La Mère espagnole, représentation dramatique en trois parties, op. N.A. Polevoy Quand un maître se met au travail, cela se passe bien. Les pièces de bienfaisance sont généralement écrites pour attirer de grandes foules au théâtre - un objectif pour lequel les scénaristes n'épargnent pas les effets, ni dans l'intrigue, ni dans l'intrigue.

Noble russe du XVIIe siècle. Représentation dramatique en un acte, avec chants et danses de mariage, op. P. G. Obodovsky La tragédie, le vaudeville et le ballet constituent ensemble une « représentation dramatique », selon les célèbres dramaturges d'Alexandrie.

Devoirs

sur la littérature

Quelle est la manière la plus efficace d’étudier l’art dramatique ? école moderne? Pourquoi?

La manière moderne d'étudier l'art dramatique à l'école semble être la suivante : premièrement, familiarisation avec la pièce de théâtre - visionnage d'un enregistrement vidéo d'une représentation ou d'un spectacle télévisé (et non d'un film basé sur celle-ci !) - familiarisation avec le texte et son analyse - visionnage d'une représentation au théâtre (le dernier élément est souhaitable, mais pas obligatoire) - discussion.

Drame - le type le plus complexe lectures pour les écoliers. La difficulté de jouer le morceau dansdéveloppement insuffisant de la pensée récréative et créatrice.

Dans une école moderne, les méthodes suivantes d'étude du théâtre peuvent être utilisées :

Façon traditionnelle (lire - étudier - regarder). L'expérience scolaire montre que lorsque l'enseignant lit de manière vivante, la plupart des élèves l'écoutent avec plaisir, s'impliquent dans les événements qui se déroulent et réalisent les principales qualités des personnages et les relations entre eux. Il n'est pas nécessaire de lire la pièce jusqu'au bout si l'enseignant est sûr que l'intérêt pour l'action est élevé et qu'il y a des difficultés à reconnaître les personnages et à s'orienter. monde de l'art surmonter, - alors les enfants pourront terminer leur lecture par eux-mêmes.

Il ne faut pas parler de ce que l'on a lu immédiatement après l'avoir lu en classe : il faut donner au texte l'occasion de le relire et d'y réfléchir. Par conséquent, il est plus approprié d'inviter les élèves à la maison à réfléchir à un certain nombre de questions qui activeront tous les domaines de la perception du lecteur. L’enseignant choisit arbitrairement la forme, orale ou écrite.

Détails œuvre dramatique réside dans le fait que le conflit n'est pas décrit, mais représenté : le lecteur doit le reconstruire, deviner, comprendre son essence et ses causes uniquement à partir des paroles des personnages et des propos de l'auteur. C'est la chose la plus difficile en lecture. La tâche de l’enseignant est donc d’aider les enfants à clarifier le conflit et à en découvrir les racines. Le moyen le plus pratique d’y parvenir est de passer de scène en scène, d’action en action. Pendant la leçon, l'accent est mis sur l'action en tant qu'élément intégral de la composition d'une œuvre dramatique. Il est nécessaire de mettre en évidence ses étapes, lors de l'élaboration d'un plan, nous mettons également en évidence les éléments de l'intrigue : exposition, intrigue, épisodes de développement de l'action, point culminant et dénouement. En conséquence, tous nos événements seront corrélés à l’intrigue.

Ensuite, nous mettons en évidence les éléments de l'intrigue : tout ce qui n'est pas directement lié à l'action, mais la ralentit, la met en pause. Ce sont des monologues et des dialogues qui révèlent d'une manière ou d'une autre le monde intérieur du héros, révèlent son passé, indiquent ses relations avec d'autres personnages, etc. descriptions contenues dans les répliques (apparence, nature, locaux), lettres (leur contenu). Nous prêtons attention aux détails, aux images-symboles (le cas échéant), aux motifs, aux remarques de l'auteur qui précèdent l'action et aux données pendant l'action. Ainsi, on obtient un certain portrait de chaque personnage.

Et bien sûr, une leçon d'art dramatique ne peut se passer d'une lecture expressive des rôles, de la dramatisation d'épisodes individuels et de la création d'un projet de pièce de théâtre.

Dans une classe « forte », où le niveau développement littéraire les étudiants ci-dessus doivent être postulésla méthode d'analyse est celle des actions.

Nous concevons un système de cours dans lequel nous étudions chaque action en détail.

Nous commençons la leçon en fixant une tâche d'apprentissage et, après avoir créé une situation problématique, nous commençons à la résoudre.L’analyse des actions sera consacrée à trouver une réponse à ces questions.

Les projets des leçons suivantes sont créés selon les mêmes principes : à partir de l'analyse de texte, de la mise en évidence éléments structurels- à des questions et des tâches qui aideront les élèves à voir ces éléments et à comprendre leur rôle, et donc à se rapprocher de la compréhension de l'essence du conflit et de ses causes et de la compréhension des images des personnages.

À bien des égards, la conception de l'étape d'étude du texte d'une œuvre dramatique est similaire à la conception de leçons sur œuvres épiques. Cependant, il convient de prendre en compte lors de l'élaboration d'une leçon de théâtre : il s'agit de la difficulté de percevoir un texte dramatique, de la nécessité d'une concrétisation visuelle d'images de personnages créés différemment de l'épopée, en mettant en évidence la base événementielle et en prenant en compte le conflit dans son développement, caractéristiques du langage de l'art dramatique (l'importance des mises en scène, les lignes qui se chevauchent, l'antithèse dans la mise en scène, le rôle de la musique, l'éclairage, les manières et les gestes). Inclusion dans le projet analyse latente, activité créative les élèves aident les enfants à regarder le monde créé par l'auteur avec différents points vision, ce qui signifie une compréhension plus profonde et plus précise des personnages des personnages et de leurs sentiments.

2.Quelles techniques sont activement utilisées dans l'étude du théâtre ? Pourquoi?

Les méthodes et techniques de travail sur le théâtre sont variées. Examinons-en quelques-uns :

1. « Point de vue du public », installation sur perception visuelle. Les écoliers doivent s'imaginer mentalement en train de voir la pièce ; à cet effet, il est utile d'utiliser des fragments de souvenirs de représentations.

2. Il est important d’inciter les élèves à IMAGINER ce qui se passe sur scène afin de suggérer la situation : « Imaginez, vous êtes assis sur scène. »

Une autre technique qui encourage les élèves à pénétrer dans le texte de la pièce estcréer des mises en scène imaginaires, ceux. Les écoliers sont invités à réfléchir à la manière dont ils positionneraient les personnages à un moment donné de l'action, à imaginer leurs positions, leurs gestes et leurs mouvements.

Le cœur du travail sur chaque acte est l'observation cohérente du développement de l'action, la logique interne de ce développement dans un acte donné. L'observation par les élèves du développement de l'action doit être indissociable de la compréhension des caractères des personnages. Les questions aident à cela.

Lors de l'analyse du drame, le sujet d'une attention constante estdiscoursle personnage, son originalité, puisque le caractère du personnage, son visage social et son état d’esprit se révèlent par la parole. La façon dont la parole est prononcée joue un rôle important dans la façon dont elle s’adresse. Nous devons nous rappeler que le choix des mots et leur son - intonation sont directement liés au SOUS-TEXTE. Révéler le sous-texte signifie révéler l'essence de la pièce, la relation entre les raisons des actions du personnage et leur manifestation extérieure. Si les étudiants apprennent à comprendre le sous-texte, nous élevons alors un bon lecteur et spectateur.

Il ne faut pas oublier qu'en analysant la pièce grande importance a le discours des personnages, et les remarques des auteurs, l'affiche et la remarque qui y est associée (les étudiants le manquent souvent en lisant) A cet effet, les tâches suivantes sont importantes : faire une remarque pour les acteurs, à l'instar de comment Gogol fait cela dans « L'Inspecteur général » ou « Ce qu'il dit » dans la remarque du deuxième acte de « L'Orage » dans la scène des adieux de Katerina à son mari.

La lecture expressive est d'une grande importance lorsque l'on travaille sur une pièce de théâtre. Dans ce cas, l'élève passe de la position de spectateur à la position d'interprète.

L'auteur et son attitude face à ce qui se passe est la principale question à laquelle est confrontée l'étude de toute œuvre. Dans une œuvre dramatique, la position de l'auteur est plus cachée que dans des œuvres d'autres types. Pour cela, l'enseignant doit : attirer l'attention des élèves sur les commentaires faits par l'auteur à l'intention des comédiens et les inviter à réfléchir sur le rapport de l'écrivain à ses personnages ? Ou il propose de répondre à la question : « Comment Ostrovsky force-t-il le spectateur qui regarde l'acte 3 à justifier Katerina ?

Dans le processus d'analyse des observations obtenues, l'enseignant doit généraliser à cet effet des questions sommatives importantes, telles que : « Qu'avons-nous appris sur la vie ? chef-lieu? Comment les fonctionnaires de la ville se sont-ils présentés devant nous ? Quelle est la nature des mesures prises à Gorodnichy ? ou "Qu'est-ce que les personnages de Dikoy et Kabanikha ont en commun et quelles sont leurs différences ? Pourquoi un conflit entre Katerina et le monde de Kabanova est-il inévitable ?"

Sur leçons finales sous une forme généralisée, se posent les questions auxquelles les étudiants cherchaient des réponses dans le processus d'analyse du drame.

La leçon finale, en effet, commence par un travail sur la dernière action de la pièce, lorsque le conflit est résolu et que l'auteur-dramaturge, pour ainsi dire, résume. A cet effet, la lecture expressive par les étudiants revêt une importance particulière : il s'agit d'un test de la profondeur de leur compréhension des caractères des personnages.

La lecture par rôle montre également le degré de compréhension des élèves d'une œuvre dramatique. Un enseignant peut aborder la répartition des rôles de différentes manières. Les devoirs pour une telle leçon peuvent être une description écrite ou orale du personnage dont l'élève jouera le rôle.

Aux classes finales, il y a des concours pour récitateurs de scènes individuelles, histoire de la scène des drames, regarder l'adaptation cinématographique, en discuter.

Dans le cadre de l'étude du théâtre, l'étudiant doit maîtriser un certain nombre de concepts théoriques et littéraires. Plusieurs d'entre eux devraient être inclus dans le vocabulaire actif des écoliers : acte, action, phénomène, monologue, dialogue, liste de personnages, remarques. Au fur et à mesure que les élèves pénètrent dans le théâtre, le vocabulaire des écoliers se reconstitue : conflit, intrigue, exposition, intrigue, point culminant, dénouement, genres : comédie, drame, tragédie. jeu, performance. La représentation n'est pas une illustration de la pièce, mais une nouvelle œuvre d'art, créé par le théâtre, interprétant à sa manière les pièces du dramaturge.

3.Comment « traduire » analyse littéraire le théâtre dans les questions et les devoirs des élèves ?

La méthode de conversation utilisée dans l'étude de l'épopée et œuvres lyriques, est également efficace à des fins dramatiques. La plupart des méthodologistes recommandent de l'utiliser principalement pour analyser le développement d'une action, clarifier le conflit, les problèmes et sens idéologiqueœuvres dramatiques. On ne peut qu'être d'accord avec cela, puisque la conversation permet d'utiliser largement le texte de l'ouvrage, d'utiliser les faits ainsi obtenus par les étudiants travail indépendant au fil du travail.

Lors de l’analyse d’œuvres dramatiques, le travail indépendant des étudiants sur le texte de l’œuvre acquiert une importance particulière. L'analyse du discours et des actions des personnages aide les élèves à comprendre l'essence de leurs personnages et à créer dans leur imagination une idée précise de leur apparence. Dans ce cas, l'analyse par l'étudiant d'un phénomène ou d'une scène particulière œuvre dramatique dans une certaine mesure, cela ressemblera au travail de l’acteur sur le rôle.

L'expérience de perception d'un genre dramatique, acquise par les étudiants en cours d'études littéraires, est l'aide la plus importante pour la perception d'une œuvre dramatique. Cela fait référence à une certaine connaissance de l'étudiant des spécificités du genre - sa structure, ses éléments, les caractéristiques de la recréation des personnages, etc.

Une autre chose est le cercle des réalités historiques et quotidiennes, des relations humaines, des idiomes linguistiques.

Donc, vie de marchand, montré par Ostrovsky, ou une certaine « liberté » avec laquelle l’épouse et la fille de Gorodnichy de Gogol perçoivent la cour de Khlestakov nécessiteront certainement un commentaire spécial.

Parfois, pour activer l'imagination des élèves, il faut se tourner vers des commentaires historiques et quotidiens. Ceci est fait dans les cas où les étudiants qui sont loin de l'époque représentée dans le drame n'ont pas les idées et les connaissances nécessaires et ne peuvent pas recréer dans leur imagination les détails de l'apparence extérieure du personnage de la pièce, par exemple : l'uniforme du maire , les vêtements de Kabanikha, etc. Si les élèves ne sont pas aidés, ils n’auront pas les idées appropriées et n’apprendront que le sens du mot.

L'action du drame se manifeste dans l'entrée en conflit des personnages. Cela signifie que lors de l'analyse du drame, nous devons considérer développement des actions et la révélation de personnages dans une unité organique. Également V.P. Ostrogorsky a suggéré qu’un enseignant analysant une œuvre dramatique pose les questions suivantes aux élèves : les actions des gens sont-elles tout à fait cohérentes avec leurs personnages ? Qu’est-ce qui motive le héros à agir ? L’idée ou la passion l’excite-t-elle ? Quels obstacles rencontre-t-il ? Sont-ils en lui ou hors de lui ?

« Certains méthodologistes et enseignants pratiques estiment que la première étape du travail est une lecture commentée de chaque action, soit intégralement, soit sélectivement. La sélection des phénomènes dépend des tâches que l'enseignant se fixe.

Du point de vue des autres chercheurs et enseignants, avant de passer au travail sur les actions, il est nécessaire de se faire une idée de la pièce dans son ensemble dans l'esprit des élèves. Les premières questions doivent donc fixer l’attention des élèves sur l’ensemble de la pièce et les aider à la comprendre. Les questions posées dans cette leçon doivent faire ressentir aux élèves le conflit principal et son émergence. Il peut s'agir par exemple d'une question sur le titre d'une pièce de théâtre.

Sur stade initialÉtudier une œuvre dramatique en même temps que clarifier le conflit principal devrait en quelque sorte être la première connaissance des étudiants avec les personnages, avec le rôle qu'ils jouent dans la lutte. On peut se poser la question de leur regroupement. A cet effet, dans certains cas, l'enseignant s'attarde sur la liste des personnages, notamment dans les pièces de théâtre dans lesquelles les noms et prénoms font allusion au caractère du personnage et parlent de l'attitude de l'auteur à leur égard (« Mineur », ​​​​« Malheur de Wit”, “Orage”, etc.). Le titre de la pièce aide souvent à clarifier le conflit principal (« Orage », « Malheur de l'esprit », « Le verger de cerisiers" etc.). Le chemin vers la clarification du conflit principal est également pavé en établissant les limites de la pièce - où elle a commencé et comment elle s'est terminée.

La corrélation du début dans une œuvre dramatique et de la fin contribue à l'émergence vue générale pour la pièce.

Il est important d'attirer l'attention de la classe sur le temps couvert par la pièce. Ce que nous voyons sur scène se produit toujours dans le présent. Le temps du spectateur et le temps de l'action de la pièce semblent se confondre, mais des jours, des semaines et parfois des années s'écoulent entre les phénomènes et les actions.

L'action de "Woe from Wit" couvre la durée du matin au soir, mais au théâtre, elle est compressée à plusieurs heures. Deux semaines s'écoulent entre les actes III et IV de L'Orage, mais elles déterminent directement le point culminant de la pièce.

L'émergence d'un conflit, ses véritables causes, les fondements des relations existantes, les origines des personnages sont généralement déterminés par des phénomènes de la vie qui se produisent en dehors de la pièce. Ainsi, dans un premier temps, sont esquissées les questions sur lesquelles les élèves réfléchiront ensuite, l'angle sous lequel ils regarderont la pièce.

Se préparant à analyser une seule action, l'enseignant détermine lui-même problème central travailler dessus.

Pour résoudre ce problème, des phénomènes sont sélectionnés et des questions fondamentales sont posées. Bien entendu, le travail d’action comprend également des explications mots peu clairs et des commentaires historiques et théâtraux, mais tout cela est subordonné à la tâche principale. Par conséquent, vous devez vous donner une idée claire des phénomènes qui doivent faire l’objet d’une analyse détaillée. La sélection des phénomènes à lire en classe dépend des tâches qui, selon l'enseignant, doivent être résolues à la fois lors de l'étude de l'ensemble de la pièce et lors du travail sur des actions individuelles. Cette sélection est déterminée dans le processus préparation préliminaire professeur pour étudier toute la pièce. C'est alors que l'enseignant expose dans quel cours et pourquoi il faut se tourner vers la lecture de certains phénomènes. De plus, au cours du processus de préparation, il doit décider ce qu'il est plus approprié de lire lui-même, quand activer l'enregistrement audio, quoi et dans quel but les étudiants liront. »Méthodes d'enseignement de la littérature : Un manuel pour les étudiants en pédagogie. institut, spécialité n°2101 « Russe ». langue et littérature » / Éd. Z.Ya. Res - M. : Éducation, 1977, p. 234-235..

Mais il est surtout important d’encourager les enfants à imaginer ce qui se passe sur scène. Un des techniques méthodologiques, inciter les élèves à pénétrer le texte de la pièce, c'est créer des mises en scène imaginaires - en d'autres termes, dans le processus d'analyse, il leur est demandé de réfléchir à la manière dont ils positionneraient les personnages à un certain moment de l'action, imaginer leurs positions, leurs gestes, leurs mouvements.

En même temps, l'enseignant s'assure que les écoliers, travaillant sur un acte séparé, le perçoivent comme faisant partie d'un tout qui occupe une certaine place dans le développement de l'action, dans son avance vers le final de la pièce ; afin qu'ils comprennent comment les principaux éléments de l'intrigue sont mis en œuvre et comment ils sont préparés dans des actes individuels : exposition, intrigue, point culminant, dénouement.

L'observation par les enfants du développement de l'action doit être indissociable d'une pénétration profonde dans les caractères des personnages.

En observant le comportement, les actions et les expériences du personnage dans toutes les situations changeantes, les écoliers clarifient progressivement l'essence du caractère des différents personnages.

Le caractère du personnage, son visage social et son état d'esprit sont révélés par la parole. Par conséquent, lors de l’analyse d’un drame, le sujet d’une attention constante doit être le discours du personnage et son originalité.

L'ignorance et l'impolitesse de Prostakova se manifestent dans chacune de ses remarques. L’incertitude des pensées de Khlestakov affecte la construction de son monologue (acte III de la comédie).

Lors de l’analyse d’une pièce, il est très important de clarifier le sous-texte des propos des personnages. Le travail de clarification du sous-texte du discours des personnages peut être effectué dès la 8e année lors de l'étude de "Woe from Wit" (acte. 1, phénomène 7, - Rencontre de Chatsky avec Sophia).

En cours d'analyse, les observations des écoliers sont généralisées. Pour ce Z.Ya. Rez propose de poser des questions dites sommatives après des phénomènes individuels particulièrement significatifs et la fin de l'action : « Par exemple, après avoir lu les phénomènes I et II de L'Inspecteur général, vous pouvez poser les questions : qu'a-t-on appris sur la vie ? du chef-lieu ? Comment les fonctionnaires de la ville se sont-ils présentés devant nous ? Quelle est la nature des mesures prises par le maire ?

Après l'acte I de « L'Orage », on peut se demander : qu'ont en commun les personnages du Wild et de Kabanikha et quelles sont leurs différences ? En quoi Katerina est-elle différente de tous les Kabanov ? Pourquoi le conflit est-il inévitable entre Katerina et le monde des Kabanov ? Pour établir des liens entre les actions, les questions dites de perspective sont d'une grande importance, demandant aux élèves de s'imaginer comme des spectateurs qui ne savent pas comment l'action va se dérouler ensuite. Penses-tu autre destin Katerina (après la fin de l'acte II) ? - demandera le professeur. Est-il possible de prédire qui sera le vainqueur dans le monde des Famusov - Chatsky ou Molchalin (après l'acte I « Malheur de l'esprit ») ? - le professeur pose une question à la classe.

Formulaire: leçon combinée sur la synthèse de ce qui a été appris.

Le but de la leçon : montrer aux étudiants la dépendance d'une compréhension correcte de l'idée d'un épisode et d'une œuvre dramatique dans son ensemble sur la capacité d'analyser ses épisodes clés.

1. Continuer à familiariser les élèves avec les particularités de l'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique en utilisant l'exemple de l'analyse de la scène 21 de Acte III Comédie A.S. Griboïedov « Malheur à l'esprit » ; donner une idée des caractéristiques des dispositifs stylistiques dégradés et grotesques ; répéter les éléments de la composition : début, dénouement, développement de l'action, exposition et point culminant.
2. Développer chez les étudiants la capacité d'analyser un épisode d'une œuvre dramatique, les caractéristiques des personnages ; développer le discours des élèves en introduisant des termes littéraires et du vocabulaire théâtral dans un usage actif.
3. Inculquer aux étudiants l'honnêteté et l'intégrité, une attitude intransigeante envers le mensonge, l'hypocrisie et le manque de scrupules, la bonne volonté envers les autres, la persévérance intérêt cognitifà l'étude des œuvres dramatiques et de la littérature en général.

Décor planches.

1. Nombre.
2. Sujet de cours.
3. Épigraphes pour la leçon.

Les textes... même les plus clairs et les plus souples ne parlent que lorsqu'on sait les poser. Marc Bock

Mais tout le monde dans le salon est occupé
De telles absurdités incohérentes et vulgaires,
Tout chez eux est si pâle, si indifférent,
Ils calomnient même de manière ennuyeuse. COMME. Pouchkine

... La comédie est immortelle parce que son conflit est immortel - le conflit entre Chatsky et Molchalin, le talent et la médiocrité, l'intelligence et le bon sens. EST.

1. Gracheva

• Termes littéraires:
• dégradé, grotesque;

Devoir : analysez le monologue final de Chatsky dans votre cahier et préparez par cœur sa lecture expressive.

Pendant les cours

1. Organiser les élèves pour la leçon. Communiquer aux étudiants le sujet et les objectifs de la leçon. (Diapositive 1). Présentation

- Bonjour gars! Combien d'entre vous peuvent dire qu'ils ont lu et compris la comédie « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedova ? Je voudrais commencer notre leçon par un extrait d'une version du poème « Retribution » de A. Blok.
Qui que vous soyez, parmi les dîners,
Ou garder l'ardeur du bureau,
Vous avez peut-être complètement oublié
Que le fonctionnaire Griboïedov a vécu,
Ce devoir n'a pas interféré avec le service
Il devrait voir dans un rêve alarmant
Le délire de Chatsky face à l'impossible,
Et le bal bruyant de Famusov,
Et les lèvres charnues de Lisa
Et - la fin de tous les miracles -
Toi, Sophia... Messagère du ciel
Ou un petit lutin en jupe ?..
J'entends un cri d'indignation :
« Qui ne connaît pas Griboïedov ?
- Toi, toi ! - Assez. Devient silencieux Mon, –
langage satirique As-tu lu "”,
Un million de tourments
Nous avons regardé "Woe from Wit".
Dans les esprits, tout n’est qu’un rêve de demi-conscience.

– Aujourd'hui dans la leçon nous allons essayer de dissiper cette « demi-obscurité » dans les cœurs et le « sommeil de la demi-conscience », et pour analyser un épisode d'une œuvre dramatique, vous ferez connaissance avec un nouveau terme littéraire, répétez les caractéristiques compositionnelles d'une œuvre dramatique en utilisant l'exemple de la comédie d'A.S. Griboïedov « Malheur à l'esprit ». Vous devrez comprendre quelles sont les caractéristiques de l'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique, consolider les compétences de caractérisation des personnages et de leur langage, et découvrir l'importance de l'analyse de l'épisode pour comprendre l'idée du travail. Je vous propose de choisir une épigraphe pour la leçon parmi les affirmations suivantes... (Diapositive 2). Laquelle convient comme épigraphe sera discutée à la fin de la leçon.

2. Clarification des caractéristiques des œuvres dramatiques et de leur composition (conversation frontale).

– Quelle œuvre est dite dramatique et que peut-on considérer comme son épisode ?

(Une œuvre dramatique est destinée à être mise en scène, c'est pourquoi une caractéristique de sa composition est sa division en actions, qui, à leur tour, sont constituées de scènes (ou phénomènes). Elles doivent être considérées comme des épisodes d'une œuvre dramatique). (Diapositive 3)

– Quelle que soit l’œuvre que vous analysez, elle contiendra certainement les éléments de composition qui sont inscrits au tableau. Disposez-les dans l’ordre dans lequel ils apparaissent dans l’œuvre. Manque-t-il des éléments de composition ? (Diapositive 4)

(Exposition, début de l'action, développement de l'action, point culminant, dénouement. Le point culminant a été manqué - le moment de plus haute tension dans l'action de l'œuvre).

2. Détermination des critères d'analyse de l'épisode (élaboration d'un plan).

– Que signifie analyser un épisode (scène) ? Formulez les questions auxquelles il faut répondre.

(Analyser une scène, c'est déterminer les relations entre les personnages, comprendre ce que cette scène apporte pour comprendre les caractères des personnages, leur état d'esprit, montrez à l'aide de quelles techniques les personnages sont révélés dans cette scène et quel est le rôle de cette scène dans le développement de l'action et du conflit de la pièce.

1. Quelle place occupe l’épisode dans la composition de l’œuvre ?
2. Quels personnages sont impliqués dans l’action de cet épisode ?
3. Quels moyens l’auteur a-t-il utilisé pour représenter les personnages ?
4. En quoi cet épisode aide-t-il à comprendre l’idée de l’œuvre ?).

– Vos questions entrent en résonance avec le plan d’analyse de l’épisode sur lequel nous allons travailler aujourd’hui. ( Les étudiants reçoivent du matériel imprimé).

3. Analyse de la scène 21 de l'acte III de la comédie.

– Qui peut avoir besoin d’une analyse d’une œuvre dramatique et pourquoi ? (Cela est nécessaire pour que le metteur en scène de la pièce sélectionne les bons acteurs, choisisse le décor approprié ; pour que les acteurs jouent au mieux le rôle d'un personnage particulier ; pour les ouvriers du théâtre participant à la production de la pièce ; pour que le public soit ainsi qu'ils comprennent correctement l'essence de ce qui se passe sur scène ; pour les critiques qui doivent donner une évaluation correcte à la fois de l'œuvre littéraire et de la production théâtrale).

– Il jouera le rôle d'un metteur en scène qui nous présentera sa vision de la composition de la comédie et la place des 21 scènes dans celle-ci... Si vous n'êtes pas d'accord avec l'interprétation du réalisateur, vous pourrez exprimer vos commentaires critiques après la représentation . (Un étudiant préparé à l'avance parle de la place de l'épisode dans la composition de l'œuvre).

– La comédie commence par l’exposition, puis dans l’acte I l’action commence. De plus, d'abord l'action d'un conflit amoureux - l'arrivée de Chatsky chez Famusov et sa conversation avec Sofia - et presque immédiatement un conflit social - la conversation de Chatsky avec Famusov, dans laquelle l'opposition de leurs points de vue sur la structure sociale et principes de vie. Tout au long des Actes II et III, ces conflits continuent de se développer. Chatsky, amoureux de Sofia, se rend compte qu'il n'est pas aimé et cherche un heureux rival. La confrontation entre Chatsky et Famusov, Chatsky et Molchalin, Chatsky et tout s'intensifie également Société Famusov. Il s'avère que Chatsky est étranger à tout le monde et diffère des autres par ses opinions sur toutes les questions sociales. Dans la scène 21, ce conflit social atteint son paroxysme : tout le monde traite unanimement Chatsky de fou. Le point le plus haut la colère, la haine et la peur des personnes présentes envers Chatsky atteignent. Haute tension dans la 22e scène suivante, les sentiments de Chatsky (« un million de tourments ») et sa solitude atteignent leur paroxysme. Les scènes 21 et 22 peuvent être qualifiées de point culminant du conflit social (public). Dans l'acte IV, le conflit amoureux atteint également son paroxysme. C'est là que nous trouvons leur dénouement, et le dénouement du conflit social est non seulement retardé par rapport au point culminant, mais aussi en quelque sorte effacé et incertain.

– Pourquoi n’y a-t-il pas de résolution du conflit social (public) dans la scène 22, comme cela arrive habituellement après le point culminant ?

-Le dénouement présuppose une réduction des tensions, une résolution réussie du conflit, ou une confrontation ouverte entre les héros. Rien de tout cela n’arrive ni dans la comédie ni dans la vie que reflète la comédie.

– Pourquoi les représentants de la société Famus n'entrent-ils pas en conflit ouvert avec Chatsky ?

- Ils ont peur de lui, il leur semble dangereux, non pas parce qu'ils l'ont déclaré « fou », mais parce que dans un combat ouvert avec lui ils peuvent perdre, céder, rester idiots, et le bon sens leur dit : c'est mieux pour rester loin de Chatsky, ne le contactez pas.

- Lequel expressions idiomatiques Les scènes 21 et 22 pourraient-elles servir de titres à ces épisodes ?

– Scène 21 – « Fou de tout » ; Scène 22 – « Un million de tourments ».

– À votre avis, comment s’appellerait la comédie si elle n’avait pas ces deux scènes ?

(Les élèves donnent leurs propres options, par exemple : « Malheur de l'amour »).

– Je voudrais poursuivre notre conversation avec une autre citation de la comédie : « Eh bien, le ballon ! Eh bien, Famusov ! Il savait nommer les invités ! Apprenons à mieux connaître les invités de Famusov. Quelle est la meilleure façon de procéder ? Ce serait bien s'ils parlaient d'eux-mêmes ou si quelqu'un les « présentait ». K.S. Avant de mettre en scène la comédie «Woe from Wit» au théâtre, Stanislavski a distribué un questionnaire spécial aux acteurs jouant le rôle d'invités, ce qui a permis aux acteurs de mieux comprendre le caractère, les habitudes, les opinions de leurs personnages et de s'habituer au personnage. Nos « acteurs » ont reçu au préalable un petit « questionnaire » basé sur les questions de Stanislavski. C’est à partir de ces questions qu’ils vont maintenant parler d’eux-mêmes, ou plus précisément des invités de Famusov. (Les étudiants parlent des invités de Famusov à la 1ère ou à la 3ème personne).

- JE Khlestova Anfisa Nilovna. Femme de 65 ans, j'habite à Pokrovka dans ma maison, grande et majestueuse, mais un peu délabrée. Le mobilier est vieux, déjà un peu usé et poussiéreux. Je suis riche.

Pendant la journée, j'ai réussi à voir ma sœur Praskovia, à discuter du genre de blackamoors que Zagoretsky nous avait apportés et à bavarder sur les bals, les as, etc. de Moscou.

Je traite bien Famusov, mais en tant que belle-sœur, je discute avec lui et commande à tout le monde.

Famusov lui-même l'a invitée au bal. J’ai déjà rencontré d’autres invités chez Famusov et ailleurs, et j’en ai accueilli beaucoup. Je suis complètement d'accord position de vie Famusova. Et Chatsky, bien qu'il m'indigne par son irrévérence, suscite la sympathie. Cependant, cela ne m'empêchera pas de raconter demain sa folie à sœur Praskovia.

- JE Princesse Tugoukhovskaya. Je suis très fier de mon titre, que j'ai reçu avec mon mariage. Je vis avec ma famille dans un grand manoir de Moscou, mais il n'y a plus de grande richesse : je dois donner des couilles pour trouver un partenaire digne de six filles et dépenser de l'argent pour une dot. Il faut de riches palefreniers, ce qui signifie que vous ne pouvez pas inviter n’importe qui aux bals.

Pendant la journée, je préparais le bal, je rassemblais mes filles et je commandais aux serviteurs. Je connais beaucoup d’invités de Famusov. Je considère Famusov lui-même comme une personne intelligente et respectable. Ce que dit Chatsky ne m'intéresse pas du tout. Mes filles et moi nous intéressons aux vêtements et aux hommes. Demain, et surtout jeudi soir, je parlerai du bal de Famusov à toutes mes connaissances. Bien sûr, je mentionnerai aussi la folie de Chatsky.

- Permettez-moi de vous présenter Platon Mikhaïlovitch Gorich. Un ancien militaire, aujourd'hui à la retraite, récemment marié. Vit dans la petite maison de sa femme à Moscou. Il y a un domaine avec des serfs, mais ma femme aime vivre à Moscou. Il y a peu de pièces dans la maison et le mobilier est modeste, c'est pourquoi les Gorich eux-mêmes ne donnent souvent pas de bals, mais aiment plutôt aller chez les autres.

Aujourd'hui, pendant la journée, Platon Mikhaïlovitch Gorich a réussi à accomplir de nombreuses petites courses pour sa femme. Il ne connaît pas tout le monde au bal. Il est tout le temps à côté de sa femme. Famusov approuve généralement ses pensées. Il s'est marié parce qu'il était temps de le faire, et sa femme s'est retrouvée avec une petite fortune. Il ne croit pas à la folie de Chatsky, mais ne discute pas avec les autres invités, notamment avec sa femme. Il y a un an, les opinions de Chatsky lui étaient peut-être proches.

– Natalia Dmitrievna Gorich, une jeune femme qui a récemment épousé un militaire à la retraite, un homme pas très riche, mais qui possède un village avec des paysans. A Moscou, elle vit avec son mari dans sa maison, car la perspective de déménager au village ne l'attire pas. Heureusement, elle a tellement réussi à mettre son mari entre ses mains qu'il n'a même jamais pensé à se disputer avec elle.

Pendant la journée, Natalya Dmitrievna se préparait pour le bal chez Famusov, envoyant son mari au magasin de mode acheter des épingles à cheveux et des rubans. Famusova le respecte et est fière de l'avoir rencontré et de recevoir une invitation au bal. Tout le monde connaît les invités de Famusov, puisque ce n’est pas la première fois à un tel bal. Le lendemain, elle discutera avec son mari et si possible avec ses amis de la folie de Chatsky et de son succès au bal.

– Petite-fille de la comtesse vit dans la maison de sa grand-mère, après sa mort il recevra à la fois une maison et une fortune. Elle n'est pas mariée, elle voyage donc avec sa grand-mère pour ne pas provoquer de malentendus. La maison est grande et riche, mais la grand-mère n'a mis à jour ni le mobilier ni la décoration depuis longtemps, donc les Khryumins donnent extrêmement rarement des bals. C’est pourquoi la Comtesse aime vraiment rendre visite aux autres.

Pendant la journée, la comtesse préparait le bal et convainquait sa grand-mère d'y aller. Famusov connaît les invités, mais a une très mauvaise opinion de beaucoup. Je n'ai rencontré aucun partenaire de danse digne au bal, j'ai donc été déçu par le bal. Le seul divertissement pour elle est la rumeur sur la folie de Chatsky, à la diffusion de laquelle la petite-fille de la comtesse elle-même a grandement contribué. Le rêve est de se marier de manière rentable. Nous avons déjà une richesse et un titre, il ne reste plus qu'à trouver un mari parmi les personnes de notre entourage.

Demain, elle devra expliquer à sa grand-mère quel genre de rumeur s'est répandue lors du bal et en parlera également à toutes ses connaissances.

– Zagoretsky Anton Antonovitch. Laissez-moi être appelé : “ Un escroc, un tricheur et un courtisans... » Cela ne me dérange pas. Je vis dans un petit appartement mal meublé. Je n’organise pas de fêtes chez moi parce que j’ai à peine assez d’argent pour avoir l’air décent. Oui, on ne peut inviter personne dans un si petit appartement avec des meubles dépareillés.

Dans la journée, j'ai réussi à me rendre chez Khlestova et sa sœur - je leur ai apporté un blackamoor, que j'ai acheté à bas prix pour l'occasion (lors de la vente des serfs d'un noble en faillite). Khlestov a nommé le prix beaucoup plus élevé, donc aujourd'hui il a de l'argent.

Famusov est mon idole, comme d'ailleurs toute personne riche. Devenir un tel gentleman de Moscou est mon rêve. En attendant, je vais m'agiter et ramper, fournir des services et répandre des rumeurs dans Moscou. Les pensées de Chatsky me sont étrangères. Demain, je parcourrai Moscou pour parler de la folie de Chatsky. Peut-être que je serai nourri, ou peut-être qu’une chance se présentera pour servir les pouvoirs en place.

– Sergueï Sergueïevitch Skalozub. Colonel, un homme célèbre et respectable. J'ai de nombreuses récompenses. Très riche et célibataire. Je suis un marié enviable pour toute jeune femme de haute société. Je vis dans mon propre manoir, l'ameublement de la maison est riche, mais je n'ai pas le temps de m'en donner à coeur joie : il y a du travail, et j'ai aussi besoin d'avoir du temps pour aller voir mes amis. Une fois marié, ma femme s'occupera des bals.

Ce matin, j'ai déjà rendu visite à mon potentiel beau-père. Ayant découvert le ballon, j'ai réussi à rentrer chez moi pour me changer. Un marié aussi enviable que moi peut être en retard. J'ai déjà rencontré le reste des invités aux bals. J’avais déjà vu Gorich quelque part, mais je ne me souviens plus où. Il semblerait qu'il ait combattu et que j'ai servi dans le régiment Jaeger.

Je regarde la vie de la même manière que Famusov. Je le soutiens et le respecte pleinement. De plus, ils donnent une bonne dot à Sofia. Et la richesse, comme nous le savons, mène à la richesse.

Demain, il y aura quelque chose à dire au régiment. Un incident amusant avec la folie de Chatsky fera probablement rire tout le monde.

- Oui, Bien sur que c'est ça personnes différentes, mais ils ont beaucoup de points communs. Quoi? Décris-les. Trouvez parmi les notes au tableau un énoncé dans lequel elles ont déjà été caractérisées. Seriez-vous d'accord avec elle ?

"Ils vivent tous selon les mêmes lois, ils ont un idéal commun, ils s'empressent tous de recueillir les rumeurs sur la folie de Chatsky et de les diffuser." Ce sont des gens vulgaires, indifférents et calculateurs. Leurs calomnies ne sont pas ennuyeuses, mais terribles.

• La naissance d'une rumeur sur la folie de Chatsky.

- Comment tout cela a-t-il commencé? Comment est née la rumeur sur la folie de Chatsky ?

Sofia (pour elle-même) : Je t'ai rendu fou à contrecœur !

Phénomène 14

Sofia : Il est fou.

G.N. : Êtes-vous devenu fou ?

Sofia (après une pause) : Pas du tout...

G.N. : Mais y a-t-il des signes ?

Sofia (le regarde attentivement) : Il me semble.

Phénomène 15

G.N. : Avez-vous entendu ?

G.N. : À propos de Chatsky ?

G.D. : Qu’est-ce que c’est ?

G.N. : Fou !

G.D. : Vide.

G.N. : Je ne l’ai pas dit, d’autres l’ont dit…

G.D. : Et vous êtes heureux de le glorifier.

Phénomène 16

G.D. : Connaissez-vous Chatsky ?

Zagoretski : Eh bien ?

G.D. : Fou.. !

Zagoretski : Ah ! Je sais, je me souviens, j'ai entendu...

Phénomène 17

Petite-fille de la comtesse :... Je lui ai parlé.

Zagoretsky : Alors je vous félicite.
Il est fou...

Petite-fille de la comtesse : Quoi ?

Zagoretsky : Oui, il est devenu fou.

Phénomène 19

Zagoretsky : Dans les montagnes, j'ai été blessé au front, je suis devenu fou à cause de la blessure.

Phénomène 20

Grand-mère Comtesse : Prince, as-tu entendu ?

Prince : Et... hmm ?

Comtesse Grand-mère : Il n'entend rien !

Au moins, peut-être ont-ils vu que le chef de la police était là ?

Prince : Eh – hmm ?

Comtesse Grand-mère : Qui a emmené Chatsky en prison, Prince ?

Phénomène 21

Zagoretsky : Fou en tout !

C’est ainsi qu’est née la rumeur sur la folie de Chatsky. Et il doit la naissance de ces potins à sa bien-aimée Sofia. (Diapositive 8)

• Moyens visuels du langage.

(Lecture annotée de la scène 21. Caractéristiques de la parole).

– Les rumeurs sur la folie de Chatsky ont trouvé le soutien en direct de tous les invités de Famusov. Ou est-ce que ce n'est pas pour tout le monde ? Lequel des invités n'est pas d'accord avec la clôture en bois d'acacia et pourquoi ne s'oppose pas à sa propagation ?

–Il s'agit de Platon Mikhaïlovitch Gorich, qui avait auparavant servi avec Chatsky dans le même régiment et était considéré comme son ami. Il ne réfute pas les ragots pour plusieurs raisons : d'abord, sa femme le dit, et il vaut mieux ne pas discuter avec elle ; deuxièmement, c'est ce que disent les as de Moscou Famusov et Skalozub. Comment pouvez-vous discuter avec eux ? Regardez, vous aussi serez reconnu comme fou ! Il vaut mieux garder le silence.

– Que voient les invités de Famusov et le propriétaire lui-même comme une manifestation de la folie de Chatsky ?

- Il a grondé les autorités, condamné la méchanceté, a ri « de manière inappropriée », a conseillé à l'un de vivre au village, à l'autre de ne pas servir dans les archives...

- Au fait, lequel des présents a menti en accusant Chatsky ?

– Molchalin, à qui Chatsky n'a rien conseillé de tel, veut vraiment être sur un pied d'égalité avec tout le monde ici, dans la naissance des potins.

– Pensez-vous que Chatsky est fou ?

- Non. Il est intelligent. Il a un esprit critique, une éducation sérieuse et de hautes qualités morales qui ne lui permettent pas de supporter les défauts de la société qu'il rencontre dans le Moscou de Famusov.

– Que signifie pour Chatsky le mot « esprit » ? Qu'en est-il de Famusov et de ses invités ?

– Pour Chatsky, l'intelligence est la capacité de penser, des capacités intellectuelles élevées. Pour Famusov, l'intelligence est la capacité de maintenir son propre bénéfice, de s'entendre avec des gens riches, d'accéder à des rangs élevés, c'est-à-dire prudence, capacité d'adaptation.

– Avec qui êtes-vous d’accord et pourquoi ? De quel côté est l’auteur ?

(Les étudiants expriment leurs opinions, notamment sur la manière dont l'auteur comprend le mot « esprit ». Dans la comédie de Griboïedov « 25 imbéciles pour une personne intelligente », selon ses propres mots). (Diapositive 9)

– Comme nous l’avons découvert, il n’y a pas de fous dans la comédie, les personnages comprennent simplement le mot « esprit » différemment. Illustrez votre propos avec l’une des déclarations des critiques. Selon les invités, quelles sont les raisons de la folie de Chatsky ?

– Dans l’abus de boissons alcoolisées, dans les études, dans les livres.

– Vous avez écrit la définition de la gradation. Lisez-le et montrez, en prenant comme exemple la scène 21, comment et pourquoi l'auteur utilise ce procédé stylistique.

– Gradation– disposition des mots et expressions par ordre d’importance croissant ou décroissant. (Les élèves donnent un exemple de gradation de la scène 21). (Diapositive 10)

– Quels autres moyens linguistiques l’auteur utilise-t-il dans cette scène ?

– Le grotesque est utilisé – l’exagération poussée jusqu’à l’absurdité. (Par exemple, une proposition de fermer les écoles et les lycées ou de brûler tous les livres afin de débarrasser la société du danger de la folie). De nombreux personnages utilisent des expressions familières et grossières ou simplement un vocabulaire familier dans leur discours : « fou sauter de", " verres à champagne tiré», « les fables seraient s'est penché”, “thé, buvait au-delà de ses années", " il faudra Coupe", "Tous ils mentent calendriers », etc. D’autres utilisent des clichés (« stop au mal », « je demande humblement », etc.), mots étrangers, dont le sens n'est pas compris (« lankartochny » - un mot déformé « lancastrien ») ou simplement une terminologie militaire (« Ils n'enseigneront qu'à notre manière : un, deux... »). Ces moyens linguistiques, ainsi que d'autres, aident à caractériser les personnages, leurs intérêts et leur philosophie de vie. On comprend à ce discours déformé, analphabète, parfois incohérent, combien ils sont incultes.

– Zagoretsky prononce son mensonge sur l’ivresse de Chatsky « avec ferveur ». Cela signifie qu'il aime mentir et bavarder. Famusov parle à Chatsky « avec prudence », c'est-à-dire avec précaution, parce qu'il ne veut pas entrer en conflit, juste au cas où il éviterait une querelle ouverte. Et tous les autres veulent se distancier de Chatsky, alors ils « s’éloignent de lui dans la direction opposée ».

4. Rôle idéologiqueépisode. (Diapositive 11)

(Déterminer l'importance de l'épisode pour comprendre l'idée de l'œuvre).

– Ainsi, la scène 21 est le point culminant du conflit entre Chatsky et le Moscou de Famusov, dont les représentants ont lancé une rumeur sur sa folie. Il n’y a pas eu de résolution. Qui est le gagnant et qui est le perdant dans cette confrontation et Chatsky est-il seul dans sa lutte ?

- Chatsky n'est pas seul, puisque des personnages hors scène apparaissent de temps en temps dans l'œuvre, provoquant le mécontentement au sein de la société de Famusov : il s'agit du cousin de Skalozub, qui a quitté le service, et du prince Fiodor, qui, après avoir reçu une éducation, part pour le village, et les « professeurs » qui pratiquent le split Il y en aura sûrement davantage. Et même s’il n’y a pas de solution et que Chatsky part le cœur brisé, calomnié et seul, le temps des Famusov est déjà compté. De nouvelles personnes sont apparues qui ne permettent pas à la société Famus de vivre en paix. L’avenir leur appartient sans aucun doute.

5. Résumer la leçon. (Diapositive 12)

– Nous avons parlé aujourd'hui d'un épisode de la comédie « Woe from Wit ». Qu'avons-nous appris? Tirez des conclusions de votre travail en classe.

- Ceux qui s'opposent à la société Famus ne peuvent pas gagner immédiatement, ils sont considérés comme étranges, déclarés fous. Ils sont encore minoritaires, mais l’avenir leur appartient, et Chatsky en fait partie.

– Une bonne compréhension de chaque épisode permet de bien comprendre l’idée principale de l’ensemble de l’œuvre, son idée.

– Notre travail touche à sa fin et nous n’avons toujours pas trouvé d’épigraphe pour la leçon. Selon vous, laquelle des déclarations écrites au tableau conviendrait le mieux comme épigraphe ? (Diapositive 13)

– Cela pourrait être une déclaration d’A.S. Pouchkine, dont le sens coïncide avec notre appréciation de la société Famus dans la scène 21, comme d'ailleurs dans cette comédie. Les paroles d’I.S. pourraient aussi devenir une épigraphe. Gracheva, qui parle de l'essence de l'opposition de Chatsky à l'ensemble de la société Famus, des différentes compréhensions de la signification du mot « esprit ». Mais c'est grâce à l'analyse de 21 scènes que nous avons pu mieux comprendre ce qu'est ce conflit.

Mais c'est l'analyse de l'épisode de l'œuvre dramatique que nous avons réalisée aujourd'hui qui nous a aidé à mieux comprendre l'idée de la comédie et la nature de ses personnages. Nous avons appris à mieux « remettre en question les textes », ce qui signifie que la déclaration de Mark Bock reflète plus fidèlement le contenu et les résultats de notre travail dans la leçon. Cela signifie que cette même déclaration peut servir d'épigraphe à la leçon.

– Aujourd’hui, en classe, vous étiez attentif aux mots, actif et intéressé, vous avez donc beaucoup appris. Je pense qu’il n’y a plus de « demi-obscurité » dans vos cœurs, ni de « sommeil de demi-conscience » dans votre esprit.

6. Commentaires sur devoirs. (Diapositive 14)

– À la maison, analysez par écrit un des monologues de Chatsky et mémorisez-le.

Littérature

1. Léonov S.A. Littérature. Cours intégrés. 8-9 années. Manuel de l'enseignant. [Texte] - M. : Iris-presse, 2003.
2. Leifman I.M. Cartes de contrôle différencié des connaissances en littérature. [Texte] 9e année. – M. : Continent-Alpha, 2003.
3. Semenov A.N. La littérature russe en questions et tâches. XII-XIX siècles : 9-10 grades. Manuel de l'enseignant. [Texte] – M. : Centre d'édition humanitaire Vlados, 2000.
4. Lisons. Nous pensons. On parie... Matériel didactique sur la littérature : 9e année. / Auteur-compilateur V.Ya. Korovine et autres [Texte] - M. : Éducation, 2004.
5. Lisons. Nous pensons. Nous parions... Un livre pour le travail autonome des élèves en littérature : 9e année. / Auteur-compilateur G.I. Belenky et coll. G.I. Belenky. [Texte] – M. : Lumières. Littérature pédagogique. 1996.

Annexe 1

Plan d'analyse des épisodes

1. La place et le rôle de cet épisode dans l'œuvre, son lien avec les enjeux. (L'importance de l'épisode pour le développement ultérieur des événements, le lien avec les précédents).

2. Les personnages principaux, moyens visuels du langage. Quelle nouveauté l'observation de ces personnages dans cet épisode nous permet-elle de comprendre leur vision de la vie, des personnages et des actions.

A) méthodes de création d'images ;

B) caractéristiques artistiques la langue, leur signification.

3. Quelle est l'importance de l'épisode pour comprendre le sens de l'ensemble de l'œuvre, son idée principale.

Annexe 2

Questionnaire pour les invités de Famusov, compilé
Basé sur le « questionnaire pour acteurs » de K.S. Stanislavski

1. Qui tu es? Prénom, patronyme, nom. La composition de votre famille, le statut social. Où habites-tu?
2. Qu'avez-vous fait aujourd'hui? Qui as-tu rencontré?
3. Quel est le lien entre Famusov et vous ? Que ressentez-vous pour lui ? Comment avez-vous entendu parler du bal chez lui ? Connaissez-vous les autres invités ? Où?
4. Que pensez-vous des pensées exprimées par Famusov ? Chatski ?
5. À qui et que raconterez-vous demain du déroulement du bal ?

Annexe 3

Déclarations des critiques

Chatsky... n'est rien d'autre qu'un fou qui se trouve en compagnie de gens qui ne sont pas du tout stupides, mais sans instruction, et qui joue malin devant eux parce qu'il se considère plus intelligent.

M.A. Dmitriev

Chatsky Griboïedova est le seul visage véritablement héroïque de notre littérature..., une nature honnête et active, et aussi une nature de combattant.

A.P. Grigoriev

La comédie [«Woe from Wit»] est un auto-rapport précis et tout à fait exact sur la façon dont une personne intelligente vit, ou plutôt meurt, comment une personne intelligente meurt en Russie.

UN V. Lounatcharski

L'optimisme est l'ambiance principale de "Woe from Wit". Quelle que soit l’issue, l’impuissance interne de la société Famus et la force de Chatsky sont évidentes pour le lecteur et le spectateur.

N.K. Piksanov

Annexe 4

Textes des scènes 21 et 22 de l'acte III de la comédie

ANALYSE D'UN ÉPISODE D'UNE ŒUVRE DRAMATIQUE

1. Les limites de l'épisode sont déjà déterminées par la structure même du drame (le phénomène est séparé des autres composantes du drame) ; donnez un titre à l'épisode.

2. Caractériser l’événement sous-jacent à l’épisode : quelle place occupe-t-il dans le déroulement de l’action ? (Est-ce une exposition, un point culminant, un dénouement, un épisode dans le développement de l'action de l'œuvre entière ?)

3. Nommez les principaux (ou les seuls) participants à l’épisode et expliquez brièvement :

· Qui sont-ils?

· quelle est leur place dans le système des personnages (principaux, titres, secondaires, hors-scène) ?

4. Révélez les caractéristiques du début et de la fin de l'épisode.

5. Formuler la question, le problème qui est à l'honneur :

· auteur; personnages.

6. Identifiez et caractérisez le thème et la contradiction (en d’autres termes, le mini-conflit) qui sous-tendent l’épisode.

7. Décrivez les personnages participant à l'épisode :

· leur attitude face à l'événement ;

· à la question (problème);

· les uns aux autres;

· analyser brièvement le discours des participants au dialogue ;

· analyser les propos de l'auteur (explications du discours, des gestes, des expressions faciales, des poses des personnages) ;

· identifier les caractéristiques du comportement des personnages, la motivation de leurs actions (celle de l’auteur ou celle du lecteur) ;

· déterminer le rapport de force, le regroupement ou le regroupement des héros en fonction du déroulement des événements de l'épisode.

8. Caractériser la composition dynamique de l'épisode (son exposition, son intrigue, son point culminant, son dénouement ; en d'autres termes, selon quel schéma la tension émotionnelle se développe dans l'épisode).

9. Décrivez la composition dialogique de l'épisode : quel principe est utilisé pour aborder le sujet ?

10. Comprendre l'attitude de l'auteurà l'événement ; corrélez-le avec le point culminant et l'idée de l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble ; déterminer l’attitude de l’auteur face au problème.

11. Formulez l'idée principale (idée de l'auteur) de l'épisode.

12. Analysez l'intrigue, les liens figuratifs et idéologiques de cet épisode avec d'autres épisodes du drame.

ANALYSE COMPLÈTE D’UNE ŒUVRE DRAMATIQUE

1. Le temps de création de l'œuvre, l'histoire du concept, une brève description deère.

2. Le lien entre la pièce et tout direction littéraire ou époque culturelle (Antiquité, Renaissance, classicisme, Lumières, sentimentalisme, romantisme, réalisme critique, symbolisme, etc.).Comment les caractéristiques de cette direction sont-elles apparues dans l'œuvre ? 1

3. Type et genre d'œuvre dramatique : tragédie, comédie (de mœurs, personnages, positions, manteau et épée ; satirique, quotidienne, lyrique, burlesque, etc.), drame (social, quotidien, philosophique, etc.), vaudeville, farce, etc.Veuillez vous référer à la littérature de référence pour connaître la signification de ces termes.

4. Spécificités de l'organisation de l'action dramatique : division en actions, scènes, actes, phénomènes, etc. Les composants originaux du drame de l'auteur (par exemple, des « rêves » au lieu d'actes ou d'actions dans le drame « Run » de M. Boulgakov).

5. Playbill (personnages). Caractéristiques des noms (par exemple, noms « parlants »). Personnages principaux, mineurs et hors scène.

6. Particularités conflit dramatique: tragique, comique, dramatique ; social, quotidien, philosophique, etc.

7. Caractéristiques de l'action dramatique : externe - interne ; "sur scène" - "derrière la scène", dynamique (en développement actif) - statique, etc.

8. Caractéristiques de la composition de la pièce. La présence et la spécificité des principaux éléments : exposition, tension émotionnelle croissante, conflit et sa résolution, nouvelle augmentation de la tension émotionnelle, points culminants, etc. Comment tous les « points forts » (notamment les scènes émotionnelles) de l’œuvre sont-ils liés les uns aux autres ? Quelle est la composition des différentes composantes de la pièce (actes, actions, phénomènes) ? Ici, nous devons nommer des épisodes spécifiques qui sont ces « points forts » de l’action.

9. Spécificités de la création de dialogue dans une pièce de théâtre. Caractéristiques du son du thème de chaque personnage dans les dialogues et les monologues. ( Brève analyse composition dialogique d'un épisode de votre choix).

10. Thème de la pièce. Sujets phares. Épisodes clés (scènes, phénomènes) qui contribuent à révéler le thème de l'œuvre.

11. Problèmes du travail. Principaux problèmes et épisodes clés (scènes, phénomènes) dans lesquels les problèmes sont particulièrement aigus. La vision de l'auteur de la résolution des problèmes posés.

12. Précisions des propos de l'auteur expliquant :

· actions des personnages (acteurs);

· environnement scénique, costumes et décors ;

· l'ambiance et l'idée d'une scène ou d'un phénomène.

· Détails position de l'auteur, exprimé à travers des remarques.