Vendez en ligne un tableau d'un artiste inconnu. Vente de tableaux. École supérieure britannique de design

Si vous cherchez où vendre un tableau en ligne ou une autre œuvre d'art, comme une sculpture, nous vous invitons à coopérer avec notre site Web, qui est une galerie en ligne. que les auteurs complètent indépendamment avec leurs œuvres.

Notre boutique en ligne accepte à la vente des peintures à l'huile sur toile, des aquarelles, du point de croix ou du perlage, vous pouvez également proposer à la vente une peinture au diamant finie, une mosaïque et d'autres techniques, ainsi que d'autres objets d'art, tels que des sculptures en bronze, en porcelaine ou en plâtre. , et d'autres, Nous ne limitons pas notre catalogue et sommes prêts à considérer toutes les catégories et domaines de l'art.

Où que vous soyez, par exemple à Moscou, Saint-Pétersbourg, Samara, Minsk, en Ukraine ou dans une autre ville du monde, vous pouvez vous inscrire sur notre site Internet, télécharger des informations sur l'artiste ou le sculpteur, et sa photographie, au moins 3 œuvres à vérifier par notre modérateur, et vendez des peintures/sculptures à l’étranger, ou dans votre propre pays ou ville. Si vous envoyez une commande à l'étranger, nous vous recommandons d'utiliser le service Secure Transaction.

Instructions étape par étape pour vendre un tableau via notre boutique en ligne :

1. Inscription :

Inscrivez-vous, soit via un login/mot de passe, soit via votre profil sur l'un des réseaux sociaux. Sélectionnez le type de compte « Artiste », indiquez votre e-mail et votre mot de passe pour vous connecter, lisez et acceptez les conditions générales d'utilisation de notre boutique en ligne et cliquez sur le bouton « S'inscrire ».

2. Remplir le profil :

Remplissez complètement votre profil dans votre compte nouvellement créé.

3. Ajout de peintures (œuvres) :

Accédez à la section « Mes travaux » de votre compte personnel et cliquez sur le bouton « Ajouter un travail » dans le coin supérieur droit de la partie centrale de la page. Ensuite, sur la page du site qui s'ouvre, précisez tous les paramètres de l'image, téléchargez son image et cliquez sur le bouton « Enregistrer ». La photographie du tableau (œuvre) doit être recadrée sur les bords et ne pas contenir de cadre, selon les règles de notre site. (Pour plus d'informations sur la manière de remplir correctement tous les champs obligatoires pour publier votre travail, consultez les conseils correspondants).

L'œuvre doit être placée dans la section appropriée, par exemple, Peinture - Réalisme - Paysage, et avec un vrai prix. Le prix auquel vous souhaitez vendre un tableau via notre site Internet peut être indiqué dans une devise qui vous convient : roubles, dollars et euros ; Le système du magasin convertit automatiquement les prix au taux de change actuel dans d'autres devises.

Précisez le pourcentage de commission (pour chaque travail individuellement, à partir de 10% à votre discrétion), que vous êtes prêt à faire don à notre galerie en ligne pour vous aider à vendre vos peintures. La commission est prélevée par le magasin pour tout type de commande à la fin de la transaction à partir du prix de vente final(sauf conditions pour les comptes payants). Veuillez noter que votre la notation sur le site comporte une composante commerciale, et augmente proportionnellement aux montants crédités des commissions sur les transactions réalisées, dans le cas de l'utilisation du service « Transaction sécurisée », nous recommandons donc de l'utiliser. De plus, cela vous sera utile si vous envoyez une commande à l’étranger.

Ainsi, mettez en vente, sur commande ou simplement pour exposer au moins 3 tableaux (œuvres), pour évaluation par le modérateur de notre boutique en ligne. Une fois accepté, vous pourrez publier vous-même vos peintures.

4. Acceptation des commandes :

Acceptez les commandes entrantes dans votre compte personnel, à l'intérieur des commandes, où vous pouvez cliquer sur le bouton « Accepter », puis suivre les instructions du système du site et effectuer des transactions avec des acheteurs et des clients pour vendre des peintures ou des sculptures.

5. Réception du paiement de l'acheteur :

Attendez de recevoir le paiement de votre commande de la part de l'acheteur. Dans le cas d'une « Transaction sécurisée » - par le service, sur le solde de votre compte personnel, ou sur carte bancaire, dans le cas d'une transaction normale, en accord avec l'acheteur.

6. Envoi du colis avec la commande à l'acheteur :

Emballez et envoyez les tableaux commandés à l'adresse de l'acheteur. Attendez la confirmation de réception du colis par l'acheteur et assurez-vous que tout est en ordre.

7. Transfert/déduction de commission au service :

Dans le cas d'une commande régulière, nous souhaitons recevoir la commission établie par la boutique en ligne en fonction des coordonnées envoyées. En cas de réalisation d'une « Transaction sécurisée », la commission est automatiquement retenue par le système du site.

Nous vous invitons à une coopération créative et mutuellement bénéfique avec notre galerie en ligne, où vous pouvez mettre en vente tous les objets d'art. Sur ce moment L'essentiel de notre catalogue est constitué de peintures à l'huile sur toile ou carton, mais nous acceptons également les aquarelles, les peintures au point de croix ou en perles, les ready-made. peintures au diamant, mosaïque et autres techniques d'exécution et de mise en scène. Nous serons heureux de coopérer, où que vous soyez, à Moscou, Saint-Pétersbourg, Samara, Minsk, en Ukraine ou dans tout autre pays étranger, rejoignez-nous !

Nous vous souhaitons des ventes réussies !

Nous restons pour votre soutien !

Les personnes intéressées par la créativité se demandent souvent comment vendre des tableaux en ligne. Heureusement, il existe aujourd’hui de nombreuses opportunités pour chacun. Par conséquent, ceux qui aiment transférer leurs émotions sur toile ou mettre leur âme à broder diverses images avec des perles peuvent choisir les ressources les plus pratiques pour la promotion et générer des revenus. Par conséquent, il est très important de savoir où vendre des tableaux en ligne afin de choisir l’option la plus appropriée au cas par cas.

Quels sont les avantages de vendre des tableaux en ligne ?

Il est révolu le temps où les informations de vente devaient être placées dans les journaux, sur des publicités ou en vendant directement vos compositions créatives dans des zones spécialement désignées. Aujourd'hui, vous pouvez vendre un tableau via une vente aux enchères en ligne sur des forums spéciaux dont les participants valorisent la créativité artisanale. Les avantages sont innombrables, certains d’entre eux sont :

Ce ne sont là que quelques-uns des facteurs qui soutiennent le fait que la vente de tableaux via Internet est la solution la plus rentable, la plus pratique et la plus rapide. Chaque artiste ou connaisseur de créativité DIY sera certainement en mesure de déterminer lui-même les avantages de manière indépendante.

A qui s’adresse ce type d’activité ?

Il est clair que ce type de créativité peut être réalisé par des personnes qui apprécient l’art. Même si vous avez peu d’expérience, vous pouvez toujours essayer de vendre votre travail. En effet, parmi les amateurs d'une telle créativité, il se peut bien qu'il y ait ceux qui préfèrent les dessins et la broderie amateurs plutôt que professionnels. Par conséquent, avant de vendre des tableaux en ligne, vous devez sélectionner le public approprié qui appréciera l’œuvre.

Ce qu'il faut considérer lors de la vente de tableaux en ligne

Pour faire des ventes œuvres créatives ont réussi, il est nécessaire d'effectuer les actions suivantes avant de placer les lots :

Ces nuances vous aideront à vendre votre travail de la manière la plus rentable et la plus rapide possible. Par conséquent, vous devez rendre hommage au processus de préparation de vos propres créations.

Comment vendre des tableaux en ligne, sur quels sites est-ce possible ?

La vente d’œuvres d’art via des ressources en ligne est très populaire. Bien entendu, avant d’exposer vos compositions, vous devez tâter le terrain en détail. Il existe un certain nombre de ressources où vous pouvez vendre des peintures avec un maximum d'avantages pour l'artiste. Les ressources suivantes sont populaires parmi ceux qui aiment transmettre leurs émotions sur toile :

Chaque artiste peut sélectionner indépendamment une ressource pour la mise en œuvre de ses œuvres. Le plus important est que le logiciel soit confortable à utiliser et qu’il compte un nombre suffisant d’utilisateurs enregistrés.

Où vendre une peinture à l'huile en ligne

Les peintures à l’huile sur toile sont très populaires. Ce n’est pas surprenant, car ces chefs-d’œuvre sont brillants, ont leur propre caractère et leur propre ambiance. De telles peintures peuvent être mises en vente sur n'importe quelle ressource fournissant des services intermédiaires et permettant aux artistes de vendre leur créativité à un prix avantageux.

Aquarelles, caractéristiques de la vente sur Internet

Avant de vendre la peinture à l'aquarelle via Internet, vous devriez étudier le sol. De telles peintures, si elles sont peintes par des professionnels, ne sont pas moins populaires que œuvres d'art, peint à l'huile.

Avant de mettre un terrain en vente, il faut décider quel est le coût réel de ces travaux. Pour ce faire, vous pouvez visiter diverses ressources et effectuer une analyse politique de prix pour des types de travaux similaires. En général, la vente d’aquarelles peut se faire avec les mêmes ressources que les peintures à l’huile.

Sur quels sites les peintures brodées sont-elles populaires ?

Les images brodées avec des fils ont une valeur particulière. De tels travaux peuvent être réalisés au maximum prix avantageux, car ce type de créativité a toujours été et sera toujours en valeur. Avant de vendre des peintures brodées en ligne, vous devez étudier un logiciel offrant une opportunité similaire. Les ressources suivantes peuvent être utilisées pour mettre en œuvre facilement et de manière rentable des travaux contre de l'argent :

Ce ne sont là que quelques-uns des sites sur lesquels vous pouvez vendre des peintures brodées au fil. Chaque créateur, selon ses propres préférences, peut choisir le logiciel dans lequel il est le plus confortable de travailler.

Où vendre un tableau brodé de perles

Ceux qui s'intéressent à la broderie de perles comprennent parfaitement la valeur d'un tel travail. C'est pourquoi il ne sera pas difficile de vendre un tableau avec des perles via Internet. Pour la mise en œuvre, vous pouvez faire attention aux sites suivants :

• Cmapywka est une ressource où vous pouvez exposer une peinture en perles et la vendre avec succès. L'administration du site vérifie chaque travail pour s'assurer que tout est juste et correct. Grâce à ce logiciel, qui compte de nombreux utilisateurs enregistrés, vous pouvez vendre des œuvres sur des sujets variés et différents niveaux professionnalisme.
• Karaliki est un logiciel sur lequel des professionnels d'exception exposent leur travail. Vous pouvez commencer la mise en œuvre sur ce site après avoir reçu une invitation de l'administration. Lors de la soumission d'une candidature, vous devez fournir un lien vers votre travail et confirmer la paternité. Cette ressource a des exigences élevées pour la broderie avec des perles ou des fils. Grâce à cela, les œuvres peuvent être vendues à un prix élevé.
• "MégaGrad". Cette ressource vous permet facilement de mettre en vente et de visionner un nombre illimité d'œuvres. Grâce au trafic élevé du logiciel, il est très facile de trouver des acheteurs.

Ce ne sont là que quelques-uns des sites grâce auxquels vous pouvez réussir à réaliser des travaux de perles brodés de vos propres mains. Bien entendu, chaque auteur de chefs-d'œuvre sélectionne indépendamment un créneau dans lequel il est le plus confortable d'exploiter et de vendre ses œuvres.

Est-il possible de vendre un tableau à l’étranger, quels sont les avantages ?

Même une personne peu familiarisée avec les métiers d'art et qui vient de démarrer une telle activité comprend parfaitement qu'il est bien plus rentable de vendre des œuvres à l'étranger. Cela n’est ni étrange ni surprenant, car en dehors des pays de la CEI, le niveau de vie est complètement différent. Par conséquent, le prix qui nous semble élevé est tout à fait acceptable et abordable pour eux.

Avant de vendre un tableau à l'étranger via Internet, vous devez bien entendu étudier les ressources sur lesquelles une telle idée peut être réalisée. Ceux-ci sont:

• Etsy. Il s'agit d'un site américain qui compte des millions d'utilisateurs enregistrés dans le monde. Bien entendu, la concurrence est assez forte. Il faudra donc en mettre suffisamment un grand nombre de efforts pour que l'image soit remarquée. Cependant, même si de l'argent est dépensé en publicité et en promotion, en raison du coût élevé du travail, ces dépenses seront facilement couvertes.
• Dawanda.com est également une ressource très populaire parmi les connaisseurs d’artisanat. Sur ce site, vous pouvez vendre tous les produits artisanaux à un prix avantageux et élevé.

En général, chaque créateur peut choisir la plateforme étrangère la plus attractive pour vendre ses œuvres à tous égards. Heureusement, les réseaux Internet vous permettent de parier sur n'importe quel logiciel, sans les difficultés et les longues recherches du créneau souhaité.

Comment vendre plus cher avec profit

Ainsi, chaque auteur Fait main valorise son travail et souhaite donc percevoir un revenu assez élevé pour son travail. Avant de vendre des tableaux en ligne, vous devez connaître quelques secrets de réussite. Certaines nuances aideront à vendre le tableau pour un profit maximum. Ces astuces sont :

• Choisir un beau cadre photo.
• Publicité de haute qualité.
• Belle description de l'œuvre.
• Une étude détaillée du coût d'un tel travail et la fixation d'un prix compétitif pour un produit artisanal.

En général, chaque auteur comprend parfaitement qu'en prêtant attention aux détails, on peut vendre même une œuvre amateur à un prix beaucoup plus élevé. Après avoir choisi le créneau le plus pratique et le plus rentable pour vendre ses œuvres, l'artiste trouvera certainement le bon public qui sera intéressé par son travail.

Vous êtes donc un artiste en herbe et avez décidé de monétiser votre talent. Mais votre travail n'est encore familier ni aux collectionneurs ni au grand public, la coopération avec les grandes galeries est donc reportée à des temps meilleurs. Mais ne vous inquiétez pas : beaucoup par la suite artistes célèbres au début de leur carrière, ils ont souffert d'un manque de commandes et de ventes, mais cela ne les a pas arrêtés. N'ayez pas peur des difficultés et rappelez-vous que les grandes choses commencent par les petites choses !

Partie 1 - INTERNET

Vincent van Gogh, "Vignes rouges d'Arles", 1888. Selon un mythe répandu, seul ce tableau aurait été vendu du vivant de l’artiste. En effet, la vente de quatorze œuvres est établie avec certitude. Mais Van Gogh n’avait pas Internet !

Il existe deux manières de vendre vos œuvres sur Internet : de manière indépendante et sur des sites intermédiaires. Nous recommandons aux artistes en herbe de prêter tout d’abord attention aux plateformes d’échange de créations en ligne. Il existe de nombreux sites Internet sur Internet qui vous permettent de créer votre propre boutique. Mais gardez à l’esprit qu’une commission est prélevée sur chaque vente. Ses dimensions peuvent varier et dépendre de la popularité du site. Quels sont les avantages? Les moteurs de recherche renvoient des pages plateformes de trading premier sur la liste, grâce à quoi le cercle de vos clients et acheteurs potentiels s'élargit considérablement.

Ici, vous pouvez créer votre profil gratuitement, publier des images et recevoir des réponses, ainsi que découvrir informations utiles, en lisant des articles. C’est comme ça maintenant, par exemple.

Chaque jour, nous choisissons un tableau sur lequel publier page d'accueil site où tous les visiteurs le verront. Inscrivez-vous et peut-être que demain vous aurez de la chance !

La prochaine étape consiste à créer un site Web personnel. Vous pouvez créer vous-même un site Web de cartes de visite à l'aide de n'importe quel créateur de site Web et le placer sur un hébergement gratuit, mais le trafic sera faible. Il est préférable de commander un site Internet à part entière dédié à votre travail auprès de professionnels et de payer pour sa promotion. Cette option est plus adaptée à ceux qui ont déjà connu un succès commercial. Conseil : ne comptez pas sur le fait que des investissements importants dans un site Web personnel dès la première étape de votre parcours créatif affecteront grandement les ventes. Même si personne ne connaît votre nom, mieux vaut ne pas prendre de risques et choisir davantage méthodes disponibles Exprimez-vous.

François Boucher, "L'artiste à l'atelier" (autoportrait), 1720

En parlant de promotion : ne négligez pas les réseaux sociaux ! Remplissez soigneusement vos pages sur Facebook et Vkontakte, créez des groupes et remplissez-les de contenu intéressant, ouvrez une boutique sur Instagram. Votre attention s'il vous plaît Attention particulière la qualité des images et le style des profils en général - des pages bâclées et irrégulièrement mises à jour n'intéresseront pas les investisseurs et les marchands d'art et pourraient rebuter les acheteurs. Vous communiquerez principalement avec les collectionneurs, les galeristes et les clients via les réseaux sociaux, décrivez donc votre chemin créatif dans les informations de votre profil, partagez des liens vers les expositions auxquelles vous participez, accompagnez les œuvres publiées de texte, répondez aux commentaires. De cette façon, vous rassemblerez progressivement votre public, qui découvrira le vôtre en temps opportun. nouvelles créatives et y répondre, et c'est très important pour un artiste débutant !

Salvador Dali avec son tableau "Autoportrait doux au bacon frit", 1954.

Un autre moyen populaire de vendre vos œuvres en ligne consiste à publier des annonces sur Avito. En effet, un artiste débutant cherchant à gagner de l’argent pourrait trouver cette option la plus attractive. Cependant, il convient de considérer qu'il ne s'agit pas d'une plate-forme professionnelle - à un coût élevé, il est fort probable qu'ils n'achèteront tout simplement rien chez vous. De plus, les amateurs d'art ne viennent pas sur ce site pour admirer des tableaux, communiquer et trouver de nouveaux auteurs intéressants, ils ne pourront donc pas trouver ici leur public. Conclusion : Avito et les plateformes similaires sont un canal de distribution purement commercial et avec de faibles bénéfices, vous ne devriez donc pas vous y limiter.

Giovanni Boldini, "Le connaisseur", 1870

En conclusion, notons que la vente en ligne présente des différences avantageuses par rapport à la coopération avec les galeries. En publiant des images de vos œuvres sur Internet, vous ne risquez rien, car les originaux sont stockés avec vous et sont toujours disponibles, ce qui est pratique. Vous pouvez également utiliser des photographies d'œuvres déjà vendues ou publiées sur d'autres sites pour votre portfolio en ligne. Grâce à eux, le client ou l'acheteur obtiendra une image plus complète de votre travail qu'à partir de plusieurs tableaux de la galerie. Mais rappelez-vous que l’image ne correspond jamais exactement à l’original, vous ne devez donc publier que des scans de haute qualité ou des photos aussi proches que possible de la réalité. Important : veillez à protéger vos images avec un filigrane, sinon elles pourraient être reproduites sans votre consentement !

Maison Musée de Claude Monet à Giverny. Atelier d'artiste

Comme vous pouvez le constater, vous pouvez non seulement vendre votre travail avec succès via Internet, mais également réaliser votre propre promotion sans investissements supplémentaires. Un avantage indéniable est que vous fixez vous-même le prix et contrôlez chaque étape de la transaction : les parties intéressées peuvent vous contacter directement et convenir d'un achat à des conditions mutuellement avantageuses. De plus, la communication personnelle avec ceux qui apprécient votre travail peut apporter un véritable plaisir et se transforme souvent en une coopération à long terme et en élargissant votre base de contacts grâce à des recommandations.

Nous avons sélectionné onze jeunes artistes et découvert comment ils vendent leur travail, ce qu'ils sont prêts à sacrifier et comment ils vivent.

Macha Yankovskaya (Leningrad)

Artiste, éditeur chez Esquire Russia

Macha Yankovskaïa

« Il faut être un artiste par nature. C'est un certain type de personnes. Si vous n’êtes pas un artiste, vous ne le deviendrez probablement jamais. Et si vous poursuivez l’objectif de vendre des tableaux, c’est encore moins le cas. Si vous êtes un artiste, pour devenir célèbre, vous devez croire en votre talent. J'ai vendu mes premières œuvres lorsque j'étudiais à école d'art. Après la tournée, j'ai vendu tout mon plein air. Cela m'est arrivé récemment histoire divertissante: J'ai dessiné des images sans arrière-pensée, puis toute une pile s'est accumulée, et tout à coup, bam - une exposition personnelle à After Six à Winzavod. Aujourd'hui, le prix se compose des pourcentages de la galerie, du coût matériel d'art, la baguette et mon temps. Quand j’achète un paquet de papier, je dis : « J’ai acheté un paquet de chefs-d’œuvre de l’art mondial, il ne reste plus qu’à créer de la plus-value. »

Anton Totibadze (Moscou)

École Académique Supérieure de Design Graphique

Anton Totibadzé

« Comme mon parrain me l’a dit toute ma vie : « Ne sois pas idiot ! » J'essaie donc toujours de ne pas tout gâcher à ce stade. Je ne me souviens pas vraiment de l’histoire de la première vente, je me souviens que c’était à peu près à la même époque où j’ai commencé à écrire en général, il y a trois ou quatre ans. Trois ou quatre jours après que j'ai osé publier mes croquis d'entraînement sur Facebook, les gens ont commencé à me les demander en cadeau. J'ai donné. Puis quelqu'un m'a demandé si je les vendais. J'ai demandé à mon père si je vendais. Eh bien, j'ai commencé à vendre petit à petit. Ceux que j’ai dessinés avec mon professeur étaient sur du papier aquarelle. Je me souviens de la façon dont j'ai vendu mon premier tableau. C'était l'été, je suis allé à un rendez-vous avec un client. J'ai été pris sous une pluie infernale et j'ai été mouillé jusqu'aux os. Dieu merci, les images étaient dans le sac à dos, rien de l'art n'a été mouillé. C'était extrêmement dégoûtant et humiliant de venir à une réunion avec des mocassins silencieux. Mais tout s’est bien passé, nous avons acheté trois œuvres, dont la première. Une petite sous-couche sur papier sous verre. Qu'est-ce que je dessine ? Ce sont probablement les impressions et les associations qui surviennent lorsque vous regardez une certaine combinaison d'objets. Comme une clé dans un interphone. Vous mettez un verre, un sandwich et une cigarette, et un mécanisme en vous fonctionne, vous vous souvenez de toutes sortes de choses, vous souriez, vous rêvez de boire. Nous sommes donc les héros. Un jour, j'étais dans le métro pour aller à l'université et je dessinais des choses dans un cahier, quelque chose sur le thème de l'alcool. Une fille s’assoit à côté de moi, regarde longuement par-dessus son épaule, sourit, elle conduit probablement avec la gueule de bois ! Et puis elle lui a demandé de dessiner quelque chose et lui a donné un morceau de papier. Eh bien, je lui ai dessiné une sorte de lion laid et je l'ai signé. Elle était extrêmement contente, mais elle descendit à l'arrêt suivant. Je n’ai pas particulièrement étudié l’économie, j’ai donc fixé les prix de mes tableaux en fonction de mon horoscope. Cette année est bonne pour le Taureau. Et les balances sont de moins en moins chères.

Katia Zvereva (Leningrad)

MGAHI nommé d'après. Sourikov

Katia Zvereva

« Pour vendre son travail, il faut travailler dur, communiquer beaucoup avec les gens et montrer constamment à tout le monde ce que l'on fait. J'ai vendu mes premières œuvres à une banque : j'avais dix-sept ans, et j'ai fait pour elle plusieurs copies de mes œuvres. Dans ce domaine, rien ne doit arriver rapidement, tout doit être pensé et clairement mis en œuvre. Et ça long-courrier depuis jeune artisteà un professionnel. Une fois que je me suis retrouvé coincé dans un ascenseur sur le chemin de l'atelier, une image claire et significative est apparue dans ma tête. Après six heures et le manque d'air, tout a radicalement changé - et j'ai commencé à travailler avec du plexiglas. C'est vrai, après un certain temps, je suis revenu à la peinture. Dans des conditions marché moderne l'art est difficile de parler de prix. Le prix comprend le coût des matériaux, le format de l'œuvre et le cachet de mon travail. Je ne descends généralement pas en dessous du dernier prix de vente. Comment plus d'images ils achètent à un artiste, plus son œuvre devient chère.

Mani Vertigo (Moscou)

BHSD, Université du Harfordshire (Londres)

Argent vertige

« Pour devenir un artiste à succès, il faut y croire, travailler dans la bonne direction et communiquer avec les bonnes personnes. J'ai vendu mon premier tableau à mon fan et avec l'argent que j'ai gagné, je suis parti en voyage. L'art lui-même est un sacrifice. Seuls les gens fous et courageux dessinent. Ce qui est essentiellement la même chose. N'importe qui peut devenir le héros de mes œuvres : je trouve tous les personnages et tous les événements intéressants. Le plus histoire mystérieuse, ce qui m'est arrivé en tant qu'artiste : j'ai exposé en Équateur. Douze de mes tableaux sont toujours là, dans un pays où je ne suis jamais allé. Lors de l'évaluation d'un tableau, il est important de comprendre que vous n'avez pas passé une heure avec un pinceau à sa création, mais toute votre vie. L’artiste met toute son expérience, ses connaissances et ses émotions dans sa peinture, qu’il s’agisse d’un morceau de papier ou d’une sculpture en pierre.

Sacha Pasternak (Moscou)

MGAAU

Sacha Pasternak

« Un artiste doit travailler, travailler, travailler et se développer. N'ayez pas peur d'exposer vos peintures et de rencontrer des gens. J'ai vendu mon premier tableau relativement récemment, il y a peut-être un an. Auparavant, il semblait que vendre son travail ne valait rien. En général, on m'a ordonné de faire un dessin sur thème médiéval, n'importe quoi (à mon avis, peu importait au client ce que ce serait). Eh bien, j'ai dessiné un château. Le seul prérequisétait de le faire à l’huile sur toile. Au moment de la remise du tableau, l'huile n'avait pas encore séché et il était possible que la peinture s'étale et que le tableau soit endommagé. Et l’acheteur pourrait se salir. Il y a cinq ans, alors que j'étudiais encore à l'Académie des Arts de Moscou, nous sommes allés passer une semaine en plein air à Kalyazin. Les étudiants se sont dispersés dans la ville, où ils voulaient, et ont dessiné ce qu'ils voulaient. La plupart du temps, ils étaient divisés en petits groupes. Il y avait cinq filles dans mon groupe. Nous sommes allés partout ensemble - et ainsi résidents locaux pas effrayant (et ils n’étaient pas très sympathiques) et vous ne vous perdrez pas. Pourtant, un jour, je me suis retrouvé seul près d'un bâtiment abandonné ; des ouvriers étaient en train de le démonter. Les marteaux tonnaient, les briques et les haches volaient par les fenêtres. Je tournais le dos à cette maison, essayant de ne pas prêter attention au bruit et aux gens qui y grouillaient. Pendant quelque temps, j'ai même réussi à passer inaperçu. Mais dès qu’ils m’ont vu, il n’y avait plus de temps pour travailler. J'avais peur. Une douzaine d'hommes costauds, comme des cerfs-volants, tournaient autour de moi, me regardant et discutant furieusement de quelque chose dans leur langage incompréhensible. J'étais prêt à m'enfuir, abandonnant mon carnet de croquis, mes peintures et ma peinture inachevée. Mais après environ cinq minutes, ils ont commencé à se disperser et à rentrer dans la maison. J'ai commencé à me préparer frénétiquement. Soudain, le plus grand des hommes est sorti de la porte sombre et a commencé à marcher vers moi, ses mains étaient derrière son dos, mais il tenait clairement quelque chose dedans. À mesure qu'il s'approchait de moi, il souriait de plus en plus largement (évidemment embarrassé). S'approchant de moi de près, il regarda avec pitié mes paumes et mon visage tachés de peinture, puis agita les mains et me tendit des gants de chantier pour que je ne me salisse plus. C'était très touchant. J'essaie de ne pas augmenter les prix, je suis encore un débutant. Premièrement, le prix dépend de la taille. Deuxièmement, du matériel. Troisièmement, sur le temps passé sur telle ou telle image. Et surtout, à quel point elle m’est chère.

Sacha Ouchakova

Université d'État de Moscou (Faculté de droit), Université de mode de Londres

Sacha Ouchakova

« D’après mon expérience, il n’est pas nécessaire d’être célèbre pour vendre des tableaux. Il suffit d'avoir son propre style et de créer un produit recherché. Comment rendre un tableau tendance ou trouver son acheteur, personne ne peut répondre à cette question. C'est probablement une combinaison de compétence, de chance et de goût. Cependant, je crois que la clé du succès est de dessiner ce que l’on aime et de profiter de la vie. Si vous vous amusez, le nouveau propriétaire de votre œuvre ne sera pas non plus triste, et ainsi tout tournera en rond, et peut-être que ce sera une telle contribution à la paix dans le monde. J'ai vendu mon premier tableau quand j'étais enfant, dans l'atelier où j'apprenais à peindre sur soie. C'était rond, fait dans le style batik. Je ne me souviens pas des détails, mais c'était alors suffisant pour le petit-déjeuner scolaire. Mais nous avons acheté le deuxième il y a quelques années et immédiatement à un prix qui m'a plu. Cet accord était la première étape pour transformer un avocat ennuyeux en artiste. Au départ, je ne comprenais pas du tout combien je voulais gagner pour le tableau, car je ne suis moi-même pas une personne « d'affaires ». Mais dès que mes amis du monde de l'art ont découvert que je me positionnais désormais en tant qu'artiste, ils m'ont immédiatement donné une autorité centrale, ont trouvé des gens qui comprenaient quelque chose à l'appréciation de l'art, ont consulté des galeristes et leur ont demandé combien ils avaient déjà acheté. de moi pour (et ils m'ont acheté pour autant que les gens eux-mêmes l'ont proposé). Depuis, rien n’a fondamentalement changé, mais j’ai pris davantage confiance en mon art et dans le prix auquel il est acheté.

Lena Fuks, travaille sous le pseudonyme de LenTov

Britanique lycée conception, IED Barcelone

Léna Fuchs

« Au fait, qu’est-ce que la célébrité ? Je crois que Van Gogh, Egon Schiele, Monet, Titien sont célèbres parce que tout le monde les connaît, et pas dans un certain cercle ou seulement dans une certaine génération. Être artiste célèbre dans une fête - c'est quelque chose qui, par exemple, ne signifie rien pour moi. Mes amis savent que je suis un artiste, ma famille le sait, mais cela ne veut pas dire gloire. Pour le moment, j'ai eu seize expositions, je pense que je suis connu dans une certaine mesure, mais ce n'est pas le succès, mais le fait que peut-être que personne ne le sait, mais s'ils le voyaient, ils tomberaient amoureux des œuvres. J'ai commencé à vendre mes tableaux presque aussitôt que j'ai réalisé que je serais artiste, c'était à l'âge de seize ans à la Student Art Fair, où je suis entré en postant sur Internet, un an plus tard j'ai gagné un voyage à Miami dans leur compétition. Puis elle vend des tableaux lors d'expositions auxquelles elle participe. Je me souviens à quel point j'étais heureux lorsqu'ils ont acheté une œuvre à Cologne. Maintenant, je vends certaines de mes peintures sur OilyOil et des copies sur Art Brut. Parfois, les gens m’achètent ou me commandent personnellement des tableaux. J'ai vendu mon premier tableau au salon SAF. Il a été acheté par un professeur d'histoire de l'art français. C'était au format A5, avec une aquarelle représentant une fille borgne. Je ne savais pas du tout combien quelque chose devait coûter, je savais que je voulais manger, mais le sandwich coûtait 200 roubles, eh bien, je l'ai vendu 200. Un an plus tard, alors que je participais à l'exposition Blooom à Cologne, l'expert m'a donné travail similaire de la même série 600 euros. J'ai alors réalisé qu'apparemment j'avais vraiment envie de manger.

Olya Léontieva

Olga Léontieva

« Je n’en suis encore qu’au début de mon parcours, deux choses me paraissent évidentes désormais. Premièrement, vous devez travailler dur, ne pas être paresseux et ne pas vous plonger dans la dépression et la paralysie créative. La deuxième composante nécessaire du succès est la communication avec les gens. Je suis introverti et ce n’est pas toujours facile pour moi de gérer cela, mais de toute façon, il n’y a nulle part dans la vie sans cela et j’apprends. Commencer à vendre des tableaux n'est pas si difficile ; il existe désormais de nombreux festivals, marchés ou galeries en ligne. Il est plus difficile de stabiliser les ventes pour pouvoir en compter comme source de revenus mensuels. Le premier tableau que j’ai réussi à vendre était une commande. Le client voulait travailler sur toile, mais j’ai ensuite économisé sur les matériaux et je n’ai jamais peint sur de vraies toiles. Et alors j’ai pensé : « Toile tendue sur une civière, c'est pour la bourgeoisie, je ferai tout moi-même.» J'ai acheté un morceau de toile, un châssis, un encollage, un apprêt, une agrafeuse (le tout ensemble, bien sûr, c'était plus cher que la toile préparée). Eh bien, ça a commencé : avec difficulté, j'ai tendu la toile du mieux que je pouvais, puis encollée, séchée, apprêtée... Au final elle s'est avérée assez tordue, le châssis était de travers, et le tableau a pris la forme d'un parallélogramme. . Mais le tableau fut accepté ; il représentait des fleurs cosmiques, même assez jolies. Ensuite, j'ai gagné cinq mille roubles.

Les choses les plus significatives se produisent toujours à l’intérieur et il est difficile d’en parler. Il m’arrive plein de petites histoires en ce moment. Et je ne sais même pas encore lesquels sont importants. La pluie, la peur, l'été, les amis, les tartes aux cerises, la guerre. C’est en fait tout ce qui est le plus important ; ce qui grandit en moi, c’est ce que j’essaie ensuite de dessiner.

Je suis freelance désormais, et dans ce mode, c’est vrai que je peux dessiner régulièrement, mais le travail est parfois vide, parfois plein. Il n’est pas toujours possible de gagner suffisamment et parfois on souhaite trouver un emploi de bureau pour une plus grande stabilité financière. Le prix est composé de plusieurs facteurs : matériaux, format, temps passé. Je n'ai jamais pu calculer avec précision, donc maintenant je me base plutôt sur le prix final pour lequel je peux vendre cette œuvre. C'est stupide de fixer un prix trop élevé et d'attendre quelque chose. Je travaille assez vite et désormais les prix de mon travail varient de 5 000 à 40 000 roubles. Si des ventes stables s’établissent, je les augmenterai petit à petit. Parfois, je vends des petites œuvres encore moins chères. C’est mieux que de tout ranger et de tout ranger sur des étagères, et je suis heureux que presque tout le monde puisse se permettre de m’acheter une photo.

Maxime Santalov

Maxime Santalov

« Comment devenir un artiste à succès ? Tout d'abord, placez-vous devant le miroir et répondez honnêtement à la question de savoir pourquoi vous avez besoin de tout cela. Deuxièmement, ayez honte de la paresse. Troisièmement, c’est plus merveilleux à vivre. Quatrièmement, mourez. Cinquièmement, revenez à la vie 70 ans plus tard et vérifiez si vous étiez un tel artiste et si cela valait la peine de jouer à cette loterie toute votre vie. Quant à vendre mon travail, ma réponse est simple : regardez le football, il y a tout ce qu’il faut pour réussir commercialement. Au nom de l’art, il pourrait sacrifier la vie dans une métropole. Mais qu’est-ce qui est considéré comme de l’art ? Très probablement, cela commence immédiatement après la mort de l'artiste. J'y pense. Dans mes œuvres se trouvent tous ceux qui m’ont inspiré pour les écrire. Et cela pourrait être n'importe qui et n'importe quoi : une phrase de carnet de notes Filonov, image d'une vache tirée des pages d'un magazine photo soviétique de 1973, mains d'une vendeuse du rayon poisson. Il y a six ans, assis au bureau, avec une grande excitation, j'ai commencé à dessiner sur des morceaux de papier de papeterie, sans même savoir à quoi mèneraient ces gribouillages. Le prix est basé sur mon technologie unique(Je travaille avec un poinçon, des fléchettes, un tournevis et d'autres outils sur papier), les délais d'écriture, les sentiments de satisfaction personnelle, les accords avec Galerie néerlandaise"No Man's Art", avec lequel je collabore depuis un an et demi."

Grigori Tririan (Iakoutsk)

École supérieure britannique de design

Grégory Tririan

« C’est difficile de répondre à une telle question quand on n’est pas soi-même très célèbre. Et cela dépend de la région. Par exemple, il y a l’art intérieur et contemporain. Dans le premier cas, il vous suffit de distribuer vos ouvrages et catalogues dans les salons et de les envoyer à de bons architectes d'intérieur. Quand art contemporain, alors je pense qu'il faut soit faire un « tremplin » depuis l'exposition de fin d'études de l'université et ensuite participer à des concours, soit simplement être dans la communauté artistique et faire quelque chose de haute qualité. Vous pouvez aussi être un opportuniste rusé. En général, je pense qu'il existe de nombreuses façons, et trouver la vôtre est aussi un art. J'ai vendu mon premier tableau à un ami pour 2000 roubles. J'étais assis et je dessinais, il est venu me rendre visite, il l'a aimé et l'a acheté. Je ne pense pas qu'il faille se sacrifier pour l'art. Quand je dépense beaucoup d’énergie, de temps, quand j’arrête de communiquer avec mes amis pendant un moment parce que je dessine, je n’ai pas l’impression de sacrifier quoi que ce soit. Rien n'est soustrait. Seulement l'inverse. Quand je pense au prix, je me base sur le format du tableau et le temps passé à sa réalisation. Et bien sûr, du fait que j’aime beaucoup ce que je dessine.

Artyom Petrov (Crimée)

Académie d'imprimerie de Lviv, HIT (Tel Aviv)

Artem Petrov

« Le plus important est de devenir un artiste honnête avec lui-même. Pour l’instant, c’est précisément ce problème qui me préoccupe. Le monde regorge d’un merveilleux amateurisme. Et moi, bien sûr, j'en fais partie, cherchant par tous les moyens possibles des moyens de me retirer, vers quelque chose de significatif, de meilleure qualité et, par conséquent, de sincère. Contrairement à la croyance populaire, vendre des tableaux est facteur important notes et une transition majeure de l'amateur au professionnel. Peu importe ce que vous avez vendu ou à qui, la motivation pour acheter le tableau est importante, c’est comme une justification universelle de vos activités. Mon premier tableau a été acheté par le designer Alexander Arutyunov lors de l'une des expositions de cette année. C'était un tableau très personnel qui a été acheté, je pense, pour des raisons très personnelles. C'était très rapide, je n'ai pas tout de suite compris ce qui se passait, alors que j'avais déjà une somme d'argent importante entre les mains, et l'image a disparu dans l'obscurité de l'intérieur de la voiture. L'art n'exige pas de sacrifice. L’art requiert chacun de vous, et ce n’est pas un sacrifice. L’art ne tolère pas l’opportunisme, le compromis, la vantardise ou la médiocrité. Les personnages principaux de mes peintures sont D.ieu, les vertus humaines, les déviations humaines et leur statut dans la relation « tout est compliqué ». Mon tableau (exactement celui de la photo) orne la couverture d'un livre publié à Paris. Quand j'avais quinze ans, j'ai organisé des expositions non autorisées à Boston et à New York dans le cadre de mon travail bénévole. Les bouffonneries audacieuses de hooligans consistaient à démontrer mon premières œuvres dans les salles de réunion des maisons de retraite américaines. Où, parlant de la photo avec le sablier, du temps perdu, il faisait pleurer les vieilles Américaines. La tarification de mon travail consiste en une pincée d'honnêteté, une goutte de sourire, une poignée de passion et une cuillerée de vanité. Eh bien, sérieusement, il y a des heures de travail et il y a des heures d'âme. Quelle quantité d'énergie et d'émotions sont investies, autant devrait être restitué en équivalent équivalent. En argent, en émotions ou autre monnaie."

Merci au studio photo Photoplay pour votre aide.

Vendre des œuvres d’art n’a jamais été aussi accessible à pratiquement tous les créateurs. La raison de tout est le réseau mondial. La pénétration d’Internet s’accroît, ce qui entraîne l’effacement des distances et des frontières entre vendeur et acheteur. Déjà dans les premières heures après la création peinture il peut être démontré au public le plus large possible. Il vous suffit de vous inscrire sur les sites les plus populaires et de commencer à vendre votre tableau en ligne.

Quels sont les avantages d’Internet pour vendre des tableaux ?

Vous souvenez-vous de l’époque où les outils de vente les plus efficaces étaient la participation à des expositions, des foires d’art et des publications dans des magazines et des journaux ? Mais il existe désormais un outil optimal : le World Wide Web. Et elle présente de nombreux avantages par rapport aux méthodes traditionnelles :

• Vente rapide : terminer l'œuvre, prendre une photo, publier la photo sur des ressources spécialisées, ajouter une description et attendre un accord sur le tableau ;
• Portée maximale des clients potentiels : pour cela, nous utilisons des galeries en ligne spéciales, des réseaux sociaux, des listes de diffusion vers la base de données des galeristes ;
• Accroître la reconnaissance de l'artiste et de ses œuvres, et donc gagner en poids social ;
• Aucun frais de transport et de stockage des tableaux, leur présentation lors d'expositions, sous forme de commission auprès d'intermédiaires ;
• La capacité de consacrer un maximum de temps à la créativité.

C'est le minimum d'avantages qu'Internet offre aux artistes lorsqu'ils réalisent les résultats de leur travail. Mais cela suffit pour maîtriser les outils de vente en ligne. Nous vous présentons une sélection des ressources les plus visitées.

Les ressources les plus visitées pour vendre des tableaux

Plus un site compte d’utilisateurs, plus la probabilité de trouver des acheteurs potentiels est élevée. Par conséquent, lors du choix d'un site pour exposer vos peintures, nous vous recommandons de porter une attention particulière au trafic de la ressource. L'essentiel n'est pas de se limiter uniquement au segment russophone de l'Internet, mais de considérer les galeries en ligne étrangères comme un lieu de vente.

Les sites de vente de tableaux les plus visités en Russie

Les statistiques de visites ne sont pas des plus impressionnantes, mais le point positif est que la plupart d'entre elles sont des visiteurs ciblés.

Les sites de vente de tableaux à l'étranger les plus visités

Nous portons à votre connaissance les statistiques des plateformes de commerce en ligne étrangères où les artistes peuvent vendre leurs tableaux :

Comme vous pouvez le constater, les chiffres de fréquentation sont plus élevés, mais la concurrence est plus rude. Toutefois, l’un n’interfère pas avec l’autre. Ainsi, un même tableau peut être mis en vente sur plusieurs ressources à la fois. La seule chose à laquelle il faut prêter attention est le prix. De nombreux sites mettent en avant une condition à l'approche uniforme de l'artiste pour indiquer le coût, c'est-à-dire que sur les ressources « A » et « B », cela devrait être le même.

Promouvoir un artiste sur Internet

Le premier pas vers la réalisation des tableaux a été franchi. L'œuvre est mise en vente sur des plateformes en ligne populaires, y compris étrangères. Il est temps de commencer à vous promouvoir en tant qu'artiste talentueux et recherché. Pour ce faire, nous créons des comptes dans dans les réseaux sociaux(si vous n'y êtes pas encore) et commencez à vous présenter ainsi que votre créativité. Voici quelques subtilités :

• Parlez-nous de vous comme si vous parliez à un ami : avec des phrases simples et accessibles, plus précises ;
• Partagez votre expérience : dans quels genres travaillez-vous, quel type de tableaux peignez-vous ;
• Précisez comment nous pouvons vous contacter (téléphone, email) ;
• Publiez des photos de vos œuvres, créez-en des descriptions courtes et succinctes ;
• Invitez des utilisateurs partageant les mêmes intérêts en tant qu'amis, rejoignez-nous groupes thématiques, participez aux discussions, ne lésinez pas sur les likes de vos amis, et ils vous remercieront en nature.

Avez-vous vendu le tableau ?

Nous vous félicitons sincèrement ! Nous sommes sûrs qu’il deviendra une décoration digne de l’intérieur de la maison ou de l’appartement de l’acheteur et qu’il occupera une place de choix dans une riche collection. Mais vous devez d’abord livrer le tableau à l’acheteur ! Et c’est là que l’emballage prend le dessus. Elle n'est pas seulement un outil pour livrer l'œuvre saine et sauve à destination, mais aussi le visage du vendeur. Un emballage compétent et présentable deviendra lui-même un véritable cadeau. Imaginez à quel point il est agréable pour vous d'anticiper une « rencontre » avec des bonbons au moment d'ouvrir un joli emballage ou d'ouvrir un cadeau dans un bel emballage... Un acheteur éprouve à peu près les mêmes sentiments lorsqu'un colis arrive de votre part.

Emballé, choisissez-en un fiable compagnie de transport et envoyez-le à l'acheteur s'il vient de Russie. Si vous vendez un tableau à l'étranger, n'oubliez pas d'obtenir un permis d'exportation auprès du département territorial du ministère de la Culture de la Fédération de Russie.

Comment livrer un tableau à un acheteur de manière rapide et fiable

Les professionnels de la société ArtPost vous aideront à éviter les problèmes d'emballage de mauvaise qualité, à choisir le parcours logistique optimal, à réceptionner et, si vous le souhaitez, à assurer le tableau.

Vous êtes engagé dans la créativité - nous nous occupons des problèmes techniques d'emballage et de livraison du résultat de votre travail au collectionneur. Inspiration à vous ! Contactez-nous!