travail (GBP) : 32 333
Nombre de ventes répétées : —
41. Ernst Neizvestny
Une icône du non-conformisme soviétique - puisqu'il s'est ouvertement opposé au secrétaire général Nikita Khrouchtchev lors du vernissage exposition légendaire au 30e anniversaire de l'Union des artistes de Moscou. Après cela, il a érigé un monument sur la tombe de Khrouchtchev et un monument devant le siège européen de l’ONU.
Année de naissance : 1925
Oeuvre : « Sans titre »
Date de vente : 08/06/2010
Prix (GBP)1 : 46 850
Capitalisation totale (GBP) : 2 931 000
Lieu : 8
Coût moyen du travail (GBP) : 24 839
Nombre de ventes répétées : 13
42. Anatoly Osmolovsky
L'une des principales figures de l'actionnisme moscovite des années 1990, théoricien de l'art, conservateur, éditeur et responsable du programme de recherche et d'enseignement de l'Institut Baza, lauréat du premier prix Kandinsky.
Année de naissance : 1969
Oeuvre : « Pain » (de la série « Païens »). 2009
Date de vente : 23/04/2010
Prix (GBP)1 : 46 850
Capitalisation totale (GBP) : 83 000
Lieu : 46
Coût moyen du travail (GBP) : 11 857
Nombre de ventes répétées : —
43. Dmitri Vroubel
Peintre photoréaliste, connu principalement pour son tableau de Brejnev et Honecker s'embrassant (plus précisément grâce à la reproduction de l'auteur sur le mur de Berlin).
Année de naissance : 1960
Oeuvre : « Baiser fraternel (triptyque). » 1990
Date de vente : 25/11/2013
Prix (GBP)1 : 45 000
Lieu : 40
Coût moyen du travail (GBP) : 16 429
Nombre de ventes répétées : 2
44. Léonid Lamm
L'auteur d'installations mêlant motifs de l'avant-garde russe et scènes de la vie carcérale soviétique. Vit en Amérique. Dans les années 1970, il a passé trois ans dans des prisons et des camps sur la base de fausses accusations.
Année de naissance : 1928
Oeuvre : « Apple II » (de la série « Seventh Heaven »). 1974-1986
Date de vente : 16/12/2009
Prix (GBP)1 : 43 910
Capitalisation totale (GBP) : 115 000
Lieu : 41
Coût moyen du travail (GBP) : 14 375
Nombre de ventes répétées : —
Les installations pittoresques d’Irina Nakhova des années 1980 dans son appartement peuvent revendiquer la paternité du genre « total ».
45. Irina Nakhova
Muse du conceptualisme moscovite. Lauréat du Prix Kandinsky 2013 du « Projet de l'année ». En 2015 à la 56ème Biennale de Venise
représentera la Russie.
Année de naissance : 1955
Oeuvre : "Triptyque". 1983
Date de vente : 03/12/2008
Prix (GBP)1 : 38 900
Capitalisation totale (GBP) : 85 000
Lieu : 45
Coût moyen du travail (GBP) : 17 000
Nombre de ventes répétées : 1
46. Katia Filippova
Créateur de vêtements d'avant-garde devenu célèbre pendant la perestroïka. Elle décorait les vitrines des grands magasins parisiens Galeries Lafayette et était amie avec Pierre Cardin.
Année de naissance : 1958
« Travail : Marina Ladynina » (de la série « Russian Hollywood »)
Date de vente : 03/12/2008
Prix (GBP)1 : 38 900
Capitalisation totale (GBP) : 39 000
Lieu : 49
Coût moyen du travail (GBP) : 39 000
Nombre de ventes répétées : —
47. Boris Zaborov
artiste de théâtre, illustrateur de livres. En 1980, il émigre à Paris et travaille sur les costumes de la Comédie Française.
Année de naissance : 1935
Oeuvre : « Participant ».
Date de vente : 30/10/2006
Prix (GBP)1 : 36 356
Capitalisation totale (GBP) : 67 000
Lieu : 47
Coût moyen du travail (GBP) : 13 400
Nombre de ventes répétées : 2
48. Rostislav Lebedev
Artiste socialiste classique, collègue (et voisin d'atelier) de Boris Orlov et Dmitry Prigov. Propagande visuelle transformée de manière créative de l’époque soviétique.
Année de naissance : 1946
Oeuvre : « Conte de fées russe ».
Date de vente : 03/06/2008
Prix (GBP)1 : 34 000
Capitalisation totale (GBP) : 122 000
Lieu : 39
Coût moyen du travail (GBP) : 24 400
Nombre de ventes répétées : 2
49. Andreï Filippov
Appartient à l'école conceptuelle de Moscou. L'auteur de peintures et d'installations réunies sous le thème «Moscou - la Troisième Rome». Depuis 2009, il est membre du groupe Cupidon avec Yuri Albert et Victor Skersis.
Année de naissance : 1959
Oeuvre : « Sept pieds sous la quille ». 1988
Date de vente : 31/05/2006
Prix (GBP)1 : 33 600
Capitalisation totale (GBP) : 137 000
Lieu : 37
Coût moyen du travail (GBP) : 12 455
Nombre de ventes répétées : 3
50. Vladimir Chinkarev
Fondateur et idéologue de Leningrad groupe artistique"Mitki", dans le roman Mitki duquel ce terme a été entendu pour la première fois. Le roman a été écrit par ennui en travaillant à la chaufferie.
Année de naissance : 1954
Oeuvre : « Place Lénine I ». 1999
Date de vente : 30/06/2008
Prix (GBP)1 : 32 450
Capitalisation totale (GBP) : 33 000
Lieu : 50
Coût moyen du travail (GBP) : 16 500
Nombre de ventes répétées : —
Ventes vs expositions
La reconnaissance du marché et la reconnaissance de la communauté professionnelle semblent à beaucoup différentes choses Cependant, la distinction entre artistes « commerciaux » et « non-commerciaux » est très arbitraire. Ainsi, parmi les artistes russes qui ont exposé à la Biennale d'art contemporain de Venise au cours des dix dernières années (et c'est l'apogée de leur carrière professionnelle), sept (si l'on compte par personne, alors 11 personnes) sont inclus dans notre classement. Et les 10 meilleurs artistes du classement ont soit déjà exposé à la Biennale de Venise, soit ont eu des expositions personnelles à grands musées. Quant à ces merveilleux artistes qui ne figuraient pas dans le classement, leur absence ou leurs ventes peu remarquables s'expliquent de manière simple et banale. Les collectionneurs sont conservateurs et même chez les créateurs les plus avant-gardistes ils préfèrent acheter des tableaux (peintures, objets similaires à des peintures ou des photographies) ou des sculptures (ou des objets similaires à des sculptures). Il n'y a pas de performances record ni d'installations géantes dans notre classement (les installations sont généralement achetées par les musées, mais les prix sont de qualité muséale, à prix réduit). C'est pourquoi des étoiles comme Andreï Monastyrski, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(jusqu'à récemment je faisais principalement du graphisme, et le graphisme est a priori moins cher que la peinture) ou, par exemple, Nicolas Polisski, dont les créations grandioses n'ont pas encore trouvé de collectionneurs compréhensifs.
De plus, le marché est également conservateur car la reconnaissance vient lentement ici - notez que dans le top 10, tous les artistes sont nés en 1950 ou plus. Autrement dit, les participants prometteurs de la biennale ont encore tout devant eux.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky et bien d'autres noms sont familiers à toute personne instruite dans notre pays et à l'étranger. C'est notre fierté. Il existe aujourd’hui de nombreux artistes talentueux. C’est juste que leurs noms ne sont pas encore aussi connus de tous.Côté lumineux a rassemblé 10 artistes russes contemporains (nous sommes sûrs qu'il y en a bien d'autres) qui écriront sans aucun doute leur nom dans les classiques de la peinture du 21e siècle. Découvrez-les dès aujourd'hui.
Alexeï Tchernigine
La plupart des peintures à l'huile sur toile d'Alexey Chernigin capturent la beauté, la romance et les moments de vrais sentiments. Alexey Chernigin a hérité son talent et sa passion pour l'art de son père, le célèbre artiste russe Alexander Chernigin. Chaque année, ils organisent une exposition commune dans leur pays natal Nijni Novgorod.Constantin Loupanov
Un jeune artiste incroyablement talentueux de Krasnodar qualifie sa peinture de « barbouillage amusant et irresponsable ». Konstantin Lupanov écrit ce qu'il aime. Les personnages principaux de ses peintures sont des amis, des connaissances, des parents et son chat bien-aimé Philip. Plus l'intrigue est simple, dit l'artiste, plus l'image s'avère véridique.
Stanislav Ploutenko
La devise créative de Stanislav Plutenko : « Voir l’inhabituel et faire l’inhabituel. » L'artiste moscovite travaille à technologie unique mélangeant la détrempe, l'acrylique, l'aquarelle et le meilleur glaçage AirBrash. Stanislav Plutenko figure dans le catalogue des 1000 surréalistes de tous les temps et de tous les peuples.Nikolaï Blokhine
Découvrez un artiste russe moderne qui, des siècles plus tard, rivalisera sans aucun doute avec les classiques mondiaux de la peinture. Nikolai Blokhin est principalement connu comme portraitiste, bien qu'il peint également des paysages, des natures mortes, peintures de genre. Mais c’est dans le portrait que se manifeste le plus clairement l’un des aspects les plus importants de son talent.Dmitri Annenkov
En regardant les natures mortes hyperréalistes de cet artiste russe, on a juste envie de tendre la main et de prendre sur la toile ou de toucher ce qui y est dessiné. Ils sont si vivants et avec une âme. L'artiste Dmitry Annenkov vit à Moscou et travaille à différents genres. Et il est extrêmement talentueux dans tout.Vassili Chouljenko
Le travail de l'artiste Vasily Shulzhenko ne laisse personne indifférent. Il est soit aimé, soit détesté, loué pour sa compréhension de l'âme russe et accusé de la détester. Ses peintures représentent la Russie dure, sans coupures ni comparaisons grotesques, sans alcool, sans débauche et sans stagnation.Arush Votmush
Se cachant sous le pseudonyme d'Arush Votsmush artiste le plus talentueux de Sébastopol Alexandre Choumtsov. « Il y a un mot qui s’appelle « conflit » : quand vous voyez quelque chose d’étonnant qui fait tourner vos roues intérieures côté droit. Un bon conflit, "avec la chair de poule" - c'est intéressant. Et la chair de poule peut venir de n'importe quoi : de eau froide, des vacances, du fait que j'ai soudainement ressenti quelque chose comme dans l'enfance - quand j'ai été surpris pour la première fois et que j'ai commencé à jouer à l'intérieur de toi... Je n'essaie de rien prouver à personne avec mes œuvres. Tout d’abord, j’apprécie. C’est une pure drogue de créativité. Ou une vie propre – sans dopage. Juste un miracle."Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarski
Vinogradov et Dubossarsky sont les principaux hooligans et obscénités de la modernité. peinture russe. Le duo créatif s'est formé au milieu des années 90 du XXe siècle. Et aujourd'hui, il a déjà acquis une renommée mondiale. Ce n'est pas un hasard si l'écrivain Viktor Pelevin a conçu l'un de ses romans avec des illustrations d'œuvres toutes faites de Dubossarsky et de Vinogradov.Mikhaïl Golubev
Le jeune artiste russe Mikhaïl Golubev vit et travaille à Saint-Pétersbourg. Ses œuvres sont des peintures-pensées, des peintures fantastiques et des réflexions philosophiques. Très artiste intéressant avec sa propre vision de ce monde, mais très familière à beaucoup.Sergueï Marshennikov
L’art est en constante évolution, comme le monde entier qui nous entoure. Artistes contemporains Le XXIe siècle et ses peintures ne ressemblent en rien à celles qui existaient au Moyen Âge et à la Renaissance. De nouveaux noms, matériaux, genres et façons d’exprimer les talents apparaissent. Dans ce classement, nous ferons connaissance avec dix artistes innovants de notre époque.
Pedro Campos
10. Pedro Campos.À la dixième place se trouve un Espagnol, dont le pinceau peut facilement rivaliser avec un appareil photo, il peint des toiles tellement réalistes. Pour la plupart, il crée des natures mortes, mais ce ne sont pas tant les thèmes de ses peintures qui inspirent une admiration étonnante, mais l'exécution magistrale. Textures, reflets, profondeur, perspective, volume - Pedro Campos a subordonné tout cela à son pinceau, pour que la réalité, et non la fiction, regarde le spectateur depuis la toile. Sans fioriture, sans romantisme, seulement la réalité, tel est précisément le sens du genre photoréaliste. D’ailleurs, l’artiste a acquis son souci du détail et son scrupule en travaillant comme restaurateur.
Richard Estès 9. Richard Estès. Un autre fan du genre photoréaliste, Richard Estes, a commencé par la peinture ordinaire, mais s'est ensuite lancé dans la peinture de paysages urbains. Les artistes d'aujourd'hui et leurs créations n'ont pas besoin de s'adapter à qui que ce soit, et c'est merveilleux, chacun peut s'exprimer comme il l'entend dans ce qu'il veut. Comme dans le cas de Pedro Campos, l'œuvre de ce maître peut facilement être confondue avec des photographies, tant la ville qui en ressort ressemble à la vraie. On voit rarement des personnages dans les peintures d’Estes, mais il y a presque toujours des reflets, des reflets, des lignes parallèles et une composition parfaite et idéale. Ainsi, il ne se contente pas d'esquisser le paysage urbain, mais y trouve la perfection et essaie de le montrer.
Kévin Sloan 8. Kévin Sloan. Il existe un nombre incroyable d’artistes contemporains du XXIe siècle et leurs peintures, mais tous ne méritent pas l’attention. L'Américain Kevin Sloan se démarque, car ses œuvres semblent transporter le spectateur dans une autre dimension, un monde plein d'allégories, significations cachées, des énigmes métaphoriques. L'artiste aime peindre des animaux car, à son avis, il obtient ainsi plus de liberté qu'avec les gens pour transmettre l'histoire. Sloan crée sa « réalité avec un piège » dans les huiles depuis près de 40 ans. Très souvent, une horloge apparaît sur les toiles : soit un éléphant, soit une pieuvre la regarde ; cette image peut être interprétée comme le temps qui passe ou comme les limites de la vie. Chacune des peintures de Sloan étonne l’imagination ; on veut comprendre ce que l’auteur a voulu lui transmettre.
Laurent Parselier 7. Laurent Parselier. Ce peintre fait partie de ces artistes contemporains du XXIe siècle dont les peintures ont été reconnues très tôt, même pendant leurs études. Le talent de Laurent s'est manifesté dans des albums publiés sous Nom commun « Monde étrange" Il peint à l'huile, son style est léger et tend vers le réalisme. Caractéristique Les œuvres de l’artiste se caractérisent par une abondance de lumière, qui semble jaillir des toiles. En règle générale, il représente des paysages et des lieux reconnaissables. Toutes les œuvres sont inhabituellement légères et aérées, remplies de soleil, de fraîcheur et de souffle.
Jérémie Mann 6. Jérémy Mann. Le natif de San Francisco aimait sa ville et la représentait le plus souvent dans ses peintures. Les artistes modernes du XXIe siècle peuvent trouver l'inspiration pour leurs peintures n'importe où : sous la pluie, sur les trottoirs mouillés, dans les enseignes au néon, dans les éclairages de la ville. Jeremy Mann imprègne les paysages simples d'ambiance, d'histoire et expérimente les techniques et les choix de couleurs. La matière principale de la manne est le pétrole.
Hans-Rudolf Giger 5. Hans Rudolf Giger.À la cinquième place se trouve l'inimitable et unique Hans Giger, le créateur d'Alien du film du même nom. Les artistes d'aujourd'hui et leurs œuvres sont divers, mais chacun est brillant à sa manière. Ce Suisse maussade ne peint pas la nature et les animaux ; il préfère la peinture « biomécanique », dans laquelle il excelle. Certains comparent l’artiste à Bosch dans la morosité et la fantaisie de ses tableaux. Bien que les peintures de Giger émanent de quelque chose d’un autre monde et de dangereux, on ne peut nier sa technique et son savoir-faire : il est attentif aux détails, sélectionne les nuances avec compétence, réfléchit à tout dans les moindres détails.
Will Barnett 4. Will Barnett. Cet artiste a son propre style d'auteur, c'est pourquoi ses œuvres sont facilement acceptées par les grands musées du monde: le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, Musée anglais, Musée Ashmolean, Musée du Vatican. Les artistes contemporains du XXIe siècle et leurs œuvres, pour être reconnus, doivent se démarquer d'une manière ou d'une autre du reste des masses. Et Will Barnett peut le faire. Ses œuvres sont graphiques et contrastées ; il représente souvent des chats, des oiseaux et des femmes. À première vue, les peintures de Barnett sont simples, mais en y regardant de plus près, on se rend compte que leur génie réside dans cette simplicité.
Neil Simon 3. Neil Simon. C'est l'un des artistes contemporains du XXIe siècle, dont les œuvres ne sont pas aussi simples qu'il y paraît à première vue. C’est comme si les frontières entre les sujets et les œuvres de Neil Simon s’estompaient ; elles passent les unes aux autres, entraînant le spectateur avec elles, l’entraînant dans le monde illusoire de l’artiste. Les créations de Simon se caractérisent par des couleurs vives, couleurs riches, ce qui leur donne de l'énergie et de la force et suscite une réponse émotionnelle. Le maître aime jouer avec la perspective, la taille des objets, avec des combinaisons insolites et des formes inattendues. Il y a beaucoup de géométrie dans les œuvres de l’artiste, qui se combinent avec des paysages naturels, comme si elles éclataient à l’intérieur, mais ne détruisaient pas, mais se complétaient harmonieusement. 
2. Igor Morski. L'artiste actuel du XXIe siècle et ses peintures sont souvent comparés au grand génie Salvador Dali. Les œuvres du maître polonais sont imprévisibles, mystérieuses, passionnantes, suscitent une forte réaction émotionnelle et sont parfois folles. Comme tout autre surréaliste, il ne s’efforce pas de montrer la réalité telle qu’elle est, mais montre des facettes que l’on ne verra jamais dans la vie. Plus souvent, personnage principal L’œuvre de Morski est celle d’un homme avec toutes ses peurs, ses passions et ses défauts. Aussi, les métaphores dans les œuvres de ce surréaliste concernent souvent le pouvoir. Bien sûr, il ne s’agit pas d’un artiste dont vous accrocheriez le travail au-dessus de votre lit, mais d’un artiste dont l’exposition vaut vraiment le détour.
Yayoi Kusama 1. Yayoi Kusama. Ainsi, à la première place de notre classement se trouve une artiste japonaise qui a connu un succès incroyable partout dans le monde, malgré le fait qu'elle souffre de maladies mentales. La principale caractéristique de l’artiste sont les pois. Elle fait des cercles Formes variées et la taille de tout ce qu'il voit, appelant cela tous les réseaux de l'infini. Les expositions et installations interactives de Kusama sont une réussite, car chacun a parfois envie (même s’il ne l’admet pas) d’être dans le monde psychédélique des hallucinations, de la spontanéité enfantine, des fantasmes et des cercles colorés. Parmi les artistes contemporains du XXIe siècle et leurs peintures, Yayoi Kusama est le plus vendu.