Fiction artistique
Fiction artistique
Des événements, des personnages, des circonstances décrits dans la fiction et qui n'existent pas dans la réalité. La fiction ne prétend pas être vraie, mais elle n’est pas non plus un mensonge. Il s'agit d'un type particulier de convention artistique, et l'auteur de l'œuvre et les lecteurs comprennent que les événements et les personnages décrits n'existaient pas réellement, mais en même temps ils perçoivent ce qui est décrit comme quelque chose qui aurait pu se produire dans notre quotidien terrestre. la vie ou dans un autre monde.
DANS folklore le rôle et la place de la fiction étaient strictement limités : les intrigues et les héros fictifs n'étaient autorisés que dans contes de fées. Dans la littérature mondiale, la fiction s'est implantée progressivement, lorsque les œuvres littéraires ont commencé à être perçues comme travaux littéraires conçu pour surprendre, ravir et divertir. Littératures Dr. L'Orient, la littérature grecque et romaine antique dans les premiers siècles de leur existence ne connaissaient pas la fiction comme technique consciente. Ils parlaient soit de dieux et de héros mythologiques et de leurs actes, soit de événements historiques et leurs participants. Tout cela était considéré comme vrai, se produisant dans la réalité. Cependant, déjà aux Ve-VIe siècles. avant JC e. les écrivains grecs anciens cessent de percevoir histoires mythologiques comme des récits sur des événements réels. Au 4ème siècle. philosophe Aristote dans son traité « Poétique », il a soutenu que la principale différence travaux littéraires depuis œuvres historiques réside dans le fait que les historiens écrivent sur des événements qui se sont produits dans la réalité, et que les écrivains écrivent sur ceux qui auraient pu se produire.
Au début de notre ère, un genre s'est formé dans la littérature grecque et romaine antique roman, dans lequel la fiction est la base du récit. Les choses les plus difficiles arrivent aux héros de romans (généralement un garçon et une fille amoureux). des aventures incroyables, mais à la fin les amoureux sont joyeusement unis. À l'origine, la fiction dans le roman est en grande partie liée aux intrigues des contes de fées. Depuis la fin de l'Antiquité, le roman est devenu le principal genre littéraire , dans lequel la fiction est requise. Plus tard, au Moyen Âge et à l'époque Renaissance , un petit les rejoint genre de prose avec un développement d'intrigue inattendu -. Dans les temps modernes, les genres se forment histoires Et histoire, également inextricablement lié à la fiction artistique.
Dans la littérature médiévale d'Europe occidentale, la fiction artistique se caractérise principalement par des œuvres poétiques et prosaïques. romans chevaleresques. Aux XVIIe et XVIIIe siècles. V Littérature européenne le genre était très populaire roman d'aventure. Les intrigues des romans d'aventures étaient construites à partir d'aventures inattendues et dangereuses auxquelles les personnages participaient.
Littérature russe ancienne, qui avait un caractère religieux et visait à révéler les vérités de la foi chrétienne, jusqu'au XVIIe siècle. Je ne connaissais pas la fiction, considérée comme inutile et coupable. Des événements incroyables du point de vue des lois physiques et biologiques de la vie (par exemple, des miracles dans la vie des saints) étaient perçus comme vrais.
Différent tendances littéraires ne traite pas la fiction de la même manière. Classicisme, réalisme Et naturalisme ils exigeaient l’authenticité, la vraisemblance et limitaient l’imagination de l’écrivain : l’arbitraire de l’imagination de l’auteur n’était pas le bienvenu. Baroque, romantisme, modernisme a accueilli favorablement le droit de l'auteur de décrire des événements incroyables du point de vue de la conscience ordinaire ou des lois de la vie terrestre.
Fiction varié. Il ne peut s'écarter de la vraisemblance de l'image Vie courante, comme dans les romans réalistes, mais peut aussi rompre complètement avec les exigences de conformité à la réalité, comme dans de nombreux romans modernistes (par exemple dans le roman de l'écrivain symboliste russe A. Blanc"Pétersbourg"), comme dans contes de fées littéraires(par exemple, dans les contes du romantique allemand E. T. A. Hoffmann, dans les contes de l'écrivain danois H.C. Andersen, dans les contes de fées de M. E . Saltykova-Chchedrin) ou dans des œuvres liées aux contes de fées du genre roman - fantaisie(par exemple dans les romans de J. Tolkien et K. Louis). La fiction artistique fait partie intégrante romans historiques, même si tous leurs personnages sont de vraies personnes. En littérature, les frontières entre fiction artistique et authenticité sont très conditionnelles et fluides : elles sont difficiles à tracer dans le genre mémoires, artistique autobiographies, littéraire biographies, racontant la vie de personnages célèbres.
Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .
Voyez ce qu’est la « fiction artistique » dans d’autres dictionnaires :
fiction artistique- voir fiction... Dictionnaire-thésaurus terminologique en études littéraires
fiction artistique- outil de création images artistiques: une forme de recréation et d'affichage de la vie inhérente uniquement à l'art dans des intrigues et des images qui n'ont pas de corrélation directe avec la réalité. Mesurez V. x. dans une œuvre peut être différent : il y a une attitude envers... ... Dictionnaire des termes littéraires
FICTION- LA FICTION ARTISTIQUE, l'activité de l'imagination de l'écrivain, qui agit comme une force formatrice et conduit à la création d'intrigues et d'images qui n'ont pas de correspondance directe avec l'art antérieur et la réalité. À la découverte de l'énergie créatrice... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire
FICTION- un acte spécifique de créativité artistique qui contribue à la construction du concevable et options possiblesêtre, l'idée de ce qui peut et devrait être. Les propriétés productives de V. reposent sur le travail de l'imagination (Imagination Artistique), ... ... Esthétique : vocabulaire
S'il tachait son pantalon de différentes couleurs, il ne vous mentirait pas à ce sujet, mais il donnerait quand même l'impression qu'il s'est sali en roulant sur l'arc-en-ciel. Mark Twain œuvre poétique le probable impossible est préférable à... ... Encyclopédie consolidée des aphorismes
Catégorie générale des arts. la créativité, un moyen et une forme de maîtrise de la vie à travers l'art. Une image est souvent comprise comme un élément ou une partie d’une œuvre qui a une sorte de valeur personnelle. existence et sens (par exemple, en littérature, l'image d'un personnage, ... ... Encyclopédie philosophique
fiction- sla, m. 1) uniquement des unités. DANS créativité artistique: un produit de l’imagination de l’écrivain, quelque chose créé par son imagination. Il est impossible d'écrire sans fiction... (A.N. Tolstoï). L'art sans fiction est impossible et n'existe pas (Gorki). Synonymes : fanta/zia 2)… … Dictionnaire populaire de la langue russe
La catégorie générale de la créativité artistique : la forme de reproduction, d'interprétation et de maîtrise de la vie inhérente à l'art (Voir Art) en créant des objets affectant esthétiquement. Une image est souvent comprise comme un élément ou une partie... ... Grande Encyclopédie Soviétique
Sl; m. 1. Ce qui est créé par l'imagination, la fantaisie. Artistique, poétique, créatif c. 2. Fiction, fabrication, mensonge. Fiction oisive. Fiction philistine. Distinguer dans. de la vérité. Ne croyez pas la fiction... Dictionnaire encyclopédique
fiction- sla; m. 1) Ce qui est créé par l'imagination, la fantaisie. Tu/pensée artistique, poétique, créative. 2) Fiction, fabrication, mensonge. Fiction oisive. Fiction philistine. Distinguez votre pensée de la vérité. Ne croyez pas la fiction... Dictionnaire de nombreuses expressions
Livres
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Art. Rassadin, B. Sarnov
Est-ce qu'il fait ce qu'il veut ?
Deux écrivains peuvent prendre la même chose héros historique, même quelqu'un dont nous savons exactement ce qu'il était réellement, et le dépeignons de manières complètement différentes. L’un le dépeindre comme noble et courageux, tandis que l’autre le dépeindre comme méchant et drôle. L'écrivain y a droit, car l'essentiel pour lui est de s'exprimer, d'exprimer ses pensées et ses sentiments dans son œuvre.
Mais que se passe-t-il alors ? Alors l’écrivain fait ce qu’il veut ? Il s'avère que l'écrivain ne s'intéresse pas du tout à la vérité ?
C'est l'un des plus problèmes complexes créativité artistique. Les gens discutent à ce sujet depuis des siècles, exprimant des points de vue très différents et très opposés.
Il y avait des artistes qui disaient directement :
- Oui, la vérité ne nous intéresse pas. La réalité ne nous intéresse pas. Le but de la créativité est le libre vol de l’imagination. Fiction sans entraves, sans restrictions.
Non seulement dans les temps anciens, mais aussi à notre époque, de nombreux écrivains et poètes exprimaient ouvertement et même fièrement des opinions similaires.
"Je prends un morceau de vie, rude et pauvre, et j'en crée une douce légende, car je suis un poète..." - a dit l'un d'eux.
Un autre a déclaré encore plus franchement :
Je m'en fiche si une personne est bonne ou mauvaise,
Je m'en fiche s'il dit la vérité ou s'il ment...
Et le troisième a expliqué pourquoi « ça n’a pas d’importance » :
Peut-être que tout dans la vie n'est qu'un moyen
Pour des vers brillamment mélodieux,
Et toi d'une enfance insouciante
Recherchez des combinaisons de mots.
Il s’avère que la littérature, la poésie, l’art n’existent pas du tout pour exprimer la vérité de la vie. Il s’avère que c’est tout le contraire : la vie elle-même n’est qu’un « véhicule pour une poésie brillamment mélodieuse ». Et le seul but de la créativité est de rechercher des combinaisons de mots, de sons, d’images…
Et tout cela n'a pas été affirmé par quelques poètes faibles qui n'ont laissé aucune trace dans la littérature, mais par des personnes talentueuses, même inhabituellement talentueuses.
Ils ont été vivement contestés par les partisans de la soi-disant « littérature factuelle » :
« Non », ont-ils répondu. – La fiction ne nous intéresse pas ! Nous sommes catégoriquement contre le libre vol de l’imagination. Pas des romans et des poèmes, mais des essais sur Vrais gens, sur des faits non fictifs - c'est ce dont nous avons besoin !
Certains d’entre eux pensaient même que l’art devait disparaître complètement.
Vous vous souvenez, bien sûr, comment N.A. Nekrassov rêvait du moment où le paysan russe « emporterait Belinsky et Gogol du marché... » Ainsi, il y avait des gens pour qui ce rêve de Nekrasov semblait simplement un caprice :
« Ce n'est pas Belinsky et Gogol qu'un homme devrait emporter du marché, mais un guide populaire sur les semis d'herbe. studios de théâtre il faut ouvrir dans le village, et des ateliers d'élevage..."
Ainsi, d’un côté : « Tout dans la vie n’est qu’un moyen de poésie lumineuse et mélodieuse. »
Par contre : "Guide de semis de gazon" au lieu de " Âmes mortes" et "Inspecteur".
Il semblerait que même exprès, vous ne puissiez pas proposer deux points de vue qui seraient si irréconciliablement hostiles l'un à l'autre.
En fait, ils ne sont pas si différents.
Essentiellement, ces deux points de vue découlent de la conviction que la réalité et la fiction s’excluent complètement mutuellement. Ou la vérité – et pas de fiction. Ou bien c’est une fiction – et alors il ne peut y avoir aucun doute sur la vérité.
Ces deux points de vue, si différents, partent du fait que le concept de « vérité » se réduit entièrement à la formule : « C’est ainsi que cela s’est réellement passé ».
La vérité en général, et la vérité artistique en particulier, est un concept infiniment plus complexe.
Alors lequel est réel ?
Alors quel Napoléon est le vrai ? En d’autres termes, qui a écrit la vérité : Lermontov ou Tolstoï ?
Il semblerait qu’il n’y ait même pas de quoi discuter. Il ressort clairement de l’histoire que Napoléon était un homme au talent brillant et extraordinaire : un grand commandant, un homme d’État puissant. Même les ennemis de Napoléon ne pouvaient le nier.
Mais Tolstoï est un petit homme insignifiant, vaniteux et vide. La vulgarité personnifiée. Zéro.
Tout semble clair. Lermontov a écrit la vérité, Tolstoï a écrit un mensonge.
Et pourtant, la première chose que je veux dire en lisant les pages sur Napoléon dans « Guerre et Paix », c’est : quelle vérité !
Peut-être s'agit-il de l'énorme don artistique de Tolstoï ? Peut-être que le charme de son talent l’a aidé à rendre crédibles et convaincantes même les contre-vérités, carrément impossibles à distinguer de la vérité ?
Non. Même Tolstoï n’en aurait pas été capable.
Mais pourquoi « même Tolstoï » ? C'était Tolstoï qui ne pouvait pas faire passer les mensonges pour la vérité. Car plus l’artiste est grand, plus il lui est difficile d’être en contradiction avec la vérité.
Un poète russe a dit ceci avec beaucoup de précision :
– L’incapacité de trouver et de dire la vérité est un défaut qui ne peut être comblé par aucune capacité à mentir.
En décrivant Napoléon, Tolstoï cherchait à exprimer la vérité cachée, profondément cachée sous la surface de faits bien connus.
Tolstoï montre des courtisans, des maréchaux, des chambellans, rampant servilement devant l'empereur :
"Un geste de sa part - et tout le monde est sorti sur la pointe des pieds, laissant le grand homme à lui-même et à ses sentiments."
A côté de la description des sentiments insignifiants, mesquins et ostentatoires de Napoléon, les mots « bonne personne« Bien sûr, cela semble ironique.
Tolstoï s'intéresse au comportement des serviteurs de Napoléon, analyse et étudie la nature de cette chair de poule. Il comprend bien que tous ces laquais titrés regardent leur maître avec humiliation et servilité uniquement parce qu'il est leur maître. Ici, peu importe qu'il soit grand ou insignifiant, talentueux ou sans talent.
En lisant ces pages de Tolstoï, on comprend : même si Napoléon était un néant, tout serait exactement pareil. Maréchaux et valets de pied regardaient leur maître avec la même obséquiosité. Ils le considéreraient aussi sincèrement comme un grand homme.
C'est la vérité que Tolstoï a voulu exprimer et exprimer. Et cette vérité a le rapport le plus direct avec Napoléon et son entourage, avec la nature du pouvoir despotique individuel. Et parce que Tolstoï a délibérément exagéré les couleurs, dessinant une caricature maléfique de lui au lieu du véritable Napoléon, cette vérité n'a fait que devenir plus évidente.
À propos, la vérité de Tolstoï ne contredit pas du tout l’image créée par Lermontov dans le poème « Airship ».
En outre. Puisque les deux sont vrais, ils ne peuvent pas se résister. Ils sont même unis à certains égards.
Lermontov a dépeint Napoléon vaincu et solitaire. Il sympathise avec lui parce que ce Napoléon a cessé d'être un dirigeant puissant. Et un dirigeant qui a perdu le pouvoir n'a peur de personne et ne sert à personne : il est enterré sans honneurs par ses ennemis dans le sable mouvant...
Et ces mêmes maréchaux, dont Tolstoï a écrit avec mépris sur la servilité, sont restés fidèles à eux-mêmes : ils servent les nouveaux dirigeants avec la même servilité. Ils n'entendent pas et ne veulent pas entendre l'appel de leur ancienne idole :
Et les commissaires n'entendent pas l'appel :
D'autres sont morts au combat.
D'autres l'ont trompé
Et ils vendirent leur épée.
Ainsi, les deux Napoléon sont « réels », bien que différents.
C'est ce qui se passe habituellement dans l'art. Deux photographies de la même personne, prises par des photographes différents, seront certainement similaires. Et deux de ses portraits, peints par différents artistes, peuvent être très, très différents les uns des autres, en même temps sans perdre leur ressemblance avec l'original.
Pourquoi, par différents artistes ! Même le même artiste, représentant la même personne, peut peindre deux portraits complètement différents.
C'est l'essence de l'art.
Tout le monde se souvient de « Poltava » de Pouchkine :
Pierre sort. Ses yeux
Ils brillent. Son visage est terrible.
Les mouvements sont rapides. Il est beau,
Il est comme l'orage de Dieu.
Peter dans "Poltava" n'est pas seulement majestueux et humainement beau. Il est l'incarnation du courage, de la noblesse et de la justice. Il honore même les ennemis vaincus : « Et il lève une coupe saine pour ses professeurs. »
Mais voici un autre poème du même Pouchkine - " Cavalier de bronze". Une fois de plus, Pierre est devant nous. Cependant, comme cette "idole sur un cheval de bronze" ne ressemble pas beaucoup au héros de "Poltava". Il n'a pas bronché face aux balles et aux boulets de canon ennemis - celui-ci voit le danger par lui-même même dans la menace timide et inarticulée d'Evgeniy, il a généreusement bu à la santé de ses récents ennemis - celui-ci poursuit avec vengeance une personne pathétique, malheureuse et impuissante.
Y a-t-il une différence entre ces deux Peters ?
Même quelques!
Cela signifie-t-il qu’un seul d’entre eux est « réel » ?
Dans aucun cas! 
Lorsque nous disons que nous voulons connaître la vérité sur un personnage historique, nous ne parlons pas seulement de ses qualités personnelles. Nous voulons comprendre et apprécier son œuvre, voir le résultat de ses efforts, leur signification historique.
Tant dans « Poltava » que dans « Le Cavalier de bronze », Pouchkine décrit le cas de Pierre. Mais dans un cas, Pierre est au combat, au travail, en feu, en création. Dans un autre cas, on voit déjà le résultat de la bataille et du travail, c'est pourquoi ce n'est pas Pierre lui-même qui joue ici, mais son monument en bronze, symbole de son époque et de son œuvre. Et ainsi, il s'est avéré que parmi les résultats de la vie du grand roi, il y avait la construction victorieusement achevée d'un puissant empire et, d'autre part, un petit homme opprimé et opprimé.
Avec tant de sobriété et de sagesse, Pouchkine a vu l’incohérence complexe du cas de Pierre.
Lorsqu'une personne gravit un sommet de montagne, elle ne peut plus voir en détail ce qui reste en dessous, mais tout le terrain est devant lui, bien en vue.
Plus le temps passe depuis Pierre, Napoléon ou tout autre personnage historique, plus leurs traits s'obscurcissent. Mais le sens de tout ce qu’ils ont fait, bon et mauvais, devient plus clair. Et plus la vérité apparaît pleinement.
Ivan le Terrible et Ivan Vasilievich
À Poltava, Pouchkine a raconté ce qui s'était réellement passé. Le Cavalier de Bronze parle d'événements qui non seulement ne se sont pas produits dans la réalité, mais qui ne pourraient pas non plus se produire. Comme vous le savez, les cavaliers de bronze ne galopent pas sur les trottoirs, mais se tiennent calmement sur place.
Nous avons déjà dit que l'artiste invente des choses pour mieux comprendre et exprimer la vérité.
Mais est-il vraiment nécessaire d’inventer quelque chose qui n’existe pas ? Et plus encore, inventer quelque chose qui n’aurait pas pu arriver ?
Disons que Pouchkine ne pouvait pas exprimer sa pensée complexe autrement. Mais « Le Cavalier de bronze » n’est pas une œuvre ordinaire. Pourtant, il ne représente pas un Pierre vivant. Mais bien plus souvent, dans les œuvres d’art, ce ne sont pas des symboles qui agissent, mais des personnes vivantes.
Mais il s'avère qu'une personne vivante, réelle et tout à fait concrète peut être placée par un écrivain dans des circonstances inventées et même les plus invraisemblables.
L'écrivain Mikhaïl Boulgakov a une comédie "Ivan Vasilyevich".
Son héros, l'ingénieur Timofeev, a inventé une machine à voyager dans le temps, avec l'aide de laquelle il s'est retrouvé à l'époque d'Ivan le Terrible. Un petit accident s'est produit et Timofeev, avec le tsar Ivan, s'est retrouvé dans le Moscou moderne, dans un appartement commun.
"John. Oh mon Dieu, Seigneur Tout-Puissant ! 
Timofeïev. Chut... chut, chut ! Ne crie pas, je t'en supplie ! Nous provoquerons de terribles troubles et, en tout cas, un scandale. Je deviens fou moi-même, mais j'essaie de me contrôler.
John. Oh, c'est dur pour moi ! Dis-moi encore, tu n'es pas un démon ?
Timofeïev. Oh, aie pitié, je t'ai expliqué que je ne suis pas un démon.
John. Oh, ne mens pas ! Vous mentez au roi ! Non pas par la volonté humaine, mais par la volonté de Dieu, je suis roi !
Timofeïev. Très bien. Je comprends que tu es un roi, mais je te demande d'oublier ça pendant un moment. Je ne vous appellerai pas Tsar, mais simplement Ivan Vasilyevich. Croyez-moi, c'est pour votre bien.
John. Hélas pour moi, Ivan Vassiliévitch, hélas !.. »
Comme ce vieil homme timide et effrayé est différent du tsar puissant et impérieux représenté dans la « Chanson sur le marchand Kalachnikov » de Lermontov...
Rappelez-vous comment il a condamné Stepan Kalachnikov à l'exécution : C'est bien pour toi, mon enfant, Un combattant audacieux, le fils d'un marchand, Que tu aies répondu selon ta conscience. Je récompenserai votre jeune épouse et vos orphelins sur mon trésor, j'ordonne dès aujourd'hui à vos frères dans tout le vaste royaume russe de faire du commerce librement et en franchise de droits. Et toi-même, petit enfant, va au haut du front, pose ta petite tête sauvage...
Cet Ivan est cruel et terrible, il use de son droit d'envoyer un innocent à mort avec un plaisir voluptueux, et en même temps il est majestueux à sa manière et, en tout cas, n'est pas dépourvu d'un esprit perçant et d'un genre d'une sombre ironie.
Le roi ne veut pas tolérer un homme qui ose parler hardiment et directement devant lui, habitué à une obéissance servile, sans baisser la tête, et l'exécute. Mais en lui - de la manière dont le poète a voulu le représenter - il y a encore une conscience vive que l'acte qu'il accomplit n'est pas très noble. Et c'est pourquoi il veut noyer sa conscience en offrant généreusement des cadeaux à sa femme et aux frères de Kalachnikov, il veut étonner son entourage par la grandeur de sa miséricorde royale.
Dans les dernières lignes du monologue, tout cela se confondait : cruauté, ironie, conscience étouffée et, comme on dirait maintenant, « jouer pour le public » :
J'ordonne que la hache soit affûtée et affûtée,
J'ordonnerai au bourreau de se déguiser,
Je t'ordonnerai de sonner la grosse cloche,
Pour que tous les habitants de Moscou sachent,
Que toi aussi tu n'es pas abandonné par ma miséricorde...
Telle est la terrible miséricorde du roi.
Oui, Ivan le Terrible de Lermontov est cruel, traître, voire ignoble. Mais il est impossible d'imaginer des circonstances dans lesquelles il aurait l'air pitoyable et drôle.
Impossible?
Mais Mikhaïl Boulgakov a précisément créé de telles circonstances.
Dans sa comédie, l'ingénieur Timofeev parle au tsar comme un aîné parle à un plus jeune. Quelqu’un essaierait-il de parler ainsi avec le Grozny de Lermontov ! ..
Oui, et il arrive à Boulgakovski, Ivan Vassilievitch, des événements qui le décrivent sous le jour le plus pitoyable. Ensuite, il sera mort de peur par la voix provenant du combiné téléphonique et demandera avec horreur : « Où es-tu assis ? Ensuite, il sera pris pour un artiste maquillé et costumé du tsar Ivan. Sa tentative même de montrer la faveur royale, si terriblement majestueuse chez Lermontov, s'avère ici absurde, pathétique et drôle.
Ici, Ivan, d'un geste large, donne une hryvnia à l'un des personnages de la pièce :
- Prends-le, esclave, et glorifie le tsar et grand-duc Ivan Vasilievich !..
Et il refuse avec dédain le cadeau royal, et s'offusque même du mot « serf » :
– Pour de telles choses, vous pouvez saisir un tribunal populaire. Je n’ai pas besoin de ta pièce, elle n’est pas réelle.
Il peut sembler que tout cela a été inventé par l'écrivain uniquement pour rire. Que le personnage d’Ivan Vasilievich, le personnage de la comédie de Boulgakov, n’a rien de commun avec le personnage du tsar Ivan, qu’on n’appelait pas pour rien le Terrible.
Mais non. Boulgakov n'a pas seulement transféré le formidable tsar chez nous pour s'amuser. Vie moderne et le faisait trembler devant le poste téléphonique qui nous est si familier.
Pourquoi Ivan le Terrible est-il si majestueux dans la chanson de Lermontov ? Pourquoi même le geste par lequel il envoie Kalachnikov au billot n’est-il pas dénué d’un certain charme inquiétant ?
Parce qu'Ivan est entouré de peur et d'admiration, parce que chacun de ses désirs est une loi et que chaque acte, même le plus ignoble, est accueilli avec flatterie et enthousiasme. Il peut sembler que c'est là le charme de la puissante personnalité du roi. En fait, ce charme n’appartient pas à une personne, mais au bonnet du Monomakh, symbole du pouvoir royal.
Après avoir placé Ivan le Terrible dans des conditions inhabituelles et étrangères, le privant de tous les avantages associés au titre royal, l'écrivain a immédiatement exposé son essence humaine, exposé la vérité cachée sous les luxueux vêtements royaux.
Cela arrive toujours dans le véritable art.
Peu importe la façon dont un écrivain fantasme, peu importe jusqu'où il vole sur les ailes de son imagination, aussi bizarre et même invraisemblable que son invention puisse paraître, il a toujours un objectif : dire la vérité aux gens.
Dessins de N. Dobrokhotova.
Le but de l'écrivain est de comprendre et de reproduire la réalité dans ses intenses conflits. L'idée est le prototype de l'œuvre future ; elle contient les origines des principaux éléments de contenu, de conflit et de structure de l'image. La naissance d’une idée est l’un des mystères du métier d’écrivain. Certains écrivains trouvent les thèmes de leurs œuvres dans des colonnes de journaux, d'autres dans des journaux célèbres. sujets littéraires, d’autres se tournent vers leur propre expérience quotidienne. L'impulsion pour créer une œuvre peut être un sentiment, une expérience, un fait insignifiant de la réalité, une histoire entendue par hasard, qui, au cours du processus d'écriture de l'œuvre, se transforme en une généralisation. Une idée peut persister longtemps carnet de notes comme une humble observation.
L'individu, le particulier, observé par l'auteur dans la vie, dans le livre, en passant par la comparaison, l'analyse, l'abstraction, la synthèse, devient une généralisation de la réalité. Passage de l'idée à incarnation artistique inclut les affres de la créativité, du doute et de la contradiction. De nombreux artistes de mots ont laissé des témoignages éloquents sur les secrets de la créativité.
Il est difficile de construire un schéma conventionnel de création d'une œuvre littéraire, puisque chaque écrivain est unique, mais dans ce cas, des tendances indicatives se révèlent. Au début de l'œuvre, l'écrivain est confronté au problème du choix de la forme de l'œuvre, décide s'il doit écrire à la première personne, c'est-à-dire préférer un mode de présentation subjectif, ou à la troisième, en maintenant l'illusion de l'objectivité et laisser les faits parler d'eux-mêmes. L'écrivain peut se tourner vers le présent, vers le passé ou vers le futur. Les formes de compréhension des conflits sont variées - satire, compréhension philosophique, pathétique, description.
Se pose ensuite le problème de l’organisation du matériel. Tradition littéraire offre de nombreuses options : vous pouvez suivre le cours naturel (de l'intrigue) des événements en présentant les faits, il est parfois conseillé de partir de la fin, avec la mort du personnage principal, et d'étudier sa vie jusqu'à sa naissance ;
L'auteur est confronté à la nécessité de déterminer les limites optimales de la proportionnalité esthétique et philosophique, du divertissement et de la persuasion, qui ne peuvent être franchies dans l'interprétation des événements, afin de ne pas détruire l'illusion de la « réalité » monde de l'art. L.N. Tolstoï a déclaré : « Tout le monde connaît le sentiment de méfiance et de rebuffade provoqué par l'apparente intentionnalité de l'auteur. Si le narrateur dit à l’avance : préparez-vous à pleurer ou à rire, et vous ne pleurerez ni ne rirez probablement pas. »
Puis le problème du choix d'un genre, d'un style, d'un répertoire se révèle moyens artistiques. Il faut chercher, comme le demandait Guy de Maupassant, « ce seul mot qui puisse redonner vie aux faits morts, ce seul verbe qui seul puisse les décrire ».
Un aspect particulier de l'activité créatrice réside dans ses objectifs. Les écrivains ont invoqué de nombreux motifs pour expliquer leur travail. A.P. Tchekhov voyait la tâche de l'écrivain non pas dans la recherche de recommandations radicales, mais dans « positionnement correct" des questions: « Dans « Anna Karénine » et « Onéguine », aucune question n'est résolue, mais ils sont tout à fait satisfaisants, uniquement parce que toutes les questions y sont posées correctement. Le tribunal est obligé de poser les bonnes questions et de laisser le jury décider, chacun selon ses goûts.»
De toute façon, Travail littéraire exprime l'attitude de l'auteur face à la réalité , qui devient, dans une certaine mesure, le premier bilan pour le lecteur, le « projet » de la vie ultérieure et de la créativité artistique.
La position de l'auteur révèle une attitude critique envers l'environnement, activant le désir des gens pour un idéal qui, comme la vérité absolue, est inaccessible, mais qui doit être approché. « C'est en vain que d'autres pensent », reflète I. S. Tourgueniev, « que pour apprécier l'art, il suffit d'un seul sens inné de la beauté ; sans compréhension, il n’y a pas de plaisir complet ; et le sens de la beauté lui-même est également capable de s'éclaircir et de mûrir progressivement sous l'influence d'un travail préliminaire, de la réflexion et de l'étude de grands exemples.
Fiction - une forme de récréation et de recréation de la vie inhérente uniquement à l'art dans des intrigues et des images qui n'ont pas de corrélation directe avec la réalité ; un moyen de créer des images artistiques. La fiction artistique est une catégorie importante pour différencier l'artistique lui-même (il existe« attachement » à la fiction) et les œuvres documentaires-informatives (la fiction est exclue). Mesurela fiction artistique dans une œuvre peut être différente, mais c'est une composante nécessaire image artistique vie.
Fantastique - c'est une des variétés fiction, dans lequel les idées et les images reposent uniquement sur un monde merveilleux imaginé par l'auteur, sur la représentation de l'étrange et de l'invraisemblable. Ce n'est pas un hasard si la poétique du fantastique est associée au dédoublement du monde, à sa division entre le réel et l'imaginaire. L'imagerie fantastique est inhérente à des genres folkloriques et littéraires tels que le conte de fées, l'épopée, l'allégorie, la légende, le grotesque, l'utopie et la satire.
événements, personnages, circonstances décrits dans la fiction qui n'existent pas dans la réalité. La fiction ne prétend pas être vraie, mais elle n’est pas non plus un mensonge. Il s'agit d'un type particulier de convention artistique, et l'auteur de l'œuvre et les lecteurs comprennent que les événements et les personnages décrits n'existaient pas réellement, mais en même temps ils perçoivent ce qui est décrit comme quelque chose qui aurait pu se produire dans notre quotidien terrestre. la vie ou dans un autre monde.
Dans le folklore, le rôle et la place de la fiction étaient strictement limités : les intrigues et les héros fictifs n'étaient autorisés que dans les contes de fées. Dans la littérature mondiale, la fiction a progressivement pris racine lorsque les œuvres littéraires ont commencé à être perçues comme des compositions artistiques conçues pour surprendre, ravir et divertir. Littératures Dr. L'Orient, la littérature grecque et romaine antique dans les premiers siècles de leur existence ne connaissaient pas la fiction en tant que dispositif conscient. Ils racontaient soit des dieux et des héros mythologiques et leurs actes, soit des événements historiques et leurs participants. Tout cela était considéré comme vrai, se produisant dans la réalité. Cependant, déjà aux Ve-VIe siècles. avant JC e. Les écrivains grecs anciens ont cessé de percevoir les histoires mythologiques comme des récits d’événements réels. Au 4ème siècle. Le philosophe Aristote, dans son traité « Poétique », a soutenu que la principale différence entre les œuvres littéraires et les œuvres historiques réside dans le fait que les historiens écrivent sur des événements qui se sont produits dans la réalité, et que les écrivains écrivent sur ceux qui auraient pu se produire.
Au début de notre ère, le genre du roman s'est formé dans la littérature grecque et romaine antique, dans laquelle la fiction constitue la base du récit. Les aventures les plus incroyables arrivent aux héros des romans (généralement un garçon et une fille amoureux), mais à la fin les amants sont joyeusement unis. À l'origine, la fiction dans le roman est en grande partie liée aux intrigues des contes de fées. Depuis l’Antiquité tardive, le roman est devenu le principal genre littéraire dans lequel la fiction est obligatoire. Plus tard, au Moyen Âge et à la Renaissance, ils furent rejoints par un petit genre de prose avec un développement inattendu de l'intrigue - la nouvelle. Dans les temps modernes, se forment les genres du roman et de la nouvelle, qui sont également inextricablement liés à la fiction artistique.
Dans la littérature médiévale d'Europe occidentale, la fiction artistique est principalement caractéristique des romans de chevalerie poétiques et en prose. Aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le genre du roman d’aventures était très populaire dans la littérature européenne. Les intrigues des romans d'aventures étaient construites à partir d'aventures inattendues et dangereuses auxquelles les personnages participaient.
La littérature russe ancienne, qui avait un caractère religieux et visait à révéler les vérités de la foi chrétienne, jusqu'au XVIIe siècle. Je ne connaissais pas la fiction, considérée comme inutile et coupable. Des événements incroyables du point de vue des lois physiques et biologiques de la vie (par exemple, des miracles dans la vie des saints) étaient perçus comme vrais.
Les différents mouvements littéraires n’ont pas traité la fiction de la même manière. Le classicisme, le réalisme et le naturalisme exigeaient l’authenticité, la vraisemblance et limitaient l’imagination de l’écrivain : l’arbitraire de l’imagination de l’auteur n’était pas le bienvenu. Le baroque, le romantisme et le modernisme ont favorisé le droit de l'écrivain de décrire des événements incroyables du point de vue de la conscience ordinaire ou des lois de la vie terrestre.
La fiction est diversifiée. Il ne peut pas s'écarter de la vraisemblance dans la représentation de la vie quotidienne, comme dans les romans réalistes, mais il peut aussi rompre complètement avec les exigences de correspondance avec la réalité, comme dans de nombreux romans modernistes (par exemple, dans le roman « Pétersbourg » de l'écrivain symboliste russe A. Bely), comme dans les contes de fées littéraires (par exemple, dans les contes de fées du romantique allemand E. T. A. Hoffmann, dans les contes de fées de l'écrivain danois H. C. Andersen, dans les contes de fées de M. E. Saltykov-Shchedrin) ou dans des œuvres liées aux contes de fées du genre des romans fantastiques (par exemple, dans les romans de J. Tolkien et C. Lewis). La fiction fait partie intégrante des romans historiques, même si tous leurs héros sont des personnes réelles. En littérature, les frontières entre fiction et authenticité sont très conditionnelles et fluides : elles sont difficiles à tracer dans le genre des mémoires, des autobiographies artistiques, biographies littéraires, racontant la vie de personnages célèbres.
Le sens de FICTION dans le Dictionnaire des termes littéraires
FICTION
Un moyen de créer des images artistiques : une forme inhérente uniquement à l'art de recréer et d'afficher la vie dans des intrigues et des images qui n'ont pas de corrélation directe avec la réalité. Mesurez V. x. dans une œuvre peut être différent : il y a une « attitude » envers la fiction, mais il existe aussi des œuvres documentaires (voir documentaire), où la fiction est exclue.
Dictionnaire des termes littéraires. 2012
Voir aussi les interprétations, les synonymes, les significations du mot et ce qu'est la FICTION ARTISTIQUE en russe dans les dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence :
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voir "Fantastique... - ART V Dictionnaire encyclopédique:
, -th, -oe; -ven, -ve nna. 1. voir art. 2. plein F. Relatif à l'art, aux activités dans le domaine de l'art. ... - FICTION dans le Dictionnaire encyclopédique :
, -ela, m. 1. Ce qui est créé par l'imagination, la fantaisie. Poétique. 2. Fiction, mensonge. Ne crois pas … - ART
artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique, artistique féminin, artistiquement, artistiquement, artistiquement, artistiquement, artistiquement, artistiquement, artistiquement, artistiquement, artistiquement, … - FICTION dans le paradigme complet accentué selon Zaliznyak :
vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, vous"pensées, ... - ART
-aya, -oe; artistique, -enna 1) complet f. Représenter la réalité en images Fiction. Long métrage. Œuvre d'art. DANS … - FICTION dans le Dictionnaire encyclopédique explicatif populaire de la langue russe :
-sla, m. 1) uniquement des unités. Dans la créativité artistique : un produit de l’imagination de l’écrivain, quelque chose créé par son imagination. Il est impossible d'écrire sans fiction... ... - FICTION dans le Thésaurus du vocabulaire des affaires russe :
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Syn : voir spéculation, voir... - ART
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adj. 1) Corrélatif dans le sens. avec nom : art qui lui est associé. 2) a) Liés aux activités dans le domaine de l'art. b)... - FICTION dans le Nouveau Dictionnaire explicatif de la langue russe d'Efremova :
m. 1) a) Ce qui est créé est créé par l'imagination, la fantaisie. b) Terrain oeuvre d'art(dans le discours des écrivains, des lettrés, etc.) ; parcelle. ... - FICTION dans le Dictionnaire Lopatin de la langue russe :
dans la fiction... - FICTION dans le Dictionnaire orthographique complet de la langue russe :
fiction... - ART dans le dictionnaire orthographique :
artistique; cr. F. -ven et -venen, ... - FICTION dans le dictionnaire orthographique :
dans la fiction... - ART
liés à l'art, aux activités dans le domaine de l'art École d'art. H. directeur de théâtre. Gymnastique. Activité artistique amateur. Construction artistique (conception). ... - FICTION dans le Dictionnaire de la langue russe d'Ojegov :
fiction, mensonge Ne croyez pas la fiction. la fiction est quelque chose créé par l'imagination, fonta Poetic... - FICTION dans le dictionnaire Dahl :
inventer, etc. voir inventer... - ART
artistique, artistique; artistique et (rarement) artistique, artistique, artistique. 1. seulement plein. formes. Adj., par sens liés à l'art, aux activités... - FICTION dans le Dictionnaire explicatif de la langue russe d’Ouchakov :
fiction, m. Fantaisie, qn. créé par l'imagination (poète du livre). Parfois je m'enivrerai à nouveau d'harmonie et je verserai des larmes sur la fiction. Pouchkine. || Fiction, qch.,... - ART
artistique adj. 1) Corrélatif dans le sens. avec nom : art qui lui est associé. 2) a) Liés aux activités dans le domaine de l'art. ... - FICTION dans le dictionnaire explicatif d'Éphraïm :
fiction m. 1) a) Ce qui est créé est créé par l'imagination, la fantaisie. b) L'intrigue d'une œuvre d'art (dans le discours des écrivains, des lettrés, etc.) ; ... - ART
adj. 1. rapport avec nom art qui s'y rapporte 2. Lié aux activités dans le domaine de l'art. Ott. Caractéristique des gens d'art,... - FICTION dans le Nouveau Dictionnaire de la langue russe d'Efremova :
m. 1. Ce qui est créé est créé par l'imagination, la fantaisie. Ott. L'intrigue d'une œuvre d'art (dans le discours des écrivains, des lettrés, etc.) ; parcelle. 2. ... - ART
adj. 1. rapport avec nom art qui s'y rapporte 2. Lié aux activités dans le domaine de l'art. Ott. Particulier pour les gens... - FICTION au Bolchoï Moderne dictionnaire explicatif Langue russe:
Je m. Ce qui est créé est créé par l'imagination, la fantaisie. II m. Aperçu de l'intrigueévénements, actions des héros, etc. dans une œuvre d'art; ... - IMAGE. dans l'Encyclopédie littéraire :
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