L'impressionniste français Edgar Degas s'est forgé une belle réputation grâce à ses peintures de danseuses. Mais en 1876, il s’empare d’un sujet qui est « sur toutes les lèvres » en Europe. Et bien que de nombreux maîtres talentueux, contemporains de l’artiste, aient écrit des dizaines de tableaux sur ce « fléau » de la modernité, Degas, comme toujours, a créé quelque chose d’unique. Il semble qu’il n’y ait ni centre, ni bord, ni début ni fin – seulement une réalité déformée par l’absinthe. C’est un gros problème, espionné et « arraché » à un complot aléatoire.

1. L'absinthe était connue sous plusieurs noms

Lorsque le tableau de Degas fut exposé pour la première fois lors de la troisième exposition annuelle d'hiver à Brighton en 1876, il s'intitulait « Esquisse pour un café français ». Plus tard, le tableau a été rebaptisé « Les gens dans un café » et les gens ordinaires ont commencé à l’appeler « Les buveurs d’absinthe » ou « Un verre d’absinthe ». Et en 1893, elle fut rebaptisée Absinthe.

2. Le lieu représenté sur la photo est un véritable café à « Paris »

L'établissement où sont assis les personnages sur la photo est le café parisien "Nouvelle Athènes". C'était un véritable « foyer de bohème intellectuelle », et dans ce café on pouvait souvent rencontrer des artistes impressionnistes comme Degas, Camille Pissarro et Georges-Pierre Seurat.

3. Le tableau de Degas est devenu une sorte de propagande contre l'absinthe

A la fin du XIXème siècle, l'absinthe était très appréciée. Mais peu à peu cette boisson alcoolisée a commencé à être interdite en raison de son effet hallucinogène et des « crises d’agressivité qu’elle provoque ». L'absinthe a été interdite en France, puis aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Belgique, en Suisse et en Autriche-Hongrie. Le tableau de Degas représente une femme maussade dans un état très peu attrayant, et devant elle se trouve une boisson facilement reconnaissable.

4. La femme dans le tableau est une célèbre muse des impressionnistes

Devant la dame sur la photo se trouve un verre rempli d’absinthe, et apparemment ce n’est pas le premier. Oui, la dame est ivre et indifférente à ce qui se passe, ses yeux sont fixes, ses épaules sont baissées, les pointes de ses élégantes chaussures « s'écartent » sur les côtés et sont arrachées du sol. Degas a été posé par l'actrice française et star du cabaret des Folies Bergère Ellen Andre, qui est entrée dans l'histoire en posant ainsi impressionnistes célèbres, comme Edgar Degas, Edouard Manet et Pierre-Auguste Renoir.

5. L’homme sur le tableau est un artiste

L'homme assis à droite n'a aucun lien de parenté avec la dame à sa droite. L’homme d’en face a l’air sobre et tendu, ses yeux rouges injectés de sang annoncent inexorablement une « nuit dure ». Devant lui se trouve une boisson au café pour une gueule de bois - du mazagran dans un verre en verre.

Le prototype de ce héros était le portraitiste, peintre et graveur français Marcelin Deboutin qui rencontra Degas à Florence à la fin des années 1850, alors qu'Edgar étudiait la peinture à la Galerie des Offices. Des années plus tard, Deboutin apparaît dans un tableau qui deviendra bien plus célèbre que n'importe lequel de ses tableaux. propres œuvres. Son portrait fut également peint par Manet en 1875.

6. Le tableau a porté atteinte à la réputation des personnes qui y sont représentées.

Étant donné que le public associait l'image à l'ivresse et à la débauche, cela a considérablement terni la réputation des personnes qui y étaient représentées. Après l'exposition de l'Absinthe à Londres en 1893, des rumeurs commencèrent à circuler selon lesquelles André - femme pulmonaire comportement et n'est pas opposé à la consommation d'alcool, et Deboutin est un alcoolique invétéré.

7. Les critiques détestaient tout simplement cette image.

Après les débuts de "Absinthe" en 1876, les critiques se sont tout simplement enflammées de haine pour cette toile. Quel genre de critiques le film a-t-il reçu ? Elle a été qualifiée de dégoûtante, laide et ne faisant que montrer du négatif. 17 ans plus tard, en 1893, lorsque le tableau est réexposé en Angleterre, une vague de critiques pleut à nouveau, et « Absinthe » est cette fois jugée trop vulgaire.

8. Degas a pris les critiques avec humour

Lorsqu'on a demandé à Degas ce qu'il pensait de la critique de son travail, il a demandé : « Qui critique ? De quel genre de métier s'agit-il ? », ajoutant également que « seuls les artistes stupides attendent des compliments de la part de gens qui ne savent pas comment faire ? pour créer n'importe quoi.

9. La peinture de Degas a inspiré un chef-d'œuvre littéraire

DANS roman célèbre"Le piège" d'Emile Zola a mis en lumière le problème de l'alcoolisme parmi les classes pauvres de Paris. Le livre de Zola a été publié pour la première fois en 1877, l'année après que l'écrivain ait vu le tableau lors d'une exposition.

10 "L'absinthe" a été reconnue au 20e siècle

Malgré de nombreuses critiques, le capitaine Henry Hill, collectionneur d’œuvres de Degas, achète l’Absinthe en 1876. Au cours des 35 années suivantes, le tableau passa de collectionneur en collectionneur, jusqu'à ce que le comte Isaac de Camondo le lègue au Louvre en 1911. Après que le tableau soit entré dans la collection d'un musée aussi prestigieux, les anciennes critiques ont été oubliées. En 1986, la toile a été transportée au musée d'Orsay à Paris, où elle se trouve encore aujourd'hui.

Pour les connaisseurs arts visuels Il sera également intéressant de le savoir.

Dans le coin gauche du tableau « L'Amant de l'absinthe » de Pablo Picasso, le cadre du miroir et ses reflets semi-abstraits sont un détail très important, qui rappelle la présence d'autres habitants de l'établissement, courant sous les yeux de l'héroïne. , alors qu'elle est elle - même figée , immobile et ne remarque personne .

Femme célibataire

Début 1901, Pablo Picasso se tourne vers l'image d'une femme buvant un verre d'absinthe, ce qui l'amène à créer toute une série de trois œuvres. Le premier était « Absinthe » (collection privée), où Picasso donne à une femme de type méridional, probablement pas parisienne, entrée dans le café depuis une rue d'hiver, un regard quelque peu prédateur et méfiant.

Pablo Picasso
Absinthe
1901
Carton, huile. 67,3x52
Collection privée
Bridgeman/Photodom

Sa main gauche est appuyée contre son oreille (elle écoute quelque chose) et de sa main droite elle place un morceau de sucre dans un verre d'absinthe. Le style est intense, trahissant une familiarité avec l'art de Vincent van Gogh. La même année, Picasso se tourne à nouveau vers cette image, choisissant un type d'héroïne complètement différent. Une femme, cette fois de type nordique (tout le monde est attiré par Paris), est représentée sur un fond jaune, apparemment électrifié, où se dessinent les contours de personnages dansants et étroitement entrelacés.

Pablo Picasso
Absinthe
1901
Papier, gouache, pastel
Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Cette scène de fond ne se déroule apparemment pas dans un vrai café, mais dans l'esprit fiévreux d'une femme (une hallucination induite par l'absinthe). Ainsi, le verre d'absinthe au premier plan devient la clé de compréhension de l'intrigue. Cependant, cette composition n’a pas pleinement satisfait l’artiste. Il lui fallut franchir un pas de plus pour atteindre une brièveté incroyable et une expressivité picturale inattendue. La nouvelle composition était sans doute associée au « Café à Arles » de Paul Gauguin, alors situé dans la galerie d'Ambroise Vollard.

Connaître cette œuvre révèle plusieurs détails à la fois - un siphon bleu au premier plan et un fond rouge brunâtre du mur, la coiffure d'une femme aux cheveux noirs, des vêtements unis et sombres. L'image est inhabituelle dans sa gesticulation. Une main du « Buveur d'absinthe » soutient le menton - ce détail est repris du pastel précédent, et l'autre serre convulsivement l'épaule, de sorte que la silhouette entière semble être serrée en boule. La femme est acculée, littéralement et métaphoriquement. Physiognomiquement, elle ne ressemble pas aux deux anciens « amateurs ». Son visage montre de la dureté et de l'entêtement. Geste main droite, serrant l'épaule, Picasso emprunte selon toute vraisemblance à son contemporain espagnol Santiago Rusiñol, qui reproduit un geste similaire dans Le Joueur de Morphine (1894, Musée Cau Ferrat, Sitges), montrant la souffrance d'une femme qui devient folle.

1881-1973

Amateur d'absinthe

1901 En haut à droite : Picasso.

En 1901, le jeune Pablo Picasso s'installe à Paris. Des scènes de la vie des cafés parisiens ont servi à plusieurs reprises de sujet d'images. artistes du XIX siècles, à commencer par Degas, mais avec Picasso, ce thème prend un nouveau sens. C'est difficile de croire ça

"Absinthe Drinker" a été créé par un artiste de 20 ans. Le drame de la solitude est montré ici avec une puissance étonnante.

Étant un excellent dessinateur, Picasso déformait les proportions, les personnages déformés, les bras et les doigts allongés et les épaules arrondies. Tout cela n'a pas été fait dans un souci d'effet extérieur, mais pour transmettre avec précision les caractéristiques psychologiques de l'image.

En approchant du plan du mur et de la table du spectateur, la couleur même du tableau, exprimée dans une combinaison de tons bleu, brun-rouge et verdâtre, rappelle la peinture de Gauguin, la tension est l'œuvre de Van Gogh.

On pense que l'œuvre "The Absinthe Lover" ouvre ce qu'on appelle. La période « bleue » de Picasso. À cette époque, les circonstances difficiles de sa vie se reflétaient dans des œuvres dans lesquelles les humeurs décadentes, les thèmes de la mort, de la vieillesse, de la pauvreté et de la solitude étaient clairement exprimés. Durant cette période, l’artiste privilégie les teintes gris bleuté. Bien que Schéma de couleur L'œuvre «Le buveur d'absinthe» a encore acquis un ton froid, mais elle est remplie d'un sentiment perçant de tragédie personnelle.

Titre, anglais: Le buveur d'absinthe.
nom d'origine: La buveuse d'absinthe.
Année de fin: 1901.
Dimensions: 73 × 54 cm.
Technique : Huile sur toile.
Emplacement: Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage

Le tableau a été peint en 1901, c'est la période (1900-1904) où le maître voyageait beaucoup sur la route Barcelone-Paris avant de finalement s'installer en France. Il travaille beaucoup, fréquente des expositions, rencontre de nouvelles personnes, notamment des marchands d'art.

Cédant à l'ambiance générale, l'artiste, dans ses œuvres, utilise un sujet populaire à cette époque - un visiteur solitaire de café, qui a également été approché par les impressionnistes.

Il convient de noter que durant cette période, Picasso ne juge pas nécessaire de représenter le plaisir, la joie générale, le bonheur et la frivolité. L'abandon de l'homme dans ce monde est le principal motif qui inquiète le jeune Picasso.

Le « buveur d'absinthe » est un visiteur solitaire d'un café qui boit une boisson qui plonge une personne dans un monde de fantasmes et d'hallucinations particuliers, car au tournant du siècle, l'absinthe est devenue une sorte de fétiche à Paris. Même certains mystiques et propriétés magiques, encourageant la créativité et une nouvelle perception du monde.

L'impression que l'image produit sur le spectateur est incroyable par sa charge émotionnelle. Il n'y a pas de récit ici en tant que tel, il n'y a qu'une sorte d'intrigue - nue image psychologique, et extérieurement - c'est un visage anguleux et fatigué, un regard sombre et dévasté, des mains nerveuses avec lesquelles l'héroïne essaie de se protéger réalité environnante. Son visage est concentré, son regard semble étudier quelque chose en elle. Mais si vous regardez l’image pendant longtemps, il semble que la femme regarde dans l’âme du spectateur, étudie attentivement et réfléchit à quelque chose.

Sur les lèvres il y a un semblant de sourire, un étrange sarcasme exprimant le malheur et la fatigue. Les pensées de la femme sont loin de cette table, de ce café - un refuge pour des gens comme elle - sans abri. Oui, personne n’en a besoin dans ce monde. Elle s'enferme, s'isole, et seule l'absinthe divise son existence.

La palette de couleurs de la toile est impressionnante. Contraste de couleurs - comme le contraste situations de vie. La combinaison de riches couleurs bleues et bordeaux profondes donne à la toile une atmosphère de calme, mais, en même temps, lutte interne. Une bande noire sépare le coin du café où se trouve l'héroïne, ou peut-être s'agit-il d'un coin sans issue ?

Le tableau se caractérise par un drame exacerbé, qui s'exprime à l'image d'une main droite hypertrophiée. La femme semble essayer de se protéger de tout dans ce monde inconfortable. Picasso déforme délibérément ses bras et ses doigts, les rendant excessivement longs et ses épaules plus arrondies. Ce ne sont pas des externes, mais plutôt des internes caractéristiques psychologiques une image qui exprime le drame incroyablement puissant de la solitude. La plasticité du corps est contrainte, figée, comme pétrifiée.

La couleur de la toile est une combinaison de vert, brun-rouge, tons bleus, l’approche du plan de la table et du mur vers le spectateur rappelle la manière de Gauguin, la tension de la toile est similaire à l’œuvre de Van Gogh.

« Les Amoureux de l’Absinthe » fait référence à la période bleue de Picasso. Ses peintures sont réalisées dans des couleurs froides, dominées par des nuances de gris bleuté et de bleu. Les thèmes principaux sont le thème de la solitude, de la pauvreté, de la vieillesse, de la mort et des humeurs décadentes.

Picasso a peint plus d'un tableau sur le thème de l'absinthe. En juin 1901, le monde a vu la « Buveuse d’Absinthe » avec un morceau de sucre dans les mains. À l’automne de la même année, une toile intitulée « Apéritif » ou (selon les archives de Kahnweiler) « Femme au verre d’absinthe » est créée. C'est cette œuvre que Sergueï Ivanovitch Chtchoukine a achetée et a ensuite rassemblé dans sa collection 51 œuvres du monde entier. maître célèbre. Après la révolution, sa collection fut nationalisée et distribuée aux fonds de l'Ermitage et du Musée Pouchkine.

ANCIENNES COUTUMES

Boire de l'absinthe est devenu une habitude à part entière, et on pourrait même dire que c'était un rituel : les Français en buvaient une portion, achevant leur routine quotidienne et passant à l'ambiance du soir en général, c'était un repas du soir ; On croyait qu'il améliorait l'appétit ; on pouvait le qualifier de bon apéritif fort avec ses propriétés d'absinthe, qui stimulaient l'appétit de l'estomac. Personne n'en a bu pendant un repas et il n'est pas possible de le combiner avec de la nourriture en raison de son goût épicé d'herbes. L'heure entre cinq et sept heures du soir était appelée l'heure verte, et on pouvait même sentir son encens dans les rues de France. Quoi qu’il en soit, l’heure de consommation était fixée pour une raison : elle empêchait les gens d’abuser de l’absinthe. S’ils remarquaient qu’une personne abusait, alors c’était méprisant et non prestigieux. Parce que l’absinthe provoquait l’alcoolisme, on lui a même donné le nom d’« absinthéisme ». Les amateurs d'absinthe avaient honte de boire beaucoup en public, c'est pourquoi ils étaient nombreux à courir d'un café à l'autre.

ABSINTHE ET GENS CRÉATIFS

SALVADOR DALI

Salvador Dali est un génie, un trésor de la culture espagnole et mondiale, le fondateur du surréalisme. Il aimait aussi l’absinthe, mais Dieu merci, il s’en fichait. Voici son affiche de propagande liée à la boisson. Très probablement, l'affiche décrit le point de vue de Dali pendant les guerres coloniales françaises et le fait que ces soldats ont été détruits par l'absinthe et les papillons de nuit atteints de syphilis.

VINCENT VAN GOGH
Grand artiste artiste néerlandais Vincent Van Gogh buvait régulièrement de l'absinthe, qui contient le composant thuyone, et sa surdose entraîne une modification de la perception des couleurs : une personne voit tout dans des tons jaunes. C'est peut-être pour cela qu'il met en avant dans ses peintures grande importance couleur jaune ou aimait-il simplement la couleur jaune ?

Autoportrait et « Nature morte à l'absinthe ».

PICASSO
Artiste espagnol, fondateur du cubisme. Sa personnalité est si complexe qu’elle ne rentre pas dans le cadre des idées ordinaires. J'adorais aussi l'absinthe.
"Le buveur d'absinthe" 1901

Édouard Mané
Pour le fait qu'Edouard Manet ait représenté un ivrogne, le tableau a été rejeté par le salon, et après cela il a été longtemps critiqué non seulement pour cela, mais aussi pour le fait que dans ce tableau il y avait une perspective incorrecte de la table " La sensation d'un verre volant » et les ombres des personnages n'étaient pas à leur place.

EDGAR DEGAS

Cette photo a également suscité de nombreuses critiques. Et cela était dû au fait que leur image était dégoûtante. La femme est courbée, le regard baissé, les jambes tendues, et il y a de l'absinthe à proximité. Les hommes au regard fatigué et tourné au loin pensent à leur gueule de bois, et juste à côté de lui se trouve une boisson froide et tonique contre la gueule de bois « Mazagran » (eau, cognac, sucre, café moulu). La boisson a été inventée par les Français en 1840 en Algérie, lors d'une embuscade tendue par une armée de milliers d'Algériens, afin de se contrôler dans une situation aussi tendue. Ils ne l'ont pas bu dans une tasse de café, mais dans un verre à vin chaud. Le fait est que là où ils tenaient l'embuscade, il n'y avait pas d'autre verrerie, c'est donc devenu une sorte de tradition. Et qu'en est-il de la photo, puis ils la lui ont donnée bons retours, il semble qu'elle avait la « Moralité » de l'époque du « Temps de l'Absinthe ». Le tableau se trouve aujourd'hui au musée d'Orsay à Paris.

VICTOR OLIVA
Le moderniste tchèque s'est intéressé à l'absinthe à Paris. Travail remarquable Oliva a créé « Boire de l'absinthe » en 1901. Le tableau peut être vu au café « Slavia ». À propos, le film a reçu de bonnes critiques de la part des critiques. On ne l'appelait pas la personnification de l'ivresse ou de la toxicomanie.

CHARLES CROIX
Charles Cross était un homme très talentueux et polyvalent. C'était un inventeur, un poète et un artiste. Connu comme l'inventeur de la caméra couleur. Je buvais souvent de l'absinthe près de 30 fois par jour. Elle était célèbre dans de nombreux cafés à absinthe parisiens.

PAUL MARIE VERLÈNE
Poète de Paris, souffrait d'absinthéisme. En raison de sa maladie, il a battu sa femme, abattu sa petite amie et menacé ses proches. Il était en contradiction avec lui-même, en un mot elle était « Addicted ».

ERNEST HEMINGWAY
Le poète était un buveur d’absinthe et en buvait même après son interdiction dans de nombreux pays du monde. N'a pas légalement transporté de l'absinthe vers les États-Unis. L'absinthe « Datura verte », « Mort à midi », « Pour qui sonne le glas » s'y retrouve, mais plutôt sous la forme d'un héros qui participe aux travaux.

ALEISTER CROWLEY
Un ardent défenseur de l'absinthe. Il a appelé l'art de l'absinthe et dans son travail, il a écrit plusieurs de ses ouvrages sur ce sujet. « La Déesse Verte » est une œuvre célèbre où il défend et justifie l'absinthe. Voici un exemple : « Séparez la partie de vous-même qui « existe » et perçoit de l’autre partie qui agit et souffre dans le monde extérieur.

Même si l'absinthe était populaire, de grands personnages lui rendaient un hommage particulier par leur créativité, mais elle ne s'entendait toujours pas dans la société. Je pense que c'est à cause de ses propriétés narcotiques qu'il a perdu sa respectabilité dans la société et que la société elle-même a commencé à l'accuser de meurtre, de schizophrénie et d'alcoolisme. Par conséquent, à notre époque, cette boisson est comme une sorte de vieille légende, sans plus de popularité qu'au cours de ces siècles. Les gens célèbres n'en parlent pas, personne n'en écrit et personne ne la personnifie dans leurs peintures.

Ceux qui ont fait face au mal de l'absinthe ont été inspirés - ils ont écrit des best-sellers et peint des peintures populaires. On ne peut donc pas qualifier l’absinthe de mauvaise ou de bonne boisson, cela dépend de la personne. Analyser pourquoi il est devenu si populaire parmi personnalités créatives, je peux dire une chose. Tous écrivains célèbres et les artistes aimaient quelque chose de narcotique, d'enivrant, quelque chose qui révélait leur imagination pour leurs œuvres. L’absinthe s’est donc bien implantée au 19e siècle lors de la période « Pathos, Glamour et société laïque"quand l'art était vénéré comme autre chose que bohème.
Il est comme un phénix débridé qui s'est écrasé et qui renaît,
et bien sûr ravivé avec moins de teneur en thuyone, ce qui le rend sûr à consommer. Mais en Suède, il existe une marque « King of spirits ». Or." qui en contient 100 g par litre, qui sait, peut-être verrez-vous la fée verte à notre époque.

ABSINTHE À BOIRE TRADITIONNELLE

FRANÇAIS.
C'est la seule chose Le droit chemin utilisation de la Fée Verte. Versez une petite portion de la boisson (40 ml) dans un verre, placez dessus une cuillère spéciale à absinthe et un morceau de sucre dessus. Avant de boire de l'absinthe, versez de l'eau froide sur le sucre, l'eau glacée jusqu'à ce que la boisson commence à devenir trouble, les Français appellent cet effet « Louche » (trouble). L'alcool dilué cesse de retenir les huiles essentielles et celles-ci forment une émulsion avec l'eau, précipitent et un arôme apparaît.

TCHÈQUE.
L'absinthe est versée dans un petit verre, une cuillère à absinthe est placée dessus et un morceau de sucre trempé dans la boisson est placé dessus. Le sucre est incendié et attendu qu'il caramélise, c'est-à-dire fond, se transforme en caramel et s'infiltre dans l'absinthe. Ensuite, le contenu du verre doit être dilué avec de l'eau au goût et bu. Cette méthode Il est difficile de le qualifier de classique – il s’agit probablement d’un hommage à la mode et à la culture des bars modernes.

RUSSE.
Je ne sais pas pourquoi ils l'appellent à la russe, mais c'est comme ça qu'ils l'appellent chez tout le monde sources littéraires. Le sirop est préparé à l'avance : au goût, il faut diluer le sucre dans l'eau, puis ajouter le sirop obtenu à l'absinthe (encore une fois au goût) et boire. Vous pouvez également d'abord mettre le feu à l'absinthe pure, puis l'éteindre et la verser dans un verre avec du sirop.

EXTRÊME.
C’est ainsi que l’absinthe est souvent servie dans les discothèques. Nous aurons besoin d'un verre à whisky, c'est-à-dire d'un verre aux parois épaisses et droites, d'un verre à cognac, d'une serviette et d'une paille. Le sprite est versé dans le verre à whisky et l'absinthe est versée dans le cognac. Le verre à cognac est placé sur le verre à whisky, l'absinthe est incendiée, après quoi le cognac doit être agité pour que la boisson et le verre soient chauffés uniformément. Ensuite, l'absinthe est versée dans le sprite et le verre à whisky est recouvert d'un verre à cognac - la flamme s'éteint. Avant cela, vous devez préparer une serviette au centre de laquelle vous devez faire un trou et y passer une courte partie du tube. Une fois la flamme éteinte, le cognac doit être placé à l'envers sur une paille. Buvez de l'absinthe avec du Sprite et respirez les vapeurs restant dans le cognac à l'aide d'une paille ou vice versa.