La variété des formes de typification en littérature. À propos du typique de la fiction réaliste. L'image artistique, son lien avec l'humain

29.06.2020

La création d'une base idéologique et thématique, la traduction de cette base en images et en formes, n'est possible qu'avec rôle décisif dans ce processus de ce qu'on appelle dans les études littéraires les concepts de « typification » et d'« individualisation ». Par conséquent, ces catégories constituent à juste titre les lois les plus importantes de la pensée en images. La typification et l'individualisation font référence au processus de synthèse artistique, à la croissance d'une étape dans le domaine de la connaissance littéraire à l'aide de la pensée abstraite. Le résultat de la typification et de l'individualisation sont des images-types.

L'essence de la typification et de l'individualisation. Une définition significative de ces catégories est le jugement établi sur la nature de la généralisation artistique : la plus caractéristique est empruntée au fonds de réalités similaires. Le fait de la typification confère à l'œuvre une perfection esthétique, puisqu'un phénomène peut afficher de manière fiable toute une série d'images répétitives de la vie.

Des liens spécifiques entre l'individuel et le typique distinguent la nature de chaque méthode artistique. L’un des domaines les plus importants dans lesquels des différences se manifestent constamment est celui associé au romantisme et au réalisme. Les principes de généralisation artistique deviennent les clés avec lesquelles on peut entrer dans le monde de l’art. Lorsque la nature du typique et de l'individu est déterminée, il convient de rappeler que les voies et moyens de généralisation artistique découlent de la nature des pensées développées par l'écrivain, de la prédétermination idéologique de cette image particulière.

Prenons par exemple les scènes de bataille de Guerre et Paix. Chaque bataille a sa propre logique interne, une sélection spéciale de phénomènes et de processus qui constituent et qui sont déterminés par le cours du développement de la bataille. Et le choix de l’écrivain se porte sur la représentation épique de la bataille des armées à travers le prisme des moindres détails. Les batailles de Borodino et de Shengraben peuvent être corrélées, et un principe nettement distinct peut être vu entre elles. Les différences s'observent dans ce sur quoi l'attention de l'artiste est attirée et ce qu'il a enregistré. Dans les pages du roman, il y a une bataille quotidienne ; il dépeint le mode de vie des masses ordinaires sous Shengraben. Les soldats regardent la cuisine avec des yeux avides. Ils s'intéressent aux estomacs. Lorsque Borodino est représenté, il n’y a pas de batailles, pas d’armée, le peuple y agit : « Tout le peuple veut attaquer ». Tous les soldats ont refusé la vodka qu'on leur avait donnée avant la bataille ; c'est une généralisation de l'événement. Ainsi, le détail et la généralisation jouent leur rôle essentiel dans la typification et l'individualisation. Les porteurs de généralisation sont les personnages, les images et les détails qui les relient. Il est nécessaire d'analyser non seulement les images et les épisodes, mais aussi la totalité des moindres détails. Quand on parle d’un héros, il faut penser à l’autre et au rôle qu’il joue dans le destin du premier. Le typique et l'individuel recréent le monde selon les lois de la beauté.

L'image contient un tableau, une image, une unité de généralisation (typification) et de spécification (individualisation). Ainsi, l'image d'un personnage représente nécessairement une certaine collectivité et unicité de la personnalité dans toute sa spécificité, dans toutes ses particularités. Lorsque l'on examine les images de Gobsek, du Père Grande, Plyushkin, Bubble, Glytay, Kori Ishkamba, elles relèvent toutes d'une même généralisation : le type tragique de l'avare, comme l'indiquent même leurs noms « parlants » (Gobsek - l'avaleur de vie ; Bubble - avarice incommensurable ; Glytay - avale avidement et à la hâte ; Chacune de ces images personnifie ses propres caractéristiques distinctives : caractéristiques d'apparence, habitudes personnelles, caractère. Tout comme il n’existe pas deux personnes incontestablement identiques, il n’existe pas non plus deux images complètement similaires, au point d’être complètement identiques. Par exemple, dans de nombreux romans français du XIXe siècle, les images de ce qu'on appelle « l'entrepôt napoléonien » sont très similaires et contiennent la même généralisation ; Le chercheur se retrouve face à un type de Napoléon en temps de paix, lorsqu'il est remplacé par un millionnaire, Rothschild. Et pourtant, ces personnages sont différents, ils se distinguent par leur singularité. L'individualisation de la créativité artistique se rapproche le plus possible de la réalité elle-même, de la vie. En science, la réalité ne se reflète que dans de pures généralisations, abstractions et abstractions.

Ainsi, la définition générale d'une image se résume à ceci : une image qui a les propriétés de généralisation ou de typification, et d'autre part, la spécificité (concrétisation) d'un fait unique et individuel. Sans l'unité de concrétisation (individualisation) et de généralisation (typisation), l'image elle-même ne devient pas l'essence de la créativité artistique, un phénomène de l'art. La typification unilatérale est appelée schématisme ; en art, elle est totalement impossible et destructrice ; et des spécifications limitées sont tout aussi inacceptables et nuisibles. Lorsque les chercheurs littéraires sont confrontés à une individualisation insignifiante ou à une conclusion générale très faible, sans commune mesure avec le côté réel de l’image, ils appellent cela de la factographie. Ici, les détails sont de nature extrêmement déclarative. Des événements réels, arrachés à la réalité elle-même, conduiront l'auteur à l'échec artistique. Rappelons-nous la consigne du classique : je regarde la clôture - j'écris une clôture, je vois un corbeau sur la clôture - j'écris un corbeau sur la clôture.

Dans de tels cas, les critiques littéraires ne parlent pas seulement du schématisme de la recréation de peintures, mais soulignent le défaut, le côté vulnérable de la factualisation. En d’autres termes, il s’agit d’un défaut extrême qui déforme l’image et le talent artistique. Dans une représentation véritablement artistique, il ne devrait y avoir aucune généralisation et spécification unilatérales. Les moments typiques doivent être en équilibre avec des aspects concrets et factuels ; ce n'est qu'alors que l'image, représentation artistique à part entière, apparaît.

Question 30. Le style comme catégorie de forme. La relation entre les concepts de « méthode » et de « style ». Dans une analyse holistique de la forme dans son conditionnement basé sur le contenu, la catégorie qui reflète cette intégrité – le style – apparaît au premier plan. Le style dans la critique littéraire est compris comme l'unité esthétique de tous les éléments d'une forme artistique, possédant une certaine originalité et exprimant un certain contenu. En ce sens, le style est une catégorie esthétique, et donc évaluative. Quand nous disons qu'une œuvre a un style, nous voulons dire que la forme artistique y a atteint une certaine perfection esthétique et a acquis la capacité d'influencer esthétiquement la conscience percevante. En ce sens, le style s'oppose, d'une part, à l'absence de style (absence de tout sens esthétique, inexpressivité esthétique de la forme artistique), et d'autre part, à la stylisation épigonique (sens esthétique négatif, simple répétition d'éléments artistiques déjà trouvés). effets).

Impact esthétique oeuvre d'art sur le lecteur est dû précisément à la présence du style. Comme tout phénomène esthétiquement significatif, le style peut susciter des controverses esthétiques ; Pour faire simple, vous pouvez aimer ou ne pas aimer un style. Ce processus se produit au niveau de la perception du lecteur primaire. Naturellement, l'évaluation esthétique est déterminée à la fois par les propriétés objectives du style lui-même et par les caractéristiques de la conscience perceptrice, qui, à leur tour, sont déterminées par divers facteurs : propriétés psychologiques et même biologiques de l'individu, éducation, esthétique antérieure. expérience, etc En conséquence, diverses propriétés du style suscitent chez le lecteur une émotion esthétique positive ou négative : quelqu'un aime un style harmonieux et n'aime pas la disharmonie, quelqu'un préfère la luminosité et la couleur, et quelqu'un préfère la retenue calme, quelqu'un aime la simplicité dans le style. et transparence, pour certains, au contraire, complexité, voire confusion. De telles évaluations esthétiques au niveau de la perception primaire sont naturelles et légitimes, mais elles ne suffisent pas pour comprendre le style. Nous devons tenir compte du fait que tout style, qu’on l’aime ou non, a une signification esthétique objective. La compréhension scientifique du style vise avant tout à révéler et à révéler cette signification ; montrer beauté unique une variété de styles. Une conscience esthétique développée diffère d'une conscience non développée principalement en ce qu'elle est capable d'apprécier la beauté et le charme d'autant de phénomènes esthétiques que possible (ce qui, bien entendu, n'exclut pas la présence de préférences de style individuelles). Le travail sur le style dans l'enseignement de la littérature devrait se développer dans cette direction : sa tâche est d'élargir l'éventail esthétique des étudiants, de leur apprendre à percevoir esthétiquement l'harmonie du style de Pouchkine et la disharmonie du style de Blok, l'éclat romantique du style de Lermontov et le sobre. simplicité du style de Tvardovsky, etc.

Le style est une catégorie appariée, dialectiquement liée à la catégorie de « méthode créative », car l'ensemble des principes idéologiques et esthétiques qu'exprime le style constitue la base de la méthode créative. Si l'activité de signe constructif de l'artiste s'exerce à travers le style, alors la méthode incarne la relation de valeur cognitive de l'art avec la réalité. Les deux côtés sont inextricablement liés. Les principes idéologiques et esthétiques d'une œuvre ne peuvent être réalisés qu'à travers un certain système figuratif, un système de moyens visuels et expressifs, c'est-à-dire le style, tandis que le style, comme l'ensemble du système expressif, n'est pas une fin en soi, mais un moyen par lequel l'artiste exprime son attitude envers la réalité comprise... Traduit du grec, « méthode » (Méthode) signifie littéralement « le chemin vers quelque chose » - une manière d'atteindre un objectif, une certaine manière d'ordonner l'activité. Dans les sciences philosophiques particulières, la méthode est interprétée comme un moyen de cognition, une manière de reproduire dans la pensée le sujet étudié. Toutes les méthodes de cognition reposent sur une réalité ou une autre. En art, nous traitons de la méthode créative. Dans notre littérature esthétique, nous rencontrons parfois l'opinion selon laquelle le concept de « méthode » n'a pas beaucoup d'histoire, mais la catégorie est née dès les premiers stades du développement de la pensée esthétique. Si les philosophes antiques n’utilisaient pas encore le terme « méthode », ils cherchaient néanmoins activement des solutions aux problèmes méthodologiques. Aristote, par exemple, avance l'idée de différents modes d'imitation en fonction des différents objets ; chacune des imitations aura des différences correspondant à l'objet de l'imitation : « Puisque le poète est un imitateur, comme un peintre ou un autre artiste, il doit certainement imiter l'une de trois choses : ou bien il doit représenter les choses telles qu'elles étaient ou telles qu'elles sont, ou comment ils sont parlés et pensés, ou ce qu'ils devraient être. Bien sûr, ces considérations ne constituent pas encore une doctrine de méthode, mais on y retrouve la logique de la méthode, comprise comme un mécanisme efficace de créativité. Le concept hégélien de méthode artistique nécessite une étude particulière. Contrairement à Kant, qui n'acceptait pas du tout la méthode artistique, opposant l'art à la science, Hegel parlait de deux méthodes de représentation artistique : subjective et objective.

Dactylographie

l'incarnation du typique dans la littérature, la généralisation qui sous-tend la création d'une image artistique, le processus de création du typique. T. est également compris comme la synthèse en une image humaine de toute une série caractéristiques typiques, que l'artiste a trouvé chez diverses personnes réelles, ainsi que le développement, l'achèvement de ces possibilités que l'auteur a vues chez celles qu'il connaît Vrais gens. La vision du monde de l'auteur s'incarne dans des personnages typiques, dans leur interaction, dans leur lien avec les circonstances.

La typification est une méthode de généralisation artistique de la réalité, qui présuppose l'individualisation, l'originalité et l'unicité des valeurs esthétiques créées par l'artiste.

La saisie est :

1. Image du général à travers l'individu, c'est-à-dire une combinaison de la caractéristique et de l'individu dans une seule image artistique.
2. Une situation fréquemment répétée ou généralisée.
3. Expérience littéraire dans la création d'un monde artistique, accumulée par de nombreuses générations d'auteurs.

Concept du sujet

Le thème est le sujet de l'image, c'est-à-dire le matériau pris pour être exposé dans l'œuvre. En fait, le thème est le point de départ de la création de toute œuvre. En règle générale, il y a plusieurs thèmes dans une œuvre, mais un seul est dominant. Les sujets sont historiquement déterminés, car changent avec le temps, mais il existe aussi des thèmes « éternels » qui restent d'actualité à tout moment - thèmes des pères et des fils, du bien et du mal, de la trahison, de l'amour, etc.

Le thème est un cercle de phénomènes et d'événements qui constituent la base de l'œuvre ; objet de représentation artistique; de quoi parle l'auteur et sur quoi il veut attirer l'attention des lecteurs.

base monde intérieur l'œuvre est son thème. Ce mot remonte au thème grec ancien - celui qui est la base.

Trois grands niveaux de thèmes artistiques peuvent être distingués. Premièrement, une œuvre d’art soulève nécessairement thèmes éternels- celles qui ont inquiété divers auteurs de tout temps : de l'Antiquité à nos jours. Ils peuvent être divisés en deux groupes : les ontologiques sont liés à l'être, les anthropologiques sont liés à l'homme. Les thèmes ontologiques incluent la vie et la mort, le mouvement et l'immobilité, la lumière et l'obscurité, le chaos et l'espace. Ce sont les thèmes qui sous-tendent paroles philosophiques Tyutchev, dans lequel se déroule l'image lutte éternelle deux principes opposés : le chaos et l'espace, le jour et la nuit, la lumière et l'obscurité.

Au contraire, au centre des paroles philosophiques de Pouchkine se trouvent des problèmes anthropologiques tels que l'amour et la haine, le bien et le mal, la jeunesse et la vieillesse, le péché et le pardon, le but et le sens de la vie.

Le deuxième niveau de la matière artistique est son aspect culturel et historique. Cela est dû au fait que l'action de chaque œuvre implique la représentation d'un pays et d'une époque spécifiques. La littérature est inextricablement liée à l'histoire : le caractère du héros et le conflit sont largement déterminés par la situation historique qui se reflète dans l'œuvre. Alors, F.M. Dostoïevski a écrit que l'intrigue de son roman « Crime et Châtiment » « justifie en partie la modernité » (lettre à M.N. Katkov), et I.S. Tourgueniev a daté avec précision les événements décrits dans Pères et Fils (le roman, écrit en 1861, commence le 20 mai 1859). La tâche des deux auteurs n'était pas seulement de poser dans leurs œuvres les problèmes humains universels les plus importants et de proposer des moyens de les résoudre, mais aussi de créer l'image d'un contemporain - un homme des années soixante du XIXe siècle, un roturier, un nihiliste, un expérimentateur qui s'efforce d'intégrer toute la complexité des phénomènes de la vie dans le cadre de sa théorie.

Le troisième niveau thématique est associé à la représentation de la vie de personnages individuels. Souvent (surtout dans les paroles, dans œuvres autobiographiques) il est directement lié à la vie de l'auteur, à sa vision du monde, à ses expériences, expérience personnelle. Ainsi, dans le roman « Un héros de notre temps », Pechorin porte en grande partie l’empreinte à la fois des pensées de Lermontov et de l’expérience de vie de Lermontov. Certains fragments du journal de Lermontov sont proches du « Journal » de Pechorin. Les œuvres de Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Vladimir Vysotsky sont de nature confessionnelle.

Résultat de la collecte :

SUR LE PROBLÈME DE LA « TYPOLOGIE » ET DE LA « TYPISATION » DANS LA LITTÉRATURE RUSSE

Boulycheva Vera Pavlovna

Maître de conférences au Département d'anglais pour les spécialités économiques, Université d'État d'Astrakhan, Astrakhan

Pour la linguistique, le problème de la typologie n’est pas nouveau. Le terme " typologie"a été considéré dans les travaux des rhéteurs antiques, et la liste des ouvrages consacrés à l'étude typologies, compte des centaines de titres. Comme certains autres concepts fondamentaux, le terme typologie vaste et multiforme, au sein de différentes sciences, il est compris différemment, ce qui le rend extrêmement tâche difficile ses définitions. Par exemple, en philosophie typologie(du grec - empreinte, forme, échantillon et - mot, enseignement) - c'est la « méthode savoir scientifique, qui repose sur la division des systèmes d'objets et leur regroupement à l'aide d'un modèle ou d'un type généralisé et idéalisé », dans le Bolchoï Dictionnaire encyclopédique- il s'agit « d'une méthode scientifique dont la base est la dissection de systèmes d'objets et leur regroupement à l'aide d'un modèle ou d'un type généralisé ; utilisé à des fins d'étude comparative des caractéristiques essentielles, des connexions, des fonctions, des relations, des niveaux d'organisation des objets.

Ce n'est que dans le Grand Dictionnaire Encyclopédique que nous trouvons des informations sur la typologie linguistique - il s'agit « d'une étude comparative des propriétés structurelles et fonctionnelles des langues, quelle que soit la nature des relations génétiques entre elles ».

C'est peut-être précisément en raison de la complexité du concept lui-même que le terme « typologie » est absent de nombreux dictionnaires terminologiques spécialisés. Par conséquent, nous pensons que le terme « typologie » est avant tout un terme scientifique général et non littéraire.

Beaucoup plus souvent dans les études littéraires, on rencontre le terme « typification », bien que ce terme soit également absent des dictionnaires terminologiques en philologie. La typification est « le développement de conceptions ou de processus technologiques basé sur des caractéristiques techniques communes à un certain nombre de produits (procédés). Une des méthodes de normalisation".

Les images de personnages, comme tous les autres types d’images, sont pour ainsi dire un tas de ce que l’écrivain voit autour de lui. Une telle condensation de phénomènes essentiels dans une image est une typification, et un personnage d'image qui reflète les principales caractéristiques d'une époque, d'un groupe, d'une classe sociale, etc. est généralement appelé un type littéraire.

Il existe trois types de types littéraires : d'époque, sociaux, universels.

Les types d’époque condensent les propriétés des personnes d’une certaine période historique. Ce n’est pas un hasard si l’expression « enfants de leur temps » existe. Ainsi, la littérature du XIXe siècle s'est développée en détail et a montré le type personne supplémentaire, qui s'est manifesté par une telle différentes images: Onéguine, Pechorin, Oblomov - ils appartiennent tous à différentes générations de personnes, mais les unit dans type général l'insatisfaction de soi et de la vie, l'incapacité de se réaliser, de trouver une application à ses capacités, mais cela se manifeste à chaque fois conformément aux exigences de l'époque et de l'individualité : Onéguine s'ennuie, Pechorin court après la vie, Oblomov ment le canapé. Les types d’époque expriment le plus clairement des caractéristiques temporaires chez les personnes.

Les types sociaux concentrent les traits et les qualités des personnes appartenant à certains groupes sociaux. C'est par ces indicateurs que l'on peut déterminer dans quel environnement ce type est apparu. Ainsi, Gogol dans "Dead Souls" a montré de manière très convaincante le type de propriétaires fonciers. Chacun d'eux, selon le plan de l'auteur, se caractérise par un trait de caractère élargi unique : Manilov est un rêveur, Korobochka est une tête de club, Nozdre est personnage historique, Sobakevich est un poing, Plyushkin est un trou dans l'humanité. Ensemble, toutes ces qualités recréent le type général du propriétaire foncier.

Les types sociaux permettent de recréer les propriétés typiques vives des personnes d'un certain groupe social, en mettant l'accent sur ses qualités les plus naturelles, indicateurs par lesquels nous pouvons juger de l'état de la société, de sa structure hiérarchique et tirer des conclusions appropriées sur les relations entre les groupes sociaux de une période particulière.

Les types universels concentrent en eux les propriétés des hommes de tous les temps et de tous les peuples. Ce type est synthétique parce qu’il se manifeste à la fois dans des types d’époque et dans des types sociaux. Ce concept est multidimensionnel, indépendant des liens et relations temporaires ou sociaux. Des qualités telles que, par exemple, l'amour et la haine, la générosité et la cupidité, caractérisent les gens depuis le moment où ils ont pris conscience d'eux-mêmes jusqu'à nos jours, c'est-à-dire que ces catégories sont constantes, mais remplies d'un contenu unique dans le processus de développement historique. Plus précisément, ces catégories humaines universelles se manifestent à chaque fois individuellement, ainsi Pouchkine dans Le Chevalier avare, Gogol dans Pliouchkine, Molière dans Tartuffe ont dépeint le type d'avare, mais chez chaque écrivain, il a trouvé sa propre incarnation.

En créant des personnages typiques, l'écrivain porte à chaque fois son propre jugement sur la personne représentée. Sa phrase peut paraître Formes variées ah, par exemple, sous forme de satire - ridicule direct, que l'on entend déjà dans le titre du conte de fées de Saltykov-Shchedrin " Propriétaire sauvage" ; ironie - ridicule caché, lorsque le contenu direct d'une déclaration contredit son sens interne, par exemple, dans la fable de Krylov « Le renard et l'âne », le renard dit : « Okol intelligent ta tête délire. Le verdict de l'écrivain peut également être exprimé sous forme de pathétique, c'est-à-dire une représentation enthousiaste de phénomènes positifs, par exemple le début du poème « Bien » de Maïakovski :

je suis le globe

J'ai presque tout fait le tour !

Et la vie est belle !

La nature de l'appréciation de l'auteur dépend de la vision du monde de l'artiste et peut dans certains cas être erronée, ce qui conduit à des erreurs de typification, à la suite desquelles des personnages atypiques apparaissent. Leurs principales raisons : la compréhension superficielle du problème par l'écrivain et la crise de la vision du monde. Par exemple, dans les années 20 du XXe siècle, de nombreux écrivains ont décrit la participation d'enfants et d'adolescents à des événements terribles. guerre civile dans une aventure héroïque, romantique, et les lecteurs ont eu l'impression de la guerre comme une chaîne d'exploits, de belles actions et de victoires. Par exemple, dans « Les Petits Diables Rouges » de Piotr Blyakhin, les adolescents commettent des actions atypiques pour leur âge et leur expérience de vie, c'est-à-dire que les personnages ont été créés par l'écrivain, mais ils ne sont pas typiques. Un facteur important dans l’émergence de tels personnages est la crise de la vision du monde. Parfois, un écrivain manque de compétences artistiques, cela arrive généralement aux jeunes écrivains en herbe, dont les premières œuvres restent dans la catégorie des œuvres d'étudiants, par exemple A.P. Gaidar a écrit son premier récit, « Jours de défaites et de victoires », pour lequel il a reçu de sérieuses critiques de la part de l'éditeur : flou, images peu convaincantes. Il n'a jamais été publié, mais l'histoire suivante a fait la renommée de l'auteur.

Il arrive que l'auteur n'ait pas trouvé de forme artistique à part entière pour exprimer ses impressions et observations de vie, par exemple A.I. Kuprin envisageait d'écrire un grand roman sur la vie des militaires, pour lequel il avait rassemblé de nombreux documents autobiographiques, mais en y travaillant, il sentit qu'il se noyait dans ce volume et que son plan ne se réalisait pas sous la forme prévue. le roman. Kuprin se tourna vers Gorki, qui lui recommanda l'histoire. Le formulaire requis a été trouvé et « Duel » est apparu.

Parfois, l’écrivain ne travaillait tout simplement pas assez dur pour perfectionner l’image qu’il créait.

Dans tous ces cas, l’image contient soit beaucoup moins, soit pas du tout, ce que l’auteur a voulu dire. De ce qui précède, il résulte que l'image et le type sont dans la relation suivante : un type est toujours une image, mais une image n'est pas toujours un type.

Travaillant sur l'image, essayant d'y incarner les lois essentielles du temps, de la société et de tous les hommes, l'écrivain y caractérise une grande variété de phénomènes :

· massif. Le fait qu'un phénomène particulier soit répandu indique sa typicité pour un certain groupe de personnes ou la société dans son ensemble. Par conséquent, les types littéraires sont le plus souvent créés par un écrivain utilisant des généralisations de masse, par exemple, le type petit homme V Littérature du XIXème siècle siècle;

Des phénomènes isolés rares peuvent également être classés. Tout nouveau phénomène au moment de son apparition est peu nombreux, mais s'il contient la perspective d'une propagation ultérieure, alors un tel phénomène est typique, et en le dessinant, l'écrivain prédit le développement social, par exemple les chansons de Gorki sur le faucon et le pétrel ont été écrits avant 1905, mais ils sont devenus des symboles d'événements imminents, qui ont rapidement acquis une large portée ;

· un artiste peut même représenter un personnage typique en généralisant ses traits exceptionnels, par exemple A. Tolstoï, à l'image de Pierre le Grand dans son roman du même nom, a recréé les propriétés typiques d'un souverain et d'une personne, malgré les fait que la personnalité de Pierre Ier est un phénomène exceptionnel dans l'histoire. En recréant cette image, Tolstoï suit la tradition Pouchkine, selon laquelle Pierre était doté des meilleures qualités de son peuple. Ce qui est exceptionnel chez lui, ce ne sont pas ses qualités, mais leur profondeur et leur concentration en une seule personne, ce qui fait de lui une exception à la règle. Ainsi, la typification de l'exceptionnel est une condensation en une seule image grande quantité qualités positives et négatives qui le distinguent de tout le monde. Ces qualités sont généralement possédées par des personnages historiques éminents, des hommes de génie dans divers domaines de la science et de l'art et des criminels politiques ;

· Les phénomènes négatifs sont également caractérisés dans l'image, grâce auxquels une personne maîtrise le concept du négatif. Les exemples incluent diverses actions négatives des enfants dans le poème de Maïakovski « Ce qui est bon… » ;

· la typification du positif se produit lorsque l'idéal est directement réalisé et que des personnages idéaux sont créés.

Ainsi, la typification est la loi de l'art, et le type littéraire est le but ultime auquel s'efforce tout artiste. Ce n'est pas un hasard si le type littéraire est appelé la forme d'image la plus élevée.

Lorsqu’ils travaillent sur un texte et créent leurs peintures artistiques, les écrivains prennent des éléments de la vie, mais les traitent différemment. Conformément à cela, dans la science littéraire, on distingue deux manières de créer un type littéraire.

1. Collectif, quand l'écrivain observe différents tempéraments les gens et les remarquer caractéristiques communes, les reflète dans l'image (Don Quichotte, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Prototypes. Une méthode de typification dans laquelle l'écrivain prend comme base une personne réellement existante ou existante, dans laquelle les propriétés et les qualités inhérentes à un certain groupe de personnes se sont manifestées particulièrement clairement, et sur cette base crée sa propre image. Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexey Meresyev sont ainsi représentés. En utilisant un matériau direct pour créer une image, l'artiste non seulement la copie, mais aussi, comme dans le premier cas, la traite, c'est-à-dire qu'il écarte ce qui n'a pas d'importance et met l'accent sur le plus caractéristique ou le plus important. Si au cas où image collective le chemin du général au spécifique, puis dans le cas d'un prototype - du spécifique au général.

La différence entre ces deux méthodes est que dans le second cas, l'artiste invente moins, mais ici aussi le traitement créatif de la matière vivante se produit, de sorte que l'image est toujours plus riche que le prototype, c'est-à-dire que l'écrivain condense la matière brute de la vie et apporte sa propre évaluation à l'image.

Outre les méthodes de frappe, pour créer une image, les artistes utilisent des techniques de frappe ou des moyens de création d'image. Il existe 12 techniques de base.

Bien entendu, ce numéro n’épuise pas toute la richesse et la diversité de la poétique d’un texte littéraire. Arrêtons-nous sur les caractéristiques des immobilisations :

1. caractéristique du portrait- une technique de dactylographie dans laquelle l'apparence d'une personne est décrite, par exemple « Lensky est riche et beau » ;

2. caractéristiques de la vie objet - une technique de typification consistant à représenter l'environnement dont une personne s'entourait, par exemple le bureau d'Onéguine ;

3. biographie - une technique de dactylographie qui révèle l'histoire de la vie d'une personne, ses différentes étapes. En règle générale, la biographie est introduite par les écrivains afin de montrer exactement comment un type humain, par exemple, la biographie de Chichikov dans le premier volume de « Dead Souls » est placée à la fin, et c'est à partir de là que le lecteur tire une conclusion sur la façon dont le type d'entrepreneur s'est formé en Russie ;

4. manières et habitudes - une technique de frappe à l'aide de laquelle sont révélées des formes stéréotypées de comportement humain, qui ont été formées sur la base règles générales(manières) et traits de personnalité uniques (habitudes), par exemple Gogol dans « Âmes mortes» souligne le désir des dames de province d'être comme les femmes laïques de Moscou et de Saint-Pétersbourg : « Aucune dame ne dira que ce verre ou cette assiette pue, mais elles ont dit « elle se comporte mal ». Nous pouvons donner un exemple d'habitude en nous souvenant passe-temps favori Manilov fumait la pipe et déposait les cendres sur le rebord de la fenêtre ;

5. comportement - une technique de typification par laquelle l'artiste montre les actions d'une personne.

Aménager une étagère avec un groupe de livres,

J'ai lu et lu - et tout cela en vain ;

6. représentation d'expériences émotionnelles - une technique de typification par laquelle l'écrivain montre ce qu'une personne pense et ressent à différents moments : « Oh, comme un frère, je serais heureux d'embrasser la tempête » ;

7. attitude envers la nature - une méthode de typification, à l'aide de laquelle une personne donne une évaluation directe de ceci ou de cela phenomene naturel, Par exemple:

je n'aime pas le printemps

Au printemps, je suis malade ;

8. vision du monde - une technique de typification à l'aide de laquelle le système de points de vue d'une personne sur la nature, la société et lui-même est révélé, par exemple des représentants de différentes croyances - le nihiliste Bazarov et le libéral Kirsanov ;

Pardonne-moi, je t'aime tellement

Ma chère Tatiana ;

10. caractérisation du nom de famille - une technique de frappe lorsqu'une personne est dotée d'un nom de famille qui indique la caractéristique la plus importante et dominante de l'individu, parle d'elle-même, par exemple Prostakova, Skotinin ;

11.caractéristique de la parole- une technique de frappe qui contient un ensemble de propriétés lexicales-phraséologiques, figuratives et d'intonation d'une personne, par exemple, dans la fable de Krylov, le singe dit à l'ours : "Regarde, mon cher parrain, quel genre de visage est-ce là" - cette caractéristique de la parole est une preuve évidente de l'ignorance du singe ;

12. caractérisation mutuelle - une technique de frappe dans laquelle les participants à l'action s'évaluent, par exemple, Famusov dit à propos de Liza : "Oh, la potion est gâtée", et Liza à propos de Famusov : "Comme tous les habitants de Moscou, ton père est ainsi : je voudrais un gendre avec des étoiles et du rang.

Les méthodes et techniques de typification constituent la forme ou la composition de l'image. Afin d'analyser le contenu d'une image, l'écrivain lui donne une certaine forme, c'est-à-dire qu'il construit l'image en utilisant des méthodes et des techniques pour la caractériser. Puisque le contenu et la forme ne peuvent être séparés l'un de l'autre et que l'image est la principale catégorie significative d'un texte artistique, la loi de l'unité du contenu et de la forme s'applique à l'ensemble de l'œuvre.

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L'article analytique examine les formes de typification artistique dans la prose ossète moderne. L'attention principale est portée au mouvement des personnages, qui se déroule dans différents plans temporels, où la connexion des temps devient un élément important de la composition de l'intrigue et un moyen de représentation artistique. Le croisement de différents plans temporels (modernité et passé, lointain et récent) devient indispensable pour mettre en évidence plus clairement les principaux maillons du développement de la société, qui s'effectue selon une ligne ascendante. Les formes de typification artistique lors de la recréation de la vie et des personnages dépendent directement de la vision du monde et de la position créative de l'auteur. Le point commun idéologique et artistique de nombreuses œuvres sur la modernité est indéniable. On peut distinguer l'authenticité et l'exactitude de la représentation des relations quotidiennes, de la vie professionnelle, l'art de l'analyse psychologique, la capacité de reconnaître le bien et le beau dans la vie quotidienne. Vie moderne, dans les personnages des personnages, etc. Ces qualités de réalisme et de typification artistique sont inhérentes aux œuvres de Nafi Dzhusoity, Grisha Bitsoev, Ruslan Totrov, Vaso Maliev, Georgy Tedeev, Gastan Agnaev, Meliton Kaziev, Yuri Gabaraev et d'autres prosateurs. Leur travail nous convainc que le psychologisme artistique en tant qu'art de représentation analytique des personnages prend de plus en plus de poids dans la poétique du réalisme.

concept de l'homme et de la société

typification artistique

histoire de la personnalité

caractère typique

plan psychologique

analyse spécifique

flux de l'esprit

éléments de poésie épique et lyrique

poétique du réalisme

idéal esthétique

1. La plus jeune fille d'Agnaev G. Temyr : roman, élégie, histoires. – Vladikavkaz : Ir, 2013. – P. 6-222.

2. Bitsoev G. Evening Star : Un roman. Conte. – Vladikavkaz : Ir, 2003. – 336 p.

3. Guchmazty A. La grâce de votre âme // Chantez en ossète, les gars : roman, histoires. – Vladikavkaz : Ir, 1993. – 424 p.

4. Maliev V.G. House of Surme : roman / traduction de l'ossète. - Ordjonikidzé : Ir, 1986. – 288 p.

7. Mamsurov D. Akhsarbek : un roman. – Ordjonikidzé : Ir, 1974 ; Mamsurov D. Poème sur les héros : un roman. – M. : écrivain soviétique, 1981.

8. Marzoev S.T. Destin // Herald : essais. – Ordjonikidzé : Ir, 1986. – P. 363-432.

9. Tedeev G. Route d'ascension difficile // Ossétie littéraire. – 1987. – N° 69. – P. 69-70.

Dans la prose ossète moderne, sont affirmées les formes de généralisation qui reposent sur l'historicisme de la pensée, de la recherche et de l'analyse de la réalité. La fiction est créée dans la littérature nationale concept de l'homme et de la société. L'aspect le plus important son - histoire de la personnalité, caractère,à travers lequel nous reconnaissons notre époque, nos gens, leurs idéaux spirituels et moraux.

Pour autant, la littérature ossète actuelle a-t-elle conservé la fonction de typification et de généralisation artistique ? Nous explique-t-elle les schémas du développement historique ou, au contraire, enregistre-t-elle des ruptures violentes dans le cours naturel des événements ? Quels idéaux prêche-t-il et correspond-il aux idéaux qui découlent de la réalité même dans laquelle nous vivons et survivons tous ? Ces questions difficiles en entraînent d'autres : la littérature moderne reste-t-elle encore la maîtresse de la pensée, l'écrivain ossète se targue-t-il d'être un maître de vie ? Pour répondre, vous devez présenter une image de la modernité processus littéraire dans ses principales tendances.

Le personnage typique est enraciné dans la vie réelle ou dans le passé, car la littérature ossète est fermement liée à la réalité : de "Janaspi" Arsena Kotsoeva, "Honneur des ancêtres" Tsomaka Gadieva, "Chaîne brisée" Baron Botsiev, "Bruit de la tempête" Kosta Farnieva pour le roman "Un poète sur les héros" Dabé Mamsurova, "Avant" Tatari Epkhiev, autres romans et histoires modernes sur la vie ossète. Les conditions d'existence du personnage sont spécifiques, représentées avec précision et fiabilité : c'est la situation sur le champ de bataille, la collectivisation Agriculture, l'industrialisation du pays, l'environnement quotidien d'une personne - c'est-à-dire le monde montré dans le temps et dans l'espace. Si l’on se souvient des livres de Kudzag Dzesov, Maxim Tsagaraev, Alyksi Bukulov, Nafi Dzhusoity, Sergei Marzoev et Vladimir Gagloev, on peut facilement s’en convaincre.

Le mouvement des personnages coule dans des plans horaires différents: la connexion des temps devient un élément important de la composition de l'intrigue et un moyen de représentation artistique. L'existence des personnages est comprise comme multidimensionnelle avec le passé et le présent. On retrouve un principe de représentation similaire dans la prose militaire de Totyrbek Dzhatiev ( "Anneau de sabre", "Dika"), Sergueï Kaytov ( "C'était mon fils", "Deuxième père"), Gueorgui Dzougaev ( "Sur le fil d'un couteau"), Michala Basieva ( "Pedigree), Akhsarbek Aguzarova ( "Le fils du forgeron"), David Darchieva ( "Devoir"), Vassili Tsagolov ( "Et les morts ressuscitent"). Cependant, ce principe ne doit pas être absolutisé comme précieux et universel. Sans aucun doute, de nouvelles formes et moyens de représentation apparaîtront à l’avenir. Sergei Morzoev, par exemple, préfère la séquence de développement des personnages au fil du temps, utilisant parfois la trame de fond en aparté (« Kakhtisar", "Le marteau et l'enclume"). Il est plus important pour l'auteur d'offrir la plus grande liberté d'action à ses héros dans ces conditions, coups du sort, situations dramatiques d'où toute une époque d'histoire militaire et années d'après-guerre. Ce sont les personnages au développement organique d'Akhsar Tokhov, Ivan Bogucharov, Sakhandzheri Mamsurov, Andrei Gromov, Tsyppu Baimatov et du spécialiste étranger Scholz.

Dabe Mamsurov dans ses romans représente des personnages formés dans les années d'avant-guerre (par exemple, Gappo, Khariton, Batyrbek, Goska et autres) ; Se retrouvant dans des conditions d'effondrement des anciennes fondations, d'une difficulté et d'une tragédie sans précédent, la force de ces personnages est mise à l'épreuve. Et ce sont ceux qui ont des convictions idéologiques plus profondes qui résistent à ces épreuves. DANS dans ce cas le principe est suivi identification, reconnaître l'essence du caractère dans des conditions inhabituelles. « Vasily Tsagolov dépeint dans ses œuvres le choc tragique de la jeunesse, de la jeunesse avec la guerre et la mort. Dans cette confrontation, l’humanité des héros, armés de conviction, d’une haute conception de leur devoir et d’un profond sentiment patriotique, l’emporte. »

Il convient également de prêter attention à l'interprétation artistique et philosophique du concept de destin dans la prose ossète, qui est souvent incluse dans le titre d'une œuvre d'art. Par exemple, dans l'histoire de Sergei Morzoity "Destin" et de Gastan Agnaev, qui a poursuivi sa tradition "Fantôme" le sort d'une personne devient un symbole global de l'histoire d'un peuple qui exprime librement sa volonté et agit consciemment. Le destin d'une personne et le personnage de ces œuvres sont des concepts indissociables. L'importance d'une seule vie humaine est reconnue dans des situations historiques "moments fatals" inévitable, dont la prédétermination est cependant supprimée par l'activité du héros qui surmonte circonstances tragiques malheur national et personnel. Sur la grande toile de la trilogie d’Elioz Bekoev "Fatimate" dans les romans de Hafez "Bon après-midi tout le monde" et "L'Ermite" de Meliton Gabulov montre de manière convaincante la croissance de l'intrigue et des situations conflictuelles. Dans tous les cas, le destin individuel est interprété comme une sorte d’unité historique de personnalité et d’événement, comme une vie créée par un héros.

L'analyse psychologique devient dominante dans le système des moyens visuels, en tant que moyen le plus flexible de représentation multilinéaire et tridimensionnelle du monde spirituel, des motivations internes, de la dialectique de l'âme et de la vie du cœur. Préservant soigneusement l'individualité et le caractère unique de la vie spirituelle, l'écrivain révèle sa complexité parmi les personnes de différentes origines. groupes sociaux et classes - fermier collectif, ouvrier, militaire, scientifique, médecin, intellectuel. Ce sont les résultats de ces changements historiques dramatiques qui ont transformé monde spirituel de personnes. Il n’est pas nécessaire d’énumérer les nouvelles qualités psychologiques de la personnalité du héros. Une analyse spécifique permettra de comprendre l’essence du problème. Ici, il est nécessaire de souligner les tendances générales du développement du psychologisme dans la prose ossète. Il s’agit tout d’abord d’un renforcement du rôle narrateur, agir comme un héros ou un auteur. Parfois, déjà dans une œuvre, il y a une migration de deux plans narratifs : personnel-individuel et objectif.

Conformément à cela, il existe une interaction entre différents plans psychologiques ou encore des systèmes dont chacun diffère en interne (perception, point de vue, type de pensée, changement d'humeur et de sentiments) et en structure externe de la parole. La démocratisation est en marche style narratif, large pénétration dans le récit de l'auteur de diverses formes de discours familier, conditionnées par une certaine constitution socio-psychologique et un certain état moral acteur. On retrouve des formes similaires de psychologisme dans les œuvres de Nafi Dzhusoity, Sergei Marzoity, Ruslan Totrov, Grisha Bitsoev, Gastan Agnaev. Dans les romans de Nafi Jusoity, le discours narratif de l'auteur est dans de nombreux cas aussi proche que possible du discours populaire, se confondant parfois avec lui, préservant cependant l'originalité stylistique de l'auteur. Analyse spécifique de ses romans "Larmes de Syrdon" et "Chutes de neige" nous en sommes profondément convaincus.

Dans les ouvrages de mémoire, le principe objectif est renforcé, puisque les auteurs s'efforcent d'incarner ce qui est universellement significatif et vécu par beaucoup. Dans les œuvres du genre mémoire-biographique, au contraire, le point de vue personnel, le pathos de l'existence privée prédominent, l'introspection, la connaissance de soi et parfois le courant de la conscience prédominent. Le lyrisme acquiert les qualités et la forme du psychologisme artistique lorsqu'il exprime les particularités de la perception de la réalité, la tension des émotions, une humeur romantique élevée et un caractère particulier. Cependant, les origines du lyrisme sont explorées en termes concrets : il peut s’agir de l’intérêt public de l’écrivain et de son sentiment patriotique, d’un sentiment d’implication dans des expériences élevées. Horizons de vision, force et signification des expériences émotionnelles, signification de l'expérience morale, tout cela peut expliquer l'origine du lyrisme et ses qualités (Voir : "Cicatrices sur le coeur" Kudzaga Dzesova, "Mes souvenirs" Andreï Guluev, "Hier et aujourd'hui" Dabé Mamsurova, "Souvenirs" Alexandra Tsarukaeva, "Des souvenirs de jeunesse" Izmail Aylarova, " Premiers jours en terre natale" Gogi Bekoeva, "Racines et branches" Zaura Kabisova, "Mon cœur saignait" Gersan Kodalaev).

Lyrisme comme un certain état émotionnel et psychologique et une certaine qualité de perception, une attitude envers la réalité, sont caractéristiques de l'épopée et œuvres lyriques(journal, notes de voyage, cahiers), s'incarne dans un certain style et manière stylistique (pathétique, attention à l'état du récit, etc.). L'histoire de Gastan Agnaev "Les longues routes d'automne"- synthétise des éléments de poésie épique et lyrique. Connaître la beauté d'une personne, comprendre l'amertume, l'initier aux principes moraux et créatifs vie populaire- c'est la direction de l'analyse psychologique dans "Les longues routes d'automne" où le lyrisme est déterminé par diverses circonstances, mais devient invariablement une expression des humeurs, des états mentaux et des émotions sincères du héros. Ces problèmes sont activement développés par nous dans les travaux d'I.V. Mamieva. Dans ses recherches, elle aborde également les questions de typification artistique et de typologie.

Bien entendu, dans les œuvres épiques (contes, romans sur la guerre, la ville, le village), d'autres principes du psychologisme sont utilisés, puisque le pathétique de l'objectivité y domine. Vous devez faire attention à l'artistique synthèse d'événements et de personnages, donneur de direction analyse psychologique et déterminer sa spécificité dans ce cas. Par exemple, le psychologisme de Vaso Maliev dans le roman "Maison de Surme" repose sur une compréhension profonde du drame de la réalité, compliqué par les conditions de guerre et les difficultés d'après-guerre, si graves et sans précédent, réalités modernes, compliqués par les problèmes de l'individu et de la société, que des personnages extraordinaires et forts, uniquement impliqués dans une cause commune et vivant avec un seul objectif, pourraient y survivre. Drame vie commune se reproduit dans des affrontements d’opinions et de points de vue qui révèlent des expériences communes. Dans ce contexte, le monde complexe et contradictoire des sentiments et des expériences de Surme, Tsaray, Aslanbek, Saban, Zalina, Olympics, etc. apparaît clairement.

DANS dernières années la tendance vers une compréhension socio-philosophique du sort de la société ossète au tournant des XXe et XXIe siècles, dans son présent, son passé et son avenir, s'est accentuée ; les romans parlent de ça "Grâce à ton âme"- Aliocha Guchmazty, "Rêves fanés" - Izatbega Tsomartova, "Étoile du soir"- Grisha Bitsoeva et "La plus jeune fille de Temyr"- Gastana Agnaev, où se produit un tournant dans la vie et la vision du monde des héros à la veille de l'effondrement grand pays. L'ancienne confusion de notre littérature avant cet événement fatidique, l'état d'inarticulation et de silence, ont disparu avec le temps. La clarté de ce qui est manifeste est arrivée (grâce à la conscience artistique) fait historique. Cependant, nous admettons que, malgré tous les changements idéologiques et artistiques, la littérature ossète actuelle a perdu son statut de vénération dans la conscience du lecteur. Les années du « grand tournant » ont également affecté conscience littéraire personnes. Compte tenu de la complexité actuelle de la vie, parfois tendue jusqu'à la tension, le désir du lecteur national de se replier sur lui-même est tout à fait compréhensible.

En revanche, posons-nous la question de savoir de quoi est capable la personne déplacée. vie sociale un travailleur créatif censé afficher, renforcer, glorifier ? Il va sans dire qu’un écrivain socialement non protégé se transforme inévitablement en un écrivain contestataire. Et au lieu d'œuvres qui procurent un plaisir esthétique, notre littérature est de plus en plus remplie de textes de protestation qui éclairent négativement l'état actuel de la société et du pays. Quels sont les points de contact possibles entre la littérature et le pouvoir - ces voies de communication dont le besoin est désormais vraiment mûr ? Ce n’est un secret pour personne que nous vivons une période de changement difficile. Des chemins authentiques identité nationale- et c'est la seule condition pour éviter les déplacements inutiles ! - parcourent inévitablement notre littérature sérieuse et honnête, nécessitant une lecture analytique approfondie.

L'expérience de la prose ossète, représentée par les œuvres de Kudzag Dzesov, Dabe Mamsurov, Elioz Bekoev, Gafez, Georgy Dzugaev, Maxim Tsagaraev, Sergei Kaytov, Nafi Dzhusoity, Sergei Marzoity, Grisha Bitsoev, Ruslan Totrov, Vaso Maliev, Georgy Tedeev, Gastan Agnaev et d'autres prosateurs convainquent. Notre point est que le psychologisme artistique, en tant qu'art de représentation analytique des personnages, prend de plus en plus de poids dans la poétique du réalisme. Bien entendu, à l’avenir, il faudra prêter attention à d’autres formes de typification artistique. En particulier, sur les qualités stylistiques des œuvres qui contribuent activement à identifier l'essence du personnage, convaincant la position de l'auteur et son idéal esthétique (composition, arts visuels, détail, objectivité, etc.).

Réviseurs :

Fidarova R.Ya., docteur en philologie, chef Chercheur Département de littérature et de folklore de l'Institution budgétaire de l'État fédéral « SOIGSI du nom. DANS ET. Centre scientifique panrusse Abaev de l'Académie des sciences de Russie et du gouvernement de la République d'Ossétie du Nord-Asie", Vladikavkaz ;

Bekoev V.I., docteur en philologie, professeur du département de russe et littérature étrangère FSBEI HPE "Université d'État d'Ossétie du Nord du nom de K.L. Khetagurova", Vladikavkaz.

Lien bibliographique

Khozieva I.Kh., Gazdarova A.Kh. FORMES DE TYPIQUE LITTÉRAIRE EN PROSE OSSÉTIENNE MODERNE // Problèmes modernes de la science et de l'éducation. – 2015. – N° 1-1.;
URL : http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (date d'accès : 02/01/2020). Nous portons à votre connaissance les magazines édités par la maison d'édition "Académie des Sciences Naturelles"

L'essence de la typification et de l'individualisation . Définition significative Ces catégories sont considérées comme un jugement bien établi sur la nature de la généralisation artistique : la plus caractéristique est empruntée au fonds de réalités similaires. Le fait de la typification confère à l'œuvre une perfection esthétique, puisqu'un phénomène peut refléter de manière fiable ligne entière répéter des images de la vie.

Prenons par exemple les scènes de bataille de Guerre et Paix. Chaque bataille a sa propre logique interne, une sélection spéciale de phénomènes et de processus qui constituent et qui sont déterminés par le cours du développement de la bataille. Et le choix de l’écrivain se porte sur la représentation épique de la bataille des armées à travers le prisme des moindres détails. Les batailles de Borodino et de Shengraben peuvent être corrélées, et un principe nettement distinct peut être vu entre elles. Les différences s'observent dans ce sur quoi l'attention de l'artiste est attirée et ce qu'il a enregistré. Sur les pages du roman il y a batalisation des ménages, ici le mode de vie des masses ordinaires sous Shengraben est représenté. Les soldats regardent la cuisine avec des yeux avides. Ils s'intéressent aux estomacs. Lorsque Borodino est représenté, il n’y a pas de batailles, pas d’armée, le peuple y agit : « Tout le peuple veut attaquer ». Tous les soldats ont refusé la vodka qu'on leur avait donnée avant la bataille ; c'est une généralisation de l'événement. C'est ainsi que le détail et la généralisation jouent leur rôle rôle important dans la typification et l'individualisation. Les porteurs de généralisation sont les personnages, les images et les détails qui les relient. Il est nécessaire d'analyser non seulement les images et les épisodes, mais aussi la totalité des moindres détails. Quand on parle d’un héros, il faut penser à l’autre et au rôle qu’il joue dans le destin du premier. Le typique et l'individuel recréent le monde selon les lois de la beauté.

L'image contient un tableau, une image, une unité de généralisation ( dactylographie) et la spécification ( individualisation). Ainsi, l'image d'un personnage représente nécessairement une certaine collectivité et unicité de la personnalité dans toute sa spécificité, dans toutes ses particularités. Lorsque l'on examine les images de Gobsek, du Père Grande, Plyushkin, Bubble, Glytay, Kori Ishkamba, elles relèvent toutes d'une même généralisation : le type tragique de l'avare, comme l'indiquent même leurs noms « parlants » (Gobsek - l'avaleur de vie ; Bubble - avarice incommensurable ; Glytay - avale avidement et à la hâte ; Chacune de ces images personnifie ses propres caractéristiques distinctives : caractéristiques d'apparence, habitudes personnelles, caractère. Tout comme il n’existe pas deux personnes incontestablement identiques, il n’existe pas non plus deux images complètement similaires, au point d’être complètement identiques. Par exemple, dans de nombreux romans français XIXème Depuis des siècles, les images du soi-disant « entrepôt napoléonien » fonctionnent ; elles sont très similaires, contenant la même généralisation. Le chercheur se retrouve face à un type de Napoléon en temps de paix, lorsqu'il est remplacé par un millionnaire, Rothschild. Et pourtant, ces personnages sont différents, ils se distinguent par leur singularité. L'individualisation de la créativité artistique se rapproche le plus possible de la réalité elle-même, de la vie. En science, la réalité ne se reflète que dans de pures généralisations, abstractions et abstractions.

Ainsi, la définition générale d'une image se résume à ceci : une image qui a les propriétés de généralisation ou de typification, et d'autre part, de spécificité(spécification) d’un fait unique et individuel.Sans l'unité de concrétisation (individualisation) et de généralisation (typisation), l'image elle-même ne devient pas l'essence de la créativité artistique, un phénomène de l'art. La saisie à sens unique s'appelle schématisme, dans l'art c'est totalement impossible, destructeur pour lui ; et des spécifications limitées sont tout aussi inacceptables et nuisibles. Lorsque les chercheurs littéraires sont confrontés à une individualisation insignifiante ou à une conclusion générale très faible, sans commune mesure avec le côté réel de l'image, ils l'appellent factographie. Ici, les détails sont de nature extrêmement déclarative. Des événements réels, arrachés à la réalité elle-même, conduiront l'auteur à l'échec artistique. Rappelons-nous la consigne du classique : je regarde la clôture - j'écris une clôture, je vois un corbeau sur la clôture - j'écris un corbeau sur la clôture.

Il convient de noter encore une fois que dans les sciences exactes et le journalisme, le schématisme, l'abstraction et la généralisation nue de la pensée sont appropriés et même nécessaires, mais dans la créativité artistique, ils sont contre-indiqués. Tout art, y compris la littérature, reflète la réalité au plus près ; la littérature reproduit la réalité dans les formes de la vie elle-même. Dans le langage de la théorie littéraire, une forme de vie est appelée individualisation et typification, portée à la perfection esthétique. Il n'y a pas de vie en soi dans les sciences exactes (mathématiques, physique, chimie...) et dans le journalisme. Cela ne se produit que dans la créativité artistique.

Il se trouve que dans la science littéraire, le concept de typification est utilisé en relation avec l'art réaliste. Il y a des discussions autour de ce principe. Parallèlement au mot « typification », certains critiques ont proposé d'autres termes, estimant que si le réalisme est associé au concept de « typification », alors dans le romantisme, il s'agirait d'« idéalisation ». Il est clair que le terme « idéalisation"est un échec, il s'agit d'une opération de déformation, d'embellissement, de feuilletage et de vernissage. Cependant, dans le sens principal de l'étude de ces catégories, un pas a été fait, le mot a été prononcé, et il faut s'en féliciter, car il est impossible de désigner par le même concept une généralisation artistique inhérente à différentes méthodes artistiques, directions, courants. S'il y a une « typification » dans le réalisme, alors dans le romantisme il y aura autre chose, et on ne sait pas comment on l'appellera. Quoi qu’il en soit, les généralisations artistiques dans l’art du Moyen Âge, de la Renaissance et des Lumières nécessitent des éclaircissements. L'essentiel a été fait pour révéler la nature d'une généralisation réaliste, tandis que dans d'autres domaines, il reste encore beaucoup à améliorer.

La fiction comme moyen de typification et d'individualisation dans la littérature . Créativité artistique sans fiction, c'est impossible, cela ne peut pas exister. Les scientifiques se distinguent également par leur capacité à fantasmer ; la science « exacte » sans imagination créatrice est impensable.

Un signe certain du talent artistique est la capacité de spéculer, d’inventer et d’imaginer. Ce processus découle de la nature de la pensée en images. Et sa loi la plus importante est la typification. L'art ne copie pas, mais recrée la vie, la montre de telle manière qu'elle apparaît plus claire et plus belle. Il existe une relation inverse entre l’image et la matière réelle. D'un côté, elles se correspondent, de l'autre, elles diffèrent les unes des autres, car toute image n'est pas une copie, ni la réalité, mais un fait élevé au rang de perle de la création, plus semblable à lui-même qu'à la vie.

Au coeur fiction ne ment pas loi de dissemblance, UN loi de vérité, qui se fait sentir à travers la dissemblance. Ainsi, le maire de Shchedrin a un organe au lieu d'une tête, mais cette généralisation grotesque est vraie. L’essence de la typification est que l’image typique contient un alliage unique et holistique à travers lequel l’essence est révélée. Ces relations, qui ne reproduisent pas la réalité, s’établissent uniquement sur la base de l’imagination créatrice.

Quelle est la fonction de la fiction artistique ? L'art ne répète pas la réalité, mais en reflète les choses les plus essentielles ; il ne raconte pas ce qui était ou est, mais comment cela se passe dans le monde. Cela « arrive » et crée des inconnus familiers. Modèle fantaisie artistique exprime des connexions contradictoires : d'une part, similaires, de l'autre, distinctives. Un écrivain ne copie ni ne répète la vie, mais explore son. Il piétine parfois la vérité des faits au nom de la vérité de la vie, il doit rompre avec la petite vérité au nom de la grande vérité. La base de la fiction est toujours celle qui est liée à la capacité humaine à extraire une signification essentielle des données réelles.

La fiction est la manière particulière par laquelle est créée une abstraction illogique et non artistique, généralement appelée « image des types ». Il s'agit d'une fonctionnalité interne" départ"dans la sphère de l'art à partir de la réalité. La capacité d'inventer est un don spécifique ; elle révèle chez l'écrivain une propension naturelle à l'abstraction, à anticiper la réalité. Ce qui caractérise la fiction artistique, c’est précisément ce qu’on pourrait appeler le don de transformation, de réincarnation, d’être dans la dimension de la vie d’autrui, de la comprendre, de l’évaluer et de la recréer sous des formes inhérentes à la réalité elle-même. C’est pourquoi les écrivains présentent souvent des hallucinations artistiques et créatives. De nombreux auteurs disent entendre la voix de leurs héros, voire ressentir leur volonté, qui semble guider leur plume. Souvenons-nous de Vronsky qui, contrairement au plan initial, se suicide ; Tatiana a « augmenté les choses » - elle s'est mariée ; Balzac s'évanouit et, interrogé sur la raison, il répondit : Le père Goriot venait de mourir ; Flaubert sentait le goût de l'arsenic dans sa bouche. Cela ne veut pas dire que tous les écrivains devraient avoir des hallucinations, mais il faut toujours écrire de telle manière qu'« il reste un morceau de viande sur la pointe de la plume ». Si ce n’est pas le cas, ce sera froid et peu convaincant.

Cette qualité devrait distinguer non seulement les classiques, mais aussi les artistes moins doués. Chaque écrivain révèle une fiction de son propre caractère et de sa propre mesure particulière. Certains auteurs créent en imaginant selon un schéma factuel, d’autres s’éloignent trop du sol dans leur imaginaire. Et il ne s’agit pas seulement de la personnalité créatrice et du talent de l’artiste. La mémoire du genre et la manière jouent ici un rôle. développement créatif auteur. Cependant, même dans les cas où la « déviation » de la réalité est très élevée, pour un véritable artiste, cela ne se transforme jamais en une dérogation complète à la loi de l'invention artistique. Il ne reste que ce qui constitue l'essence de la connaissance et de la pénétration dans la vie, dans son intérieur.