Etc. Un personnage est toute personne, personne, personnalité ou entité qui existe dans une œuvre d'art. Le processus de soumission des informations sur le personnage à fiction appelé une caractéristique. Les personnages peuvent être complètement fictifs ou basés sur des faits réels, base historique. Les personnages peuvent être humains, animaux, surnaturels, mythiques, divins ou des personnifications abstraites.

Dans son sens habituel, c'est la même chose qu'un héros littéraire. Dans la critique littéraire, le terme personnage utilisé dans un sens plus étroit, mais pas toujours le même. Le plus souvent sous personnage l'acteur est compris. Mais là aussi, deux interprétations diffèrent :

1. Une personne représentée et caractérisée en action plutôt que dans la description ; alors le concept personnage Aux héros de la dramaturgie correspondent surtout les images-rôles.
2. Tout acteur, sujet de l'action en général. Dans cette interprétation, le personnage s'oppose uniquement au sujet « pur » de l'expérience apparaissant dans les paroles, c'est pourquoi le terme personnage ne s'applique pas à ce qu'on appelle « héros lyrique » : on ne peut pas dire « personnage lyrique ».

Sous personnage parfois, seule une personne mineure est comprise. Dans cette compréhension, le terme personnage correspond au sens restreint du terme héros- la personne centrale ou l'une des personnes centrales de l'ouvrage. C'est sur cette base qu'est née l'expression « caractère épisodique ».

Archétypes

Un personnage en particulier peut être basé sur un archétype, qui est une image caractéristique générale, telle que celles répertoriées ci-dessous. Les archétypes de Jung s'inspirent de la mythologie, des légendes et des contes populaires. Par exemple, Puck du Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare et Bugs Bunny démontrent l'archétype du filou jungien, alors qu'ils remettent en question les normes de comportement établies. Après avoir été acceptés par la critique littéraire, les archétypes ont commencé à jouer un rôle rôle spécial dans l'intrigue.

voir également

• Ethos est un terme grec ancien désignant le caractère, utilisé par Aristote dans Poétique

Remarques

Catégories :

• Théorie littéraire
• Personnages
• Terminologie du cinéma et de la vidéo
• Concepts de jeux de rôle
• Jeux d'ordinateur
• Théâtre
• Psychologie analytique

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Synonymes

Voyez ce qu'est « Caractère » dans d'autres dictionnaires : - (personnage français, de personne personne, personnalité). Une personne significative et importante ; un rôle joué par un acteur ou une actrice. Dictionnaire mots étrangers , inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. PERSONNAGE personnage Ph.D. théâtral... ...

personnage Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe - un, m. personnage m. 1. Un personnage dans une œuvre d'art (généralement un drame, un roman). BAS 1. Chacun des courtisans avait peur que la vieillesse du personnage ne lui colle à lui avec ses vêtements. Devoir. Temple 70. Voici tous les principaux chanteurs... ...

Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe Dans la fiction, il y a un personnage. Puisque c'est l'homme qui est le porteur, à tel point que dans la fiction, les images reflétant les personnes dans leurs interactions sont les plus fréquentes et les plus... ... Encyclopédie littéraire

Cm … Dictionnaire de synonymes

CARACTÈRE, caractère, vin. PL. mange et vis, mon mari. (personnage français). 1. Un personnage dans un drame ou Travail littéraire(lit.). Personnage dans la pièce. 2. transfert Personne, personnalité (ironique). Personnage comique. Dictionnaire Ouchakova. D.N.... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

Concours de droits d'auteur -K2
Le mot « héros » (« héros » - grec) désigne un demi-dieu ou une personne déifiée.
Chez les Grecs de l'Antiquité, les héros étaient soit des métis (l'un des parents est un dieu, l'autre est un humain), soit des hommes exceptionnels devenus célèbres pour leurs actes, par exemple leurs exploits militaires ou leurs voyages. Mais, dans tous les cas, le titre de héros donnait à une personne de nombreux avantages. Ils l'adoraient et composaient des poèmes et d'autres chansons en son honneur. Peu à peu, le concept de « héros » a migré vers la littérature, où il est resté jusqu’à nos jours.
Or, selon notre compréhension, un héros peut être soit un « homme noble », soit un « homme sans valeur » s'il agit dans le cadre d'une œuvre d'art.

Le terme « héros » est adjacent au terme « personnage », et ces termes sont souvent perçus comme des synonymes.
Personne dans Rome antique ils appelaient le masque que l'acteur portait avant le spectacle - tragique ou comique.

Un héros et un personnage ne sont pas la même chose.

UN HÉROS LITTERAIRE est un représentant de l'action de l'intrigue qui révèle le contenu de l'œuvre.

Un PERSONNAGE est n’importe quel personnage d’une œuvre.

Le mot « personnage » est caractéristique en ce sens qu'il n'a aucune signification supplémentaire.
Prenons, par exemple, le terme « acteur ». Il est tout de suite clair qu'il faut agir = accomplir des actions, et puis tout un tas de héros ne correspondent pas à cette définition. En commençant par Papa Pippi Longstocking, le capitaine mythique, et en terminant par les personnages de « Boris Godounov », qui, comme toujours, sont « silencieux ».
La connotation émotionnelle et évaluative du terme « héros » implique des qualités exclusivement positives = héroïsme/héroïsme. Et puis cela ne relèvera pas encore de cette définition plus de gens. Eh bien, que diriez-vous, disons, de qualifier Chichikov ou Gobsek de héros ?
Et maintenant, les érudits littéraires se battent avec les philologues : qui devrait être appelé un « héros » et qui un « personnage » ?
Le temps nous dira qui gagnera. Pour l'instant, nous allons compter de manière simple.

Un héros est un personnage important pour exprimer l'idée d'une œuvre. Et les personnages sont tout le monde.

Un peu plus tard, nous parlerons du système de personnages dans oeuvre d'art, on parlera des principaux (héros) et des secondaires (personnages).

Notons maintenant quelques définitions supplémentaires.

HÉROS LYRIQUE
Le concept de héros lyrique a été formulé pour la première fois par Yu.N. Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux des A.A. Bloc.
Héros lyrique - l'image d'un héros dans œuvre lyrique, des expériences, des sentiments, des pensées qui reflètent la vision du monde de l’auteur.
Le héros lyrique n'est pas une image autobiographique de l'auteur.
Vous ne pouvez pas dire « personnage lyrique » - seulement « héros lyrique ».

L'IMAGE D'UN HÉROS est une généralisation artistique des propriétés humaines, des traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros.

LE TYPE LITTERAIRE est une image généralisée de l'individualité humaine, la plus caractéristique d'un certain environnement social à un certain moment. Il relie deux côtés : l'individuel (célibataire) et le général.
Typique ne veut pas dire moyen. Le type concentre en lui tout ce qu'il y a de plus frappant, caractéristique de tout un groupe de personnes - social, national, âge, etc. Par exemple, le type d'une fille Tourgueniev ou d'une dame de l'âge de Balzac.

CARACTÈRE ET CARACTÈRE

DANS critique littéraire moderne le caractère est l'individualité unique d'un personnage, son apparence intérieure, c'est-à-dire ce qui le distingue des autres.

Le caractère est constitué de divers traits et qualités qui ne se combinent pas par hasard. Chaque personnage a un trait principal et dominant.

Le personnage peut être simple ou complexe.
Un personnage simple se distingue par son intégrité et sa staticité. Le héros est soit positif, soit négatif.
Les personnages simples sont traditionnellement regroupés par paires, le plus souvent basés sur l'opposition « mauvais » - « bon ». Le contraste aiguise les vertus cadeaux et minimise les mérites des héros négatifs. Exemple – Shvabrin et Grinev dans « La fille du capitaine»
Un personnage complexe est la recherche constante de lui-même, l’évolution spirituelle du héros, etc.
Un personnage complexe est très difficile à qualifier de « positif » ou de « négatif ». Il y a là une incohérence et un paradoxe. Comme le capitaine Zheglov, qui a failli envoyer le pauvre Gruzdev en prison, mais a facilement donné des cartes de nourriture au voisin de Sharapov.

STRUCTURE D'UN PERSONNAGE LITTÉRAIRE

Un héros littéraire est une personne complexe et aux multiples facettes. Il a deux apparences : externe et interne.

Pour créer l'apparence du héros, ils travaillent :

PORTRAIT. Ce visage, cette silhouette, caractéristiques distinctives physique (par exemple, la bosse de Quasimodo ou les oreilles de Karénine).

DES VÊTEMENTS, qui peuvent aussi refléter certains traits de caractère du héros.

DISCOURS dont les traits caractérisent le héros tout autant que son apparence.

AGE, qui détermine la possibilité potentielle de certaines actions.

LA PROFESSION, qui montre le degré de socialisation du héros, détermine sa position dans la société.

HISTOIRE DE LA VIE. Les informations sur l'origine du héros, ses parents/parents, le pays et le lieu où il vit, confèrent au héros un réalisme sensuellement tangible et une spécificité historique.

L'apparence interne du héros se compose de :

LA VISION DU MONDE ET LA CROYANCE ÉTHIQUE, qui fournissent au héros des lignes directrices en matière de valeurs, donnent un sens à son existence.

PENSÉES ET ATTITUDES qui décrivent la vie diversifiée de l’âme du héros.

LA FOI (ou son absence), qui détermine la présence du héros dans le domaine spirituel, son attitude envers Dieu et l'Église.

DÉCLARATIONS ET ACTIONS, qui indiquent les résultats de l'interaction de l'âme et de l'esprit du héros.
Le héros peut non seulement raisonner et aimer, mais aussi être conscient des émotions, analyser ses propres activités, c'est-à-dire réfléchir. La réflexion artistique permet à l’auteur d’identifier l’estime de soi personnelle du héros et de caractériser son attitude envers lui-même.

DÉVELOPPEMENT DE PERSONNAGE

Ainsi, un personnage est une personne animée fictive avec un certain caractère et des caractéristiques externes uniques. L'auteur doit proposer ces données et les transmettre de manière convaincante au lecteur.
Si l'auteur ne le fait pas, le lecteur perçoit le personnage comme du carton et n'est pas inclus dans ses expériences.

Le développement du personnage est un processus plutôt laborieux et nécessite des compétences.
La plupart façon efficace- il s'agit de noter sur une feuille de papier séparée tous les traits de personnalité de votre personnage que vous souhaitez présenter au lecteur. Directement au point.
Le premier point est l’apparence du héros (gros, mince, blond, brun, etc.). Le deuxième point est l'âge. Le troisième est l'éducation et la profession.
Assurez-vous de répondre (tout d’abord à vous-même) aux questions suivantes :
- quels sont les rapports du personnage avec les autres ? (sociable\fermé, sensible\insensible, respectueux\impoli)
- que pense le personnage de son travail ? (travailleur/paresseux, créatif/routinier, responsable/irresponsable, proactif/passif)
- Que pense le personnage de lui-même ? (a de l'estime de soi, est autocritique, fier, modeste, arrogant, vaniteux, arrogant, susceptible, timide, égoïste)
- que pense le personnage de ses affaires ? (propre/négligé, prudent avec les choses/insouciant)
La sélection des questions n'est pas aléatoire. Les réponses donneront une image COMPLÈTE de la personnalité du personnage.
Il est préférable d'écrire les réponses et de les garder sous vos yeux tout au long du travail sur l'ouvrage.
Qu'est-ce que ça va donner ? Même si dans l'ouvrage vous ne mentionnez pas TOUTES LES QUALITÉS de la personnalité (pour les mineures et personnages épisodiques ce n'est pas rationnel de faire cela), alors tout de même, la COMPLÈTE compréhension de l'auteur de ses personnages sera transmise au lecteur et rendra leurs images en trois dimensions.

LE DÉTAIL ARTISTIQUE joue un rôle énorme dans la création/révélation des images des personnages.

Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.
Un détail brillant remplace des fragments descriptifs entiers, supprime les détails inutiles qui obscurcissent l'essence du sujet.
Un détail expressif et réussi est la preuve du savoir-faire de l’auteur.

Je voudrais particulièrement souligner un moment tel que CHOISIR UN NOM DE PERSONNAGE.

Selon Pavel Florensky, « les noms sont l’essence des catégories de connaissances personnelles ». Les noms ne sont pas seulement nommés, mais déclarent en réalité l'essence spirituelle et physique d'une personne. Ils forment des modèles particuliers d'existence personnelle, qui deviennent communs à chaque porteur d'un certain nom. Les noms sont prédéterminés qualités spirituelles, les actions et même le sort d'une personne.

L’existence d’un personnage dans une œuvre de fiction commence par le choix de son nom. Le nom de votre héros est très important.
Comparez les options pour le nom Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Chacune des options cristallise certaines qualités de la personnalité et donne la clé du caractère.
Une fois que vous avez choisi le nom d’un personnage, ne le changez pas (inutilement) au fur et à mesure, car cela pourrait perturber la perception du lecteur.
Si dans la vie vous avez tendance à appeler vos amis et connaissances de manière diminutive et désobligeante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), contrôlez votre passion pour l'écriture. Dans une œuvre d’art, l’utilisation de tels noms doit être justifiée. De nombreux Vovkas et Tankas ont l'air terribles.

SYSTÈME DE CARACTÈRE

Un héros littéraire est une personne clairement individuelle et en même temps clairement collective, c'est-à-dire qu'il est généré par l'environnement social et les relations interpersonnelles.

Il est peu probable qu'il y ait un seul héros dans votre œuvre (même si cela s'est produit). Dans la plupart des cas, le personnage se trouve à l’intersection de trois rayons.
Le premier concerne les amis, les associés (relations amicales).
La seconde concerne les ennemis, les méchants (relations hostiles).
Troisièmement - autres étrangers(relation neutre)
Ces trois rayons (et les personnes qui les composent) créent une structure hiérarchique stricte ou SYSTÈME DE CARACTÈRES.
Les personnages sont divisés selon le degré d'attention de l'auteur (ou la fréquence de représentation dans l'œuvre), les buts et les fonctions qu'ils remplissent.

Traditionnellement, il existe des personnages principaux, secondaires et épisodiques.

Les PERSONNAGES PRINCIPAUX (les héros) sont toujours au centre de l'œuvre.
Le personnage principal maîtrise et transforme activement réalité artistique. Son caractère (voir ci-dessus) prédétermine les événements.

Axiome - le personnage principal doit être brillant, c'est-à-dire que sa structure doit être soigneusement décrite, aucune lacune n'est autorisée.

LES PERSONNAGES SECONDAIRES sont situés, bien qu'à côté du personnage principal, mais un peu en retrait, pour ainsi dire, en arrière-plan de la représentation artistique.
Les personnages et portraits de personnages mineurs sont rarement détaillés, ils apparaissent le plus souvent en pointillés. Ces héros aident les personnages principaux à s'ouvrir et assurent le déroulement de l'action.

Axiome - un personnage secondaire ne peut pas être plus brillant que le personnage principal.
Sinon, il tirera la couverture sur lui-même. Un exemple dans un domaine connexe. Film "Dix-sept instants du printemps". Vous vous souvenez de la fille qui a harcelé Stirlitz dans l'un des derniers épisodes ? (« On dit de nous, les mathématiciens, que nous sommes de terribles crackers... Mais amoureux, je suis Einstein... »).
Dans la première édition du film, l'épisode avec elle était beaucoup plus long. L'actrice Inna Ulyanova était si bonne qu'elle a volé toute l'attention et a déformé la scène. Permettez-moi de vous rappeler que Stirlitz était censé recevoir un cryptage important du centre. Cependant, personne ne se souvenait du cryptage ; tout le monde se délectait du clown brillant d'un personnage ÉPISODIQUE (complètement passable). Oulianov, bien sûr, est désolé, mais le réalisateur Lioznova a pris la bonne décision et a coupé cette scène. Un exemple à méditer quand même !

LES HÉROS ÉPISODIQUES sont à la périphérie du monde du travail. Ils peuvent n'avoir aucun caractère, agissant comme des exécuteurs testamentaires passifs du testament de l'auteur. Leurs fonctions sont purement officielles.

LES HÉROS POSITIFS et NÉGATIFS divisent généralement le système de personnages d'une œuvre en deux factions belligérantes (« rouges » - « blancs », « les nôtres » - « fascistes »).

La théorie de la division des personnages selon les ARCHÉTYPES est intéressante.

Un archétype est une idée primaire exprimée en symboles et en images et qui sous-tend tout.
Autrement dit, chaque personnage de l'œuvre doit servir de symbole à quelque chose.

Selon les classiques, il existe sept archétypes en littérature.
Ainsi, le personnage principal pourrait être :
- Le protagoniste – celui qui « accélère l'action », le véritable Héros.
- Un antagoniste - complètement opposé au Héros. Je veux dire, un méchant.
- Gardien, Sage, Mentor et Assistant - ceux qui assistent le protagoniste

Les personnages mineurs sont :
- Un ami intime – symbolise le soutien et la foi dans le personnage principal.
- Sceptique - remet en question tout ce qui se passe
- Raisonnable - prend des décisions basées uniquement sur la logique.
- Émotionnel – réagit uniquement avec des émotions.

Par exemple, les romans Harry Potter de Rowling.
Le personnage principal est sans aucun doute Harry Potter lui-même. Il est opposé au méchant - Voldemort. Professeur Dumbledore=Le Sage apparaît périodiquement.
Et les amis de Harry sont la raisonnable Hermione et l'émotif Ron.

En conclusion, je voudrais parler du nombre de personnages.
Lorsqu'ils sont nombreux, c'est mauvais, car ils vont commencer à se dupliquer (il n'y a que sept archétypes !). La concurrence entre les personnages provoquera une discoordination dans l'esprit des lecteurs.
Le plus raisonnable est de vérifier bêtement vos héros par archétypes.
Par exemple, dans votre roman, il y a trois vieilles femmes. La première est joyeuse, la seconde est intelligente et la troisième n'est qu'une grand-mère solitaire du premier étage. Demandez-vous : que représentent-ils ? Et vous comprendrez qu’une vieille femme seule est superflue. Ses phrases (s'il y en a) peuvent facilement être transmises à la deuxième ou à la première (vieilles dames). De cette façon, vous vous débarrasserez des bruits verbaux inutiles et vous concentrerez sur l’idée.

Après tout, « l'idée est le tyran de l'œuvre » (c) Egri.

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Commentaires

Personnage(personnage français, du latin persona - personne, visage, masque) - un type d'image artistique, sujet d'une action, d'une expérience, d'une déclaration dans une œuvre. Les expressions utilisées dans la critique littéraire moderne ont le même sens héros littéraire, personnage(principalement dans le théâtre, où la liste des personnages suit traditionnellement le titre de la pièce). Dans cette série synonyme, le mot personnage- le plus neutre, son étymologie (persona - masque porté par un acteur du théâtre antique) est à peine perceptible. Dans certains contextes, il est gênant d'appeler un héros (du gr. heros - demi-dieu, personne déifiée) quelqu'un qui est dépourvu de traits héroïques (« Il est impossible qu'un héros soit mesquin et insignifiant », écrivait Boileau à propos du tragédie), et une personne active est une personne inactive (Podkolesin ou Oblomov).

La notion de personnage (héros, protagoniste) est la plus importante dans l'analyse épique et dramatiqueœuvres où ce sont les personnages formant un certain système et l'intrigue (système d'événements) qui constituent la base monde objectif. DANS épique Le narrateur (conteur) peut aussi être un héros s'il participe à l'intrigue (Grinev dans « La fille du capitaine » de A. Pouchkine, Makar Devushkin et Varenka Dobroselova dans le roman épistolaire de F. M. Dostoïevski « Les pauvres »). DANS Paroles tout en recréant avant tout le monde intérieur d'une personne, les personnages (s'ils existent) sont représentés de manière pointillée, fragmentaire et surtout, en lien inextricable avec les expériences du sujet lyrique 1 (par exemple, une paysanne " avec avidité" regardant la route dans le poème "Troïka" de N.A. Nekrasova, un interlocuteur imaginaire dans le poème de M. Tsvetaeva "Une tentative de jalousie"). Illusion propre vie les personnages de la poésie lyrique (par rapport à l'épopée et au drame) sont fortement affaiblis.

Le plus souvent, un personnage littéraire est une personne. Le degré de concret de sa présentation peut être différent et dépend de nombreuses raisons : de la place dans le système des personnages (cf. dans « L'agent de gare » de Pouchkine le personnage principal, Samson Vyrin, et le « garçon tordu », comme si remplaçant ses petits-enfants de Saint-Pétersbourg et introduits dans l'histoire pour l'exhaustivité de l'histoire de Vyrin), sur le type et le genre de l'œuvre, etc. Mais surtout, les principes de représentation, le sens même des détails sont déterminés par le concept de l'œuvre, la méthode créative de l'écrivain : personnage mineur une histoire réaliste (par exemple, celle de Gagin dans « Ace » de I.S. Tourgueniev) peut être racontée de manière plus biographique et sociale que celle du personnage principal d'un roman moderniste. « Combien de lecteurs se souviennent du nom du narrateur dans Nausea ou The Outsider ? - écrivait A. Robbe-Grillet, l'un des créateurs et théoriciens du « nouveau roman » français, en 1957.<..>Quant à K. du Château, il se contente d'une simple initiale, il ne possède rien, il n'a ni famille ni personne propre ; peut-être qu’il n’est même pas du tout géomètre »2. Mais la psychologie, les mythes et les paradoxes de la conscience des héros nommés romans J-P. Sartre, A. Camus, F. Kafka sont représentés fermer et profondément symbolique, pas illusoire.

Aux côtés des personnes, les animaux, les plantes, les choses, les éléments naturels, les créatures fantastiques, les robots, etc. peuvent agir et parler dans une œuvre (« L'Oiseau bleu » de M. Maeterlinck, « ​​Mowgli » de R. Kipling, « L'Homme amphibien » de A. Belyaev, « Guerre avec les tritons » de K. Capek, « Solaris » de Saint-Lem, « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov). Il existe des genres, des types de littérature dans lesquels de tels personnages sont obligatoires ou très probables : conte de fées, fable, ballade, littérature animalière, la science-fiction et etc.

La sphère caractérielle de la littérature se compose non seulement d'individus isolés, mais aussi héros collectifs(leur prototype est le chœur du drame antique). Intérêt pour les problèmes nationaux la psychologie sociale stimulé dans littérature XIX-XX V. développement de cet angle d’image (la foule dans la « Cathédrale Notre Dame de Paris» V. Hugo, le bazar dans « Le Ventre de Paris » d'E. Zola, le quartier ouvrier dans le roman « Mère » de M. Gorki, « vieilles femmes », « voisins », « invités », « ivrognes » dans L . La pièce d'Andreev « La vie d'un homme » etc.) 1.

La variété des types de personnages se rapproche de la question du sujet connaissances artistiques: les personnages non humains agissent comme porteurs de qualités morales, c'est-à-dire humaines ; l'existence de héros collectifs révèle l'intérêt des écrivains pour l'ensemble différents visages. Quelle que soit l’interprétation large que l’on donne au sujet de la connaissance dans la fiction, son centre est "les essences humaines, c’est-à-dire avant tout social »2. Par rapport à l'épopée et au drame, cela personnages(du gr. charakter - signe, trait distinctif), c'est-à-dire des traits socialement significatifs qui se manifestent avec suffisamment de clarté dans le comportement et l'état d'esprit des personnes ; plus haut degré caractéristiques - taper(du gr. fautes de frappe - empreinte, empreinte). (Souvent des mots personnage Et taper utilisé de manière interchangeable.)

Création héros littéraire, l'écrivain lui confère généralement tel ou tel caractère : unilatéral ou multiface, intégral ou contradictoire, statique ou évolutif, respectueux ou le mépris, etc. « J'y ai voulu peindre cette indifférence à la vie et à ses plaisirs, cette vieillesse prématurée de l'âme, devenue caractéristiques distinctives jeunesse du XIXe siècle" 3, Pouchkine explique en 1822 le caractère du personnage principal du poème " Prisonnier du Caucase" « Nous écrivons nos romans, mais pas aussi grossièrement qu'avant : le méchant n'est qu'un méchant et Dobrotvorov est un dobrotvorov, mais toujours terriblement grossier, monochrome », écrit L. Tolstoï dans son journal de 1890. « Les gens sont tous exactement le même." , comme moi, c'est-à-dire des pies - mauvais et bons ensemble..." 1 Pour Tolstoï, les gens des époques passées se révèlent aussi être des "pies", faussement, de son point de vue, reflété dans la littérature : comme « méchants » ou « Dobrotvorovs ».

L'écrivain transmet au lecteur sa compréhension et son appréciation des personnages de la vie, en conjecturant et en mettant en œuvre des prototypes (même s'il s'agit de personnages historiques : cf. le personnage de Pierre dans les romans « Pierre et Alexei » de D.S. Merezhkovsky et « Pierre le Premier » de A.N. Tolstoï), créant des identités fictives. « Caractère » et « caractère » ne sont pas des concepts identiques, comme l'a noté Aristote : « Un personnage aura un caractère si<...>dans la parole ou l'action révélera n'importe quelle direction de la volonté, quelle qu'elle soit... » 2 Dans la littérature centrée sur l'incarnation des personnages (et c'est ce que sont les classiques), ces derniers constituent le contenu principal - l'objet de la réflexion , et souvent des débats entre lecteurs et critiques (Bazarov dans l'évaluation de M.A. Antonovich, D.I. Pisarev et N.N. Strakhov ; Katerina Kabanova dans l'interprétation de N.A. Dobrolyubov et D.I. Pisarev). Les critiques voient différents personnages dans un même personnage.

Ainsi, le personnage apparaît, d'une part, comme un personnage, d'autre part, comme une image artistique qui incarne ce personnage avec un degré ou un autre de perfection esthétique.

Dans les récits d'A.P. "La Mort d'un fonctionnaire" et "L'Épaisseur et le Mince" de Tchekhov Chervyakov et "Le Mince" sont uniques en tant qu'images : on rencontre le premier au théâtre, "au comble du bonheur", le second à la gare, " chargé » de ses bagages ; le premier est doté d'un nom et d'une fonction, le second d'un nom et d'un grade, etc. Les intrigues des œuvres et leurs fins sont différentes. Mais les histoires sont interchangeables lorsqu’on aborde le thème de la vénération du rang chez Tchekhov, tant les personnages des personnages se ressemblent : tous deux agissent selon le même stéréotype, ne remarquant pas la comédie de leur laquais volontaire, qui ne fait que leur faire du mal. Les personnages sont réduits à un décalage comique entre leur comportement et une norme éthique qui leur est inconnue ; du coup, la mort de Tchervyakov fait rire : c’est la « mort d’un fonctionnaire », d’un héros comique.

Si les personnages d’une œuvre ne sont généralement pas difficiles à compter, alors comprendre les personnages qui y sont incarnés et le groupe de personnes correspondant est un acte d’interprétation et d’analyse. Dans "Le Gros et le Mince", il y a quatre personnages, mais évidemment deux personnages seulement : "Le Mince", sa femme Louise, "née Vanzenbach... une luthérienne", et son fils Nathanaël (la redondance des informations est une touche supplémentaire au portrait d'un bonhomme drôle) forment un groupe familial très uni. « Le mince secoua trois doigts, s'inclina de tout son corps et rit comme un Chinois : « Hee-hee-hee. » La femme sourit. Nathanaël remua le pied et laissa tomber sa casquette. Tous les trois étaient agréablement stupéfaits. »

Le nombre de personnages dans une œuvre (comme dans l’œuvre d’un écrivain dans son ensemble) ne coïncide généralement pas : il y a beaucoup plus de personnages. Il y a des personnes qui n'ont pas de personnage, ne remplissant qu'un rôle dans l'intrigue (par exemple, dans « Pauvre Liza » de N.M. Karamzin, l'amie de l'héroïne qui a informé sa mère de la mort de sa fille). Il existe des doubles, des variantes du même type (six princesses Tugoukhovsky dans "Woe from Wit" de A.S. Griboedov, Dobninsky et Bobchinsky dans "The Government Inspector" de N.V. Gogol, Berkutov et Glafira, formant un couple contrasté par rapport à Kupavina et Lynyaev , dans la comédie « Loups et moutons » d'A.N. Ostrovsky). D'après les calculs d'E. Kholodov, il y a 728 personnages dans les 47 pièces d'Ostrovsky 1 . L'existence de personnages du même type donne aux critiques la base de classifications, pour attirer toute une série de personnages vers l'analyse d'un type (« tyrans » et « insensibles » dans l'article de N.A. Dobrolyubov « Royaume des Ténèbres», dédié à la créativité Ostrovski ; Tourguenievski " personne supplémentaire"dans les articles" Type littéraire personne faible»P.V. Annenkova, «Quand est-ce que le vrai viendra jour?" Dobrolyubova). Les écrivains reviennent au type et au personnage qu'ils ont découverts, y trouvant de nouvelles facettes, atteignant l'impeccabilité esthétique de l'image. Annenkov a noté que Tourgueniev « s'est engagé pendant dix ans dans le traitement du même type - une personne noble mais incompétente, à partir de 1846, lorsque « Trois portraits » ont été écrits, jusqu'à « Rudin », paru en 1856, où le plus l’image d’une telle personne a trouvé sa pleine incarnation »2.

Selon leur statut dans la structure de l'œuvre, le caractère et le caractère ont des critères d'évaluation différents. Contrairement aux personnages qui causent éthiquement attitude colorée envers soi-même, les personnages sont évalués principalement avec esthétique point de vue, c'est-à-dire en fonction de la manière dont ils incarnent les personnages avec brio, plénitude et concentration. Comment images artistiques Chichikov et Judushka Golovlev sont beaux et en tant que tels, ils procurent un plaisir esthétique. Individualisation interne des personnages de V.G. Belinsky considérait le test de talent le plus important : « La veulerie est caractère général toute la grande famille des personnages inventée par Marlinsky, hommes et femmes ; leur auteur lui-même n'aurait pas pu les distinguer les uns des autres même par leurs noms, mais les aurait devinés seulement par leur costume » 3 .

Les moyens de révéler le personnage d'une œuvre sont diverses composantes et détails du monde objectif : l'intrigue, caractéristiques de la parole, portrait, costume, intérieur, etc. En même temps, la perception d'un personnage en tant que personnage ne nécessite pas nécessairement une structure détaillée de l'image. Les images sont particulièrement économiques dans les coulisses héros (par exemple, dans la pièce de Tchekhov « Trois sœurs » - Protopopov, qui a une « romance » avec Natasha ; dans l'histoire « Caméléon » - un général et son frère, amoureux de chiens de différentes races). La singularité de la catégorie de personnage réside dans sa fonction finale et intégrale par rapport à tous les moyens de représentation.

Il existe une autre façon d'étudier le personnage - uniquement en tant que participant à l'intrigue, actuel visage (mais pas en tant que personnage). En ce qui concerne les genres archaïques du folklore (en particulier le russe conte de fées, considéré par V.Ya. Propp dans le livre « Morphologie du conte de fées », 1928), jusqu'aux premiers stades du développement de la littérature, cette approche est à un degré ou à un autre motivée par le matériau : il n'y a pas encore de personnages en tant que tels ou ils sont moins importants que l'action. Aristote considérait que l'action (l'intrigue) était l'essentiel de la tragédie : « Ainsi, l'intrigue est la base et, pour ainsi dire, l'âme de la tragédie, et les personnages la suivent, car la tragédie est une imitation de l'action, et donc surtout des personnages » 1 .

Avec la formation de la personnalité, ce sont les personnages qui deviennent le sujet principal de la connaissance artistique. Dans les programmes des directions littéraires (à commencer par le classicisme), la notion de personnalité revêt une importance fondamentale, en lien étroit avec sa compréhension en philosophie et en sciences sociales. La vue et l'intrigue s'affirment dans l'esthétique comme le moyen le plus important de révéler le caractère, de l'éprouver et de stimuler le développement. « Le caractère d’une personne peut se révéler dans les actions les plus insignifiantes ; du point de vue de l'évaluation poétique, les plus grandes actions sont celles qui éclairent le plus le caractère d'un individu » 2 - de nombreux écrivains, critiques et esthéticiens pourraient souscrire à ces paroles de Lessing.

Les fonctions d'intrigue des personnages - en abstraction de leurs personnages - sont devenues le sujet d'une analyse particulière dans certains domaines de la critique littéraire du XXe siècle. (Formalisme russe : V.Ya. Propp, V.B. Shklovsky ; structuralisme, notamment français : A.-J. Greimas, Cla. Bremont, R. Bart 3, etc.). Dans la théorie structuraliste de l’intrigue, cela est associé à la tâche de construire des modèles généraux (structures) trouvés dans la variété des textes narratifs.

LE PERSONNAGE est un personnage (une personne ou une créature personnifiée, parfois une chose, un phénomène naturel) dans l'épopée et le drame, un sujet de conscience et en partie d'action dans les paroles des personnages. Ils parlent aussi de héros collectifs. Ceux-ci incluent des images » Société Famusov» dans « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, « lumière vide » dans le septième chapitre de « Eugène Onéguine » de Pouchkine, l'image du peuple dans « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, « Qui vit bien en Russie » de N.A. Nekrassov, « Pierre le Grand » d'A.N. Tolstoï, image Cosaques du Don V" Don tranquille" M.A. Cholokhov, mères de prisonniers et généralement des « Rus' innocentes » se tordant dans le « Requiem » des A.A. Akhmatova, l'image des habitants d'un village en dégénérescence dans l'histoire d'A.I. Soljenitsyne "Le Dvor de Matrenin". Mais de tels héros collectifs n’existent pas sans personnages individuels (dans les paroles, le « nous » généralisé, par exemple dans la « Douma » de Lermontov ou le « Courage » d’Akhmatova, ne fait pas référence à des personnages au sens propre du terme). Cependant, selon une autre opinion, les héros collectifs n'existent que dans scènes de foule, où les individus sont peu individualisés et mis en valeur, l'auteur se limite à « reproduire des exclamations, des rires et des mouvements généraux, identifiant les traits de la psychologie populaire ou de masse », comme dans A.N. Tolstoï sur la scène de l'exécution de Kulman : on y entend principalement des voix non personnifiées, littéralement pendant un instant le « type aux grandes lèvres » apparaît puis disparaît.

Les personnages de l'œuvre sont principaux et secondaires, transversaux (traversant toute l'intrigue) et épisodiques. Parfois, leurs rôles dans l'intrigue et le contenu sont loin d'être les mêmes (voir : Composition). Beaucoup de choses sont déterminées par le système de caractères. Dans « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, même hors scène, non-acteurs, mais seuls les personnages mentionnés sont importants : le cousin de Skalozub, le neveu de la princesse Tugoukhovskaya, le prince Fiodor (des gens partageant les mêmes idées de Chatsky, qui est seul dans l'action de l'intrigue), un une certaine princesse Marya Aleksevna, dont Famusov lui-même a peur, etc. Des personnages « hors scène » existent également dans l'épopée. Il s'agit du camarade décédé de Raskolnikov et de son père, que, comme l'apprend le tribunal, ce tueur a « suivi » et qu'il a « presque soutenu » lorsqu'il était étudiant, ce sont les personnages de nombreuses histoires insérées (agissant dans leur cadre) ; Le poème « Qui vit bien en Russie » (Kudeyar-ataman de la légende « À propos de deux grands pécheurs », émanant du moine Solovetsky, le père Pitirim, est une figure idéologiquement importante aux côtés du « personnage principal » Grisha Dobroslonov, qui n'apparaît que dans la dernière partie du poème, « Une fête pour le monde entier »).

Selon leurs caractères et leurs actions, les personnages sont divisés en positifs et négatifs. Dans la littérature officielle préréaliste, ils étaient généralement très contrastés : les premiers étaient idéalisés et la peinture noire n'était pas épargnée pour le second. Mais il y avait et il y a des personnages sublimes, loin des négatifs habituels. Des passions fortes considérablement élevé au-dessus du niveau « ordinaire » caractères négatifs non seulement l'Œdipe et Othello égarés dans les tragédies de Sophocle et de Shakespeare, mais même l'usurpateur Macbeth et le prince des ténèbres et du mal lui-même, qu'il soit appelé Satan, comme dans le poème de John Milton « Paradis perdu» (1667), ou Woland, comme dans M.A. Boulgakov ; dans la même rangée se trouvent le Démon de Lermontov et Pechorin, qui n'est pas dénué de démonisme. Le caractère et parfois les intentions du héros sont plus importants en matière de « positivité » que les actions. Et l'escroc Ostap Bender, pas du tout exalté, mais intelligent et charmant, est le héros préféré de nombreux lecteurs qui, dans la vie, ne sympathisent pas avec des personnes de ce genre.

L’ère du réalisme a abandonné l’opposition nette des personnages positifs et négatifs. N.V. Gogol (certes, définitivement excommunié du réalisme par les symbolistes ou V.V. Nabokov) traite directement Chichikov de scélérat et ne le prive pourtant pas de ses traits attrayants. La critique littéraire soviétique a travaillé en vain, essayant de prouver la pure négativité soit d'Oblomov, soit de Stolz, soit des deux : ils des gens biens et se « complètent », ont besoin les uns des autres. Dostoïevski voyait une tâche particulièrement difficile dans la création d'une image entièrement personne merveilleuse, mais il a soumis ses héros bien-aimés aux épreuves les plus difficiles : il a fait de l'humaniste et champion de la justice Raskolnikov un meurtrier « idéologique », le prince Mychkine, qui ressemble au Christ, un idiot, Aliocha Karamazov allait passer l'épreuve du révolutionnaire et l'athéisme. Au 20ème siècle chez Boulgakov, Marguerite devient sorcière pour le bien de sa bien-aimée, « la reine du bal » pour Satan ; Le maître a sauvé grâce à elle une personne plutôt faible, quoique extrêmement talentueuse, « qui ne méritait pas la lumière, il méritait la paix ». Et pourtant, la littérature russe est riche en images de héros véritablement positifs. Il s'agit de Chatsky et Tatiana Larina, Pierre Bezukhov et Natasha Rostova, des intellectuels de Tchekhov, un certain nombre de personnages du peuple d'I.S. Tourguenieva, N.A. Nekrasova, N.-É. Leskova, les Turbines de Boulgakov, Grigori Melekhov de Cholokhov (avec tous ses lancers, même grâce à eux) et Andrei Sokolov, la juste Matryona de Soljenitsyne, la vieille femme de Raspoutine, Daria, etc.

Du point de vue processus créatif les personnages peuvent être divisés en « réels » (historiques, images de contemporains, directement autobiographiques), fictifs (ayant un prototype, mais apparaissant sous un nom différent, dans d'autres situations, etc., par exemple, Vasily Denisov de Tolstoï) et fictifs, peut-être ayant plusieurs prototypes (Dolokhov dans « Guerre et Paix »). La séparation n'est pas absolue. Dans la littérature préréaliste, et souvent dans la littérature soviétique, noms historiques on nommait des personnages qui avaient très peu de points communs avec les personnes qui portaient ces noms. Personnages de mythes, légendes, etc. à un moment ou à un autre, n'étaient pas considérés comme fictifs. Parmi personnages de fiction Il y en a du fantastique, mais le fantastique n'a pas toujours été perçu et n'est pas perçu par tout le monde comme de la fiction. Il n’est pas nécessaire de souligner la fiabilité de l’histoire et l’authenticité des personnages (« Matrenin’s Dvor » de Soljenitsyne). Dans « Eugène Onéguine », le personnage-auteur fait passer le héros pour son ami, personne réelle, et le narrateur - uniquement pour un personnage littéraire. Héros romantiques sont exceptionnels, et leur sort est exceptionnel, pas du tout celui de l’auteur, mais psychologiquement ils sont souvent très proches de l’auteur. Les réalistes ont essayé de montrer objectivement des personnages qui ne leur étaient pas proches : le fils du marchand I.A. Gontcharov - le maître Oblomov et son serviteur Zakhara, la nature libérale et artistique de Tourgueniev - le nihiliste Bazarov, l'ennemi idéologique des frères Kirsanov, proches de l'écrivain par l'âge et les convictions, le comte L.N. Tolstoï - à la fois aristocrates et paysans, médecin ordinaire Tchekhov - représentants des couches sociales les plus différentes, intelligents et stupides, bons et méchants, et il essayait de traiter tout le monde avec compréhension. C'est vrai, au 20e siècle. maintenir une telle objectivité s’est avéré difficile. L’intellectuel raffiné Boulgakov n’aimait pas le prolétariat comme le héros » Coeur de chien»Le professeur Preobrazhensky et Sholokhov, qui ont grandi parmi les cosaques du Don, n'aimaient pas et sous-estimaient l'intelligentsia.

Dans la littérature des débuts, l’action était au premier plan et, par conséquent, littéralement personnages. Dans les temps modernes, l’accent est mis sur les personnages.