Vladimir Vassiliev. encyclopédie de la personnalité créatrice. Vladimir Vasiliev (chorégraphe) - biographie, informations, vie personnelle

03.04.2019

Biographie

Vladimir Viktorovich Vasiliev - soviétique et artiste russe maître de ballet, chorégraphe, acteur, metteur en scène de théâtre, professeur. Artiste du peuple de l'URSS (1973).
Épouse - Ekaterina Sergeevna Maksimova, ballerine exceptionnelle, enseignante, artiste du peuple de l'URSS et de la Russie, lauréate des prix d'État de l'URSS et de la Russie (décédée en avril 2009). En 1958, il est diplômé du MAKhU dans la classe de M. M. Gabovich, le 26 août 1958, il devient soliste du groupe de ballet Théâtre Bolchoï, où il a travaillé pendant plus de 30 ans.

premières années

Né le 18 avril 1940 à Moscou. Père - Vasiliev Viktor Ivanovich (1912-1963), travaillait comme chauffeur dans une usine de feutre technique. Mère - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (née en 1920), travaillait comme chef du service commercial dans la même usine, actuellement à la retraite.
En 1947, le jeune Volodia Vasiliev se retrouve accidentellement dans le cercle chorégraphique de la Maison des Pionniers de Kirov. L'enseignante Elena Romanovna Rosse a immédiatement remarqué le talent particulier du garçon et lui a suggéré d'étudier à groupe senior. L'année suivante, il étudie au Palais des Pionniers de la ville, avec l'ensemble chorégraphique duquel il se produit en 1948 pour la première fois lors d'un concert sur la scène du Théâtre Bolchoï - il s'agissait de danses russes et ukrainiennes.

En 1949, Vasiliev est admis à l'École chorégraphique académique de Moscou dans la classe d'E.A. Lapchinskaïa. En 1958, il est diplômé de l'université, classe M.M. Gabovitch, la célèbre première du Théâtre Bolchoï. Déjà pendant ses études, Vasiliev émerveillait par sa rare combinaison d'expression, de technique virtuose avec un talent d'acteur incontestable et une capacité de transformation. Sur concert de reportage diplômés, il a non seulement dansé des variations traditionnelles et des pas de deux, mais a également créé l'image du jaloux Giotto, 60 ans, dans le ballet Francesca da Rimini, rempli d'une profonde tragédie. C'est à propos de ce rôle que ont été prononcées les paroles prophétiques de Tamara Stepanovna Tkachenko, professeur à l'Université des beaux-arts de Moscou : « Nous assistons à la naissance d'un génie !

Grand Théâtre

Le 26 août 1958, Vladimir Vassiliev est admis au troupe de ballet Théâtre Bolchoï. Il est diplômé de l'école en tant que danseur demi-personnage et n'a même pas pensé à danser les classiques. Et au début, au théâtre, il avait des rôles vraiment caractéristiques: danse gitane dans l'opéra "Rusalka", Lezginka dans l'opéra "Demon", Pan dans la scène chorégraphique "Walpurgis Night" - le premier grand rôle solo. Cependant, il y avait quelque chose chez la jeune danseuse qui attira l'attention de la grande Galina Ulanova, et elle l'invita à être son partenaire dans ballet classique"Chopinienne". Galina Sergeevna deviendra l’amie, l’enseignante et la tutrice de Vasiliev pendant de nombreuses années et aura une énorme influence sur la formation professionnelle et spirituelle de l’artiste.

Le chorégraphe Yuri Nikolaevich Grigorovich, qui venait de rejoindre le théâtre, croyait également en son talent. Il a offert au diplômé universitaire de 18 ans le rôle central dans sa production du ballet S.S. "Fleur de pierre" de Prokofiev, dans laquelle Vasiliev a immédiatement gagné l'amour et la reconnaissance des téléspectateurs et des critiques. D'autres rôles majeurs du répertoire moderne et classique suivirent : Prince (Cendrillon, 1959), Andrei (Pages de vie, 1961), Basile (Don Quichotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia”, 1963), Albert (« Giselle », 1964), Roméo (« Roméo et Juliette », 1973).

Les chorégraphes ont non seulement proposé à Vasiliev les rôles principaux, mais les ont également chorégraphiés spécialement pour lui. Il fut le premier à interpréter le rôle solo de "Dance Suite" (mise en scène de A.A. Varlamov, 1959), le rôle d'Ivanushka dans le ballet de R.K. Shchedrin "Le petit cheval à bosse" (mise en scène de A.I. Radunsky, 1960), Rab dans "Spartak". e" de A.I. Khachaturian (productions de L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dans "Forest Song" de G.L. Zhukovsky (production de O.G. Tarasova et A.A. Lapauri, 1961), soliste dans "Class Concert" (mise en scène de A.M. Messerer, 1963 ), Petrouchka dans le ballet d'I.F. "Petrushka" de Stravinsky (mise en scène par K.F. Boyarsky d'après M.M. Fokin, 1964), interprétée par Batyr dans "Shural" de F.Z. Yarulline. Dans chaque nouveau travail Vasiliev a réfuté l'opinion établie sur ses capacités en tant qu'artiste et danseur, prouvant qu'il est véritablement une « exception à la règle », une personne capable d'incarner n'importe quelle image sur scène - le ballet classique Prince, le chaud Espagnol Basil, le Russe Ivanushka , et la jeunesse orientale follement amoureuse, et un chef populaire puissant, et un roi despote sanglant.

Presque toutes les représentations meilleure période créativité Yu.N. Grigorovitch est également associé au nom de Vladimir Vasiliev, qui fut le premier interprète des rôles centraux dans ses productions : Casse-Noisette (1966), L'Oiseau bleu (1963) et Prince Désiré (1973) dans les ballets de P.I. « Casse-Noisette » et « La Belle au bois dormant » de Tchaïkovski ; le célèbre Spartacus dans le ballet du même nom d'A.I. Khatchatourian (1968 ; pour ce rôle Vasiliev a reçu le prix Lénine et le prix Lénine Komsomol), Ivan le Terrible dans le ballet du même nom sur la musique de S.S. Prokofiev (1975, deuxième première), Sergueï dans « Le Hangar » d'A.Ya. Eshpaya (1976 ; Prix d'État). Cependant, progressivement, une sérieuse différence de positions créatives est apparue entre V. Vasiliev et Yu Grigorovich, qui s'est transformée en conflit, à la suite duquel en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, ainsi qu'un certain nombre d'autres solistes de premier plan, ont été contraints de se séparer du Théâtre Bolchoï.

Reconnaissance internationale

Pendant mon carrière créative Vasiliev s'est beaucoup produit à l'étranger et avec beaucoup de succès - au Grand Opera, à La Scala, au Metropolitan Opera, à Covent Garden, à l'Opéra de Rome, au Teatro Colon, etc. Le phénomène de Vladimir Vasiliev a toujours attiré des personnalités marquantes du théâtre étranger : Maurice Béjart a mis en scène sa version du ballet de I.F. spécialement pour lui. "Petrushka" de Stravinsky (Ballet du XXe siècle, Bruxelles, 1977). Plus tard, lors de concerts, Vasiliev et Maksimova ont interprété à plusieurs reprises un fragment de son ballet « Roméo et Julia » sur la musique de G. Berlioz.

En 1982, Franco Zeffirelli l'invite avec Ekaterina Maximova à participer au tournage du film d'opéra La Traviata ( danse espagnole- production et performances). En 1987, Vasiliev joue le rôle du professeur Unrath dans la production de Roland Petit de L'Ange Bleu sur la musique de M. Constant (Ballet de Marseille). L'année 1988 a été marquée par la première interprétation du rôle principal de Zorba dans la production de Lorca Massine de « Zorba le Grec » sur la musique de M. Theodorakis (« Arena di Verona »), ainsi que la première interprétation des rôles principaux. ballets en un acte Léonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinsky (Pulcinella) et « Parisian Gay » sur la musique de J. Offenbach (Baron) dans la reprise de Lorca Massine au Théâtre San Carlo (Naples).

En 1989, Beppe Menegatti met en scène la pièce « Nijinsky » avec Vasiliev dans le rôle titre (Théâtre San Carlo). Les représentations de Vasiliev (et plus tard ses ballets) ont toujours suscité une attention particulière de la part du public - les Français l'appelaient "le dieu de la danse", les Italiens l'ont porté dans leurs bras, en Argentine après la première de sa production sur la musique de compositeurs argentins " Fragments d'une biographie», il est simplement devenu un héros national et un citoyen d'honneur de Buenos Aires, les Américains l'ont nommé citoyen d'honneur de la ville de Tucson, etc.

En plus d'Ekaterina Maximova - la partenaire constante de Vladimir Vasiliev, qu'il a toujours appelé sa muse - des ballerines aussi célèbres que Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila ont dansé avec lui. Semenyaka, Alicia Alonso et Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni et Noel Pontois (France), Liliana Cosi et Carla Fracci (Italie), Rita Pulvoord (Belgique), Zsuzsa Kun (Hongrie), etc.

L'incroyable virtuosité du danseur, son expressivité plastique, sa musicalité exceptionnelle, son talent dramatique, sa profondeur de pensée et son énorme pouvoir d'impact émotionnel ont été démontrés. nouveau genre un danseur de ballet moderne pour qui il n'y a ni difficultés techniques ni limitations de rôle ou d'intrigue. Les normes de compétences d'interprétation déclarées par Vasiliev restent largement inaccessibles à ce jour - par exemple, le Grand Prix Compétition internationale Le prix des danseurs de ballet, qu'il a remporté en 1964, n'a jamais été décerné à quelqu'un d'autre lors des concours ultérieurs. Il est naturel qu'à la fin du XXe siècle, selon une enquête menée auprès des plus grands experts du monde, ce soit Vladimir Vasiliev qui soit reconnu comme le « Danseur du XXe siècle ».

Le talent du chorégraphe

Encore dans la fleur de l'âge, Vasiliev ressent le besoin de réaliser pleinement son potentiel créatif et se tourne vers la chorégraphie. Ses débuts en tant que chorégraphe furent le ballet « Icare » de S.M. Slonimsky sur la scène du Palais des Congrès du Kremlin (1971 - 1ère édition ; 1976 - 2ème édition). Déjà dans la première œuvre, les traits distinctifs du style chorégraphique de Vasiliev sont révélés - une musicalité extraordinaire et la capacité de révéler les nuances les plus subtiles des sentiments humains dans la plasticité. Ne se limitant pas à un seul genre, il organise désormais des soirées de ballet de chambre, dans lesquelles tout est déterminé par la musique et le développement des sentiments, et non par une intrigue précise : « Ces sons enchanteurs... » (sur la musique de V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli et J.F. Rameau, Théâtre Bolchoï, 1978 ; filmé à la télévision en 1981), « Je veux danser » (« Nostalgie ») sur des musiques pour piano de compositeurs russes et « Fragments de biographie » sur la musique de compositeurs argentins (Concert Hall). « Russie », 1983 ; filmé à la télévision en 1985) ; donne vie sur scène à des œuvres littéraires : « Macbeth » (K.V. Molchanov, Théâtre Bolchoï, 1980 ; un enregistrement télévisé du spectacle a été réalisé en 1984) ; « Anyuta » (d'après l'histoire d'A.P. Tchekhov « Anna au cou » sur la musique de V.A. Gavrilin ; Théâtre San Carlo, Théâtre Bolchoï, 1986), « Roméo et Juliette » (S.S. Prokofiev, Théâtre musical académique du nom de K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Opéra lituanien, 1993, Opéra letton, 1999), « Cendrillon » (S.S. Prokofiev, Théâtre du ballet du Kremlin, 1991), « Balda » (d'après le conte de fées de A.S. Pouchkine sur la musique de S.S. Prokofiev, Théâtre Bolchoï, 1999) ; propose sa vision des ballets classiques : « Don Quichotte » (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opéra lituanien, 1995), « Le Lac des cygnes » (SABT, 1996), « Giselle » (Opéra romain, 1994 ; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Théâtre Bolchoï, 1995, Teatro Argentino, 2002).

DANS temps différent il met en scène des numéros de concert et des miniatures chorégraphiques : « Deux », « Pas de deux classique », « Russe », « Deux danses allemandes » et « Six danses allemandes », « Aria », « Menuet », « Valse », « Caruso » , « Le bouffon », « Pétrouchka », « Élégie », « Ouverture sur des thèmes juifs », « Sinkops », etc. grandes compositions chorégraphiques sur la musique de la Sixième Symphonie de P.I. Tchaïkovski et Ouverture de l'opéra « Rouslan et Lyudmila » de M.I. Glinka. Vasiliev considère que la chose la plus importante dans son travail est le désir de transmettre au spectateur ce qu'il ressent dans la musique, de rendre la danse tangible, de réaliser une fusion de pensée et de sentiment qui peut capturer et captiver émotionnellement le spectateur. Les productions de Vasiliev sont accueillies avec enthousiasme par le public, en particulier celles dans lesquelles lui et Ekaterina Maksimova jouent les rôles centraux - Icare et Éole, Macbeth, soliste de « Enchanting Sounds », Anyuta et Piotr Leontyevich, Cendrillon et Belle-mère, les héros de « Nostalgia » et "Fragments d'une biographie" " Actuellement, les ballets mis en scène par Vladimir Vasiliev sont joués non seulement sur la scène du Théâtre Bolchoï, mais également dans 19 autres théâtres en Russie et dans le monde.

Travailler au cinéma, à l'opéra et théâtre dramatique

Les intérêts créatifs de Vasiliev s'étendent à d'autres domaines de l'art - il agit comme acteur dramatique dans les longs métrages "Gigolo et Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Maître, 1986), dans le film oratorio "L'Évangile pour le Malin » (Central Roles, 1992) ; ici, ainsi que dans les ballets télévisés originaux « Anyuta » (Petr Leontyevich, 1982) et « House on the Road » (Andrey, 1983), il agit non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que chorégraphe et metteur en scène.

Vasiliev met en scène des opéras : l'opéra-ballet « Tahir et Zukhra » sur la musique de T.D. Jalilova (Théâtre nommé d'après A. Navoi, Tachkent, 1977), requiem « Oh, Mozart ! Mozart... » sur une musique de V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Nouvel Opéra Théâtre, Moscou, 1995), La Traviata de G. Verdi (SABT, 1996) et des scènes chorégraphiques des opéras Aïda de G. Verdi (Opéra romain, 1993, Arènes de Vérone, 2002) et « Khovanshchina ». » par M.P. Moussorgski (SABT, 1995).

Ses œuvres sur la scène dramatique seront des expériences intéressantes : chorégraphie du conte de fées-comédie « La princesse et le bûcheron » au Théâtre Sovremennik (1969) et de l'opéra rock « Juno » et « Avos » au Théâtre Lenkom (1981) , mise en scène et chorégraphie des compositions musicales et dramatiques « Le Conte du pape et de son ouvrier Balda » (Salle de concert P.I. Tchaïkovski, 1989), « L'artiste lit la Bible » (Musée des beaux-arts A.S. Pouchkine, 1994).

Activité pédagogique. Encore grand

Vassiliev et activité pédagogique. En 1982, il obtient un diplôme en chorégraphie au département chorégraphique du GITIS et commence à y enseigner la même année. De 1985 à 1995, Vasiliev a dirigé le département chorégraphique du GITIS (RATI). En 1989, il reçoit le titre académique de professeur.

En 1995, par décret du Président de la Fédération de Russie V.V. Vasiliev a été nommé directeur artistique du Théâtre Bolchoï. Vasiliev a réussi à sortir le théâtre de la grave crise dans laquelle il se trouvait à l'époque. Chaque année, le théâtre accueille des premières qui rassemblent le potentiel créatif de la troupe, notamment avec la participation de maîtres étrangers exceptionnels : Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, etc. Grandes tournées étrangères de le théâtre a fait parler le monde de la renaissance du théâtre Bolchoï En septembre 2000, Vasiliev a été démis de ses fonctions « en raison de sa suppression ».

La dernière décennie

Vladimir Vasiliev collabore activement avec de nombreux théâtres du pays et du monde, dirige et participe aux travaux du jury de divers concours internationaux de ballet, donne des master classes, répète et prépare de nouveaux spectacles et rôles. Fin 2000, la première de la pièce « Le long voyage la nuit de Noël » sur P.I. a été un succès triomphal à l'Opéra de Rome. Tchaïkovski (réalisé par B. Menegatti), dans lequel le rôle principal a été joué par Vladimir Vasiliev, et en 2001 - la première des productions de Vasiliev « Don Quichotte » dans la troupe du Tokyo Ballet (Japon) et « Cendrillon » à l'Opéra de Chelyabinsk et Théâtre de Ballet, en 2002 - production du ballet « Roméo et Juliette » au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro.
À la tête de la Fondation Galina Ulanova, Vasiliev met en scène et dirige des concerts de gala annuels « Dédié à Galina Ulanova » ( Nouvel Opéra, 2003, Théâtre Bolchoï, 2004 et 2005).

Les films suivants sont consacrés à l'œuvre de V. Vasiliev : « Duo » (1973), « Katya et Volodia » (URSS-France, 1989), « Et, comme toujours, il reste quelque chose de non-dit... » (1990 ), « Réflexions » ( 2000) ; albums photos : R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev au Bolchoï (Londres : Dance Books, 1995), E.V. Fetisova « Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M. : Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vassiliev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981) ; monographie de B.A. Lvov-Anokhin « Vladimir Vasiliev » (M. : Tsentrpoligraf, 1998) ; encyclopédie compilée par E.V. Fetisova « Vladimir Vasiliev : Encyclopédie d'une personnalité créative » (M. : Teatralis, 2000), album photo de V. Golovitser « Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev (Moscou-New York, Ballet, 2001).

Professeur honoraire de l'Université d'État de Moscou, membre à part entière de l'Académie internationale de la créativité et de l'Académie art russe, secrétaire de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, vice-président du Comité exécutif du Centre russe du Conseil international de la danse à l'UNESCO.

Vie privée

Vasiliev consacre principalement son temps libre à la peinture - son passe-temps le plus sérieux et le plus ancien (six expositions personnelles de ses œuvres ont eu lieu). Ses artistes préférés sont Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Le thème principal des peintures de Vasiliev est celui des paysages, dans lesquels il tente de transmettre la beauté de la nature russe. Il écrit généralement dans sa datcha à Snegiri ou dans le village de Ryzhevka, dans la région de Kostroma, où il passe toujours ses vacances.

À différentes périodes de ma vie, je me suis intéressé divers types sports : football, volley-ball, escrime, boxe, plongée, natation. Préfère actuellement le tennis. Il lit beaucoup - mémoires, littérature historique, livres d'art. Écrivains préférés - Dostoïevski, Tchekhov, Boulgakov, Astafiev ; poètes - Pouchkine, Bounine, Akhmatova. Compositeurs préférés : Mozart, Bach, Tchaïkovski, Moussorgski, Stravinsky, Prokofiev.

Vasiliev a développé un nouveau passe-temps : il a commencé à écrire de la poésie et, en 2000, son premier recueil de poésie, « Chain of Days », a été publié.
En 1995, Vladimir Vasiliev obtient la nationalité lituanienne.
Vit et travaille à Moscou.

Filmographie

2011 Iya Savvina. Mélange explosif avec cloche (documentaire)
2009 Fouette à vie... (documentaire)
2009 Mer bleue... bateau à vapeur blanc... Valeria Gavrilina (documentaire)
2009 Savely Yamshchikov. Je suis répertorié en Russie (documentaire)
2005 Vladimir Vassiliev. Ballet du Bolchoï (documentaire)
2005 L'ascension et la chute de Maris Liepa (documentaire)
2000 Réflexions (documentaire)
2000 Maya / Maïa (documentaire)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya et Volodia (documentaire)
1988

L'un des danseurs les plus remarquables au monde, Artiste du peuple de l'URSS, soliste de ballet (1958 - 1988) et directeur artistique du Théâtre Bolchoï (1995 - 2000), chorégraphe, metteur en scène. Participant aux représentations de la troupe de Maurice Béjart "Ballet du XXe siècle", du Ballet de Marseille, du Théâtre San Carlo de Naples, du Théâtre Arena di Vérone, etc. Enseignant, professeur, chef du département de chorégraphie du GITIS. Il a joué au cinéma et à la télévision. Lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS, de deux prix d'État de Russie, des prix V. Nijinsky du « Meilleur danseur » (1964) et Marius Petipa (1972), lauréat de concours internationaux, etc. Membre du conseil d'administration de le Centre de création de l'UNESCO. Artiste, auteur du recueil de poésie « Chain of Days ». Récompensé de l'Ordre de Lénine, du Drapeau Rouge du Travail, de l'Amitié des Peuples, du degré III "Pour services rendus à la Patrie", Saint-Bienheureux Prince Daniel de Moscou, de l'Ordre du Mérite français.

La vie des danseurs de ballet était appelée « les travaux forcés dans les fleurs » grande actrice Faina Ranevskaya. Et cette définition s'applique pleinement à la vie Artiste du peuple URSS Vladimir Vassiliev. Ses nombreuses années de travail, sans repos, sans répit pour l'âme et le corps, sont à juste titre parsemées de fleurs, et l'écho des tonnerres d'applaudissements ne s'est pas éteint à ce jour. Des danseurs d'un niveau tel que Vasiliev peuvent être répertoriés d'une part. C'est peut-être pour cela que les paroles de son collègue artiste Serge Lifar sont si précieuses, qui a déclaré : « J'ai bien connu Nijinsky, il était considéré comme le meilleur danseur du monde. Mais maintenant je peux pleine responsabilité affirmer que Vasiliev a surpassé son célèbre prédécesseur en tout. Il est super".

Le futur « dieu du ballet » est né le 18 avril 1940 à Moscou, dans une famille d'ouvriers ordinaires d'une usine de feutre technique. Son père, Viktor Ivanovich Vasiliev, travaillait comme chauffeur du directeur et sa mère, Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva, comme chef du département des ventes. Moscou d'après-guerre vivait avec ses propres problèmes et les garçons n'avaient qu'une tâche : ne pas s'ennuyer. Volodia et un ami sont donc venus au cercle chorégraphique de la Maison des Pionniers de Kirov en 1947. Et il s’est avéré que le monde de la danse est son élément. L'enseignante Elena Romanovna Rosse, notant le talent particulier du garçon, l'a immédiatement invité à rejoindre le groupe des seniors. Vasiliev est rapidement « promu » : un an plus tard, alors qu'il étudie déjà au Palais des Pionniers, lui et l'ensemble se produisent pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï avec des danses russes et ukrainiennes, et en 1949, il est admis à l'École chorégraphique académique de Moscou en la classe de E. Lapchinskaya . Ensuite, le jeune homme doué a étudié avec le célèbre premier ministre du Théâtre Bolchoï, M.M. Gabovich, qui a noté avec précision caractéristiqueétudiant : « Volodia Vasiliev danse non seulement avec tout son corps, mais avec chaque cellule de celui-ci, avec un rythme pulsé, un feu de danse et une force explosive. »

Déjà pendant ses études, Vasiliev émerveillait par sa rare combinaison d'expression, de technique virtuose avec un talent d'acteur incontestable et une capacité de transformation. Lors du concert de remise des diplômes en 1958, il a non seulement montré des variations traditionnelles et des pas de deux, mais a également créé une image profondément tragique du jaloux Giotto, 60 ans, du ballet Francesca da Rimini. C'est à propos de ce rôle que les paroles prophétiques de l'enseignante du MAHU Tamara Stepanovna Tkachenko ont été prononcées : « Nous assistons à la naissance d'un génie !

Immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, Vasiliev a été accepté dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, où il a d'abord joué des rôles caractéristiques : danse gitane dans l'opéra « Rusalka », Lezginka dans l'opéra « Démon », Pan dans la scène chorégraphique « Walpurgis Night »- le premier grand rôle solo. Mais d'un regard émouvant super Galina Oulanova n'ignorait pas l'énorme potentiel qui dormait encore chez le jeune danseur et elle l'invita à devenir son partenaire dans le ballet classique Chopiniana. Le chorégraphe débutant Yuri Nikolaevich Grigorovich croyait également en son talent. Il a offert au diplômé universitaire de 18 ans le rôle central dans sa production du ballet «La Fleur de pierre» de S. Prokofiev, dans lequel Vasiliev a immédiatement gagné l'amour et la reconnaissance du public et des critiques. D'autres rôles majeurs du répertoire moderne et classique suivirent : Prince (Cendrillon, 1959), Andrei (Pages de vie, 1961), Basil (Don Quichotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Roméo (Roméo et Juliette, 1973).

Ainsi, presque immédiatement, Vasiliev est devenu le principal danseur du Théâtre Bolchoï et les chorégraphes ont chorégraphié les rôles principaux sur la base de son incroyable talent. Mais le véritable triomphe de Vladimir fut le rôle de Spartacus dans le ballet du même nom, mis en scène par Grigorovitch sur la musique de Khatchatourian (1968). « À l'âge de 28 ans, il a dansé un rôle », écrira à son sujet le grand danseur Asaf Messerer, « qui s'est immédiatement inscrit dans cette rangée choisie, qui a une signification culturelle générale et intemporelle, parmi lesquels Le Cygne d'Anna Pavlova, Juliette de Galina Ulanova, Maya. Carmen de Plisetskaya. Et en même temps, tous ceux qui ont écrit sur Vasiliev étaient d'accord sur une chose : il n'y a rien de « divin » dans le « dieu de la danse » - ni dans son visage ni dans sa silhouette. Blond, aux yeux foncés, semblable à Yesenin ; le visage est bien sculpté, mais fatigué, il n'est pas joli. En un mot, il ne fait pas partie de ces gens dont on s’occupe.» Et pourtant, en dansant, Vasiliev s'est transformé en dieu. Dans chaque nouvelle œuvre, il réfute l'opinion établie sur ses capacités d'artiste et de danseur, prouvant qu'il est véritablement une « brillante exception à la règle » (M. Liepa), une personne capable d'incarner n'importe quelle image sur scène : à la fois un le prince du ballet classique et le chaud Espagnol Basile, et le russe Ivanushka, et la jeunesse orientale follement amoureuse, et le puissant chef du peuple, et le roi despote sanglant.

Vladimir avait une technique phénoménale et des talents d'acteur subtils, il savait se transformer et avait un sens de la musique incroyablement aiguisé. Les chorégraphes ont qualifié Vassiliev de « l’incarnation vivante du projet du compositeur ». Il « accentuait » et plaçait des « intonations » dans ses mouvements, comme un vrai musicien. "En termes de diversité, il ne peut être comparé à personne", a déclaré le patriarche du ballet russe F. Lopukhov, "il est ténor, baryton et, si vous voulez, basse".

Presque toutes meilleures performances et les images créées par le danseur au cours de la première période de créativité sont associées au nom de Yu. Grigorovich. Il s'agit de Casse-Noisette (1966), de l'Oiseau Bleu (1963) et du Prince Désiré (1973) dans les ballets de P.I. Tchaïkovski et le célèbre Spartacus déjà mentionné, pour le rôle duquel Vasiliev a reçu le prix Lénine et le prix Lénine Komsomol, Ivan le Terrible dans le ballet du même nom sur la musique de S.S. Prokofiev (1975), Sergueï dans « Le Hangar » de A. Eshpai (1976, Prix d'État). Cependant, peu à peu, une sérieuse différence de positions créatives est apparue entre le chorégraphe et le danseur, qui s'est transformée en une confrontation prolongée, à la suite de laquelle en 1988 Vasiliev, et après lui sa partenaire et épouse Ekaterina Maksimova et un certain nombre d'autres solistes de premier plan, laissés sans rôles, ont été contraints de se séparer du Théâtre Bolchoï.

Mais le phénomène Vassiliev a toujours attiré des personnalités marquantes du théâtre étranger. Vladimir a attiré l'attention en 1959, remportant le premier prix et une médaille d'or au VIIe Internationale Festival de la Jeunesse et des Etudiants de Vienne, puis Grand Prix et médaille d'or au Ier Concours International de Ballet de Varna (1964). Le « Duo d'or » - Vassiliev et Maksimova - était considéré par les responsables comme « passionnant » et représentait dignement l'art du ballet soviétique au meilleures scènes monde, malgré le fait que Vladimir avait toujours sa propre opinion et l'exprimait ouvertement. Ainsi, un jour, avant un autre voyage, lors d'une réception avec la ministre de la Culture de l'époque E. Furtseva, il répondit à son compliment douteux : « Vous êtes à nous, réel peuple soviétique. Vous n'êtes pas Nuriev, qui l'a pris et est resté », a-t-il déclaré : « Vous savez, Ekaterina Alekseevna, peut-être que le moment viendra où nous appellerons l'une des rues « rue Nuriev », ce qui a plongé le ministre sous le choc.

Après avoir quitté le Bolchoï, Vassiliev se produit beaucoup et avec beaucoup de succès à l'étranger : au Grand Opéra, à l'Opéra Romain, au Teatro Colon, à Covent Garden, au Metropolitan Opera, etc. Maurice Béjart a mis en scène spécialement pour lui le « Ballet XX » dans son siècle de théâtre. " version du ballet "Petrouchka" de I. Stravinsky. 1987 est l'année où il interprète le rôle du professeur Unrath dans la production de Roland Petit de L'Ange Bleu sur la musique de M. Constant (Ballet de Marseille). 1988 a amené l'artiste à la première interprétation du rôle de Zorba dans la production de Lorca Massine de "Zorba le Grec" sur la musique de M. Theodorakis (Arena di Verona), ainsi qu'à la première interprétation des rôles principaux dans la reprise de Lorca Massine de Les ballets en un acte de Leonid Massine "Pulcinella" de I. Stravinsky ( Pulcinella) et "Parisian Fun" sur la musique de J. Offenbach (Baron) au Théâtre San Carlo (Naples). En 1989, Beppo Menegatti met en scène la pièce « Nijinsky » avec Vasiliev dans le rôle titre (Théâtre San Carlo).

Les représentations de Vasiliev (et plus tard ses ballets) ont toujours suscité une attention particulière de la part du public - les Français l'appelaient « Dieu de la danse », les Italiens, le reconnaissant dans la rue, tentaient de le porter dans leurs bras, en Argentine (après la première de sa production sur la musique des compositeurs argentins « Fragments d'une biographie »), il est simplement devenu un héros national en Amérique, il a été élu citoyen d'honneur de la ville de Tucson ;

En plus d'Ekaterina Maksimova, qu'il a toujours appelé sa muse, Vasiliev a dansé avec une telle ballerines célèbres, comme Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso et Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni et Noel Pontois (France), Liliana Cosi et Carla Fracci (Italie) , Rita Pulvoord (Belgique), Zsuzsa Kun (Hongrie), etc.

L'incroyable virtuosité du danseur, son expressivité plastique, son sens musical exceptionnel, son talent dramatique, sa profondeur de pensée et une force énorme L'impact émotionnel a révélé un nouveau type de danseur de ballet moderne. Les normes de compétences d'interprétation déclarées par Vasiliev, pour qui il n'y a aucune difficulté technique, aucune restriction sur le rôle ou l'intrigue, restent à bien des égards inaccessibles à ce jour - par exemple, le Grand Prix du Concours International de Ballet, qu'il a remporté en 1964. , lors des concours ultérieurs, il n'a jamais été attribué à quelqu'un d'autre. Il est donc naturel qu'à la fin du siècle dernier, selon une enquête menée auprès des plus grands experts du monde, ce soit Vladimir Vasiliev qui soit reconnu comme le « Danseur du 20e siècle ».

L’énorme potentiel créatif de Vladimir Viktorovitch s’est également révélé dans la chorégraphie. Ses débuts en tant que chorégraphe furent « Icare » de S. Slonimsky sur la scène du Palais des Congrès du Kremlin (1971, deuxième édition - 1976). Parallèlement à cela et aux suivants oeuvres originales(« Ces sons enchanteurs. », « Je veux danser », « Macbeth », « Anyuta ») le maître propose au spectateur sa vision des ballets classiques (« Roméo et Juliette », « Cendrillon », « Don Quichotte »,

"Le Lac des Cygnes", "Giselle"). Vasiliev se tourne vers la mise en scène de numéros de concert et de miniatures chorégraphiques - "Deux", "Pas de deux classique", "Russe", "Deux danses allemandes" et "Six danses allemandes", "Aria", "Menuet", "Valse", " Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Ouverture sur des thèmes juifs", "Syncopations" - ainsi que de grandes compositions chorégraphiques sur la musique de la Sixième Symphonie de P.I. Tchaïkovski et Ouverture de l'opéra « Rouslan et Lyudmila » de M.I. Glinka. Et les productions de Vasiliev sont souvent accueillies avec enthousiasme par le public, en particulier celles dans lesquelles lui et Ekaterina Maksimova jouent les rôles principaux. Actuellement, les ballets mis en scène par Vladimir Viktorovitch sont joués non seulement sur la scène du Théâtre Bolchoï, mais également dans 19 autres théâtres en Russie et dans le monde.

Les intérêts créatifs de Vasiliev l'ont conduit au cinéma. En tant qu'acteur dramatique, il a joué dans les longs métrages « Gigolo et Gigoletta » (1980), « Fouette » (1986) et dans le film oratorio « L'Évangile pour le Malin » (1992). Dans ceux-ci, ainsi que dans les ballets télévisés originaux « Anyuta » (1982) et « Road House » (1983), il a agi non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que chorégraphe et metteur en scène. Il a révélé un don rare pour construire un cadre, ressentir le design de l'ensemble et surtout monter une séquence vidéo musicale. Vasiliev a inventé le terme « chorégraphie de montage » et l'a mis en œuvre dans ses œuvres cinématographiques. Les experts notent qu'en même temps, il "garde en tête son seul fairway: la musique". Et son goût musical est impeccable. Les œuvres de Vasiliev sur la scène dramatique sont devenues des expériences intéressantes : chorégraphie du conte de fées-comédie « La princesse et le bûcheron » au Théâtre Sovremennik (1969) et de l'opéra rock « Juno et Avos » au Théâtre Lenkom (1981), mise en scène et chorégraphie musicalement -compositions dramatiques « Le conte du pape et de son ouvrier Balda » (1989), « L'artiste lit la Bible » (1994).

Vasiliev s'est également révélé être un enseignant. En 1982, il obtient un diplôme en chorégraphie du département chorégraphique du GITIS et commence immédiatement à y enseigner. De 1985 à 1995, Vladimir Viktorovich a dirigé le département de chorégraphie du GITIS et, en 1989, il a reçu le titre de professeur. Il semblait qu’il n’y avait tout simplement nulle part où se développer davantage. Mais Vasiliev, non sans raison, est considéré non seulement comme un artiste surdoué, mais aussi comme une personne surdouée. Cet homme lit beaucoup et écrit comme un écrivain professionnel, et beaucoup attendent avec impatience de le voir s'asseoir à son bureau et créer des croquis sérieux sur son chemin créatif et sur le ballet en général. Après tout, jusqu’à présent, seul son premier recueil de poésie, « Chain of Days » (1999), a vu le jour. De plus, Vasiliev est un excellent peintre de croquis, de paysages et de natures mortes. Il peint à l'huile et devient de plus en plus intéressant. À différentes périodes de sa vie, il aimait divers sports : il jouait au football, au volley-ball, à l'escrime, à la boxe, au plongeon et à la natation. Préfère actuellement le tennis. Parfois de l'extérieur, il semble que l'artiste soit très « pulvérisé », ne se consacre pas entièrement à une chose, la plus significative. Mais dans la compréhension du danseur lui-même, ce sont des maillons inextricables d’une même chaîne. Et lorsqu'ils lui posent la question "pourquoi ?", ils entendent en réponse la phrase préférée de Vladimir Viktorovitch : "Je le voulais depuis longtemps".

Ainsi, après sa nomination (d'ailleurs par décret du Président de la Fédération de Russie) en 1995. directeur artistique- le directeur du Théâtre Bolchoï Vasiliev a donné sa parole de ne s'occuper que de problèmes d'organisation. Il a réussi à sortir le théâtre de la grave crise dans laquelle il se trouvait ces années-là : nouveau directeur a approuvé un système de contrat moderne, a relancé les traditions de représentations caritatives du corps de ballet, du chœur et de l'orchestre, a organisé le propre studio vidéo du théâtre et a préparé une série régulière de programmes sur la chaîne de télévision Kultura. Mais dès que le travail s'est amélioré, Vasiliev est revenu à la chorégraphie et à la mise en scène (bien qu'il ait juré de ne plus recommencer), a organisé l'Académie danse classique au Brésil, a organisé de nombreuses manifestations caritatives en faveur de la reconstruction du Théâtre Bolchoï. Mais ce n’est qu’une goutte d’eau dans l’océan. Et en septembre 2000 Vasiliev. a été démis de ses fonctions « en raison d’une réduction des effectifs ». Mais il accomplit pleinement sa tâche : le Bolchoï revient triomphalement sur la scène mondiale.

Actuellement, Vladimir Viktorovich coopère activement avec de nombreux théâtres du pays et du monde, participe (et dirige) aux travaux du jury de divers concours internationaux de ballet, donne des master classes, répète et prépare de nouveaux spectacles et rôles. Fin 2000, la première de la pièce « Le long voyage la nuit de Noël », dédiée à P.I., fut un succès triomphal à l'Opéra de Rome. Tchaïkovski, dans lequel Vasiliev, 60 ans, a joué le rôle principal, et en 2001, les premières de ses productions « Don Quichotte » dans la troupe du Tokyo Ballet (Japon) et « Cendrillon » au Théâtre d'opéra et de ballet de Tcheliabinsk. Vladimir Viktorovitch continue et activités sociales au profit du ballet et du développement de l’art. Il est professeur honoraire à l'Université d'État de Moscou, membre à part entière de l'Académie internationale de la créativité et de l'Académie des arts russes, secrétaire de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie et vice-président du comité exécutif du Centre russe de l'Internationale. Conseil de la Danse de l'UNESCO. Vasiliev est également directeur artistique permanent du concours Arabesque depuis 15 ans.

On ne peut qu'être surpris lorsqu'il trouve encore le temps de s'adonner à son passe-temps constant et de longue date : la peinture. Et Vasiliev a beaucoup d'œuvres. Ils ont été présentés lors de trois expositions personnelles de son travail. Il écrit généralement dans sa datcha à Snegiri ou dans le village de Ryzhevka près de Kostroma, où lui et sa femme passent toujours leurs vacances. Ekaterina Maksimova occupe une page spéciale de la biographie de Vladimir Viktorovich. Même dans l'Encyclopédie du ballet russe, à côté de ses nombreux titres, il est écrit : « Le mari d'E.S. Maximova." Vasiliev se souvient : « Au début de notre la vie ensemble Katya et moi avions une pièce mesurant huit mètres. Pour accéder à la fenêtre, j'ai dû grimper par-dessus le lit. Maintenant j'ai beaucoup de soucis : un appartement, une datcha, deux voitures, des visites et fonctions publiques. Suis-je plus heureux que lorsque nous n'avions rien ? Non". Ses amis admettent qu'il est une personne très gentille et responsable, mais toujours occupée, et à cause de cette charge de travail, il a peur de paraître arrogant ou inaccessible à quelqu'un, mais c'est précisément sur ces ascètes que repose l'art russe. Ainsi, le poète Andrei Voznesensky estime que « Vladimir Vasiliev est l'Ordre de Vladimir pour notre art ».

Valentina Skliarenko

Extrait du livre « 100 Moscovites célèbres », 2006

Vladimir Vasiliev est un danseur exceptionnel qui a émerveillé plus d'une génération de spectateurs par son talent artistique et technique. De plus, Vladimir Viktorovich est membre Académie russe Arts et Académie internationale de création. Cependant, peu de gens savent que l'héritage créatif du génie du ballet ne se limite pas à la danse.

Enfance et jeunesse

Vladimir Vasiliev est né à Moscou le 18 avril 1940. Père future étoile, Viktor Ivanovitch, travaillait comme chauffeur. La mère, Tatyana Yakovlevna, travaillait comme chef du service commercial dans une usine de feutre.

À l'âge de sept ans, le garçon est entré accidentellement en classe club de danseà la Maison des Pionniers. La chorégraphe Elena Rosse, qui travaillait avec des enfants, a immédiatement attiré l'attention sur le talent de la petite Volodia et l'a invité à étudier. Ainsi, un an plus tard, Vladimir Vasiliev est apparu pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï avec des danses ukrainiennes et russes.

Ballet

La biographie créative de Vladimir Vasiliev s'est poursuivie dans les murs de l'École chorégraphique de Moscou (aujourd'hui une académie). Les professeurs ont noté non seulement le talent incontestable de Vladimir, mais aussi ses capacités d'acteur : le jeune homme, en plus d'une performance technique parfaite, a mis des émotions et de l'expression dans la danse, se transformant facilement en personnages des productions comme un véritable artiste.

Vladimir Vassiliev dans sa jeunesse

En 1958, Vasiliev, après avoir terminé ses études, commença à travailler au Théâtre Bolchoï et devint membre officiel de la troupe de ballet. Au début, Vladimir Viktorovitch s'est vu confier des rôles caractéristiques : dans « Rusalka », le danseur exécutait une danse gitane, dans « Demon » - une Lezginka. Mais bientôt l'inimitable Galina Ulanova a attiré l'attention sur la danseuse débutante, offrant à Vasiliev un rôle dans le spectacle classique. représentation de ballet"Chopinienne". Ce n'était pas seulement un jeu, mais un duo avec elle-même. Après cela, Galina Sergueïevna restera l’amie et le mentor de Vladimir Vasiliev.

Yuri Grigorovich, le chorégraphe du théâtre, a également attiré l'attention sur Vasiliev. Vladimir Vasiliev semblait à Grigorovitch un danseur très prometteur. Bientôt Vasiliev reçut parti principal dans le ballet "Stone Flower". Cette production a donné au danseur ses premiers fans et admirateurs qui n'étaient pas étrangers à l'art. Ensuite, Vladimir Viktorovitch a interprété les rôles principaux dans "Cendrillon" (ici le danseur a obtenu le rôle du prince), "Don Quichotte" (Bazille), "Giselle" (dans le rôle d'Albert) et "Roméo et Juliette" (ici Vladimir Viktorovitch). joué le rôle du jeune Roméo).

Vladimir Vasiliev a consacré 30 longues années à la scène du Bolchoï. De 1958 à 1988, le danseur figurait sur la liste des principaux solistes de ballet du théâtre. La ballerine Ekaterina Maksimova, épouse à temps partiel de Vladimir Vasiliev, est devenue la partenaire permanente de la talentueuse ballerine.

La principale reconnaissance du talent de Vasiliev était peut-être le fait que le danseur était non seulement invité aux rôles principaux dans des productions toutes faites, mais que ceux-ci étaient également écrits spécifiquement pour lui. Ainsi, le danseur est devenu le premier à interpréter Ivanushka dans Le Petit Cheval à Bosse, Sergei dans Hangar et Spartacus dans Spartak. En 1977, l'éminent chorégraphe Maurice Béjart chorégraphie spécialement pour Vladimir Viktorovitch le rôle du Jeune homme dans Petrouchka.

Les succès de Vasiliev en matière de danse n’ont pas été visibles uniquement sur les murs de son théâtre Bolchoï natal. La danseuse a visité le Grand Opéra de Paris, le théâtre italien La Scala, le Metropolitan Opera de New York et le Covent Garden de Londres.

En 1988, Vladimir Vasiliev et sa compagne permanente et épouse Ekaterina Maksimova ont quitté le Bolchoï. La raison en était une dispute créative avec Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovitch a poursuivi sa carrière créative en tant que directeur artistique du Théâtre académique d'État du Bolchoï ; ce poste restera occupé par le danseur jusqu'en 2000.

Vladimir Vasiliev a également fait preuve de talent en tant que chorégraphe. En 1971, le danseur monte pour la première fois son propre spectacle de danse. Il s'agissait du ballet « Icare », présenté dans l'enceinte du Palais des Congrès du Kremlin. Quelques années plus tard, paraîtra la production « These Enchanting Sounds », en 1980 Vasiliev présentera « Macbeth » et en 1984 - « Road House ».

Les pays étrangers auront également la chance de rencontrer le réalisateur Vasilyev. Sur la scène argentine, Vladimir Viktorovitch a présenté au public le ballet «Fragments d'une biographie», et les États-Unis ont admiré l'interprétation talentueuse de «Don Quichotte».

Dans les années 1990, Vasiliev a travaillé sur les productions « Tahir et Zukhra », « Oh, Mozart ! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aïda", "Cendrillon". Après une courte pause, en 2010, Vasiliev a présenté le ballet « Red Poppy » à Krasnoïarsk. L'année 2011 a été marquée par la production du ballet « Balda » pour enfants.

En 2014, Vassiliev a eu l’honneur de se produire personnellement dans le ballet « Le premier bal de Natasha Rostova ». Cette mini-production a été préparée spécifiquement pour le concert dédié à l'ouverture des Jeux Olympiques de Sotchi. Vladimir Viktorovich a obtenu le rôle d'Ilya Andreevich Rostov. La même année, Vasiliev présente au public un projet basé sur les œuvres. La production comprenait six miniatures de danse.

En 2015, en l’honneur du 75e anniversaire de la danseuse, a eu lieu la première du ballet « Donna nobis pasem » en musique. Le héros du jour a joué le rôle de directeur de ballet et les rôles ont été interprétés par des danseurs du Théâtre académique tatar du nom de Musa Jalil.

Théâtre et cinéma

Les talents de Vladimir Vasiliev étaient également recherchés au théâtre et au cinéma. Scène dramatique J'ai vu le conte de fées "La princesse et le bûcheron" et l'opéra rock "Juno et Avos" - pour ces représentations, Vladimir Viktorovitch est devenu chorégraphe, et des photographies de danseurs à l'image de Conchita et Nikolai Rezanov ont peut-être été conservées dans le collection de tous les fans d'art.

Vasiliev a essayé sa force et agissant, apparaissant dans les films « Gigolo et Gigoletta », « Fouette », ainsi que dans les versions télévisées des ballets « Spartacus », « Grand Pas in nuit blanche", "Le Conte du petit cheval à bosse" et autres. Ici, Vladimir Viktorovitch a non seulement dansé lui-même, mais a également pris en charge la chorégraphie de pièces pour d'autres artistes.

Vie privée

La vie personnelle de Vladimir Vasiliev est un exemple d'amour fort qui a duré toute une vie. L'élu est devenu un danseur talentueux, qui ne pouvait pas non plus imaginer la vie sans danse. Ekaterina Sergeevna est devenue l'amante, l'amie et la partenaire permanente de Vasiliev sur scène. Le couple créatif n'a pas eu d'enfants.

En 2009, Maksimova est décédée. Vladimir Viktorovitch, de son propre aveu, a perdu une partie de son âme et pleure toujours sa femme. La danseuse et chorégraphe continue de consacrer des productions, des performances et des expositions à Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev maintenant

Maintenant, Vladimir Vasiliev continue activité créative. Le danseur n'apparaît plus sur scène en raison de son âge avancé, mais avec un enthousiasme juvénile, il se lance dans de nouvelles productions, enseignant des remplaçants talentueux. DANS temps libre la danseuse aime voyager, découvrir de nouveaux pays et cultures. Les fans ne peuvent qu'espérer l'apparition imminente de nouvelles productions du grand danseur.

En plus du ballet, Vladimir Viktorovich s'intéresse à la peinture. Le danseur dessine bien et organise même ses propres expositions. Vassiliev compte déjà au moins 400 tableaux à son actif. Vasiliev n'est pas étranger au monde de la poésie : en 2001, le danseur a offert au monde un recueil de poèmes intitulé « Chaîne des jours ».

Des soirées

1958 - "Démon"
1958 - « Chopinienne »
1959 - « Fleur de pierre »
1959 - "Cendrillon"
1960 - « Narcisse »
1961 - « Chanson de la forêt »
1962 - "Paganini"
1964 - « Persil »
1966 - « Casse-Noisette »
1968 - "Spartak"
1971 - « Icare »
1973 - « Roméo et Juliette »
1976 - "Angara"
1987 - "L'Ange Bleu"
1988 - "Pulcinella"

Aujourd'hui marque le 76e anniversaire Vladimir Viktorovitch Vassiliev - Danseur de ballet, chorégraphe, chorégraphe, metteur en scène de théâtre, artiste et acteur soviétique et russe, professeur.

Vladimir Viktorovitch est né le 18 avril 1940 dans une famille d'ouvriers d'usine de feutre. Au début de la guerre, il avait à peine un an. La guerre a séparé la famille : le père de Vladimir Viktorovitch est parti au front et sa mère travaillait dans son usine natale en 3 équipes, tiraillée entre fils d'un an et le travail. Les six sœurs aînées de ma mère, mes tantes, sont devenues mon salut, pour qui un petit garçon c'était le but de ne pas perdre la tête pendant cette période terrible et difficile.

Cette famille a eu une chance incroyable: en 1945, le père est revenu du front et ils étaient à nouveau tous ensemble. Pendant que les adultes faisaient renaître le pays de ses cendres, le futur chorégraphe Vasiliev jouait au ballon, sautait adroitement sur les toits et n'était pas inférieur en courage et en intrépidité à ses camarades plus âgés, ce qui lui valait le respect de toute la cour. L'un des amis a invité le petit Vladimir avec lui dans un club de danse situé dans la Maison des Pionniers de Kirov. À première vue, un professeur sensible Elena Romanovna Rosse J'ai vu chez le garçon manqué blond un amour de la danse. Vladimir Vasiliev, huit ans, était un chorégraphe né. Il l'a reproduit une première fois nouveau matériel. Ils apprirent les mouvements grâce à son exemple et le considérèrent comme le meilleur élève. En 1949 Vassiliev entre à l'école chorégraphique du Théâtre Bolchoï, et un an plus tard, remporter le championnat parmi ses camarades de classe.

En 1958, Vasiliev est accepté dans la troupe Théâtre Bolchoï, où il s'impose immédiatement comme danseur d'images caractéristiques. Le futur chorégraphe Vladimir Viktorovich Vasiliev a commencé par interpréter des personnages brillants et colorés dans les opéras « Rusalka » et « Demon ». Le rôle solo de Walpurgis Night est devenu pour lui billet porte-bonheur. C'est dans le rôle de Pan qu'il a attiré l'attention Galina Oulanova , une rencontre avec laquelle il a influencé le reste de sa vie. Son talent pédagogique, son amitié et sa foi dans l’avenir professionnel de Vasiliev ont contribué à façonner la personnalité d’un grand metteur en scène, metteur en scène et danseur. Collaboration dans « Chopinian » est devenu une expérience inestimable et a découvert Vladimir Viktorovich comme un excellent interprète de rôles classiques.

Après avoir rejoint le Théâtre Bolchoï Yu.N. Grigorovich, le jeune danseur, a participé à sa production de "La Fleur de pierre", qui a gagné la faveur non seulement du chorégraphe, mais aussi l'amour du critique le plus exigeant - le spectateur. Après un tel triomphe, Vladimir Viktorovitch a joué les rôles principaux de tout le répertoire diversifié du Théâtre Bolchoï : "Cendrillon", "Pages de vie", "Don Quichotte", Paganini dans la production du même nom, "Laurencia". , « Giselle », « Roméo et Juliette ».

Cendrillon

don Quichotte

Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vassiliev

Juliette - Ekaterina Sergeevna Maksimova, Roméo - Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vasiliev n'avait pas encore 25 ans lorsque le rôle solo de "Dance Suite" (mis en scène par A. A. Varlamov) et Ivanushka dans le ballet "Le petit cheval à bosse" de R. K. Shchedrin (mis en scène par A. I. Radunsky, 1960) ont été joués), Slave. dans "Spartacus" de A. I. Khachaturian (mise en scène par L. V. Yakobson), Lukash dans "Forest Song" de G. L. Zhukovsky (mise en scène par O. G. Tarasova et A. A. Lapauri). Ce n’est pas une tâche facile de prouver après un énième succès que vous êtes le meilleur, et ce n’est pas la limite de vos capacités.

Sparktak

Lukash "Chanson de la forêt"

Il y avait une histoire belle et touchante dans la vie personnelle de Vasiliev. Alors qu'il étudiait encore, il rencontra Ekaterina Maximova, qui se distinguait par son adhésion particulière aux principes, se transformant parfois en entêtement, ce qui la gênait dans la formation des matières, mais était décisive dans la maîtrise de la danse. La force contenue dans une fille aussi fragile attirait et en même temps effrayait Vladimir Vasiliev.

À l'été 1961, ils se marièrent et Voyage de noces passé dans la ville la plus romantique de la planète : Paris. Il s’agit d’un cas unique, car en Union soviétique, les conjoints n’étaient pas autorisés à partir ensemble à l’étranger. Un film y a été présenté dans lequel, par une coïncidence mystique, Maksimova et Vasiliev jouaient les amants. «L'URSS à cœur ouvert» a permis aux jeunes mariés de profiter de telles vacances. Ensemble, ils ont vécu une vie longue et heureuse.

Au fil du temps, Vasiliev a acquis une renommée mondiale. Maurice Béjart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine l'a invité à jouer les rôles principaux dans leurs productions. L'amour du public ne connaissait pas de limites - les Français idolâtraient la légende russe, les Argentins le proclamaient héros national et aux États-Unis, malgré la situation politique difficile, Vasiliev devint citoyen d'honneur de l'une des villes. Une relation particulière s'est développée avec l'Italie hospitalière. L'Opéra romain, La Scala et San Carlo ont plus d'une fois accueilli le chorégraphe sur leurs scènes, où le public a apprécié sa performance virtuose et sa plasticité parfaite.

Film-opéra "La Traviata", réalisé par F. Zeffirelli, 1982.

On dit qu'une personne talentueuse est talentueuse en tout, et il s'agit entièrement de Vasiliev. Il ne lui suffisait pas de danser lui-même sur scène - il est devenu un grand chorégraphe ! Premier travail personnel chorégraphe Vasiliev a mis en scène le ballet « Icare » en 1971. Le maître a également incarné sa vision du monde dans « Fragments d'une biographie », « Nostalgie », « Le Lac des Cygnes » et bien d'autres œuvres.

Le lac des cygnes

Le pays tout entier regardait avec délice cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Sotchi en 2014! Le premier bal de Natasha Rostova a été pour moi un moment particulièrement émouvant. Vladimir Viktorovitch a participé à cette production ! Je vous invite à vous souvenir de ces merveilleux moments. Svetlana Zakharova et Vladimir Vasiliev dansent !

Le vôtre 75e anniversaire L'année dernière, le légendaire danseur et chorégraphe a célébré au Théâtre Bolchoï un spectacle basé sur la Messe en si mineur de Bach intitulé Dona Nobis Pacem ("Donnez-nous la paix") , que Vasiliev a mis en scène dans Tatarsky théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après. Moussa Jalil. Il s'agit d'un opéra, d'un ballet et d'une installation 3D. Une parabole philosophique sur le sort de l'humanité et de chaque personne individuellement. La messe parle d'amour et de joies, de pertes, d'insultes et d'amertume.

Vasiliev à la répétition finale de la pièce

Félicitations d'Ilze Liepa, coprésidente du Conseil stratégique de l'Union des forces des femmes

C'est une joie incroyable d'écrire de tels articles ; cela vous remplit d'un sentiment de fierté pour votre pays, qui est si riche en gens talentueux !

Même sur la scène russe - la meilleure scène de ballet au monde - apparaissent rarement des danseurs avec une telle expression, une telle force, une telle beauté courageuse de la danse et une telle étendue de créativité.

En 1947, Volodia Vasiliev se retrouve accidentellement dans les classes du cercle chorégraphique de la Maison des Pionniers de Kirov. L'enseignante Elena Rosse a immédiatement remarqué le talent particulier du garçon et l'a invité à étudier dans le groupe des seniors. L'année suivante, il étudie au Palais des Pionniers de la ville, avec l'ensemble chorégraphique duquel il se produit en 1948 pour la première fois lors d'un concert sur la scène du Théâtre Bolchoï - il s'agissait de danses russes et ukrainiennes. En 1949, Vasiliev est admis à l'École chorégraphique académique de Moscou dans la classe d'E.A. Lapchinskaïa.

Comme l'ont rappelé nombre de ses collègues et professeurs seniors, à cette époque, il ne donnait pas l'impression d'un danseur capable de jouer des rôles aussi divers. A cette époque, le danseur avait un aspect quelque peu rustique, avec des muscles plus développés que ce qui est habituel selon les canons classiques, c'est pourquoi il semblait un peu trapu. Cependant, Vasiliev a été complètement transformé sur scène et ses mouvements et son visage sont devenus si spirituels que l'interprétation de n'importe quel rôle, de l'héroïque au lyrique-romantique, était organique pour lui. D'excellentes capacités chorégraphiques et un puissant vol sauté ont renforcé cette impression.

En 1958, il obtient son diplôme universitaire dans la classe de M.M. Gabovitch, la célèbre première du Théâtre Bolchoï. Lors du concert de remise des diplômes, il a non seulement dansé des variations traditionnelles et des pas de deux, mais a également créé une image profondément tragique du jaloux Giotto, soixante ans, dans le ballet Francesca da Rimini.

Le 26 août 1958, Vladimir Vasiliev est accepté dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Il est diplômé de l'école en tant que danseur demi-personnage et n'avait pas l'intention de danser les classiques. Cependant, il y avait quelque chose chez la jeune danseuse qui a attiré l'attention de la grande Galina Ulanova, et elle l'a invité à être son partenaire dans le ballet classique Chopiniana.

Le chorégraphe Yuri Nikolaevich Grigorovich, qui venait de rejoindre le théâtre, croyait également en son talent. Il a offert au diplômé universitaire de dix-huit ans le rôle central dans sa production du ballet S.S. "Fleur de pierre" de Prokofiev, dans laquelle Vasiliev a immédiatement gagné l'amour et la reconnaissance des téléspectateurs et des critiques.

Le rôle de Danila le Maître fut suivi d'autres rôles majeurs du répertoire moderne et classique : Prince (Cendrillon, 1959), Andrei (Pages de vie, 1961), Basile (Don Quichotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Roméo (Roméo et Juliette, 1973).

En 1964, il interprète deux rôles diamétralement opposés : l'émotionnel et passionné Majnun (Leili et Majnun, mis en scène par K. Goleizovsky), dont la plasticité est remplie de saveur et d'expression orientales, et Petrushka (ballet du même nom d'après M. Fokin, mis en scène par Boyarsky), dans le rôle duquel Vasiliev a réussi à combiner la nature « mécanique » de la plasticité de la poupée, sa contrainte interne et externe avec un drame profond.

Tous les rôles de Vladimir Vasiliev se distinguaient par une grande diversité, obligeant l’artiste à diversifier son rôle. L'image de Casse-Noisette mise en scène par Yuri Grigorovich qu'il a créée était très intéressante. Vladimir Vasiliev a pu, avec son talent artistique caractéristique, montrer la transformation de la poupée Casse-Noisette en une image remplie de spiritualité et de noblesse.

En 1968, Vladimir Vasiliev a créé sur scène l’image héroïque de Spartacus, interprétant ce rôle dans le ballet de Grigorovitch. Le rôle de Spartacus était techniquement très difficile : le danseur devait démontrer le plus haut niveau de technique chorégraphique de l'époque, et Vasiliev s'est acquitté de cette tâche avec brio. Le talent artistique de Vladimir Vasiliev lui a permis de créer non seulement une image chorégraphiquement parfaite, mais aussi une image extrêmement expressive et convaincante d'un héros luttant pour la liberté. Pour ce rôle, Vasiliev a reçu le prix Lénine et le prix Lénine Komsomol.

Son Roméo dans la pièce « Roméo et Juliette » de 1973 n'est pas le jeune héros tremblant qui, en règle générale, apparaissait dans les productions de cette tragédie shakespearienne. Interprété par Vasiliev, Roméo n'est plus un garçon. Il est jeune, mais il a du courage et de la tragédie.

Dans chaque nouvelle œuvre, Vasiliev a prouvé qu'il était véritablement une « exception à la règle », une personne capable d'incarner n'importe quelle image sur scène.

Il est impossible de parler de Vladimir Vasiliev sans mentionner sa partenaire constante, fidèle compagne d'armes et partenaire de vie - Ekaterina Maksimova, en duo avec laquelle les meilleurs rôles de Vasiliev ont été créés. La fragilité et la spontanéité enfantine de Maximova contrastaient avec la masculinité et la force de Vasiliev. Le duo Maksimov-Vasiliev est devenu pendant de nombreuses années un symbole du Théâtre Bolchoï et de l’ensemble du ballet soviétique.

Au cours de sa carrière créative, Vasiliev s'est beaucoup produit à l'étranger et avec beaucoup de succès - à l'Opéra de Paris, à La Scala, au Metropolitan Opera, à Covent Garden, à l'Opéra de Rome, au Teatro Colon. Maurice Béjart a mis en scène spécialement pour lui sa version du ballet « Petrouchka » de Stravinsky (Ballet du XXe siècle, Bruxelles, 1977). Les normes de maîtrise de l'interprétation déclarées par Vasiliev restent à bien des égards inaccessibles à ce jour - par exemple, le Grand Prix du Concours international de ballet, qu'il a remporté en 1964, n'a jamais été décerné à quelqu'un d'autre lors des concours ultérieurs.

Vasiliev a été le premier interprète des rôles centraux dans de nombreuses productions de Yuri Grigorovich, mais progressivement une sérieuse différence de positions créatives est apparue entre eux, qui s'est transformée en conflit, à la suite duquel en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, comme ainsi qu'un certain nombre d'autres solistes de premier plan, ont été contraints de se séparer du Théâtre Bolchoï.

Ses débuts en tant que chorégraphe furent le ballet « Icare » de S.M. Slonimsky sur la scène du Palais des Congrès du Kremlin (1971 - première édition ; 1976 - deuxième). Déjà dans la première œuvre, les caractéristiques distinctives du style chorégraphique de Vasiliev étaient révélées : une musicalité extraordinaire et la capacité de révéler les nuances les plus subtiles des sentiments humains dans le plastique. Il a organisé des soirées de ballet de chambre, dans lesquelles tout est déterminé par la musique et le développement des sentiments, et non par une intrigue spécifique, a transféré "Macbeth" de Shakespeare (1980), "Anna au cou" de Tchekhov ("Anyuta", 1986) au scène de ballet, a créé ses propres versions de spectacles classiques. Ayant commencé à travailler dans la production, Vladimir Vasiliev, ressentant le besoin de connaissances particulières, est diplômé du département de ballet du GITIS en 1982 et y devient professeur, puis chef du département. En 1990, il reçoit le titre de professeur de chorégraphie.

En 1995, par décret du président de la Russie, Vasiliev a été nommé directeur artistique – directeur du Théâtre Bolchoï. Il a réussi à sortir le théâtre d'une grave crise. Un système de contrat moderne a été approuvé et les traditions des spectacles-bénéfice ont été relancées. Chaque année, le théâtre accueillait des premières qui rassemblaient le potentiel créatif de la troupe, notamment avec la participation de maîtres étrangers exceptionnels : Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.