"Cellule". La nouvelle fille s'appelle Anastasia Stashkevich. Photo – Damir Yusupov
Le chorégraphe américain Jerome Robbins a mis en scène « The Cage » en 1951 et s'est inspiré de la musique de Stravinsky, dans laquelle il a entendu le combat de la répression contre la soumission, de l'humain contre le naturel.
Dans l'opus de quatorze minutes, une certaine communauté féminine (soit des femelles mantes religieuses, connues pour tuer les mâles après l'accouplement, soit des amazones endiablées) initie la New Girl, l'entraînant dans un culte sinistre : le meurtre rituel des hommes. Ou des mâles ? Vous pouvez interpréter littéralement l'idée de Robbins, mais « The Cage » fait une impression légèrement comique de nos jours.
Mais il peut aussi être utilisé dans un sens figuré – par exemple, comme une histoire sur les extrêmes du féminisme recouverte d’une ironie cachée. Ou une analyse de notre agression intérieure animale, qui de temps en temps s'efforce de sortir, brisant les barrières fragiles de l'humain.
Robbins a travaillé dans "The Cage" avec des danseurs classiques, en se concentrant spécifiquement sur les pas de ballet qui peuvent être "gonflés" jusqu'à la frénésie (par exemple, des batmans pointus - des mouvements de jambes élevés). Et en plus, il remplissait le plastique de toutes sortes de « laideurs ».
Le chorégraphe a raconté avoir observé « un tigre en cage, fouettant inlassablement sa queue », des horreurs qu'il a vues lorsque « les bras, les mains, les doigts se sont transformés en griffes, tentacules, antennes ».
Un groupe de femmes (ou de créatures ?) aux cheveux dressés et aux zigzags dans des « justaucorps » de ballet marchent dans du plastique d'araignée, ouvrant la bouche dans un cri silencieux, marchant d'un pas bruissant à moitié courbé, sortant les hanches et vomissant leurs aigus. coudes. Lorsque l'héroïne, dans un duo « méfiant », a failli tomber amoureuse d'un ennemi sexuel, finit par agir selon les règles de la tribu et brise le cou de son partenaire en lui tenant la tête entre ses jambes croisées (tout cela sur fond de toile colorée) - l'image confirme certainement les propos du réalisateur :
« La Cellule » n'est rien d'autre que le deuxième acte de « Giselle » dans une représentation moderne. Seule Giselle, avec elle un amour qui pardonne tout non, seulement des tueurs de jeeps impitoyables.
Le chef d'orchestre Igor Dronov a interprété le Concerto de Stravinsky pour orchestre à cordes en ré majeur, comme si ce n'était pas Stravinsky. Où est l’union acidulée de la douceur et de l’impétuosité, de la netteté et de l’onctuosité ? Où sont les accents et les syncopes ? La richesse changeante rythmique et tonale se mélange en bouillie, comme si les pieds des danseurs et des ballerines y étaient coincés.
La troupe a interprété « The Cage » de manière trop classique, presque sans l'excitation dramatique que l'on peut voir - dans l'enregistrement - dans Artistes américains, porteurs du style qui dansaient la « Cage » sous Robbins. Même Anastasia Stashkevich (New Girl), qui a dansé intelligemment et a été approuvée par les représentants de la Fondation Robbins, s'est même beaucoup « adoucie ». Et elle n’a pas encore réussi à obtenir l’effet recherché par le chorégraphe : une ressemblance avec « un jeune poulain maladroit qui est sur le point de se transformer en cheval pur-sang ».
Le ballet « Etudes » est d'un tout autre genre. Il est mis sur la musique de Karl Czerny, tout étudiant connaît ce nom école de musique, plongé dans ses études de piano.
Créé au Danemark en 1948 par le chorégraphe Harald Lander, le ballet n'implique aucune violation de l'harmonie classique, bien au contraire, il la met en valeur de toutes les manières possibles ; « Etudes » – un voyage sans intrigue autour du monde danse classique, avec des incursions dans le style romantique et un guide des trois cents ans d'histoire du ballet.
Le voyage commence avec une simple gamme musicale de haut en bas et une danseuse solitaire sur l'avant-scène montrant les bases - les cinq positions de base des jambes en classiques et en plie (squats profonds).
Les « Etudes » se terminent par une apothéose générale solennelle, lorsque les ballerines en « tutus » noirs et blancs ainsi que leurs messieurs s'alignent en colonnes. Entre ceux-ci se trouvent les contrastes de tempos allegro et adagio. Solos, duos et pas de trois.
Premiers mouvements à la barre de ballet en classe - et un défilé de pros bien entraînés, tout aussi impressionnants dans les grands sauts et les pirouettes que dans les détails subtils du ballet. Démonstration de pureté de la danse, pointe « d'acier », bon placement des mains et corps débloqué.
Les démarches académiques de Lander sentent souvent l'espièglerie du vaudeville, mais il faut aussi faire preuve de maîtrise de la palette lyrique. Le Premier ministre fait tourner les fouettés des femmes, et les ballerines doivent avoir force masculine et l'endurance. Le méchant Lander, comme pour se moquer, continue de faire de plus en plus de combinaisons. A la fin du ballet, à cause de ces exercices furieux, la troupe - n'importe qui - étouffe de fatigue.
Les « Etudes » doivent être exécutées d’un seul coup, alliant avec bonheur équipement technique et musicalité. C'est difficile en général - et doublement difficile pour nos danseurs, élevés pour la plupart dans un répertoire différent, peu ou pas suffisamment habitués à la belle technique du ballet, à toute cette dentelle « ligature » avec les pieds (signe de la école danoise), dont regorgent les « Etudes ».
De plus, les répétitions au théâtre n'ont duré que 20 jours, ce qui est moins que nécessaire pour une telle chorégraphie. En conséquence, l’impression est mitigée. Il était clair que le directeur invité du Danemark et le chef de la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, Mahar Vaziev, exigeaient strictement que les danseurs respectent les positions de présence, les poses claires et les pieds bien aiguisés. Le désir désespéré de tout reproduire correctement était inscrit sur les visages de nombreux intervenants. Que faire si ce ballet diablement difficile et techniquement « sophistiqué » devait malgré tout paraître facile, comme s'il ne demandait aucun effort physique notable ?
Virtuosité sans effort - mots clés pour les interprètes des « Etudes ». Les premières Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (deuxième casting), Semyon Chudin et Artem Ovcharenko ont dansé, dans l'ensemble, comme une première, quoique avec quelques taches.
Les choses étaient plus compliquées pour les autres solistes. Certaines personnes essaient de tomber en tournant, certaines personnes se fatiguent rapidement, et cela se voit, certaines personnes courbent les pieds ou ne les étirent pas, s'accroupissent incorrectement ou croisent les jambes lors de sauts en dérapage, non sans « saleté ». Sans parler du déséquilibre de synchronicité. Les petites « dissonances » qui surgissaient ici et là s’accumulaient peu à peu, menaçant l’harmonie de l’ensemble de la structure.
Dans ces circonstances, l’idée de diffuser la première dans les cinémas ne peut être qualifiée de réussie. Les parties « brutes » du premier spectacle se sont avérées reproduites partout dans le monde. Mais comme l'a dit le directeur du Théâtre Bolchoï, Vladimir Urin, le théâtre n'a pas toujours la possibilité de montrer au cinéma ce qu'il voudrait : le problème du droit d'auteur s'en mêle. C'est exactement le cas ici.
Les premières annonces des cinémas russes promettaient une toute autre programmation. N'a pas fonctionné. Mais maintenant troupe de ballet Le grand et ambitieux directeur artistique Vaziev, s'il tient à sa réputation, est obligé de penser à la technique. Quelques mois de répétitions difficiles - et tout s'arrangera probablement.
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« The Cage » et « Etudes » sont des ballets de première. "The Cage" a été préparé par le chorégraphe Jerome Robbins, connu pour ses projets marquants à Broadway, dans des théâtres et des films étrangers.
Le spectacle « Etudes » vous racontera comment vivent les danseurs, en quoi consiste leur quotidien et quels efforts ils doivent déployer pour atteindre la grandeur et mériter les applaudissements du public.
La soirée se terminera par le ballet « Les Saisons russes », mis en scène par Alexei Ratmansky. Une production extraordinaire rappellera aux spectateurs les racines, les traditions et le mode de vie du peuple russe et fera allusion à la préservation valeurs nationales. Le ballet sur la musique de Leonid Desyatnikov a voyagé dans de nombreux pays et a été partout très apprécié tant par les critiques professionnels que par les spectateurs reconnaissants.
Chacun des ballets nécessitera des compétences d'interprétation élevées. Heureusement, des artistes de premier plan se produiront devant le public russe, prêts à surprendre avec des numéros complexes et à combiner les classiques de l'art du ballet avec des techniques modernes.
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saisons russes
Chorégraphe - Alexeï Ratmanski
Chef d'orchestre-producteur : Igor Dronov
Costumière : Galina Solovyova
Cellule
Chorégraphie de Jerome Robbins
Scénographie de Jean Rosenthal
Créatrice de costumes - Ruth Sobotka
Croquis
Chorégraphie de Harald Lander
Scénographie, costumes, éclairages de Harald Lander
Le programme de la soirée de ballets en un acte au Théâtre Bolchoï est représenté par trois représentations complètement différentes par leur forme et leur contenu, leur chorégraphie et leur conception. L'audacieuse et effrayante "Cage", inspirée par l'Américain D. Robbins par la musique sombre de Stravinsky, la "Carmen Suite" mise en scène par A. Alons et l'ode à la danse dans "Etudes" du chorégraphe H. Lander ne quitteront pas le spectateur indifférent. En une soirée, les amateurs de ballet pourront vivre une incroyable palette d'émotions et voyager à travers l'histoire de la danse.
Ballet "Suite Carmen"
Le ballet en un acte « Carmen Suite » ne cesse d'attirer l'attention du spectateur depuis plusieurs décennies. Mettre en musique Compositeur soviétique Rodion Shchedrin, il était autrefois glorifié par la magnifique ballerine Maya Plisetskaya. Plus tard, d’autres étoiles du prima ballet y ont brillé.
Dans la version abrégée, la performance de "Carmen Suite" est plus compréhensible pour le spectateur, et l'auteur de la production peut se permettre sa propre interprétation travail classique. L'histoire d'un gitan libre et capricieux dans le cadre d'un ballet en un acte se développe de manière dynamique et rapide.
Amour, jalousie, destin - toute cette ligne passe devant le spectateur. Il est d’autant plus intéressant de lire des images et des personnages dans les gestes, les expressions faciales et les mouvements des danseurs. Dans le ballet, tout ce qui se passe est très symbolique et il semble parfois que le destin de Carmen va changer son cours fatal. Mais la corrida, avec sa fin inévitable et traditionnelle, ramène le spectateur à la réalité.
La première de cette brillante performance, empreinte de amour Passion, a eu lieu au printemps 1967. En 2005, après une longue interruption, il a repris. Depuis, le ballet est inscrit au répertoire Théâtre Bolchoï. I. Nioradze, I. Kuznetsov et D. Matvienko brillent dans la production d'Albert Alonso de « Carmen Suite » 2018.
Ballet "Cage"
La première de la pièce « La Cage » au Bolchoï a eu lieu en mars 2017, mais même ceux qui ont déjà eu la chance de voir et d'apprécier la chorégraphie de la production de Jerome Robbins reviennent cette saison pour revoir tout cela. Lumineux, grotesque, parfois étrange et incompréhensible, mais perçant et impressionnant - "The Cage" 2018 ne laisse personne indifférent.
Ce qui se passe sur scène ne cultive pas le plus émotion positive. La plasticité semblable à celle d’une araignée va à l’encontre ballet classique, une agressivité sauvage, empreinte de féminisme et de déni de tout ce qui échappe au contrôle féminin, provoque un étrange sentiment de rejet, mais la magnifique chorégraphie remet tout à sa place. La pièce "La Cage" est un spectacle dont on dit: "Nous demandons aux âmes sensibles de quitter la salle".
Robbins s'est inspiré de la musique de Stravinsky pour créer cette production en 1951. Dans sa septième décennie d'existence, cette performance sonne différemment dans l'interprétation du chef d'orchestre-producteur Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, qui a dansé le rôle de New Girl, a reçu des éloges particuliers de la part des représentants de la Fondation Robbins. La pièce "La Cage" au Théâtre Bolchoï ne dure que 14 minutes, mais reste longtemps dans l'esprit du spectateur, car il faut du temps pour la comprendre et comprendre ce qui se passe.
Ballet "Etudes"
La pièce «Etudes» - un voyage autour du monde chorégraphie de ballet. Il a été créé sur la musique du compositeur Karl Czerny. L'harmonie classique de ce ballet a été « écrite » par le chorégraphe Harald Lander dans sa première production pour le Théâtre Royal Danois en 1948. Ce ballet n'a pas d'intrigue ; en fait, il raconte 300 ans d'histoire de l'art de la danse.
La production présente les pas du ballet par ordre de complexité, en commençant par les premières positions simples des pieds et en se terminant par un défilé de rotations et de sauts complexes et de techniques de ballet sophistiquées. À la fin de la pièce « Etudes », les danseuses principales interprètent déjà des éléments que les hommes peuvent souvent faire, et ces derniers interprètent des fouettés féminins. Parfois, il semble que Lander se moque de tout et de tout le monde, mais ce n'est qu'une illusion, la Big Dance est sur scène ;
La première de la pièce en un acte « Etudes » au Théâtre Bolchoï a eu lieu en mars 2017. Après sa représentation, de nombreux critiques ont noté que pour nos danseurs, habitués à une école de ballet radicalement différente, l’interprétation d’Harald Lander est complexe et parfois simplement insupportable physiquement. Mais pour avoir votre propre opinion à ce sujet, vous devez voir le ballet de vos propres yeux. En tout cas, tout ce qui se passe sur scène est merveilleux.
Billets pour les ballets en un acte « Carmen Suite », « Cage », « Etudes »
La saison dernière, les ballets en un acte ont été très appréciés du public, ce qui laisse penser que « Carmen Suite », « The Cage », « Etudes » 2018 ne seront pas moins demandés. Notre agence travaille depuis plus de 10 ans dans le domaine de la vente de billets pour tous événements à Moscou, nous pouvons donc garantir la qualité des services fournis. Sur notre site Internet, vous pouvez acheter des billets pour « Carmen Suite », « Cage », « Etudes », en les payant de la manière qui vous convient :
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Les ballets en un acte sont un spectacle digne des vrais connaisseurs de ballet
Cela vaut vraiment la peine de voir les ballets en un acte « Carmen Suite », « The Cell », « Etudes » à Moscou. C'est une célébration de la danse qui évoque des émotions puissantes. Ceci est également confirmé par le fait qu'après la première de "The Cage", personne n'est resté indifférent et qu'après avoir regardé "Etudes", le public n'a pas lâché les artistes, remplissant la salle du Théâtre Bolchoï d'applaudissements prolongés.
Le Ballet du Bolchoï a présenté deux premières. Les mérites artistiques de « The Cage », chorégraphié par Jerome Robbins, ne font aucun doute, mais « Etudes » de Harald Lander peut être considérée comme un échec de la célèbre troupe - tant le choix du spectacle que sa présentation sont problématiques.
En 1948, le chorégraphe et professeur danois Harald Lander a organisé un cours que les danseurs utilisent pour se maintenir en forme au quotidien. Le metteur en scène a inclus toutes les étapes de la formation en ballet dans le spectacle - des mouvements les plus simples à la barre aux rotations et sauts les plus complexes. La première de « Etudes » a eu lieu au Royal Danish Ballet, natif de Lander, puis l’opus a voyagé dans des troupes du monde entier. En 2004, j'ai atteint Théâtre Mariinsky, à l'époque il était dirigé par Mahar Vaziev, aujourd'hui directeur du Ballet du Bolchoï. « Etudes » est son premier grand projet dans son nouveau poste.
À mesure que vous regardez, la conviction se renforce que le directeur est déterminé à combler les lacunes dans l'éducation de ses protégés. Et faites-le en public. Celle-ci se distingue d'une classe ordinaire - certains font de leur mieux, d'autres n'y parviennent pas - celle-ci se distingue par l'éclairage, les costumes de cérémonie et la présence de claqueurs criant machinalement leur « Bravo ! Et bien sûr, la musique - contrairement à Lander, les accompagnateurs du Théâtre Bolchoï ont bon goût. Quant à Igor Dronov, qui était aux commandes de la première, il aurait dû présenter ses condoléances. On soupçonne que le maestro n'a jamais eu à faire face à un score aussi faible.
Il n’y a aucune plainte concernant l’auteur original, Karl Czerny. Il a écrit ses exercices pour les étudiants maîtrisant les bases du piano et ne s'est fixé aucun objectif artistique. Le compositeur Knudage Riisager, qui a orchestré les Etudes, est parti de la qualité du matériau et n'a fait aucun effort pour le raffiner - les cuivres dans sa présentation crépitent, les cordes crissent, le tutti tombe sur l'auditeur innocent avec le poids d'un marteau, individuel des moments polytonaux, apparemment introduits à des fins parodiques, se transforment en une cacophonie indécente.
Le maestro Dronov, semble-t-il, a décidé de se débarrasser rapidement de ce cauchemar et a parcouru la partition une fois et demie plus vite que le métronome ne le devrait. Les artistes n'ont pas repris son initiative, non pas parce qu'ils se sont plongés dans les détails de la chorégraphie, mais parce que pour la plupart leur chorégraphie n'était pas dansante. Je ne me souviens pas que dans un premier ballet, les danseurs du Bolchoï, y compris les solistes, aient commis autant d'erreurs.
Il y a probablement plusieurs raisons - un petit nombre de répétitions, et le fossé qui sépare l'école libre de Moscou de l'école danoise scrupuleuse, et la réticence à peaufiner le métier directement dans salle. Tout cela peut être corrigé au fil du temps – la question est : pourquoi ?
Vous pouvez vous familiariser avec les valeurs danoises dans un chef-d'œuvre comme La Sylphide : dans Va grand réalisé par Johann Kobborg. S'il y a un désir d'amener une classe de ballet sur scène, le théâtre a sa propre fierté - "Concert de classe" d'Asaf Messerer, repris par son neveu Mikhail. Cette apothéose du grand style soviétique, encadré par les fanfares festives de Dmitri Chostakovitch, en plus de tous ses mérites, c'est aussi un spectacle très musical.
On peut comprendre les raisons pédagogiques du manager Ballet du Bolchoï, mais du point de vue de l'esthétique artistique, l'inclusion des « Etudes » dans le répertoire est une démarche plus qu'étrange. Un pianiste, décidé à montrer sa technique, ne sortira pas au public avec Czerny, mais jouera des études de Chopin, Scriabine ou Glass - le même genre, mais à un niveau qualitativement différent. L'art du ballet a également ses propres « études » – des hymnes inspirés à la maîtrise pure, non liés à la barre et aux autres phases de l'entraînement.
Pourquoi les danseurs maîtrisent Lander alors qu'ils ont Balanchine (peu mais représenté dans le répertoire du Bolchoï) et Forsythe (pas dans l'affiche du Théâtre Bolchoï) est un mystère pour l'auteur de ces lignes. Eh bien, l'auteur... "Je n'arrive pas à pénétrer les coins et recoins de l'esprit du ballet", se plaignit Diaghilev, qui semblait avoir étudié en profondeur le ballet et ses représentants, à Stravinsky.
Au fait, à propos de Stravinsky. Une petite représentation d'un quart d'heure basée sur sa musique est devenue impression agréable soirées. Le titre de l'opus est « The Cell ». Le chorégraphe est le collègue de Balanchine, Jerome Robbins, connu du grand public comme le créateur de West Side Story. Le ballet a depuis longtemps perdu sa protestation initiale contre un féminisme agressif, et aujourd'hui son intrigue - une tribu d'araignées amazoniennes attire des étrangers dans une toile et les mange - peut être interprétée comme un thriller ironique.
La troupe du Bolchoï a déjà l’expérience du récit d’histoires tirées de la vie des insectes. En 2009, le chorégraphe britannique Wayne McGregor met en scène Chroma à Moscou. Le réalisateur a cependant insisté sur le fait que son interprétation du physique remonte à l'impersonnel. infographie, mais s'est en fait révélé être un entomologiste né. Cependant, dans ce ballet de puissance athlétique, les danseurs du Théâtre Bolchoï étaient trop académiques et obsédés par leur propre beauté. Dans le ballet élégant, malgré sa « rigidité », de Robbins, ces qualités étaient recherchées et s’accordaient bien avec le « son » élégant du Concerto de Bâle pour orchestre à cordes.
Eh bien, le point culminant de la soirée a été « Les Saisons russes », présenté au Bolchoï depuis 2008, par Leonid Desyatnikov et Alexei Ratmansky. Le casting a été à moitié renouvelé, mais le plaisir de ce chef-d'œuvre musical et chorégraphique est inchangé.
"Cage" est l'un des les plus grands ballets Robbins. Lorsque le ballet a vu le jour en 1951, les critiques ont été déconcertées par sa fureur féroce. Aux Pays-Bas, les autorités l’ont même d’abord interdit – car « pornographique ».
J. Homans, "Les Anges d'Apollon"
Au printemps 1951, Robbins retourna au New York City Ballet et, selon lui, appliqua dans son ballet polémique « The Cage » les découvertes purement techniques qu'il avait réalisées dans la comédie musicale « The King and I » *. Il a lui-même déclaré que les mouvements et les gestes siamois très étendus qu'il utilisait dans le spectacle de Broadway débordaient et se répandaient dans le ballet. Sur la musique sombre du Concerto pour cordes en ré majeur de Stravinsky, le ballet parle d'insectes femelles « violant » puis tuant des insectes mâles. L'émission suggérait « un concours ou une secte » comme explication. Et selon Robbins, le concept original remonte aux Amazones mythologiques. Mais dès les premières répétitions, il s'est transformé, de sorte que les « Amazones » se sont transformées en insectes semblables à la mante religieuse, se livrant à leur culte. Robbins a emprunté quelque chose aux araignées, au pouvoir débridé du monde animal, pour créer ce qu’il appelle lui-même un « phénomène naturel ».
L’idée de mettre en scène « La Cellule » lui est venue pour la première fois lorsque, feuilletant le disque « Apollo Musagete » de Stravinsky, il a vu au revers le Concerto de 1946. « Quelle chose dramatique ! - c'était sa réaction. Il décrit cette musique comme « terriblement excitante, bouleversante et subjuguante » et imagine les trois parties du concert comme une structure dramatique, qui deviendra plus tard la base de son ballet. Robbins a superposé la danse avec un nombre infini d'idées et d'images qu'il a trouvées et absorbées tout au long du travail sur le ballet, depuis les cheveux mouillés et lissés de Nora Kaye** sortant de la douche, jusqu'à l'observation inlassable d'un tigre dans une cage. fouetter avec la queue. Il a également laissé entendre qu'il s'était inspiré des traits de jeunesse particuliers - qu'il avait soigneusement observés - de la danse de Tanaquil Le Clerc (il la comparait à un jeune poulain maladroit qui était sur le point de se transformer en cheval pur-sang). Il parle lui-même de ce processus imaginaire et sanglant d'absorption en ces termes : « J'avais un regard particulier, dirigé vers la matière. Ce « look spécial » est typique de tous ceux qui travaillent travail créatif, qu'il soit artiste, dramaturge, poète, compositeur ou chorégraphe. Ce « regard » devient une sorte de compteur Geiger qui commence à cliquer dans le cerveau ou déclenche des émotions lorsque vous vous approchez d’un objet susceptible d’avoir de la valeur pour votre travail.
Dans ce cas, le sujet hausserait probablement les sourcils de surprise, puisque le ballet était délibérément menaçant et violent. Résumant tout ce qui s'y passe, Robbins a déclaré : « C'est l'histoire d'une tribu, une tribu de femmes. Une jeune fille, convertie, doit subir un rite de passage. Elle ne connaît pas encore ses devoirs et ses pouvoirs en tant que membre de la tribu, ni ses instincts naturels. Elle tombe amoureuse d'un homme et s'accouple avec lui. Mais les règles selon lesquelles vit la tribu exigent sa mort. Elle refuse de le tuer, mais reçoit à nouveau l'ordre (de la reine tribale) de faire son devoir. Et lorsque son sang coule, les instincts animaux prennent le dessus. Elle-même se précipite pour achever le sacrifice. Ses sentiments suivent les instincts de sa tribu. »
Et en effet, sous la houlette de la Tribal Queen (Yvonne Munsey), deux Outsiders (Nicholas Magallanes, Michael Maul) furent tués un à un par les coups furieux des mains et des pieds des femmes. Si « Free as Air » ***** élargissait la « syllabe » classique avec une combinaison de pirouettes et de sauts périlleux, alors « The Cage » avec son style grotesque était censé repousser encore plus loin les limites fixées par la forme classique. «Je n'aurais pas dû me limiter exclusivement aux mouvements humains, c'est-à-dire aux mouvements effectués de la manière que nous considérons inhérent à l'homme, a rappelé Robbins. « Dans le travail de leurs doigts, dans l'inclinaison du corps vers le sol ou dans la fente du bras, j'ai eu l'occasion de voir ce que je voulais composer. Parfois, les bras, les mains, les doigts se transformaient en griffes, en tentacules, en antennes.<…>
Le ballet a été créé au centre-ville le 4 juin 1951. Le designer Jean Rosenthal a illuminé la structure vide, semblable à une toile, de cordes entrelacées, et Ruth Sobotka a habillé les interprètes avec des tenues d'araignée provocatrices. Au début du ballet, le filet de corde suspendu au-dessus devient étrangement tendu, un détail que Robbins a ajouté comme pour avertir de ce qui allait se passer. Mais cette performance, d'une durée de moins de quatorze minutes, écrase instantanément toutes les hypothèses du public.<…>
La réponse critique a été très forte, mais majoritairement en faveur de Robbins. John Martin****** a écrit : « C’est une œuvre colérique, fragmentaire et impitoyable, décadente dans son obsession de la misogynie et son mépris de la reproduction. Il ne peut éviter les questions, mais il est aigu et à coups violents elle pénètre au cœur même du problème. Les personnages sont des insectes, sans cœur ni conscience, et leur opinion du genre humain n'est pas très élevée. Mais malgré toute la puissance du déni, c’est une grande petite chose, marquée du sceau du génie. Dans le Herald Tribune, Walter Terry conclut que « Robbins a créé une pièce surprenante, percutante, mais tout à fait fascinante ».<…>
Clive Barnes a décrit plus tard "The Cage" comme "un morceau répugnant de génie mal exprimé". Comme pour défendre Robbins des accusations de misogynie, Lincoln Kernstein ******* l’a qualifié de « manifeste pour le mouvement de libération des femmes, écrit vingt ans avant son début ». À cette époque, Robbins a été profondément blessé par une réaction aussi dure et a même émis un « démenti » : « Je ne comprends pas pourquoi quelqu’un est si choqué par The Cage. » Si vous regardez attentivement, vous comprendrez qu’il ne s’agit que du deuxième acte de Giselle dans une représentation moderne. » Et bien qu’il ait expliqué plus tard que sa déclaration se voulait ironique, il se « rappelait » constamment les Wilis, les esprits vengeurs sous forme féminine qui ont brutalement attaqué Hilarion et Albert dans la célèbre scène du cimetière. Mais dans « The Cage », il n’y a aucune allusion au pouvoir dévorant de l’amour qui aide Giselle à sauver son prince infidèle. Robbins a rendu son ballet infiniment sombre et impitoyable : ses deux Outsiders ont dû mourir sans attendre le moindre signe d'émotion humaine de la part de leurs assassins. Ce qui était conforme au conseil de Balanchine, qui, selon le biographe Bernard Taper, a dit à Robbins après le passage : « Laissez-le cliniquement sans âme ».
Extrait du livre « Dancing with Demons : The Life of Jerome Robbins » de H. Lawrence
Traduction de N. Shadrina
* « The King and I » est une comédie musicale basée sur le roman « Anna and the King of Siam », mise en scène par J. Robbins à Broadway en 1951.
** Nora Kay est la première interprète du rôle du Converti.
*** Tanaquil Le Clerc est une ballerine de la troupe du New York City Ballet, qui peu après les événements décrits est devenue l'épouse de J. Balanchine.
**** imagiste – inhérent à l'imagisme ( direction littéraire dans les pays anglophones).
***** « Libre comme l'air » est l'un des plus ballets célèbres J.Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes sont les plus grands critiques de ballet américains.
******* Lincoln Kerstein est philanthrope, connaisseur d'art, écrivain, imprésario et co-fondateur du New York City Ballet.
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