Ivan Slavinsky est né en 1968 à Léningrad. Son père, le peintre de bataille Dmitry Oboznenko, a hérité de son fils le don artistique d'un peintre. À l’âge de 5 ans, le garçon maîtrisait déjà le crayon et la peinture. Premières compétences en beaux arts Ivan a reçu en école d'artà l'Académie des Arts. Le père se montre très critique à l'égard des premières œuvres de son fils. Mais bientôt il commença à faire confiance à Ivan pour écrire de petits détails sur les bords de ses toiles. Et plus tard, j'ai réalisé que mon fils est très talentueux et qu'il peut se créer.
Ville au coucher du soleil.
Lumières nocturnes de la ville.
Pendant la période de formation jeune artiste il était classé soit comme réaliste, soit comme postmoderniste, soit comme surréaliste : c'était très difficile, vu premiers travaux Slavinsky, pour dire que c'est la main du même maître. Et seulement des années plus tard, après avoir réuni tous ces styles et techniques artistiques sur toile, il a créé son propre style, sa propre écriture unique.
Hiver.
Lors de sa première exposition en 1991, organisée à la galerie de l'Association des Artistes Libres, Ivan est reconnu tant par le public que par critiques d'art. Le propriétaire d'un talent de peintre unique est immédiatement devenu célèbre et reconnaissable dans la ville de la Neva, puis à Moscou.
Nature morte au voilier.
Une fois, alors que ma femme et moi avons voyagé avec un visa touristique de 4 jours en France pour vacances du nouvel an, y resta dix années entières. Au début, lui et sa femme séjournaient chez un ami dans une petite chambre avec vue sur la Tour Eiffel. Ils vivaient ensuite sur un chantier de construction inachevé, dormant sur des couchettes faites de planches.
Parisien.
L'artiste commence peu à peu à vivre de la peinture : il vend ses œuvres à une petite galerie. Il s’est avéré que la propriétaire de cette galerie connaissait bien le travail de l’artiste : elle avait vu son travail sur la Perspective Nevski. La coopération a été fructueuse et a rapporté de l'argent. Le couple a même pu louer un petit appartement. L'artiste inspiré a commencé à écrire différents styles, qui est immédiatement devenu incompréhensible pour les Français naïfs : comment est-il possible pour un peintre de peindre simultanément selon plusieurs techniques. Les œuvres d’Ivan étaient donc différentes les unes des autres par leur manière et leur style.
Saxophoniste.
C'est ici que l'ingéniosité russe est venue à la rescousse : le peintre a commencé à signer certaines des œuvres réalisées selon une technique différente avec le nom de sa femme. C'est ainsi qu'est né le pseudonyme « Marina Ivanova ». Des amis qui connaissaient cette histoire ont donné à Ivan le surnom de « Prune », dérivé de deux noms de famille : Slavinsky et Ivanova. Certaines œuvres signées du nom de sa femme ont eu plus de succès, auxquelles Ivan, comme s'il était envieux, a dit : « Masha, regarde comme tu es devenue célèbre !
Curieusement, tout le monde a pris l'artiste russe pour un Parisien. Grâce à son bon français lors de son séjour illégal en France, personne n'a demandé de visa à Slavinsky. Il a même réussi, sans aucun document, à s'acheter une voiture et à l'immatriculer. Mais il fut bientôt déclassifié par les douanes et expulsé du pays. Mais en même temps, il avait déjà en poche une invitation pour la France. Et Slavinsky, après avoir fait passer tous les documents par le consulat, revint à Paris déjà à légalement.
Livres anciens et figurine de chevalier.
Et pendant environ huit ans encore, il vécut à Paris et travailla sous contrats exclusifs avec plusieurs galeries européennes. Il a parcouru presque toute l'Europe avec des expositions personnelles. Les expositions de ses peintures connaissent un grand succès à Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille et Paris. Tous les tableaux de la période parisienne ont été vendus avec succès.
Santa Maria De La Salute. Venise.
Ses peintures uniques ont été ajoutées aux collections privées d'amateurs d'art en Italie, en France, aux Pays-Bas, en Angleterre et aux États-Unis. Le coût initial des peintures d’Ivan Slavinsky était de vingt mille dollars. Les acheteurs ont été impressionnés par le « mélange » de techniques empruntées à Vrubel, Degas et Petrov-Vodkin, et pour cela, ils étaient prêts à payer beaucoup d'argent.
Nature morte.
Alors qu'il vivait encore à l'étranger, il est devenu membre en 1997 de l'Union des artistes de Russie. Et de retour dans son pays natal en 2002, il s'installe à Saint-Pétersbourg. En 2007, il ouvre une galerie d'art sous son propre nom, rebaptisée plus tard « SLAVINSKY ART ». Et depuis 2016, une nouvelle galerie du peintre a été ouverte à Saint-Pétersbourg - « SLAVINSKY PROJECT ».
Fille aux lys.
Le genre du réalisme fantastique, basé sur des métamorphoses, des symboles, des allégories, des compositions complexes et l’utilisation d’une riche palette de couleurs, se reflète dans les natures mortes classiques, les paysages urbains et les portraits impressionnistes de l’artiste.
Ivan Slavinsky est né en 1968 à Léningrad. Il travaille comme artiste professionnel depuis une vingtaine d'années. Il a commencé à dessiner dès son enfance et a acquis de nouvelles compétences artistiques dans une école d'art de l'Académie des Arts. Le talent de l'artiste lui vient probablement de son père Dmitry Obozenko, qui était un célèbre peintre de batailles à Leningrad.
En 1990, la première exposition d'œuvres d'Ivan Slavinsky a eu lieu à Saint-Pétersbourg en galerie d'art"Association des Artistes Libres". Les spectateurs et les critiques ont reconnu le talent unique de l’artiste, après quoi il est immédiatement devenu célèbre dans la ville de la Neva. Depuis, il a commencé à être invité dans diverses galeries à Moscou et à l'étranger.
Ivan a ensuite travaillé à l'étranger et a vécu à Paris pendant sept ans. Ses toiles sont devenues une décoration permanente de collections privées en Italie, en France et aux Pays-Bas. En France, aux États-Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Italie et aux Pays-Bas, il est considéré comme l'un des meilleurs artistes russes.
Le prix de départ des peintures d'Ivan Slavinsky est de 20 000 dollars. Dans ses œuvres, beaucoup remarquent en même temps quelque chose de Vrubel, Degas et Petrov-Vodkin. Beaucoup de gens sont prêts à payer très cher pour un « mélange » aussi puissant. Certains critiques se demandent s’il est juste de qualifier un artiste de génie de son vivant.
Ivan lui-même parle de son histoire artistique... Il n'a pas débuté au sein de l'Association des Artistes Libres, mais au sein de ce qu'on appelle le panel. C'est arrivé au jardin d'enfants de Katka. Les artistes eux-mêmes vendaient leurs œuvres. Dès le petit matin, ils venaient comme s'ils allaient à la pêche, prendre un endroit « poissonneux » et accrocher des tableaux. Et bientôt, il est devenu clair que tout le monde serait expulsé si vous ne deveniez pas membre de l'Association des artistes libres. Personne ne savait alors ce que c'était. Mais Ivan a décidé de s'associer à un partenariat pour ne pas fuir la police...
Concernant les études artistiques… Ça n’a pas marché pour lui à l’Académie. Cependant, à cette époque, son père, peintre de bataille de Léningrad, y enseignait. Et Ivan a beaucoup appris de lui. Cela a été facilité par d'importantes commandes de peintures militaires. Le père critiquait toujours le travail de son fils. Presque jamais loué. Mais plus tard, j'ai commencé à faire confiance pour ajouter quelque chose à mes œuvres. À ce moment-là, Ivan réalisa qu’il pouvait écrire lui-même quelque chose.
Ivan écrivait dans l'atelier de son père. Il l'a appris à sa manière. Il viendra le réparer. Il demande si son fils a compris. Il hochera la tête. Et à ce moment le père efface tout : « Écris !
Ivan Slavinsky est arrivé en France en 1993. Je ne suis allé chercher que quatre jours. Mais ces jours n’étaient pas suffisants. C'était alors Nouvelle année. Nous nous sommes bien amusés. Les premiers jours, Ivan resta là, pensant avec horreur que je n’aurais pas le temps de regarder quoi que ce soit. Ensuite, tout le monde s'est préparé à rentrer. Et Ivan rencontre son futur ami, un guide russe, qui lui dit : « Pourquoi as-tu besoin de te promener dans Paris avec un mal de tête ? Changeons les billets." Et il est resté à Paris avec un visa expiré.
Le nouvel ami a montré tous les endroits qui, de son point de vue, méritaient d'être vus. Mais finalement il m'a invité à vivre avec lui pour ne pas payer trop cher l'hôtel. Il a loué une petite cellule 2x2 avec sa petite amie. Mais il y avait une vue sur la Tour Eiffel. Il y avait là une petite fenêtre. Mais en le regardant, vous réalisez immédiatement que vous êtes à Paris.
Ivan était à Paris avec sa première femme. Nous quatre dans cette pièce étions très bondés. La solution a été trouvée sur un chantier de construction voisin. Ils y ont construit des couchettes. Cela a laissé beaucoup de souvenirs.
Bientôt, Ivan acheta de la peinture, s'assit dans un coin et commença à écrire quelque chose. Puis j'ai trouvé une galerie où une jeune fille russe vendait des tableaux peints en Russie. Il s'est avéré que la jeune fille connaissait son nom de famille et avait vu son travail dans une galerie sur la Perspective Nevski. Et Ivan lui a écrit un petit recueil. L'argent a été gagné dès la première vente aux enchères. À ce moment-là, l’argent initial était épuisé. Un couple a mangé des conserves différentes...
Ivan a essayé d'écrire différentes directions. Mais il s’est avéré qu’il est très difficile pour les Français de comprendre cela. Si l'artiste a écrit d'une manière différente, alors celle-ci, ainsi que sa présentation, devraient au moins être prolongées dans le temps. En conséquence, le pseudonyme de Marina Ivanova est né. C'était le nom de sa première femme. Mais la galerie n’a pas souhaité reprendre l’œuvre de l’auteur mythique. Ivan a dit - voici l'auteur, désignant sa femme. Il s’agissait d’œuvres d’une nouvelle direction et, à un moment donné, les peintures de Marina Ivanova ont légèrement éclipsé les œuvres d’Ivan Slavinsky. Ivan s'enviait même. Il a dit : « Masha, regarde comme tu es devenue célèbre ! Les artistes caustiques ont donné à Ivan le surnom de Plum, combinant ainsi les noms de famille Slavinsky et Ivanova.
Pendant un an et demi de vie en France, personne n'a demandé de visa à Ivan. Il a même réussi à s'acheter une voiture et à l'immatriculer sans avoir aucun document.
Il attribue son succès à sa capacité à parler. On l'a pris pour un Parisien. En plus, les Français sont très naïfs. Si on demandait à Ivan des documents, il répondrait que le visa était déjà expiré et que les documents étaient en cours de traitement. J’ai donc vécu quelque temps avec un visa touristique de quatre jours expiré.
Mais un peu plus tard, ils l'ont déclassifié, au poste de douane. Une journée dans l'enclos des releveurs français. En conséquence, j'ai dû retourner en Russie. Mais j'avais déjà une invitation en France en poche. Ensuite, tout a été traité comme prévu par le consulat.
Un certain nombre d'œuvres d'Ivan Slavinsky ont été achetées pour Bill Gates. Peut être. Pas pour Bill lui-même, mais ils les ont certainement dans leur bureau suisse... Le célèbre pilote de Formule 1 Schumacher a également son travail.
Ivan ne fait pas de copies de ses tableaux. Je crois qu'il faut toujours avancer. Il ne comprend pas les artistes qui ont recouvert les murs de leurs maisons de leurs peintures. Ivan possédait plusieurs de ses tableaux, qu'il considérait comme brillants, mais il les vendit. Je les gardais simplement dans mon esprit comme des images vers lesquelles je devais m'efforcer d'atteindre le niveau. Et puis, un an plus tard, quand il les a vus, il a pensé qu’ils étaient faibles. Et s'il pendait devant mes yeux, il ralentirait beaucoup...
Ivan n'aime pas donner de tableaux. Pas parce que c'est dommage. Il n’aime tout simplement pas s’adapter au spectateur. Mais si vous donnez, alors la personne doit expérimenter émotions positives, c'est-à-dire écrivez en dessous...
Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il pourrait faire d'autre pour gagner de l'argent dans la vie, Ivan a répondu qu'il pouvait réparer des voitures et jouer au tennis avec ses enfants.
Et il pouvait réparer les voitures. C'est facile. Eh bien, et probablement aussi apprendre aux enfants à jouer au tennis.
Lorsqu'on lui a demandé comment Ivan cherchait des modèles pour ses peintures, il a répondu qu'il avait initialement une image en tête et qu'il avait justement besoin d'une telle fille pour le portrait. C’est impossible d’inviter les gens dans la rue parce qu’ils ont peur. En conséquence, il embauche des professionnels. Sélections basées sur des photographies. Mais en fin de compte, le plastique résout tout. Il y en a de belles, mais pas souples, pas convaincantes. Certains s'assoient tout de suite pour que la photo soit prête, tandis que d'autres doivent passer des heures à chercher des poses plastiques réussies. Et il est important qu’une personne n’ait pas de complexe. Les artistes ont toujours peint des nus. Et je ne veux pas passer une heure à convaincre un mannequin de se déshabiller...
Ivan a ensuite travaillé à l'étranger et a vécu à Paris pendant sept ans. Ses toiles sont devenues une décoration permanente de collections privées en Italie, en France et aux Pays-Bas. En France, aux États-Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Italie et aux Pays-Bas, il est considéré comme l'un des meilleurs artistes russes.
Le prix de départ des peintures d'Ivan Slavinsky est de 20 000 dollars. Dans ses œuvres, beaucoup remarquent en même temps quelque chose de Vrubel, Degas et Petrov-Vodkin. Beaucoup de gens sont prêts à payer très cher pour un « mélange » aussi puissant. Certains critiques se demandent s’il est juste de qualifier un artiste de génie de son vivant.
Ivan lui-même parle de son histoire artistique... Il n'a pas commencé dans l'Association des Artistes Libres, mais dans ce qu'on appelle le panel. C'est arrivé au jardin d'enfants de Katya. Les artistes eux-mêmes vendaient leurs œuvres. Dès le petit matin, ils venaient comme s'ils allaient à la pêche, prendre un endroit « poissonneux » et accrocher des tableaux. Et bientôt, il est devenu clair que tout le monde serait expulsé si vous ne deveniez pas membre de l'Association des artistes libres. Personne ne savait alors ce que c'était. Mais Ivan a décidé de s'associer à un partenariat pour ne pas fuir la police...
Concernant les études artistiques… Ça n’a pas marché pour lui à l’Académie. Cependant, à cette époque, son père, peintre de bataille de Léningrad, y enseignait. Et Ivan a beaucoup appris de lui. Cela a été facilité par d'importantes commandes de peintures militaires. Le père critiquait toujours le travail de son fils. Presque jamais loué. Mais plus tard, j'ai commencé à faire confiance pour ajouter quelque chose à mes œuvres. À ce moment-là, Ivan réalisa qu’il pouvait écrire lui-même quelque chose.
Ivan écrivait dans l'atelier de son père. Il l'a appris à sa manière. Il viendra le réparer. Il demande si son fils a compris. Il hochera la tête. Et à ce moment le père efface tout : « Écris !
Ivan Slavinsky est arrivé en France en 1993. Je ne suis allé chercher que quatre jours. Mais ces jours n’étaient pas suffisants. C'était alors le Nouvel An. Nous nous sommes bien amusés. Les premiers jours, Ivan resta là, pensant avec horreur que je n’aurais pas le temps de regarder quoi que ce soit. Ensuite, tout le monde s'est préparé à rentrer. Et Ivan rencontre son futur ami, un guide russe, qui lui dit : « Pourquoi as-tu besoin de te promener dans Paris avec un mal de tête ? Changeons les billets." Et il est resté à Paris avec un visa expiré.
Le nouvel ami a montré tous les endroits qui, de son point de vue, méritaient d'être vus. Mais finalement il m'a invité à vivre avec lui pour ne pas payer trop cher l'hôtel. Il a loué une petite cellule 2x2 avec sa petite amie. Mais il y avait une vue sur la Tour Eiffel. Il y avait là une petite fenêtre. Mais en le regardant, vous réalisez immédiatement que vous êtes à Paris.
Ivan était à Paris avec sa première femme. Nous quatre dans cette pièce étions très bondés. La solution a été trouvée sur un chantier de construction voisin. Ils y ont construit des couchettes. Cela a laissé beaucoup de souvenirs.
Bientôt, Ivan acheta de la peinture, s'assit dans un coin et commença à écrire quelque chose. Puis j'ai trouvé une galerie où une jeune fille russe vendait des tableaux peints en Russie. Il s'est avéré que la jeune fille connaissait son nom de famille et avait vu son travail dans une galerie sur la Perspective Nevski. Et Ivan lui a écrit un petit recueil. L'argent a été gagné dès la première vente aux enchères. À ce moment-là, l’argent initial était épuisé. Un couple a mangé des conserves différentes...
Ivan a essayé d'écrire dans des directions différentes. Mais il s’est avéré qu’il est très difficile pour les Français de comprendre cela. Si l'artiste a écrit d'une manière différente, alors celle-ci, ainsi que sa présentation, devraient au moins être prolongées dans le temps. En conséquence, le pseudonyme de Marina Ivanova est né. C'était le nom de sa première femme. Mais la galerie n’a pas souhaité reprendre l’œuvre de l’auteur mythique. Ivan a dit - voici l'auteur, désignant sa femme. Il s'agissait d'œuvres d'une nouvelle direction et, à un moment donné, les peintures de Marina Ivanova ont légèrement éclipsé les œuvres d'Ivan Slavinsky. Ivan s'enviait même. Il a dit : « Masha, regarde comme tu es devenue célèbre ! Des artistes caustiques qui se connaissaient ont donné à Ivan le surnom de Plum, combinant ainsi les noms de famille Slavinsky et Ivanova.
Pendant un an et demi de vie en France, personne n'a demandé de visa à Ivan. Il a même réussi à s'acheter une voiture et à l'immatriculer sans avoir aucun document.
Il attribue son succès à sa capacité à parler. On l'a pris pour un Parisien. En plus, les Français sont très naïfs. Si on demandait à Ivan des documents, il répondrait que le visa était déjà expiré et que les documents étaient en cours de traitement. J’ai donc vécu quelque temps avec un visa touristique de quatre jours expiré.
Mais un peu plus tard, ils l'ont déclassifié, au poste de douane. Une journée dans l'enclos des releveurs français. En conséquence, j'ai dû retourner en Russie. Mais j'avais déjà une invitation en France en poche. Ensuite, tout a été traité comme prévu par le consulat.
Un certain nombre d'œuvres d'Ivan Slavinsky ont été achetées pour Bill Gates. Peut être. Pas pour Bill lui-même, mais ils les ont certainement dans leur bureau suisse... Le célèbre pilote de Formule 1 Schumacher a également son travail.
Ivan ne fait pas de copies de ses tableaux. Je crois qu'il faut toujours avancer. Il ne comprend pas les artistes qui ont recouvert les murs de leurs maisons de leurs peintures. Ivan possédait plusieurs de ses tableaux, qu'il considérait comme brillants, mais il les vendit. Je les gardais simplement dans mon esprit comme des images vers lesquelles je devais m'efforcer d'atteindre le niveau. Et puis, un an plus tard, quand il les a vus, il a pensé qu’ils étaient faibles. Et s'il pendait devant mes yeux, il ralentirait beaucoup...
Ivan n'aime pas donner de tableaux. Pas parce que c'est dommage. Il n’aime tout simplement pas s’adapter au spectateur. Mais si vous l'offrez en cadeau, vous avez besoin que la personne éprouve des émotions positives, c'est-à-dire qu'elle écrive en dessous...
Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il pourrait faire d'autre pour gagner de l'argent dans la vie, Ivan a répondu qu'il pouvait réparer des voitures et jouer au tennis avec ses enfants.
Et il pouvait réparer les voitures. C'est facile. Eh bien, et probablement aussi apprendre aux enfants à jouer au tennis.
Lorsqu'on lui a demandé comment Ivan cherchait des modèles pour ses peintures, il a répondu qu'il avait initialement une image en tête et qu'il avait justement besoin d'une telle fille pour le portrait. C’est impossible d’inviter les gens dans la rue parce qu’ils ont peur. En conséquence, il embauche des professionnels. Sélections basées sur des photographies. Mais en fin de compte, le plastique résout tout. Il y en a de belles, mais pas souples, pas convaincantes. Certains s'assoient tout de suite pour que la photo soit prête, tandis que d'autres doivent passer des heures à chercher des poses plastiques réussies. Et il est important qu’une personne n’ait pas de complexe. Les artistes ont toujours peint des nus. Et je ne veux pas passer une heure à convaincre un mannequin de se déshabiller...
Pendant longtemps, j'ai réfléchi à qui parler ensuite. Mais après un récent voyage à Saint-Pétersbourg, le choix est devenu évident. Je serai très heureux si je montre cet artiste pour la première fois à quelqu'un. C’est incroyable à quel point il est beau, grand et talentueux, mais on parle si peu de lui en Russie. Je le connais depuis longtemps, il y a plusieurs années je suis même allé Île Vassilievskià sa galerie personnelle pour voir en direct. Je ne me souviens pas comment j'ai entendu le nom d'Ivan Slavinsky pour la première fois... Mais ce fut le coup de foudre.
Même si je me souviens de quelque chose... je pense que c'était une interview télévisée.
Il est jeune, beau, mystérieux. Il y a si peu de choses que vous pouvez trouver ou lire sur lui sur Internet. Il n’existe même pas de bonnes reproductions des peintures ; elles sont toutes de qualité douteuse. Cependant, j'ai trouvé une interview pour Cosmo, où il est appelé l'artiste le plus cher de Russie. Le voici, le rêve devenu réalité de tout artiste, vendre ses tableaux pour des millions de roubles, donner des interviews à des magazines glamour. Mais ce n'est certainement pas le but :)
Il a aujourd'hui 44 ans, il vit et travaille à Saint-Pétersbourg. Il a vécu dix ans en France. C'est probablement à cause de cela qu'il y a tant d'impressionnisme, Paris, des images étranges, belles femmes enveloppé d'un halo d'amour... Étant à la fois pétersbourgeois et européen, il crée propre style des peintures que les critiques d'art appellent « réalisme fantastique ». Cependant, beaucoup penseront que le surréalisme et le postmodernisme ne peuvent être évités ici.
Il semble que des peintures aussi complexes en termes de détails et d'élaboration prennent beaucoup de temps et malheureusement, quelque chose me dit qu'il les peint très facilement. Mettez une énergie, un talent, un amour et une force de sentiment incroyables dans votre peinture, car lorsque vous regardez les peintures en direct, elles vous font littéralement tomber. L'ampleur, la pureté des couleurs, la luminosité des images.
Ivan Slavinsky veut clairement surprendre et sauver le monde avec beauté et perfection. Et à mon avis, il réussit comme personne d'autre...
"Maître du temps"
«Le fleuve éternel du temps donne et prend la vie, joue en courants d'énergie, roule le long des méandres de la matière, fendant les atomes et jetant les mondes dans le vide D'un mince courant du commencement, non écrasé à la naissance par une pierre, gagnant. force, ce ruisseau transporte sans arrêt le passé vers le futur ou vice versa. Et pour nous, nous précipitant devant des rivages lointains, il semble parfois que nous voyons celui qui transporte la pierre jusqu'à la source."
VILLE
NATURE MORTE
SCÈNES FANTASTIQUES
PORTRAITS
Interview de Cosmo
IVAN SLAVINSKI. Fenêtre sur Paris
L'artiste le plus cher de Russie ne respecte pas le régime des visas, n'aime pas offrir des tableaux en cadeau et ne va pas persuader une fille de se déshabiller
Le prix de départ des peintures d'Ivan Slavinsky est de 20 000 dollars. Dans ses peintures, il y a à la fois quelque chose de Vroubel, de Degas et de Petrov-Vodkin. Une forte école de réalisme et des ailes d'imagination débridées rendent les fantasmes réels. Et les connaisseurs d’art sont prêts à payer n’importe quelle somme pour cet effet. Les critiques se creusent la tête pour savoir s’il est juste de qualifier un artiste de génie de son vivant.
COSMO Vous avez exposé pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1991 ?
IVAN : Oui. C'était l'Association des Artistes Libres sur la Perspective Nevski, 20. Mais en réalité, j'ai commencé, comme beaucoup d'artistes à l'époque, sur un panel.
C Où était votre panneau ?
Et à la maternelle de Katka. Tout a commencé là-bas avec les artistes eux-mêmes qui vendaient. À six heures du matin, comme lors d’une bonne partie de pêche, c’est un endroit sympa pour marquer des points et se détendre. Et puis il y a eu une rumeur selon laquelle tout le monde serait expulsé s'il ne devenait pas membre de l'Association des Artistes Libres. Personne ne savait même ce que c'était. Mais je pensais que si je vendais des tableaux dans la rue et que la police me poursuivait, il serait probablement préférable de rejoindre ce partenariat.
C Où as-tu étudié ? A l'Académie ?
Et ça n’a pas marché avec l’Académie. Mais malgré tout, je suis allé chez mon père. Il a enseigné à l'Académie Dmitry Oboznenko, un peintre de bataille très célèbre. En gros, j'ai appris de lui toute ma vie. A une époque où il avait encore des commandes de grands tableaux militaires. Il critiquait toujours ce que je faisais et ne me félicitait presque jamais. Mais lorsqu’il a commencé à me demander d’ajouter quelque chose à ses peintures, j’ai réalisé que cela signifiait que je pouvais déjà faire quelque chose moi-même.
C Il s'avère que, comme autrefois, un maître avait un apprenti et qu'aucune académie n'est nécessaire.
Et c'est comme ça que mon père m'a appris ? J'ai écrit mes œuvres dans son atelier. Et il regarde, comprend que j'apprends encore et dit : « C'est comme ça que ça devrait être. Et ça se voit. "Eh bien, c'est tout", je pense, "j'ai la garantie d'un A." Lui : « Tu comprends ? » - "Compris". Il essuiera tout avec un chiffon : « Écrivez ! Et vous commencez à vous rappeler comment il a fait. Je pense que c'est comme ça qu'il m'a formé.
C Pourquoi votre nom de famille n’est-il pas celui de votre père ?
Et Oh, c'est une histoire compliquée. Ma mère est généralement Patrabolova. Le fait est que son premier mari, Slavinsky, a émigré en Angleterre il y a longtemps. Et il a émigré si précipitamment que lui et sa mère n'ont pas eu le temps de divorcer. À cette époque, il fallait payer des frais d’État fous pour divorcer. Et quand je suis né, c'est resté dans son passeport. Et mon père et ma mère sont là mariage officiel je ne l’ai jamais été. Apparemment, il n’y avait toujours pas de grand amour entre eux et ils n’ont jamais vécu ensemble. En tant que créateur, il était enthousiaste. Mais mon père m'a toujours aidé. Il a dépensé son temps et son argent pour moi.
C Comment êtes-vous arrivé en France ?
Et c'était en 1993. En gros, je n'y suis allé que pour chercher pendant quatre jours. Mais ces jours n’étaient clairement pas suffisants. C'était le Nouvel An. Nous avons beaucoup marché. Les deux premiers jours, je suis resté là, pensant avec horreur que je n’avais pas le temps de voir quoi que ce soit. Puis tout le monde s'est rassemblé. Et j’ai rencontré mon futur ami, guide, qui m’a dit : « Pourquoi tu cours dans Paris avec un mal de tête, changeons de billet. »
C Je comprends que tu es resté là beaucoup plus longtemps ? N'auriez-vous pas dû revenir en arrière et obtenir un nouveau visa ?
Et c’était nécessaire, bien sûr. Mais la loi n’est pas écrite pour nous, imbéciles. Le visa a expiré et que Dieu le bénisse. Une autre semaine passa très vite. Notre ami nous a montré des endroits qui, de son point de vue, méritaient d'être vus : discothèques, clubs, bars, amis divers. Le temps a passé dans certaines soirées. Et puis il a dit : « Pourquoi faut-il vivre dans un hôtel et payer cent euros chaque jour. Emménageons avec moi."
C Était-il français ou russe ?
Et en russe, bien sûr ! Son père travaillait au bureau de représentation d'Aeroflot. Et il était guide et louait une cellule avec sa petite amie pour son propre argent - ce n'était probablement même pas deux par deux. Deux par un et demi. Installations dans le couloir. Grenier. Mais la vue est strictement celle de la Tour Eiffel,
14ème arrondissement. Tout était comme il se doit en matière de romance. Il y avait une petite fenêtre à travers laquelle le chat pouvait à peine ramper. Mais il était tout de suite évident que vous étiez à Paris. J'étais d'abord avec ma femme, et lui avec sa petite amie. Ce qu'il faut faire? Il fallait s'accommoder d'une manière ou d'une autre. Il y avait un chantier de construction à proximité. Nous y sommes allés et avons fait des couchettes. Eh bien, il nous a donné la place d'honneur en bas, et lui et sa petite amie étaient à l'étage. Bien sûr, nous y avons eu beaucoup d’histoires. Toute ma vie, je me souviens de la façon dont je dormais et, au milieu de la nuit, ma femme m'a poussé sur le côté, m'a pointé du doigt et m'a murmuré : « Écoute, ils vont tomber ! Faites quelque chose." Eh bien, il n'est pas nécessaire d'intervenir. J'ai dû me lever et tenir la couchette avec mon dos. Jouez le rôle d'Atlas.
C Comment avez-vous commencé à travailler ?
Et très vite, je suis allé acheter de la peinture, je me suis assis dans un coin et j'ai commencé à écrire quelque chose. Et j'ai trouvé une galerie dans laquelle une jeune fille russe vendait des tableaux peints en Russie. Il s'est avéré qu'elle connaissait mon nom de famille, elle m'a vu dans une galerie sur Nevsky. Et je lui ai fait une petite collection. Et dès la première vente aux enchères, j’ai gagné de l’argent. Mais je dois dire qu'à cette époque j'étais déjà complètement épuisé financièrement à Paris. Nous mangions déjà de la nourriture en conserve, presque de la nourriture pour chats. J'ai essayé de travailler dans différentes directions. Mais il s’est avéré qu’il est très difficile pour les Français de comprendre cela. Si un artiste travaille d’une manière différente, il faut au moins que cela soit espacé dans le temps. Vous avez d’abord le stade rose, puis le stade bleu. Et en même temps, vous ne pouvez pas avoir toutes les étapes en même temps. Alors que dois-je faire ? C'est ainsi qu'est né le pseudonyme de Marina Ivanova. Ma première femme s'appelait ainsi. La galerie ne pouvait pas prendre les tableaux de l'auteur mythique. Eh bien, j'ai dit : voici l'auteur, s'il y a quelque chose. C'étaient des peintures d'une nouvelle direction et, je pense, à un certain stade, les peintures de Marina Ivanova ont éclipsé celles d'Ivan Slavinsky. J'étais même jaloux de moi-même. Il a dit : « Masha, regarde comme tu es célèbre ! Et les artistes caustiques que je connaissais m'ont donné le surnom de Plum - Slavinsky-Ivanova.
C Avez-vous vécu là-bas sans visa ?
Et au fond, personne ne m’a demandé de visa depuis un an et demi. J'ai même réussi à acheter une voiture et à l'immatriculer sans avoir aucun document en main.
Je ne peux pas imaginer comment vous avez réussi. Probablement uniquement par charme personnel.
Et je le suis d'une certaine manière, peut-être personne capable. Il n'y a ni voix ni audition, mais le mimétisme linguistique est bon. Et pendant les cinq premières minutes, quand j'ai commencé à parler, ils m'ont pris pour un Parisien. Et puis, bien sûr, des erreurs sont apparues. Mais malgré toute leur bureaucratie, les Français sont très naïfs. S'ils me demandaient des documents, je disais que le visa était expiré et que les documents étaient en cours de traitement. Il ne leur est jamais venu à l'esprit qu'une personne pouvait avoir une voiture, recevoir et payer ses factures, vivre comme un Français et continuer de se débrouiller avec un visa touristique expiré de quatre jours.
C Comment avez-vous été déclassifié ?
Et l’année suivante, nous avons décidé de faire un tour en voiture vers le sud. De Paris, nous sommes allés à Biarrizza. L’Europe étant une zone économique unique, il n’y a pas de frontières. Mais il existe des points de douane mobiles. Et quand nous avons passé les tourniquets, je n'ai même pas vu les douaniers, mais il y a eu une sorte de saute-mouton avec les feux tricolores. En général, je me suis trompé quelque part. Et ils pensaient que nous les voyions et essayions de se cacher. Eh bien, ils ont exigé des documents. Ils nous ont emmenés dans un village près de Bordeaux pour enquêter. Il y a des ordinateurs là-bas. Eh bien, c'est normal : une journée entière avec ma femme dans l'enclos des releveurs français !
C Et comment ça s'est terminé ?
Et nous avons dû revenir. Mais j’avais déjà une invitation en poche. Et ici, à Saint-Pétersbourg, je suis allé au consulat et j'ai tout formalisé.
C On dit que Schumacher possède vos tableaux. Qui d'autre parmi les personnalités célèbres ?
Et plusieurs œuvres ont été achetées pour Bill Gates. Eh bien, peut-être que Bill Gates lui-même ne les a pas, mais leur bureau suisse les a - ceci fait scientifique. En général, les galeristes ne disent jamais à qui ils ont vendu votre œuvre. Par conséquent, vous pouvez connaître vos clients de manière très abstraite.
C Avez-vous déjà fait des répétitions de vos peintures ?
Et je ne fais pas de copies. Si quelqu'un a besoin d'une copie de mon tableau, laissez-le contacter un autre artiste. Je crois qu'il faut toujours bouger
avant. C’est pourquoi je ne comprends pas les artistes dont les murs sont entièrement recouverts de leurs peintures. Le travail est bon - je comprends, c'est dommage pour l'homme. Mais il me semble que ce n’est pas encore tout à fait exact. J'avais plusieurs œuvres que je considérais, sans fausse modestie, comme géniales ! Ensuite, je les ai vendus, mais dans ma tête, ils ont été mis de côté comme des œuvres au niveau desquelles je dois m'efforcer. Et puis, d’une manière ou d’une autre, il s’est avéré qu’après un an, deux ans plus tard, je les ai revus. Et j'ai pensé : "Tout cela est en quelque sorte faible..." Et si cela pendait devant mes yeux, je serais calme - non, cela me ralentit beaucoup.
C Avez-vous déjà dû offrir des tableaux en cadeau ?
Et oui. Mais en fait, je n'aime pas vraiment faire ça. Pas parce qu’ils peuvent être vendus, pas à cause de ça ! Lorsque vous rédigez un article, vous faites ce que vous aimez. Et quand on offre un cadeau, on veut faire plaisir à la personne. Pour que vos cafards ne fuient pas l'image vers lui, mais pour qu'il la regarde et éprouve des émotions positives. Et vous essayez de comprendre cette personne, de vous adapter à elle. Et la photo s'avère un peu différente de la vôtre.
C Que pourriez-vous faire d'autre dans la vie ?
Et il pouvait réparer les voitures. C'est facile. Eh bien, et probablement aussi apprendre aux enfants à jouer au tennis.
C On dit que pour devenir son modèle, il faut passer un casting difficile. C'est vrai?
Et (Rires.) Je n’ai pas de processus de sélection strict comme les créateurs de mode. C'est juste que c'est désagréable pour moi - et cela ne s'applique pas seulement aux femmes - d'écrire des choses laides. Je sais qu'il existe une telle direction. L’Occident tout entier est malade de ces absurdités – les gens écrivent des choses qui devraient être dégoûtantes. C'est normal de choquer le public. Et vous essayez d’écrire quelque chose de beau, pour de vrai. Essayez de ne pas défigurer la beauté, de la préserver et peut-être même de la mettre en valeur. A quoi sert un portrait moderne ? Je ne parle pas de ces portraits tirés de photographies. Même si la personne n'est pas très belle, bon artiste lui donnera quand même quelque chose d'attrayant. Chaque personne est belle à certains moments. Il suffit de trouver ce moment et de le transmettre.
C Alors, comment recherchez-vous des modèles ?
Et j'ai une image dans ma tête : j'ai besoin d'une fille comme celle-ci pour cette photo. Eh bien, où vais-je la chercher ? Quoi, t'embêter dans la rue ? Il y a eu tellement de cas de ce genre - vous voyez, vous arrêtez. Et elle : « Ouais, une artiste ? Il est clair. Ils m’ont déjà écrit une fois… Je sais comment tout cela se termine. Eh bien, pourquoi gaspiller de l'énergie magique (Rires) quand on peut inviter des professionnels qui comprennent ce qu'on attend d'eux. Vous sélectionnez parmi les photographies. Mais il y a un autre problème ici : le plastique. Une fille viendra s'asseoir et rien d'autre n'est nécessaire - l'image finie. Inutile de plier les doigts, elle s’est assise et c’est tout. Une autre viendra - cela ressemble à une beauté, mais elle s'assiéra et tout sera clair - ce qui signifie que je vais essayer de vous mettre dans une position pendant deux heures. Ce n'est pas notre option. Il n’y a donc pas de norme. La plasticité est probablement la chose principale. Non 90-60-90. J'ai besoin que la personne soit assez simple. Depuis des temps immémoriaux, les artistes peignent des nus. Si je passe une demi-journée à convaincre une fille de se déshabiller non pas pour autre chose que pour le travail, eh bien, imaginez !
Ivan Slavinsky est né en 1968 à Leningrad. Rêveur effréné et maître des énigmes visuelles, il a commencé à dessiner dès son enfance ; il a acquis des compétences professionnelles dans une école d'art de l'Académie des Arts. Il a hérité du don de la peinture de son père, le célèbre artiste de Léningrad Dmitri Oboznenko.
La première exposition d'Ivan Slavinsky à Saint-Pétersbourg a eu lieu à la galerie « Association des artistes libres » en 1991. Les spectateurs et les critiques ont reconnu sans condition le talent unique du peintre, qui est immédiatement devenu célèbre à Saint-Pétersbourg et à Moscou.
Depuis 1997, il est membre de l'Union des artistes de Russie.
Plus tard, Ivan Slavinsky travaille à l’étranger, sous contrat exclusif avec des galeries européennes. Ses peintures sont devenues une décoration de collections privées en France, en Italie et aux Pays-Bas. En France, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas, il est considéré comme l'un des meilleurs artistes russes.
Carnaval, huile sur toile 2007
Vérone, huile sur toile 2007
Iris, huile sur toile, 2007.
Lilas Rouge, huile sur toile, 2007
Masque, huile sur toile, 2006.
Palette, huile sur toile 2006
Au miroir, huile sur toile 2005.
Flore, huile sur toile, 2007
Sans titre, huile sur toile, 2001.
Hiver, huile sur toile, 1997.