«Art populaire décoratif et appliqué. Arts décoratifs et appliqués pour les enfants d'âge préscolaire supérieur Arts décoratifs et appliqués pour les enfants

Marina Trufanova
Programme d'art et d'artisanat pour les enfants d'âge préscolaire moyen et supérieur.

Programme d'art et d'artisanat pour les enfants d'âge préscolaire moyen et supérieur. Développeur programmes- Trufanova Marina Georgievna, professeur de budget municipal préscolaireétablissement d'enseignement d'un jardin d'enfants de développement général avec mise en œuvre prioritaire des activités de développement physique n°6 dans la ville de Zadonsk, région de Lshipetsk.

Programme

Par

Pour enfants d'âge préscolaire moyen et supérieur

Éducateur

Trufanova Marina Georgievna

Adopté en séance

conseil pédagogique

protocole n°1

Zadonsk, 2012

Programme d'arts décoratifs et appliqués

Note explicative

"La vue la plus haute art,

le plus talentueux, le plus brillant

c'est du folk art,

c'est-à-dire ce qui est capturé par le peuple,

préservé ce que les gens ont porté à travers les siècles.

M. I. Kalinine

Le problème du développement de la créativité des enfants est actuellement l'un des plus urgents tant en termes théoriques que pratiques. Après tout, nous parlons de la condition la plus importante pour la formation de l'identité individuelle d'une personne dès les premiers stades de sa formation. Sur le rôle et l'importance du peuple arts décoratifs dans l'éducation des enfants De nombreux scientifiques ont écrit (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova et autres). Ils ont noté que artéveille les premières idées brillantes et imaginatives sur la patrie, sa culture, favorise la culture du sens de la beauté, développe les capacités créatives enfants.

L'enfant s'imprègne de la culture de son peuple à travers des berceuses, des crèches, des comptines, des jeux ludiques, des énigmes, des proverbes, des dictons, des contes de fées, des œuvres. Seulement dans ce cas, les gens art- cette source inaltérable de beauté laissera une empreinte profonde dans l’âme de l’enfant et suscitera un intérêt durable. La beauté de la nature indigène, les particularités de la vie du peuple russe, son talent polyvalent, son travail acharné et son optimisme apparaissent de manière vivante et directement dans les œuvres d'artistes populaires. Il est impossible d'imaginer la culture russe sans le peuple art, qui révèle les sources originelles de la vie spirituelle du peuple russe, démontre clairement ses valeurs morales, esthétiques, ses goûts artistiques et fait partie de son histoire.

Apprendre à connaître art les maîtres folkloriques aident les enfants à regarder les choses et les phénomènes familiers d'une manière nouvelle, à voir la beauté du monde qui les entoure. L'enseignant est prédéterminé par une haute mission : amener toutes les valeurs morales dans le monde de l'enfance, aider l'enfant à découvrir ce monde dans toute sa richesse et sa diversité. l'artisanat. Cela signifie que toute activité pédagogique, une rencontre avec un jouet, une activité créative, une conversation sont subordonnées à un seul objectifs: développer pleinement la personnalité de l’enfant, car tous les enfants doivent vivre dans un monde de beauté, de jeux, de contes de fées, de musique, de fantaisie et de créativité.

Connaissance les enfants avec les bases des arts et de l'artisanat effectué dans tous programmes l'éducation et la formation en établissements préscolaires, Mais recommandations méthodologiques, qui sont disponibles dans programmes pas assez ou très peu. Après avoir analysé la formation générale de base programme d'éducation préscolaire"De la naissance à l'école"/ éd. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, j'ai jugé opportun d'utiliser une connaissance plus approfondie de l'art populaire dans mon travail.

Mise en œuvre programmes se produit au cours d’un processus de connaissance étendue et approfondie enfants avec des produits de l'art et de l'artisanat populaires, connaissance des symboles de la Russie art décoratif et création indépendante objets décoratifs.

Principes de construction programmes:

Connexion avec la vie ;

Le principe de visibilité ;

Le principe de systématique ;

Le principe de réalisme ;

Le principe de cohérence ;

Le principe d'une approche individuelle dans le développement artistique enfants;

Le principe de disponibilité matérielle ;

Principe constructif logiciel matériel du simple au complexe.

Cible programmes: formation et développement de fondations culture artistique enfant à travers le folk l'artisanat.

Tâches programmes:

Communiquer les enfants aux arts et métiers populaires dans les conditions de sa propre activité créatrice pratique ;

Cultiver un intérêt durable pour l’art populaire en tant que norme de beauté ;

Développer l'esthétique (perception émotionnelle-évaluative, imaginative, sentiments esthétiques ;

Développer les capacités artistiques et créatives dans enfants, l'habitude de donner vie aux éléments de beauté ;

Se faire une idée des lois du peuple l'artisanat(couleur, contenu, alternance, symétrie, asymétrie du motif, applicabilité du motif à la forme, techniques visuelles, etc.) ;

Basé sur la maîtrise de l'expérience artistique des artisans populaires, développer la créativité individuelle enfants en ornemental activités: capacités artistiques particulières – "sentiment" couleurs, rythme, composition, indépendance, initiative créative ;

Cultiver l’intérêt pour art du pays natal.

Domaines de travail:

1. Apprendre à se connaître enfants

2. Découvrir l'artisanat et les jouets locaux traditionnels

3. Auto-créé enfants décoratif produits avec une application créative des connaissances acquises.

Le matériau est sélectionné en tenant compte âge, caractéristiques individuelles les enfants et le thème de GCD. Cela devient progressivement plus complexe. Ayant introduit enfants avec le commerce Après avoir suscité le désir de créer votre propre produit, un processus ciblé de production se produit. Pour développer les capacités créatives, il est recommandé d'utiliser des techniques de dessin non traditionnelles, d'expérimenter divers matériaux artistiques, des jeux didactiques, la modélisation de silhouettes, l'éducation physique et des exercices pour dessiner des éléments de peintures.

Méthodes et techniques:

Méthode d'examen, clarté (examen de produits authentiques, illustrations, albums, cartes postales, tableaux et autres aides visuelles) ;

Verbal (conversation, utilisation de mots littéraires, consignes, explications);

Pratique (les enfants jouent de manière autonome objets décoratifs, l'utilisation de divers outils et matériaux pour l'image) ;

Heuristique (développement de la débrouillardise et de l'activité);

Rechercher partiellement ;

Problème-motivation (stimule l'activité enfants en incluant une situation problématique au cours de la leçon) ;

Méthode "apprentis" (interaction entre l'enseignant et l'enfant dans un seul processus créatif); co-création;

Motivationnel (encouragement);

Geste de la main (l'enfant montre les éléments du motif en le touchant avec son doigt, retrouve la forme identique ou identique par couleur, élément).

Étapes de travail:

L'ensemble du processus éducatif est divisé en deux scène:

Étape I – Préparatoire.

Tâches:

Introduire enfants avec des échantillons d'art et d'artisanat populaires.

Développer la capacité de voir, de comprendre et d’apprécier la beauté de l’artisanat.

Percevoir le contenu du motif, les caractéristiques de son aspect visuel et expressif fonds, lien fonctionnel de l'objet décoré avec les traditions folkloriques art.

Former un sentiment de rythme, de symétrie, d'harmonie.

Étape II – Pratique.

Tâches:

Transférez indépendamment vos impressions et vos idées sur l'art populaire dans différents types d'art activités: modélisation et dessin.

Utilisez-en différents lors de la sculpture façons: moulage constructif, sculptural, plastique, combiné, circulaire, ramassage d'argile en tas.

Construisez indépendamment une composition de motifs sur différents produits, en tenant compte de leur forme, remplissez la plupart d'entre eux avec le motif.

Composez indépendamment des compositions de motifs, utilisez des combinaisons de couleurs basées sur la connaissance des caractéristiques des peintures.

Utiliser de nouveaux outils (y compris ceux créés par vous-même, une variété de matériaux d'image, des techniques traditionnelles et non traditionnelles pour effectuer le travail).

Travailler avec les parents suppose: consultations individuelles, conversations, recommandations, stands d'information, ateliers, expositions de créativité des enfants et enquêtes sur les questions de développement artistique enfants.

Critères de diagnostic pour évaluer le travail des enfants sur arts décoratifs et appliqués

A une idée de l'artisanat populaire ; les nomme, reconnaît le matériau à partir duquel le produit est fabriqué ;

A une compréhension des symboles dans les dessins, des amulettes en peinture ;

Capable d'analyser le produit de manière indépendante ;

Caractéristique des points forts des moyens d'expression(éléments du motif, couleur, combinaison de couleurs);

Sélectionne les éléments d'un motif et compose une composition à partir d'eux ;

Détermine indépendamment la séquence de peinture ;

Les usages éléments décoratifs au travail;

Utilise plusieurs techniques non conventionnelles;

Émotivité, contenu, luminosité, couleur, caractère décoratif;

Originalité.

Capacité à dessiner par conception ;

La capacité de subordonner les matériaux visuels, installations, méthodes de représentation de son propre design, fixées par les arts visuels tâche: sélection du matériel visuel, possibilité de mélanger des peintures sur une palette pour obtenir différentes couleurs et nuances ;

Manque de tampons graphiques ;

Niveau d'imagination, de fantaisie ;

Utiliser différentes méthodes de sculpture dans votre travail.

résultat attendu:

Groupe intermédiaire:

Les enfants ont une idée de certaines fonctionnalités arts décoratifs et appliqués - art créez de belles choses et décorez votre maison et vos vêtements avec ;

Les enfants ont leurs premières idées sur art décoratif et design - art beau design d'une salle, d'un groupe, d'expositions, de cartes de vœux, d'attributs pour les jeux.

Les enfants ont l'idée que les images et les motifs, leurs éléments sont extraits par l'homme de la nature et du monde qui l'entoure ; décoratif les images se distinguent par leur luminosité, leur élégance et leur motif qui crée une ambiance joyeuse et décore la vie quotidienne ;

Les enfants ont une idée de certains types de folklore russe l'artisanat: poupée matriochka, jouet Dymkovo.

Ils savent créer décoratif compositions basées sur des motifs de Dymkovo, des motifs dans le style de la peinture de Dymkovo ;

Ils sont capables d'identifier des éléments de la peinture de Dymkovo, de voir et de nommer les couleurs utilisées dans la peinture.

Groupe senior:

Reconnaître et nommer des types de personnes familiers l'artisanat(matriochka, brume, gorodets, Khokhloma, Gjel);

Ils composent des motifs, comprenant des éléments familiers de la peinture populaire, et créent décoratif compositions à base de produits folkloriques;

Capable de comparer des objets de types familiers arts, trouver leurs similitudes et leurs différences ;

Appliquer de manière indépendante et créative les compétences acquises en classe ;

Ils savent sculpter des oiseaux, des animaux et des personnes comme des jouets folkloriques, en transmettant leurs traits caractéristiques.

Groupe préparatoire:

Ils distinguent et nomment les types de gens l'artisanat(Peinture de Dymkovo, Khokhloma, Gjel, Zhostovo, peinture de Pavlovo Posad, jouet Romanov) ;

Capable d'analyser de manière indépendante le produit et la conception ;

Caractéristique des moyens d'expression: éléments du motif, couleur, combinaison de couleurs, composition des taches de couleur, motif symétrique et asymétrique de la composition, etc.

L'ouvrage est peint selon la peinture populaire ;

Ils utilisent diverses techniques de dessin non traditionnelles dans le processus de création de produits.

Ils savent utiliser librement un pinceau, décrire la séquence de fabrication d'un produit, réaliser des produits de manière indépendante et savoir contrôler leurs actions avec une explication verbale.

Modalités de mise en œuvre du Programme de familiarisation des enfants avec les arts décoratifs et appliqués

GCD pour dessiner et sculpter (conformément à la FGT)

Mot artistique

Divertissement

Cible des promenades

Jeux didactiques

Travailler avec les parents

Examen de produits folkloriques authentiques art, illustrations, albums, cartes postales, tableaux ;

Expositions d'œuvres pour enfants l'artisanat

Écrire des contes de fées, des histoires, des histoires sur votre travail ;

Utilisation de technologies économes en santé ;

Planification anticipée

Groupe intermédiaire

Septembre:

1. Conversation sur le sujet: "Présentation de la Matriochka russe"

2. Jeu didactique "Collectez une poupée matriochka"

3. Mot artistique "Poupée russe".

sujet: « L'influence de l'artisanat populaire sur l'éducation esthétique enfants d'âge préscolaire».

Octobre:

1. Sujet GCD: « Dessin décoratif. Décoration de tablier"

2. Conversation sur le sujet: "L'histoire de la poupée matriochka"

3. Jeu didactique "Habille la matriochka"

4. Mot artistique "Huit poupées en bois"

Sur sujet: "Les gens art et la créativité des enfants"

Novembre:

1. Sujet de dessin GCD: « Dessin décoratif. Décoration pull"

2. Conversation sur le sujet: "Matriochka est une beauté"

3. Mot artistique "Il y a un autre jouet pour toi"

4. Jeu didactique "Poupée russe"»

5. Projet "Nous, les poupées gigognes, aimons beaucoup les vêtements colorés."

Décembre:

1. Thème de modélisation GCD: "Gros canard avec canetons"

2. Conversation sur le sujet: "Examiner la décoration d'une poupée matriochka"

3. Jeu didactique « De quelle poupée matriochka vient la robe d'été ?

4. Mot artistique "Matriochka - petite amie"

Janvier:

1. Sujet GCD: « Dessin décoratif. Décoration de mouchoir"

2. Conversation sur le sujet: "Jouet Dymkovo"

3. Mot artistique "Vyatka a frémi au coup de sifflet", "Pourquoi Dymkovo est-il célèbre?"

4. Jeu didactique "Assembler à partir de pièces"

sujet: « L'influence de l'artisanat populaire "Brume" pour l'éducation esthétique enfants d'âge préscolaire»

Février:

1. Sujet GCD: « Dessin décoratif. Décorez vos jouets"

2. Conversation sur le sujet: "D'où vient le jouet Dymkovo ?"

3. Mot artistique "Jolie argile blanche", "Voici une dinde intelligente"

4. Jeu didactique "Créer un modèle"

5. Divertissement "En visite aux couleurs"

Mars:

1. Sujet GCD: « Dessin décoratif. Décorons la robe de la poupée"

2. Conversation sur le sujet: "Couleurs primaires des jouets Dymkovo"

3. Jeu didactique "Habille la dame"

4. Mot artistique « Les nounous partent en balade », "Au-delà de l'eau glacée"

5. Consultation pour les parents sujet: «Éducation artistique et esthétique d'un enfant dans la famille».

Avril:

1. Sujet de modélisation "GCD": "Agneau"

2. Conversation sur le sujet: "Dame de Dymkovo"

3. Mot artistique "Joyeux arc-en-ciel lumineux"

4. Jeu didactique "Choisissez par couleur"

5. Projet "La beauté de Dymkovo"

1. Conversation sur le sujet: "Quelle est l'ambiance du jouet Dymkovo"

2. Jeu didactique "Devinez et racontez"

3. Mot artistique "Nous avons apporté de l'argile...", "De nombreux endroits fabuleux"

4. Consultation des parents sur sujet: « Arts décoratifs et appliqués - pour les enfants»

Planification anticipée

Groupe senior

Septembre:

1. Conversation sur le sujet: "Le pays des fées de Dymkovo".

2. Jeu didactique "Collecter une photo"

3. Mot artistique « Avec des rubans, des nœuds, bras dessus bras dessous avec les dandys ».

4. Divertissement "La visite des Maîtres"

Octobre:

1. Sujet GCD: « Beaux oiseaux. Décoratif dessin basé sur la peinture de Dymkovo.

2. Sujet GCD: "Jouets drôles". Dessin du jouet Bogorodskaya.

3. Sujet GCD: «» Chèvre." Modélisation basée sur le jouet Dymkovo.

4. Sujet GCD: "Dymkovskaïa Sloboda". Dessin basé sur la peinture de Dymkovo.

5. Sujet GCD: «Connaissance de la peinture de Gorodets». Dessin.

6. Sujet GCD: "Peinture Gorodets". Dessin.

7. Conversation sur le sujet: "La richesse de Dymkovo"

8. Jeu didactique "Créer un modèle"

9. Mot artistique "Aux sorcières de la terre natale de Viatka".

10. Consultation pour les parents "Jouet pour enfants".

Novembre:

1. Sujet GCD: "Olesek". Décoratif dessin basé sur la peinture de Dymkovo.

2. Sujet GCD: "Signet". Dessin basé sur la peinture de Gorodets.

3. Sujet GCD: "Peinture d'une oleshka". Dessin basé sur le folk motifs décoratifs.

4. Conversation sur le sujet: "Dymkovski Oleshek".

5. Jeu didactique "Faire une image de mémoire"

6. Mot artistique "Chèvres à cornes", "Un jour d'été, une belle journée".

7. Projet "Maîtres miracles de la Russie"

Décembre:

1. Sujet GCD: "Peinture Gorodets d'une planche de bois". Dessin décoratif

2. Conversation sur le sujet: "Joyeuse ville"

3. Jeu didactique "Modèles Gorodets"

4. Mot artistique "Il y a une ville ancienne sur la Volga...", « Vous descendrez la Volga… »

Janvier:

1. Sujet GCD: "Peinture Gorodets". Dessin décoratif

2. Sujet GCD: « D'après la peinture de Gorodets ». Dessin

3. Conversation sur le sujet: « La peinture de Khokhloma, comme la sorcellerie »

4. Jeu didactique "Faire un motif Khokhloma"

5. Consultation pour les parents « Quels jouets dois-je acheter pour les enfants ? »

6. Mot artistique "Cuillères et louches sculptées", "Terem, terem, teremok"

7. Divertissement. Soirée libre – "Maîtres de la Grande Rus'"

Février:

1. Sujet GCD: "Khohloma d'or". Dessin.

2. Sujet GCD: "Basé sur la peinture de Khokhloma". Dessin décoratif.

3. Conversation sur le sujet: "La beauté de Khokhloma".

4. Mot artistique "Peinture de Khokhloma", "Brosse Khokhloma, merci beaucoup!"

5. Jeu didactique "Collecter une photo"

Mars:

1. Sujet GCD: "Apprendre à connaître l'art de la peinture de Gjel» Dessin

2. Sujet GCD: "Dessinez le motif que vous voulez" Dessin

3. Conversation sur le sujet: "Bleu - miracle bleu"

4. Jeu didactique "Nommez-le correctement"

5. Mot artistique « Légende-Conte de fées. « D’où vient la couleur bleue à Gjel ?

6. Projet "Conte de fées de Gjel"

7. Cible marcher dans le mini-musée de l'école maternelle

Avril:

1. Sujet GCD: "Coq" Modélisation basée sur Dymkovo (ou d'autres personnes) jouets

2. Sujet GCD: "Peinture de coq". Dessin

3. Sujet GCD: "Modèles de Gjel". Dessin

4. Conversation sur le sujet: "Modèles de Gjel"

5. Jeu didactique "Devinez et racontez"

6. Mot artistique "Théières en porcelaine", "Dans la banlieue tranquille de Moscou"

7. Divertissement "Voyage dans le monde des jouets folkloriques"

1. Sujet GCD: «Peindre des silhouettes de plats de Gjel» Dessin

2. Conversation sur le sujet: « Examiner les plats de Gjel »

3. Jeu didactique "Modèles de Gjel"

4. Mot artistique "Il existe un tel endroit dans la région de Moscou", "Qu'y a-t-il de plus beau que Gjel ?"

Planification anticipée

Groupe préparatoire à l'école

Septembre:

1. Sujet GCD: « Décoratif dessiner sur un carré"

2. Conversation sur le sujet: "Connaissance des signes des ornements populaires"

3. Jeu didactique "Artisanat populaire"

4. Mot artistique "Le conte du héros Ivan"

5. Divertissement "Miracle - Cénacle"

6. Cible marcherà l'atelier de poterie

Octobre:

1. Sujet GCD: "Boucle". Décoratif

2. Conversation sur le sujet: "Bouquets de Zhostovo"

3. Jeu didactique "Récupérer l'image de la mémoire"

4. Mot artistique « Un conte de fées est une légende. "Fleur - Feu et Fleur - Flocon de neige"

5. Consultation pour les parents « Culture populaire dans la créativité des enfants"

6. Projet « l'artisanat»

Novembre:

1. Sujet GCD: « Décoratif dessin basé sur la peinture de Gorodets"

2. Sujet GCD: "Mesdames de Dymkovo". La modélisation

3. Conversation sur le sujet: "Robe d'été rouge"

4. Jeu didactique "Choisissez un costume"

5. Mot artistique "Proverbes sur le costume folklorique russe"

Décembre:

1. Sujet GCD: "Oiseau". Modélisation d'un jouet Dymkovo

2. Sujet GCD: « Décoratif dessin basé sur la peinture populaire"

3. Conversation sur le sujet: "Jouet sculpté Bogorodskaya"

4. Jeu didactique "Devinez et racontez"

5. Mot artistique "Toc Toc...", "Elle était célèbre, comme elle était célèbre..."

6. Divertissement "Fête foraine"

Janvier:

1. Sujet GCD: "Bouquet de fleurs". Dessin décoratif

2. Sujet GCD: "Les chevaux paissent". Dessin composition de l'intrigue décorative

3. Sujet GCD: "Dinde" Modélisation d'un jouet Dymkovo

4. Conversation sur le sujet: "Cadeaux de la beauté au tronc blanc"

5. Jeu didactique "Assembler à partir de pièces"

6. Mot artistique "Mardi"

Février:

1. Sujet GCD: « Décoratif dessin basé sur la peinture de Khokhloma"

2. Conversation sur le sujet: "Khohloma d'or"

3. Mot artistique "La légende du Khokhloma doré"

4. Jeu didactique "Faire un motif Khokhloma"

5. Consultation pour les parents "Connaissance enfants avec la peinture de Khokhloma"

6. Projet "Artisanat populaire de Russie"

Mars:

1. Sujet GCD: « Plaque décorative» La modélisation

2. Conversation sur le sujet: "Le miracle des sifflets Filimonov"

3. Jeu didactique "Devinez et racontez"

4. Mot artistique "Mes jouets", "Village Filimonovskaïa"

5. Projet "Les mains d'or des maîtres"

Avril:

1. Sujet GCD: "Composition avec fleurs et oiseaux". Décoratif dessin basé sur la peinture populaire

2. Sujet GCD: "Boucle". Décoratif dessin basé sur la peinture de Khokhloma

3. Conversation sur le sujet: "Connaissance du jouet Lipetsk"

4. Jeu didactique "Devinez par la description"

5. Mot artistique "Modèles de dentelle Vologda", "Dentelle dans les ailes de libellule"

1. Conversation sur le sujet: "Carte à motifs"

2. Jeu didactique « Peignez le mouchoir »

3. Mot artistique « Roses rouges sur fond noir... », "Nous avons travaillé le patron"

4. Consultation des parents « People arts décoratifs et appliqués dans l'éducation patriotique enfants d'âge préscolaire»

Introduction.

1. Les arts et métiers populaires et leur place dans Jardin d'enfants.

2. Caractéristiques des objets d'artisanat populaire.

3. Initier les enfants à l'art populaire et apprendre le modelage décoratif dans différentes tranches d'âge.

Conclusion.

Littérature.

Introduction

Les arts et métiers populaires de notre pays font partie intégrante de la culture. L'émotivité et l'imagerie poétique de cet art sont proches, compréhensibles et chères aux gens. Comme tout grand art, il favorise une attitude sensible à l’égard de la beauté et contribue à la formation d’une personnalité harmonieusement développée. Basé sur une profondeur traditions artistiques, l’art populaire entre dans la vie et la culture de notre peuple et a un effet bénéfique sur la formation de la personne du futur. Œuvres d'art, créés par des artisans folkloriques, reflètent toujours l'amour pour leur terre natale, la capacité de voir et de comprendre le monde qui les entoure.

Les arts et l'artisanat populaires - l'un des moyens d'éducation esthétique - contribuent à former le goût artistique, apprennent aux enfants à voir et à comprendre la beauté de la vie qui nous entoure et de l'art. L'art populaire a un contenu national et peut donc influencer activement le développement spirituel d'une personne et la formation de sentiments patriotiques chez un enfant.

De plus en plus, les œuvres d’art décoratif et appliqué pénètrent dans la vie des gens, créant un environnement esthétiquement complet qui définit potentiel créatif personnalité. L'initiation des enfants d'âge préscolaire à l'art populaire s'effectue en créant un bel intérieur d'un jardin d'enfants et d'une salle de groupe, dont la conception comprend des œuvres d'art populaire. Par conséquent, le rôle des jardins d'enfants est important, où des travaux sont menés avec succès pour familiariser les enfants avec des exemples d'art populaire. Une place importante est également accordée au modelage décoratif. L'enseignant fait découvrir aux enfants les objets d'art populaire et enseigne les techniques de modelage décoratif.

Mais pour mener à bien un tel travail, l'enseignant doit lui-même se familiariser avec les arts et l'artisanat populaires, connaître et comprendre l'art populaire et connaître les méthodes d'enseignement du modelage décoratif aux enfants.

1. Les arts et métiers populaires et leur place à la maternelle

DANS culture moderne l'art populaire perdure sous ses formes traditionnelles. Grâce à cela, les produits des artisans populaires conservent leurs caractéristiques stables et sont perçus comme porteurs d'une culture artistique intégrale. Les objets d'art populaire sont divers. Il peut s'agir de jouets en bois, en argile, de vaisselle, de tapis, de dentelles, de miniatures en laque, etc. Chaque produit est porteur de bonté, de joie et d'imagination, captivant les enfants et les adultes.

L'art populaire est toujours compréhensible et apprécié de tous. Depuis l'Antiquité, les gens aiment décorer leurs maisons avec des tapis, des plateaux peints et des boîtes, car l'art populaire porte en lui la chaleur des mains du maître, une compréhension subtile de la nature, la capacité de simplement, mais avec un grand flair pour la forme. et la couleur, sélectionnent pour leurs produits uniquement ce qui est nécessaire et ce qui est vraiment beau. Les échantillons infructueux sont éliminés, seuls les précieux, les plus grands, venant des profondeurs de l'âme, vivent. L'art populaire est précieux car chaque fois qu'il crée la même chose, le maître introduit quelque chose de nouveau dans le motif et la forme ne peut pas s'avérer absolument la même. Un artisan folklorique crée divers produits. Il s'agit notamment des caves à sel avec des peintures de Khokhloma, des corbeilles à pain et des plats peints de Gorodets.

L'art populaire est la propriété non seulement des adultes, mais aussi des enfants, qui jouent avec enthousiasme à la fois avec des poupées gigognes en bois et des figurines en argile des maîtres de Kirov. Les enfants adorent les coffres à jouets de Bogorodsk et les jouets de Kargopol. Les cuillères en bois, les paniers en osier, les moitiés en chiffons et autres objets d'artisanat populaire sont particulièrement demandés. L’art populaire est figuratif, coloré et original dans sa conception. Il est accessible à la perception des enfants, car il contient un contenu compréhensible qui, spécifiquement, sous des formes simples et laconiques, révèle à l'enfant la beauté et le charme du monde qui l'entoure. Ce sont toujours des images de contes de fées familières aux enfants, représentant des animaux en bois ou en argile. Les ornements utilisés par les artisans populaires pour peindre des jouets et de la vaisselle comprennent des fleurs, des baies et des feuilles qu'un enfant rencontre dans la forêt, dans un champ, dans un jardin d'enfants. Ainsi, les maîtres de la peinture de Khokhloma créent habilement des ornements à partir de feuilles, de baies de viorne, de framboises et de canneberges. Les artisans de Gorodets créent leurs ornements à partir de feuilles et de grandes fleurs de justaucorps, d'églantier et de roses. Les maîtres des jouets en argile peignent souvent leurs produits avec des motifs géométriques : anneaux, rayures, cercles, également compréhensibles pour les petits enfants. Tous ces produits, tant en bois qu'en argile, sont utilisés dans les jardins d'enfants non seulement pour décorer l'intérieur de la pièce. Sous la direction d'un enseignant, les enfants les examinent attentivement, les dessinent et les sculptent à partir d'échantillons de produits folkloriques.

Les arts créatifs populaires devraient entrer dans la vie quotidienne des jardins d'enfants, ravir les enfants, développer leurs concepts et leurs idées et cultiver leur goût artistique. Les jardins d'enfants devraient disposer d'un nombre suffisant d'objets d'art populaire. Cela permettra de décorer les intérieurs des groupes et autres pièces, en remplaçant de temps en temps certains éléments par d'autres. Des produits artistiques sont présentés aux enfants lors de conversations sur les artisans populaires et sont utilisés en classe. Tous les éléments du DPI doivent être stockés dans les armoires du bureau de l’enseignant. Ils sont répartis entre les industries et sont constamment réapprovisionnés en nouveautés. Pour les enfants des groupes plus jeunes, vous devez avoir des jouets en bois transformés, des jouets amusants des artisans de Bogorodsk et des produits des artisans populaires de Kargopol. Pour le groupe intermédiaire, vous devez avoir des jouets Semenov, Filimonov et Kargopol, des oiseaux peints de Torzhok. Pour les enfants des groupes scolaires seniors et préparatoires, n'importe quel jouet folklorique, en terre cuite ou en bois, est disponible.

Modélisation décorative en établissement préscolaire- il s'agit de la création par des enfants de plats, d'assiettes décoratives, de figures diverses sur le thème des jouets folkloriques. De plus, les enfants peuvent réaliser de petites décorations (perles, broches pour poupées), des souvenirs pour les mamans, grands-mères, sœurs pour leurs anniversaires, pour la fête du 8 mars. Les compétences acquises par les enfants lors des cours de modelage décoratif peuvent être utilisées par eux pour créer d'autres types de travaux en stuc, rendant les produits plus expressifs.

Sous l'influence de l'art populaire, les enfants perçoivent les illustrations russes plus profondément et avec beaucoup d'intérêt. contes populaires. Les jouets folkloriques, avec leurs thèmes riches, influencent le design de l’enfant lors du modelage, enrichissant sa compréhension du monde qui l’entoure. Les activités utilisant des objets d’art populaire contribuent à développer l’activité mentale de l’enfant. Cependant, tout cela n'est possible que s'il y a une familiarisation systématique et systématique des enfants avec les objets DPI, à la suite de laquelle les enfants créent leurs propres œuvres décoratives : jouets, vaisselle, assiettes décorées d'ornements de type carrelage. Les objets d'art appliqué des peuples de Russie peuvent devenir un matériau précieux non seulement pour l'éducation artistique, mais aussi pour l'éducation globale de chaque enfant.

Le désir des enfants de créer de beaux objets et de les décorer dépend en grande partie de l’intérêt et de l’attitude de l’enseignant à l’égard de ce travail. L'enseignant doit connaître l'artisanat populaire, l'histoire de leur origine, à quel artisanat populaire appartient tel ou tel jouet, être capable de parler des artisans qui fabriquent ces jouets et de le raconter de manière fascinante afin d'intéresser les enfants et de les éveiller. leur un désir de créativité.

2. Caractéristiques de l'artisanat populaire

Considérons les objets d'art et d'artisanat populaires qui peuvent être utilisés à la maternelle.

JOUET DYMKOVO

Les produits des artisans de Kirov surprennent par leur forme plastique, leurs proportions particulières et leurs motifs inhabituellement lumineux. Tout le monde aime les poupées vives, festives, richement sculptées et peintes de dandys, de chèvres, de poneys, de coqs aux queues brillantes. La pêcherie est née dans un passé lointain. La première description des jouets de Dymkovo remonte à 1811. Son auteur est Nikolai Zakharovich Khitrovo. La description raconte la fête populaire de Viatka - "Svistoplaska", au cours de laquelle des poupées en argile peintes avec des motifs dorés étaient vendues. Les jouets en argile n'étaient pas vendus seulement à Viatka. Ils étaient vendus dans les foires et les bazars du comté et envoyés dans d'autres provinces. Avant la révolution, les artisans travaillaient seuls ou en famille dans le village de Dymkovo. Ils creusaient de l'argile, la mélangeaient avec du sable, la pétrissaient d'abord avec leurs pieds puis avec leurs mains. Les produits étaient cuits dans des fours russes puis peints. Des femmes et des enfants ont participé à ces travaux.

L'usine où sont désormais fabriqués les jouets Dymkovo est située dans la ville de Kirov. Des maîtres renommés des AA travaillent ici. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, qui, tout en préservant les anciennes traditions, crée de nouveaux jouets originaux. Les artisans travaillent dans des ateliers bien équipés et lumineux. Sur les étagères se trouvent des jouets en rangées rapprochées, différents par leur contenu et leur design, lumineux et dorés. Ce sont des dandys, des chèvres peintes, des chevaux, des sifflets de canard, des porcelets, des ours, etc.

Le processus de fabrication d'un jouet peut être divisé en deux étapes : le modelage du produit et sa peinture. Les méthodes de sculpture sont très simples. Par exemple, lorsqu'elles représentent une poupée, les artisanes fabriquent d'abord une jupe à partir d'une couche d'argile, ce qui donne une forme creuse en forme de cloche ; la tête, le cou et la partie supérieure du corps sont fabriqués d'une seule pièce, et les détails des vêtements (volants, volants, poignets, chapeaux, etc.) sont sculptés séparément et appliqués à la forme principale, appelés moulures.

Le jouet Dymkovo est très spécifique. Il existe des traditions dans sa création et sa conception, qui s'expriment avant tout dans la staticité, la splendeur des formes et l'éclat des couleurs.

JOUET FILIMONOVSKAYA

Un centre d'artisanat populaire tout aussi célèbre est le village de Filimonovo, district d'Odoevsky, région de Toula, où l'on fabrique d'étonnants jouets en argile. Selon la légende, le grand-père Philémon vivait à cet endroit et fabriquait des jouets. Il existe désormais dans le village des ateliers de fabrication de jouets en argile, où travaillent les artisanes A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova et autres. Les personnes et les animaux créés par les artistes diffèrent par leur forme et leur peinture. Les jouets sont drôles, fantaisistes et très expressifs - ce sont des dames, des paysannes, des soldats avec des épaulettes, des couples de danseurs, des cavaliers, des vaches, des béliers, un renard avec un coq, etc. Tous les jouets ont des corps élastiques, des jambes longues ou courtes, cous allongés avec de petites têtes. Ces jouets sont difficiles à confondre avec d'autres, car ils ont leurs propres traditions dans l'interprétation de la forme et de la peinture. La peinture est lumineuse et les couleurs principalement jaunes, rouges, oranges, vertes, bleues et blanches prédominent. En combinant des éléments simples (rayures, arcs, points, lignes qui se croisent formant des étoiles), les artisanes créent des motifs étonnants qui s'adaptent parfaitement aux jupes et aux tabliers des personnages. Les visages des personnages restent toujours blancs et seuls de petits traits et points soulignent les yeux, la bouche et le nez. Les jouets flambent de feu, scintillent de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, il y a peu de moulures dans le jouet Filimonovskaya, si on le compare avec celui de Dymkovo.

Un petit enfant voit avant tout un jouet Filimonov comme amusant, une image fantastique d'un objet qui éveille sa créativité.

JOUET KARGOPOL

Kargopol est une ancienne ville russe entourée de forêt. Depuis l'Antiquité, les habitants de cette ville et de ses environs se consacrent à la fabrication de poterie. Pour la plupart, ils fabriquaient des plats émaillés : des pots, des krinkas, des bols, et certains artisans fabriquaient des jouets en argile. Cependant, en 1930, l’artisanat artistique décline. Seule la talentueuse artisane U.I. a continué à fabriquer des jouets. Babkina, ses produits se caractérisent par les meilleures caractéristiques des jouets folkloriques. En 1967, les ateliers de Kargopol pour la production de jouets en argile peinte ont été rétablis.

A côté des couleurs vives et sonores des jouets Dymkovo et Filimonov, la plasticité des figurines de cette région du nord peut paraître austère. La palette de couleurs du tableau comprend le noir, le vert foncé et le marron. Parmi les jouets, il y a de nombreuses images amusantes, sculptées simplement, mais avec beaucoup de chaleur et d'humour populaire. Ce sont pour la plupart des paysannes avec des paniers ou des oiseaux à la main, des poupées avec des rouets et des hommes barbus. Le jouet Kargopol se caractérise également par des compositions à plusieurs figures - des figures dansantes, des trios joyeux avec des cavaliers dans un traîneau, etc. Les artistes de Kargopol aiment aussi représenter des animaux : ours, lièvre, cheval, chien, cochon, oie et canard.

Le jouet Kargopol se caractérise par une convention dans l'interprétation de l'image dans la forme, les proportions et la coloration. Tous les personnages sont un peu trapus, avec des bras et des jambes courts, un corps allongé, un cou épais et court et une tête relativement grosse. Les animaux sont représentés avec des pattes épaisses et parfois dynamiques, par exemple, un ours se tient sur ses pattes postérieures - le moment de l'attaque ; un chien a les pattes écartées et la gueule ouverte, un canard a les ailes déployées, etc. Récemment, pour animer les jouets, les artisans ont ajouté du jaune, du bleu et couleurs oranges. Les principaux éléments de l'ornement sont des combinaisons de lignes, de cercles, de chevrons, de points et de rayures qui se croisent. Les jouets sont sculptés en plusieurs parties, les joints des pièces sont soigneusement lissés. Les produits sont séchés, cuits au four et peints à la détrempe. De nos jours, les maîtres héréditaires K.P. travaillent à Kargopol. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Chacun a son propre style de modelage et de peinture, cependant, tous les jouets sont basés sur des modèles anciens. traditions folkloriques.

JOUET TVERSKAYA

Dans la ville de Torzhok, dans la région de Tver, les jouets en argile, en particulier les oiseaux en argile, décorés de moulures et de peintures, ont commencé à être fabriqués relativement récemment. Les maîtres de ce métier, lors de la création d'un jouet décoratif, utilisent une gamme spéciale de couleurs de peintures émaillées : bleu, bleu clair, blanc, noir, vert, orange, rouge. Le motif se compose de traits, de cercles et de points qui créent un décor festif. En plus de la peinture, le jouet est décoré de moulures bien liées à sa forme principale. Le motif en émail brillant complète à merveille les personnages, posés sur un fond marron, car le produit n'est pas apprêté et le fond est de la couleur de l'argile cuite. Le jouet est fondamentalement statique, mais il existe des oiseaux cygnes avec un cou et une tête fortement tournés, ce qui leur confère une plasticité particulière. Parmi les jouets figurent des coqs, des poules, des oies, des cygnes, des canards.

JOUET BOGORODSKAYA

Les artisans populaires du village de Bogorodskoye, dans la région de Moscou, créent des jouets sculptés en bois qui, comme ceux en argile, appartiennent à la sculpture populaire et peuvent être utilisés avec succès pour travailler avec des enfants dans des cours de modelage décoratif. Depuis plus de 350 ans, les sculpteurs sur bois travaillent dans le village de Bogorodskoye, près de Sergiev Posad. Entre leurs mains habiles, des blocs de bois se transforment en figures amusantes. Les jouets sont découpés dans du tilleul qui doit sécher au préalable 2 ans. Les principaux types de jouets peints sont les poules, les oiseaux sur un support avec un dispositif mobile, etc. Les figurines sont découpées dans du bois entier, pour lequel des ébauches sont réalisées formes différentes. La surface des produits finis des maîtres anciens a été nettoyée avec du papier de verre, ce qui a donné une figurine lisse. Désormais, les jouets sont finis avec des sculptures qui reposent en rythme sur la surface et décorent le produit. Traditionnellement, certaines parties du jouet sont rendues mobiles. Le contenu des jouets est varié - ce sont des intrigues de contes de fées, de fables, de sports et d'espace, et ce sont tous des jouets farceurs. L'image traditionnelle est un ours.

Un célèbre maître de la sculpture de Bogorodsk est le sculpteur héréditaire N.I. Maksimov. Pendant de nombreuses années, il a formé des sculpteurs dans une école technique professionnelle, s'efforçant de leur inculquer non seulement les compétences et les techniques de la sculpture, mais aussi l'amour de la nature et de tous les êtres vivants. Les jouets de Bogorodsk sont largement connus dans notre pays et sont célèbres bien au-delà de ses frontières.

ARTICLES GZHEL

Non loin de Moscou, dans le district de Ramensky, se trouve le village de Gjel. L'artisanat de la poterie est pratiqué ici depuis longtemps, dès le XIVe siècle environ. Ils fabriquaient du kvas, des kumgans, des assiettes et des jouets peints avec des peintures céramiques de couleurs marron et vert jaunâtre. Parfois, les plats étaient décorés de personnages moulés. Actuellement, les produits en porcelaine de Gjel ont acquis une renommée mondiale en raison du caractère unique de leur conception et de leur forme. La porcelaine de Gjel est facilement reconnaissable à sa peinture bleue sur fond blanc. Cependant, le bleu n’est pas monochromatique, et si vous regardez bien, vous pouvez voir les plus belles demi-teintes et nuances, rappelant le bleu du ciel, des lacs et des rivières. Les maîtres de Gjel écrivent sur la porcelaine avec des traits et des lignes, et l'ornementation du motif comprend des feuilles et des fleurs : marguerites, cloches, bleuets, roses, tulipes et muguet. En plus de la vaisselle, de petites sculptures et des jouets sont fabriqués à Gjel. Parmi eux, vous pouvez voir des personnages de contes de fées appréciés des enfants : Alyonushka en robe longue et foulard, Ivan Tsarévitch avec Elena la Belle sur le loup gris, Emelya avec un brochet attrapé, etc. Actuellement, les artistes travaillent à la création de nouvelles intrigues. et compositions. Des sculptures sont apparues représentant des astronautes et des athlètes portant des torches olympiques. Toutes les œuvres des maîtres de Gjel étonnent par un sens profond du rythme, une harmonie de forme et de contenu.

3. Initier les enfants à l'art populaire et apprendre le modelage décoratif dans différentes tranches d'âge

PREMIER GROUPE JUNIOR

La connaissance des enfants avec les arts décoratifs devrait commencer dès le premier groupe junior de la maternelle. Les capacités de l'enfant en matière de modelage décoratif à ce stade sont très limitées : les enfants décorent les produits uniquement à l'aide d'un bâton ou en faisant une empreinte avec leur doigt. Les enfants sont initiés aux jouets sous forme de jeux, au cours desquels l'enseignant demande aux enfants ce que représente tel ou tel objet. Les enfants sont invités à disposer les jouets dans un certain ordre, à construire une maison, une échelle, un pont pour les poupées gigognes. Les enfants adorent les poupées gigognes lumineuses et les jouets lisses et ciselés ; ils se prêtent volontiers au jeu : ils les posent sur la table, les placent sur une échelle faite de cubes ou les conduisent le long d'un pont. Dans le même temps, les enfants ont pour tâche de comparer les jouets par taille, d'identifier les pièces principales, les grandes et les petites pièces, de reconnaître et de nommer la forme des pièces. Les enfants aiment particulièrement quand il y a beaucoup de jouets sur la table. Un ou deux jouets n’attirent guère l’attention de l’enfant ; l’intérêt pour eux disparaît rapidement. En jouant avec des poupées gigognes, ils disent au professeur qu'il existe de nombreuses poupées gigognes, elles sont grandes et petites, les poupées gigognes ont des yeux, un nez, de belles écharpes, et, en regardant les oiseaux ciselés, ils constatent que la tête de l'oiseau est rond et sa queue est longue.

Dans le premier groupe junior, les jouets folkloriques sont principalement utilisés pour les jeux. Cependant, dans certaines classes, l'enseignant, afin d'attirer les enfants vers ce type d'activité, leur montre comment sculpter.

Il n'existe pas encore de modelage décoratif dans ce groupe, mais les enfants montrent déjà une tendance à décorer leurs produits. Les premières tentatives des enfants pour décorer leur sculpture conduisent à une disposition chaotique du motif le long du bord du produit, qui constitue une ligne de référence pour l'enfant. Compte tenu de cette particularité et sachant que c'est plus facile pour l'enfant, la tâche peut se réduire à décorer le bord d'un biscuit ou d'un pain d'épices moulé. Les éléments de décoration peuvent d'abord être des points, puis des rayures réalisées avec un bâton. Les enfants sont fascinés par la capacité de faire des empreintes dans l'argile avec un bâton. Ils le font avec plaisir, réalisant que leurs jouets deviendront plus beaux. L’enseignant doit soutenir le désir de l’enfant de décorer son œuvre en faisant des suggestions appropriées à chaque occasion.

DEUXIÈME GROUPE JUNIOR

Pour travailler avec les enfants au premier semestre, ils utilisent généralement les mêmes jouets que dans le premier groupe junior, mais ils procèdent à une analyse plus approfondie de la forme des objets. Par exemple, lorsqu'il montre une poupée matriochka aux enfants, l'enseignant dit que la poupée a une tête, des bras, nomme les détails des vêtements : un tablier, des manches, une écharpe, montre de belles fleurs, feuilles et autres éléments décoratifs dessus.

Les enfants en deuxième groupe junior Ils sont bien réceptifs au jouet Dymkovo, qui peut être proposé au public à la fin du premier - début du second semestre. De plus, les enfants ne sont pas gênés par la forme et la couleur conventionnelles de ces jouets. Ils identifient librement les objets et mettent en valeur des éléments de la peinture : rayures, cercles, points et anneaux. La perception des objets d'art populaire permet de définir des tâches visuelles pour les enfants et de retracer l'influence de l'art populaire sur la nature du modelage des enfants. Cependant, la sélection des objets à modéliser doit tenir compte des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire.

À partir de la seconde moitié de l'année, les enfants peuvent être invités à décorer un produit en forme de disque avec des formes tridimensionnelles - balles et rouleaux. En accomplissant cette tâche, les enfants réalisent un gâteau, une pâtisserie pour poupées, en disposant les éléments selon un certain rythme : des boules le long des bords et au milieu, et des rouleaux en forme de grille ou des rayons divergents du centre vers les bords. Les enfants créent d’abord la base puis la décorent progressivement. L'activité de chaque enfant se manifeste par le fait que le bébé choisit lui-même la forme et la taille des éléments et les alterne.

L'étape suivante est une tâche plus complexe : les enfants sont invités à façonner une tasse et à y appliquer un motif en pile le long du bord de la tasse sur une ou plusieurs rangées.

Après s'être familiarisés avec les jouets en bois, les enfants sculptent des oiseaux, des champignons et des poupées en tenue longue. Ils décorent chaque objet et la capacité de travailler avec des piles est transférée à l'image de détails tels que la bouche, le nez et les yeux des poupées. Tout cela rend les œuvres pour enfants plus expressives. Ainsi, une certaine séquence est esquissée pour initier les enfants du deuxième groupe plus jeune aux jouets folkloriques et introduire des éléments décoratifs dans le modelage. Pour les jeux et le visionnement dans ce groupe, vous pouvez utiliser des poupées gigognes Semenov, des jouets tournés en bois de Zagorsk et des jouets en bois des artisans de Bogorodsk, des jouets de Kargopol (cheval, oie, canard, chien) et des jouets de Dymkovo (coq, mère poule, grandes et petites poupées ). Pour vous familiariser avant de sculpter, vous pouvez proposer des objets tournés en bois composés de formes rondes et coniques.

GROUPE MOYEN

Pour réussir l'apprentissage du modelage décoratif dans le groupe intermédiaire, le travail se poursuit pour initier les enfants à l'art populaire. À cette fin, on utilise des poupées gigognes Semenov, des jouets en bois tournés de Bogorodsk, des coqs et des chèvres de Dymkovo, des jouets de Kargopol, des oiseaux peints de Torzhok et des jouets Filimonov.

Cependant, pour la reproduction en modelage, il est préférable que les enfants proposent des poupées gigognes Semyonov, des jouets en bois tourné, des jouets Kargopol (chien, oie) et des jouets de Torzhok. Il est conseillé d'utiliser les jouets restants pour jouer et regarder.

Les enfants âgés de 4 à 5 ans sont initiés aux objets d'art populaire sous forme de jeux et de courtes conversations. Il est important que les enfants comprennent que les jouets folkloriques fabriqués à partir de n'importe quel matériau sont presque toujours peints de couleurs vives et c'est pourquoi ils sont joyeux et joyeux. L'enfant commence à comprendre que dans un cas, le motif est placé sur une forme tridimensionnelle, dans un autre, sur un objet peint de couleurs vives d'une seule couleur, ce qui est également très beau. Avec les enfants de cet âge, vous pouvez sculpter une chèvre ou un coq, à la fois inspirés de l'imagination et de la vie, à l'aide d'un jouet Dymkovo. Pour ce faire, au début de la leçon, le jouet est examiné, en prêtant attention à sa plastique et à ses autres caractéristiques expressives. Ensuite, l'enseignant montre quelques méthodes de modélisation. Les parties principales du jouet sont sculptées à l'avance et l'enseignant montre seulement comment elles doivent être connectées et étroitement collées les unes aux autres.

Les enfants doivent sculpter eux-mêmes tous les petits détails : les cornes et la barbe d'une chèvre, la crête et les ailes d'un coq. Vous pourrez à nouveau examiner le jouet posé sur le support ; La possibilité d'approcher un objet pendant les cours et de l'examiner soulage les enfants du stress pendant le travail. De plus, l'enfant a envie de rendre le jouet aussi beau que l'artisane l'a fait.

Les œuvres sculptées sont soigneusement conservées, les enfants les examinent à plusieurs reprises et, une fois séchées, les cuisent dans un four à moufle.

Le soir, en présence des enfants, l'institutrice peint les jouets. Une exposition d'œuvres d'enfants est organisée, qui décore le groupe pendant plusieurs jours, puis les enfants peuvent jouer avec ces figurines.

GROUPE SÉNIOR

Les activités visuelles des enfants âgés de 5 à 6 ans ont leurs propres caractéristiques. À cet âge, les enfants sont déjà devenus physiquement plus forts, les petits et gros muscles des bras sont devenus plus forts. Les enfants sont devenus plus attentifs, leur capacité de mémorisation a augmenté ; De plus, ils ont appris à contrôler les actions de leurs mains tout en sculptant, ce qui a conduit à un changement dans la nature de l'image. Ils peuvent déterminer indépendamment la forme d'un objet, sa structure, mettre en valeur de petits détails et des éléments décoratifs et être plus créatifs dans leurs images.

Dès le groupe des seniors, les cours de modelage décoratif occupent une place bien définie dans le dispositif des cours d'arts visuels. Lors de la planification de ces activités, il est nécessaire de prendre en compte leur lien avec l'art populaire, car les sculptures décoratives réalisées par des artisans populaires, les plats artistiques et les assiettes décoratives ont non seulement un effet bénéfique sur le développement du goût artistique des enfants, mais constituent également un bonne aide visuelle lors de la sculpture. Leur utilisation habile par les adultes élargit les horizons des enfants et a un effet bénéfique sur leur développement mental.

Pour travailler avec les enfants de ce groupe, vous pouvez utiliser des plats fabriqués de manière artistique, des assiettes décoratives, des jouets en argile Dymkovo, Kargopol, Filimonov et Kalinin.

En plus de ceux en argile, vous pouvez animer des cours avec des jouets en bois. Cependant, les enfants doivent être initiés à au moins deux jouets de chaque type.

Tous les objets d'art populaire appliqué sont basés sur certaines traditions et caractéristiques qu'il est conseillé à l'enseignant de connaître. Ainsi, lorsque vous envisagez d’initier les enfants aux plats décoratifs, puis de sculpter à l’aide de ces échantillons, vous devez sélectionner les éléments qui aideront à développer l’imagination des enfants. Il peut s'agir d'assiettes en céramique peinte, de bols ukrainiens, de plats fabriqués par Gjel, etc. etc.

GROUPE SCOLAIRE PRÉPARATOIRE

L'activité visuelle des enfants âgés de 6 à 7 ans est considérablement améliorée. Tout d’abord, la forme des objets sculptés devient plus complète et les proportions se précisent. Les enfants, plus souvent que dans le groupe précédent, ont envie de compléter leur modelage avec des détails qui décoreront l'artisanat et le rendront plus expressif. Cela est dû au fait que les enfants sont devenus encore plus forts physiquement, que les muscles fins des bras se sont développés, que les mouvements des doigts sont devenus plus précis et que l'acuité visuelle a augmenté. Tout cela permet de réaliser des détails complexes à l'aide de moulures et de peinture. Les enfants développent une appréciation esthétique de leurs produits, ce qui augmente leurs exigences en matière de moyens de modélisation visuels et expressifs que l'enfant utilise dans son travail.

Le modelage décoratif de ce groupe comprend des images d'assiettes décoratives, de plats et le modelage de figurines similaires aux jouets folkloriques. Dans le même temps, les connaissances des enfants sur l’artisanat populaire s’approfondissent. Les enfants regardent avec beaucoup d'intérêt les vases décoratifs créés par les potiers de différentes nations. Lumineux, peints d'engobes et d'émaux colorés, ils captent l'imagination des enfants et font naître leurs idées créatives.

DANS groupe préparatoire les enfants découvrent une nouvelle façon de représenter les plats - à partir d'anneaux : les anneaux d'argile sont empilés les uns sur les autres et étroitement reliés les uns aux autres. De cette façon, les enfants préparent des plats différents. Une autre méthode de modelage consiste à réaliser des plats à partir d'un morceau d'argile de forme sphérique ou cylindrique en sélectionnant l'argile dans une pile (pot, jarre, vase). Les enfants continuent d'étudier, de travailler systématiquement et de réfléchir à l'avance à leurs projets.

Tous les travaux de modelage décoratif sont étroitement liés aux conversations sur l'artisanat populaire. Dans le groupe préparatoire, la familiarité avec les arts appliqués populaires prend de nouvelles formes : des jeux didactiques qui approfondissent la compréhension des enfants des caractéristiques expressives des objets d'art décoratif et influencent le développement de leur activité mentale ; excursions vers des expositions d'art appliqué, visionnage de films fixes, de diapositives ainsi que d'illustrations de livres sur l'art populaire.

La sélection des objets de décoration s'effectue en tenant compte du fait que les enfants en connaissent déjà beaucoup dans le groupe des plus âgés. Pour les enfants âgés de 6 à 7 ans, des spécimens avec une forme et une peinture plus complexes sont sélectionnés. Les assiettes et plats décoratifs peuvent être peints de fabuleuses fleurs, oiseaux et poissons. L'ensemble des poupées Dymkovo s'agrandit : un porteur d'eau, une dandy sous un parapluie et une laitière avec une vache ; un cavalier à cheval, une dinde à la queue peinte et bien d'autres. À partir des jouets Kargopol, les enfants peuvent montrer un vieil homme qui abreuve un cheval, un paysan semeur, une troïka et Polkan - un fabuleux mi-bête, mi-homme. Parmi les jouets Filimonov, il est bon d'utiliser un renard avec un coq, des couples dansants et d'autres exemples que les enfants n'ont pas encore vus. Chez Kalinin, vous pouvez sélectionner un poulet avec une crête complexe et un coq. Parmi les jouets de Bogorodsk, les enfants seront intéressés par « L'ours et le lièvre vont à l'école », « Baba Yaga », « Football Bear », « Good Morning ». La liste des jouets peut être plus variée, mais l'enseignant sélectionne uniquement ce dont dispose la maternelle.

Les cours visant à initier les enfants aux arts et métiers populaires et au modelage décoratif dans ce groupe s'inscrivent dans la continuité de l'excellent travail réalisé dans les groupes précédents. Par conséquent, les enfants de 6 à 7 ans doivent être préparés à percevoir de nouveaux exemples plus complexes d'art populaire, à maîtriser de nouvelles méthodes de sculpture et de peinture.

Les tâches principales du modelage décoratif sont d'apprendre aux enfants à voir la beauté des objets d'art populaire, à cultiver leur amour et la capacité de distinguer un artisanat d'un autre, à utiliser des éléments décoratifs dans leur travail pour enrichir l'image en stuc, et également de transférer cette compétence à des objets à caractère non décoratif.

Conclusion

En résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que l'initiation des enfants aux objets d'art populaire et au modelage décoratif a un effet bénéfique sur le développement de la créativité des enfants. La nature de l'art populaire, son émotivité, son caractère décoratif et sa variété sont des moyens efficaces pour le développement de l'activité mentale chez les enfants et le développement global de l'enfant dans son ensemble.

La créativité des artistes folkloriques n'éduque pas seulement les enfants goût esthétique, mais forme également des besoins spirituels, des sentiments de patriotisme, de fierté nationale, de haute citoyenneté et d'humanité. L'enfant apprend que de merveilleux objets colorés sont créés par des artisans populaires, des personnes dotées d'imagination, de talent et de gentillesse.

Les enfants commencent progressivement à respecter et à aimer cet art, à comprendre sa plasticité, ses ornements, ses combinaisons de couleurs et la variété des formes et des images.

Les jouets de tous les métiers populaires diffèrent par leur style et leur mode d'exécution et, au fil du temps, l'enfant commence à distinguer les jouets d'un métier d'un autre, à mettre en évidence les caractéristiques, et il le fait de manière indépendante. Et déjà dans les groupes seniors et préparatoires, les enfants, sous l'influence de la formation, ont envie de fabriquer eux-mêmes des jouets, sur le modèle de ceux qui leur ont été montrés en classe.

Ainsi, les jouets folkloriques stimulent les enfants à agir de manière indépendante. Les connaissances acquises au cours des cours et des jeux avec des objets d’art populaire élargissent les possibilités d’activités indépendantes des enfants dans le domaine du modelage décoratif.

Littérature

1. Gribovskaya A.A. Enfants sur l'art populaire. M., 2004.

2. Durassov N.A. Jouet en argile Kargopol. L., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonov siffle : Cahier d'exercices sur les bases de l'art populaire. M., 2004.

4. Komarova T.S. La créativité artistique des enfants. M., 2005.

5. L'art populaire dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.

6. Solomennikova O.A. La joie de la créativité // Développement de la créativité artistique chez les enfants de 5 à 7 ans. M., 2005.

7. Khalezova N.-B. Le modelage décoratif à la maternelle : Un manuel pour les enseignants / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.

Valentina Seredina

Développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire à travers les arts et l'artisanat

La créativité est une activité

qui révèle

monde spirituel de l'individu"

V.A. Soukhomlinsky.

La créativité, sa formation et son développement sont l'un des problèmes les plus intéressants et les plus mystérieux qui attirent l'attention des chercheurs de diverses spécialités. L'étude de ce problème est urgente car la condition principale du développement progressif de la société est une personne capable de création créatrice. La formation des qualités créatives de la personnalité doit commencer dès l’enfance.

Un enfant doté de capacités créatives est actif et curieux. Il est capable de prendre ses propres décisions de manière indépendante et indépendante.

Dans le projet de composante fédérale de la norme éducative de l'État enseignement général L'un des objectifs associés à la modernisation du contenu de l'enseignement général est l'orientation humaniste de l'éducation. Il détermine un modèle d’interaction axé sur la personne, le développement de la personnalité de l’enfant et son potentiel créatif.

La pertinence du sujet est déterminée par les aspects suivants :

Dans l'enfance, lorsqu'un enfant a une attitude particulièrement émotionnelle envers le monde qui l'entoure, la satisfaction de son besoin de créativité artistique revêt une importance particulière.

Initier les enfants à divers types d'arts et d'artisanat populaires, GCD pour dessin décoratif contribuera à leur apprendre à percevoir le beau et le bien, à les initier aux traditions populaires et à jeter les bases de l'éducation esthétique.

Familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les arts populaires et appliqués aide à résoudre les problèmes moraux, patriotiques et éducation artistique. L'enseignant donne non seulement aux enfants une certaine quantité de connaissances sur l'artisanat, mais développe également la capacité de voir et de comprendre la beauté, favorise le respect du travail des artisans populaires, les initie à la technologie de fabrication et éléments décoratifs certains produits.

En initiant les enfants aux arts et métiers populaires, nous développons ainsi chez les enfants un sentiment de fierté envers leur patrie, avec ses maîtres et artisans qui créent pour nous cette beauté unique.

Introduire les bases des connaissances dans le domaine de la composition, de la formation des formes, de la science des couleurs, des arts décoratifs et appliqués ;

Introduire différents types de créativité productive, de créativité appliquée et différentes techniques ;

Développer la capacité de voir l'inhabituel dans l'ordinaire ;

Développer la curiosité, l'imagination, la pensée créative, dextérité;

Poser les bases de la beauté esthétique ;

Favoriser une attitude bienveillante envers l’environnement et le respect du travail des autres.

Étapes de développement des capacités créatives d’un enfant :

Étape I : Diagnostic des caractéristiques personnelles des enfants (observation des enfants lors d'activités indépendantes, lors d'activités éducatives, de conversations, étude des produits de la créativité des enfants) ;

Étape II : Préparatoire (sélection de la littérature et du matériel d'information) ;

Étape III : Activité (travail avec les enfants, les parents (représentants légaux, organisation d'expositions de créativité des enfants)

Il existe de très nombreux types de créativité appliquée ! Selon la méthode de fabrication d'un article particulier et le matériau utilisé, on distingue les techniques artisanales suivantes :

Liés à l'utilisation du papier : pliage iris, ou pliage arc-en-ciel de papier, papier plastique, tubes ondulés, quilling, origami, papier mâché, scrapbooking, gaufrage, passepoil.

Techniques de tissage : ganutel, perlage, macramé, tissage aux fuseaux, frivolité ou tissage de nœuds.

Peinture : Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etc.

Types de peinture : batik – peinture sur tissu ; vitrail – peinture sur verre; impression au tampon et à l'éponge; dessiner avec des empreintes de palmiers et de feuilles ; ornement – ​​​​répétition et alternance d'éléments de motif.

Créer des dessins et des images : souffler de la peinture à travers un tube ; guillochage - graver un motif sur du tissu ; mosaïque - créer une image à partir de petits éléments ; graphiques de fils - créer une image avec des fils sur une surface dure.

Techniques de broderie sur tissu : point de croix simple et bulgare, point bourdon droit et oblique, tapisserie, broderie de tapis et de rubans, broderie d'or, cutwork, ajouré et bien d'autres.

Couture sur tissu : patchwork, quilting, quilting ou patchwork ; artichaut, kanzashi et autres.

Techniques de tricotage : fourchette ; sur des aiguilles à tricoter (simples européennes); Crochet tunisien; jacquard, filet, guipure.

Types de créativité associés à la transformation du bois : brûlage, sciage, sculpture.

Types de techniques artistiques et artisanales utilisées et maîtrisées dans le processus de travail avec les enfants :

Quilling

Origami modulaire

Application

Dessin

Peinture de Gorodets

Peinture de Dymkovo

Application de pâte à modeler

Dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet en utilisant des moyens graphiques, des éléments de dessin (par opposition aux éléments picturaux, principalement à partir de lignes et de traits.

Origami modulaire- création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - inventés en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.

Dessiner avec des paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il existe une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera sa motricité fine et lui donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique : c'est la peinture de palmiers. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.

Peinture de Gorodets- Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux, réalisés d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, rouets décorés, meubles, volets, portes.

Quilling(de l'anglais quilling – du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.

Application(du latin « application ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal gaufrées, toutes sortes de matières (velours, satin). , soie), feuilles séchées...

La semoule Sa structure ressemble à du sable, mais il est plus facile à travailler car il est plus léger, le grain sèche rapidement et a un aspect plus brillant dans le produit. L'applique de semoule est disponible pour les enfants d'âge préscolaire.

Fichier "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" introuvable !

Application de pâte à modeler- la plasticineographie est un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de « peinture » rare et très expressif.

La modélisation- donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.

Jouet- un compagnon d'enfance obligatoire. Le jouet folklorique est merveilleux héritage culturel, elle a élevé l'enfant pendant des milliers d'années. En Russie, les jouets avaient une signification sérieuse. Avec les jouets, le savoir-faire se transmettait par héritage ; ils préparaient à la vie, se développaient physiquement et spirituellement. Les personnages dans le jouet offrent à l'enfant un art simple mais authentique de première classe. Il est proche et compréhensible pour l'enfant, lui apprenant à voir et à comprendre la vie qui l'entoure.

Les enfants participent activement aux concours panrusse et internationaux d'art et d'artisanat, où ils remportent des prix.

Notre tâche est d'intéresser et d'inciter les parents à interagir dans ce domaine. Atteindre cet objectif permettra aux parents de s'impliquer dans le processus d'activités éducatives avec les enfants et de mener des activités conjointes avec l'enfant à la maison.

Nous savons tous que la créativité est l’un des plus grands plaisirs d’un enfant. Cela le révèle monde intérieur. Après tout, en faisant quelque chose de ses propres mains, un enfant reflète non seulement ce qu'il voit autour de lui, mais montre également sa propre imagination. Et en tant qu’adultes, nous ne devons pas oublier que les émotions positives sont à la base de la santé mentale et du bien-être émotionnel des enfants.

Mardi 15 février 2011 10h20 + pour citer le livre

L'article a été rédigé sur la base de documents provenant du site Web « Country of Masters » (principalement).

En étudiant le site récemment découvert « Pays des Maîtres » et sans cesse surpris et admiré par la variété des techniques de créativité appliquées et le talent de notre peuple, j'ai décidé de systématiser les techniques.
La liste sera mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles techniques seront découvertes.

*Techniques liées à l'utilisation du papier :

1. Le pliage iris (« Rainbow Folding ») est une technique de pliage de papier. Apparu en Hollande. La technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps elle permet de réaliser facilement des cartes spectaculaires ou de décorer les pages d'un album mémorable (scrapbooking) avec des éléments décoratifs intéressants.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom d'une technique de fabrication de produits dans laquelle des tubes de papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures tridimensionnelles. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. L'origami (en japonais : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L’art de l’origami trouve ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors du processus de réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (littéralement « médecine-ball ») est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le corps soit formes sphériques. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les parties pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, masques, matériels pédagogiques, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh et Kholui, le papier mâché est utilisé comme base pour les miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de découpage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)

*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus, la frivolité, le tissage de macramé noué, le tissage de bobines, le tissage de perles, le ganutel, le tissage de cordons kumihimo, le tissage de cottes de mailles, le tissage de filets, le tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et les magazines)...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisans décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Pinceaux et couvre-craies, étuis à cure-dents (!), encrier, cure-crayon et crayon, collier pour votre chien préféré, porte-gobelet, colliers en dentelle, œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique consistant à créer de belles fleurs pour décorer l'autel était encore préservée.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien, et « canutillo » en espagnol, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l'Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans L'Egypte ancienne, Assyrie, Iran, Pérou, Chine, Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniques liées à la peinture, divers types de peinture et création d'images :

Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba ​​» signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dans l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire sont apparus.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des motifs reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'une machine à brûler a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne soit flou, il faut en rajouter un peu détergent ou shampoing, juste quelques gouttes).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. L'assemblage de la mosaïque est très important pour développement mental enfant.
Peut-être de différents matériaux: capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier, grains, céréales, graines érable, pâtes alimentaires, tout matériau naturel (écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Un dessin est réalisé sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) peinture à la gouache ou des peintures. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimez.
Types :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments pour former des nuances. l'étape de perception de l'image par le spectateur Avec longue distance ou sous une forme réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il existe une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera sa motricité fine et lui donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique : c'est la peinture de palmiers. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Est l'un des plus espèce connue Peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions séculaires et caractéristiques stylistiques. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour être assemblés dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison de diverses techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication manuelle de tissu ou de dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. Décorer votre vie et votre maison avec des produits pratiques pour la vie de tous les jours fait soi-même ou des jouets pour enfants, vous ressentez la joie de leur apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités d'expression est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de peinture rarement vu et très expressif.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir de « paumes ». Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (assemblage français) - une technique d'art visuel liée au collage, mais utilisant des parties tridimensionnelles ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir du nom anglais tunnel - un trou traversant. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Couper est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives ; elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au XIIe siècle. Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cet équipement est également arrivé en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, couper ; sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure sur la surface de produits à base de légumes et de fruits , une telle table de décorations éphémères.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collages - genre créatif, lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées, collées sur papier, sur toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des parties ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masses légères et plastiques, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales et leurs substituts (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont forme volumétrique et sont constitués de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile, bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples:

Cité
Aimé: 30 utilisateurs

Contrairement aux produits sans visage produits en série, les articles faits à la main sont toujours uniques. Les ustensiles ménagers, les vêtements et les éléments intérieurs fabriqués de main de maître coûtent cher. Et si autrefois de telles choses étaient des objets à vocation utilitaire, alors de nos jours elles sont passées dans la catégorie de l'art. Belle chose faite un bon maître, aura toujours de la valeur.

Ces dernières années, le développement des arts appliqués a reçu un nouvel élan. Cette tendance ne peut que se réjouir. De beaux plats en bois, métal, verre et argile, dentelles, textiles, bijoux, broderies, jouets - tout cela, après plusieurs décennies d'oubli, est redevenu pertinent, à la mode et demandé.

Histoire du Musée d'art populaire de Moscou

En 1981, le Musée des arts décoratifs, appliqués et populaires a ouvert ses portes à Moscou, rue Delegatskaya. Sa collection se compose d'exemples uniques d'artisanat de maîtres russes du passé, ainsi que des meilleures œuvres d'artistes contemporains.

En 1999, ce qui suit s'est produit un événement important- Le Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires a accepté dans sa collection des expositions du Musée des arts populaires du nom de Savva Timofeevich Morozov. Le noyau de cette collection s’est constitué avant même la révolution de 1917. Il était basé sur des expositions du tout premier russe musée ethnographique. Il s’agissait du soi-disant Musée artisanal des arts décoratifs et appliqués, ouvert en 1885.

Le musée dispose d'une bibliothèque spécialisée où vous pourrez vous familiariser avec des livres rares sur la théorie et l'histoire de l'art.

Collection du musée

Les types traditionnels d'arts décoratifs et appliqués sont systématisés et divisés en départements. Les principaux domaines thématiques sont la céramique et la porcelaine, le verre, les bijoux et le métal, les sculptures sur os et sur bois, les textiles, les miniatures en laque et les matériaux nobles.

Le Musée des Arts Décoratifs et Appliqués compte plus de 120 000 objets exposés dans son fonds ouvert et ses entrepôts. Le modernisme russe est représenté par les œuvres de Vroubel, Konenkov, Golovine, Andreev et Malyutin. La collection de porcelaines et de textiles de propagande soviétique du deuxième quart du siècle dernier est vaste.

Actuellement, ce musée des arts et métiers populaires est considéré comme l’un des plus importants au monde. Les expositions les plus anciennes de haute valeur artistique remontent au XVIe siècle. La collection du musée a toujours été activement reconstituée grâce aux dons de particuliers, ainsi qu'aux efforts des hauts fonctionnaires du gouvernement pendant les années du pouvoir soviétique.

Ainsi, cette exposition unique de textiles a été créée en grande partie grâce à la générosité du citoyen français P. M. Tolstoï-Miloslavsky, qui a fait don au musée d'une grande collection de textiles russes, orientaux et européens rassemblés par N. L. Shabelskaya.

Deux grandes collections les porcelaines ont été données au musée par des personnalités art soviétique- Leonid Osipovich Utesov et ses époux Maria Mironova et Alexander Menaker.

Le Musée des Arts appliqués de Moscou possède des salles consacrées à la vie du peuple russe à différentes époques. Ici, vous pourrez vous familiariser avec les maisons des représentants de toutes les classes. Les meubles, la vaisselle, les vêtements des paysans et des citadins ainsi que les jouets des enfants ont été conservés, restaurés et exposés. Les décorations sculptées de plateaux et de marquises, de poêles en faïence, de coffres, qui servaient non seulement de rangement pratique pour les objets, mais aussi de lits, puisqu'ils étaient fabriqués dans des tailles appropriées, évoquent des images de la vie tranquille, mesurée et bien nourrie de l'arrière-pays russe.

Miniature en laque

La miniature en laque en tant qu'art appliqué a atteint son apogée aux XVIIIe et XIXe siècles. Les centres artistiques qui abritaient les principales directions étaient des villes célèbres pour leurs ateliers de peinture d'icônes. Ce sont Palekh, Mstyora, Kholui et Fedoskino. Les boîtes, broches, panneaux, coffrets en papier mâché étaient peints à la peinture à l'huile ou à la détrempe et vernis. Les dessins étaient des images stylisées d'animaux, de plantes, de personnages de contes de fées et d'épopées. Des artistes, maîtres de la miniature en laque, peignaient des icônes, réalisaient des portraits sur mesure et peignaient des scènes de genre. Chaque localité a développé son propre style de peinture, mais presque tous les types d'art appliqué de notre pays sont unis par des qualités telles que la richesse et l'éclat des couleurs. Des dessins détaillés, des lignes douces et arrondies, voilà ce qui distingue les miniatures russes. Il est intéressant de noter que les images des arts décoratifs et appliqués du passé inspirent également les artistes modernes. Les dessins anciens sont souvent utilisés pour créer des tissus pour les collections de mode.

Peinture artistique sur bois

Les peintures de Khokhloma, Mezen et Gorodets sont reconnaissables non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Les meubles, armoires, boîtes, cuillères, bols et autres ustensiles ménagers en bois, peints selon l'une de ces techniques, sont considérés comme la personnification de la Russie. Les plats en bois clair, peints avec des peintures noires, rouges et vertes sur fond doré, semblent massifs et lourds - c'est une manière caractéristique de Khokhloma.

Les produits Gorodets se distinguent par une palette de couleurs multicolores et des formes un peu moins rondes que les produits Khokhloma. Les scènes de genre sont utilisées comme intrigues, ainsi que toutes sortes de représentants fictifs et réels du monde animal et végétal.

Les arts décoratifs et appliqués de la région d'Arkhangelsk, en particulier la peinture sur bois de Mezen, sont des objets utilitaires décorés de motifs particuliers. Les artisans de Mezen n'utilisent que deux couleurs pour leur travail - le noir et le rouge, c'est-à-dire la suie et l'ocre, des dessins schématiques fractionnés de caisses, de caisses et de coffres, des frises en forme de bordures constituées de figures tronquées répétées de chevaux et de cerfs. Un petit motif statique et fréquemment répété évoque des sensations de mouvement. La peinture Mezen est l’une des plus anciennes. Les dessins utilisés par les artistes modernes sont des inscriptions hiéroglyphiques utilisées Tribus slaves bien avant l’émergence de l’État russe.

Les artisans du bois, avant de transformer un objet en bloc massif, traitent le bois contre la fissuration et le dessèchement, afin que leurs produits aient une très longue durée de vie.

Plateaux Zhostovo

Plateaux en métal peints de fleurs - l'art appliqué de Zhostovo près de Moscou. Ayant autrefois une vocation exclusivement utilitaire, les plateaux Zhostovo ont longtemps servi de décoration intérieure. Les bouquets lumineux de grands jardins et de petites fleurs sauvages sur fond noir, vert, rouge, bleu ou argent sont facilement reconnaissables. Les bouquets typiques de Zhostovo sont désormais décorés de boîtes métalliques contenant du thé, des biscuits ou des bonbons.

Émail

Les arts décoratifs et appliqués comme l'émail font également référence à la peinture sur métal. Les produits les plus connus Maîtres de Rostov. Les peintures ignifuges transparentes sont appliquées sur une plaque de cuivre, d’argent ou d’or puis cuites au four. Grâce à la technique de l'émail à chaud, comme on appelle aussi l'émail, sont réalisés des bijoux, des plats, des manches d'armes et des couverts. Lorsqu'elles sont exposées à des températures élevées, les peintures changent de couleur, les artisans doivent donc comprendre les subtilités de leur manipulation. Le plus souvent, les motifs floraux sont utilisés comme sujets. Les artistes les plus expérimentés réalisent des miniatures de portraits de personnes et de paysages.

Majolique

Le Musée des Arts Appliqués de Moscou offre l'occasion de voir les œuvres de maîtres reconnus de la peinture mondiale, exécutées d'une manière qui ne leur est pas tout à fait typique. Par exemple, dans l'une des salles se trouve une majolique de Vrubel - une cheminée « Mikula Selyaninovich et Volga ».

La majolique est un produit en argile rouge, peint sur émail brut et cuit dans un four spécial à très haute température. Dans la région de Yaroslavl, l'art et l'artisanat se sont répandus et se sont développés grâce au grand nombre de gisements d'argile pure. Actuellement, dans les écoles de Yaroslavl, les enfants apprennent à travailler avec cette matière plastique. Les arts appliqués des enfants sont un second souffle pour l'artisanat ancien, Un nouveau look sur les traditions populaires. Mais il ne s’agit pas seulement d’un hommage aux traditions nationales. Travailler avec de l'argile développe la motricité fine, élargit l'angle de vision et normalise l'état psychosomatique.

Gjel

Les arts décoratifs et appliqués, contrairement aux beaux-arts, présupposent l'utilisation utilitaire et économique des objets créés par les artistes. Théières en porcelaine, vases à fleurs et à fruits, bougeoirs, horloges, manches de couverts, assiettes et tasses sont tous extrêmement élégants et décoratifs. Basés sur les souvenirs de Gjel, les imprimés sont réalisés sur des matériaux tricotés et textiles. Nous avons l'habitude de penser que Gjel est un motif bleu sur fond blanc, mais au départ la porcelaine de Gjel était multicolore.

Broderie

La broderie sur tissu est l'un des types de travaux d'aiguille les plus anciens. Initialement, il était destiné à décorer les vêtements de la noblesse, ainsi que les tissus destinés aux rituels religieux. Cet art populaire décoratif et appliqué nous est venu des pays de l’Est. Les vêtements des riches étaient brodés de soie colorée, de fils d'or et d'argent, de perles, de pierres précieuses et de pièces de monnaie. Le plus précieux est la broderie avec de petits points, qui donne la sensation d'un motif lisse, comme peint. En Russie, la broderie est rapidement devenue utilisée. De nouvelles techniques sont apparues. En plus du point satin et du point de croix traditionnels, ils ont commencé à broder avec des points d'ourlet, c'est-à-dire en traçant des chemins ajourés le long des vides formés par les fils arrachés.

Jouets Dymkovo pour enfants

Dans la Russie pré-révolutionnaire, les centres d'artisanat populaire, en plus des objets utilitaires, produisaient des centaines de milliers de jouets pour enfants. Il s'agissait de poupées, d'animaux, de vaisselle et de meubles pour le plaisir des enfants, ainsi que de sifflets. Les arts décoratifs et appliqués de cette direction sont toujours très populaires.

Le symbole du pays de Viatka - le jouet Dymkovo - n'a pas d'analogue dans le monde. Les demoiselles aux couleurs vives, les messieurs, les paons, les carrousels, les chèvres sont immédiatement reconnaissables. Pas un seul jouet n’est répété. Sur un fond blanc comme neige, des motifs en forme de cercles, de lignes droites et ondulées sont dessinés avec des peintures rouges, bleues, jaunes, vertes et dorées. Tous les métiers sont très harmonieux. Ils émettent une énergie positive si puissante que quiconque ramasse un jouet peut la ressentir. Il n'est peut-être pas nécessaire de placer des symboles chinois de prospérité dans les coins de l'appartement sous la forme de crapauds à trois pattes, de poissons rouges en plastique ou d'arbres à argent, mais il est préférable de décorer la maison avec des produits d'artisans russes - Kargopol, Tula ou des souvenirs en argile de Viatka, des sculptures miniatures en bois d'artisans de Nijni Novgorod. Il est impossible qu'ils n'attirent pas l'amour, la prospérité, la santé et le bien-être dans la famille.

Jouet Filimonovskaya

Dans les centres d'art pour enfants de nombreuses régions de notre pays, les enfants apprennent à sculpter à partir d'argile et à peindre des objets artisanaux à la manière de l'artisanat populaire de la Russie centrale. Les enfants aiment vraiment travailler avec un matériau aussi pratique et flexible que l'argile. Ils proposent de nouveaux designs conformément aux traditions anciennes. C'est ainsi que l'art appliqué national se développe et reste demandé non seulement dans les centres touristiques, mais dans tout le pays.

Les expositions itinérantes de jouets Filimonov sont très appréciées en France. Ils parcourent le pays tout au long de l'année et sont accompagnés de master classes. Les jouets sifflets sont achetés par des musées au Japon, en Allemagne et dans d’autres pays. Cet artisanat, qui a une résidence permanente dans la région de Toula, a environ 1000 ans. De fabrication primitive, mais peints de couleurs roses et vertes, ils ont l’air très joyeux. La forme simplifiée s'explique par le fait que les jouets comportent des cavités à l'intérieur avec des trous sortant. Si vous soufflez dedans en couvrant alternativement différents trous, vous obtiendrez une mélodie simple.

Châles Pavlovo

Les châles confortables, féminins et très lumineux des tisserands Pavlovo Posad sont devenus connus dans le monde entier grâce à l'étonnante collection de vêtements à la mode du créateur de mode russe Vyacheslav Zaitsev. Il a utilisé des tissus et des motifs traditionnels pour confectionner des robes pour femmes, des chemises pour hommes, d'autres vêtements et même des chaussures. Le foulard Pavlovo Posad est un accessoire qui se transmet de génération en génération, comme un bijou. La durabilité et la résistance à l’usure des foulards sont bien connues. Ils sont fabriqués à partir de laine fine de haute qualité. Les motifs ne se décolorent pas au soleil, ne se décolorent pas au lavage et ne rétrécissent pas. Les franges des foulards sont réalisées par des artisans spécialement formés - toutes les cellules de la maille ajourée sont nouées à la même distance les unes des autres. Le dessin représente des fleurs sur un fond rouge, bleu, blanc, noir et vert.

Dentelle de Vologda

La dentelle de Vologda de renommée mondiale est tissée à l'aide de bobines de bouleau ou de genévrier à partir de fils de coton ou de lin. De cette façon, on fabrique des rubans à mesurer, des couvre-lits, des châles et même des robes. La dentelle de Vologda est une bande étroite qui constitue la ligne principale du motif. Les vides sont remplis de filets et d'insectes. La couleur traditionnelle est le blanc.

Arts appliqués ne reste pas immobile. Le développement et le changement se produisent constamment. Il faut dire qu'au début du siècle dernier, sous l'influence du développement de l'industrie, des manufactures industrielles équipées de machines électriques à grande vitesse sont apparues et le concept de production de masse est apparu. Les arts et métiers populaires ont commencé à décliner. Ce n'est qu'au milieu du siècle dernier que l'artisanat russe traditionnel a été restauré. Dans les centres d'art tels que Toula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., des écoles professionnelles ont été construites et ouvertes, des enseignants qualifiés ont été formés et de nouveaux jeunes maîtres ont été formés.

Types modernes de travaux d'aiguille et de créativité

Les gens voyagent, se familiarisent avec les cultures d’autres peuples et apprennent l’artisanat. De nouveaux types d’arts décoratifs et appliqués apparaissent de temps en temps. Pour notre pays, le scrapbooking, l'origami, le quilling et autres sont devenus de nouveaux produits.

Autrefois, les murs et les clôtures en béton étaient décorés de divers dessins et inscriptions réalisés de manière hautement artistique. Le graffiti, ou art au pistolet, est une interprétation moderne d’un type ancien de peinture rupestre. Vous pouvez rire autant que vous le souhaitez des passe-temps des adolescents, qui incluent bien sûr les graffitis, mais regardez des photographies sur Internet ou promenez-vous dans votre propre ville et vous découvrirez des œuvres vraiment hautement artistiques.

Scrapbooking

La conception de cahiers, livres et albums qui existent en un seul exemplaire est appelée scrapbooking. En général, cette activité n’est pas entièrement nouvelle. Des albums conçus pour préserver l’histoire d’une famille, d’une ville ou d’un individu pour la postérité ont déjà été créés. La vision moderne de cet art est la création de livres d'art avec des illustrations par les auteurs, ainsi que l'utilisation d'ordinateurs avec divers éditeurs graphiques, musicaux, photo et autres.

Quilling et origami

Le quilling, traduit en russe par « rouler le papier », est utilisé pour créer des panneaux, concevoir des cartes postales, des cadres photo, etc. La technique consiste à enrouler de fines bandes de papier et à les coller sur un support. Plus le fragment est petit, plus l'artisanat est élégant et décoratif.

L'origami, comme le quilling, est un travail avec du papier. Seul l'origami est un travail avec des feuilles de papier carrées à partir desquelles sont formées toutes sortes de formes.

En règle générale, tous les métiers liés à la fabrication du papier ont des racines chinoises. Les arts et l'artisanat asiatiques étaient à l'origine un passe-temps réservé à la noblesse. Les pauvres n’ont pas créé de belles choses. Leur destin est l’agriculture, l’élevage et toutes sortes de travaux subalternes. Les Européens, ayant adopté les bases de la technique, qui représentait historiquement un travail très petit et délicat avec du papier de riz, ont transféré l'art dans des conditions qui leur convenaient.

Les produits chinois se distinguent par une abondance de très petits détails qui semblent monolithiques et très élégants. Seuls des artisans très expérimentés peuvent réaliser un tel travail. De plus, de fins rubans de papier ne peuvent être tordus en une bobine serrée et uniforme qu'à l'aide d'outils spéciaux. Les amateurs européens d'artisanat ont quelque peu modifié et simplifié l'artisanat chinois ancien. Le papier, enroulé en spirales de différentes tailles et densités, est devenu une décoration populaire pour les boîtes en carton, les vases pour fleurs séchées, les cadres et les panneaux.

En parlant d'arts décoratifs et appliqués, il serait injuste d'ignorer des métiers tels que la peinture sur soie, ou le batik, les imprimés ou le gaufrage, c'est-à-dire la peinture sur métal, le tissage de tapis, le perlage, le macramé, le tricot. Certaines choses appartiennent au passé, tandis que d'autres deviennent si à la mode et si populaires que même les entreprises industrielles commencent à produire des équipements pour ce type de créativité.

Préserver l'artisanat ancien et exposer les meilleurs exemples dans les musées est une bonne cause qui servira toujours de source d'inspiration pour les gens. métiers créatifs et aidera tout le monde à se joindre à la beauté.