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Dessin technique du modèle, graphisme technique. Dessin technique. Recommandations méthodologiques pour les étudiants de tous les domaines de formation étudiant la discipline « Géométrie descriptive et graphisme d'ingénierie. Rectangles et carrés

14.04.2019

Pour simplifier le travail de création d'images visuelles, des dessins techniques sont souvent utilisés.

Dessin technique- il s'agit d'une image réalisée à la main, selon les règles de l'axonométrie, en observant les proportions à l'œil nu. Dans ce cas, ils respectent les mêmes règles que lors de la construction de projections axonométriques : les axes sont placés aux mêmes angles, les dimensions sont disposées le long des axes ou parallèlement à ceux-ci.

Il est pratique de réaliser des dessins techniques sur du papier quadrillé. La figure 70,a montre la construction utilisant les cellules d'un cercle. Tout d'abord, quatre traits sont appliqués sur les lignes centrales à partir du centre à une distance égale au rayon du cercle. Ensuite, quatre autres traits sont appliqués entre eux. Enfin, tracez un cercle (Fig. 70, b).

Il est plus facile de dessiner un ovale en l'inscrivant dans un losange (Fig. 70, d). Pour ce faire, comme dans le cas précédent, les premiers traits sont appliqués à l'intérieur du losange, dessinant la forme d'un ovale (Fig. 70, c).

Riz. 70. Constructions facilitant l'exécution des dessins techniques

Pour mieux afficher le volume d'un objet sur dessins techniques des hachures sont appliquées (Fig. 71). Dans ce cas, on suppose que la lumière tombe sur l’objet par le coin supérieur gauche. Les surfaces éclairées restent claires et les surfaces ombrées sont recouvertes d'ombrages, d'autant plus fréquents que la surface de l'objet est sombre.

Riz. 71. Dessin technique d'une pièce avec ombrage

Quelle est la différence entre le dessin technique et la projection axonométrique ?
Comment identifier le volume d’un objet dans un dessin technique ?
Dessiner classeur: a) axes de projection dimétrique et isométrique frontale (en suivant l'exemple de la figure 61) ; b) un cercle d'un diamètre de 40 mm et un ovale correspondant à l'image du cercle en projection isométrique (en suivant l'exemple de la figure 70).
Réaliser un dessin technique de la pièce dont deux vues sont données sur la figure 62.
Selon les instructions de l'enseignant, réalisez un dessin technique d'un modèle ou d'une pièce d'après nature.

Comment naissent les idées de nouveaux modèles ? C'est différent pour chacun. Certains s'inspirent de leurs films préférés, d'autres de magazines sur papier glacé, d'autres encore des couleurs de la nature. Mais peu importe ce qui inspire les créateurs de mode, toutes leurs idées nées du processus créatif trouvent leur expression dans les croquis artistiques de nouveaux modèles.

C'est naturel, car pour commencer le processus de modélisation du motif, vous devez réfléchir à chaque nouveau modèle dans les moindres détails - silhouette, solution de conception, couleur et texture du tissu, finition - tout affecte l'apparence du produit fini. . Au stade de la création d'un croquis artistique, vous pouvez apporter toutes les modifications au produit, expérimenter la couleur, la longueur, faire preuve d'imagination, laisser libre cours à la créativité, à l'imagination et créer un véritable chef-d'œuvre !

Conseil! Conservez un album séparé pour vos croquis artistiques et esquissez-y toutes les nouvelles idées.

Conservez un album séparé pour vos croquis artistiques et esquissez-y toutes les nouvelles idées. Même si certains d'entre eux ne trouvent pas une mise en œuvre immédiate, aucun des croquis ne doit être jeté, car ils pourraient vous être utiles à l'avenir. Lorsque vous ajoutez de nouveaux modèles à l’album, revenez parfois à des idées précédentes non réalisées. Peut-être qu'après un certain temps, vous les regarderez d'une manière nouvelle et leur donnerez vie.
Et maintenant quelques mots sur ce que devrait être une esquisse artistique.

Qu'est-ce qu'une esquisse artistique d'un modèle ?

Vous pouvez d’abord faire un croquis ou une esquisse pour mettre votre idée sur papier. Il peut être flou, disproportionné et dépourvu de dessins précis. Ce sont les germes d'une idée étape initiale, quand vous pouvez décrire une envolée de fantaisie que vous jugez nécessaire, compréhensible pour vous seul. Expérimentez à ce stade sans vous limiter à quoi que ce soit.

Riz. 1. Avant-croquis d'une robe

Vient ensuite la création d'une esquisse artistique du modèle.
Une esquisse artistique d'un modèle est un dessin réalisé à l'aide de n'importe quelle technique de dessin. Vous pouvez utiliser de la gouache, de l'aquarelle, des crayons de couleur ou uni, des feutres et tout ce qui est à portée de main pour dessiner. Un croquis artistique est réalisé sur une figure dans une pose arbitraire. L'essentiel est que le modèle que vous dessinez transmette l'ambiance, corresponde à l'image que vous avez en tête, soit esthétique et confortable à porter. Tout cela doit être réfléchi dès la phase de création d'une esquisse artistique.

Riz. 2. Croquis artistique du modèle - aquarelle, encre

Riz. 3. Croquis artistique du modèle - graphisme

Après avoir réalisé le croquis artistique, celui-ci doit être transformé en un croquis technique, selon lequel il faudra modéliser les motifs.

Croquis technique du modèle

Un croquis technique d'un modèle est un dessin d'un produit sur une figure conditionnellement standard, avec une définition claire de toutes les caractéristiques de conception du modèle, à l'aide d'une grille de lignes de base - la base du cou, la poitrine, la taille, les hanches, axe central. Cela vous permettra de faire un calcul plus précis de l'emplacement des joints structurels, des pièces, des poches, etc.

Riz. 4. Croquis technique du modèle - recto et verso

Faites-vous une règle : accompagnez toujours le croquis technique du modèle description détaillée et calcul quantité requise tissus et matériaux appliqués pour sa couture. Cela simplifiera grandement votre travail et vous permettra d'estimer plus précisément le coût du produit fini, permettra d'optimiser le processus de modélisation et de découpe et d'obtenir un résultat plus précis. Mais c’est exactement ce que nous recherchons !

Dans la description du dessin technique du produit, veillez à indiquer les paramètres suivants :

1. Brève description produits de forme libre.
2. Silhouette, caractéristiques de conception du produit, taille.
3. Calcul et description de la quantité de tissu requise pour le produit.
4. Description et calcul de la quantité requise matériaux supplémentaires pour le produit (joints, raccords, filetages, etc.).
5. Caractéristiques du modèle.

Riz. 5. Description du dessin technique

Si les croquis artistiques, comme mentionné ci-dessus, sont mieux réalisés sur du papier paysage, un cahier à carreaux est idéal pour le dessin technique. Vous pouvez y saisir facilement un croquis technique et remplir un tableau décrivant le modèle.
Après avoir tout fait travail préparatoire et créez un dessin technique, il vous sera beaucoup plus facile de créer un motif de base pour le produit et de développer des motifs.

Modèles prêts à l'emploi pour vos croquis

Riz. Modèle de croquis artistique

Et maintenant, la partie amusante ! Nous avons préparé pour vous un modèle avec des silhouettes de figures féminines pour des croquis artistiques au format A4. Téléchargez simplement le fichier pdf, imprimez-le sur une imprimante noir et blanc et dessinez vos croquis directement à partir des silhouettes.

De cette façon, vous ne perdrez pas de temps à dessiner les figures : après tout, nous les avons déjà dessinées pour vous ! D'ailleurs, croquis prêts à l'emploi très pratique à ranger dans un classeur.

Une créativité illimitée à vous !

Maison d'édition de l'Université technique d'État de l'Altaï

Évaluateur : Candidat en Sciences Techniques, Professeur du Département de MRSiI BTI AltSTU

Svetlova, O.R.

C24 Dessin technique : lignes directrices pour les étudiants de tous

domaines de formation étudiant la discipline « Géographie Descriptive »

géométrie et graphisme technique" / , ;

Alt. État technologie. Université, BTI. – Biysk : Maison d'édition Alt. État technologie. Université, 2012. – 16 p.

Les recommandations méthodologiques présentent du matériel théorique, matériel visuel sur les techniques de dessin formes géométriques et des détails de la vie. Recommandations méthodiques sont destinés aux étudiants de tous les domaines de formation étudiant la discipline « Géométrie descriptive et ingénierie graphique », toutes formes d’enseignement.

Révisé et approuvé

lors d'une réunion du département TG.

Protocole n°74 du 28/09/11

INTRODUCTION……………………………………………………………………………….
1 DESSIN TECHNIQUE…………………………………………..
1.1 informations généralesà propos du dessin………………………………………………………..
1.1.1 Perspective observationnelle……………………………..
1.1.2 Clair-obscur…………………………………………………...
1.1.3 Proportions………………………………………………….
1.2 Travailler avec un crayon……………………………………………………………………
2 LEÇONS PRATIQUES…………………………………………………………….
LITTÉRATURE……………………………………………………..

INTRODUCTION

Objectif du dessin technique. Le dessin technique, comme les projections axonométriques, sert à construire des images visuelles de modèles et de pièces.

Le dessin technique diffère de la projection axonométrique principalement par le fait qu'il est réalisé sans utiliser d'outils de dessin(manuellement). Dans le dessin technique, la perspective parallèle (axonométrique) et les mêmes axes de projection (axes de coordonnées) sont utilisés.

Les dessins techniques donnent une représentation visuelle de la forme d'un modèle ou d'une pièce ; il est également possible de montrer non seulement ; apparence, mais aussi leur structure interne en découpant une partie de la pièce dans les directions plans de coordonnées. DANS travaux pratiques le dessin est l’un des moyens importants de transmettre un concept technique.

1 DESSIN TECHNIQUE

Un rendu réaliste de l'image d'un objet dans un dessin est obtenu en utilisant perspective d'observation, lumière et ombre et proportions correctes.

Pour plus de clarté, les dessins techniques comprennent ombrager, ombrager ou gribouiller côtés de l'ombre parallèles à une génératrice ou parallèles aux axes de projections (Figure 1).

Figure 1

L'ombrage est appelé ombrage réalisé sous la forme d'une grille. Pour déterminer le degré d'assombrissement d'une surface particulière, les types d'ombrage suivants peuvent être pris comme base :

- surface sombre– la distance entre les traits doit être 2 à 3 fois inférieure à l'épaisseur des traits, ou l'ombrage doit être remplacé par des gribouillages ;

- surface pénombrale– la distance entre les traits doit être égale à l'épaisseur des traits ;

- surface claire– absence totale de traits ou d’ombrages clairsemés.

Dessin- il s'agit d'une image graphique d'un objet sur un avion, le véhiculant tel que nous le voyons dans la réalité. La capacité de dessiner avec compétence est nécessaire pour les travailleurs dans de nombreux domaines scientifiques et technologiques. Le dessin favorise le développement de la pensée spatiale, de la mémoire visuelle, de la créativité et goût artistique. Les technologues en génie mécanique doivent non seulement être capables de lire des plans, mais également de dessiner des objets correctement et rapidement, car ils sont confrontés à une variété de formes, de tailles et de finitions de produits.

Les pièces des machines et des machines-outils ressemblent fondamentalement à diverses formes géométriques (cylindriques, coniques, prismatiques). L'étude des images de ces formes s'appuie sur l'étude corps géométriques. Par conséquent, dans le dessin technique, il est donné super endroit dessiner divers modèles.

1.1 Informations générales sur le dessin

Dans un dessin réaliste, les objets tridimensionnels qui nous entourent sont représentés tels qu'ils existent réellement et tels que notre œil les perçoit.

Un rendu réaliste de l'image d'un objet dans un dessin est obtenu grâce à l'utilisation de la perspective d'observation.

1.1.1 Perspective observationnelle

La méthode perspective permet de représenter des objets tridimensionnels à partir de perception visuelle nature. Structure oeil humain peut être comparé au dispositif d’un appareil photo. Le milieu réfractif de l’œil, comme son cristallin, est principalement le cristallin situé derrière l’iris. L'image obtenue sur une photographie est similaire à l'image de la rétine photosensible de notre œil.

Lorsque l’on dessine d’après nature, les règles de la perspective linéaire (centrale) sont appliquées. La construction en perspective des objets dans un dessin se fait à la main, à l'œil nu, tout en observant l'objet représenté. C'est pourquoi cette perspective est dite observationnelle. Tous les objets, à mesure qu'ils s'éloignent de l'œil du tiroir, semblent diminuer en taille et les lignes parallèles semblent en fait converger en un ou plusieurs points. D'où la règle : toutes les lignes horizontales sortantes allant vers la ligne d'horizon se croisent sur la ligne d'horizon en un ou plusieurs points de fuite (Figure 2).

Ligne d'horizon en perspective appelée ligne droite conditionnelle située au niveau des yeux du tiroir.

Lignes horizontales sortantes sont appelées lignes horizontales qui s’éloignent de la personne qui dessine. La ligne d'horizon en perspective divise le monde visuel en deux : le monde vu d'en haut et le monde vu d'en bas.

La figure 3 montre deux cubes - l'un sous la ligne d'horizon, l'autre au-dessus de la ligne d'horizon (au niveau des yeux). On peut voir sur la figure que les lignes horizontales sortantes du cube inférieur sont dirigées vers le haut, vers la ligne d'horizon, et que les lignes horizontales sortantes du cube supérieur sont dirigées vers le bas, également vers la ligne d'horizon et se coupent en un point de fuite. Le cube du bas montre le bord supérieur et le cube du haut montre le bord inférieur.

Figure 2

Changer le point de vue et le niveau des yeux (ligne d'horizon) change la perception du monde qui nous entoure. Par exemple, il y a trois cubes dans l'espace, ils sont situés à des hauteurs différentes par rapport à la ligne d'horizon et à notre vue (Figure 4). Un cube est au-dessus du niveau des yeux, nous voyons ses trois faces - le fond et les deux côtés. Le cube inférieur est en dessous du niveau des yeux et à droite du cube supérieur, nous voyons également trois faces, mais au lieu de la base inférieure, nous voyons la base supérieure. La largeur des bords est perçue différemment. Dans le cube supérieur, le côté droit semble plus large ; dans le cube inférieur, le côté gauche apparaît plus large, car ils sont davantage tournés vers le spectateur. Dans le cube du milieu, nous ne voyons que deux faces ; il est traversé par la ligne d'horizon. La construction d'un cylindre dans l'espace est représentée de la même manière sur la figure 5.


Figure 3	Figure 4	Figure 5

Le dessin technique commence par la construction des axes de projection, réalisés à la main.

1.1.2 Clair-obscur

Le clair-obscur joue un rôle important dans la représentation d’une forme tridimensionnelle. La répartition de la lumière sur la surface d'un objet présente un certain motif (Figure 6), qui dépend de la forme de l'objet, de la nature de sa surface, de sa couleur, de son éclairage, de la distance de l'objet par rapport au spectateur et de l'état environnement. À la surface des corps en rotation, il y a une transition douce de la lumière à l'ombre ; les corps à facettes ont des limites d'ombre plus nettes que les corps ronds. Vous devez commencer à ombrer à partir des endroits les plus sombres, après avoir vérifié au préalable la perspective du dessin. Dans leurs propres ombres, ils distinguent davantage endroits lumineux – réflexes, résultant de la mise en valeur de sa propre ombre avec une partie des rayons lumineux réfléchis par des objets voisins, un support, une table. Sur des objets à surface brillante ou transparente (métal, verre), éblouissement – zones fortement limitées de la surface d'un objet, à partir de laquelle le plus grand nombre les rayons de lumière réfléchis pénètrent dans l'œil du peintre. On les observe le plus souvent sur des objets ou des plis convexes.

Figure 6

En maintenant les relations correctes entre la lumière et l'ombre dans le dessin, vous pouvez transmettre non seulement forme volumétrique objet, mais aussi leurs différentes couleurs et textures de la matière. Le dessin doit refléter correctement les relations lumineuses des surfaces naturelles.

1.1.3 Proportions

Pour déterminer la taille des bords, nous utilisons la méthode de visée. À bout de bras, avec un crayon horizontal, mesurez la largeur du côté gauche du cube, puis du côté droit, en déterminant lequel est le plus grand et de combien, réservez les dimensions requises (Figure 7).

Figure 7

Lorsque vous dessinez des corps de révolution et des polyèdres, la largeur des bases dans l'image dépend du degré auquel elles sont éloignées de la ligne d'horizon. Plus la base est proche de la ligne d'horizon (au niveau des yeux), plus elle sera étroite, et plus la base est éloignée de la ligne d'horizon, plus elle sera large. La base coïncidant avec la ligne d'horizon sera une ligne droite (voir Figure 5).

1.2 Travailler avec un crayon

Ils commencent le dessin avec des lignes fines et discrètes, puis, lorsque la composition du dessin est correctement décidée et que les relations proportionnelles du sujet sont trouvées, ils affinent progressivement les lignes et rehaussent le ton.

La figure 8 montre la construction étape par étape du dessin. Lorsque vous commencez à dessiner un ou plusieurs modèles, vous devez d'abord suivre mentalement la direction de chaque ligne du modèle, puis la mettre sur papier. Si la ligne est mal tracée, elle n'est pas effacée, mais une autre, ou une troisième, plus précise est tracée. Initialement, les lignes imprécises tracées lors de la construction ne sont presque pas perçues visuellement sur le dessin. Au stade de la réalisation du dessin, ils sont absorbés par le ton général du dessin.


Figure 8

Pour réaliser un dessin d'entraînement, un simple crayon graphite de dureté moyenne et douce (TM, 2M, 3M) est utilisé.

Le caoutchouc (souple) doit être utilisé le moins possible, principalement pour mise en évidence des tons, réflexe ou éblouissement. Les traits de dessin sont un moyen de transmettre la lumière et l’ombre dans un dessin. L'intensification du ton est obtenue en couvrant à plusieurs reprises la surface du papier avec des traits dans diverses directions, ainsi que de changer la pression du crayon.

La nature des traits dépend de la forme de l'objet. Pour représenter des surfaces planes, des traits rectilignes sont généralement utilisés et des traits courbes sont utilisés pour représenter des surfaces courbes. Lors du choix des traits, tenez compte de la texture et du matériau des objets. Les objets éloignés, les objets à surface lisse, ainsi que l'arrière-plan sont recouverts de traits clairs ou ombrés.

2 LEÇONS PRATIQUES

Lors de l'exécution de tâches, il est nécessaire de prendre en compte l'éclairage des objets. Dans tous les exercices, la lumière tombe sur les objets de gauche à droite, de haut en bas. Seule l'ombre propre du produit est réalisée sans tenir compte de l'ombre tombante.

Exercice 1. Dessin de cubes.

Les instructions de mise en œuvre figurent dans la figure 9. Des exemples de mise en œuvre figurent dans la figure 10.

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