L'épopée comme œuvre d'art Caractéristiques poétiques de l'épopée.

Dans l'épopée populaire, la typification large des personnages n'exclut pas les éléments d'individualisation. A. F. Hilferding a noté : "... L'apparence de chaque physionomie... conserve partout des traits typiques. Pas une seule fois le prince Vladimir n'agira comme un dirigeant complaisant, mais pas toujours juste, qui lui-même est personnellement complètement impuissant ; pas une seule fois Ilya Muromets changera-t-il le type de calme, sûr de lui, modeste, étranger à toute affectation et vantardise, mais exigeant partout le respect de la force ; Dobrynya sera la personnification de la politesse et de la noblesse gracieuse, Aliocha Popovich - l'impudence et la méchanceté, Churila - la pimpance. et le féminisme, partout Mikhaïl Potyk sera déchaîné, accro. Un casse-cou avec toutes sortes de passions, Staver - le mari stupide d'une femme intelligente et dévouée, Vasily Ignatievich - un ivrogne qui se dégrise dans un moment de trouble et qui devient alors un héros, le duc Stepanovich - un chevalier vantard qui bénéficie des avantages d'une civilisation supérieure, etc., en un mot, les visages typiques de notre épopée se sont développés à tel point que chacun de ces types est devenu un bien national immuable.

L'un des principes importants de la typification épique est la représentation du pluriel au singulier généralisé (synecdoche). Les épopées transféraient la qualité de la masse humaine à une seule personne : elles ne représentaient pas l'ensemble de l'ancienne escouade russe, mais des héros-guerriers individuels battant d'innombrables hordes d'ennemis.

La force ennemie pouvait également être représentée dans des images fantastiques isolées (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Parfois, le chef de l'armée ennemie (le tsar Kalin) se distinguait.

Le principal dispositif artistique des chansons épiques folkloriques est l'hyperbole. A.F. Hilferding et d'autres collectionneurs ont témoigné que les chanteurs percevaient l'hyperbole non pas comme une fiction poétique, mais comme une représentation fiable de qualités réelles dans leur manifestation maximale.

À l'aide d'hyperboles, une innombrable armée ennemie a été représentée, vaincue par le héros russe. Dans l'épopée « Ilya Muromets et Kalin le tsar », enregistrée par T. G. Ryabinin :

Ilya est sorti en plein champ

Et il s'est rendu chez les troupes tatares

Regardez les troupes en tatar :

Beaucoup de force a été générée,

Comme le cri d'un humain,

Comme un cheval qui hennit

Le cœur humain devient triste.

Voici un vieux cosaque et Ilya Muromets

Il a traversé les champs ouverts de Razdolitsa,

Je ne pouvais pas dépasser le bord du Silushka.

Il a sauté sur une haute montagne.

J'ai regardé le Tatar Silushka.

Et il a sauté sur une autre montagne.

J'ai tout regardé dans trois ou quatre directions,

Je ne voyais pas la fin du pouvoir.

Dans l'épopée « Kalin le Tsar », enregistrée au XVIIIe siècle :

Je me réunissais avec lui<Калином-царем>force sur cent milles

Dans ces quatre directions.

Pourquoi la mère du fromage, la terre ne se plie-t-elle pas ?

Pourquoi ne veut-il pas se séparer ?

Et la vapeur venait de la viande de cheval

Et le mois, si(l)tso s'est évanoui,

Vous ne pouvez pas voir un rayon de lumière de Belov ;

Et de l'esprit tatare

Nous ne pouvons pas être baptisés vivants.

Les hyperboles étaient utilisées pour démystifier les ennemis. L’apparence monstrueuse de l’ennemi était véhiculée par des hyperboles qui le montraient d’une laideur dégoûtante. Ils décrivaient avec moquerie la taille énorme de l'ennemi.

Dans l'épopée "Ilya Muromets et Idolishche":

- Comme nous mangeons mal de l'Idolishcho

Il y a deux brasses de pierres imprimées dans la vallée,

Et l'empreinte faisait une brasse de large,

Et cette petite tête est un méchant imbécile,

Et les yeux sont comme des bols de bière,

Et le nez sur son visage était aussi gros que son coude.

Tugarin a été dessiné de la même manière :

La taille du chien est déjà de trois ans.

Le chien a deux largeurs,

Je lui mettrai une flèche rougeoyante entre les yeux,

Je vais lui trancher les oreilles et un pouce de papier<...>

La quantité de nourriture consommée par l'ennemi était représentée de manière hyperbolique et en même temps satirique. Dans l'épopée "Aliocha Popovitch":

Ils ont commencé à boire, à manger, à se détendre ici,

Et Tugarin Zmeevich mange du pain de manière malhonnête :

Jette tout un tapis sur la joue,

Ces tapis de monastère ;

Et Tugarin boit malhonnêtement :

Cela submerge tout le bol,

Quel bol représente un demi-tiers d'un seau.

Il a pris, Tugarin, un cygne blanc,

J'ai soudainement tout avalé.

Il y a aussi un tapis de monastère là-bas.

Les héros russes à la fête du prince Vladimir boivent également un verre d'un seau et demi, et plus d'un. Mais dans ce cas, l’hyperbole traduisait un sentiment d’admiration pour le héros :

Oui, Vladimir Stolno-Kiev a dit ici :

« Fidèles serviteurs, versez du vin vert,

Et pas un petit verre - un seau et demi ;

Versez encore un peu de miel sucré,

Versez encore un peu de bière ivre,

Et seulement quatre seaux et demi. »

Et Aliochenka accepte d'une main

Et il tourne son front dans les quatre directions,

Et Aliochenka but le sort à sec ;

Et il s'est particulièrement incliné devant le vieil homme Ilya Muromets.

Des hyperboles renforçaient le lieu commun (locus communis), figurant le cri terrifiant de l'ennemi. Dans l'épopée « Ilya et le rossignol », enregistrée par T. G. Ryabinin :

Sinon le Rossignol siffle comme un rossignol,

Yong crie au méchant voleur comme un animal,

Et est-ce à cause de lui que le rossignol a sifflé,

Et est-ce de lui, du cri d'un animal,

Ensuite, toutes les fourmis des herbes sont rattrapées.

Toutes les fleurs d'azur s'endorment.

Les forêts sombres s'inclinent devant la terre,

Et quant au peuple, l’écu est mort.

A la fin de l'épopée, le prince apporta à Nightingale un verre de vin vert :

Nightingale a bu ce verre d'un seul coup.

Il sifflait ici comme un rossignol à la manière d'un rossignol,

Le voleur a crié comme un animal,

Les coquelicots sur les tours sont devenus tordus,

Et les éclats d'obus dans les tours se sont dispersés

De lui siffle le rossignol,

Et s’il y a des petits gens, ils gisent morts ;

Et Vladimir est un prince de Stolnya-Kiev

Il se couvre d'un manteau en fourrure de martre.

Dans l’épopée « Le fils d’Ivan Gostina », enregistrée au XVIIIe siècle, un cri terrifiant et une représentation hyperbolique de ses incroyables conséquences sont attribués au merveilleux cheval d’Ivan. Ivan, qui faisait la fête avec le prince Vladimir, s'est battu avec lui pour son cheval pour un grand pari :

Pas une centaine de roubles, pas environ un millier -

A propos de ta tête sauvage !

Le magnifique cheval brun de trois ans n'a pas laissé tomber son propriétaire. Il a horrifié non seulement les étalons qui rivalisaient avec lui, mais aussi toute la cour princière, ainsi que Vladimir lui-même et la princesse :

Burko aboie à la manière de Turin,

Il a lancé une épine comme un serpent.

Trois cents étalons avaient peur,

Ils s'enfuirent de la cour princière,

Il a beaucoup jeté et s'est cassé deux jambes,

L'étalon Kologriv s'est cassé la tête.

Polonyan Voronko s'enfuit vers la Horde d'Or.

Lui, levant la queue, ronfle lui-même.

Et les princes et les boyards eurent peur,

Ici, ce sont tous des commerçants

Ils rampaient dans la cour.

Et Vladimer le prince et la princesse devinrent tristes.

Ils ont rampé dans le sous-sol.

Il crie par la fenêtre quand il tond, ceci :

« Allez, je t’écoute, le fils d’Ivan Gostiny.

Sortez le monstre de la cour<...>"

Dans la représentation des héros russes, les hyperboles sont particulièrement significatives et nombreuses. Ils idéalisaient les héros. Les hyperboles représentaient la lourdeur des armes héroïques.

Ilya Muromets possède un arc de douze livres, un bâton de quarante livres et une massue de trois mille livres. Dobrynya Nikitich a un club de bouée - soixante livres, Dobrynya prend un orme d'une valeur de quatre-vingt-dix livres. Aliocha Popovitch prend une massue damassé d'une valeur de quatre-vingt-dix livres ; Ekim-parubok a une massue de trois mille livres ; au point de passage il y a une route shepalpa... trente livres ; Vasily Buslaev possède un orme de douze livres.

Tout équipement héroïque est tout aussi lourd (au propre comme au figuré).

Mikhaïl Kazarinov a cent cinquante flèches dans son carquois. Le chapeau de Sviatogor pèse quarante livres ; Le chapeau de Dobrynya Nikitich pèse quarante livres. La croix pectorale de Samson le héros au collier de six livres ; Ilya Muromets pèse un kilo et demi.

Le prix de l’équipement héroïque était hyperboliquement souligné.

Pour Mikhaïl Kazarine, le prix de la cotte de mailles est de quarante mille, le prix de la cotte de mailles est de trois mille, le prix du kuyak et de l'armure est de cent mille, le prix d'un arc est de trois mille, le prix des flèches est de cinq roubles, le prix d'un cheval n'est pas une estimation. Comme vous pouvez le constater, la chose la plus précieuse pour un héros est son cheval.

Des hyperboles, moulées dans une formule poétique, décrivaient l'extraordinaire vitesse de la chevauchée héroïque à cheval :

Dès que nous avons vu l'audacieux, il a mis les étriers,

N'as-tu pas vu les voyages héroïques,

Nous venons de voir une cigarette dans un champ ouvert,

La fumée est debout et la fumée se déverse en colonne.

Tout aussi extraordinaires sont les distances que le cheval héroïque surmonte facilement.

A propos du cheval d'Ilya Muromets :

Son bon cheval et héroïque

Il commença à sauter de montagne en montagne,

Il commença à sauter de colline en colline.

Des petites rivières, des petits lacs entre mes jambes.

À propos du cheval de Mikhaila Kazarinov :

Il galope, un cheval, d'une rive à l'autre,

La rivière Kotora a une largeur de quinze milles.

Le cheval de Nastassia :

Le cheval a galopé pendant un mile,

Il était jusqu'aux genoux dans la terre,

Il a arraché les jambes du petit terrien,

Il retournait les tas de foin des paysans.

En trois coups, j'ai jeté les pierres.

Le plus haut degré d'hyperbole a été atteint au point culminant de l'intrigue épique - la représentation de la bataille. Ici, une formule typique (locus communis) est apparue : le héros saisit ce qui lui tombe sous la main (un chapeau de tête sauvage, une massue de combat, une massue et même un Tatar) et commence à l'agiter.

Partout où le vernis ondule, les rues y vont.

Oui, il vous fera signe de revenir - les ruelles.

Partout où il va, il y a une rue,

Où que tu te tournes, la ruelle,

Partout où il se trouve, il y a un carré.

Dans l'épopée « Kalin le tsar », enregistrée au XVIIIe siècle, le chef d'une innombrable armée ennemie a ordonné aux Tatars de capturer Ilya. L'ordre a été exécuté : ils lui ont attaché les mains blanches

Les chemburas en soie sont solides. Même ligoté, Ilya propose gentiment à Kalin de s'éloigner de Kiev avec les Tatars, sinon ils ne seront pas en vie.

Et puis Kalina a eu des ennuis

Et il crache dans les yeux clairs d'Ilya :

"Et le peuple russe est toujours vantard,

Tout enchevêtré, comme un démon chauve,

Est-ce qu'il se tient toujours devant moi, se vantant ! »

Et puis Ilya a eu des ennuis,

Pour un grand ennui, il semblait

Ce que Kalin crache dans ses yeux clairs,

J'ai sauté d'un demi-arbre debout,

Il déchira les chemburas sur ses puissantes épaules.

Ils ne laisseront pas Ilya s'approcher du bon cheval

Et jusqu'à la massue lourde,

Trois mille litas en cuivre.

Ilya a attrapé le Tatar par les jambes.

Qui est allé à Kyiv-grad,

Et le Tatar commença à faire signe,

Peu importe où vous allez, les rues se trouvent ici,

Partout où il se tourne - avec des ruelles

Et il condamne lui-même le Tatar :

"Et le Tatar est fort - il ne casse pas,

Mais le chien est trop long et ne se déchire pas !

Et seul Ilya prononça un mot,

La tête de son Tatar se détachera,

Cette tête tomba en force,

Et cela les frappe, les brise et les détruit complètement.

Le reste des Tatars sont allés s'enfuir,

Tout le monde s'est noyé dans les marécages et les rivières,

Ils laissèrent leurs charrettes et leurs lagiri.

Ilya retourna auprès du roi Kalin,

Il attrapa Kalin dans ses mains blanches,

Kalina elle-même dit :

« Vous, rois, n’êtes ni battus ni exécutés.

Ils ne vous battent pas, ils ne vous exécutent pas et ils ne vous pendent pas !

Il le pliera avec une poupe.

Il s'est élevé au-dessus de la violence de sa tête.

Il l'a frappé sur une pierre inflammable,

Il s'est transformé en miettes de merde.

Dans certains cas, des hyperboles soulignaient la durée extraordinaire de la bataille. Ainsi, dans l'épopée « Duel du Danube Ivanovitch avec Dobrynya Nikitich », enregistrée par A.D. Grigoriev, les héros se sont battus avec des bouées, des sabres tranchants, des lances de sept brasses, puis

Les garçons ont sauté de leurs bons chevaux

Et ils se sont battus au corps à corps, au corps à corps,

Et les bons gars se battent aussi à distance,

Et deux gars se battent aussi,

Et les enfants se battent pendant trois jours ;

Ils s'enfoncèrent dans le sol jusqu'aux genoux,

Personne ne peut se surpasser.

Dans les épopées au contenu paisible, leurs propres hyperboles sont apparues. Par exemple, dans l'épopée "Duke", enregistrée par P. A. Voinov, la mère du duc Stepanovich - l'épouse d'une vieille mère - est habillée si luxueusement qu'il n'y a pas beaucoup de soie, après tout, toute en or. Elle a été présentée à Dobrynya Nikitich comme ceci :

« Et oh, toi, audacieux, bon gars !

Viens tôt le matin,

Et devenir une pauvre colique dans l'église.

Lak, la première foule a dépassé les balayeurs,

Une autre foule croisera les pelleteurs,

La troisième foule passera devant les écarteurs,

Ils étendirent le drap écarlate,

Trois femmes marchent comme des mûres.

Ils portent un parapluie tournesol,

Tu devrais savoir comment lui dire bonjour ici.

Dans l'épopée "Volga", enregistrée par I. Kasyanov, le laboureur Mikula Selyaninovich avait également une beauté inhabituelle apparence: ses boucles éparpillées comme des perles de rayons, ses yeux étaient clairs comme un faucon, ses sourcils noirs comme de la zibeline. Mais ce qui frappe particulièrement, ce sont les vêtements de Mikula Selyaninovich, qui n'étaient pas du tout destinés au labour :

Les bottes d'Oratai sont en maroquin vert :

Voici les poinçons des talons, les nez pointus,

Un moineau volera sous votre talon.

Roulez au moins un œuf près de votre nez.

L'orata a un chapeau duveteux,

Et son caftan est en velours noir.

Le bipied en érable est tout aussi luxueux : il possède des bourgeons en soie, des perles damassées, des ventouses argentées et une corne rouge-or. La pouliche rossignol est également belle en apparence, c'est-à-dire rouge, avec une queue blanche et une crinière blanche. Derrière la splendeur extérieure du laboureur, de son bipied et de sa pouliche se cachent leur puissance et leur force intérieures, qui se révèlent au fur et à mesure que l'intrigue se déroule.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore russe - M., 2002

La structure de l'épopée est caractérisée par des passages ou des formules dites générales ou typiques. Ce sont les éléments durables de la narration. En fait, les débuts peuvent aussi être des lieux communs, puisque leurs textes restent généralement presque inchangés, ne s'adaptant que légèrement à telle ou telle épopée. Les passages stables sont la vantardise du héros lors d'un festin, buvant du vin, sellant un cheval, décrivant l'apparence terrible de l'ennemi ou le grand nombre de ses troupes ; La description de la façon dont le héros entre dans les chambres princières est très cohérente : Il a placé la croix selon le mot écrit, Il s'est incliné selon le savant, Il s'est incliné bas des trois et quatre côtés, En particulier devant le prince Vladimir lui-même, Il a également s'inclina devant tous ses princes. C'est ainsi qu'Ilya Muromets se comporte lorsqu'il entre dans les appartements de Vladimir, c'est ainsi que se comporte le duc lorsqu'il entre dans l'église où Vladimir prie. Les éléments structurels stables comprennent certains types de répétitions, en particulier les répétitions triples, où le même épisode est répété textuellement trois fois. Ce type de répétition existe également dans les contes de fées, mais des épisodes d'un genre différent s'y répètent. Dans les épopées, le héros entre trois fois en duel avec l'ennemi, trois fois Aliocha courtise la femme de Dobrynya, trois fois Sadko jette des cadeaux à l'eau pour le roi de la mer. Un type unique de répétition est l'utilisation d'un leitmotiv, qui peut être répété plusieurs fois dans la même épopée et souligner son thème principal. P. G. Bogatyrev, dans l'article « Fonctions des leitmotivs dans les épopées russes », a examiné cette question à partir du matériau de l'épopée « Ilya Muromets et Kalin le tsar », chantée à Hilferding par T. G. Ryabinin. P. G. Bogatyrev exprime ce leitmotiv avec la formule présente dans l'épopée : « … défendez la foi, la patrie ». Dans cette épopée, il est répété dix fois, ce qui a une signification non seulement structurelle mais aussi idéologique, soulignant le fondement de l'épopée. La fille de Vladimir et lui-même regrettent qu'il n'y ait pas d'Ilya et qu'il n'y ait personne « pour défendre la foi, pour la patrie » ; la fille du prince demande à Ilya de défendre la foi, la patrie ; Ilya demande aux héros de défendre la foi, la patrie ; Ilya répond à l'offre de Kalin de le servir qu'il « servira... pour la foi, pour la patrie » ; et encore une fois, c'est Ilya qui répète Kalina. Ainsi, le leitmotiv marque l’essence de l’épopée, qui est une technique épique typique. Il existe également des fins ou des résultats stables dans les épopées. La terminaison « C’est vieux, c’est un fait » est très courante. On le retrouve dans de nombreuses épopées. Certaines fins marquent précisément la fin de l'épopée : Et ici on chante la gloire du démodé, Et dans ces lieux le démodé est terminé. Souvent, dans les fins, nous parlons de la gloire du héros : Ici, ils parleront du bon vieux temps, Et à la mer bleue pour le silence, Et aux bonnes personnes pour l'obéissance. Toutes les caractéristiques indiquées de la structure traditionnelle des épopées correspondent à un style solennel et majestueux et servent à mettre en valeur l'essence idéologique des œuvres. Ceci est également servi par la structure de l’intrigue et le déroulement de l’action. La base de l'intrigue est généralement un événement important et significatif, mais au centre de l'épopée il y a toujours un héros : il agit, il atteint un certain objectif. Ses actions sont dramatiques. Une tension aiguë se crée lors des affrontements entre ennemis et lors des conflits entre un héros et un prince, lors de compétitions de richesse, etc. Le récit, comme l’action elle-même, se développe de manière unilinéaire, sans épisodes introductifs. Il existe cependant ce qu'on appelle des retards - des ralentissements d'action résultant d'une description détaillée, par exemple de la sellerie d'un cheval ou de la répétition de situations, par exemple la répétition exacte par un ambassadeur des instructions du prince. Les événements des épopées sont non seulement importants, mais aussi extraordinaires : le héros bat l'ennemi, libère Kiev du siège, sauve la jeune fille de la captivité ; Danube tue Nastasya et se suicide lui-même ; Chur Ila et Duke étonnent tout le monde par leur richesse, Ilya rencontre son fils et le tue ; Dobrynya tue le serpent et Aliocha tue Tugarin. L'image du héros est en quelque sorte individualisée ; Ilya, Dobrynya, Aliocha et les autres héros diffèrent les uns des autres. Dans la création de leurs images, le développement de l'intrigue joue un rôle important, ce qui est tout à fait naturel dans une œuvre épique. Les caractérisations directes des héros sont rares et brèves. Le dialogue occupe une place importante : il s'agit d'une explication dramatique des personnages, dans laquelle sont précisés les buts de leurs actions et leurs états mentaux. La représentation du monde intérieur des personnages dans les épopées n'est pas développée, mais elle est plus développée que dans un conte de fées ! Ainsi, dans l'épopée « Ilya Muromets et Kalin le tsar », la fille du prince comprend ce qu'il ne comprend pas lui-même : on ne peut pas mettre un héros dans une cave. Le prince s'en est rendu compte plus tard, mais pour l'instant il se promène autour de la colline et verse des larmes ; lorsqu'Ilya sauva Kiev de l'ennemi, le prince Vladimir le serre par le cou et le serre contre son cœur zélé. Ce que nous avons devant nous est un mouvement de sentiment motivé. Il faut dire que dans les épopées, un certain aspect de la représentation du monde intérieur des héros domine - le lien entre les sentiments personnels et les grands événements qui se produisent dans l'œuvre. Le système moral élevé des sentiments du héros et de son monde intérieur est révélé. Ilya se démarque particulièrement : ses sentiments et ses pensées sont subordonnés aux préoccupations concernant sa terre natale. L'importance des événements et des héros des épopées a déterminé la nature générale de leur représentation - l'hyperbolisation. Dans les épopées, tout le monde représenté est hyperbolique : les héros eux-mêmes, les événements, le monde objectif. L'hyperbolisation se produit dans un type particulier de situation, par exemple, lorsqu'un héros se bat avec une massue de « quatre-vingt-dix livres », lorsqu'il, saisissant l'ennemi par les jambes, bat une armée forte : il fait signe à droite - une rue, fait signe à la gauche - une ruelle. Dans les épopées, la taille des objets est énorme, le poids du sac avec la traction terrestre est énorme, la hauteur de Svyatogor est énorme, les distances que parcourent les héros sur leurs merveilleux chevaux. Les ennemis sont également énormes, ce qui nous permet de souligner la force et le courage des héros qui entrent dans le combat avec eux. C'est un monde spécial - hyperbolique. L’image d’un tel monde sert à exalter les héros et à ridiculiser leurs ennemis. Le monde artistique des épopées est non seulement hyperbolique, mais aussi contrasté. Le contraste joue un rôle multiforme. Tout d'abord, les images du héros et de l'ennemi sont contrastées : Ilya et Idolishch, Dobrynya et le Serpent, Aliocha et Tugarin, Vasily Ignatievich et Batyga. Cette opposition les distingue non seulement par leur apparence (une personne ordinaire est un géant), mais aussi par leur caractère (le défenseur de sa terre natale est un envahisseur, le sauveur est un violeur, un Russe et un chrétien sont un étranger et un infidèle, un sale). Les oppositions peuvent créer des tensions particulières : père - fils, mari - femme (Ilya-Sokolnik, Danube - Nastasya). Les contrastes de situation sont particulièrement fréquents : tout le monde se vante - on ne se vante pas, la sous-estimation initiale du héros et la révélation ultérieure de ses vraies qualités, de l'action et d'un résultat inattendu. L'originalité stylistique des épopées est déterminée, d'une part, par les moyens d'expression traditionnels du genre, et d'autre part, par leur caractère évaluatif en fonction du contenu des œuvres et des images des personnages. Dans les épopées, les moyens expressifs et figuratifs les plus couramment utilisés sont les épithètes, les comparaisons et les phrases tautologiques. Ils sont à la fois traditionnels et évaluatifs. Ces moyens expressifs existent dans d'autres genres, mais ils sont plus typiques des épopées. Donnons un exemple d'épithètes inhérentes spécifiquement aux épopées : « une bonne escouade », « des tentes blanches », « une flèche rougeoyante », « une lance acérée », « des héros puissants et puissants », « la capitale Kiev-grad », "chez l'affectueux prince Vladimir", "tables en chêne blanc", "harpe qui sonne". Ils n'existent pas dans d'autres genres. Les définitions épiques sont également typiques : « cheval héroïque », « rêve héroïque » ; épithètes tautologiques : « chambre lumineuse », « donjon sombre », « sel », « miel miel », « vieillesse ». La tradition conduit à la stabilité des tautologies et des épithètes. Le prince Vladimir est qualifié d'affectueux même lorsqu'il est en colère ; L'ambassadeur Kalina, parlant avec Vladimir de son tsar, l'appelle « le chien Kalin-tsar ». Le contraste évoque les formes diminutives et grossissantes suivantes : Idolishche, mains comme un râteau, têtes avec un bol, petits yeux, Ilyuchenka, Dobrynyushka, Aliochenka, Ivanushko (Godenovich), Ovdotyushka. D'après ce qui a été dit, il est clair que le traditionalisme, l'hyperbolicité, le contraste, le caractère évaluatif - ces principes qui déterminent les moyens stylistiques, expressifs et visuels des épopées correspondent au contenu et à l'essence idéologique et artistique du genre. Importance historique et culturelle de l'épopée russe. La signification historique et culturelle de l'épopée russe est énorme. Il a une valeur éducative exceptionnelle. Les épopées reflètent les particularités de l'époque de leur formation et de leur existence active. Les œuvres de ce genre traduisent l'air du temps, l'humeur du peuple russe pendant les années de terribles épreuves. Ils représentent l’histoire artistique du peuple russe à l’époque de la féodalité. Ils exprimaient les aspirations et les idéaux du peuple. La signification idéologique des épopées est énorme. Ils ont cultivé l'amour pour leur terre natale, la fierté de sa richesse, de sa puissance et de sa beauté. Bylinas a contribué à la formation et au développement de la conscience nationale du peuple russe. Avant l'invasion mongole-tatare, ils ont servi à unir le peuple russe pour combattre les Pechenegs et les Coumans. Pendant les années de domination mongole-tatare, ils ont renforcé l'esprit du peuple russe, témoignant de sa rébellion et de son intransigeance. Les idées d'unité, d'indépendance et de protection des terres russes s'expriment dans des épopées d'une force exceptionnelle. Pendant des siècles, les images de héros ont été un exemple de grand patriotisme et de qualités morales idéales. Les épopées ont une grande valeur artistique : un contenu de vie riche, un contenu idéologique, une luminosité esthétique, une habileté à créer des images d'actes héroïques et des images de personnes d'une époque lointaine de nous. Composition élancée, économie et expressivité dans moyens artistiques, la précision des définitions font des épopées des modèles de perfection. Bylinas a joué un rôle important dans le développement de l'art russe - littérature, musique, peinture. Pouchkine, Nekrassov, Tolstoï, Gorki abordés expérience créativeépique Rimki-Korsakov dans l'opéra « Sadko » et Grechaninov dans l'opéra « Dobrynya Nikitich », Vasnetsov dans « Trois chevaliers » et « Le chevalier à la croisée des chemins », Repin dans « Sadko » se sont inspirés des intrigues et des images d'épopées, enrichissant Littérature russe avec l'expérience de l'art populaire. . Les épopées russes sont largement traduites dans de nombreuses langues du monde et étudiées dans d'autres pays. Les scientifiques soviétiques et étrangers reconnaissent unanimement l'énorme importance historique et culturelle de

La question de l'épopée comme création collective du peuple est étroitement liée à la question du langage de l'épopée comme moyen de représentation artistique. Cette question a été abordée à plusieurs reprises, mais la valeur esthétique vernaculaire dans les épopées n’est pas suffisamment compris et apprécié.

Langue des œuvres poésie populaire, comme le langage de toute autre œuvre littéraire et artistique, sert non seulement de moyen de communication, mais aussi de moyen artistique d'exprimer la vision du monde de leurs créateurs.

Le langage poétique des épopées est si riche et varié que seuls ses traits les plus généraux et les plus importants peuvent être indiqués ici, et leur développement devrait faire l'objet d'ouvrages spéciaux. Dans ce cas, le langage poétique des épopées sera considéré sous la forme sous laquelle il est connu du lecteur russe à partir des recueils d'épopées, en commençant par le recueil de Kirsha Danilov et en terminant par les archives modernes. L'étude des périodes antérieures du développement du langage épique est une tâche particulière et très complexe qui nécessite des recherches particulières, car nous ne disposons d'aucun matériel direct relatif à la période antérieure à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les matériaux antérieurs ne sont pas des monuments de discours oral, mais de livre. Avant de résoudre le problème de l'étude du développement du langage poétique en reconstruisant une composition antérieure à partir d'une composition ultérieure, il est nécessaire de considérer ce qu'est ce matériau ultérieur dans sa forme achevée et établie, richement représentée par des matériaux.

Sur la base de ce qui précède, il faut tout d'abord établir les différences spécifiques entre le langage poétique de l'épopée et le langage des autres types de poésie populaire.

Le système poétique de l'épopée est fondamentalement différent du système poétique des paroles folkloriques. Une des principales techniques expression artistique les paroles folkloriques (y compris tous les types, y compris les lamentations de mariage et de funérailles) sont métaphoriques. « Métaphore » signifie généralement « le transfert de caractéristiques d'un objet à un autre ». Il est possible qu’une telle définition de la métaphore soit féconde pour la recherche linguistique elle-même ; aux fins d'études langage artistique c'est inutilisable. L'acte créateur de création image artistique ne consiste pas en un transfert de caractéristiques. Cette définition ne vient pas d'une analyse de l'acte créateur d'une image artistique, mais de l'étymologie du terme hérité d'Aristote, qui signifie « transfert ». Il n’y a aucune possibilité ici de reconsidérer cette question. Pour l'étude de la poésie populaire, le concept de « transfert de caractéristiques » s'avère infructueux. Il sera plus fructueux de définir la nature métaphorique de la poésie populaire comme un certain type allégories, comme le remplacement d’une image visuelle par une autre. Ainsi, l’image d’une fille qui pleure peut être poétique en elle-même, mais elle ne l’est peut-être pas. Mais si l’image d’une jeune fille qui pleure est remplacée par l’image d’un bouleau abaissant ses branches jusqu’à l’eau, elle sera perçue poétiquement. En ce sens, les paroles folkloriques russes sont métaphoriques au plus haut degré, la plupart des images étant tirées de la nature qui entoure les chanteurs.

Si l'on aborde le langage poétique des épopées de ce point de vue, il s'avère que le langage de l'épopée est presque totalement dépourvu de métaphore. Cela ne veut pas dire que le chanteur ne maîtrise pas l’art de l’allégorie. L’absence de métaphores dans l’épopée n’est pas un défaut, mais l’indicateur d’un système différent. Il y a des métaphores et des comparaisons dans l'épopée, mais elles sont très rares et ne constituent pas le principe artistique principal de l'épopée.

En effet, on peut écouter ou regarder plusieurs dizaines de chansons sans y trouver une seule tournure métaphorique. Des expressions telles que Mère de la terre fromagère, Mère Volga, Faucons clairs et autres appartiennent au peuple tout entier, et pas seulement à la poésie héroïque, mais ces expressions sont rares. Ce n'est que dans l'épopée que Vladimir est appelé le soleil rouge. Au même endroit où le récit entrecoupe de lieux lyrique personnage, des métaphores apparaissent également. Dans l'épopée du raid lituanien, il y a une lamentation lyrique du héros sur sa vieillesse, qui s'exprime dans les beaux vers suivants utilisant des allégories :

Oh, toi, jeunesse, tu es génial !
Ma jeunesse s'est envolée dans un champ ouvert,
En champ ouvert et en clair faucon ;
La vieillesse m'est venue du champ ouvert,
Du champ ouvert oui Corbeau noir,
Et elle s'est assise sur les épaules des héros !

Mais la vieillesse ne peut pas briser un héros. Le héros part à la rencontre des Lituaniens, malgré sa vieillesse, et le chanteur (T. G. Ryabinin) note que « son cœur ne rouille pas ». L'épopée sur Ilya, Ermak et le tsar Kalina raconte comment le jeune Ermak est le premier à se précipiter au combat, sans camarades. Le reste des héros arrive plus tard et se tourne vers Ermak avec les mots suivants : « Toi, Ermak, tu as pris le petit-déjeuner, laisse-nous un déjeuner », appelant le petit-déjeuner le début de la bataille et le déjeuner son apogée. Dans ce cas, le tournant métaphorique est perçu comme une plaisanterie.

Tous ces exemples représentent des emplacements isolés en arrière-plan énorme montant des lignes complètement dépourvues de telles phrases. La métaphore épique est un phénomène rare.

L'usage le plus frappant des métaphores est observé dans les cas où une vive indignation s'exprime. Ainsi, Kalin, avançant vers Kiev, est appelé un chien. Ilya Mouromets gronde son cheval lorsqu'il refuse de sauter par-dessus le fossé - "une nourriture pour loup, un sac d'herbe". Vasily Buslaevich gronde son parrain avec des mots tels que « une corbeille poubelle », « un harnais indésirable » et d'autres.

L'idole Poganoe est représentée dans les images très vivantes suivantes :

Sa tête est comme une forte chope de bière,
Si seulement sa moustache était comme un plat royal,
Si seulement ses yeux étaient aussi forts que des coupes,
Si seulement ses mains étaient comme un râteau,
Si seulement ses couteaux étaient solides.

Ainsi, la métaphore dans l'épopée a une diffusion limitée, elle est utilisée principalement dans des lieux lyriques, ou pour exprimer la colère, l'indignation, la condamnation, ou elle est de nature comique, mais même dans ces cas, elle est rarement utilisée.

Comment expliquer un usage aussi limité de la métaphore dans l’épopée, alors que la poésie lyrique est profondément imprégnée de métaphore ?

Le sujet des paroles sont des phénomènes de la vie quotidienne, le plus souvent de la vie personnelle. Les expériences individuelles des individus eux-mêmes, même si elles peuvent susciter une profonde sympathie, n'ont qu'un intérêt général limité. L'intérêt est largement déterminé par la forme de leur expression. Alors, l'amour, la séparation, la mort un bien aimé touchent principalement ceux qui sont directement concernés. De tels sentiments ne peuvent acquérir un intérêt universel plus large que si, grâce au pouvoir de la poésie, on leur confère un caractère généralisant ; allégorique, métaphorique, comme l'une des voies de poétisation, donne aux événements personnels une signification universelle, leur confère un profond intérêt et suscite la sympathie.

Avec Epic, la situation est différente. Ces objets, ces phénomènes de la vie qui y sont glorifiés, les héros qu'il a créés et les événements qu'il a dépeints sont si élevés, parfaits et beaux, ont en eux-mêmes un intérêt national si vaste qu'ils n'ont besoin d'aucune métaphore. Ils ne nécessitent aucune substitution, remplacement ou corrélation avec des images d'autres domaines de la vie, par exemple de la nature. Au contraire, comme on le verra, tout le système poétique de l'épopée vise à isoler et à définir ce qui est nécessaire du monde environnant tout entier avec une clarté et une précision parfaites, afin que l'image créée par l'imagination poétique apparaisse devant l'auditeur dans toute sa concrétude visuelle. Si dans une chanson lyrique l'auditeur, au lieu d'une fille qui pleure, voit un bouleau abaisser ses branches jusqu'à l'eau, alors dans une épopée, un tel remplacement est impossible et inutile.

Un peu plus répandu que la métaphore comparaison. La comparaison est très proche d’une métaphore. Dans la métaphore, une image est remplacée par une autre ; en comparaison, l'image originale est conservée, mais se rapproche d'une autre par la similitude. Ilya "est assis sur un cheval comme un chêne centenaire". Une telle comparaison, bien que très colorée, n’est pas du tout dans l’esprit de l’épopée. Il s'agit d'une création individuelle du chanteur, il n'y a aucune option pour cela. Chêne obscurcit l'image d'Elie, les gens connaissent et aiment l'image d'Elie tel qu'il est. La comparaison n'est pas un phénomène propre à l'épopée, bien qu'on puisse y trouver ligne entière merveilleuses comparaisons. Par la comparaison, par exemple, l’abstrait se transforme en concret, ou plutôt acquiert de la visibilité. Les chanteurs savent représenter, par exemple, le temps qui passe dans des images visibles.

Encore une fois, jour après jour, c'est comme la pluie,
Semaine après semaine - comme l'herbe pousse,
Et année après année, comme une rivière coule.

La comparaison est utilisée pour décrire la beauté féminine :

Le visage est blanc, comme si neige blanche,
Des joues comme des coquelicots,
Elle marche comme un paon,
Son discours ressemble à celui d'un cygne.

Les yeux sont comparés à ceux d'un faucon, les sourcils à des zibelines noires, la démarche d'une biche blanche, etc. Dans ce cas, la comparaison n'atteint pas le même degré de perfection artistique que lorsqu'on compare le temps avec la pluie ou une rivière. . Il est peu probable que les yeux d'une beauté russe puissent être comparés aux yeux d'un faucon, ou plus encore à la voix d'un cygne, que le chanteur n'a probablement même pas entendu. Il est plus efficace d’utiliser l’image d’un faucon pour des comparaisons telles que « Tous les navires volent comme des faucons » ou : « Son cheval court comme un faucon vole ». Le faucon est l'une des images préférées pour symboliser la jeunesse, le courage, la mobilité, la beauté et l'indépendance, bien que cette image soit plus développée dans la poésie lyrique que dans l'épopée.

La place relativement mineure qu'occupe la comparaison dans la poétique des épopées s'explique par le fait que tout le système d'expressivité poétique de l'épopée vise, comme on le verra, non pas à rapprocher par similitude, mais à différencier par différence.

Si cette observation est exacte, elle explique l'une des techniques caractéristiques de l'épopée, également connue dans d'autres types de poésie populaire, une de ses réalisations poétiques, à savoir la comparaison négative.

La comparaison négative contient une convergence, mais introduit en même temps une différenciation. L'armée des Tatars est comparée à un nuage menaçant, à un nuage sombre qui approche, mais en même temps, ce n'est pas un nuage ou un nuage - ce sont de vrais Tatars.

La comparaison négative répond à toutes les exigences les plus strictes de l’esthétique populaire. Il contient des images allégoriques, mais reste en même temps cohérent avec la réalité. C'est peut-être pour cela qu'il s'agit de l'une des techniques préférées du folklore, et en particulier de l'épopée, et qu'elle est utilisée dans les endroits dramatiques les plus importants du récit. Ainsi, le départ du héros de chez lui est décrit ainsi :

L'aube se levait,
Le soleil n'est pas rouge,
Un bon gars est venu ici,
Bon ami Ilya Muromets
Sur son cheval héroïque.

La barbe grise d'Ilya Muromets est comparée à la neige :

Les boules de neige qui ne sont pas blanches sont devenues blanches,
La barbe grise du vieil homme est devenue blanche.

Un fils allant aux champs et demandant la bénédiction de ses parents est comparé à un jeune chêne penché vers le sol ; mais ce n'est pas un chêne, c'est du bon travail.

La comparaison négative est l'une des comparaisons les plus caractéristiques et les plus typiques techniques poétiquesÉpopée héroïque russe. En une seule étape, il combine l’imagerie avec le plus haut degré de description réaliste. Représenter la vie de telle manière, avec une telle précision et une telle vitalité, que l'imaginaire apparaisse comme réel, qu'on puisse le voir, qu'on puisse suivre les événements qui se déroulent comme s'ils se déroulaient sous nos yeux - tel est le désir principal du chanteur.

Avec une telle attitude envers ce qui est représenté, le mot acquiert une signification tout à fait particulière. Le mot est un moyen de forger une image, et le chanteur la valorise au plus haut point. Ce désir de précision est satisfait par une autre méthode de représentation artistique, à savoir épithète. On peut dire que l'épithète est l'un des principaux moyens visuels de l'épopée. Alors que les phrases métaphoriques sont un phénomène rare, le discours artistique d'absolument tous les chanteurs est abondamment parsemé d'épithètes.

Là encore, une précision terminologique s'impose. L'opinion selon laquelle une épithète poétique sert à « décorer » le discours ne peut être acceptée par un chercheur soviétique. La doctrine répandue des épithètes se résume au fait qu'on reconnaît fondamentalement deux principaux types d'épithètes. L'un est ce qu'on appelle décorationépithètes; ils sont également reconnus comme strictement poétiques. Ces épithètes n'établissent pas une nouvelle caractéristique pour l'objet défini, mais fixent une caractéristique incluse dans le concept de l'objet (ciel bleu, course rapide, forêt Noire etc.). Un autre type - définition ou nécessaire, communiquant sur un objet quelque chose qui n'entre pas dans son concept (un jeune pommier, une route droite, etc.). Un certain nombre d'espèces intermédiaires sont reconnues, mais en général, cette division sous-tend même les aides théoriques modernes.

On peut affirmer qu’une telle division est complètement erronée ; elle nous conduit essentiellement à la doctrine kantienne des jugements synthétiques et analytiques, à la seule différence qu’ici ce que dit Kant du prédicat s’applique à l’attribut. Cette division ne reconnaît pas les objectifs et les fonctions cognitives de l’art, laissant derrière elle les fonctions « purement esthétiques ». Le terme « décorer » ne résiste pas à la critique et devrait être totalement abandonné.

L'étude des épithètes de la poésie populaire conduit à la conclusion que l'épithète dans tous les cas il existe un moyen de clarification, même si les objets et les buts de la clarification peuvent être très différents. L'épithète donne au nom une définition visuelle ou autre précise, obligeant l'auditeur ou le lecteur à voir ou à percevoir l'objet comme le chanteur le souhaite, selon les besoins du récit donné.

Les épithètes ne sont pas caractéristiques seulement d'une seule épopée héroïque. Comme l'a montré A.P. Evgenieva, les lamentations funéraires en sont extrêmement riches. Mais le choix des épithètes, la vision du monde ou les émotions qu'elles expriment pour chaque genre seront complètement différents. La plupart des épithètes de lamentation sont totalement impossibles en épopée et vice versa.

Mélancolie maléfique et insupportable, inextinguible
Tout remplira mon malheureux ventre.

(Barssov. Lamentations
Territoire du Nord, I, 1872, p.

Les épithètes « méchant », « odieux », « malheureux », etc. sont totalement impossibles dans épopée héroïque, surtout lorsqu’il est appliqué à des noms tels que « mélancolie » ou « utérus ». Ainsi, bien que les épithètes ne soient pas un trait distinctif de l'épopée, leur contenu diffère des épithètes des autres genres.

D'un point de vue logique, une épithète est une définition. L'un des objectifs d'une définition est de distinguer un objet d'objets similaires. Ainsi, le mot « cour » peut avoir des dizaines différentes significations, selon l'épithète déterminante. Mais lorsqu'il est dit « cour de l'ambassade », la cour se distingue de toutes les cours possibles et est dans ce cas désignée du côté de sa destination. Épithètes, définir des objets par rapport à d'autres objets du même genre ou type, se retrouvent extrêmement souvent non seulement dans les œuvres poétiques, mais aussi dans la prose, les affaires quotidiennes ou le discours scientifique. L'épopée en est extrêmement riche : vêtements de rechange, vêtements de route, shalyga de voyage, lettre de messager, lettre de culpabilité, rue Streletskaya, route droite, route détournée, verre à bière, etc. L'omission de telles épithètes dans d'autres cas pourrait conduire à des malentendus ou même absurdité. Ces épithètes sont basées sur une désignation par une sorte d'acte sélectif. Changer l'épithète signifierait un sujet différent. La route est droite et détournée - différentes routes, et pas le même.

Bien que de telles épithètes ne soient pas une caractéristique du discours poétique, elles remplissent une certaine fonction artistique dans l'épopée, la fonction de désignation précise.

Ce qui est caractéristique, par exemple, est la stabilité avec laquelle l'épithète « droit » est utilisée dans l'épopée. « Il entra du pied droit dans la glorieuse Gridnya du prince » ; Dobrynya détache l'arc « de l'étrier droit en damas » ; Ilya attache le Rossignol le Voleur « à l'étrier droit en acier damassé » ; lors de la reconnaissance, le héros « s'accroupit au sol avec son oreille droite » ; offensé lors de la fête, il « baissa la tête du côté droit ». Même si l'on pourrait se passer d'une désignation aussi précise, le chanteur ne peut s'en passer ; il voit si clairement, si précisément et distinctement les événements qu'il dépeint et les personnes qu'il représente, qu'il voit non seulement le fait qu'Ilya attache le Rossignol le voleur à l'étrier, mais voit, Comment il fait cela, voit qu'il l'attache à l'étrier droit et non à l'étrier gauche, et transmet ainsi l'événement.

Les épithètes sont encore plus largement représentées dans l'épopée, fondées non sur l'acte électoral (en réponse à la question « qui »), mais sur déterminer la qualité("Lequel"). Si l'épithète était modifiée, le même objet apparaîtrait sous une forme différente. Ce type d'épithètes remplit une grande variété de fonctions.

Beaucoup de ces épithètes visent à transformer une idée vague et amorphe en une image visuelle spécifique. Quand ils disent : pierre, ciel, fleurs, bête, corbeau, visage, boucles, tresse, chambres, chaise, etc., alors ce sont des idées générales. Si vous leur donnez, par exemple, coloration, ils se transforment en images visuelles lumineuses : une pierre bleue, un ciel clair, des fleurs azur, un corbeau noir, un visage vermeil, des boucles jaunes, une tresse marron clair, des chambres blanches, une chaise dorée. Le monde des choses a pris vie et est devenu lumineux et coloré. C’est une chose de dire « je voyage depuis 24 heures », mais c’en est une autre de dire

Et il chevauchait du jour au soir,
Un et nuit noire jusqu'à la lumière du jour.

Nous découvrons non seulement depuis combien de temps le héros est sur la route, mais nous voyons également l'obscurité de la nuit et la lumière du matin.

Une autre façon d'atteindre les mêmes objectifs est de préciser matériel, à partir duquel l'article est fabriqué : poignard damassé, fouet en soie, manteau de martre, casquette de sable ; les tables sont toujours en chêne, les poêles en brique, les voiles en lin, etc. Parfois, des mots sont créés qui désignent immédiatement à la fois la matière et la couleur : tables en chêne blanc, chambres en pierre blanche, tente en lin blanc (russe) ou en velours noir (tatar), etc.

Les épithètes définissent un objet non seulement en termes de couleur et de matériau, mais en termes de tout autre trait distinctif brillant, dont l'introduction contribue à la perception sensorielle instantanée de l'objet : terre mère humide, champ clair, champ clair à Razdolitsa, champs arables, ruisseaux de source, bouleaux près de Toya près du gag (c'est-à-dire incliné), plus haut que l'arbre sphérique (c'est-à-dire large au sommet), une forêt sombre, un chêne humide, un loup qui rôde, un vol clair un faucon, une montagne ondulée, du sable meuble, des rivières peu profondes, des marécages, un nuage ambulant, par une longue journée de printemps, etc.

De telles épithètes appliquées aux phénomènes naturels montrent à quel point le chanteur ressent subtilement la nature. Il n'y a aucune description de la nature dans l'épopée russe. Mais il suffit au chanteur de dire deux ou trois mots, et nous, comme vivants, voyons devant nous la nature russe avec ses espaces ouverts sans fin, ses rivières sinueuses, ses forêts sombres, ses collines douces et ses champs de céréales.

Des épithètes similaires caractérisent non seulement la nature, mais tout ce qui entoure le chanteur : les gens, les bâtiments, tout l'environnement de vie, jusqu'aux détails tels que les bancs, les fenêtres, les serrures, les serviettes, etc. Une liste de telles épithètes prendrait des pages entières. Il existe des listes d’épithètes et une classification formelle des épithètes, mais ces listes ne donnent que peu d’informations sur leur signification artistique, qui consiste, comme le dit le jeune Dobrolyubov dans l’un de ses premiers articles, dans « le désir de figuration et de vivacité d’impression ».

Mais l’épithète ne fait pas seulement voir l’objet dans tout son éclat. Épithète artistique permet d'exprimer, par exemple, des sentiments personnages, leurs relations les uns avec les autres et les caractérisent ainsi. Ainsi, par exemple, dans l'épopée russe, les membres de la famille expriment toujours leurs tendres sentiments les uns envers les autres ; le fils dira en se tournant vers sa mère : « tu es légère, chère mère », les parents diront de leurs enfants « chers enfants », le mari dira de sa femme « petite famille bien-aimée », la femme de son mari - « bien-aimé souverain"; respectivement : « mon neveu bien-aimé », « mon cher oncle », etc.

L'épithète exprime vision du monde les gens, leur attitude envers le monde, leur évaluation de l'environnement. Les gens l’aiment ou le détestent. Il n’y a pas de sentiments intermédiaires dans sa poésie.

En conséquence, l'épopée connaît seulement ou de manière vivante cadeaux, incarnant les idéaux les plus élevés du peuple, son courage, sa résilience, son amour pour la patrie, sa véracité, sa retenue, sa gaieté ou ses héros vivement négatifs - ennemis de la patrie, envahisseurs, violeurs, esclavagistes ; Les types négatifs incluent également les ennemis de l’ordre social, tels que les princes, les boyards, les prêtres et les marchands. Il y a donc du vrai et du faux ou du mensonge, au sens large du terme. Il n’y a également rien entre le vrai et le faux. Le peuple aime ses héros d'un amour enthousiaste et les respecte ; il déteste ses ennemis d'une haine active et est toujours prêt à engager avec eux une lutte décisive à vie ou à mort. La lutte dans l’épopée mène toujours à la victoire ou révèle la justesse des uns et la faillite morale des autres. C'est une des expressions vitalité le peuple, sa foi dans la victoire inévitable de la cause juste et populaire.

En conséquence, tout ce que le chanteur aime et accepte dans la vie est décrit comme excellent et meilleur ; le groupe d'épithètes correspondant, que l'on peut appeler épithètes évaluatives, est extrêmement riche. Le chanteur désigne sa patrie, la Russie, comme rien d'autre que sainte. Ses héros sont les puissants héros sacrés russes. Le héros possède une grande force, physique et morale ; on dit de son cœur qu'il a un cœur héroïque et indomptable ; il a un « cœur zélé ». Il bouge ses épaules puissantes, saute sur des jambes rapides et a une petite tête sauvage. L'épithète « gentille » attachée au mot « bien fait » est caractéristique, ce qui ne signifie pas la gentillesse, mais l'ensemble de toutes ces qualités qu'on devrait avoir vrai héros. Des combinaisons telles que « un homme distant, corpulent et gentil », « un homme gentil et bon » montrent clairement ce que l’on entend par le mot « gentil ».

En conséquence, le héros a toujours les meilleures armes : il a une selle Tcherkassy, ​​une selle forgée, et la selle est généralement décrite avec beaucoup de détails : tous les accessoires sont de la plus haute et de la plus exquise qualité, mais pas pour la « beauté-basse » , mais pour la force. Le héros a toujours un sabre tranchant, un arc serré et explosif avec une corde de soie et des flèches chauffées au rouge ; il possède une solide armure, un cheval héroïque, qu'il nourrit avec du « millet blanc ». Cependant, conformément à toute l'esthétique de l'épopée russe, selon laquelle ce n'est pas le côté extérieur, ostentatoire qui est important, le cheval ne se distingue ni par sa taille ni par sa beauté. Ilya a un petit Burushko hirsute. La simplicité extérieure contraste avec les hautes qualités invisibles à l’œil nu. Mikula Selyaninovich a une pouliche rossignol, un cheval paysan ordinaire, qui dépasse cependant le cheval du prince Volga. La charrue de Mikula est parfois décrite selon le principe inverse : les cornes d'une dent de poisson dessus, les ventouses en or rouge, etc.

Les meilleures choses sont toujours rapportées sur les choses et les gens chantés dans l'épopée. Les objets et les personnes sont dessinés comme ils devraient idéalement l'être. La fille est toujours une beauté, une belle jeune fille ; il n'y en a pas d'autres dans l'épopée. La robe est toujours colorée, et non incolore, les baies sont sucrées, les boissons sont fortes, les cadeaux sont riches, les paroles sont raisonnables, le discours est touchant, etc. Si le héros se lave, ce n'est toujours qu'avec du propre , de l'eau de source froide, et il s'essuie uniquement avec de l'eau propre, et non avec une serviette recueillie.

À cet égard, l’épithète « glorieux » est caractéristique. Cette épithète désigne la totalité de ces qualités ordre publique, qui impliquent une reconnaissance et une gloire nationales. D’où la fin fréquente des chansons : « ils chantent la gloire ». Tous les héros en général et chacun individuellement sont appelés glorieux ; ce mot désigne un avant-poste (« sur le glorieux sur l'avant-poste de Moscou ») ; ce mot peut être utilisé pour nommer des rivières russes (« près de la jolie petite rivière près de Smorodina »), ou des villes individuelles, comme Mourom, le lieu de naissance d'Ilya Mouromets, ou la capitale de la Rus' - Kiev (« dans la glorieuse ville de Kiev »).

Le choix des épithètes utilisées pour désigner les phénomènes négatifs est infiniment plus pauvre. Le chanteur n’aime pas s’y attarder longtemps. Il n'y a qu'un seul mot immuable et constant par lequel le chanteur désigne à la fois les ennemis de sa patrie et son attitude à leur égard. Ce mot est « sale ». Les Tatars ne sont dotés que de cette seule épithète constante. Il désigne également la Lituanie lorsqu'elle planifie une campagne contre la Russie (dans d'autres cas, c'est « bon »). Idolishche est aussi appelée « sale ». On peut trouver dans certains cas d'autres épithètes, mais en général l'attitude envers toutes sortes d'ennemis du héros et du peuple s'exprime moins par des épithètes que par des désignations métaphoriques d'ordre abusif, dont des exemples sont donnés ci-dessus.

Les ennemis de l’ordre social sont également caractérisés par des épithètes à la fois évaluatives et caractérisantes. Ainsi, lorsque les boyards sont qualifiés de « gros ventre », l'auditeur voit non seulement la figure d'un tel boyard devant ses yeux, mais partage également les sentiments de haine et de ridicule que les chanteurs mettent dans ce mot.

La question des épithètes dites « permanentes » et « pétrifiées » mérite d’être particulièrement abordée. Ces deux termes doivent être considérés comme malheureux. Ils inculquent l’idée que le stock d’épithètes a été créé une fois pour toutes et que les gens les utilisent sans beaucoup de discernement ni de sens.

Vsev appréciait particulièrement ces épithètes. Miller, puisqu'à première vue ils confirment sa théorie de l'impuissance créatrice des chanteurs. Il écrit : « Il est évident que l’épithète a déjà perdu sa fraîcheur et son imagerie originelles, et circule dans l’école des chanteurs comme une pièce de monnaie ambulante, parfois dépensée à propos, parfois en vain, machinalement. » Tout est inclus. Miller trouve absurde que les visages de l'épopée ne changent pas avec l'âge. Ilya Muromets est constamment qualifié de vieux, même lorsqu'il quitte la maison après sa guérison. Dobrynya est toujours jeune, même après avoir servi 12 ans à Kiev. Il revient alors auprès de sa jeune épouse, qui ne vieillit pas.

"Ces exemples suffisent à montrer l'usage mécanique d'épithètes constantes que l'on retrouve aussi bien dans la nôtre que dans d'autres épopées."

En réalité, la situation est différente. Le fait que les visages des épopées et des contes de fées ne vieillissent pas est associé à une conception particulière du temps dans le folklore, qui ne peut être discutée ici. La fille de l'épopée sera toujours appelée la « jeune fille rouge » et l'autre « bon garçon », non pas parce que l'épithète s'est figée, mais parce que, selon l'esthétique populaire, aucun homme, sauf le genre, ne peut être loué. Épithète permanente est utilisé pour des traits que les gens considèrent comme constants et nécessaires et qu'ils répètent non par impuissance créatrice, mais parce que sans ce trait, le sujet de la poésie épique est impossible. Là où cette exigence n’est pas présente, comme nous l’avons vu, une grande variété d’épithètes sont possibles.

La situation est quelque peu différente avec les épithètes dites fossilisées, qui sont utilisées là où leur utilisation, du point de vue des exigences littéraires modernes, serait inappropriée. Encore une fois, une telle inutilité n’est pas un signe de « pétrification » ou d’impuissance créatrice. Les gens considèrent tous les signes qu'ils définissent non pas comme leurs opinions ou impressions subjectives, mais comme des signes objectivement inhérents aux objets, personnes et phénomènes définis. Ainsi, l'honnête veuve Amelfa Timofeevna est objectivement, c'est-à-dire dans tous les cas de la vie et toujours, une honnête veuve, et elle ne peut être aucune autre. Le chanteur n'autorise et ne peut imaginer aucune autre attitude à son égard ni aucune autre image d'elle, puisqu'il n'autorise aucune violation de la vérité. Par conséquent, Dobrynya appelle sa mère non seulement « sa mère chérie », mais aussi « l'honnête veuve Amelfa Timofeevna ». D'un autre côté, les Tatars ne peuvent être que méchants et rien d'autre de toute façon. Il est absolument impossible pour un chanteur russe d'adopter le point de vue tatare. Il est donc tout à fait naturel pour le chanteur que le roi tatar Kalin s'adresse à ses subordonnés avec les mots :

Oh vous, mes Tatars,
Oh, mes sales.

Pour les mêmes raisons, Marinka, dans une conversation avec Dobrynya, se qualifie de pute et d'empoisonneuse.

Il ne fait aucun doute que cela reflète un certain horizon limité, caractéristique des paysans en général, mais en aucun cas une impuissance créatrice. Ce type d'utilisation des épithètes découle de l'incapacité du peuple à faire un quelconque compromis dans ses opinions et dans son évaluation.

Les matériaux et observations présentés montrent à quel point l'utilisation des épithètes est riche et variée dans l'épopée russe. Une épithète distingue un objet des objets similaires et le définit ainsi. L'épithète favorise une désignation précise et claire. Il crée des images visuelles vives en mettant en valeur les qualités distinctives. L'épithète correspond à l'une des principales aspirations de l'art linguistique de l'épopée, qui est de donner aux mots le poids et le son qui leur conviennent, afin que les mots et les images qu'ils expriment soient incrustés et imprimés. Enfin, l'épithète exprime l'attitude des gens envers le monde qui les entoure, exprime opinion populaire, son essai et son évaluation.

Il est facile de voir que ces mêmes objectifs peuvent être atteints par d’autres moyens, pas seulement par des épithètes. Ainsi, la langue russe offre de nombreuses possibilités d’exprimer son attitude – positive ou négative – à travers l’utilisation de formes diminutives, affectueuses ou, au contraire, désobligeantes.

L'abondance des affections exprime l'extraordinaire gentillesse des gens envers tout ce qui mérite d'être aimé, reconnu et affectueux. Probablement, aucune autre langue au monde n'a une telle richesse, une telle flexibilité et une telle expressivité des formes affectueuses ou diminutives que la langue russe. Cela se reflète extrêmement clairement dans l'épopée. Les gens appellent tous les principaux héros positifs par des noms affectueux : Aliochenka, Dobrynyushka, moins souvent - Ileyushka ou Ilyuchenka, Dunayushka, Vasenka Buslaevich, Ivanushka Godinovich. Le héros a une petite tête intelligente, il a une idée forte ou géniale, il se lève tôt, s'habille vite, se lave en blanc.

Il jeta son manteau de fourrure de martre sur une épaule,
Un chapeau de zibeline pour une oreille,
Il attrapa un bâton de damas sous sa poitrine.

Ici, en trois lignes (de T. G. Ryabinin), il y a cinq diminutifs. Partant pour son petit voyage, Dobrynya demande la bénédiction à sa mère ; il met un sweat-shirt sous sa selle, prend des flèches chauffées au rouge, etc. Ilya Muromets à l'avant-poste enfile ses bottes et prend un télescope.

L'abondance de mots affectueux et de diminutifs est l'une des manifestations de l'humanisme populaire, la capacité d'éprouver des sentiments doux et bienveillants envers ceux qui méritent ces sentiments.

En conséquence, la colère du peuple, sa désapprobation, sa haine et son ridicule s'expriment sous des formes désobligeantes, dont les possibilités dans la langue russe sont également assez riches et colorées.

Vasenka Buslaevich contraste avec son Parrain, aîné-pèlerin, Gloomy, Andronishche ou Ignatyche. Batu s'appelle le roi de Batuishe, Tugarin est un sale Ugarishche, le conseiller insidieux de Vladimir s'appelle Vaska Torokashko. L'Idole a des bras comme des râteaux et des oreilles comme des soucoupes.

L'étude de l'épithète a montré que chaque mot reçoit une certitude et un poids. Le désir d'augmenter le poids spécifique de chaque mot peut expliquer l'une des caractéristiques du langage poétique des épopées, qui à première vue semble n'avoir aucune signification artistique, mais qui en fait ne se retrouve que dans le discours poétique artistique, principalement dans l'épopée. Cette fonctionnalité consiste en l'utilisation de prépositions différentes du langage prosaïque. Dans une épopée, une préposition peut apparaître non seulement devant l'ensemble du groupe de mots auquel elle appartient, mais est souvent répétée avant chaque mot séparément. Le Danube « adore sur ses trois et quatre côtés ». Des combinaisons telles que : « à la gloire de la ville de Kiev, à l'affection du prince de Vladimir » sont constamment utilisées ; « contre de nombreux princes, contre les boyards, contre de puissants héros russes » (une fête est convoquée) ; « dans la glorieuse ville de Mourom, dans le village de Karacharovo » ; "Qui nous parlerait de l'ancien, de l'ancien, du passé, de cet Ilya à propos de Muromets ?"

Ce ne sont pas des cas isolés caractéristiques de chanteurs individuels ou de localités, c'est la loi générale du style épique. La préposition dans ces cas cesse de jouer le rôle d'une simple préposition. Comme préposition, elle ne serait nécessaire qu'une seule fois, et le même chanteur en prose ne répétera pas les prépositions avec autant de persistance et de système qu'on le fait en poésie. En examinant ces cas de plus près, nous pouvons établir que les prépositions remplissent ici une fonction de division. Une préposition sépare la définition du défini, sépare deux ou trois définitions les unes des autres, etc. Bref, la répétition des prépositions sépare les mots les uns des autres. Cela permet d'obtenir une certaine décharge de mots et d'augmenter ainsi le poids spécifique de chaque mot individuellement.

Une explication a été avancée selon laquelle l'utilisation répétée de prépositions serait dictée par le désir de parler lentement, mais une telle explication est douteuse. Pourquoi la parole lente est-elle plus artistique que la parole normale ou accélérée ? Le rythme en soi n'est pas un signe d'art ; cette technique se retrouve uniquement dans le discours artistique.

Dans le livre de M.P. Shtokmar, ce qui suit est dit à propos de la répétition des prépositions : « Diverses répétitions de mots fonctionnels et de particules qui ne portent pas d'accent indépendant jouent un rôle très notable dans le discours poétique populaire, ce qui entraîne de telles répétitions. être l'un des facteurs de polysyllabicité de la langue populaire. Parmi eux, il faut tout d’abord noter la répétition des prépositions. Qu'un nombre supplémentaire de prépositions augmente le nombre de syllabes est incontestable, tout comme il est incontestable que cette augmentation affecte le rythme. Mais cela n’explique toujours rien.

Lorsqu'on dit : « elle l'a pris par ses petites mains pour les blanches, par ses bagues pour les dorées », alors dans cette combinaison la blancheur des mains choyées avec des bagues en or ressort plus nettement et plus clairement qu'avec une simple déclaration en prose. : elle le prit par les mains blanches aux anneaux d'or. Pour énoncer un fait, une seule préposition suffit ; pour mettre en valeur des détails colorés et vifs, ils sont séparés les uns des autres, grâce à quoi ils apparaissent dans tout leur sens. Dans les lignes « qui nous parlerait de l'ancien, du passé », etc., la division des mots souligne que nous ne parlons de personne, mais d'Ilya Muromets ; que tout ce qui sera chanté s’est réellement produit ; que ce n'était pas maintenant, mais dans les temps anciens. La fonction diviseuse de la préposition correspond à la manière dont le chanteur voit, divise, souligne et met en valeur les phénomènes du monde.

Tout ce qui précède amène à constater que la proportion de mots dans l'épopée est extrêmement grande, que les chanteurs pèsent les mots et les valorisent. De ce point de vue, les techniques par lesquelles l'épopée introduit discours direct. "Khotinushka a dit ces mots." Il s'agit d'une forme permanente d'introduction du discours direct. Ces mots n’introduisent pas seulement le discours direct ; ils contiennent l’idée que chaque mot de ce discours aura un sens. "Il a commencé à prononcer mot à mot." Mais non seulement les personnages de la chanson le disent « verbalement », mais le chanteur lui-même le dit, et c'est l'un des fondements de l'esthétique de l'épopée. Le mot est comme un ciseau avec lequel le sculpteur fait apparaître chaque détail de ce qui est représenté, transformant l'amorphe et l'indivis en formé et raffiné.

Une façon de souligner le sens d’un mot consiste à répéter le mot ou le groupe de mots cible. Les chanteurs utilisent largement cette technique : « voici un vieux cosaque, un vieux, un vieux cosaque Ilya Muromets ». La vieillesse d'Ilya, qui est très importante pour l'apparence du héros et un trait caractéristique de lui, est ici soulignée et soulignée par le fait que le mot « vieux » est répété trois fois. Autre exemple : le triomphe de Marinka, qui brûle la terre sous la trace de Dobrynya pour l'envoûter avec ses sortilèges d'amour, s'exprime dans le vers : « le bois de chêne a pris feu, le bois de chêne a pris feu ».

Cette technique, une fois développée, peut parfois être utilisée là où elle n’est essentiellement pas nécessaire : « à cause de la forêt, de la forêt sombre ». Aucun signification particulière au cours de l'action, la forêt n'a pas exactement le même caractère qu'une forêt ; mais la répétition est une technique caractéristique du style épique, et son emploi ne viole pas l'art même là où, à proprement parler, on pourrait s'en passer.

La répétition littérale du même mot (tautologie) est relativement rare. De la même racine se forment des mots différents, et des chanteurs avec grand art utiliser cette technique. Lorsqu’Ilya observe l’approche des Tatars depuis les remparts de la ville ou depuis une colline, il voit qu’ils sont « noirs comme un corbeau noir ». Ici, la désignation de la noirceur est donnée sous trois formes différentes ; la répétition met l'accent sur la myriade de Tatars qui s'approchent. Cela inclut également des combinaisons telles que étroitement, étroitement, étroitement, rapidement, rapidement, pour toujours et à jamais.

Le cheval est blanc et blanc,
La crinière de la queue est noire.

La répétition améliore le sens et le poids d'un mot, donne de la netteté à la qualité ou à la propriété indiquée par la répétition. «Étroitement» signifie inviolabilité totale ce mot dans toutes les circonstances de la vie sans aucune exception ; « pour toujours » semble plus fort que « pour toujours » ou « pour toujours », ce qui signifie qu'il n'y aura jamais de fin.

La répétition acquiert un pouvoir particulier lorsque les mots ou groupes de mots répétés sont divisés en lignes différentes. La fin d'une ligne crée une pause naturelle, et crée ainsi un court arrêt entre des mots ou des combinaisons de mots répétés. Des combinaisons répétées peuvent apparaître à la fin d'une ligne et au début de la suivante (ce qu'on appelle la palilogie), ou les deux éléments répétés apparaissent au début de la ligne (anaphore). La répétition en fin de vers (épiphora) en tant que dispositif artistique est inconnue dans l'épopée russe.

Ne me frappe pas au visage blanc,
Par la blancheur du visage, par le rouge.

La division en deux lignes renforce l'acuité du cri : l'inadmissibilité des coups au visage dans un combat héroïque.

Il a eu un enfant,
Un enfant et un.

La répétition des mots « un enfant » sur deux lignes souligne toute la signification du fait qu’il n’y avait qu’un seul fils.

Oui, j'ai un nouveau sabre,
Oui, c'est un sabre neuf, pas ciselé,
Pas un sabre ciselé, pas sanglant.

Notre prince Vladimir est devenu triste,
Il est devenu triste et inquiet.

Dans ce cas, les éléments répétés apparaissent en début de ligne. Ce type de répétition dans sa signification artistique ne diffère pas de la répétition à la fin d'un vers et au début du vers suivant. Dans ce cas, cette technique souligne la force du désespoir de Vladimir.

Un cas particulier de répétition se produit lorsqu'une fois un signe est donné sous sa forme positive, une autre fois - par la négation de son contraire. Dans le discours en prose, un énoncé par la négation du contraire (litotes) peut servir à la fois à affaiblir l’énoncé et à le renforcer : « a fait une petite erreur » est perçu comme une forme atténuée de « grande erreur ». Au contraire : « commis une erreur considérable » est une forme renforcée de « petite erreur », ce qui signifie que l’erreur a été essentiellement commise une grande erreur.

DANS discours populaire Cette technique est utilisée uniquement pour le renforcement. Lorsqu’on dit « pour un grand ennui, pas un peu », la négation « pas pour un peu » souligne le sens du mot « grand » et renforce l’énoncé. Encore plus net :

Nous venons de voir un miracle considérable,
Comme un miracle non négligeable, un grand.

Nier le contraire renforce l’affirmation :

Il versa un verre de vin vert.
Un charme considérable, un seau et demi.

Pas pour la beauté, pour plaire, -
Pour le bien de la forteresse héroïque.

Tout cela montre avec quelle habileté les gens maîtrisent les techniques d'isolement et de caractérisation, quelle est la grande variété des moyens artistiques.

Dans les cas où il ne s'agit pas d'un objet ou d'une qualité, mais d'un caractère individuel, ce n'est pas le nom qui est répété, mais le pronom qui le remplace :

Lui, Dunayushka, était ambassadeur,
Lui, le Danube, connaissait de nombreux pays.

La double répétition du mot «il» au nom du Danube devrait souligner que c'est le Danube, et personne d'autre, qui peut être envoyé à l'étranger pour épouser Vladimir.

Un pronom peut prendre une forme contractée, auquel cas il s’agit essentiellement d’un article. "La façon dont Ougarine s'assoit et le regarde." "Ugarin-ot" est une abréviation de "Ugarin that" ou "this", c'est-à-dire mentionné, indiqué. Il s'agit d'un article défini sous-développé, peu utilisé dans la littérature moderne. prose littéraire, mais remplissant dans l'épopée la fonction artistique de mise en valeur, de mise en valeur lors de la mention secondaire ; une telle accentuation accrue répond à l'une des principales exigences esthétiques de l'épopée, qui consiste en l'exactitude de la désignation des objets mis en valeur. Les exemples sont extrêmement nombreux : « Bravo, il a été malin pour ça », « La fête est environ une demi-fête », « Comme le jour se transforme en soir ».

Je suis venu courtiser Annushka,
Comme le même sur Annushka Putyachnaya.

Dans le dernier exemple forme complète les pronoms soulignent plus nettement l'exactitude de la désignation et l'emphase (Annushka Putyatichna, et pas un autre) que sa forme abrégée « de ».

Des répétitions visant à renforcer le poids spécifique d'un mot, il faut distinguer les combinaisons et composés de mots qui ont un sens similaire ou même remontent à la même racine, mais ont un but différent.

L'une des variétés de telles combinaisons est qu'un ajout de la même racine est ajouté au verbe : penser une pensée, hiverner l'hiver, faire du service, plaisanter, léguer une alliance, négocier, échanger, etc. il ne s’agit pas de renforcer le sens d’un mot, mais de lui donner de la précision. « Penser », « plaisanter », « servir », « hiverner » et les verbes similaires pour la poétique populaire ne sont pas assez spécifiques et précis, inexpressifs et vagues. « Penser » n'est pas la même chose que « penser des pensées ». Grâce à l'addition, le verbe reçoit une définition. Une épithète est souvent ajoutée à l'addition, et on obtient alors cette complétude et cette clarté d'expression si caractéristiques du langage de l'épopée : avoir une pensée forte, rendre un service considérable, plaisanter des blagues sans valeur.

Un autre type de ce type de combinaison est qu'on y ajoute un autre mot, dont le sens est très proche : à ce moment-là, il a commencé à tourner et est devenu triste, de ce chagrin, de la tristesse, sans honte, sans honte , je sais, je sais, il passe par des chemins et des routes, et d'autres. De telles combinaisons sont très caractéristiques de l'épopée et sont très nombreuses et variées.

On pense généralement que de telles combinaisons sont causées par un désir de lenteur d'élocution. Ils s'expliquaient également par les exigences du rythme du vers. Ces deux explications doivent être considérées comme incorrectes. Il n’y a pas de désir délibéré de parler lentement. Toutes les observations de la poésie épique parlent au contraire de l'extrême économie des moyens linguistiques, de la concision, du laconisme et de la clarté. De même, l'action se développe toujours rapidement, énergiquement, pleine de tension passionnée et de lutte sans merci. Le « calme épique » n’existe que dans les théories infructueuses. Il est également impossible d'admettre que ces tournants soient dictés par les exigences du rythme : le système du rythme musical et le système du rythme poétique sont dans une relation telle qu'ils n'interfèrent pas l'un avec l'autre, mais sont en combinaison harmonieuse. Dans les cas où rythme musical il faut un rythme, une syllabe, mais le texte ne le donne pas, le chanteur étend les voyelles, comme le montrent les notations musicales avec un sous-texte précis. Dans les cas où, en raison du flux ou de la nature de la phrase musicale, le son de la voyelle ne peut pas être étiré, des mots avec une fonction sémantique affaiblie, mais soutenant le rythme, tels que « a », « a i », « ai », « da", sont insérés dans le texte "alors", "le même", "si", "après tout", "tout". De tels mots sont généralement appelés enclitiques. Qu'un poète populaire puisse utiliser des mots qui ont une certaine signification clairement exprimée comme enclitiques pour remplir le rythme est aussi improbable que dans les poèmes littéraires, l'utilisation de mots pour la rime et non pour le sens. Si de tels cas existent, ils indiquent le faible talent du poète ou du chanteur, le déclin de la poésie, mais ils ne peuvent être définis comme un système caractéristique de l'épopée.

En science, les combinaisons de ce type sont généralement appelées synonymes. La théorie d'A.P. Evgenieva est basée sur cela. Sans exception, elle considère toutes ces combinaisons comme synonymes et dit dans ses conclusions : « La synonymie sert à renforcer le sens, l'accentuation des mots individuels, des syntagmes, des vers, qui portent la charge sémantique principale. » Ainsi, la synonymie est considérée comme une sorte de tautologie, qui doit également souligner le sens et le poids des mots mis en évidence.

Ce point de vue ne peut pas être considéré comme correct. Dans le discours populaire d'une même localité, les synonymes absolus n'existent généralement pas du tout ; ils ne sont possibles que dans de rares cas ; ce qui, à première vue, semble être un synonyme pour l'observateur exprime en réalité une différence très subtile, mais pour le poète-chanteur une différence très significative et tangible. Le fait est que les expressions et combinaisons de ce type ne sont pas synonymes. C'est le temps et le temps, le chemin et la route, être tourmenté et triste, honte et honte, etc. du point de vue du chanteur et en réalité différentes notions. Ils se complètent. Ils ne sont pas provoqués par la lenteur de la parole ou le désir d'exalter le sens, mais, comme les épithètes, ils témoignent du désir de la plus grande précision d'expression, de la plus fine différenciation dans le sens attaché aux mots. Ainsi, le mot « honte » exprime un sentiment par rapport au locuteur (honte - avoir honte), la honte - par rapport à environnement(honte - pour vous déshonorer). « Chemin » désigne le fait du mouvement en général, quelles que soient les formes de sa mise en œuvre ; « route » désigne spécifiquement les lieux au sol, la ligne le long de laquelle suit la personne qui se déplace. Vous pouvez aller dans des endroits où il n’y a pas de route, vous pouvez ouvrir la voie et construire des routes. Des différences similaires peuvent être établies dans tous les cas de telles combinaisons.

Dans les cas où non seulement des mots, mais aussi des synonymes sont répétés à la fin des lignes groupes de mots, nous n’avons plus seulement le phénomène de l’ordre sémantique, mais l’ordre d’organisation du discours poétique. Le rythme et la métrique du vers épique ne peuvent être étudiés ici. Ils font l'objet d'une discipline particulière. Mais certains phénomènes individuels associés à l'utilisation rythmique des mots doivent encore être brièvement examinés.

Belinsky a attiré l'attention sur la répétition des groupes verbaux à la fin des lignes et leur a donné quelque chose de différent et plus interprétation correcte, ce qui a été fait par la suite dans les travaux de certains scientifiques (« parallélisme psychologique » de Veselovsky), Belinsky les a attribués de manière extrêmement audacieuse et convaincante au domaine rimes et les a interprétés comme rimes sémantiques. Il écrit : « Dans la poésie populaire russe, la rime joue un grand rôle non pas dans les mots, mais dans le sens : le Russe ne court pas après la rime - il ne la met pas en consonance, mais en cadence, et semble préférer les rimes semi-riches aux les riches; mais sa vraie rime est la rime du sens : par ce mot nous entendons la dualité des vers, dont le second rime avec le premier en pensée. D'où ces répétitions fréquentes et apparemment inutiles de mots, d'expressions et de vers entiers ; d'où ces similitudes négatives, qui, pour ainsi dire, le véritable sujet du discours est ombré».

Les derniers mots montrent que Belinsky considérait les phénomènes de versification en relation avec le côté sémantique du vers. Voici quelques exemples:

Avec quelle clarté le faucon s'est envolé,
Comme si un faucon gerfaut blanc s'envolait.

Il y avait une fête, une fête honorable,
Il y avait une table, une table d'honneur.

Vous êtes tous remariés à Kiev,
Moi seul, Vladimir le Prince, je suis célibataire,
Et je suis célibataire, je marche célibataire.

La rime n'est pas un phénomène associé uniquement au son. La rime marque clairement la fin de la strophe et, avec le rythme, introduit dans le discours le principe d'une certaine organisation de celui-ci, créant une sorte de modèle verbal. La paire de rimes crée une certaine symétrie. La même symétrie, plus parfaite et plus complète, est créée par les parallélismes donnés, que Belinsky a appelés rime sémantique ; la loi de symétrie est l'une des lois de l'art populaire. L'art populaire est imprégné de symétrie. art, comme la broderie, la dentelle, les garnitures, etc. ; Les bâtiments paysans, civils et religieux, sont symétriques. On peut parler de symétrie du discours comme de l'une des techniques artistiques du vers populaire.

Tous les exemples et observations donnés parlent d'une chose : la présence d'exigences très précises et très strictes, la présence d'une esthétique populaire prononcée. L’une des principales exigences de cette esthétique est le choix d’un mot ou d’une combinaison de mots qui donnerait l’image visuelle la plus claire et la plus distincte. Ici, tout nécessite la plus grande et la plus belle finition. Dans l’épopée, vous pouvez voir l’importance accordée aux détails dans l’art populaire. Le chanteur ne peut imaginer son art en dehors de ces détails.

Les principales caractéristiques du langage poétique des épopées concernent le domaine du vocabulaire. Cela est compréhensible, puisque le mot est le matériau de construction à partir duquel sont créés à la fois la parole humaine et une œuvre d'art.

Mais valeur artistique dans l'épopée, il n'y a pas seulement des phénomènes de vocabulaire, mais aussi des phénomènes de morphologie et de syntaxe.

Ainsi, par exemple, il convient de noter la liberté avec laquelle les chanteurs manipulent les formes et les temps verbaux.

On peut noter que dans l'épopée, la forme imparfaite est préférée et qu'elle est utilisée là où, dans le discours russe général ou en prose, la forme parfaite serait requise. La forme imparfaite exprime non seulement l'incomplétude de l'action, mais aussi sa répétition, ainsi que sa durée. Cependant, l'exhaustivité ou l'incomplétude, l'unicité ou la multiplicité n'ont pas dans l'épopée la signification décisive qu'ont la durée et la longueur (durée) de l'action. La forme imparfaite est utilisée pour des actions clairement ponctuelles et terminées, uniquement si l'action est décrite comme continue.

imposé c'est une flèche rougeoyante,
Tiré une corde d'arc en soie.

Dans le langage littéraire moderne, une telle utilisation des espèces serait impossible. Dans les deux cas, il faudrait utiliser la même forme, et parfaite en plus : mettre une flèche, tirer la corde de l'arc. Mais le chanteur ordonne différemment : « imposé » désigne une certaine durée d'action, « tiré » - son instantanéité.

De tels cas montrent que les espèces ne sont pas utilisées du point de vue de l'achèvement ou de l'incomplétude d'une action ; On peut observer que la vue imparfaite est préférée. On dit constamment : « il a lui-même dit ces mots » (au lieu de « dit »), « il est allé se marier » (au lieu de « est allé »), « Vasilisa Mikulichna était assise sur un bon cheval » (au lieu de « s'est assise »), « qu'emporterez-vous avec vous » (au lieu de « emporterez-vous »), etc.

La forme imparfaite est préférée car elle correspond mieux à toute l’esthétique de la poésie épique que la forme parfaite. « Dit », « est entré », « s'est assis », « déposé », etc., ne sont que de simples déclarations de fait ; au contraire : « parlé », « entré », « assis », « imposé » non seulement établissent un fait, mais dessiner son. Représenté comme une longue action, il est mieux présenté à l'imagination qu'un court, déchiré, unique et complet. Des poèmes tels que « et a écrit le label, a bientôt écrit » révèlent pleinement les aspirations artistiques du chanteur. Le simple fait d’établir une action en utilisant l’éléphant « écrit » ne suffit pas encore. exigences artistiques. Le chanteur voit la personne écrire sous ses yeux et, en tant qu'illettré, il est étonné de la rapidité avec laquelle les lettrés écrivent. Par conséquent, à l’affirmation impartiale du fait « écrit » s’ajoute l’image de cette lettre : « écrit bientôt ».

Dans la scène de la défaite de Tugarin face à Aliocha, tous les moments du combat sont présentés sous une forme imparfaite, tandis que le fait de son achèvement est présenté sous une forme parfaite.

Il a vite sauté dans la rue,
Si seulement Yugarishcha n'avait pas été laissé tomber par terre,
Sur le vol, Yes Non est venu le chercher, -
J'ai marché sur une de ses jambes et j'ai arraché mon ami.

La forme imperfective est utilisée même au présent avec des verbes qui ne la forment généralement pas : « que le jeune Dobrynyushka Nikitich se lève », « ils ont pris du vin, ils le servent au brave garçon ».

Une relative liberté peut également être observée dans l’utilisation des temps. Le chanteur comprend bien sûr que les événements de la chanson font référence au passé. Ceci est démontré par le fait que les gens appellent ces chansons « les temps anciens », comme en témoignent des principes tels que « qui nous parlerait de l'ancien, du passé » et de la prédominance du passé dans les chansons. Cependant, cette question n’est pas aussi simple qu’il y paraît à première vue. L’art épique est dans une certaine mesure lié à l’art dramatique. Lorsque le spectateur regarde la scène, il sait bien sûr que les événements représentés sur scène appartiennent dans la grande majorité des cas au passé. Ils sont perçus comme des événements se déroulant sous nos yeux dans le présent.

Il y a quelque chose de semblable dans la poésie épique. Renvoyant les événements chantés au passé, le chanteur les voit en même temps sous ses yeux. Pour lui, elles se déroulent au présent. Cela peut expliquer que le passé alterne avec le présent dans les épopées.

Il a commencé à rouler en rase campagne,
Son cœur s'embrase,
Le sang giclait en lui.

Dans la description de l'arrivée du navire Nightingale Budimirovich réalisée par Krivopolenova, nous avons la séquence de temps suivante : court, tombe à court de trente nasads (navires) ; abaissé naviguer; passerelles se retournent; est venu Rossignol; béret présent; est venuà Kyiv. Par la suite, la scène de la donation est donnée au présent, la construction de la tour et la sortie vers les tours de Zapava sont racontées entièrement dans le passé ; dans la suite de la narration, les temps sont entrecoupés d'une prédominance du passé.

Cela montre que le chanteur ne fait pas de différence fondamentale entre narration et description. La narration est interprétée comme une description. Le temps exprime non seulement des relations temporelles, mais aussi spatiales. Grâce à l'utilisation du présent, les événements appartenant au passé sont transférés dans l'espace qui se trouve devant le regard mental de l'auditeur dans le présent. Auditeur voit l'actualité.

Ce transfert d'événements du passé vers le présent spatio-temporel n'affecte pas seulement l'application et l'alternance des temps. On peut observer que des mots tels que « nonche », « maintenant », « ici », « maintenant », « ici » sont introduits dans le récit. Tous ces mots désignent soit le présent, soit la présence devant les yeux. Certains mots sont typiques de certaines régions (« nonche » est typique de Pechora), mais l'essence du problème ne change pas : « ici ils viennent monter à bord du navire écarlate », « ici ils disent au revoir aux quatre côtés lointains », "Oui, maintenant, elle est rentrée chez elle au hasard", "il a dit, oui, c'est le mot ici", "Avdotya a versé du vin vert ici", "il a attrapé le couteau par la tige, il n'a pas laissé le couteau l'atteindre". Les chanteurs abusent même parfois de cette technique :

Ils sont devenus jeunes maintenant encourager
Si seulement ils étaient jeunes nonh secouer nonh.

Une contradiction intéressante peut être observée dans l’attribution d’une action au passé ou au présent. Ramener l’action au présent contribue à l’image fiction comme réalité. Mais le chanteur n’assimile pas la réalité de la fiction artistique à la réalité de la vie empirique qui l’entoure. Faisant passer la fiction pour la réalité, le chanteur fixe en même temps certaines limites à cela. Cela peut expliquer que, par exemple, à Pechora, le texte des chansons est entrecoupé du mot « kaby », qui dans ces cas ne sert pas de conjonction, mais d'adverbe. Les exemples sont extrêmement nombreux.

Chez le prince affectueux de Vladimir
Si seulement il y avait des festins et des repas.

Habituellement, le mot « si seulement » se trouve au début de la ligne.

Dans l'épopée de Vasily Ignatievich, l'aubergiste, sur ordre de Vladimir, rend les armes mises en gage sans rançon, après quoi Vasily s'équipe pour la bataille.

Si seulement ils donnaient tout à Vassenka sans argent,
Si seulement Vasily commençait à s'équiper,
Si seulement Vasily pouvait devenir digne,
Si seulement il avait sellé et bridé un bon cheval,
À quel point l'arc était serré.

Dans d'autres localités, on préfère « de », abrégé « say », qui exprime la nature de la modalité de l'action : « Ils ont couru dans le calme du port, ont abaissé les voiles de toile » ; "Il a posé la passerelle avec son extrémité au sol." Le mot « le » a la même fonction : « Le peuple est sorti dans la rue ».

La contradiction réside dans le fait que les mots désignant sa réalité (non, ici) s'ajoutent aux mots désignant la modalité de l'action (ne serait-ce que, si). La combinaison de ces mots montre que la fiction, tout en restant fiction, est en même temps comprise comme réalité : « Si seulement un brave garçon pouvait se réveiller ici » ; "Ils l'ont pris s'il n'y avait pas de vin vert ici."

Comme c'était le cas auparavant dans la ville de Mourom,
Si seulement les Cosaques vivaient, si seulement il y avait ici un non-vieux Cosaque,
Si seulement il était vieux, écrivent-ils, le cosaque Ilya Muromets.

La première ligne dit que tout cela s'est produit « avant » ; dans la deuxième ligne, cela se produit « non ». Cela arrive « si seulement » ils en parlent, mais en même temps cela arrive « ici ».

Pouchkine a parfaitement ressenti la signification artistique de telles combinaisons et, en utilisant le langage poétique populaire, a commencé sa chanson sur le prophétique Oleg par les mots :

Comment le prophétique Oleg se prépare maintenant.

Cela exprime l'unité de la fiction (ne serait-ce que) et de la réalité (maintenant, ici), du passé et du présent, de l'art et de la vie.

La question de savoir quelles étaient les caractéristiques des épopées est d'une grande importance pour la compréhension de la littérature russe ancienne. Ce type de genre était très populaire parmi nos lointains ancêtres, la réflexion sur le problème posé est donc toujours d'actualité. Les cours de littérature scolaire doivent être précédés d'une brève explication de l'enseignant sur le sujet traité, car cela aidera à comprendre leur contenu, leurs caractéristiques de style, leur sens et leur charge idéologique.

Dispositifs litteraires

Les caractéristiques des épopées peuvent être facilement retracées sur la base des œuvres les plus célèbres de ce genre. Lors de la lecture d'au moins quelques textes, une technique telle que la répétition attire immédiatement l'attention. Avec leur aide, des auteurs anonymes ont cherché à renforcer l'idée principale et le sens principal. De plus, les conteurs anciens obtenaient ainsi un son et une mélodie particuliers à leurs œuvres.

Il convient de noter ici que ces anciens chants épiques étaient interprétés lors d'occasions particulièrement solennelles, il était donc très important de mettre les auditeurs dans une certaine ambiance. Sur la base de ce qui précède, nous pouvons ajouter que les caractéristiques des épopées reflétaient l'esprit de leur époque, lorsque les entreprises militaires de l'escouade princière devenaient un objet de respect et de glorification.

Le rôle des épithètes

Cette expressivité joue peut-être le rôle le plus important dans la transmission verbale d'une image visuelle de ce qui se passe. Des auteurs inconnus n'ont épargné aucune dépense en couleur, glorifiant la force et la puissance des anciens chevaliers et guerriers. Les particularités des épopées s'expliquent facilement par le but pour lequel elles ont été créées : le désir de louer et de perpétuer les exploits des héros.

Pour souligner leur gloire et leur grandeur, les chanteurs ont utilisé les mêmes épithètes qui, avec une répétition constante, ont créé une image expressive et colorée de la bataille dans l’imagination de l’auditeur. En règle générale, des épithètes étaient appliquées pour caractériser l'apparence d'un guerrier, de son cheval, ainsi que de l'ennemi. Les descriptions des anciennes villes russes sont d'une beauté inhabituelle : chambres princières, palais, escouades.

Hyperboles

Caractéristiques artistiques les épopées reflètent la pensée des Russes médiévaux, enclins à exalter les exploits de leurs héros préférés. À cette fin, les auteurs ont utilisé des hyperboles destinées à captiver l'imagination de l'auditeur. En fait, les exploits des chevaliers sont présentés dans des tons inhabituellement épiques. Par exemple, dans les légendes anciennes, le héros bat l’ennemi d’un seul coup et d’un seul coup de sabot ; la terre tremble et les feuilles tombent des arbres. Les mêmes techniques s'appliquent à la description caractères négatifs. Par exemple, le Rossignol le Voleur siffle tellement que tous les êtres vivants se dispersent et qu'un vent fort se lève.

Accents

Les caractéristiques artistiques des épopées révèlent également certaines caractéristiques de l'art musical de nos ancêtres. Ces chants épiques anciens étaient construits selon des règles particulières qui leur conféraient une mélodie, une régularité et un certain rythme sonore. Les lignes de ces œuvres utilisent plusieurs accents, généralement trois. Ils étaient placés sur les troisièmes syllabes depuis le début et depuis la fin.

Ce principe n'était pas obligatoire, mais était assez souvent appliqué. Cette performance a donné à l'épopée une dimension particulière expressivité sonore et épique. Cependant, parfois, pour rehausser la mélodie du texte, les syllabes étaient chantées comme un seul mot, sans divisions ni pauses.

Composition

Non moins importante est la question de savoir quelles caractéristiques de la construction des épopées ont été le plus souvent utilisées. Toutes les œuvres du genre considéré ont commencé par le début - remarques d'ouverture, qui a révélé l'heure et le lieu de l'action. Ici, les étudiants doivent prêter attention à haut degré authenticité historique : les légendes indiquent toujours une ville réelle, elles parlent du prince qui régnait à l'époque où se sont produits les événements décrits, parfois l'auteur a mentionné des lieux précis, ce qui a donné à l'histoire crédibilité et véracité.

Viennent ensuite l'intrigue et le point culminant, qui se révèlent littéralement d'un seul souffle, sans pauses, retards ou reculs. Ainsi, les conteurs ont brossé un tableau de l’événement, ne permettant pas à l’auditeur d’être distrait ne serait-ce qu’une seule minute. Le dénouement, en règle générale, est venu assez rapidement : il parle des honneurs que le héros a reçus en récompense de son exploit.

Sujets

Les caractéristiques des épopées russes révèlent le monde intérieur de l'homme russe ancien. Grâce à ces légendes étonnantes, nous pouvons comprendre ce qui intéressait exactement nos lointains ancêtres. Bien entendu, les sujets les plus appréciés étaient les histoires sur les exploits et les batailles militaires des héros. Cependant, en plus de cela, il y avait aussi des thèmes consacrés à la glorification des simples agriculteurs travailleurs. Il y avait des épopées sur les aventures extraordinaires des héros ; par exemple, les contes sur le marchand Sadko étaient très populaires. Ces épopées ne glorifient pas les prouesses militaires des chevaliers, mais des traits de caractère tels que la ruse, l'audace et la sagesse du monde, qui leur ont permis de trouver une issue aux situations les plus difficiles.

Des épopées russes ont été créées sur divers sujets. Ils lèvent tous questions importantes, associé à l'amour de la patrie, la protégeant des ennemis. L'épopée « La Volga et Mikula Selyaninovich » appartient au cycle de Kiev. Les personnages principaux de l'histoire sont le prince Volga Sviatoslavovich et le paysan Mikula Selyaninovich.

La technique artistique de cette épopée

Les épopées transmettent l'opinion du peuple sur certains événements et sur les dirigeants. Ces avis changent et sont complétés par des détails. Essentiellement, les épopées sont des histoires sur des choses qui étaient très importantes pour des gens ordinaires. Après tout, c'est la mémoire du peuple qui a conservé et transmis de génération en génération les pensées fondamentales de l'épopée. Dans l'épopée «Volga et Mikula Selyaninovich», il existe de nombreuses tournures de phrases qui mettent en valeur les images des personnages. Ils devraient être précisés plus en détail :

• Mikula Selyaninovich seul fait face facilement aux énormes souches d'arbres qu'il sort du sol. De plus, il jette de grosses pierres dans le sillon ;
• toute l'escouade du prince Volga Sviatoslavovich n'a pas pu soulever la charrue utilisée par Mikula. Cela met l'accent sur la force du héros, ses capacités, inaccessibles aux guerriers princiers ;
• La charrue de Mikula elle-même est décrite en détail. L'épopée désigne une pompe damassée et d'autres éléments métalliques de cet outil ;
• L'épopée regorge de phrases décrivant la force du héros. Ce sont toutes des exagérations évidentes. Cependant, ils sont nécessaires pour souligner le pouvoir de Mikula. Il faut montrer que le travail du paysan est plus important que le travail militaire des justiciers. Dès lors, le fermier Mikula est présenté comme bien plus fort que les guerriers du prince.

Toutes les exagérations ci-dessus sont appelées hyperboles. Ce dispositif littéraire, sur lequel est basée cette épopée.

A quoi sert ce dispositif littéraire ?

L'hyperbole est une exagération. Les réelles possibilités des gens sont d'acquérir des volumes fabuleux. Mais c’est précisément à cause de l’hyperbole que l’on se souvient bien de l’épopée. De plus, les auditeurs en comprennent correctement le sens inhérent. L'hyperbole exprime l'importance de la force de Mikula Selyaninovich. C'est ce dispositif littéraire qui sert à indiquer la supériorité d'un simple laboureur sur l'escouade princière.