Dame aux camélias. Théâtre académique d'État du ballet classique N. Kasatkina et V. Vasilyov. Affiche de théâtre - critiques du spectacle

Raconter l'histoire d'A. Dumas dans le langage du ballet semblait à de nombreux chorégraphes une tâche impossible. Mais le réalisateur américain John Neumeier ne serait pas lui-même s’il ne parvenait pas à le faire. Les critiques ont déjà appelé à plusieurs reprises « La Dame aux camélias » « Giselle du XXe siècle ». Tout spectateur ayant une quelconque connaissance en art comprendra que meilleur compliment il est tout simplement impossible de trouver quoi que ce soit à dire sur le chorégraphe et le spectacle dans son ensemble.

Limite d'âge: 16+

Durée: 3 heures 5 minutes

Chorégraphie, mise en scène et éclairage-Jean Neumeier
Scénographie et costumes-Jürgen Rose
Chef de scène— Pavel Sorokin

Calendrier

Résumé

Commentaires

Le ballet commence par une vente aux enchères organisée dans l'appartement d'une courtisane décédée et se développe sous la forme d'une série de flashbacks. personnes différentes- Armand, son père Monsieur Duval et Marguerite Gautier.
(L'histoire des événements passés est mise en évidence en gras dans le texte.)

PROLOGUE

Marguerite Gautier, l'une des courtisanes les plus désirables de Paris, décède. Tous les meubles de son luxueux appartement, ainsi que ses effets personnels et ses bijoux, sont vendus aux enchères. Nanina, la servante dévouée de Margarita, tient dans ses mains le journal du défunt ; elle dit mentalement au revoir à sa maîtresse. Parmi les invités qui regardent les objets de valeur vendus se trouve Monsieur Duval ; son fils Armand fait irruption dans la maison en état de frénésie. Accablé par les souvenirs, il s'effondre d'épuisement.
Thème Largo de la Sonate n° 3, op. 58 (1844)

ACTE I
Concerto n°2 pour piano et orchestre, op. 21 (1829)

Monsieur Duval calme son fils et Armand raconte son histoire.

Cela commence au Théâtre des Variétés avec une représentation du ballet « Manon Lescaut », dans lequel la célèbre courtisane de l'époque rococo, Manon, trompe Des Grieux auprès de nombreux admirateurs. En public, Marguerite Gautier s'indigne du comportement frivole de Manon. Armand Duval, qui admire Marguerite depuis longtemps, lui est présenté par Gaston Rieu. Margarita rit de la naïveté et de la sincérité d’Armand. Au fur et à mesure que l'action du ballet se développe, Armand réalise avec horreur qu'il peut répéter le triste sort de Des Grieux.

Après la représentation, Margarita invite Armand dans son appartement avec son ami Gaston, la courtisane Prudence et son propre compagnon, le jeune et ennuyeux comte N. Irritée par la jalousie du comte, Margarita se met à tousser. Armand l'accompagne jusqu'à la chambre, lui propose son aide et lui déclare sa flamme. Margarita est touchée par sa passion sincère. Cependant, réalisant que sa maladie est incurable et qu'elle a besoin de luxe et de confort, Margarita insiste sur le fait que leur relation doit rester secrète.

Tandis que Marguerite continue de mener une vie chaotique, courant d'un bal à l'autre, d'un admirateur à l'autre, du vieux duc au jeune comte, Armand est toujours là, il attend. Armand suit Margarita jusqu'à Maison de vacances, mise à son entière disposition par le Duc.

ACTE II

La vue du chapeau de paille d'été de Margarita incite Armand à poursuivre l'histoire...
Entourée d'amis joyeux et d'admirateurs ardents, Margarita mène une aventure houleuse vie sociale et au village.
Valse n°1 de Trois valses brillantes, op. 34 (1831)
Trois écosaises d'une nocturne, une marche funèbre et trois écosaises, op. 72 (1826)
Valse n°3, op. 34

Le conflit entre Armand et le duc est inévitable, et vient le moment où Margarita doit prendre une décision. Elle déclare publiquement son amour pour Armand. Finalement, Armand et Margarita se retrouvent seuls.
Largo de la Sonate n°3

Monsieur Duval rappelle avec regret son rôle dans cette histoire.
Brûlant de honte que son fils cohabite avec une courtisane, Monsieur Duval rend visite à Marguerite au village. Il dit que leur relation va ruiner Armand. Margarita est choquée, elle proteste, mais l'image de Manon et de ses fans apparaît dans sa mémoire.
Une image qui, tel un miroir, reflète son propre passé et confirme la véracité des accusations de Monsieur Duval. Il exige qu'elle quitte Armand. Poussée par un sentiment d’amour profond et sincère, Margarita cède.

Préludes n°2, n°17 ​​et n°15 de « 24 Préludes », op. 28 (1836-39)
Thème Largo de la Sonate n°3

Armand raconte à son père comment il est revenu et a trouvé la maison vide.
Il attend en vain que Nanina lui apporte une lettre dans laquelle Margarita écrit qu'elle retourne à son ancienne vie. N'y croyant pas, Armand se précipite à Paris et trouve Margarita dans les bras du duc.
Préludes n° 2 et n° 24, op. 28

ACTE III

Armand raconte à son père comment, au bout d'un moment, ils se sont rencontrés sur les Champs Elysées.
Margarita est accompagnée de la charmante jeune courtisane Olympia. Pour se venger de la femme qui l'a si profondément blessé, Armand courtise Olympia et la séduit.
Fantaisie sur des thèmes polonais pour piano et orchestre, op. 13 (1828), Largo non troppo, Andantino, Vivace

Margarita, mortellement malade, rend visite à Armand et le supplie de ne pas la blesser en affichant sa relation avec Olympia. Leur passion s'enflamme avec une vigueur renouvelée.
Ballade n°1, op. 23 (1831-35)

Mais Alors qu'elle s'endort, une vision de Manon apparaît, appelant Marguerite à retourner à sa vie passée. Au réveil, elle se souvient de la promesse qu'elle a faite au père d'Armand, et quitte pour la seconde fois le jeune homme sans dire un mot.
Andante spianato, op. 22

Lors d'un bal somptueux, Armand humilie publiquement Margarita, lui jetant de l'argent au visage en guise de paiement pour ses services. Margarita tombe inconsciente.
Polonaise pour piano avec orchestre, op. 22 (1830-31/1834)

L'histoire d'Arman touche à sa fin. Il ne reverra plus jamais Margarita. Monsieur Duval part ému. Nanina revient et donne le journal d'Arman Margarita.
En lisant, Armand accompagne mentalement Margarita lors de sa dernière visite au théâtre. Elle revoit une scène du ballet Manon Lescaut. C'est le moment où Manon, réduite à la pauvreté comme Marguerite, meurt dans les bras de son dévoué amant Des Grieux.
Romance du Concerto n°1 pour piano et orchestre, op. 11 (1830)

Atteinte de maladie, Margarita quitte le théâtre désespérée, mais les personnages du ballet la hantent dans un rêve fiévreux. Les amants fantômes se confondent avec ses propres souvenirs réels et son identification avec Manon devient complète. Margarita abandonnée veut passionnément voir Armand, elle confie ses sentiments au journal et demande à Nanina de le donner à Armand.
Thème Largo de la Sonate n°3

Margarita meurt abandonnée de tous.

Arman ferme silencieusement le journal.

"...la vie est une chose merveilleuse, mon ami, tout dépend des lunettes avec lesquelles tu la regardes."
Fils d'Alexandre Dumas "Dame aux camélias".

"La Dame aux camélias" est l'histoire d'amour de la courtisane parisienne Marguerite Gautier un jeune homme Armand Duval. Le prototype de Marguerite était la bien-aimée de Dumas, Marie Duplessis, décédée de la tuberculose à l'âge de 23 ans.
Le roman a été publié pour la première fois en 1848. Plus tard, Dumas fils l'a retravaillé en pièce de théâtre et a lutté contre la censure pendant plusieurs années avant qu'elle ne soit mise en scène. L'intrigue était audacieuse pour l'époque. Les temps ont changé, mais même aujourd'hui, le sujet soulevé par l'auteur est assez sensible pour beaucoup, surtout s'ils n'en parlent pas seulement depuis la scène, mais « racontent » l'histoire sans prononcer un mot. « La Dame aux camélias » mise en scène par Sergei Zemlyansky au Théâtre. Pouchkine se positionne comme une performance plastique, et c'est un monde silencieux tout à fait spécial et étonnant, où au lieu de mots il y a un langage corporel, où les acteurs expriment leurs sentiments par des gestes. Il y a beaucoup de scènes piquantes dans la pièce, mais Zemlyansky sait les présenter sans vulgarité inutile. Cependant, les spectateurs non préparés qui ne comprennent pas ce qui se dit, ce qui se passe sur scène sont perçus de manière ambiguë. En réalité, il s’agit d’un drame incroyable, d’une histoire touchante sur le grand amour, sur le sacrifice de soi pour le bonheur d’un être cher et de sa famille. Le jeu des acteurs est au-delà des éloges, le duo Arman (Anton Feoktistov) et Margarita (Anastasia Panina) est incroyablement beau et sensuel. Les décors et costumes sont magnifiques. Une performance lumineuse et dynamique qui évoque une tempête d'émotions, mais les émotions du public sont différentes. Pour certains cette performance sera intéressante et compréhensible, mais pour d’autres elle restera incompréhensible… « tout dépend des lunettes avec lesquelles on regarde »…
C'est pourquoi, Encore une fois J'insiste sur le fait qu'avant de regarder une représentation plastique, il suffit de se familiariser avec l'œuvre ou au moins de lire le livret.

En bonne santé

C'est une dame du demi-monde, une courtisane brillante et vicieuse de Marguerite Gautier. C'est un jeune homme tremblant et aimant, Armand Duval naïf et ardent.
Ensuite, le réalisateur Sergei Zemlyansky, à partir de la source originale, a effectivement créé nouvelle pièce, et une excellente pièce je dois dire.
Mais pour comprendre ce qui se passe sur scène, veillez à lire le livret avant le début de la représentation. La Dame aux camélias est un drame plastique sans paroles. Et en plus, il regorge d’allégories.
Ces roses m'ont vraiment irrité. Il y avait trois types de roses : rouges, blanches et roses.
Et après tout, chaque couleur signifie quelque chose, si seulement nous pouvions comprendre quoi ?
Les héros se tendaient solennellement des roses, les portaient à leurs boutonnières, les jetaient, les embrassaient, les écrasaient et tenaient les fleurs dans leur bouche.

Mais j'ai vraiment aimé l'idée d'une poupée qui remplaçait une actrice vivante dans certaines scènes. C'était aussi une scène de jeux cruels avec Margarita, dans laquelle son corps plutôt que son esprit ou son âme participait. Et la scène de la mort, où Armand se retrouve avec seulement sa coquille vide, et Margarita vivante et respirante, inaperçue pour lui, s'en va.

Très un beau couple Les personnages principaux sont Anastasia Panina et Anton Feoktistov.
Vous les croyez jusqu'au bout - et dans la scène de tendresse touchante et respectueuse l'un pour l'autre,
et dans un accès de passion frénétique, et dans le désir de piétiner et d'humilier autrui.

Inna Kara-Mosko dans le rôle de Destiny est géniale. Stricte, impitoyable... et pourtant, force est de constater qu'au fond, elle sympathise avec les amoureux.

À la fin de la représentation, il m’est finalement apparu clairement que les mots n’étaient pas nécessaires.
Les mouvements dansants des personnages, les mouvements volants des velours, des éventails et des plumes, le tournoiement incessant du pavillon de verre avec ses escaliers à vis (représentant soit une gare, soit une résidence de campagne, soit un salon parisien), la lumière vacillante des pièces forgées lanternes - tout cela fascine, implique le spectateur et ne le lâche pas jusqu'au bout.

La performance est incroyablement belle, les acteurs sont merveilleux, les décors et les costumes sont tous A+. Mais si vous êtes assis dans la salle et que vous n'avez aucune idée de ce dont ils parlent et de qui sont tous ces gens sur scène, alors l'impression sera clairement « floue », voire une irritation apparaîtra. Je recommande donc fortement à tout le monde d'acheter le programme (seulement 50 roubles !) - il contient très utilement un livret, comme un ballet.
Mais avant tout :) Tout de suite : j'ai aimé.
Le spectacle est mis en scène comme une performance plastique : danses, mouvements, musique. Le meilleur, c'est que les interprètes sont des artistes dramatiques et non des danseurs. Peut-être que ces derniers auraient été plus précis dans leur danse, mais ils n'auraient guère pu exprimer une telle diversité de sentiments ! Et ici, tout s'est bien passé. Et surtout, nous avons pu sympathiser pleinement avec les héros ! À un moment donné, la prise de conscience qu'il n'y a même pas de mots a disparu - vous êtes tellement immergé dans ce qui se passe. Ici Armand est escorté à Paris par son père et sa sœur. Le voici, encore un peu « non-parisien », confus et un peu gêné, retrouvant ses amis et rejoignant la vie parisienne. C'est la première fois qu'il voit Margarita... Je ne vais pas tout raconter, ça ne sert à rien. Il faut vraiment voir cela.
"La Dame aux camélias" est l'un des spectacles les plus stylés de ma mémoire. Tout est pensé, beau, en place, aucune négligence ni « cheap » dans les décors, les costumes ou les mouvements. Malgré la qualification 18+, il n'y a pas non plus de vulgarité - il y a de l'honnêteté, mais tout est très décemment beau, même artistique.
Il est remarquable que derrière les visuels et la plasticité, la sensualité, les émotions, la souffrance des personnages ne manquent pas - tout ce qui est inhérent à une représentation « régulière », et pour lequel nous, le public, venons effectivement au Théâtre. Si les gens vont au ballet et à l'opéra, pour la plupart, pour découvrir la beauté au sens le plus littéral du terme - pour apprécier la danse et les voix, le professionnalisme dans ces domaines, alors Théâtre dramatique ils viennent pour l'empathie. Personnellement, je ressens toujours une certaine déception s'il n'y a pas assez de vérité ou de sentiments dans ce qui se passe sur scène, si j'arrive à admirer le « spectacle », mais ne peux pas le vivre avec les personnages de la pièce. Alors ici, avec des expériences, pas comme dans le ballet, tout va bien.
Les acteurs pour les rôles principaux ont été très bien choisis - je n'imagine personne d'autre, me semble-t-il ! Margarita Gautier - Anastasia Panina, Armand Duval - Anton Feoktistov. Magnifique couple! J'ai déjà vu Anastasia dans "The House That Swift Built" et Anton dans "The House..." et "The Mousetrap". Ce qui est typique, c'est que maintenant j'ai envie de les voir tous les deux dans d'autres performances :)
C'était très agréable de voir Artyom Eshkin - je l'ai reconnu dans une pièce de théâtre au Théâtre Mossovet, et Artyom est en fait un artiste au Théâtre Pouchkine :) Ici, il joue Gaston, l'un des deux amis d'Arman.
Le personnage le plus intéressant a été introduit par les créateurs - Rock. Le rock est joué par Inna Kara-Mosko.
En fait, il y a beaucoup de symboles ici. Les fleurs rouges sont un élégant symbole de consommation. De belles perles en guise de paiement pour certains services (oh, comme Armand offense sa bien-aimée !...). Des poupées...
Un grand merci au Théâtre Pouchkine pour cette magnifique représentation !

La performance plastique basée sur l'œuvre du même nom du fils d'Alexandre Dumas n'est pas seulement une reproduction du célèbre conte de la brillante courtisane Marguerite Gautier, mais une conversation de l'âme interprétée par le corps. Le chorégraphe et metteur en scène Sergei Zemlyansky a réussi à traduire le mot en mouvement sur la musique immortelle de Giuseppe Verdi. De magnifiques costumes du XIXe siècle et des décors élégants de cette époque encadrent harmonieusement le spectacle, où l'amour surnaturel d'une femme, dont le destin n'est qu'un cadre luxueux pour son compagnon, devient sa récompense et en même temps une malédiction. L'histoire d'amour d'Armand Duval et de Marguerite Gautier est autobiographique et ne cesse d'exciter l'imagination des chorégraphes et metteurs en scène depuis plus d'un siècle et demi.

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