Climat spirituel Europe de l'Ouest après 1830 a changé considérablement par rapport à époque romantique. L’idéalisme subjectif des romantiques a été remplacé par la foi dans la toute-puissance de la raison et de la science et par la foi dans le progrès. Deux idées ont déterminé la pensée des Européens au cours de cette période : le positivisme (une direction de la philosophie basée sur la collecte de faits objectifs à des fins d'analyse scientifique) et l'organicisme ( théorie évolutionniste Darwin, étendu à d'autres domaines de la vie). Le XIXe siècle est un siècle de croissance rapide de la science et de la technologie, de l’essor des sciences sociales, et ce désir de science pénètre dans la littérature. Les artistes réalistes considéraient que leur tâche consistait à décrire dans la littérature toute la richesse des phénomènes du monde environnant, toute la diversité des types humains, c'est-à-dire sciences XIX les siècles et la littérature réaliste sont imprégnés du même esprit de collecte de faits, de systématisation et de développement d'une conception cohérente de la réalité. Et l'explication de la réalité a été donnée sur la base des principes de l'évolution : dans la vie de la société et de l'individu, on a vu l'action des mêmes forces que dans la nature, des mécanismes similaires de sélection naturelle.
Dans les années trente du XIXe siècle, nouveau système relations publiques. C'était un système bourgeois, dans lequel chaque individu était assigné de manière assez rigide à un certain environnement de classe sociale, c'est-à-dire que le temps de la « liberté » romantique et de « l'agitation » d'une personne était révolu. Dans la société bourgeoise classique, l’appartenance d’une personne à une certaine classe apparaissait comme une loi immuable de l’existence et devenait ainsi le principe du développement artistique de la vie. Par conséquent, les réalistes utilisent les découvertes des romantiques dans le domaine de la psychologie, mais intègrent une personne nouvellement comprise dans une vie contemporaine historiquement exacte. Pour les réalistes, l’homme est déterminé avant tout par l’environnement socio-historique, et le réalisme repose sur le principe du déterminisme des classes sociales.
La perception réaliste du caractère humain a également changé. Pour les romantiques, le caractère exceptionnel était la propriété subjective de l'individu ; le héros d'une œuvre réaliste est toujours un produit unique d'interaction processus historique et des circonstances spécifiques (biologiques, individuelles, aléatoires), donc expérience de la vie Les réalistes comprennent que chaque personne est unique et précieuse en raison de son caractère unique et, d'un autre côté, l'expérience de vie de chaque personne est d'un intérêt général et universel, car elle contient des caractéristiques universelles et reproductibles. C'est là que réside la base de la doctrine réaliste du type, la base de la typification réaliste.
Les réalistes ont directement hérité des romantiques l’estime de soi qu’ils ont découverte. personnalité humaine, mais a attribué cette personnalité à un certain lieu, moment, environnement. L'art réaliste est démocratique - les réalistes sont les premiers mis en scène " petit homme", qui n'était pas auparavant considéré comme un sujet intéressant pour la littérature, a vu ses droits rétablis. Littérature réaliste imprégnés d'un esprit généralement optimiste : tout en critiquant leur société contemporaine, les écrivains réalistes étaient confiants dans l'efficacité de leur critique, dans le fait que cette société pouvait être améliorée et réformée, et ils croyaient au caractère inéluctable du progrès.
Le réalisme du XIXe siècle cherchait à couvrir la vie le plus largement possible, à montrer tous les détails de la structure sociale, tous les types de relations humaines, ce qui nécessitait bien entendu des travaux gros volumes. C'est en partie pourquoi le roman devient le genre phare de la littérature réaliste - le genre d'un grand récit épique dans lequel il y a une place pour tout ce gigantesque matériel de vie. Surtout au début du réalisme, les romans se distinguaient par un volume plus important que ce qui est habituel aujourd'hui. De plus, le roman était au XIXe siècle le genre le plus récent des genres disponibles, c'est-à-dire un genre sans le fardeau de la tradition canonique.
Le roman est un genre ouvert à tout ce qui est nouveau ; le romancier explore la vie librement et impartialement, sans savoir à l'avance où le mènera sa recherche artistique. En ce sens, le roman s'apparente à l'esprit de la recherche scientifique ; cet aspect du roman a été souligné par les réalistes. XIXème siècle, et sous leur plume le genre s'est transformé en un outil de recherche et de connaissance de la réalité, des conflits externes et internes vie humaine. Un roman réaliste reflète la réalité dans les formes de vie elle-même, et depuis l'ère du réalisme le concept de " fiction« commence à être associé non plus à la poésie et au théâtre, mais principalement à la prose. Le roman devient le genre dominant de la littérature mondiale.
G.K. Kosikov écrit : « La principale caractéristique de la situation romantique est le changement de la position interne et externe du héros au cours de divers affrontements avec le monde qui l'entoure. Dans un roman réaliste, en règle générale, un héros « positif » s'oppose aux formes existantes de coexistence sociale en tant que porteur d'un idéal, mais, contrairement à littérature romantique, dans un roman réaliste, la discorde entre le héros et le monde ne se transforme pas en rupture totale. Le héros peut rejeter son environnement immédiat, mais il ne rejette jamais le monde dans son ensemble ; il garde toujours l'espoir de réaliser son monde subjectif dans d'autres sphères d'existence. Ainsi, un roman réaliste se fonde à la fois sur la contradiction entre le héros et le monde et sur la profonde communauté interne qui les unit. La recherche du héros d'un roman réaliste dans les premières étapes de son existence se limitait à la sphère des circonstances sociales offertes par l'histoire. Au XIXe siècle, la mobilité sociale des individus s'accroît fortement ; l'exemple de la carrière fantastique de Napoléon est devenu un modèle de changement statut social pour les nouvelles générations. Ce nouveau phénomène de réalité s'est reflété dans la création de tels variété des genres roman réaliste comme « roman de carrière ». Considérons-le à l'aide de l'exemple des œuvres des créateurs du roman réaliste, Stendhal et Balzac.
Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans ses traits typiques. La domination du réalisme a suivi l’ère du romantisme et a précédé le symbolisme.
1. Au centre du travail des réalistes se trouve la réalité objective. Dans sa réfraction à travers la vision du monde de l'art. 2. L'auteur soumet le matériel de la vie à un traitement philosophique. 3. L'idéal est la réalité elle-même. Ce qui est beau, c'est la vie elle-même. 4. Les réalistes vont à la synthèse par l'analyse
5. Le principe du typique : Héros typique, époque précise, circonstances typiques
6. Identification des relations de cause à effet. 7. Le principe de l'historicisme. Les réalistes se tournent vers les problèmes du présent. Le présent est la convergence du passé et du futur. 8. Le principe de démocratie et d'humanisme. 9. Le principe d'objectivité du récit. 10. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent
11. psychologisme
12. .. Le développement de la poésie s'apaise quelque peu 13. Le roman est le genre phare.
13. Le pathos social-critique accru est l'une des principales caractéristiques du réalisme russe - par exemple, "L'Inspecteur général", "Dead Souls" de N.V. Gogol
14. La principale caractéristique du réalisme en tant que méthode créative est l'attention accrue portée à l'aspect social de la réalité.
15. Les images d'une œuvre réaliste reflètent lois générales l'existence, pas les personnes vivantes. Toute image est tissée à partir de traits typiques manifestés dans des circonstances typiques. C'est le paradoxe de l'art. Une image ne peut pas être corrélée à une personne vivante ; elle est plus riche qu'une personne spécifique - d'où l'objectivité du réalisme.
16. « L'artiste ne doit pas être un juge de ses personnages et de ce qu'ils disent, mais seulement un témoin impartial
Écrivains réalistes
Le regretté A. S. Pouchkine est le fondateur du réalisme dans la littérature russe (le drame historique « Boris Godounov », les histoires « La fille du capitaine », « Dubrovsky », « Les Contes de Belkin », le roman en vers « Eugène Onéguine » dans les années 1820 - années 1830)
M. Yu. Lermontov (« Héros de notre temps »)
N. V. Gogol (« Âmes mortes », « L'Inspecteur général »)
I. A. Gontcharov (« Oblomov »)
A. S. Griboïedov (« Malheur de l'esprit »)
A. I. Herzen (« À qui la faute ? »)
N. G. Chernyshevsky (« Que faire ? »)
F. M. Dostoïevski (« Pauvres gens », « Nuits blanches », « Humiliés et insultés », « Crime et châtiment », « Démons »)
L. N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine », « Résurrection »).
I. S. Tourgueniev («Rudin», «Le Noble Nid», «Asya», «Eaux de source», «Pères et fils», «Nouveau», «La veille», «Mu-mu»)
A. P. Tchekhov (« La Cerisaie », « Trois sœurs », « Étudiante », « Caméléon », « La Mouette », « L'homme dans une affaire »
Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. La situation se prépare et les contradictions entre les autorités et le peuple sont fortes. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays.
Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple. Fin du XIXe siècle - La tradition réaliste commence à s'effacer. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente. . Le réalisme devient, dans une certaine mesure, une méthode de connaissance artistique de la réalité. Dans les années 40, une « école naturelle » est née - l'œuvre de Gogol, il fut un grand innovateur, découvrant que même un événement insignifiant, comme l'acquisition d'un pardessus par un fonctionnaire mineur, peut devenir un événement important pour comprendre le plus questions importantes de l’existence humaine.
« L'école naturelle » est devenue stade initial développement du réalisme dans la littérature russe.
Sujets : La vie, les coutumes, les personnages, les événements de la vie des classes populaires sont devenus l'objet d'étude des « naturalistes ». Le genre dominant était « l’essai physiologique », basé sur une « photographie » précise de la vie de diverses classes.
Dans la littérature " école naturelle« La position de classe du héros, son affiliation professionnelle et la fonction sociale qu’il remplit ont prévalu de manière décisive sur son caractère individuel.
Ceux qui ont rejoint « l'école naturelle » étaient : Nekrasov, Grigorovitch, Saltykov-Shchedrin, Gontcharov, Panaev, Druzhinin et d'autres.
La tâche de montrer et d'explorer fidèlement la vie présuppose dans le réalisme de nombreuses techniques de représentation de la réalité, c'est pourquoi les œuvres des écrivains russes sont si diverses tant dans leur forme que dans leur contenu.
Le réalisme comme méthode de représentation de la réalité dans la seconde moitié du XIXe siècle. j'ai le nom réalisme critique, car sa tâche principale était de critiquer la réalité, la question du rapport entre l'homme et la société.
Dans quelle mesure la société influence-t-elle le sort du héros ? Qui est responsable du malheur d’une personne ? Que faire pour changer une personne et le monde ? - ce sont les principales questions de la littérature en général, de la littérature russe de la seconde moitié du 19ème siècle V. - en particulier.
Psychologisme - caractériser un héros en l'analysant monde intérieur, la considération des processus psychologiques par lesquels la conscience de soi d’une personne est réalisée et son attitude envers le monde s’exprime, est devenue la méthode principale de la littérature russe depuis la formation du style réaliste.
L’une des caractéristiques remarquables des œuvres de Tourgueniev des années 50 était l’apparition d’un héros qui incarnait l’idée de l’unité de l’idéologie et de la psychologie.
Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, notamment dans les œuvres de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, qui à la fin du XIXe siècle est devenu une figure centrale du processus littéraire mondial. Ils ont enrichi la littérature mondiale de nouveaux principes de construction d'un roman socio-psychologique, de problématiques philosophiques et morales, de nouvelles manières de révéler la psyché humaine dans ses couches profondes.
Tourgueniev est crédité d'avoir créé des types littéraires d'idéologues - des héros, dont l'approche de la personnalité et la caractérisation de leur monde intérieur est en lien direct avec l'évaluation par l'auteur de leur vision du monde et de la signification socio-historique de leurs concepts philosophiques. La fusion des aspects psychologiques, historico-typologiques et idéologiques chez les héros de Tourgueniev est si complète que leurs noms sont devenus un nom commun pour une certaine étape du développement de la pensée sociale, un certain type social représentant une classe dans son état historique, et la constitution psychologique de l'individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov, M. N. de l'histoire « Asya » - « L'homme russe au rendez-vous »).
Les héros de Dostoïevski sont à la merci des idées. Comme des esclaves, ils la suivent, exprimant son développement personnel. Ayant « accepté » un certain système dans leur âme, ils obéissent aux lois de sa logique, franchissent avec lui toutes les étapes nécessaires de sa croissance et portent le joug de ses réincarnations. Ainsi, Raskolnikov, dont le concept est né du rejet de l'injustice sociale et d'un désir passionné du bien, passant par toutes ses étapes logiques avec l'idée qui a pris possession de tout son être, accepte le meurtre et justifie la tyrannie d'une forte personnalité sur le des masses sans voix. Dans des monologues-réflexions solitaires, Raskolnikov « renforce » son idée, tombe sous son pouvoir, se perd dans son inquiétant cercle vicieux, puis, après avoir terminé « l'expérience » et subi une défaite intérieure, commence à rechercher fébrilement le dialogue, la possibilité de évaluer conjointement les résultats de l’expérience.
Chez Tolstoï, le système d'idées que le héros développe et développe au cours de sa vie est une forme de sa communication avec l'environnement et découle de son caractère, des caractéristiques psychologiques et morales de sa personnalité.
On peut affirmer que les trois grands réalistes russes du milieu du siècle - Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski - décrivent la vie mentale et idéologique d'une personne comme un phénomène social et présupposent en fin de compte le contact obligatoire entre les personnes, sans lequel le développement de la conscience est impossible.
En créativité Griboïedova, et particulièrement Pouchkine, la méthode du réalisme critique fait son apparition. Mais cela ne s'est avéré stable que chez Pouchkine, qui est allé de l'avant et plus haut. Griboïedov, cependant, n’a pas maintenu les sommets atteints dans « Malheur de l’esprit ». Dans l'histoire de la littérature russe, il est un exemple d'auteur d'un travail classique. Et les poètes de la soi-disant « galaxie Pouchkine » (Delvig, Yazykov, Boratynsky) se sont révélés incapables de reprendre cette découverte. La littérature russe restait encore romantique.
Dix ans plus tard seulement, lorsque "Mascarade", "L'Inspecteur général", "Arabesques" et "Mirgorod" furent créés, Pouchkine était au zénith de sa renommée (" Dame de pique», « La fille du capitaine"), dans cette coïncidence d'accords de trois génies différents du réalisme, les principes de la méthode réaliste se sont renforcés dans ses formes nettement individuelles, révélant son potentiel intérieur. Les principaux types et genres de créativité ont été couverts, l'émergence de la prose réaliste a été particulièrement significative, qui a été enregistrée comme un signe des temps Belinsky dans l'article « Sur l'histoire russe et les histoires de Gogol » (1835).
Le réalisme semble différent selon ses trois fondateurs.
Dans la conception artistique du monde, Pouchkine le réaliste est dominée par l'idée de Loi, des lois qui déterminent l'état de civilisation, les structures sociales, la place et l'importance de l'homme, son autosuffisance et sa connexion avec le tout. , la possibilité de jugements d'auteur. Pouchkine cherche des lois dans les théories pédagogiques, dans la morale valeurs humaines universelles, V rôle historique La noblesse russe, dans la révolte populaire russe. Enfin, dans le christianisme et « l’Évangile ». D’où l’acceptation universelle et l’harmonie de Pouchkine malgré toute la tragédie de son destin personnel.
U Lermontov- au contraire : une forte inimitié envers l'ordre divin du monde, envers les lois de la société, le mensonge et l'hypocrisie, toutes sortes de défense des droits individuels.
U Gogol- un monde loin de toute idée sur la loi, la vie quotidienne vulgaire, dans laquelle toutes les notions d'honneur et de moralité, de conscience sont mutilées - en un mot, la réalité russe, digne du ridicule grotesque : « blâmez le miroir du soir si votre visage est tordu .»
Cependant, dans ce cas, le réalisme s'est avéré être le lot des génies, la littérature est restée romantique ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev et autres.).
Il y a eu une controverse au théâtre à propos Mochalova vers Karatygina, c'est-à-dire entre les romantiques et les classiques.
Et seulement dix ans plus tard, soit vers 1845, dans les œuvres de jeunes écrivains de « l'école naturelle » ( Nekrasov, Tourgueniev, Gontcharov, Herzen, Dostoïevski et bien d'autres) le réalisme finit par l'emporter et devient la créativité de masse. « L'école naturelle » est la véritable réalité de la littérature russe. Si l'un des adeptes essaie maintenant de renoncer à elle, minimisez l'importance formes d'organisation et sa consolidation, son influence Belinsky, alors il se trompe profondément. On assure qu’il n’y avait pas d’« école », mais une « bande » par laquelle passaient diverses tendances stylistiques. Mais qu’est-ce qu’une « séquence » ? Nous reviendrons sur le concept d'« école », qui ne se distinguait pas du tout par l'uniformité des talents ; elle avait précisément des mouvements stylistiques différents (comparez, par exemple, Tourgueniev et Dostoïevski), deux flux internes puissants : réaliste et réellement naturaliste. (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovitch, I. Panaev, Kulchitsky, etc.).
Avec la mort de Belinsky, « l'école » n'est pas morte, même si elle a perdu son théoricien et son inspirateur. Il est devenu un puissant direction littéraire, ses principales figures - les écrivains réalistes - sont devenues dans la seconde moitié du XIXe siècle la gloire de la littérature russe. Ceux qui n’appartenaient pas formellement à « l’école » et n’avaient pas connu l’étape préliminaire du développement romantique ont rejoint cette tendance puissante. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoï.
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, le sens réaliste régnait en maître dans la littérature russe. Sa domination s'étend aussi en partie jusqu'au début du XXe siècle, si l'on garde à l'esprit Tchekhov et L. Tolstoï. Le réalisme en général peut être qualifié de critique et socialement accusateur. La littérature russe honnête et véridique ne pourrait être autre chose dans un pays de servage et d’autocratie.
Certains théoriciens, désillusionnés par le réalisme socialiste, y voient un signe bonnes manières refuser la définition de « critique » par rapport au vieux classique réalisme XIX siècle. Mais la critique du réalisme du siècle dernier est une preuve supplémentaire qu’il n’a rien de commun avec le « que voulez-vous » obséquieux sur lequel s’est construit le bolchevik ? réalisme socialiste, qui a détruit la littérature soviétique.
Il en va tout autrement si l'on pose la question des variétés typologiques internes du réalisme critique russe. De ses ancêtres - Pouchkine, Lermontov et Gogol- le réalisme se présentait sous différents types, tout comme il était également diversifié parmi les écrivains réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle.
Il se prête le plus facilement à une classification thématique : œuvres de la vie noble, marchande, bureaucratique, paysanne - de Tourgueniev à Zlatovratsky. Plus ou moins clair classement par genre: famille, quotidien, genre chronique - de S.T. Aksakov à Garin-Mikhailovsky ; une romance immobilière avec les mêmes éléments de famille et de vie quotidienne, relation amoureuse, seulement à un stade d’âge plus mûr du développement des héros, dans une typification plus généralisée, avec un élément idéologique faible. DANS " Histoire ordinaire«Les affrontements entre les deux Aduev sont liés à l'âge et non à l'idéologie. Il y avait aussi le genre du roman socio-social, que sont « Oblomov » et « Pères et fils ». Mais les perspectives selon lesquelles les problèmes sont envisagés sont différentes. Dans "Oblomov", les bons penchants d'Ilyusha, alors qu'il était encore un enfant enjoué, et leur enterrement en raison de la seigneurie et de l'oisiveté sont examinés étape par étape. Chez Tourgueniev roman célèbre- le choc « idéologique » des « pères » et des « fils », des « principes » et du « nihilisme », la supériorité des roturiers sur les nobles, les nouvelles tendances de l'époque.
La tâche la plus difficile consiste à établir sur une base méthodologique la typologie et les modifications spécifiques du réalisme. Tous les écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle sont réalistes. Mais en quels types le réalisme lui-même se différencie-t-il ?
On peut distinguer des écrivains dont le réalisme reflète fidèlement les formes de la vie elle-même. Tels sont Tourgueniev et Gontcharov et tous ceux qui sont issus de « l'école naturelle ». Nekrasov possède également plusieurs de ces formes de vie. Mais dans ses meilleurs poèmes - « Frost - Red Nose », « Who Lives Well in Rus' » - il est très inventif, recourant au folklore, à la fantaisie, aux paraboles, aux paraboles et aux allégories. Les motivations de l'intrigue reliant les épisodes du dernier poème sont purement fabuleuses, les caractéristiques des héros - sept chercheurs de vérité - sont construites sur des répétitions folkloriques stables. Dans le poème « Contemporains » de Nekrasov, il y a une composition déchirée, la modélisation des images est purement grotesque.
Herzen possède un réalisme critique tout à fait unique : il n’y a pas de formes de vie ici, mais « une pensée humaniste sincère ». Belinsky a noté le style voltairien de son talent : « le talent est entré dans l'esprit ». Cet esprit se révèle être un générateur d’images, une biographie de personnalités dont l’ensemble, selon le principe de contraste et de fusion, révèle la « beauté de l’univers ». Ces propriétés sont déjà apparues dans « Who is to Blame ? » Mais la pensée humaniste graphique de Herzen s’exprime avec toute sa force dans Passé et Pensées. Herzen met les concepts les plus abstraits dans des images vivantes : par exemple, l’idéalisme a toujours, mais sans succès, piétiné le matérialisme « avec ses pieds désincarnés ». Tyufyaev et Nicolas Ier, Granovsky et Belinsky, Dubelt et Benckendorf apparaissent comme types humains et les types de pensée, état-état et créatif. Ces qualités de talent rapprochent Herzen de Dostoïevski, l’auteur de romans « idéologiques ». Mais les portraits d’Herzen sont strictement peints en fonction de caractéristiques sociales, remontant aux « formes de vie », tandis que l’idéologisme de Dostoïevski est plus abstrait, plus infernal et caché au plus profond de la personnalité.
Un autre type de réalisme apparaît extrêmement clairement dans la littérature russe : satirique, grotesque, comme on en trouve chez Gogol et Shchedrin. Mais pas seulement eux. Il y a de la satire et du grotesque dans les images individuelles d'Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) et d'autres. Le grotesque n'est pas une simple hyperbole ou une fantaisie. Il s'agit d'une combinaison d'images, de types, d'intrigues en un tout unique de ce qui ne se produit pas dans la vie naturelle, mais de ce qui est possible dans l'imagination artistique en tant que technique permettant d'identifier un certain modèle social. Chez Gogol, le plus souvent - les caprices d'un esprit inerte, le caractère déraisonnable de la situation actuelle, l'inertie de l'habitude, la routine de l'opinion généralement acceptée, l'illogique, prenant la forme de la logique : les mensonges de Khlestakov sur sa vie à Saint-Pétersbourg , ses caractérisations du maire et des responsables de l'arrière-pays provincial dans une lettre à Tryapichkin. La possibilité même des astuces commerciales de Chichikov avec âmes mortes est basé sur le fait que dans la réalité féodale, il était facile d'acheter et de vendre des âmes vivantes. Shchedrin tire ses techniques grotesques du monde de l'appareil bureaucratique, dont il a bien étudié les bizarreries. U des gens ordinaires Il est impossible qu'à la place du cerveau, dans nos têtes, il y ait de la viande hachée ou un organe automatique. Mais dans la tête des pompadours de Foolov, tout est possible. Dans un style Swiftien, il « défamiliarise » un phénomène, dépeint l'impossible au possible (le débat entre le Cochon et la Vérité, le garçon « en pantalon » et le garçon « sans pantalon »). Shchedrin reproduit magistralement la casuistique des chicanes bureaucratiques, la logique maladroite du raisonnement des despotes sûrs d'eux, de tous ces gouverneurs, chefs de département, commis en chef et officiers trimestriels. Leur philosophie vide de sens est fermement ancrée : « Laissez la loi au placard », « L'homme moyen est toujours responsable de quelque chose », « Le pot-de-vin est finalement mort et un jackpot est apparu à sa place », « L'illumination n'est utile que quand il a un caractère peu éclairé », « Je suis sûr que je ne le tolérerai pas ! », « Gifle-le ». Le verbiage des représentants du gouvernement et les bavardages mélodieux de Judushka Golovlev sont reproduits d'une manière psychologiquement perspicace.
Vers les années 60 et 70, un autre type de réalisme critique s'est formé, que l'on peut conditionnellement appeler philosophique-religieux, éthique-psychologique. Nous parlons principalement de Dostoïevski et de L. Tolstoï. Bien sûr, l'un et l'autre ont de nombreuxdes peintures quotidiennes, profondément développées dans les formes de la vie. Dans « Les Frères Karamazov » et « Anna Karénine », nous retrouverons la « pensée familiale ». Et pourtant, chez Dostoïevski et Tolstoï, un certain « enseignement » est au premier plan, qu’il s’agisse du « soilisme » ou de la « simplification ». A partir de ce prisme, le réalisme intensifie sa puissance perçante.
Mais il ne faut pas penser que c'est philosophique, réalisme psychologique on ne le trouve que chez ces deux géants de la littérature russe. Sur un autre plan artistique, sans développer des doctrines philosophiques et éthiques à l'échelle d'un enseignement religieux holistique, on la retrouve également sous des formes spécifiques dans l'œuvre de Garshin, dans ses œuvres telles que « Quatre jours », « Fleur rouge », clairement rédigé avec une thèse spécifique. Les propriétés de ce type de réalisme apparaissent également chez les écrivains populistes : dans « Le pouvoir de la terre » de G.I. Uspensky, dans « Fondements » de Zlatovratsky. Le talent « difficile » de Leskov est de la même nature ; bien sûr, avec une certaine idée préconçue, il a dépeint son « peuple juste », des « vagabonds enchantés », qui adoraient choisir parmi le peuple des personnes talentueuses, dotées de la grâce de Dieu. , tragiquement voués à la mort dans leur existence élémentaire.
Qu’est-ce que le réalisme en littérature ? C'est l'une des directions les plus courantes, reflétant image réaliste réalité. La tâche principale de cette direction est divulgation fiable des phénomènes rencontrés dans la vie, en utilisant une description détaillée des personnages représentés et des situations qui leur arrivent, à travers la typification. Ce qui est important, c'est le manque d'embellissement.
Entre autres directions, seulement de manière réaliste Attention particulière donné à droite représentation artistique la vie, et non la réaction émergente à certains événements de la vie, par exemple, comme dans le romantisme et le classicisme. Les héros des écrivains réalistes apparaissent devant les lecteurs exactement tels qu'ils ont été présentés au regard de l'auteur, et non tels que l'écrivain aimerait les voir.
Le réalisme, en tant que l'un des courants littéraires les plus répandus, s'est installé plus près du milieu du XIXe siècle après son prédécesseur, le romantisme. Le XIXe siècle est par la suite désigné comme l'ère des œuvres réalistes, mais le romantisme n'a pas cessé d'exister, il n'a fait que ralentir son développement, se transformant progressivement en néo-romantisme.
Important! La définition de ce terme a été introduite pour la première fois dans critique littéraire DI. Pisarev.
Les principales caractéristiques de cette orientation sont les suivantes :
- Conformité totale avec la réalité représentée dans toute œuvre du tableau.
- Véritable typification spécifique de tous les détails des images des héros.
- La base est une situation de conflit entre une personne et la société.
- L'image dans l'œuvre situations de conflit profond, le drame de la vie.
- L'auteur a accordé une attention particulière à la description de tous les phénomènes environnement.
- Une caractéristique importante de ce mouvement littéraire est considérée comme l’attention significative de l’écrivain au monde intérieur d’une personne, à son état d’esprit.
Genres principaux
Dans toutes les directions de la littérature, y compris réaliste, un certain système de genres se développe. Son développement a été particulièrement influencé par genres de prose réalisme, du fait que plus que d'autres convenaient à un rendu plus correct description artistique nouvelles réalités, leur reflet dans la littérature. Les œuvres de cette direction sont divisées dans les genres suivants.
- Un roman social et quotidien qui décrit un mode de vie et un certain type de caractère inhérent à ce mode de vie. Un bon exemple le genre social et quotidien est devenu " Anna Karénine».
- Un roman socio-psychologique, dans la description duquel on peut voir une révélation complète et détaillée de la personnalité humaine, de sa personnalité et de son monde intérieur.
- Un roman réaliste en vers est un type particulier de roman. Un merveilleux exemple de ce genre est « », écrit par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
- Un roman philosophique réaliste contient des réflexions éternelles sur des sujets tels que : le sens de l'existence humaine, la confrontation entre le bien et le mal, un certain but de la vie humaine. Un exemple de réalisme roman philosophique est "", dont l'auteur est Mikhaïl Yurievich Lermontov.
- Histoire.
- Conte.
En Russie, son développement a commencé dans les années 1830 et était une conséquence de la situation conflictuelle en champs variés société, contradictions entre les rangs supérieurs et les gens ordinaires. Les écrivains ont commencé à se tourner vers problèmes actuels de son époque.
Ainsi commence le développement rapide d'un nouveau genre - le roman réaliste, qui, en règle générale, décrivait une vie difficile. gens ordinaires, leurs fardeaux et leurs problèmes.
L'étape initiale du développement du courant réaliste dans la littérature russe est « l'école naturelle ». Pendant la période « école naturelle » travaux littéraires V dans une plus grande mesure ils cherchaient à décrire la position du héros dans la société, son appartenance à une profession. Parmi tous les genres place de premier plan occupé essai physiologique.
Dans les années 1850-1900, le réalisme a commencé à être qualifié de critique, puisque l'objectif principal était de critiquer ce qui se passait, la relation entre une certaine personne et les sphères de la société. Des questions telles que : la mesure de l'influence de la société sur la vie d'un individu ont été examinées ; des actions qui peuvent changer une personne et le monde qui l'entoure ; la raison du manque de bonheur dans la vie humaine.
Ce mouvement littéraire est devenu extrêmement populaire en Littérature russe, puisque les écrivains russes ont su créer un monde système de genre plus riche. Des œuvres sont apparues de questions approfondies de philosophie et de morale.
EST. Tourgueniev a créé un type idéologique de héros dont le caractère, la personnalité et l'état interne dépendaient directement de l'évaluation de la vision du monde par l'auteur, trouvant certaine signification dans les concepts de leur philosophie. Ces héros sont soumis à des idées qu'ils suivent jusqu'au bout, en les développant autant que possible.
Dans les travaux de L.N. Tolstoï, le système d'idées qui se développe au cours de la vie du personnage détermine la forme de son interaction avec la réalité environnante et dépend de la moralité et des caractéristiques personnelles des héros de l'œuvre.
Fondateur du réalisme
Le titre de pionnier de ce courant dans la littérature russe a été attribué à juste titre à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il est le fondateur généralement reconnu du réalisme en Russie. "Boris Godounov" et "Eugène Onéguine" sont considérés un exemple brillant le réalisme dans la littérature russe de cette époque. Des exemples distinctifs étaient également des œuvres d'Alexandre Sergueïevitch telles que « Les Contes de Belkin » et « La Fille du Capitaine ».
DANS œuvres créatives Pouchkine commence progressivement à développer le réalisme classique. La description par l'écrivain de la personnalité de chaque personnage est complète dans le but de décrire la complexité de son monde intérieur et de son état d'esprit, qui se déroulent de manière très harmonieuse. En recréant les expériences d'une certaine personne, son caractère moral aide Pouchkine à surmonter sa volonté de décrire les passions inhérentes à l'irrationalisme.
Héros A.S. Pouchkine se présente devant les lecteurs avec les côtés ouverts de leur être. L'écrivain accorde une attention particulière à la description des aspects du monde intérieur humain, dépeint le héros dans le processus de développement et de formation de sa personnalité, qui sont influencés par la réalité de la société et de l'environnement. Cela était dû à sa conscience de la nécessité de représenter une identité historique et nationale spécifique dans les caractéristiques du peuple.
Attention! La réalité dans la représentation de Pouchkine rassemble une image précise et concrète des détails non seulement du monde intérieur d’un certain personnage, mais également du monde qui l’entoure, y compris sa généralisation détaillée.
Le néoréalisme en littérature
Les nouvelles réalités philosophiques, esthétiques et quotidiennes du tournant des XIXe et XXe siècles ont contribué à un changement de direction. Mise en œuvre à deux reprises, cette modification a acquis le nom de néoréalisme, qui a gagné en popularité au cours du XXe siècle.
Le néoréalisme en littérature se compose d'une variété de mouvements, puisque ses représentants avaient des démarche artistiqueà l'image de la réalité, y compris traits de caractère direction réaliste. C'est basé sur faire appel aux traditions du réalisme classique XIXème siècle, ainsi qu'aux problèmes des sphères sociales, morales, philosophiques et esthétiques de la réalité. Un bon exemple contenant toutes ces fonctionnalités est le travail de G.N. Vladimov « Le général et son armée », écrit en 1994.
Chaque mouvement littéraire se caractérise par ses propres caractéristiques, grâce auxquelles il est mémorisé et distingué dans espèces distinctes. Cela s’est produit au XIXe siècle, lorsque des changements ont eu lieu dans le monde de l’écriture. Les gens ont commencé à comprendre la réalité d’une manière nouvelle, à la regarder sous un angle absolument différent. Les particularités de la littérature du XIXe siècle résident tout d'abord dans le fait que les écrivains commencent désormais à avancer des idées qui constituent la base de l'orientation du réalisme.
Qu'est-ce que le réalisme
Le réalisme est apparu dans la littérature russe au début du XIXe siècle, lorsqu'une révolution radicale a eu lieu dans ce monde. Les écrivains se sont rendu compte que les tendances antérieures, comme le romantisme, ne répondaient pas aux attentes de la population, car leurs jugements manquaient de bon sens. Maintenant, ils essayaient de dépeindre sur les pages de leurs romans et œuvres lyriques la réalité qui régnait autour, sans aucune exagération. Leurs idées étaient désormais du caractère le plus réaliste qui ait existé non seulement dans la littérature russe, mais aussi dans la littérature étrangère pendant plus d'une décennie.
Principales caractéristiques du réalisme
Le réalisme se caractérisait par les caractéristiques suivantes :
- représentation du monde tel qu'il est, véridique et naturel ;
- au centre des romans se trouve un représentant typique de la société, avec des problèmes et des intérêts typiques ;
- l'émergence d'une nouvelle façon de connaître réalité environnante- à travers des personnages et des situations réalistes.
La littérature russe du XIXe siècle présentait un grand intérêt pour les scientifiques, car grâce à l'analyse des œuvres, ils étaient capables de comprendre le processus même de la littérature qui existait à cette époque et de lui donner une base scientifique.
L'émergence de l'ère du réalisme
Le réalisme a d'abord été créé comme une forme spéciale d'expression des processus de la réalité. Cela s'est produit à l'époque où un mouvement tel que la Renaissance régnait à la fois dans la littérature et dans la peinture. Au siècle des Lumières, il a été conceptualisé de manière significative et s’est pleinement formé au tout début du XIXe siècle. Les spécialistes de la littérature en nomment deux écrivains russes, reconnus depuis longtemps comme les fondateurs du réalisme. Ce sont Pouchkine et Gogol. Merci à eux, cette direction a été compris, a reçu une justification théorique et une diffusion significative dans le pays. Avec leur aide, la littérature russe du XIXe siècle a connu un grand développement.
Ce n'était plus dans la littérature sentiments sublimes, que possédait la direction du romantisme. Maintenant les gens étaient inquiets problèmes quotidiens, leurs méthodes de résolution, ainsi que les sentiments des personnages principaux qui les ont submergés dans une situation donnée. Les caractéristiques de la littérature du XIXe siècle sont l'intérêt de tous les représentants de la direction du réalisme pour les traits de caractère individuels de chaque individu à prendre en compte dans l'un ou l'autre. situation de vie. En règle générale, cela s'exprime par un conflit entre une personne et la société, lorsqu'une personne ne peut pas accepter et n'accepte pas les règles et principes selon lesquels les autres vivent. Parfois, au centre de l'œuvre, il y a une personne avec conflit interne, qu'il essaie de gérer lui-même. De tels conflits sont appelés conflits de personnalité, lorsqu'une personne comprend qu'elle ne peut désormais plus vivre comme elle vivait auparavant, qu'elle doit faire quelque chose pour obtenir de la joie et du bonheur.
Parmi les représentants les plus importants du mouvement du réalisme en Littérature russe Il convient de noter Pouchkine, Gogol, Dostoïevski. Classiques du monde nous a donné des écrivains réalistes comme Flaubert, Dickens et même Balzac.
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