Le réalisme psychologique dans la littérature du XXe siècle. Le réalisme dans l'art (XIX-XX siècles)

05.04.2019

Qu’est-ce que le réalisme en littérature ? C'est l'une des directions les plus courantes, reflétant image réaliste réalité. La tâche principale cette direction des stands divulgation fiable des phénomènes rencontrés dans la vie, en utilisant une description détaillée des personnages représentés et des situations qui leur arrivent, à travers la typification. Ce qui est important, c'est le manque d'embellissement.

Entre autres directions, seulement de manière réaliste Attention particulière donné à droite représentation artistique la vie, et non la réaction émergente à certains événements de la vie, par exemple, comme dans le romantisme et le classicisme. Les héros des écrivains réalistes apparaissent devant les lecteurs exactement tels qu'ils ont été présentés au regard de l'auteur, et non tels que l'écrivain souhaiterait qu'ils soient.

Le réalisme, en tant que l'un des courants littéraires les plus répandus, s'est installé plus près du milieu du XIXe siècle après son prédécesseur, le romantisme. Le XIXe siècle est par la suite désigné comme l'ère des œuvres réalistes, mais le romantisme n'a pas cessé d'exister, il n'a fait que ralentir son développement, se transformant progressivement en néo-romantisme.

Important! La définition de ce terme a été introduite pour la première fois dans la critique littéraire par D.I. Pisarev.

Les principales caractéristiques de cette orientation sont les suivantes :

Conformité totale avec la réalité représentée dans toute œuvre du tableau.
Véritable typification spécifique de tous les détails des images des héros.
La base est une situation de conflit entre une personne et la société.
L'image dans l'œuvre situations de conflit profond, le drame de la vie.
L'auteur a accordé une attention particulière à la description de tous les phénomènes environnement.
Une caractéristique importante de ce direction littéraire L'attention significative de l'écrivain au monde intérieur d'une personne, son état d'esprit est prise en compte.

Principaux genres

Dans toutes les directions de la littérature, y compris réaliste, un certain système de genres se développe. Ce sont les genres en prose du réalisme qui ont eu une influence particulière sur son développement, du fait qu'ils étaient plus adaptés que d'autres à une lecture plus correcte. description artistique nouvelles réalités, leur reflet dans la littérature. Les œuvres de cette direction sont divisées dans les genres suivants.

Un roman social et quotidien qui décrit un mode de vie et un certain type de caractère inhérent à ce mode de vie. Un bon exemple« Anna Karénine » est devenue un genre social et quotidien.
Un roman socio-psychologique, dans la description duquel on peut voir une révélation complète et détaillée de la personnalité humaine, de sa personnalité et de son monde intérieur.
Un roman réaliste en vers est un type particulier de roman. Un merveilleux exemple de ce genre est « », écrit par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
Un roman philosophique réaliste contient des réflexions éternelles sur des sujets tels que : le sens de l'existence humaine, confrontation entre le bien et le mal, un certain but vie humaine. Un exemple de roman philosophique réaliste est « », dont l'auteur est Mikhaïl Yuryevich Lermontov.
Histoire.
Conte.

En Russie, son développement a commencé dans les années 1830 et était une conséquence de la situation conflictuelle dans diverses sphères de la société, des contradictions entre les rangs supérieurs et les gens ordinaires. Les écrivains ont commencé à se tourner vers problèmes actuels de son époque.

Ainsi commence le développement rapide d'un nouveau genre - le roman réaliste, qui, en règle générale, décrivait une vie difficile. gens ordinaires, leurs fardeaux et leurs problèmes.

L'étape initiale du développement du courant réaliste dans la littérature russe est « l'école naturelle ». Pendant " école naturelle» œuvres littéraires en dans une plus grande mesure ils cherchaient à décrire la position du héros dans la société, son appartenance à une profession. Parmi tous les genres place de premier plan occupé essai physiologique.

Dans les années 1850-1900, le réalisme a commencé à être qualifié de critique, puisque l'objectif principal était de critiquer ce qui se passait, la relation entre une certaine personne et les sphères de la société. Des questions telles que : la mesure de l'influence de la société sur la vie d'un individu ont été examinées ; des actions qui peuvent changer une personne et le monde qui l'entoure ; la raison du manque de bonheur dans la vie humaine.

Ce mouvement littéraire est devenu extrêmement populaire en Littérature russe, puisque les écrivains russes ont pu enrichir le système mondial des genres. Des œuvres sont apparues de questions approfondies de philosophie et de morale.

EST. Tourgueniev a créé un type idéologique de héros dont le caractère, la personnalité et l'état interne dépendaient directement de l'évaluation de la vision du monde par l'auteur, trouvant certaine signification dans les concepts de leur philosophie. Ces héros sont soumis à des idées qu'ils suivent jusqu'au bout, en les développant autant que possible.

Dans les travaux de L.N. Tolstoï, le système d'idées qui se développe au cours de la vie d'un personnage détermine la forme de son interaction avec la réalité environnante et dépend de la moralité et des caractéristiques personnelles des héros de l'œuvre.

Fondateur du réalisme

Le titre de pionnier de ce courant dans la littérature russe a été attribué à juste titre à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il est le fondateur généralement reconnu du réalisme en Russie. « Boris Godounov » et « Eugène Onéguine » sont considérés comme des exemples frappants de réalisme dans la littérature russe de cette époque. Des exemples distinctifs étaient également des œuvres d'Alexandre Sergueïevitch telles que « Les Contes de Belkin » et « La Fille du Capitaine ».

DANS œuvres créatives Pouchkine commence progressivement à développer le réalisme classique. La description par l'écrivain de la personnalité de chaque personnage est complète dans le but de décrire la complexité de son monde intérieur et de son état d'esprit, qui se déroulent de manière très harmonieuse. En recréant les expériences d'une certaine personne, son caractère moral aide Pouchkine à surmonter sa volonté de décrire les passions inhérentes à l'irrationalisme.

Héros A.S. Pouchkine se présente devant les lecteurs avec les côtés ouverts de leur être. L'écrivain accorde une attention particulière à la description des aspects du monde intérieur humain, dépeint le héros dans le processus de développement et de formation de sa personnalité, qui sont influencés par la réalité de la société et de l'environnement. Cela était dû à sa conscience de la nécessité de représenter une identité historique et nationale spécifique dans les caractéristiques du peuple.

Attention! La réalité dans la représentation de Pouchkine rassemble une image précise et concrète des détails non seulement du monde intérieur d’un certain personnage, mais également du monde qui l’entoure, y compris sa généralisation détaillée.

Le néoréalisme en littérature

Les nouvelles réalités philosophiques, esthétiques et quotidiennes du tournant des XIXe et XXe siècles ont contribué à un changement de direction. Mise en œuvre à deux reprises, cette modification a acquis le nom de néoréalisme, qui a gagné en popularité au cours du XXe siècle.

Le néoréalisme en littérature se compose d'une variété de mouvements, puisque ses représentants avaient des approche artistiqueà l'image de la réalité, y compris traits de caractère direction réaliste. C'est basé sur faire appel aux traditions du réalisme classique XIXème siècle, ainsi qu'aux problèmes des sphères sociales, morales, philosophiques et esthétiques de la réalité. Un bon exemple contenant toutes ces fonctionnalités est le travail de G.N. Vladimov « Le général et son armée », écrit en 1994.

Le réalisme en tant que méthode est apparu dans la littérature russe dans le premier tiers du XIXe siècle. Le principe principal du réalisme est le principe de la vérité de la vie, la reproduction de personnages et de circonstances expliqués socio-historiquement (personnages typiques dans des circonstances typiques).

Les écrivains réalistes ont décrit de manière profonde et véridique divers aspects de la réalité contemporaine et ont recréé la vie dans les formes de vie elle-même.

La base de la méthode réaliste début XIX siècles constituent des idéaux positifs : l'humanisme, la sympathie pour les humiliés et les offensés, la recherche de héros positif dans la vie, l'optimisme et le patriotisme.

À la fin du XIXe siècle, le réalisme atteint son apogée dans les œuvres d'écrivains tels que F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov.

Le XXe siècle a imposé de nouvelles tâches aux écrivains réalistes et les a obligés à rechercher de nouvelles façons de maîtriser le matériel de la vie. Dans un contexte de montée des sentiments révolutionnaires, la littérature était de plus en plus imprégnée de pressentiments et d’attentes de changements imminents, de « soulèvements inouïs ».

Le sentiment d’un changement social imminent a provoqué une telle intensité vie artistique, que l'art russe n'a jamais connu auparavant. Voici ce qu'écrivait L.N. Tolstoï à propos du tournant du siècle : « Le nouveau siècle apporte la fin d'une vision du monde, d'une foi, d'une manière de communiquer entre les gens et le début d'une autre vision du monde, d'une autre manière de communiquer. M. Gorki a appelé le XXe siècle le siècle du renouveau spirituel.

Au début du XXe siècle, les classiques du réalisme russe L.N. poursuivent leur recherche des secrets de l'existence, des secrets de l'existence et de la conscience humaines. Tolstoï, A.P. Tchekhov, L.N. Andreev, I.A. Bounine et autres.

Cependant, le principe du « vieux » réalisme était de plus en plus critiqué par diverses communautés littéraires, qui exigeaient une intervention plus active de l'écrivain dans la vie et une influence sur celle-ci.

Cette révision a été lancée par L.N. Tolstoï lui-même, qui, au cours des dernières années de sa vie, a appelé au renforcement du principe didactique et instructif de la prédication dans la littérature.

Si A.P. Tchekhov croyait que le « tribunal » (c'est-à-dire l'artiste) est seulement obligé de soulever des questions, d'attirer l'attention du lecteur réfléchi sur des problèmes importants, et le « jury » est obligé de répondre ( structures publiques), alors pour les écrivains réalistes du début du XXe siècle, cela ne semblait plus suffisant.

Ainsi, M. Gorki a déclaré directement que « pour une raison quelconque, le miroir luxueux de la littérature russe ne reflétait pas les accès de colère populaire… », et a accusé la littérature du fait qu'« elle ne cherchait pas de héros, elle aimait parler ». à propos de gens qui n'étaient forts que par la patience, doux, doux, rêvant du paradis au ciel, souffrant en silence sur terre.

C'est M. Gorki, écrivain réaliste de la jeune génération, qui fut le fondateur d'un nouveau mouvement littéraire, qui reçut plus tard le nom de « réalisme socialiste ».

Les activités littéraires et sociales de M. Gorki ont joué un rôle important dans le rapprochement des écrivains réalistes de la nouvelle génération. Dans les années 1890, à l'initiative de M. Gorki, un cercle littéraire"Sreda", puis la maison d'édition "Znanie". De jeunes écrivains talentueux A.I. se rassemblent autour de cette maison d'édition. Kuprii, I.A. Bounine, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny et autres.

Le débat avec le réalisme traditionnel s'est déroulé à différents pôles de la littérature. Certains écrivains ont suivi la direction traditionnelle et ont cherché à la mettre à jour. Mais il y avait aussi ceux qui rejetaient simplement le réalisme, considéré comme une direction dépassée.

Dans ces conditions difficiles, dans la confrontation de méthodes et de tendances polaires, la créativité des écrivains traditionnellement appelés réalistes continue de se développer.

L'originalité de la littérature réaliste russe du début du XXe siècle réside non seulement dans l'importance du contenu et des thèmes sociaux aigus, mais aussi dans la quête artistique, la perfection de la technologie et la diversité stylistique.

Le réalisme est un mouvement littéraire et artistique qui décrit de manière véridique et réaliste caractéristiques typiques réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.

Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation de techniques sophistiquées, de tendances mystiques ou d'idéalisation de personnages dans les œuvres littéraires. La principale caractéristique de cette tendance dans la littérature est exposition artistique vrai vieà l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs qui font partie de leur quotidien (parents, voisins ou connaissances).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")

Les œuvres des écrivains réalistes se distinguent par leur début vivifiant, même si leur intrigue se caractérise par conflit tragique. L’une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer réalité environnante dans son développement, découvrir et décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Ayant remplacé le romantisme, le réalisme présente les traits caractéristiques d'un art qui s'efforce de trouver la vérité et la justice, veut changer le monde en meilleur côté. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")

Le réalisme critique se développe presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30-40 du XIXe siècle) et apparaît bientôt comme direction principale dans la littérature et l'art à travers le monde.

En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Tous subissent l'influence inévitable du romantisme dans leur œuvre littéraire, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.

Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres " La fille du capitaine", "Eugène Onéguine", "Les Contes de Belkin", "Boris Godounov", " Cavalier de bronze« Il capture subtilement et transmet habilement l'essence même de tous les événements importants de la vie de la société russe, présentés par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes"Gogol).

(Pavel Fedotov "La mariée difficile")

La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort du peuple parmi les progressistes. personnalités publiques ce temps. Ceci est noté dans travaux ultérieurs Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de la soi-disant « école naturelle » : I.S. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (« Les pauvres », « Crime et châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Une histoire ordinaire", "Oblomov"), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « Le verger de cerisiers", "Trois sœurs", "Oncle Vanya").

Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.

Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")

Le tournant du destin du réalisme russe a été le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et qu'un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. Puis est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l’Histoire elle-même et ses processus globaux étaient désormais considérés comme le principal environnement façonnant la personnalité d’une personne. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d’une personne ; elle s’est formée sous l’influence non seulement ; facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi comme la créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles est tombé le personnage principal.

(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")

Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :

Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
Mythologique : présentation et réinterprétation d'événements réels à travers le prisme d'intrigues de mythes et légendes célèbres (L.N. Andreev « Judas Iscariot ») ;
Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).

Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles

Étape initiale de formation réalisme critique dans les pays européens, au milieu du XIXe siècle, il est associé aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension grandissait entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, une période de croissance était observée dans diverses sphères de la culture bourgeoise, et un certain nombre de découvertes avaient lieu dans sciences naturelles et biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.

(Julien Dupré "Retour des champs")

À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : intéressantes sujets historiques, démocratie, tendances folklore, pathétique critique progressiste et idéaux humanistes.

Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il se tourne vers phénomènes sociaux la vraie vie, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de la personnalité, le destin de l'art. La base de la modélisation réalité artistique des idées philosophiques sont posées, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste sont les œuvres de l'écrivain allemand Thomas Mann « La Montagne magique » et « La Confession de l'aventurier Felix Krull », la dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Grève")

Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (créativité écrivain américain Dans "The Great Gatsby", "Tender is the Night" de Scott Fitzgerald, un intérêt particulier apparaît pour le monde intérieur de l'homme. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.

Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Le réalisme continue d'exister en tant que direction dans littérature moderne et constitue l'une des formes les plus importantes de culture démocratique.

Bien qu'il soit généralement admis que l'art du XXe siècle est l'art du modernisme, un rôle important dans vie littéraire du siècle dernier a une direction réaliste, qui, d’une part, représente un type réaliste de créativité. En revanche, il entre en contact avec cette nouvelle direction, qui a reçu un concept très conventionnel » réalisme socialiste», - plus précisément la littérature de l'idéologie révolutionnaire et socialiste.

Le réalisme du XXe siècle est directement lié au réalisme du siècle précédent. Et comment est né celui-ci ? méthode artistique V milieu du 19ème siècle, ayant reçu le nom légitime de « réalisme classique » et ayant connu diverses sortes de modifications dans l'œuvre littéraire du dernier tiers du XIXe siècle, il a subi l'influence de mouvements non réalistes tels que le naturalisme, l'esthétisme et l'impressionnisme.

Le réalisme du XXe siècle développe sa propre histoire spécifique et a un destin. Si nous couvrons l'ensemble du 20e siècle, la créativité réaliste s'est manifestée dans sa diversité et sa nature multi-composantes dans la première moitié du 20e siècle. À l’heure actuelle, il est évident que le réalisme évolue sous l’influence du modernisme et de la littérature de masse. Il se connecte avec ceux-ci phénomènes artistiques, comme pour la littérature socialiste révolutionnaire. Dans la seconde moitié, le réalisme se dissout, ayant perdu ses principes esthétiques clairs et sa poétique de la créativité dans le modernisme et le postmodernisme.

Le réalisme du XXe siècle perpétue les traditions du réalisme classique dans différents niveaux- depuis principes esthétiques aux techniques de la poétique dont les traditions étaient inhérentes au réalisme du XXe siècle. Le réalisme du siècle dernier acquiert de nouvelles propriétés qui le distinguent de ce type de créativité de l'époque précédente.

Le réalisme du XXe siècle se caractérise par un appel aux phénomènes sociaux de la réalité et à la motivation sociale du caractère humain, à la psychologie de la personnalité et au destin de l'art. Comme il est évident, l'appel aux problèmes sociaux urgents de l'époque, qui ne sont pas séparés des problèmes de société et de politique.

L'art réaliste du XXe siècle, comme le réalisme classique de Balzac, Stendhal, Flaubert, est différent haut degré généralité, typification des phénomènes. L'art réaliste tente de montrer le caractéristique et le naturel dans leur conditionnalité et déterminisme de cause à effet. Par conséquent, le réalisme se caractérise par différentes incarnations créatives du principe de représentation d'un personnage typique dans des circonstances typiques, dans le réalisme du XXe siècle, qui s'intéresse vivement à l'individu. personnalité humaine. Le caractère est comme une personne vivante - et dans ce caractère, l'universel et le typique ont une réfraction individuelle ou se combinent avec les propriétés individuelles de la personnalité. Parallèlement à ces caractéristiques du réalisme classique, de nouvelles caractéristiques sont également évidentes.

Tout d'abord, ce sont ces caractéristiques qui se sont manifestées dans le réaliste déjà en fin XIX siècle. Créativité littéraireà cette époque, elle prend un caractère philosophico-intellectuel, lorsque les idées philosophiques sous-tendent la modélisation de la réalité artistique. En même temps, la manifestation de ce principe philosophique est indissociable des diverses propriétés de l'intellectuel. De l’attitude de l’auteur envers une perception intellectuellement active de l’œuvre lors du processus de lecture, puis la perception émotionnelle. Se plie dans ses propriétés spécifiques roman intellectuel, drame intellectuel. Échantillon classique Un roman intellectuel réaliste est donné par Thomas Mann (« La Montagne Magique », « Confession de l'aventurier Felix Krull »). Cela se remarque également dans la dramaturgie de Bertolt Brecht.

La deuxième caractéristique du réalisme du XXe siècle est le renforcement et l’approfondissement du début dramatique, pour la plupart tragique. Cela est évident dans les œuvres de F.S. Fitzgerald (« Tender is the Night », « The Great Gatsby »).

Comme vous le savez, l'art du XXe siècle vit de son intérêt particulier non seulement pour l'homme, mais aussi pour son monde intérieur. L'étude de ce monde est liée au désir des écrivains d'exprimer et de décrire des moments inconscients et subconscients. À cette fin, de nombreux écrivains utilisent la technique du flux de conscience. Cela peut être vu dans la nouvelle d'Anna Zegers « Walk filles mortes", l'ouvrage de W. Keppen "Mort à Rome", œuvres dramatiques Y. O'Neill « L'amour sous les ormes » (l'influence du complexe d'Œdipe).

Une autre caractéristique du réalisme du XXe siècle est l’utilisation active de formes artistiques conventionnelles. Surtout dans la prose réaliste de la seconde moitié du 20e siècle convention artistique extrêmement répandu et diversifié (par exemple, Y. Brezan « Krabat, ou la Transfiguration du monde »).

Littérature d'idéologie révolutionnaire et socialiste. Henri Barbusse et son roman "Le Feu"

La direction réaliste de la littérature du XXe siècle est étroitement liée à une autre direction - le réalisme socialiste ou, plus précisément, la littérature de l'idéologie révolutionnaire et socialiste. Dans la littérature de ce sens, le premier critère est idéologique (idées du communisme, du socialisme). À l'arrière-plan de la littérature de ce niveau se trouve l'esthétique et l'artistique. Ce principe est une représentation véridique de la vie sous l'influence d'une certaine attitude idéologique et idéologique de l'auteur. La littérature de l'idéologie révolutionnaire et socialiste dans ses origines est liée à la littérature de l'idéologie révolutionnaire socialiste et prolétarienne. tournant du XIX-XX siècles, mais la pression des opinions de classe et de l’idéologisation est plus visible dans le réalisme socialiste.

La littérature de ce genre est souvent associée au réalisme (la représentation d’un personnage humain typique et véridique dans des circonstances typiques). Cette direction s'est développée jusque dans les années 70 du XXe siècle dans les pays du camp socialiste (Pologne, Bulgarie, Hongrie, Tchécoslovaquie, Allemagne), mais aussi dans les œuvres d'écrivains des pays capitalistes (la version panoramique-épique de l'œuvre de Dimitar Dimov "Le tabac"). Dans l'œuvre du réalisme socialiste, la polarisation de deux mondes est perceptible : le bourgeois et le socialiste. Ceci est également visible dans le système d'image. À cet égard, l’œuvre de l’écrivain Erwin Strittmatter (RDA) qui, sous l’influence de l’œuvre réaliste socialiste de Cholokhov (« Sol vierge renversé »), a créé l’œuvre « Ole Binkop » est révélatrice à cet égard. Dans ce roman, comme celui de Cholokhov, est montré le village contemporain de l'auteur, dans lequel l'auteur a cherché à révéler, non sans drame et tragédie, l'établissement de nouveaux fondements socialistes révolutionnaires de l'existence, tout comme Cholokhov, reconnaissant l'importance avant tout du principe idéologique, cherchait à décrire la vie dans son développement révolutionnaire.

Dans la première moitié du XXe siècle, le réalisme socialiste s'est répandu dans de nombreux pays du « monde capitaliste » – en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Les ouvrages de cette littérature comprennent « 10 jours qui ont secoué le monde » de J. Reed, A. Gide « retour en URSS », etc.

Tout comme dans Russie soviétique Maxim Gorki était considéré comme le fondateur du réalisme socialiste ; Henri Barbusse (vie : 1873-1935) est reconnu en Occident. Cet écrivain, très controversé, est entré dans la littérature en tant que poète influencé par les paroles symbolistes (« Pleureuses »). L'écrivain que Barbusse admirait était Emile Zola, à qui Barbusse, à la fin de sa vie, dédia le livre « Zola » (1933), considéré par les chercheurs comme un exemple de critique littéraire marxiste. Au tournant du siècle sur l'écrivain influence significative eu l'affaire Dreyfus. Sous son influence, Barbusse affirme dans son œuvre un humanisme universel dans lequel opèrent la bonté, la prudence, la réactivité cordiale, le sens de la justice et la capacité de venir en aide à autrui mourant dans ce monde. Cette position est reflétée dans le recueil de nouvelles de 1914, We.

Dans la littérature de l'idéologie révolutionnaire et socialiste, Henri Barbusse est connu comme l'auteur des romans « Feu », « Clarté », du recueil de nouvelles « Histoires vraies » de 1928 et du livre essai « Jésus » (1927). DANS dernier travail L'image du Christ est interprétée par l'écrivain comme l'image du premier révolutionnaire du monde, dans la certitude idéologique avec laquelle le mot « révolutionnaire » a été utilisé dans les années 20-30 du siècle dernier.

Un exemple d’œuvre du réalisme socialiste dans son unité avec le réalisme peut être appelé le roman « Le Feu » de Barbusse. « Fire » est la première œuvre sur la Première Guerre mondiale, qui a ouvert une nouvelle qualité de conversation sur cette tragédie humaine. Le roman, paru en 1916, a largement déterminé l'orientation du développement de la littérature sur la Première Guerre mondiale. Les horreurs de la guerre sont décrites dans le roman avec une quantité colossale de détails ; son œuvre transperce le tableau de la guerre vernis par la censure. La guerre n'est pas une attaque semblable à un défilé, c'est une fatigue super monstrueuse, de l'eau jusqu'à la taille, de la boue. Il a été écrit sous l'influence directe des impressions que l'écrivain a faites alors qu'il se trouvait personnellement au front à la veille de la guerre, ainsi que dans les premiers mois qui ont suivi son début. Henri Barbusse, 40 ans, se porte volontaire pour aller au front ; il apprend le sort d'un soldat en tant que soldat. Il croyait que sa blessure (1915) l'avait sauvé de la mort, après quoi Barbusse passa de nombreux mois à l'hôpital, où il comprit généralement la guerre dans ses diverses manifestations, la spécificité des événements et des faits.

L’un des objectifs créatifs les plus importants que Barbusse s’est fixé lors de la création du roman « Le Feu » est associé au désir de l’écrivain de montrer clairement et sans pitié ce qu’est la guerre. Barbusse ne construit pas son œuvre selon la tradition, mettant en avant certains scénarios, mais écrit sur la vie de soldats ordinaires, arrachant et donnant de temps en temps fermer quelques personnages de la masse des soldats. Soit c'est l'ouvrier agricole La Mousse, soit c'est le charretier Paradis. Ce principe d’organisation d’un roman sans mettre en évidence l’élément organisateur de l’intrigue est noté dans le sous-titre du roman « Le journal d’un peloton ». Sous la forme d'une entrée de journal intime d'un certain narrateur dont l'auteur est proche, cette histoire est construite comme une série de fragments de journal intime. Cette forme de solution compositionnelle romanesque non traditionnelle s’inscrit dans le nombre de quêtes artistiques et de jalons de la littérature du XXe siècle. En même temps, ces entrées de journal sont des images authentiques, puisque ce qui est capturé dans les pages de ce journal du premier peloton est perçu de manière artistique et authentique. Henri Barbusse dépeint avec détermination dans son roman la vie simple des soldats avec le mauvais temps, la faim, la mort, la maladie et de rares instants de repos. Cet appel à la vie quotidienne est lié à la conviction de Barbusse, comme le dit son narrateur dans l'une des entrées : « la guerre, ce n'est pas agiter des banderoles, ce n'est pas l'appel d'un cor à l'aube, ce n'est pas l'héroïsme, ce n'est pas le courage des exploits, mais les maladies qui tourmentent l'homme, la faim, les poux et la mort.

Barbusse recourt ici à une poétique naturaliste, donnant des images répugnantes, décrivant les cadavres de soldats qui flottent dans un courant d'eau parmi leurs camarades morts, incapables de sortir de la tranchée pendant une semaine d'averse. La poétique naturaliste est également palpable dans l’utilisation par l’écrivain d’un type particulier de comparaisons naturalistes : Barbusse parle d’un soldat sortant d’une pirogue comme un ours reculant, d’un autre se grattant les cheveux et souffrant de poux, comme un singe. Grâce à la deuxième partie de la comparaison, l’homme est assimilé à un animal, mais la poétique naturaliste de Barbusse n’est pas une fin en soi. Grâce à ces techniques, un écrivain peut montrer à quoi ressemble la guerre et susciter dégoût et hostilité. Le début humaniste de la prose de Barbusse se manifeste dans le fait que même chez ces personnes vouées à la mort et au malheur, il montre la capacité de faire preuve d'humanité.

La deuxième ligne du projet créatif de Barbusse est liée au désir de montrer la croissance de la conscience de la simple masse des soldats. Pour retracer l'état de conscience de la masse des soldats, l'écrivain se tourne vers la technique du dialogue non personnalisé, et dans la structure de l'œuvre le dialogue occupe tellement lieu important, ainsi que la représentation des événements de la vie des personnages dans la réalité et sous forme de descriptions. La particularité de cette technique est que lors de la fixation d'une réplique acteur, les propos de l’auteur accompagnant ces propos n’indiquent pas exactement à qui appartient personnellement, individuellement, la déclaration (le narrateur dit « quelqu’un a dit », « quelqu’un a entendu la voix », « un des soldats a crié », etc.).

Barbusse retrace comment se forme peu à peu une nouvelle conscience de soldats ordinaires, poussés au désespoir par la guerre contre la faim, la maladie et la mort. Les soldats de Barbusse se rendent compte que les Boches, comme ils appellent leurs ennemis allemands, sont de simples soldats, aussi malheureux qu'eux, les Français. Certains qui en ont pris conscience si ouvertement, dans leurs déclarations empreintes d'enthousiasme, déclarent que la guerre s'oppose à la vie. Certains disent que les gens naissent pour être maris, pères, enfants dans cette vie, mais pas pour mourir. Peu à peu surgit une pensée fréquemment répétée, exprimée par différents personnages de la masse des soldats : après cette guerre, il ne devrait plus y avoir de guerres.

Les soldats de Barbusse comprirent que cette guerre n'était pas menée dans leur intérêt humain, ni dans l'intérêt du pays et du peuple. Les soldats, dans leur compréhension de cette effusion de sang en cours, identifient deux raisons : la guerre est menée uniquement dans l’intérêt d’une « caste bâtarde » sélectionnée, pour qui la guerre aide à remplir leurs sacs d’or. La guerre est dans l'intérêt carriériste d'autres représentants de cette « caste bâtarde » aux bretelles dorées, à qui la guerre donne l'opportunité de gravir un nouvel échelon sur l'échelle de carrière.

La masse démocratique d'Henri Barbusse, grandissante dans sa conscience de la vie, peu à peu non seulement ressent, mais réalise aussi l'unité de tous les peuples des classes simples, voués à la guerre, dans leur désir de résister à la guerre anti-vie et anti-humaine. . De plus, les soldats de Barbusse mûrissent dans leurs sentiments internationaux, car ils se rendent compte que dans cette guerre, ce n’est pas le militarisme d’un pays particulier et l’Allemagne en tant que celui qui a déclenché la guerre qui est à blâmer, mais le militarisme mondial, donc des gens simples Ils doivent, comme le militarisme mondial, s'unir, car dans cette unité internationale nationale, ils seront capables de résister à la guerre. On ressent alors le désir qu’après cette guerre il n’y ait plus de guerres dans le monde.

Dans ce roman, Barbusse se révèle comme un artiste qui utilise diverses médias artistiques pour révéler l'idée principale de l'auteur. En relation avec la représentation de la croissance de la conscience et de la conscience du peuple, l'écrivain ne se tourne pas vers une nouvelle technique du symbolisme romanesque, qui se manifeste dans le nom dernier chapitre contenant Climax croissance de la conscience internationale des soldats. Ce chapitre s'appelle "Dawn". Barbusse y utilise la technique du symbole, qui apparaît comme une coloration symbolique du paysage : selon l'intrigue, il pleuvait sans fin pendant plusieurs mois, le ciel était complètement couvert de lourds nuages pendants au sol, appuyant sur un personne, et c'est dans ce chapitre, où est contenu le point culminant, que le ciel commence. Clairement, les nuages s'écartent, et le premier rayon de soleil perce timidement entre eux, indiquant que le soleil existe.

Dans le roman de Barbusse, le réaliste se combine organiquement avec les propriétés de la littérature de l'idéologie révolutionnaire et socialiste, cela se manifeste notamment dans la représentation de la croissance de la conscience populaire. Cette tension idéologique, avec son humour typiquement français, est mise en scène par Romain Rolland dans une critique de « Le Feu », parue en mars 1917. Révélant les différentes facettes du problème, Rolland parle de la justification d'une représentation véridique et impitoyable de la guerre. et le fait que sous l'influence des événements militaires, de la vie quotidienne de la guerre, il y a un changement dans la conscience de la simple masse des soldats. Ce changement de conscience, note Rolland, est symboliquement souligné par le premier rayon de soleil perçant timidement le paysage. Rolland déclare que ce rayon ne fait pas encore la différence : la certitude avec laquelle Barbusse cherche à montrer et à dépeindre la croissance de la conscience des soldats est encore très loin.

Le « feu » est un produit de son époque, l'ère de la propagation de l'idéologie socialiste et communiste, de leur mise en œuvre dans la vie, alors qu'il existait une croyance sacrée en la possibilité de leur mise en œuvre dans la réalité à travers bouleversements révolutionnaires, changer des vies pour le bénéfice de chacun. Dans l'air du temps, vivant des idées socialistes révolutionnaires, ce roman fut apprécié par ses contemporains. L'écrivain contemporain d'orientation communiste de Barbusse, Raymond Lefebvre, a qualifié cette œuvre (« Feu ») d'« épopée internationale », déclarant qu'il s'agit d'un roman qui révèle la philosophie du prolétariat de guerre et que le langage du « Feu » est le langage de guerre prolétarienne.

Le roman « Le Feu » a été traduit et publié en Russie au moment de sa sortie dans le pays de l'auteur. On était loin de l'instauration du réalisme socialiste, mais le roman était perçu comme un nouveau mot sur la vie dans sa cruelle vérité et un mouvement vers le progrès. C’est exactement ainsi que le leader du prolétariat mondial, V.I., percevait et écrivait à propos de l’œuvre de Barbusse. Lénine. Dans ses critiques, il répète les paroles de M. Gorki de la préface de la publication du roman en Russie : « chaque page de son livre est un coup de marteau de fer de la vérité sur ce qu'on appelle généralement la guerre ».

La littérature d'idéologie révolutionnaire et socialiste continue d'exister dans les pays socialistes et capitalistes jusqu'à la fin des années 80 du 20e siècle. Cette littérature de la fin de son existence (années 60-70) est associée à l'œuvre de l'écrivain allemand de la RDA Hermann Kant (« Assembly Hall » - un roman de style rétro (années 70), qui ramène également le lecteur au événements de la Seconde Guerre mondiale « Escale »).

Parmi les écrivains des pays capitalistes occidentaux, l'œuvre poétique et romanesque de Louis Aragon est associée à une littérature de ce genre (un certain nombre de romans de la série « Monde réel" - roman historique "Semaine Sainte", roman "Communistes"). Dans la littérature de langue anglaise - J. Albridge (ses œuvres de réalisme socialiste - « I Don't Want Him to Die », « Heroes of Desert Horizons », la dilogie « The Diplomat », « Son of a Foreign Land (« Prisoner d'un pays étranger »).

V. Korolenko, ceux qui se sont fait un nom au cours des années précédentes en tant que maîtres de la littérature russe.

De nouvelles tendances dans le développement du réalisme, à la fois en tant que mouvement de l'âge d'argent et en tant que mouvement littéraire, sont apparues dans les œuvres de M. Gorky, I. Bunin, L. Andreev, A. Kuprin et d'autres.

La créativité de cette période se caractérise par un mélange de directions (réalisme et). Même les œuvres réalistes de l’écrivain reflètent, à un degré ou à un autre, des traits caractéristiques du romantisme (le héros insolite est un clochard, le contraste est comme technique artistique– « Chelkash », « Grand-père Arkhip et Lenka », « Malva », etc.). Cependant, l’écrivain s’éloigne peu à peu de l’image du vagabond rebelle, de l’idéalisation du vagabond (« Rogue » ) . En 1899, Gorki publie le roman « Foma Gordeev", qui montre le changement de génération dans une famille bourgeoise. Un thème caractéristique de Littérature européenne(« Buddenbrooks » de T. Mann). Avec cette pièce, l'auteur répond aux exigences de notre époque - sur le sens de la vie, sur la vérité et le mensonge, sur le but de l'homme.

La disparition de l'ancien mode de vie des propriétaires terriens, l'appauvrissement des nids nobles est l'un des thèmes de la prose (« Baybaks », « Pommes Antonov", "Sukhodol"). De nombreuses histoires de l’écrivain sont consacrées à la vie du village. Et ici Bounine se caractérise par un regard sobre et aigu, qui lui permet de ne pas admirer le peuple ni de parler de la vie difficile des paysans. L'ego se préoccupe de thèmes et de problèmes : la désintégration de la famille paysanne, l'inertie, le patriarcat, la vie parfois dénuée de sens (« Village », « Tanka », « Pass », « A la Ferme »).

De nouveaux sujets sont introduits par A. Kuprin. Comme vous le savez, l'écrivain a exercé de nombreux métiers, c'est pourquoi ses histoires sont si pleines de vérité sur la vie. C'est le thème de l'inhumanité de l'ordre mondial bourgeois (« Moloch »), de la vie des artistes de cirque (« Au cirque », « Bad Pun »), de la vie insensée des officiers de l'armée (« Duel »), force tragique un amour qui est plus élevé que le monde environnant ( « Oleya").

La cruauté et l'abomination de la vie contrastent avec la beauté des personnages humains, la beauté des sentiments et des relations humaines simples ( « Gambrinus", "Listrigons"). Amour et inégalité sociale révélé d'une nouvelle manière dans l'histoire "Garnet Bracelet" .

Le thème de la transformation humaine, ses manifestations meilleures qualités, la conscience de soi en tant que personne résonne dans de nombreuses œuvres L. Andreeva. Son premières histoires souvent appelé « Noël », c'est-à-dire avec un contenu réaliste dans les histoires d'Andreev, un miracle de transformation humaine se produit ( « Bargamot et Geraska"), qui enrichit le réalisme en tant que mouvement Âge d'argent. L'intrigue apparemment simple de l'histoire "Petka à la datcha" (l'arrivée d'un artisan adolescent à la datcha chez les propriétaires de sa mère) explique en partie les événements de 1917 - l'abîme social entre les maîtres de la vie et ceux qui travaillent pour eux. L'histoire « La vie de Basile de Thèbes » est une rébellion contre la vie humaine absurdement structurée, qui condamne les gens à la perte et à la souffrance. L'horreur de la guerre est montrée dans l'histoire « Red Laughter ». Le célèbre « Conte des sept pendus » » permet à l'auteur non seulement d'explorer le thème de la mort imminente, de l'anticipation de l'exécution, non seulement de condamner système judiciaire, mais ont également un impact négatif sur le terrorisme en tant que tel, car l'horreur de la mort n'est pas seulement pour ceux qui allaient être tués, mais aussi pour celui qui allait tuer

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