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1 Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal Jardin d'enfants 77 type combiné Classe de maître pour enseignants « Techniques de dessin modernes non traditionnelles » Préparé par : Merenkova A.I. professeur, Odintsovo, 2017
2 Objectif : élargir les connaissances des enseignants sur le développement artistique et esthétique grâce à la familiarisation avec des techniques de dessin non traditionnelles. Objectifs : initier les enseignants aux techniques de dessin non traditionnelles ; enseigner des compétences pratiques dans le domaine arts visuels en utilisant plusieurs méthodes non conventionnelles en dessin (dessin avec du lait, mousse à raser) ; augmenter le niveau de compétences des enseignants. Méthodes et techniques : reproductives, pratiques, verbales, visuelles. Équipement : outils didactiques - dessins réalisés à l'aide de techniques de dessin non traditionnelles ; tables, chaises pour enseignants ; matériel pour activités pratiques gouache, pots d'eau, pinceaux, feuilles de papier paysage, mousse à raser, colle PVA, assiettes transparentes, cure-dents, lingettes humides pour chaque professeur ; équipement audio - présentation « Techniques de dessin non traditionnelles », lecteur CD, projecteur, ordinateur portable, clé USB. Travaux préliminaires : étudier les ressources Internet sur ce sujet, préparer le matériel. 1. Partie théorique. Déroulement de la master class : Le dessin utilisant des techniques non conventionnelles fascine et captive les enfants. Il s'agit d'un processus de création libre, lorsque le mot « interdit » n'est pas présent, mais qu'il existe une possibilité de violer les règles d'utilisation de certains matériaux et outils. Nous sommes tous des praticiens et nous savons que l’activité visuelle influence le développement global de la personnalité d’un enfant : créative, esthétique, cognitive, etc., c’est pourquoi j’ai choisi cette direction priorité dans son activité pédagogique. L'humanité ne reste pas immobile, nous développons et inventons constamment quelque chose de nouveau. De même, dans le domaine de l'art, de nombreuses nouvelles techniques non conventionnelles sont apparues, dont je souhaite vous parler aujourd'hui. Dessin sur papier d'aluminium. Dessiner sur du papier d’aluminium est très différent du papier. Premièrement, vous pouvez clairement voir comment les couleurs se mélangent et deuxièmement, la peinture glisse bien. Convient pour développer les sensations sensorielles chez les bébés. Vous pouvez dessiner avec vos doigts, des pinceaux ou des cotons-tiges.
3 Dessiner avec des cure-dents sur de la colle PVA. Versez de la colle PVA sur le papier et tracez des marques dessus avec des cure-dents ou des cotons-tiges. Si vous utilisez un couvercle en plastique transparent, par exemple celui d'un récipient de crème sure, comme base, une fois le motif séché, vous pouvez en découper, par exemple, un cœur et l'accrocher à un arbre avec une ficelle. Dessin au sel. Appliquez le motif avec de la colle PVA, saupoudrez de sel et laissez sécher. Ensuite, à l'aide d'un pinceau, nous ramassons la peinture et la versons sur la base de sel. La peinture s'étale et se mélange parfaitement.
4 Pointillisme pour les enfants. L'un des domaines de la peinture les plus intéressants et les plus insolites. Il s’agit d’une manière de peindre des tableaux en utilisant des traits séparés de forme régulière, pointillée ou rectangulaire. Les artistes, appliquant des peintures pures sur la toile, comptaient sur le mélange optique des couleurs dans l'œil du spectateur, et ils y sont parvenus. Pour les enfants, cette technique est difficile, et c'est pourquoi j'attire votre attention sur le pointillisme non conventionnel pour enfants. Le nom du mouvement en peinture, le pointillisme, vient du mot français pointiller, qui signifie « écrire avec des points ». Les artistes qui travaillaient dans le style pointilliste appliquaient sur la toile des peintures pures, non préalablement mélangées sur la palette. Le mélange optique des couleurs s'est déjà produit au stade de la perception de l'image par le spectateur. Le mélange optique de trois couleurs primaires pures et de plusieurs paires de couleurs supplémentaires permet d'obtenir une luminosité suffisamment supérieure à celle obtenue par un mélange mécanique de pigments. Je vous propose de maîtriser la technique du « pointillisme » à l'aide de feutres de couleur (feutres) qui ne sont pas tout à fait traditionnels pour elle. Les enfants d'âge préscolaire adorent expérimenter avec du matériel visuel. La méthode proposée de représentation de points à l'aide de feutres permet non seulement de développer dextérité les enfants d'âge préscolaire, leur persévérance, leur perception des couleurs, mais augmentent également le fond émotionnel, puisque l'image réalisée à l'aide de feutres (marqueurs de couleur) ne nécessite pas de séchage, il n'y aura pas d'étalement de peintures ni de mélange imprécis. Zentangle et griffonnage. Une combinaison (zendoodle) de techniques de dessin qui est récemment devenue très populaire. L'intérêt qu'on leur porte vient du fait qu'ils sont dans le bon sens détendez-vous, amusez-vous, faites preuve de créativité, même si vous ne savez absolument pas dessiner au sens classique du terme. Ces techniques conviennent aussi bien aux adultes qu’aux très jeunes enfants qui apprennent tout juste à tenir des ustensiles de dessin. DOODLING (de l'anglais doodle inconscious dessin) consiste à dessiner à l'aide d'éléments simples (cercles, gribouillis, losanges, points, bâtons, etc.). C’est ça la facilité. Cependant, ces éléments simples peuvent créer des compositions complexes qui étonnent l’imagination. Mais au fond c'est un dessin inconscient qui permet
5 « éteindre le cerveau », qui ouvre la voie à une créativité pure, sans entraves. Beaucoup d’entre nous se livraient à ce genre de dessin lors de cours ennuyeux à l’école. Nous ne savons pas et ne pensons pas à ce qui se passera à la fin ; la main tire toute seule. Qu’il s’agisse de plantes diverses, de mondes inexistants ou simplement de formes géométriques n’a pas d’importance. L'essentiel est d'apprécier le processus de dessin. ZENTANGLE (de l'équilibre zen, du calme et du rectangle rectangle) est une combinaison de méditation et de dessin. Traditionnellement, des carrés de 9x9 cm sont utilisés pour dessiner un zentangle. Tout motif est placé dans le carré, ou il est arbitrairement divisé en segments, qui, à leur tour, sont remplis de divers éléments du même type (points, cercles, losanges, etc.). votre imagination le permet). Zentangle aide à augmenter le calme, la concentration, favorise soulagement psychologique, calme intérieur, améliore la coordination œil-main et la motricité fine, et développe la créativité et la créativité. Un mélange de ces deux techniques, le Zendoodling, est idéal pour pratiquer avec les enfants. L'option la plus simple consiste à utiliser une feuille de coloriage ou le contour d'un animal, d'une fleur, d'un oiseau (n'importe quoi, dessiné à l'aide d'un pochoir), et d'inviter l'enfant à la remplir d'éléments simples, puis à les colorier. Vous pouvez rendre la tâche plus difficile. en divisant le dessin en plusieurs parties et en remplissant les segments résultants avec différents motifs. Une autre option consiste à suggérer à l'enfant. différemment remplir des images identiques d'animaux, d'objets, etc. Frottage Technique consistant à appliquer un motif sur du papier ou du tissu. Pour faire apparaître un dessin, on utilise une surface en relief, qui se situe au verso du papier (tissu) ; cette surface en relief est affichée sur la face recto du papier (tissu) grâce au frottement d'un matériau colorant (pour exemple, un crayon). L'un des objets les plus populaires sont les feuilles d'arbres. Convient pour le travail des feuilles fraîches et sèches. Vous devez décider de la forme et de la taille des feuilles et assembler une composition. utilisé dans l'artisanat. Le matériau dense ne convient pas au frottage. Il est préférable de travailler avec du papier à lettres, d'utiliser des crayons de différentes douceurs ou des crayons de cire, des pastels. Cependant, cela ne signifie pas que plus il est doux, mieux c'est. plutôt que de montrer le soulagement.
6 essaie d'éclore différentes directions les effets peuvent varier considérablement. Le frottement se fait avec précaution : il faut tenir la feuille de papier sans déplacer la silhouette en dessous. Deuxième option : pour éviter que les feuilles ne bougent, vous pouvez les coller sur du papier (au verso de l'image, puis les dessiner avec des crayons de couleur couleur différente. Les tons avec lesquels le plan est ombré pour obtenir un résultat artistique se complètent et se recouvrent. Réalisation d'une séance d'entraînement physique électronique pour les enseignants « Merry Mouse ». 2. Partie pratique. Dessiner sur du lait. Pour des expériences créatives audacieuses, vous aurez besoin d'ingrédients très simples et sûrs : du lait entier, il est important qu'il ne soit pas allégé, il est préférable qu'il soit fait maison ; colorants alimentaires dilués dans l'eau; assiette plate ou plateau peu profond; du savon liquide ou du détergent à vaisselle. Pour commencer, on verse un peu de lait dans une assiette et on donne à l'enfant des pots de peintures, à partir desquels il doit déposer quelques gouttes de peintures de différentes couleurs dans un ordre aléatoire sur le lait. Le dessin obtenu sera déjà très intéressant. Mais ce n'est pas tout. Vous devez en déposer un peu dans notre conteneur savon liquide ou du détergent à vaisselle. Et puis observez simplement la merveilleuse transformation et le mouvement qui se produisent dans l’assiette. Chaque goutte, tombant à la surface, déclenche une fantastique danse de fleurs. L'enfant adorera le processus lui-même et ses résultats inattendus. Observer des transformations étonnantes est très intéressant et très instructif. De plus, cette étonnante série de transformations peut être photographiée et, en imprimant d'intéressantes photographies abstraites, vous pouvez décorer l'intérieur avec les résultats d'une créativité commune avec les enfants. Il se peut qu'il y ait beaucoup de photographies, car le mouvement et la transformation dans la plaque continueront longue durée. Avoir une telle intéressante
7 expérience, la prochaine fois, vous pourrez inviter l'enfant à participer lui-même au processus et à essayer de former un dessin. Pour cela, l'étape préparatoire sera la même, mais on ne verse pas de liquide vaisselle dans le lait, mais on y trempe ordinairement bourgeons de coton et donnez-le à l'enfant. Lorsqu'il les mettra dans le lait, le processus de transformation commencera et le bébé pourra participer à la création de modèles. Dessin commun avec les enseignants. Dessiner avec de la mousse à raser. Dessiner avec de la mousse à raser est un processus amusant et intéressant. La mousse est agréable au toucher, procure de nouvelles sensations tactiles et une odeur agréable. Se lave facilement les mains, les vêtements et toute surface. La créativité utilisant une technique de dessin aussi non conventionnelle crée une motivation positive pour dessiner, détend, éveille l'imagination et donne beaucoup d'émotions positives ! Peintures « Volume » Il vous faudra : 2 parts de mousse à raser + 1 part de colle PVA + peintures. Vous devez d’abord mélanger la colle et la peinture, puis ajouter de la mousse à raser. Mélangez soigneusement le tout. Les peintures sont prêtes, vous pouvez les appliquer sur le contour fini ou/et faire preuve d'imagination et créer vous-même un dessin. Dessin commun avec les professeurs à la mousse à raser selon la technique de peinture « Volume » sur un thème libre. « Tube » Placez les peintures « volumineuses » dans un sac alimentaire épais (ou un tube). Coupez le bout du sachet avec des ciseaux, vous obtenez une sorte de seringue à pâtisserie. En appuyant sur le sac de peinture, on crée un motif. Conclusion. Les enfants aiment beaucoup les façons de dessiner non conventionnelles. Cela favorise le développement de la pensée créative, de l'imagination, de la créativité, élargit les idées sur le monde qui nous entoure et, comme le dessin ordinaire, développe la motricité fine de la main, entraîne les muscles de la main et prépare la main à l'écriture. De plus, les activités ne sont pas traditionnelles et comportent de nombreuses idées. Parfois provocateur, mais intéressant pour les enfants. Ils combinent matériaux et outils de manière inhabituelle. Et tout se passe très bien, et il n'y a certainement pas de gens indifférents ! Merci à tous les participants de la master class ! J'espère que le matériel vous a été utile et intéressant !
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Initier les enseignants à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles dans les cours d'art pour les enfants d'âge préscolaire.
Formation des capacités artistiques et créatives chez les enfants d'âge préscolaire grâce à tâches créatives en utilisant intéressant et inhabituel beaux-arts, matériau inconnu.
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Classe de maître pour les enseignants
"Techniques de dessin non conventionnelles"
« Plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent. »
Cible:
Initier les enseignants à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles dans les cours d'art pour les enfants d'âge préscolaire.
Formation des capacités artistiques et créatives chez les enfants d'âge préscolaire à travers des tâches créatives utilisant des techniques visuelles intéressantes et inhabituelles et des matériaux inconnus dans leur travail.
Tâches:
Introduire différentes techniques dessin; apprendre à combiner plusieurs méthodes de dessin non conventionnelles dans la pratique.
Développer un intérêt pour diverses manières non traditionnelles de représenter des objets sur papier ; augmenter le niveau de compétences des enseignants.
Favoriser le développement de l’intérêt pour les activités artistiques et esthétiques.
Méthodes et techniques : reproductif, pratique.
Équipement: des tables, des chaises pour les enseignants, des lingettes humides, une boîte pour les serviettes usagées, du matériel pour les activités pratiques - gouache de différentes couleurs, feuilles de papier paysage, carton, planches à modeler. Du ruban de masquage,peintures à l'aquarelle, pots d'eau, pinceaux. Film alimentaire, bougie, sel, cotons-tiges, récipients pour matériaux usagés.
Travaux préliminaires: traitement de la littérature spéciale sur ce sujet. Préparation du matériel, création d'une présentation informatique.
Conception d'une exposition de dessins d'enfants utilisant des techniques de peinture non traditionnelles.
introduction
Pertinence du sujet de master class choisi :
Les cours de dessin résolvent les problèmes du développement global des enfants, nécessaire à un apprentissage réussi à l'école.
Au cours du travail, les enfants développent des opérations mentales, des compétences de travail en équipe et la capacité de coordonner leurs actions avec celles de leurs pairs.
Les enfants du très jeune âge Ils essaient de refléter leurs impressions sur le monde qui les entoure dans leurs beaux-arts. Les observations de l'efficacité du dessin à la maternelle conduisent à la conclusion sur la nécessité d'utiliser des techniques non traditionnelles qui créeront une situation de réussite pour les élèves et constitueront une motivation stable pour dessiner.
Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants. Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles, leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants de réaliser rapidement résultat désiré. Par exemple, quel enfant ne serait pas intéressé à dessiner avec ses doigts, à faire un dessin avec sa propre paume, à mettre des taches sur du papier et à obtenir un dessin amusant. L'enfant aime obtenir rapidement des résultats dans son travail.
L'environnement en développement joue un rôle important dans le développement d'un enfant. Par conséquent, lors de l'organisation d'un environnement de développement de matière, il est nécessaire de prendre en compte que le contenu est de nature développementale et vise à développer la créativité de chaque enfant en fonction de ses capacités individuelles, accessible et adapté aux caractéristiques d'âge des enfants. . À la maison, chacun de nous a des choses inutiles (brosse à dents, peignes, caoutchouc mousse, bouchons, mousse de polystyrène, bobine de fil, bougies, etc.). En vous promenant dans la rue ou dans la forêt, vous pouvez trouver beaucoup de choses intéressantes : des bâtons, des cônes, des feuilles, des cailloux, des graines de plantes, des peluches de pissenlit, du chardon, du peuplier. Avec tous ces éléments, il est possible d'enrichir un coin d'activité productive. Des matériaux inhabituels et techniques originales attirez les enfants parce que vous pouvez dessiner ce que vous voulez et comme vous le souhaitez, et vous pouvez même créer le vôtre technique inhabituelle. Les enfants se sentent inoubliables, Émotions positives, et par les émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.
Utiliser des techniques non traditionnelles :
Aide à soulager les peurs des enfants.
Développe la confiance en soi.
Développe la pensée spatiale.
Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées.
Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives.
Apprenez aux enfants à travailler avec une variété de matériaux.
Développe le sens de la perception des couleurs, le sens de la texture et du volume.
Développe la motricité fine des mains.
Développe la créativité, l’imagination et l’envolée.
En travaillant, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.
Laissez-moi vous parler un peu d'eux.
Avec les enfants d'âge préscolaire primaire, il est recommandé d'utiliser :
Peinturer avec les doigts;
Impression avec tampons en pommes de terre, carottes, mousse de polystyrène ;
Dessiner avec des paumes.
- dessiner sur une feuille de papier mouillée
Les enfants d'âge préscolaire moyen peuvent être initiés à des techniques plus complexes :
Piquer avec une brosse dure et semi-sèche.
Impression en caoutchouc mousse;
Impression avec des bouchons en liège ;
Crayons de cire + gouache
Bougie + aquarelle ;
Impressions de feuilles ;
Dessins de paume ;
Dessiner avec des cotons-tiges ;
Cordes magiques ;
Monotype de sujet.
En senior âge préscolaire les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles :
Dessiner avec du sel, du sable, de la semoule ;
Dessiner avec des bulles de savon ;
Dessiner avec du papier froissé ;
Blotographie avec un tube ;
Monotype de paysage ;
Impression d'écran;
La blotographie est normale ;
Plasticineographie
Gratter.
Partie pratique
Chers professeurs ! Et maintenant, je veux donner une petite master class sur les techniques de dessin non conventionnelles. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser des techniques de dessin mixtes non traditionnelles avec des enfants dans une seule œuvre.
Aquarelle - un truc fluide et coquin. Nous utiliserons précisément ces propriétés pas toujours pratiques, créant des « chefs-d'œuvre » principalement « humides ». (Ours sur la banquise, Maisons dans notre rue, bosquet de bouleaux).
J'ai été surpris de découvrir que le ruban se décolle plusieurs fois du papier, ce qui signifie que nous l'utilisons comme base pour le pochoir. Vous pouvez le déchirer en bandes inégales avec vos mains et dessiner une forêt.Tout se passe bien compositions géométriques. Vous pouvez même découper quelque chose de plus détaillé dans l'épaisseur du ruban, comme des maisons. L'essentiel est que ce pochoir n'a pas besoin d'être fixé et maintenu en plus, et la probabilité que de la peinture pénètre en dessous n'est pas élevée si les bords sont bien lissés.De plus, je recommande fortement de fixer la feuille avec du ruban adhésif sur tout le périmètre avant de commencer à dessiner. De cette façon, il ne « court » pas sur la table et le dessin apparaît immédiatement dans un cadre soigné.
La prochaine étape est le film alimentaire.
Saviez-vous que le cinéma peut aussi dessiner ? Il suffit de le poser sur de l'aquarelle humide et de le déplacer. Le résultat est des cristaux de glace ou d’autres types d’abstractions.
L'étape suivante est le sel sur aquarelle humide.
En saupoudrant du sel sur une tôle peinte encore humide, vous pouvez obtenir des effets intéressants. Une fois sec, le sel moyennement grossier laisse des « flocons de neige » sur fond bleu. Sur un fond vert vous obtiendrez un feuillage translucide. Le sel extra fin sèche presque complètement. De cette façon, vous pouvez ajouter de la texture à une route, une pierre ou créer une galaxie.
Gouache.
Notre première technique sera le monotype.
Le monotype (de mono... et du grec - empreinte) est un type de graphique imprimé. La technique du monotype consiste à appliquer de la peinture à la main sur une surface parfaitement lisse. L'impression obtenue sur papier est toujours la seule, unique.
Étape de travail :
Sur une surface lisse, par exemple une planche à modeler ou sur un carrelage, on dessine un paysage. Par exemple, le soleilciel et clairière. Il faut dessiner très rapidement pour que la peinture ne sèche pas, sinon l'impression ne fonctionnera pas. Posez ensuite une feuille de papier dessus et pressez-la bien. Toi et moi allons obtenir une empreinte. Mais vous pouvez expérimenter et obtenir une impression différente. L'index Nous tenons le coin supérieur de la feuille d'une main et de l'autre main nous commençons à soulever progressivement la feuille de papierdu côté inférieur opposé. Les soi-disant rayons sont obtenus.
Notre prochaine étape sera la technique de rdessiner sur du carton (bord du carton).
À l'aide d'une pile, nous récupérons la peinture et l'appliquons au bas de la feuille. En utilisant du carton (le bord du carton), nous dessinerons des maisons. Nous dessinons de petits détails avec des cotons-tiges. Ce sont des toits de maisons, des fenêtres, des antennes.
Notre prochaine étape consiste à dessiner avec des fourchettes.
Nous prenons de la peinture avec une fourchette et l'appliquons sur une feuille de papier. Avec des mouvements rapides de la main, nous commençons à réaliser des impressions. À l'aide de fourchettes, vous pouvez dessiner une clôture, du feuillage sur les arbres.
Et maintenant une mini-enquête.
Laquelle des méthodes présentées a suscité votre plus grand intérêt ? Pourquoi?
Où pouvez-vous les utiliser ?
Avec quelles méthodes non présentées aimeriez-vous vous familiariser ?
Merci pour les réponses!
Chers collègues, merci pour votre intérêt et votre participation active à la master class, pour les magnifiques peintures. Merci à tous pour votre attention.
La dernière étape.
1. Initiation des enseignants aux artistes peignant selon des techniques non traditionnelles (attribution de médailles de bande dessinée).
2. Mémos à tous les participants de la master class.
Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Souvenez-vous de la parabole des « talents enfouis ». Mais en effet, beaucoup « enfouissent » leur talent sous terre, incapables de se révéler. C’est ainsi que des « talents inconnus » parcourent les rues et vivent au quotidien. C’est juste que personne n’a prêté attention aux inclinations et aux capacités de l’enfance. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !
Comme le disait V.A. Sukhomlinsky : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, sortent les fils-ruisseaux les plus fins, alimentés par la source de la pensée créatrice. En d’autres termes, plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.
Au revoir!
Littérature:
Davydova G.N. « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle » - M. 2007.
Komarova T.S. Activités visuelles : Enseigner aux enfants des compétences et des capacités techniques. /Éducation préscolaire, 1991, n° 2.
Komarova T.S. Autant de variété que possible. /Éducation préscolaire, 1991, n° 9.
Nikitine A.V. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. /Manuel pour les éducateurs et les parents intéressés/. – Saint-Pétersbourg : KARO, 2008.
Utrobina K.K., Utrobin G.F. Dessin fascinant selon la méthode du piquage avec des enfants de 3 à 7 ans de la série : Dessiner et découvrir le monde qui nous entoure - M., 2007.
Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire. Techniques de dessin non traditionnelles / éd. Kazakova R.G./-M., 2005.
"La parabole du talent enfoui sous terre"
Cette parabole est décrite dans le chapitre 25 de l'Évangile de Matthieu. À l’époque en question, une pièce d’argent romaine était appelée un talent. Ce mot a origine grecque: il désignait une pièce de monnaie de haute valeur.
« …Un homme qui, partant dans un autre pays, appela ses esclaves et leur confia ses biens. Et il donna à l'un cinq talents, à l'autre deux, à l'autre un, chacun selon ses capacités ; et partit immédiatement. Celui qui reçut cinq talents alla les mettre en œuvre et en acquit cinq autres ; de même, celui qui recevait deux talents acquérait les deux autres ; Celui qui avait reçu un talent allait l’enfouir dans la terre et cachait l’argent de son maître.
Après un long moment, le maître de ces esclaves vient leur demander compte. Et celui qui avait reçu cinq talents vint et apporta cinq autres talents et dit : « Monsieur ! tu m'as donné cinq talents ; Voici les cinq autres talents que j’ai acquis avec eux.
Son maître lui dit : « Bien joué, bon et fidèle serviteur ! Tu as été fidèle dans les petites choses, je te confierai beaucoup de choses ; entre dans la joie de ton maître. » Et celui qui avait reçu deux talents s'approcha aussi et dit : « Monsieur ! tu m'as donné deux talents ; voici, j’ai acquis avec eux les deux autres talents. Son maître lui dit : « Bien joué, bon et fidèle serviteur ! Tu as été fidèle dans les petites choses, je te confierai beaucoup de choses ; entre dans la joie de ton maître. »
Celui qui avait reçu un talent s'approcha et dit : « Monsieur ! Je savais que tu es un homme cruel, moissonnant là où tu n'as pas semé et rassemblant là où tu n'as pas dispersé ; Et ayant peur, tu es allé cacher ton talent dans la terre ; voici le vôtre. Son maître lui répondit : « Espèce de serviteur méchant et paresseux ! Vous saviez que je moissonne là où je n'ai pas semé, et que j'amasse là où je n'ai pas dispersé ; c'est pourquoi vous auriez dû apporter mon argent aux marchands, et quand je serais arrivé, j'aurais reçu le mien avec profit ; Enlevez-lui donc le talent et donnez-le à celui qui en a dix, car à celui qui en a, il en sera donné davantage, et il sera dans l'abondance, et à celui qui n'en a pas, même ce qu'il a sera donné. emporté. Mais jetez l’esclave inutile dans les ténèbres du dehors : il y aura des pleurs et des grincements de dents. »
Moralité : tout talent nécessite un développement et un investissement de travail constant.
Nom: Cours de maître " Technique non conventionnelle dessiner avec de la sciure de bois colorée"
Nomination: Jardin d'enfants, Développements méthodologiques, Master classes dans les établissements d'enseignement préscolaire, Développements méthodologiques pour les enseignants des établissements d'enseignement préscolaire
Poste : enseignant de la catégorie de qualification la plus élevée
Lieu de travail : JV « Jardin d'enfants n°17 » Lycée GBOU n°10 de la ville de Syzran
Localisation : ville de Syzran, région de Samara
COURS DE MAÎTRE
« TECHNIQUES NON TRADITIONNELLES DE DESSIN AVEC DE LA SCIURE COULEUR »
Cette master class est destinée aux enseignants et aux parents
« Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main,
d'eux, au sens figuré, coulent les ruisseaux les plus minces,
qui alimentent la source de la pensée créatrice.
Plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.
VIRGINIE. Soukhomlinski
Le dessin et la créativité sont l’une des activités préférées des enfants et des adultes. Et je ne fais pas exception à cela. Aujourd'hui, enseignants et parents font preuve d'une véritable ingéniosité en choisissant et en inventant diverses voies originales de créativité. Les principaux critères ici sont la nouveauté, l'excitation, le plaisir du processus et un résultat intéressant.
L'une de ces trouvailles chanceuses est "dessiner avec de la sciure de bois colorée" . Le matériau est simple et totalement respectueux de l'environnement : de la sciure de bois de différentes tailles peut être achetée en magasin et peut être facilement préparée indépendamment dans n'importe quelle quantité. La sciure de bois peut être peinte de n'importe quelle couleur et, selon sa taille, peut être obtenue texture différente– du velours fin au gros poils. Cela vous permet d'élargir considérablement la gamme d'expressivité des œuvres créatives.
La sciure de bois colorée est un matériau qui permettra à un enfant non seulement de libérer son potentiel créatif, mais aussi de faire une pause dans les activités difficiles et de se brancher sur une « vague de calme ». En regardant les grains colorés se disperser, l'enfant apprend à travailler de manière ciblée et réfléchie.
Les dessins avec de la sciure de bois colorée ressemblent à de véritables œuvres d'art, malgré le fait que leur réalisation n'est pas très difficile.
Dessiner avec de la sciure de bois colorée est une créativité incroyablement belle et très utile. Lorsque l'on travaille avec de la sciure de bois, les canaux de perception visuels et kinesthésiques sont simultanément impliqués. Le travail multimodal conduit à une perception holistique du monde. Et le matériau en lui même est exceptionnellement agréable. Il attire non seulement les enfants, mais aussi les adultes. Essayez-le et voyez par vous-même!!!
Comment préparer de la sciure colorée
☼ Préparez de la sciure de bois de la « taille » requise. Plus la taille est petite, plus l’œuvre sera expressive et esthétique. Si nécessaire, la sciure de bois peut simplement être tamisée à travers un tamis ou une passoire.
☼ Placez la gouache ou le colorant alimentaire de la couleur souhaitée dans un bol et diluez-le un peu avec de l'eau jusqu'à obtenir une concentration suffisamment brillante.
☼ Placez la sciure de bois dans la solution, remuez jusqu'à ce qu'elle soit complètement saturée.
☼ Placer sur du papier ou un plateau et laisser sécher dans un endroit sec.
☼ Après séchage final, placez le matériel créatif dans des pots transparents.
Comment peindre avec de la sciure de bois colorée
☼ Pour les enfants plus jeune âge Il est préférable d'utiliser un dessin de contour prêt à l'emploi. Le papier velours est une base idéale pour le travail.
☼ Les enfants plus âgés peuvent montrer leur propre créativité, choisir un pochoir et le tracer, ou créer leur propre dessin. Vous pouvez conseiller à votre enfant que les gros fragments auront l'air plus expressifs.
☼ Pour les enfants de 2-3 ans, l'enseignant applique lui-même de la colle sur le fragment souhaité du dessin. Les enfants plus âgés apprennent à « peindre » le fragment nécessaire à la peinture avec un pinceau et de la colle. Pour commencer, nous utilisons une seule couleur de sciure de bois, acquérant ainsi des compétences techniques. Et puis vous pouvez créer des applications de couleurs combinées à partir de sciure de différentes couleurs.
☼ Il faut saupoudrer la sciure de bois comme ceci : tenir ses doigts avec une pincée, verser en jet, comme du sel. Montrez aux enfants une prise à quatre doigts, pas deux. Une fois le motif recouvert de sciure de bois de la couleur souhaitée, l'excédent doit être secoué sur une assiette. Et des détails clairs et même « peints » restent sur la feuille.
☼ Nous faisons de même avec les fragments restants de l'image étape par étape, en changeant la couleur.
Quels sont les avantages de dessiner avec de la sciure de bois colorée pour les enfants ?
☼ En dessinant avec de la sciure de bois, l'enfant crée un monde coloré étonnant, développant sa fantaisie et son imagination.
☼ En dessinant avec de la sciure de bois, l'enfant développe la motricité fine et la coordination des mouvements, puisque la sciure colorée doit être versée d'une pincée « avec précision » et avec précaution.
☼ Lorsqu'il dessine avec de la sciure de bois, l'enfant devient plus attentif et prudent, car la qualité du travail en dépend.
☼ En dessinant avec de la sciure de bois, l'enfant se détend et se calme. Cet effet est associé aux propriétés du matériau lui-même : la sciure est agréable au toucher et obéissant au créateur.
Objectif de la master class:
- Diffusion et transfert d'expérience pédagogique, enseignement de la technique du dessin avec de la sciure colorée.
Objectifs de la master class :
1. Améliorer les compétences professionnelles des enseignants.
2. Initier les enseignants et les parents à la technique du dessin avec de la sciure de bois colorée.
Déroulement de la master class :
"Dis-moi, j'oublierai,
Montre-moi - je m'en souviendrai
Laisse-moi faire ça
Et ce sera le mien pour toujours."
2017 est considérée comme l'année de l'écologie, et le symbole de cette année est le Coq. Et aujourd'hui, je présente à votre attention une master class sur le dessin avec de la sciure colorée d'un coq unique, lumineux et bruyant !
"Pas un réveil et pas une mère,
Se lève tôt le matin.
Petya le coq se réveille,
Pour accueillir le soleil,
Nous nous sommes levés avec le soleil"
Pour peindre avec de la sciure de bois colorée, nous aurons besoin de :
- Sciure de bois
- Gouache
- Conteneurs pour colorer et sécher la sciure
- Pinceaux, pile
- Colle PVA
- Dessin papier ou imprimé
- Lingettes humides
- Spray fixateur de cheveux
- Cadre
Processus étape par étape pour peindre avec de la sciure colorée
1 étape. Vous devez d'abord tamiser la sciure de bois à travers un tamis ou une passoire. (plus la sciure est fine, plus l'image sera nette).
« Des mains habiles disperseront tous les nuages,
Ils vont coudre, dessiner, coller, tamiser.
Aveugler, cuisiner ou simplement faire frire,
Ils peuvent tout faire, ce n’est pas pour rien qu’on les vante autant.
Étape 2. Ensuite, vous devez peindre la sciure de bois dans les couleurs souhaitées. Pour ça peinture à la gouache diluer avec de l'eau et placer de la sciure de bois dans la peinture liquide obtenue. Nous ajouterons de la sciure jusqu'à ce que de l'eau sorte lorsque vous appuyez sur la sciure. Laissez tremper la sciure de bois pendant 15 à 20 minutes.
"Tout le monde peut des mains habiles, ce n'est pas pour rien que tout le monde les loue,
Des mains habiles – ce n’est pas pour rien qu’on les appelle ainsi.
Étape 3. Placez la sciure peinte sur des assiettes ou des feuilles de papier pour qu'elle sèche. Après séchage, placez la sciure colorée dans des récipients.
« L'hiver est passé depuis longtemps, et avec lui le froid,
Mais les petites mains habiles ne s'ennuient jamais."
Étape 4 Vous devez faire un croquis sur carton avec un simple crayon ou prenez un livre de coloriage prêt à l'emploi.
"Regarde les choses
Nos mains peuvent le faire !
Des doigts adroits, comme des jambes,
Nous avons couru le long du chemin"
Étape 5 Ensuite nous préparons tout le matériel nécessaire au travail : de la colle PVA, un pinceau à colle (ne convient pas à la peinture, nécessite des poils rugueux), pile et sciure de bois peinte.
"On prendra de la sciure de bois colorée et un peu de colle PVA,
Et il prendra vie et chantera
Étape 6 Le long du contour du motif, par parties, de la colle PVA est appliquée selon la méthode « d'application au pinceau » sur la forme de l'objet, et de la sciure de bois de la couleur souhaitée est immédiatement saupoudrée, en les tenant et en les frottant du bout des doigts. Vous pouvez ensuite ajouter de la sciure d'une couleur supplémentaire pour l'ombre. (il faut frotter la sciure pour qu'elle soit lâche et « pelucheuse » et + pour masser le bout des doigts. Ne pas toucher la sciure appliquée jusqu'à ce qu'elle soit collée sur le carton.
« Les mains regardaient par la fenêtre :
Le coq picote le grain.
Ils sourirent : « Et alors ?
On peut aussi picorer !
Étape 7 Pour un transfert de volume plus important, de la colle est appliquée sur la sciure de bois collée (après environ 15 à 20 minutes) en petites gouttelettes et la sciure de bois de la couleur souhaitée est immédiatement saupoudrée.
Étape 8 Le fond de l'image peut être réalisé avec de la sciure de bois de couleur naturelle, en appliquant de la colle à grands traits (avec cette application, une petite quantité de colle reste sur le carton - peu de sciure va coller). Il ne doit y avoir aucun espace (couleur carton) dans le dessin des objets. Appliquez de la colle au pinceau en grande quantité par gouttes ou par petits coups sur les objets du dessin, mais pas sous forme de flaque d'eau.
Étape 9 Laissez le travail fini sécher complètement, puis fixez-le avec de la laque.
"Et quand tu es fatigué de courir -
J'aimerais déjeuner :
Instantanément, ils formèrent de petits anneaux,
Et les bagels se sont avérés"
Étape 10 Vous pouvez placer l'œuvre sous verre et l'encadrer.
« Les mains des gens peuvent faire n’importe quel miracle :
Et les fleurs peuvent être tissées sur un champ blanc,
Et broder un soleil doré sur le ciel bleu,
Pour qu'il y ait un peu plus de beauté sur terre.
Et toi et moi avons ramassé des pinceaux et de la sciure colorée,
Et un peu de fantaisie et de magie,
Et ils ont dessiné quelque chose dont nous n'avions jamais rêvé,
Seulement pour que la beauté puisse vivre dans le monde.
POUR QUE VOS VISAGES BRILLENT DE SOURIRES,
UNIQUEMENT POUR QUE LA BEAUTÉ VIVE DANS LE MONDE"!!!
JE VOUS SOUHAITE UN SUCCÈS CRÉATIF !!!
Alekseenko Galina Mikhaïlovna
Cible: élargir les connaissances des enseignants grâce à la familiarité avec des techniques de dessin non traditionnelles, comme moyen de développer l’intérêt des enfants d’âge préscolaire pour la créativité visuelle.
Tâches:
Initier les enseignants à une technique de dessin non conventionnelle : la peinture au sel.
Enseigner des compétences pratiques dans le domaine des beaux-arts en utilisant plusieurs méthodes de dessin non traditionnelles.
Augmenter le niveau de compétence des enseignants.
Méthodes et techniques : reproductif, pratique.
Équipement: dessins réalisés à l'aide de techniques de dessin non conventionnelles. Tables, chaises pour enseignants ; matériel pour les activités pratiques - gouache, pots d'eau, pinceaux, feuilles d'album en papier, colle, sel, colle PVA, roulettes de différentes tailles, serviettes pour chaque enseignant.
Travaux préliminaires : traitement de la littérature spéciale sur ce sujet ; préparation du matériel.
Déroulement de la master class :
Bonjour, chers collègues. Le sujet de la master class d'aujourd'hui : « Les techniques de dessin non traditionnelles comme moyen de développer l'intérêt pour les beaux-arts ». Laissez-moi vous parler un peu d'eux.
À propos des méthodes alternatives
Je veux vous en dire un peu.
Sa plus grande efficacité
Ils ont réussi à le prouver.
Cours non traditionnels
Beaucoup d'idées incluses.
Parfois provocateur
Mais intéressant pour les enfants.
Ils se combinent d'une manière inhabituelle
Matériel et outil.
Et tout se passe très bien
Et il n’y a décidément pas de gens indifférents !
Nous dessinions souvent quand nous étions enfants
Un bâton ordinaire au sol.
En hiver, la fenêtre s'embuait -
Nous avons peint sur verre.
Des choses inhabituelles
On dessine sans difficulté.
Vieille brosse à dents
Bougie au sel et à la cire.
Sous les boîtes d'allumettes
Et une feuille séchée.
Et le coq et la pieuvre
Fabriqué avec la paume de la main.
Si vous piquez avec un pinceau,
C'est-à-dire dessiner avec un coup,
Ce sera un ronronnement
Avec une queue en peluche douce.
Dessinons et lavons tout
Et nous nous essuyerons les paumes.
Et avec tes dessins
Nous l'admirerons plus tard.
C'est ainsi que nous apprenons progressivement à nous connaître
Avec les propriétés et la qualité des choses.
C'est génial qu'il y ait autant de possibilités !
C'est génial qu'il y ait autant d'idées.
Aujourd'hui je vous invite à être des paysagistes et à essayer de dessiner paysage de printemps, utilisant plusieurs techniques de dessin non traditionnelles dans son travail. Commençons par la méthode
Peindre avec du sel.
Pour dessiner il vous faut : du carton de couleur, de la colle PVA, du sel fin, des peintures aquarelles.
1. Dessinez un motif avec de la colle. La bande de colle doit être large.
2. Couvrez le dessin avec du sel,
3. Attendez un peu et secouez l'excès de sel du dessin
L'image est tout simplement fabuleuse ! Vous pouvez le laisser ainsi, par exemple, un thème hivernal.
4. Peignez à l’aquarelle. Vous pouvez attendre qu’il sèche ou peindre dessus pendant qu’il est mouillé.
Nous appliquons la couleur « Spotwise », le sel lui-même absorbe l'eau colorée, le pinceau doit donc être suffisamment humide.
Le résultat est immédiatement visible et le processus de dessin en lui-même est très intéressant.
1. Prenez une chevalière en forme de roue, de n'importe quelle taille.
2. Trempez dans la peinture de la teinte souhaitée, secouez soigneusement l'excédent de peinture
3. Roulez le long de la feuille sous l'arbre dans n'importe quelle direction
Quelle clairière sans fleurs.
4. Dessinez des fleurs méthode poke. Trempez un coton-tige dans de la peinture de n'importe quelle couleur et appliquez des touches autour du milieu.
5. Nous peignons les feuilles sur la tige avec un pinceau et l'appliquons sur la feuille.
Laquelle des méthodes présentées a suscité votre plus grand intérêt ?
Où pouvez-vous les utiliser ?
Quelles voies inexploitées aimeriez-vous explorer ?
Chers collègues! Merci pour votre intérêt et votre participation active à la master class, pour les magnifiques peintures. Merci de votre collaboration!
Le résultat du travail quotidien -
Le délice d'un vol magique !
Tout ce merveilleux phénomène -
Une activité née de l'inspiration.
CONSULTATION:
"Techniques de dessin non traditionnelles et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"
Éducateur:
Pokhlebalova N.A.
2015
Iaroslavl
Techniques de dessin non traditionnelles et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"
"L'art consiste à trouver l'ordinaire dans l'extraordinaire et l'ordinaire dans l'extraordinaire." Denis Diderot
L’âge préscolaire est la période où l’activité visuelle peut devenir, et est le plus souvent, un passe-temps durable non seulement pour les enfants « particulièrement » surdoués, mais pour tous les enfants. La communication avec l'art apporte un grand plaisir dans la vie des enfants d'âge préscolaire.
Tous les enfants aiment dessiner quand ils sont bons dans ce domaine. Dessiner avec des crayons et des pinceaux nécessite un haut niveau de maîtrise des techniques de dessin, des compétences et connaissances développées et des techniques de travail. Très souvent, le manque de ces connaissances et compétences détourne rapidement l'enfant du dessin, car suite à ses efforts, le dessin s'avère incorrect, il ne correspond pas au désir de l'enfant d'obtenir une image proche de son plan ou l'objet réel qu'il essayait de représenter.
Les observations de l'efficacité du dessin à la maternelle conduisent à la conclusion qu'il est nécessaire d'utiliser des techniques non traditionnelles qui créeront une situation de réussite pour les élèves et formeront une motivation stable pour dessiner.
Chers éducateurs, que peut signifier, selon vous, le mot non conventionnel ?(réponses des enseignants) Non conventionnel - non basé sur la tradition. Cela ne se produit pas en raison d'une tradition établie, ni n'est organisé selon une coutume établie. Caractérisé par l'originalité. Ne pas s'en tenir aux traditions.
Trouver des synonymes pour le mot « non conventionnel »(réponses des enseignants) Mots - synonymes : individuellement, sur nouvelle façon, extraordinaire, unique, non standard, non trivial, original, d'une manière nouvelle, à sa manière, original, indépendant, singulier, singulier.
Que signifie l’expression « dessin non conventionnel » ?(réponses des enseignants)
Le dessin non conventionnel est l’art de représenter sans s’appuyer sur la tradition.
Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants.
Objectifs de l'activité visuelle non traditionnelle :
1.Développer la créativité artistique, l'imagination, la fantaisie des enfants d'âge préscolaire. Former des capacités créatives individuelles et intellectuelles grâce à l'utilisation de techniques et de matériaux non traditionnels dans les arts visuels ;
2. Développer la capacité de créer, d'appliquer et d'utiliser de manière indépendante divers matériaux et techniques non traditionnels dans la créativité artistique.
Tâches:
1. Inculquer et maintenir l'intérêt pour les techniques de dessin non traditionnelles : créer un environnement de développement de sujets pour la créativité artistique ;
2.Continuer à initier les enfants d'âge préscolaire aux techniques de dessin non traditionnelles ; trouver des manières non standard (créatives) de représenter des objets et des phénomènes ;
3.Développer les compétences visuelles, systématiser les connaissances acquises ;
4.Développer des compétences techniques artistiques selon le principe : du simple au complexe (passage du simple moyens non conventionnels images à des images plus complexes);
5.Continuer à développer le sens de la couleur, de la forme, de la composition, de l'imagination spatiale, du goût artistique et esthétique ;
6. Développez l'idée de la beauté par l'observation de la nature, en regardant de beaux objets d'intérieur, des reproductions d'artistes, des illustrations dans des livres, des albums, en écoutant de la musique classique, en visitant des lieux magnifiques et culturels de la ville : salons d'art, expositions.
7.Fédérer l'équipe des enfants grâce à une créativité commune.
8. Développer le désir d'expérimenter, en montrant des sentiments cognitifs vifs : surprise, doute, joie d'apprendre de nouvelles choses.
9.Consolider et enrichir les connaissances des enfants sur différents types créativité artistique;
10. Favorisez le travail acharné et le désir de réussir grâce à votre propre travail.
11. Cultiver l’attention, la précision, la détermination et la réalisation de soi créative.
Lors de l'organisation du processus éducatif, le domaine éducatif « Créativité artistique » est intégré le plus efficacement avec les éléments suivants zones éducatives:
. « Communication » - le développement de la communication libre avec les adultes et les enfants sur le processus et les résultats de l'activité productive, la maîtrise pratique des normes de parole par les étudiants ;
. "Cognition" - développement sensoriel, formation d'une image holistique du monde, élargissement des horizons dans une série de beaux-arts, créativité, formation de concepts mathématiques élémentaires ;
. "En lisant fiction" - utilisation œuvres d'art enrichir le contenu du domaine, développement de la créativité des enfants, initiation à divers types d'art, développement perception artistique et goût artistique;
. « La culture physique» - développement de la motricité fine et globale, utilisation du cycle artistique et créatif de minutes d'éducation physique, tâches motrices, formation de posture correcte;
. "Musique" - utilisation œuvres musicales enrichir le contenu du domaine, développer la créativité des enfants, les initier à différents types d'art ;
. "Travail" - la formation de compétences et d'aptitudes professionnelles, la culture de la diligence, la culture d'une attitude fondée sur des valeurs envers son propre travail, le travail des autres et ses résultats. Développer la capacité de préparer et de nettoyer votre lieu de travail, de traiter les manuels et le matériel avec soin et de nettoyer après les jeux et les activités éducatives ;
. "Sécurité" - la formation des fondements de la sécurité de sa propre vie dans divers types d'activités productives ;
. "Santé" - thérapie par les couleurs, formation d'idées initiales sur un mode de vie sain lors de la représentation de sujets de santé. L'utilisation de cycles artistiques et créatifs de gymnastique oculaire, de jeux de doigts et de techniques d'auto-massage des mains dans les activités éducatives ;
. « Socialisation » - la formation du genre, l'affiliation familiale, les sentiments patriotiques, les sentiments d'appartenance à la communauté mondiale, la mise en œuvre d'une interaction de partenariat « adulte - enfant ».
Les matériaux insolites et les techniques originales attirent les enfants car le mot « Non » n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner avec ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même inventer votre propre technique insolite. Les enfants ressentent des émotions positives inoubliables, et par émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.
Réaliser des activités artistiques créatives en utilisant des techniques non traditionnelles :
Aide à soulager les peurs des enfants ;
Développe la confiance en soi;
Développe la pensée spatiale;
Développe chez les enfants la possibilité d'exprimer librement leurs idées ;
Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;
Développe la capacité des enfants à agir avec une variété de matériaux ;
Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, le sens de la texture et du volume ;
Développe la motricité fine des mains ;
Développe la créativité, l’imagination et l’envolée ;
Lors des activités, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.
Utilisez-vous des techniques de dessin non traditionnelles dans votre travail ? Quelles techniques de peinture non conventionnelles utilisez-vous ?
(réponses des enseignants).
Techniques non traditionnelles : peinture au doigt, peinture à la paume, dessin avec empreintes diverses, monotype, grattage, nictographie, dessin à la bougie, au fusain, peinture au point (pointélisme), dessin sur tissu, blotographie, soufflage, etc.
La combinaison des bases des techniques de dessin traditionnelles et des techniques non traditionnelles d'activité visuelle donne des résultats positifs, les enfants reçoivent une véritable satisfaction de l'activité artistique.
Vos élèves appliquent-ils de manière indépendante les connaissances et compétences acquises dans des activités visuelles non traditionnelles ? Quels matériaux et techniques non traditionnels sont utilisés ? (réponses des enseignants) Avec des enfants
école maternelle
âge, il est recommandé d'utiliser :
Peinturer avec les doigts;
Impression avec tampons en pommes de terre, carottes, mousse de polystyrène ; Dessiner avec des paumes. Enfants
école maternelle secondaire
votre âge, vous pouvez vous initier à des techniques plus complexes :
Piquer avec une brosse dure et semi-sèche.
Impression en caoutchouc mousse;
Impression avec des bouchons en liège ;
Crayons de cire + gouache
Bougie + aquarelle ;
Impressions de feuilles ;
Dessins de paume ;
Dessiner avec des cotons-tiges ;
Cordes magiques ; Monotype de sujet DANS
école maternelle senior
les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles :
Dessiner avec du sel, du sable, de la semoule ;
Dessiner avec des bulles de savon ;
Dessiner avec du papier froissé ;
Blotographie avec un tube ;
Monotype de paysage ;
Impression d'écran;
La blotographie est normale ;
Plasticineographie
Gratter.
Objectifs du coin créativité : développer l'intérêt et le désir des enfants de s'engager dans les arts visuels ; consolidation des compétences en dessin, modelage, appliqué ; élargir les idées sur la couleur, les propriétés et les qualités de divers matériaux ; développement de la motricité des doigts, de l'imagination créatrice, de l'imagination créatrice.
Quel type d'environnement de développement de matières pour la créativité artistique non traditionnelle des enfants a été créé dans votre groupe ? (réponses des enseignants)
L'environnement de développement des matières pour les activités visuelles dans un groupe de maternelle doit contenir :
Coin beauté :
Reproductions de peintures, petites sculptures, œuvres graphiques, livres avec de belles illustrations, œuvres originales de maîtres arts populaires; encyclopédies pour enfants sur les arts visuels; Des CD avec une belle mélodie calme, musique classique, tourne-disque.
Coin des Beaux-Arts :
Livres à colorier; fiche des techniques de dessin non traditionnelles; des albums pour visionner « Gorodets Toy », « Khokhloma Painting », etc. ; des albums avec différentes images d'herbe, d'arbres, de soleil, de maisons, etc., des jeux didactiques pour le développement de la créativité et de l'imagination ;
Gouache, aquarelles, crayons de cire, crayons pastel, crayons de cire, feutres, feutres de différentes épaisseurs, crayons de couleur, crayons graphite, un jeu de stylos à bille, coton, cotons-tiges, éponges en mousse, pokes, fusain, sanguine , bougies, tubes à cocktails, imprimés de différentes formes, fils, feuilles sèches, etc.; argile, pâte à modeler, pâte, matériaux de décoration; papier de différentes textures et formats, carton, colle PVA ;
Outils : brosses en nylon ou à poils naturels du n°2 au n°10 (selon l'âge et les tâches de dessin) et poils n°7, 8, ciseaux, palettes, planches à modeler, chevalières, rouleau, bâtons, tampons, caoutchouc mousse , pochoirs par thème ; un panneau pour une exposition d'œuvres d'enfants, un tableau magnétique, des chevalets ; nappes en toile cirée, pots doubles, représente les kystes.
Ainsi, l'environnement de développement de la matière artistique doit garantir le principe d'accessibilité et l'état le plus confortable pour les enfants d'âge préscolaire du groupe.
Offrez-vous la liberté de choix des matériaux visuels dans les activités artistiques ? (Réponses des enseignants)
Dans les activités de créativité artistique, il est nécessaire de laisser aux enfants la liberté de choisir les matériaux visuels. Nécessaire à utiliser différents matériaux: peintures, crayons de couleur, crayons de couleur. Cela donne à l'enfant la possibilité de choisir du matériel artistique à sa guise, de développer son indépendance dans le travail, ses activités cognitives et expérimentales et sa créativité.
Les œuvres terminées doivent être affichées au tableau ou disposées sur une table ou un tapis à la fin du cours. L'analyse de l'activité artistique est importante pour le développement de la créativité des enfants, principalement parce que les enfants voient les résultats de leurs activités et apprennent à résoudre des problèmes artistiques. Les enfants adorent regarder leurs œuvres et en parler. L'enseignant doit soutenir et développer cette activité. L'analyse du travail doit être associée à tâche visuelle. Ce n'est pas l'enfant lui-même qui est évalué, mais son dessin.
Pour intéresser les enfants, l’enseignant peut les inviter à montrer leurs œuvres préférées et leur expliquer pourquoi ils les aiment. Dans un autre cas, l'enseignant se tourne vers l'auteur lui-même pour qu'il explique pourquoi il a choisi cette forme, dans le troisième, il invite chaque interprète à évaluer son travail ; L'ensemble du groupe résume la situation.
Le succès dans le développement de l'intérêt pour les techniques non traditionnelles dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour transmettre certains contenus aux enfants et développer leurs connaissances, compétences et aptitudes en arts visuels. Il est important qu'avant de montrer aux enfants une certaine technique non traditionnelle, l'enseignant étudie toutes les subtilités de cette technique et de sa méthodologie. Le résultat dépendra du matériel, de l'équipement correctement sélectionnés et de la disponibilité d'une explication de la séquence d'actions. L'enseignant doit sélectionner et étudier la littérature sur le dessin non traditionnel, sélectionner le matériel en tenant compte de l'hygiène et de la sécurité du matériel, planifier en tenant compte de l'âge des enfants, de leurs caractéristiques individuelles et de leurs compétences en dessin, être personnalité créative, j'adore dessiner.
Méthodes à utiliser en arts visuels :
Réceptif à l'information; reproducteur; recherche; heuristique; présentation problématique du matériel.
La méthode réceptive à l'information comprend les techniques suivantes : examen ; observation; excursion; conversations; écouter de la musique; lire de la fiction; démonstration des enseignants.
La méthode reproductive est une méthode visant à consolider les connaissances et les compétences des enfants. En d’autres termes, il s’agit de la maîtrise des techniques de dessin. La technique du dessin est le langage de l’artiste ; ne pas maîtriser la technique du dessin signifie ne pas pouvoir transmettre ses impressions et ses sensations dans un dessin. Cette méthode d'exercices amène les compétences visuelles à l'automatisme.
La méthode heuristique vise l'indépendance dans le dessin, la manifestation de la créativité, l'imagination dans l'activité artistique ;
Méthode de recherche destiné au développement des enfants activité cognitive et la capacité d'expérimenter des matériaux et des techniques artistiques dans les beaux-arts ;
La méthode de présentation problématique du matériel consiste à trouver des solutions à une situation ou à une question problématique. L'enseignant crée cette situation problématique pour les enfants.
Le développement de l'activité artistique utilisant des techniques de dessin non traditionnelles se déroule par étapes :
Du dessin d'objets individuels au dessin d'épisodes d'intrigue et ensuite au dessin d'intrigue ;
De l'utilisation des types les plus simples de techniques d'image non traditionnelles aux plus complexes ;
De l'utilisation d'équipements et de matériaux prêts à l'emploi jusqu'aux applications qui doivent être fabriquées nous-mêmes ;
De l'utilisation de la méthode d'imitation à la mise en œuvre indépendante du plan ;
De l'utilisation d'un type de technique dans un dessin à l'utilisation de plusieurs techniques d'image non traditionnelles ;
Depuis travail individuelà la représentation collective d'objets et de sujets dans des techniques de dessin non traditionnelles.
Le processus créatif est un véritable miracle. Chacune des techniques non conventionnelles est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus libres, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression. Les enfants révèlent leurs capacités uniques et expérimentent la joie que leur apporte la création. Ici, ils commencent à ressentir les bienfaits de la créativité et à croire que les erreurs ne sont que des étapes vers la réalisation d'un objectif, et non un obstacle, tant dans la créativité que dans tous les aspects de leur vie. Il est préférable d'inculquer aux enfants : « Dans la créativité, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que votre propre voie. »
À bien des égards, le résultat du travail d’un enfant dépend de son intérêt. Il est donc important d’intensifier l’attention de l’enfant d’âge préscolaire et de l’encourager à s’engager dans des activités artistiques à l’aide d’incitations supplémentaires. Ces incitations pourraient être :
Jeu (didactique, expérimental, créatif), qui constitue l'activité principale des enfants et les motive.
Jeux pour le développement de l'imagination artistique : « À quoi ça ressemble », « Supprimer l'image », « Continuer le dessin », « Images magiques », « Compléter le dessin », « À quoi ressemblent nos paumes », « Magie taches », « Fil magique », « Ce que la musique vous a dit », « Animal ou plante inexistant », « Contes de fées colorés », « Dessinez l'ambiance », « Gribouillis », « Continuez le dessin », « Imaginez », « Point, point ».
· un moment de surprise - un personnage de conte de fées ou de dessin animé préféré vient lui rendre visite et invite l'enfant à partir en voyage ;
· demander de l'aide, car les enfants ne refuseront jamais d'aider, il est important qu'ils se sentent importants ;
· créer une situation problématique;
· accompagnement musical, en lisant mot artistique etc.
· explication émotionnelle aux enfants des façons de travailler avec des matériaux non traditionnels et démonstration de différentes techniques de représentation non traditionnelles.
Éprouvez-vous des difficultés à utiliser des techniques non traditionnelles de dessin en classe ? Quels problèmes surviennent ?
Les difficultés liées à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles peuvent inclure :
Dans la planification et la construction d'un système de classes, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des enfants ;
Dans le choix des équipements et des matériaux ;
Dans l'application de méthodes et de techniques de travail avec les enfants, en fonction de leurs caractéristiques individuelles ;
En élaborant des critères de suivi du niveau de développement des connaissances, des compétences et des capacités des enfants.
Le dessin non traditionnel est étroitement lié au développement de la pensée visuelle-efficace et visuo-figurative, ainsi qu'au développement des compétences d'analyse, de synthèse, de juxtaposition, de comparaison et de généralisation. En travaillant sur un dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à identifier les caractéristiques, les qualités, les propriétés externes des objets, les détails principaux et secondaires, à établir et à relier correctement une partie d'un objet à une autre, à transmettre des proportions, à comparer la taille des pièces, à comparer leur dessin avec la nature. , avec le travail de leurs pairs.
En dessinant, les enfants apprennent à raisonner et à tirer des conclusions. Ils sont enrichis vocabulaire. En dessinant à partir de la vie, les enfants développent leur attention ; lorsqu’ils dessinent à partir de leur imagination, ils développent leur mémoire.
Dans les activités artistiques utilisant des techniques non traditionnelles, les enfants se développent environ - activités de recherche, imagination, mémoire, goût esthétique, capacités cognitives, indépendance. L'enfant utilise la couleur comme moyen de transmettre l'ambiance, expérimente (mélange de la peinture avec de la mousse de savon, applique de la gouache sur l'objet représenté avec des crayons de couleur). Par contact direct des doigts avec la peinture, les enfants apprennent ses propriétés : épaisseur, dureté, viscosité. Sur la photo images de contes de fées la capacité de transmettre des signes d'insolite et de fabuleux apparaît.
Travailler avec des techniques d'image non traditionnelles stimule une motivation positive pour les activités de dessin, évoque une humeur joyeuse chez les enfants, soulage la peur de la peinture et la peur de ne pas pouvoir faire face au processus de dessin. De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination visuo-motrice. Par exemple, dessiner sur du verre, peindre du tissu, dessiner à la craie sur du papier velours.
Ces techniques ne fatiguent pas les enfants d'âge préscolaire ; ils restent très actifs et efficaces pendant tout le temps imparti pour accomplir la tâche. L'utilisation de techniques d'imagerie non traditionnelles favorise l'activité cognitive, la correction des processus mentaux et la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire en général.
De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination visuo-motrice. Si un enfant trop actif a besoin d'un grand espace pour développer ses activités, si son attention est dispersée et extrêmement instable, alors dans le processus de dessin non conventionnel, la zone de son activité se rétrécit et l'amplitude des mouvements diminue. Les mouvements de main amples et imprécis deviennent progressivement plus subtils et précis. Les techniques d'image non traditionnelles contribuent au développement de l'activité cognitive, à la correction des processus mentaux et de la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire en général. La créativité artistique est très importante pour préparer un enfant à scolarité, grâce aux activités de dessin, les enfants apprennent à maintenir une certaine position du corps, des bras, l'inclinaison d'un crayon, d'un pinceau, à ajuster la portée, le rythme, la pression, à s'adapter dans un certain temps, à évaluer le travail et à amener ce qu'ils ont commencé à faire. la fin. En participant à processus créatif, les enfants s'intéressent au monde naturel, à l'harmonie des couleurs et des formes. Cela leur permet de regarder leur environnement d’une manière particulière et de leur inculquer l’amour de tous les êtres vivants.
Dans votre travail, vous devez utiliser des formes d'organisation telles que : des promenades ciblées, des expositions de photos, des expositions de dessins, des concours, des animations.
Les connaissances acquises par les enfants forment un système. Ils apprennent à remarquer les changements qui se produisent dans beaux-Arts de l'utilisation de matériaux non standard dans le processus. En acquérant une expérience appropriée en dessin avec des techniques non traditionnelles, et en surmontant ainsi la peur de l'échec, l'enfant appréciera par la suite le travail et passera librement à la maîtrise de plus en plus de nouvelles techniques de dessin.
Bonne chance pour développer les capacités créatives de vos élèves !