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Troupe de ballet du Théâtre Mariinsky. Trois meilleurs danseurs du Théâtre Mariinsky interprètent le rôle de la ballerine Anna Karénine et la première sur la grande scène

Académique d'État Théâtre Mariinsky existe depuis plus de deux siècles. Son répertoire comprend des opéras et ballets classiques et modernes.

Histoire du Théâtre d'Opéra et de Ballet Mariinsky

État Mariinski théâtre académique Le théâtre d'opéra et de ballet a été ouvert en 1783. DANS années différentes De grands artistes tels que Fiodor Chaliapine, Mikhaïl Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Noureev, Anna Pavlova et bien d'autres ont servi ici. Le répertoire comprenait non seulement des ballets, des opéras et des concerts, mais aussi des représentations dramatiques.

Le bâtiment du théâtre a été construit selon les plans de l'architecte Antonio Rinaldi. Au XIXème siècle, elle fut reconstruite. La grande reconstruction du Théâtre Mariinsky a été réalisée par l'architecte et dessinateur Thomas de Thomon. En 1818, le théâtre fut gravement endommagé par un incendie et subit une nouvelle reconstruction.

Trois troupes se produisaient alors sur sa scène : russe, italienne et française.

En 1936, il fut reconstruit salle afin d'obtenir une meilleure acoustique et une meilleure visibilité. En 1859, le bâtiment a brûlé et un nouveau bâtiment a été construit à sa place, où se trouve toujours le théâtre académique Mariinsky. Il a été conçu par Alberto Cavos. Le théâtre tire son nom de l'impératrice Marie, épouse d'Alexandre II.

En 1869, la troupe de ballet était dirigée par le grand Marius Petipa.

En 1885, le théâtre dut subir une nouvelle reconstruction. Une extension de trois étages a été réalisée sur l'aile gauche du bâtiment, qui abritait des ateliers, des salles de répétition, une chaufferie et une centrale électrique. Dix ans plus tard, le foyer a été agrandi et la façade principale a été reconstruite.

En 1917, le Théâtre Mariinsky a reçu le statut d'État, en 1920 - académique et en 1935, il a été nommé d'après S. M. Kirov.

Dans ces années-là, dans le répertoire, en plus de œuvres classiques il y avait des opéras et des ballets Compositeurs soviétiques.

DANS années d'après-guerre le théâtre a offert au public les productions suivantes : « La Légende de l'Amour », « Spartacus », « Fleur de pierre », « Douze », « Symphonie de Léningrad" Outre G. Verdi, P.I. Tchaïkovski, J. Bizet, M. Moussorgski, N.A. Le répertoire de Rimski-Korsakov comprenait des œuvres de compositeurs tels que Dmitri Chostakovitch, Sergueï Prokofiev, Tikhon Khrennikov, etc.

En 1968-1970, le théâtre fut de nouveau reconstruit. Le projet du bâtiment rénové a été développé par l'architecte Salomé Gelfer. Après cette reconstruction, le théâtre est devenu ce que nous le voyons aujourd'hui.

Dans les années 80, une nouvelle génération arrive au Théâtre Mariinsky artistes d'opéra. Ils se sont clairement exprimés dans les productions de « Dame de pique" et "Eugène Onéguine". Le directeur de ces représentations était Yuri Temirkanov.

En 1988, Valery Gergiev est nommé chef d'orchestre, qui deviendra bientôt directeur artistique. Grâce à ses efforts, en 1992, le théâtre redevint connu sous le nom de Mariinsky.

Il y a plusieurs années, Mariinsky-2 a été inauguré. L'équipement technique de sa scène permet de créer des productions modernes et innovantes dont on ne pouvait que rêver auparavant. Ce complexe unique vous permettra de mettre en œuvre les projets les plus audacieux. La salle Mariinsky-2 est conçue pour 2000 spectateurs. La superficie totale du bâtiment est de près de 80 000 mètres carrés.

Répertoire d'opéra

Le Théâtre Académique Mariinsky propose à son public les productions d'opéra suivantes :

  • « Idoménée, roi de Crète » ;
  • « Dame Macbeth de Msensk » ;
  • "La veille de Noël";
  • « Pelléas et Mélisande » ;
  • "Sirène";
  • « Sœur Angélique » ;
  • "Khovanchtchina" ;
  • « Heure espagnole » ;
  • « Hollandais volant » ;
  • « Fiançailles dans un monastère » ;
  • « Tournez la vis » ;
  • « La légende de la ville invisible de Kitezh » ;
  • « Tristan et Isolde » ;
  • « Lohengrin » ;
  • « Le vagabond enchanté » ;
  • « Voyage à Reims » ;
  • « Chevaux de Troie » ;
  • "Électre".

Et d'autres.

Répertoire de ballet

Le Théâtre Académique Mariinsky a inclus les représentations de ballet suivantes dans son répertoire :

  • "Apollon";
  • « Dans la jungle » ;
  • "Bijoux";
  • « Le petit cheval à bosse » ;
  • "Noix magique"
  • « Symphonie de Léningrad » ;
  • "Cinq Tangos" ;
  • « La Jeune Dame et le Voyou » ;
  • "La Sylphide" ;
  • « Infra » ;
  • « Shurale » ;
  • « Marguerite et Arman » ;
  • « Là où pendent les cerises dorées » ;
  • « L'éveil de la flore » ;
  • "Adagio Hammerklavier";
  • "Argile";
  • « Roméo et Juliette » ;
  • "Symphonie en trois mouvements."

Et d'autres.

Troupe du Théâtre Mariinsky

Le Théâtre Académique Mariinsky a réuni sur sa scène de merveilleux solistes d'opéra, danseurs de ballet, chœurs et musiciens. Une immense équipe travaille ici.

Compagnie du Théâtre Mariinsky :

  • Irina Gordey ;
  • Maria Maksakova ;
  • Mikhaïl Vekua ;
  • Vassili Gerello ;
  • Diane Vishneva ;
  • Anton Korsakov ;
  • Alexandra Iosifidi;
  • Elena Bajenova ;
  • Ilya Jivoï ;
  • Anna Netrebko ;
  • Irina Bogatcheva ;
  • Dmitri Voropaev ;
  • Evgueni Oulanov ;
  • Ildar Abdrazakov ;
  • Vladimir Felyauer ;
  • Ouliana Lopatkina ;
  • Irina Golub;
  • Maxim Ziouzine ;
  • Andreï Yakovlev ;
  • Victoria Krasnokutskaïa ;
  • Danila Korsuntsev.

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Ballet du théâtre Mariinsky, ballet du théâtre Mariinsky
L'histoire de la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky a commencé avec des représentations de cour, auxquelles ont participé de nombreux danseurs et danseurs professionnels, qui sont apparus après sa création par l'impératrice Anna Ioannovna en 1738. École de danse sous la houlette du professeur de français Jean Baptiste Lande.

La troupe de ballet faisait partie des théâtres :

  • Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg (Kamenny ; à partir de 1783),
  • Théâtre Mariinsky depuis 1860,
  • Théâtre d'État Mariinsky (depuis 1917), qui en 1920 a été rebaptisé Théâtre académique d'opéra et de ballet d'État (depuis 1935 du nom de S. M. Kirov), et a restitué en 1992 son ancien nom - le Théâtre Mariinsky.
  • 1 XIXème siècle
  • 2 XXème siècle
  • 3 XXIe siècle
    • 3.1 Danseurs de ballet
      • 3.1.1 Ballerines et premières
      • 3.1.2 Premiers solistes
      • 3.1.3 Seconds solistes
      • 3.1.4 Solistes de danse de personnages
      • 3.1.5 Coryphées
  • 4 Voir aussi
  • 5 remarques
  • 6 liens

19ème siècle

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 César Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Léon Minkus, 1865 Piotr Tchaïkovski Alexandre Glazounov

S. L. Didelot a eu une influence notable sur le développement du ballet de Saint-Pétersbourg. Les poèmes dansés de Didelot « Zéphyr et Flore » (1804), « Cupidon et Psyché » (1809), « Acis et Galatée » (1816) de Kavos préfiguraient l'avènement du romantisme. En 1823, le théâtre met en scène le ballet « Prisonnier du Caucase ou l'Ombre de la mariée » en musique. Kavos (1823). Le répertoire créé par Didelot a révélé les talents de M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. En 1837, le chorégraphe italien F. Taglioni et sa fille M. Taglioni présentent le ballet La Sylphide à Saint-Pétersbourg. En 1842, dans le ballet « Giselle », mis en scène par J. Coralli et J. Perrot, E. I. Andreyanova se produit avec succès. En 1848-1859, le ballet de Saint-Pétersbourg était dirigé par J. Perrault, qui mettait en scène les ballets « Esmeralda », « Catarina » et « Faust » de Pugni. En 1859, le ballet est dirigé par le chorégraphe A. Saint-Léon, qui met en scène les ballets « Le Petit Cheval à Bosse » (1864) et « Poisson rouge" (1867). Le successeur de Perrault et Saint-Léon fut Marius Petipa (balletiste soliste à partir de 1847, puis chorégraphe, en 1869-1903 - chorégraphe en chef théâtre).

Lors de son séjour en Russie, Marius Petipa monte des ballets sur la scène impériale : « La Fille du Pharaon » sur la musique de César Pugni, en 1862 ; « Le Roi Candaules » de César Pugni, en 1868 ; « Don Quichotte » de L. F. Minkus, 1869 ; « Deux étoiles » de César Pugni, 1871 ; « La Bayadère » de L. F. Minkus, 1877 ; "La Belle au bois dormant de P. I. Tchaïkovski, édité par Drigo, (1890-1895), actes I et III, en collaboration avec Lev Ivanov (texte d'Ivanov - 2ème scène du premier acte, danses vénitiennes et hongroises au deuxième acte, troisième acte , à l'exception de l'apothéose); Le Lac des Cygnes"(avec L.I. Ivanov, 1895); « Raymonda » sur une musique d'A.K. Glazunov, 1898 ; « Corsaire » sur la musique d'Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Pierre d'Oldenbourg, Minkus et Troubetskoy, 1898 ; « Paquita » de Deldevez, 1899 ; « Les procès de Damis » d'A.K. Glazounov, 1900 ; « Saisons » (Quatre Saisons) d'A.K. Glazunov, 1900 ; "Arlequinade" (Des millions d'Arlequin) Drigo, 1900 ; "Les Disciples de M. Dupré", 1900 ; « Le miroir magique » de Koreshchenko, 1904 ; « Romance d'un bouton de rose », Drigo (la première n'a pas eu lieu).

Les ballets de Marius Petipa réclamés grand professionnalisme troupe, réalisée grâce aux talents pédagogiques de Christian Johanson et Enrico Cecchetti. Les interprètes suivants ont joué dans les ballets de Petipa et Ivanov : M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev. .

XXe siècle

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhaïl Fokin, 1909

Au début du XXe siècle, les gardiens des traditions académiques étaient des artistes : Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18 juillet) 1895 - 16 septembre 1991)

A la recherche de nouvelles formes, Mikhaïl Fokin s'est appuyé sur le moderne beaux arts. La forme scénique préférée du chorégraphe était le ballet en un acte avec une action continue laconique et une coloration stylistique clairement définie.

Mikhail Fokin possède les ballets suivants : Pavillon d'Armida, 1907 ; "Chopinienne", 1908 ; "Nuits égyptiennes", 1908 ; "Carnaval", 1910 ; "Petrouchka", 1911 ; « Danses polovtsiennes » dans l'opéra « Le Prince Igor », 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinski et Anna Pavlova sont devenues célèbres dans les ballets de Fokine.

Le premier acte du ballet «Don Quichotte», sur la musique de Ludwig Minkus (d'après le ballet de M. Petipa), atteint les contemporains dans l'édition 1900 d'Alexandre Gorsky.

Plus tard, en 1963, fut mis en scène « Le petit cheval à bosse » (d'Alexandre Gorski, repris par Mikhaïlov, Baltacheev et Bruskin.

Depuis 1924, Fiodor Lopukhov a mis en scène des pièces de théâtre au théâtre, dont la première production était la pièce « Nuit sur le mont chauve » (musique - Modeste Moussorgski) ; puis en 1927 - « The Ice Maiden » ; 1929 - « Red Poppy », avec Ponomarev et Leontyev ; 1931 - "Bolt", musique - Dmitri Chostakovitch, 1944 - "Vain Precaution" sur la musique de G. Hertel (Opéra de Léningrad Maly en évacuation à Orenbourg et Théâtre d'opéra et de ballet de Léningrad du nom de S. M. Kirov) ; 1947 - " Conte de printemps" musique B. Asafieva (par matériel musical Tchaïkovski) (Théâtre d'opéra et de ballet de Léningrad du nom de S. M. Kirov)

Dans les premières années qui suivirent la Révolution d’Octobre 1917, le théâtre fut confronté à la tâche de préserver son patrimoine. Des artistes de premier plan ont travaillé au théâtre : E. Ville, E. P. Gerdt, Piotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

  • En 1930, les chorégraphes Vasily Vainonen, Leonid Yakobson et V.P. Chesnokov ont mis en scène le ballet « L'âge d'or » sur la musique de Dmitri Chostakovitch.
  • De 1932 à 1942, les ballets suivants furent représentés : « Les Flammes de Paris », chorégraphe Vasily Vainonen, 1932 ; « La fontaine Bakhchisaraï », chorégraphe Rostislav Zakharov, 1934 ; en 1939 - "Laurencia", chorégraphe Vakhtang Chabukiani.

En 1940, le chorégraphe Leonid Lavrovsky met en scène le ballet Roméo et Juliette. Cette performance fut ensuite reprise par Semyon Kaplan en 1975.

Pendant le Grand Guerre patriotique artistes restés dans Léningrad assiégée, sous la direction d'O.G Jordan, ils sont allés au front, se sont produits dans les usines et les hôpitaux. L'équipe principale a été évacuée vers Perm, où en 1942 la chorégraphe Nina Anisimova a mis en scène la pièce «Gayane».

Les solistes du théâtre de ballet de la période 1920-1940 étaient les élèves de A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova et A. V. Shiryaeva : Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani et Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

En 1941, après avoir obtenu son diplôme de l'école chorégraphique de Moscou dans la classe de Maria Kozhukhova, professeure à Saint-Pétersbourg, Inna Zubkovskaya entre au théâtre.

Dans la période d'après-guerre, de nouvelles productions sont apparues dans le répertoire de ballet du Théâtre Kirov, dans lesquelles ont dansé : I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K.V. Chatilov, N.B. Yastrebova.

DANS derniers numéros A. Ya. Vaganova des années 50, deux noms sont apparus et scintillaient : Irina Kolpakova et Alla Osipenko, à partir de la saison 1957, l'élève de V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva est apparue au théâtre, en 1958 l'élève de N. A. Kamkova Alla Sizova est apparue au théâtre, en 1959. E. V. Shiripina a publié le futur étoile mondiale Natalia Makarova, en 1963, Natalya Bolshakova, élève de L. M. Tyuntina, est apparue au théâtre, en 1966 - une élève du même professeur Elena Evteeva, en 1970, l'élève de N. V. Belikova, Galina Mezentseva, est apparue au théâtre, et également en 1970-1972 gg. Lyudmila Semenyaka, diplômée du théâtre, a dansé au théâtre ; les étudiants d'Alexandre Pouchkine, Rudolf Nouriev, depuis 1958, et Mikhaïl Baryshnikov, depuis 1958, ont travaillé dans le ballet Kirov, Yuri Soloviev (élève de Boris Shavrov) ; ).

Dans les années 80, la génération suivante est arrivée au théâtre, parmi les nouvelles stars Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXIème siècle

Au nouveau millénaire, la troupe de ballet du théâtre comprend : Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova et Victoria Tereshkina.

Danseurs de ballet

Depuis 2016, le noyau du ballet du Théâtre Mariinsky est composé des artistes suivants :

Ballerines et premières

  • Ekaterina Kondourova
  • Ouliana Lopatkina
  • Ioulia Makhalina
  • Daria Pavlenko
  • Oksana Skorik
  • Alina Somova
  • Victoria Terechkina
  • Diane Vishneva
  • Timur Askerov
  • Evgueni Ivanchenko
  • Kimin Kim
  • Igor Kolb
  • Vladimir Chkliarov
  • Danila Korsuntsev
  • Denis Matvienko (soliste invité)

Premiers solistes

Deuxièmes solistes

Solistes de danse de personnages

Coryphée

    "La Fille du Pharaon", 1898

    Une des représentations, 2005

    "Le Lac des Cygnes", 2004

    "La Bayadère", 2011

Voir aussi

  • Histoire de l'école de ballet de Saint-Pétersbourg

Remarques

  1. Solistes du ballet du Théâtre Mariinsky. Théâtre Mariinsky. Récupéré le 17 août 2016.

Links

  • Solistes de ballet - sur le site du Théâtre Mariinsky

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Informations sur le ballet du Théâtre Mariinsky

L'un des théâtres musicaux les plus anciens et les plus importants de Russie. L'histoire du théâtre remonte à 1783, année de l'ouverture du Théâtre de Pierre, dans lequel se produisaient des troupes de théâtre, d'opéra et de ballet. Le département des troupes d'opéra (chanteurs P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etc.) et de ballet (danseurs E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, etc.) du théâtre a eu lieu en 1803. Des opéras étrangers ont été joués sur scène, ainsi que les premières œuvres de compositeurs russes. En 1836, l'opéra « La vie pour le tsar » de M.I. Glinka est mis en scène, qui ouvre la période classique de la musique russe. art de l'opéra. Les chanteurs russes exceptionnels O.A. Petrov, A.Ya Petrova, ainsi que M.M. Stepanova, E.A. Gulak-Artemovsky ont chanté dans la troupe d'opéra. Dans les années 1840. La troupe d'opéra russe fut écartée par la troupe italienne, placée sous le patronage de la cour, et transférée à Moscou. Ses représentations ne reprennent à Saint-Pétersbourg qu'au milieu des années 1850. sur la scène du Théâtre du Cirque, qui après un incendie en 1859 a été reconstruit (architecte A.K. Kavos) et ouvert en 1860 sous le nom de Théâtre Mariinsky (en 1883-1896, le bâtiment a été reconstruit sous la direction de l'architecte V.A. Schröter). Le développement créatif et la formation du théâtre sont associés à la représentation d'opéras (ainsi que de ballets) de A.P. Borodine, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Moussorgski, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaïkovski (de nombreuses œuvres pour la première fois). Haut culture musicale Le collectif a été facilité par les activités du chef d'orchestre et compositeur E.F. Napravnik (1863-1916). Les chorégraphes M.I. Petipa et L.I. Ivanov ont grandement contribué au développement de l'art du ballet. Les chanteurs E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Mravina, Yu.F. Platonova, M.I. et N.N. Figner, F.I. Chaliapine, les danseurs T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Pavlova, M.M. Fokin et d'autres.

Après la Révolution d'Octobre, le théâtre est devenu public et, depuis 1919, académique. Depuis 1920, il s'appelait Théâtre académique d'opéra et de ballet d'État, depuis 1935 - du nom de Kirov. Outre les classiques, le théâtre a mis en scène des opéras et des ballets de compositeurs soviétiques. Les chanteurs I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, les danseurs de ballet T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A.V. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, ont grandement contribué au développement de l'art musical et théâtral. A. Ya. Shelest, les chefs d'orchestre V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, les metteurs en scène V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, les chorégraphes A. Ya. Pendant la Grande Guerre patriotique, le théâtre était situé à Perm et continuait à fonctionner activement (plusieurs premières ont eu lieu, dont l'opéra « Emelyan Pugachev » de M.V. Koval, 1942). Certains artistes de théâtre restés à Léningrad assiégée, dont Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, se sont produits dans des concerts, à la radio et ont participé à des représentations d'opéra. Dans les années d'après-guerre, le théâtre accordait une grande attention musique soviétique. Réalisations artistiques Le théâtre est associé aux activités des principaux chefs d'orchestre S.V. Eltsine, E.P. Grikurov, A.I.Klimov, K.A. Simeonov, Yu.X.Temirkanov, les metteurs en scène E.N. Sokovnin, R.I. Tikhomirov, les chorégraphes I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Dans la troupe (1990) : chef d'orchestre V.A. Gergiev, chorégraphe en chef O.I. Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Leiferkus, Yu.M. Morozov, N. P. Okhotnikov, K. I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, les danseurs de ballet S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova et d'autres ont reçu l'Ordre de Lénine (1939). de la Révolution d'Octobre (1983). Journal à grand tirage "Pour art soviétique"(depuis 1933).

Artiste émérite de la RSFSR Vladimir KINYAEV a commencé activité créativeà l'Opéra de Donetsk (1965). La même année, le chanteur est accepté lors d'un concours au Théâtre Kirov.
Un baryton dramatique fort et doux avec un beau timbre velouté, un talent d'acteur et des solutions scéniques intéressantes pour les rôles qu'il a interprétés ont rapidement valu à l'artiste la sympathie du public. Les rôles qu'il joue comme Rigoletto, Escamillo, Amonasro et Count di Luna sont empreints de sincérité et de drame puissant. Le chanteur est particulièrement convaincant d'un point de vue créatif dans les rôles principaux du répertoire classique russe, tels que Démon, Mazepa, le prince Igor (voir photo), Gryaznoy, le prince dans "L'Enchanteresse". L’une des récentes œuvres à succès de l’artiste est le rôle du tsar Boris dans l’opéra « Boris Godounov ».
Intéressant et varié programme des concerts V. Kinyaev, comprenant à la fois des airs d'opéra et vieux romans, chansons folkloriques.
Kinyaev s'est produit à plusieurs reprises avec succès dans des représentations d'opéra et des concerts sur scènes dans notre pays et à l'étranger (France, Suisse, Allemagne de l'Est, Pologne, Yougoslavie, etc.).

L'artiste du peuple de la RSFSR Galina KOVALEVA occupe à juste titre l'une des principales places des arts du spectacle lyrique soviétiques. Brillante soprano lyrique-colorature au timbre argenté, merveilleuse voix et par intérim, phrases expressives, subtilité et richesse des nuances, talent dramatique distinguent le style d’interprétation du chanteur.
Elève du Conservatoire de Saratov (1959), Kovaleva fait ses débuts sur la scène de Leningrad en 1960. L'ensemble du répertoire comprend les rôles de Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (voir photo), Rosina, Michaela, Margarita et d'autres. L’un des récents succès créatifs de Kovaleva est le rôle de Lucia di Lammermoor, qu’elle interprète avec un sens du style étonnant, avec brio, liberté et drame. Dans l'opéra « Il Trovatore », elle a recréé l'image captivante de Leonora.
Le répertoire de concerts du chanteur est vaste et intéressant. C'est une gagnante Compétition internationale chanteurs à Toulouse (1962), lauréat des concours internationaux de Sofia (1961) et de Montréal (1967). Kovaleva a joué dans des pièces de théâtre et des concerts en France, en Tchécoslovaquie, en Bulgarie, au Japon et dans d'autres pays.

L'un des maîtres remarquables du théâtre d'opéra soviétique, l'Artiste du peuple de l'URSS Boris CHTOKOLOV, est un chanteur au charme rare et au riche talent artistique.
Des basses belles, profondes et douces, l'émotivité, la sincérité, la sincérité contribuent à la révélation réussie de l'artiste image artistique. Shtokolov se caractérise par une recherche créative curieuse.
Boris est arrivé au Théâtre Kirov en 1959 après avoir quitté l'Opéra de Sverdlovsk. De grandes compétences vocales et un talent d'acteur l'ont aidé à incarner un certain nombre d'images brillantes et mémorables, notamment Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio et d'autres. Le talent de Chtokolov s'est révélé le plus pleinement dans deux rôles très différents : dans l'opéra « Boris Godounov » (voir photo), il peint une image impressionnante du tsar Boris ; Sincèrement et avec émotion, il chante le rôle du soldat soviétique Andrei Sokolov dans l'opéra «Le destin d'un homme», à la création duquel l'artiste a directement participé.
Shtokolov s'est produit plus d'une fois sur les scènes d'opéra en Autriche, en Hongrie, en République démocratique allemande, en Finlande, au Canada, en Espagne et dans d'autres pays. Les activités du chanteur ne se limitent pas à scène d'opéra. Il se produit souvent en concert, captivant les auditeurs avec ses merveilleuses interprétations d'airs, de romances, chansons folkloriques.
Shtokolov est lauréat des concours vocaux aux festivals mondiaux de la jeunesse et des étudiants de Moscou (1957) et de Vienne (1959).

Caractéristiques distinctives style d'interprétation de l'artiste émérite de la RSFSR Irina BOGACHEVA - émotivité, expressivité dramatique ; Elle se rapproche de personnages forts, lumineux, profonds. La chanteuse possède une belle voix de mezzo-soprano au registre large. Sur la scène du Théâtre Kirov, où elle se produit depuis 1963, après avoir été diplômée du Conservatoire de Leningrad, l'artiste interprète plusieurs rôles principaux du répertoire, tels que Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (voir photo), Lyubasha , Ulrika et autres. Bogacheva est l'un des créateurs du rôle d'Aksinya dans "Quiet Don". Un événement marquant dans la vie du chanteur a également été le travail visant à créer l'image du commissaire dans l'opéra «Une tragédie optimiste». Le chanteur mène les grands activités de concerts. Elle est lauréate du Concours vocal All-Union Glinka (1962), lauréate du Concours vocal international de Rio de Janeiro (1967). Bogacheva a terminé avec succès son travail créatif à l'Opéra de Milan "La Scala" (1968-1970), a participé à des concerts et à des représentations du célèbre théâtre.

Artiste du peuple de la RSFSR Rimma BARINOVA est étudiante au Conservatoire de Moscou. DANS troupe d'opéra Elle rejoint le Théâtre Kirov en 1954. Les œuvres du chanteur sont marquées par la maîtrise vocale, l'acuité psychologique et l'expressivité dramatique.
Propriétaire d'une mezzo-soprano sonore, elle est devenue au fil des années l'interprète de toute une galerie d'images scéniques. Son répertoire comprend Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud dans l'opéra « Lozngrin » (voir photo), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla dans « Force of Destiny », Natela dans « Abesaloms and Eteri » et un certain nombre d'autres grands et rôles solos.
Au Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Berlin en 1951, Barinova remporte le titre de lauréate.

Artiste émérite de la RSFSR Vladimir MOROZOV est le créateur d'un certain nombre d'images vocales et scéniques dans les nouveaux opéras soviétiques. Andrei Sokolov dans "Le destin de l'homme", Leader dans "Optimistic Tragedy" (voir photo), Andrei dans l'opéra "Octobre", Grigory dans "Quiet Don" - ce n'est pas une liste complète des œuvres du chanteur au cours de son activité sur sur la scène du Théâtre Kirov, où il a commencé à se produire en 1959. Le répertoire classique de l'artiste n'est pas moins étendu - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Méphistophélès, Ramfis, Sarastro, Mendoza et bien d'autres partis.
Une basse forte et expressive, une excellente performance scénique et des compétences placent Morozov parmi les principaux solistes de l'opéra.

Artiste du peuple de la RSFSR Valentina MAKSIMOVA se produit sur la scène du théâtre depuis plus de deux décennies. Le chanteur est diplômé du Conservatoire de Leningrad en 1950 et a été immédiatement accepté comme soliste de l'opéra.
Les caractéristiques distinctives de Maximova sont sa soprano colorature légère avec un beau timbre, une technique vocale parfaite et des talents d'acteur. Au fil des années de travail au théâtre, l'artiste a interprété de nombreux rôles principaux, dont Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (« Fiançailles dans un monastère », voir photo) et d'autres. Maksimova accorde une grande attention au répertoire de chambre. Elle est lauréate du concours vocal du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Berlin (1951).

L'artiste émérite de la RSFSR Matvey GAVRILKIN a incarné sur la scène théâtrale un certain nombre de personnages intéressants. Parmi les nombreuses parties phares du répertoire chantées par l'artiste figurent Herman (voir photo), Faust, José, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (octobre), Alexey (Tragedy optimiste) et d'autres. Diplômé du Conservatoire de Sverdlovsk en 1951, le chanteur se produit pour la première fois à l'Opéra de Perm et, en 1956, il fait ses débuts avec succès sur la scène du Théâtre Kirov. Des capacités vocales et scéniques reconnaissantes, un ténor lyrique et dramatique au timbre brillant, un tempérament, des compétences vocales et d'acteur ont contribué à la promotion de l'artiste parmi les principaux solistes d'opéra.

Tatiana dans l'opéra « Eugène Onéguine », Michaela dans « Carmen », Pamina dans « La Flûte enchantée » (voir photo), Margarita dans « Faust », Amelia dans « Un ballo in maschera », Aida, Yaroslavna dans « Prince Igor » , Tanya dans "Dubrovsky", Lisa dans "La Dame de Pique", Elsa dans "Lohengrin" - telles sont les œuvres principales de la soliste d'opéra Ona GLINSKAITE. Le jeune chanteur est diplômé du Conservatoire de Leningrad en 1965 et est immédiatement accepté dans la troupe de théâtre.
L'artiste est doté d'un timbre magnifique et riche, d'une soprano lyrique-dramatique flexible et forte d'une large gamme.
Le talent artistique, la présence sur scène et la technique vocale ont contribué au succès du chanteur. Son répertoire de concerts comprend largement la musique classique et moderne. musique vocale.

Le répertoire de l'Artiste émérite de la RSFSR Vladimir KRAVTSOV témoigne de l'étendue de son jeu d'acteur et de ses compétences vocales. Lensky, Faust (voir photo), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey dans "An Optimistic Tragedy" - ce sont ses principales œuvres.
Diplômé du Conservatoire de Moscou, Kravtsov entre au Théâtre Kirov en 1958 auprès de la troupe du Théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko. Un ténor lyrique brillant et sincère avec un beau timbre, le désir de révéler à travers l'expressivité vocale monde intérieur son héros - telles sont les principales caractéristiques de l’image créative de l’artiste.

Artiste émérite de la RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, diplômé du Conservatoire de l'Oural (1958), alors qu'il se produisait encore sur la scène de l'Opéra de Sverdlovsk, a chanté de nombreux rôles principaux. Devenu soliste du Théâtre Kirov en 1963, le chanteur élargit son répertoire. Ivan Susanin, Boris Godounov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Méphistophélès, Don Basilio (voir photo), Monterone, Sarastro - tels sont ses rôles principaux.
Une basse aiguë et douce d'une tessiture uniforme, une maîtrise vocale et le désir d'une mise en œuvre profonde et véridique du concept scénique ont aidé l'artiste à occuper la position de l'un ou des principaux solistes de l'opéra. Navoloshnikov est le lauréat du Concours vocal All-Union Moussorgski (1964).

Le soliste d'opéra Mikhaïl EGOROV, diplômé du Conservatoire de Moscou (1964), est invité à rejoindre la troupe du Théâtre Kirov en 1965. Pour peu de temps l'artiste est devenu l'interprète de plusieurs rôles principaux : Lensky (voir photo), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar dans Lucia di Lammermoor, Tamino dans La Flûte enchantée, Vladislav dans "Gunyadi Laszlo" et autres.
Egorov a un ténor lyrique-dramatique frais, un tempérament artistique, une musicalité et un talent scénique brillant. L'artiste se produit beaucoup en concerts. Son vaste répertoire comprend des classiques, des chansons folkloriques et des œuvres de compositeurs soviétiques et étrangers.

Le parcours créatif de la remarquable ballerine soviétique, artiste du peuple de l'URSS Irina KOLPAKOVA, a commencé en 1951. Au fil des années, le talent de la danseuse a atteint son apogée et lui a valu une renommée bien méritée dans le monde entier. La danse de Kolpakova séduit par sa légèreté, sa plasticité et son motif ajouré. Les images qu'elle a créées sont profondément authentiques, lyriques et inhabituellement sincères.
Le répertoire de l'artiste est diversifié : Giselle, Raymonda, Cendrillon, Aurore (voir photo), Juliette, Maria et bien d'autres rôles. Kolpakova a été la première créatrice de rôles principaux dans de nombreuses productions soviétiques. Les images scéniques de Katerina (Fleur de pierre), Shirin (Légende de l'amour), Sa bien-aimée (Le rivage de l'espoir), Ala (Suite scythe), Eva (Création du monde), Snow Maiden (Miniatures chorégraphiques), les rôles centraux chorégraphiées pour elle sont des soirées créatives uniques et modernes de ballets en un acte « Deux » et « Roméo et Julia ».
Kolpakova est lauréate des concours de ballet aux festivals mondiaux de la jeunesse et des étudiants de Berlin (1951) et de Vienne (1959). Au Festival International de Danse de Paris (1965), elle remporte médaille d'or.

L'artiste du peuple de la RSFSR Yuri SOLOVIEV combine dans son art la perfection de la technique classique avec une expressivité figurative inspirée. Sa danse étonne par son envolée, sa dynamique et sa plasticité extraordinaires.
Le parcours créatif de l'artiste débute en 1958. Son répertoire est très diversifié. Avec beaucoup d'habileté, il interprète les rôles de Siegfried, Désirée, l'Oiseau Bleu, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, le Prince dans « Cendrillon » (voir photo), Dieu dans « La Création du monde ». , rôles principaux dans les ballets en un acte "Deux" et "Oresteia". L'artiste a joué le rôle du prince Désiré dans le film-ballet « La Belle au bois dormant ».
Au concours de ballet du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Vienne (1959) et au Festival international de danse de Paris (1965), l'artiste remporte le titre de meilleur danseur. En 1963, à Paris, « Yuri cosmique » - comme l'appelaient les critiques des journaux étrangers pour son saut léger et aérien - reçut un diplôme Nijinsky et le titre de meilleur danseur du monde.

Le jeune soliste de ballet Mikhaïl BARYSHNIKOV, ayant commencé à danser sur la scène du théâtre en 1967, est rapidement reconnu pour sa musicalité, sa sensibilité plastique, la précision et la grâce des mouvements, l'expression et l'envolée de la danse, la virtuosité de la technique classique.
Baryshnikov est lauréat du Concours international des jeunes danseurs de ballet de Varna (1966). En 1969, il reçoit une médaille d'or et le titre de lauréat Fête internationale danser à Moscou.
L'artiste joue dans les rôles de Désirée, Blue Bird, Basil (voir photo), Albert, Mercutio, dans les miniatures chorégraphiques Vestris, Eternal Spring, etc. Parmi ses récents succès créatifs figurent les rôles du romantique pur Hamlet et du capricieux, courageux Adam dans La Création du Monde "

Arts du spectacle artiste du peuple La RSFSR de Sergei VIKULOV se caractérise par la poésie, l'envolée et la technique parfaite de la danse classique. Après avoir commencé votre chemin créatif en 1956, l'artiste devient progressivement l'interprète de nombreux rôles principaux et bénéficie d'une large reconnaissance.
Le répertoire du danseur est très diversifié. Le Prince Désiré et l'Oiseau Bleu, Siegfried (voir photo), Albert. Solor, le Prince de Cendrillon, Vaclav, Paris et Mercutio, Jean de Brien - tous ces rôles virtuoses sont inspirés par Vnkulov avec un contenu intérieur et une profondeur de sentiment.
En 1964, Vikulov devient lauréat du Concours international des jeunes artistes de ballet de Varna et, en 1965, à Paris, il reçoit le titre de meilleur danseur du monde et un diplôme nommé d'après Nijinski.

Les traits caractéristiques du style d'interprétation de l'Artiste du peuple de la RSFSR Kaleria FEDICHEVA sont le tempérament, l'expression et l'exaltation romantique. Sa danse est flexible, à grande échelle et techniquement parfaite. Avec sa luminosité et son originalité caractéristiques, l'artiste interprète les rôles de Raymonda, Laurencia (voir photo), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Maîtresse de la Montagne de Cuivre, Zarema, Égine, Mehmepe-Baiu, En colère, Gertrude, Diable et d'autres.
La particularité du talent de Fedicheva est sa recherche créative inlassable. Clytemnestre mise en scène pour sa soirée créative ballet en un acte"Oresteia" est l'un de ses meilleurs rôles. Fedicheva est lauréate du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants d'Helsinki (1962).

L'art de l'Artiste du Peuple de la RSFSR Ninella KURGAPKINA est joyeux et émouvant. Sa danse est marquée par la légèreté, l'éclat, la rapidité, l'impeccabilité des mouvements, la virtuosité technique classique. Elle n'est pas caractérisée par une rêverie poétique, une complexité psychologique, son élément est un allegro dynamique. L'artiste réussit particulièrement bien dans des rôles majeurs, remplis de clarté spirituelle, débordants d'enthousiasme et de plaisir. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (voir photo), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne dans « Les Flammes de Paris » - voici quelques-unes de ses œuvres. Au concours de ballet du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Bucarest (1953), Kurgapkina a reçu une médaille d'or.

Les personnages sont forts, intégraux, efficaces, les performances à l'intensité dramatique aiguë sont proches de l'individualité créatrice de l'Artiste émérite de la RSFSR Olga MOISEEVA. Sa danse est expressive, remplie d'émotions, marquée par la spiritualité et l'originalité du style d'interprétation.
Le répertoire de l'artiste comprend les rôles d'Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari dans « Path of Thunder » (voir photo) et d'autres. Moiseeva est l'un des créateurs des images de Mekhmene-Banu dans « La Légende de l'Amour » et de Gertrude dans « Hamlet ». En 1951, l'artiste devient lauréat du concours de ballet du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Berlin.

Cordialité et spontanéité, brillance et exhaustivité classique de la plasticité - telles sont les caractéristiques qui définissent le style d'interprétation de l'artiste du peuple de la RSFSR Alla SIZOVA.
Parmi les images incarnées par l'artiste sur la scène du théâtre (depuis 1958) figurent Aurora, Giselle, Sylphide (voir photo), Kitri, Katerina, Cendrillon, Maria, Juliette, Ophélie et d'autres.
L'actrice a joué le rôle d'Aurora dans le film-ballet « La Belle au bois dormant ». Au concours de ballet du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Vienne (1959) et du Concours international des jeunes artistes de ballet de Varna (1964), Sizova remporte des médailles d'or. En 1964, à Paris, elle reçoit un diplôme honorifique nommé en l'honneur d'Anna Pavlova.

La carrière scénique de l'Artiste émérite de la RSFSR et de la République socialiste soviétique autonome du Daghestan, lauréate du Prix d'État de la RSFSR Gabriela Komleva, a débuté en 1957.
Une grande musicalité, une technique classique virtuose, la légèreté, la précision et l'exhaustivité de la danse ont aidé l'artiste à recréer un certain nombre d'images plastiques lumineuses : Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cendrillon, Maîtresse de la Montagne de Cuivre, Pannochka , Ophélie et autres. En interprétant ces rôles très différents, l’artiste a réalisé des images scéniques convaincantes d’une habileté et d’un brillant impeccables. Grand chance créative Komleva - elle a créé une image forte et véridique de la courageuse montagnarde Asiyat dans le ballet «Mountain Woman» (voir photo).
Komleva a reçu le titre de lauréate du Concours international des jeunes artistes de ballet de Varna (1966).

L'une des meilleures danseuses de personnages de la troupe de ballet, l'artiste émérite de la RSFSR Irina GENSLER, révèle avec tempérament et vérité dans sa danse de personnages les caractéristiques psychologiques de l'image, son son dramatique.
Parmi les nombreuses œuvres de l’artiste, dans lesquelles son talent unique s’est clairement manifesté, figurent les œuvres hongroises et Danse espagnole dans « Le Lac des Cygnes », Tsygansky et Mercedes dans « Don Quichotte », Hindou dans « La Bayadère », Hongrois et Panaderos dans « Raymond », Mazurka dans « Cendrillon », Lezginka dans « Mountain Woman », rôles de Teresa dans « Les Flammes » de Paris", les jeunes filles Gaditanekoï dans "Spartacus", les Entremetteurs dans "Shural", Fanny dans "Le Chemin du Tonnerre", "Les miniatures espagnoles" (voir photo), les miniatures chorégraphiques "Kumushki", "Troïka" et bien d'autres.
Gensler est le pionnier de l'image scénique lumineuse et dynamique du Jeune Gitan dans The Stone Flower.

La générosité de l'imagination, l'expression dramatique et la plénitude intérieure, la haute technique de la danse classique et de caractère définissent le visage créatif du soliste de ballet Anatoly GRIDINA.
La danseuse se produit sur scène depuis 1952. Il a interprété de nombreux rôles principaux et solistes du répertoire, dont Rothbart (Le Lac des Cygnes), La Fée Carabosse (La Belle au bois dormant), Hans (Giselle), Gamache et Espada (Don Quichotte), Pierrot (Le Carnaval), Drosselmeyer (Casse-Noisette), Commandeur. et Mengo (Laurencia), Giray (Fontaine Bakhchisarai), Tybalt (Roméo et Juliette), Crase (Spartacus), Roi des Monstres (Pays des Merveilles), Mako (Le Chemin du Tonnerre), Prisypkin (Bedbug), miniatures chorégraphiques « Troïka » et « Plus fort que la mort", "Miniatures espagnoles" (voir photo).
Les images de Sévérian pour "La Fleur de pierre" et du Vizir dans "La Légende de l'Amour", créées par Gridin, comptent parmi les rôles les plus intéressants du théâtre de ballet soviétique.

Les images plastiques créées par l'artiste émérite de la RSFSR Anatoly SAPOGOV ont un pouvoir d'expressivité particulier. La perfection classique de la forme, le virtuose et le schéma de danse clair s'y combinent avec un grand tempérament et une originalité d'acteur.
Sapogov a fait ses débuts sur scène en 1949. Ici, il a créé un certain nombre d'images diverses et mémorables. Shurale, la Fée Carabosse, Nurali, Mako, le Roi des Monstres, Ali dans "La Femme de la Montagne", Agamemnon dans "L'Orestie", Claudius dans "Hamlet", danses caractéristiques des ballets "Le Lac des Cygnes", "Don Quichotte", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - voici une liste incomplète des œuvres de l'artiste. Les rôles du Jeune Gitan dans « La Fleur de Pierre » et de l'Étranger dans « La Légende de l'Amour » (voir photo), créés par Sapogov, sont du plus grand intérêt dans l'œuvre de l'artiste en termes de profondeur et d'expressivité et occupent une place particulière lieu au théâtre de ballet soviétique.

La grâce, l'élégance, la vivacité et la grâce de la danse caractéristique, combinées à une forme classique stricte et à un sens subtil du style - telles sont les caractéristiques du style d'interprétation de l'artiste émérite de la RSFSR Olga ZABOTKINA.
Sur la scène du théâtre, où la danseuse se produit depuis 1953, elle est l'une des principales interprètes de danses de personnages dans les ballets "Le Lac des Cygnes" (voir photo), "Raymonda", "Casse-Noisette", "Laurencia". , "Cendrillon", "Le Cavalier de Bronze", "La Femme de la Montagne", "La Fontaine de Bakhchisarai" et bien d'autres, les rôles de Mercedes et de la Danseuse de rue dans "Don Quichotte", de la Fille de Couleur dans "Le Chemin du Tonnerre", du Jeune Gitane dans "Stone Flower", Aisha dans "Gayane" et autres. Zabotkina a joué dans les films « Deux capitaines » (Katya), « Don Cesar de Bazan » (Maritana), « La Belle au bois dormant » (Reine Mère) et « Cheryomushki » (Lida). Elle est lauréate du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Bucarest (1953).

Artiste émérite de la RSFSR Konstantin RASSADIN, danseur brillant et de caractère dans une large gamme, a commencé son activité créatrice sur la scène théâtrale en 1956. Avec son tempérament et son expressivité caractéristiques, l'artiste interprète de nombreux rôles caractéristiques dans les performances classiques et soviétiques : Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan dans « La Fleur de pierre », l'Étranger dans « La Légende de l'amour », Mako dans « Le Chemin du Tonnerre", danses caractéristiques des ballets "Le Lac des Cygnes" (voir photo), "Raymonda", "Cendrillon" et autres. Le talent d'acteur unique de Rassadin a trouvé une expression particulièrement vivante dans la création de rôles satiriques et extrêmement grotesques - Polichinelle et Toady dans "Miniatures chorégraphiques", Prisypkin dans le ballet "The Bedbug".
Au Concours pan-syndical de Moscou (1969), Rassadin a reçu le premier prix pour son interprétation du spectacle humoristique populaire russe « L'homme et le diable », qu'il a mis en scène.

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Ballerines russes modernes. Top 5

Les cinq principales ballerines proposées comprennent des artistes qui ont commencé leur carrière dans les principaux théâtres musicaux de notre pays - le Mariinsky et le Bolchoï - dans les années 90, lorsque la situation politique, puis culturelle, évoluait rapidement. Théâtre de ballet est devenu plus ouvert en raison de l'élargissement du répertoire, de l'arrivée de nouveaux chorégraphes, de l'émergence d'opportunités supplémentaires en Occident, et en même temps plus exigeant en matière de compétences d'interprétation.

Cette courte liste de stars de la nouvelle génération s'ouvre avec Ulyana Lopatkina, arrivée au Théâtre Mariinsky en 1991 et qui est actuellement sur le point de terminer sa carrière. À la fin de la liste se trouve Victoria Tereshkina, qui a également commencé à travailler dans l'art du ballet à l'époque de la perestroïka. Et juste derrière elle vient la nouvelle génération de danseurs, pour qui l’héritage soviétique n’est qu’une voie parmi tant d’autres. Il s'agit d'Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mais nous en parlerons plus une autre fois.

Ouliana Lopatkina

Les médias d'aujourd'hui qualifient Ulyana Lopatkina (née en 1973), élève de Natalia Dudinskaya, d'« icône de style » du ballet russe. Il y a une part de vérité dans cette définition accrocheuse. Elle est l'Odette-Odile idéale, la véritable héroïne « à deux visages » du « Lac des Cygnes » dans la version soviétique froidement raffinée de Konstantin Sergeev, qui a également réussi à développer et à incarner de manière convaincante sur scène une autre image de cygne dans la miniature décadente de Mikhaïl Fokine. Le Cygne mourant » de Camille Saint-Saëns. Grâce à ses deux œuvres enregistrées en vidéo, Lopatkina est reconnue dans la rue par des milliers de fans du monde entier, et des centaines de jeunes étudiants en ballet tentent de maîtriser le métier et de percer le mystère de la transformation. Le Cygne raffiné et sensuel est Ulyana, et pour longtemps, même lorsque la nouvelle génération de danseurs éclipsera la brillante galaxie des ballerines des années 1990-2000, Odetta-Lopatkina ensorcellera. Elle était également inaccessible, techniquement précise et expressive dans « Raymond » d'Alexander Glazunov, « La Légende de l'amour » d'Arif Melikov. Elle n'aurait pas été qualifiée d'« icône de style » sans sa contribution aux ballets de George Balanchine, dont l'héritage américain, imprégné de la culture du ballet impérial russe, était maîtrisé par le Théâtre Mariinsky lorsque Lopatkina était au sommet de son art. carrière (1999-2010). Son meilleurs rôles, à savoir des rôles, et non des parties, puisque Lopatkina sait remplir dramatiquement des compositions sans intrigue, elle est devenue une œuvre solo dans "Diamants", "Concerto pour piano n° 2", "Thème et variations" sur la musique de Piotr Tchaïkovski, "Valse" de Maurice Ravel. La ballerine a participé à tous les projets d'avant-garde du théâtre et, sur la base des résultats de la collaboration avec des chorégraphes modernes, donnera une longueur d'avance à beaucoup.

Ulyana Lopatkina dans la miniature chorégraphique « The Dying Swan »

Documentaire"Ulyana Lopatkina, ou Danser en semaine et les jours fériés"

Diane Vishneva

Deuxième de naissance, seulement trois ans plus jeune que Lopatkina, élève de la légendaire Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (née en 1976), en réalité elle n'est jamais « arrivée » deuxième, mais seulement première. Il se trouve que Lopatkina, Vishneva et Zakharova, séparées l'une de l'autre par trois ans, marchaient côte à côte au Théâtre Mariinsky, pleines de saine rivalité et en même temps d'admiration pour l'énorme, mais complètement différentes possibilités l'un l'autre. Là où Lopatkina régnait en tant que Cygne langoureux et gracieux, et où Zakharova formait une nouvelle image - urbaine - de la romantique Giselle, Vishneva remplissait la fonction de déesse du vent. N'étant pas encore diplômée de l'Académie de ballet russe, elle dansait déjà sur la scène du Théâtre Mariinsky Kitri, le personnage principal de Don Quichotte, et quelques mois plus tard, elle montrait ses réalisations à Moscou sur la scène du Théâtre Bolchoï. Et à l'âge de 20 ans, elle est devenue danseuse étoile du Théâtre Mariinsky, même si beaucoup doivent attendre d'avoir 30 ans ou plus pour être promus à ce statut. A 18 ans (!), Vishneva s'essaie au rôle de Carmen dans un numéro composé spécialement pour elle par Igor Belsky. À la fin des années 90, Vishneva était à juste titre considérée comme la meilleure Juliette dans la version canonique de Leonid Lavrovsky, et elle est également devenue la plus gracieuse Manon Lescaut dans le ballet du même nom de Kenneth MacMillan. Depuis le début des années 2000, parallèlement à Saint-Pétersbourg, où elle participe à de nombreuses productions de chorégraphes tels que George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, elle commence à se produire à l'étranger en tant qu'étoile invitée (« star du ballet »). ). Désormais, Vishneva travaille plus souvent sur ses propres projets, se commandant des ballets chorégraphes célèbres(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). La ballerine danse régulièrement lors des premières des théâtres de Moscou. Vishneva a connu un énorme succès dans le ballet du Théâtre Bolchoï chorégraphié par Mats Ek « L'Appartement » (2013) et dans la pièce « Tatiana » de John Neumeier d'après « Eugène Onéguine » d'Alexandre Pouchkine au Théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko de Moscou en 2014. En 2013, elle devient l'une des organisatrices du festival de novembre danse moderne Contexte qui se déroule depuis 2016 non seulement à Moscou, mais aussi à Saint-Pétersbourg.

Film documentaire « Toujours en mouvement. Diane Vishneva"

Svetlana Zakharova

La plus jeune des trois filles célèbres de l'Académie A. Vaganova des années 90, Svetlana Zakharova (née en 1979) a immédiatement rattrapé ses rivales et les a d'une certaine manière surpassées, agissant comme les autrefois grandes ballerines de Leningrad Marina Semyonova et Galina Ulanova, « servir » au Théâtre Bolchoï de Moscou en 2003. Elle avait derrière elle ses études avec l'excellente professeure de l'ARB Elena Evteeva, une expérience de travail avec Olga Moiseeva, la star du ballet Kirov des années 70, et un palmarès gigantesque. Dans toutes les représentations de la période de Saint-Pétersbourg, Zakharova s'est clairement démarquée. Son point fort, d'une part, était l'interprétation des héroïnes de ballets anciens Marius Petipa, restauré par Sergei Vikharev, et solistes dans des productions d'avant-garde de grands chorégraphes - d'autre part. Selon les données naturelles et " spécifications techniques« Zakharova n'a pas seulement surpassé ses collègues du Théâtre Mariinsky puis du Bolchoï, elle est entrée dans la cohorte des ballerines les plus recherchées au monde qui dansent partout en statut d'invitée. Et la compagnie de ballet la plus importante d'Italie – La Scala Ballet – lui a proposé un contrat à durée indéterminée en 2008. Zakharova a admis à un moment donné qu'elle avait dansé « Le Lac des cygnes », « La Bayadère » et « La Belle au bois dormant » dans toutes les versions scéniques possibles de Hambourg à Paris et Milan. DANS Théâtre Bolchoï, peu de temps après que Zakharova ait déménagé à Moscou, John Neumeier a mis en scène son programme de ballet Le Songe d'une nuit d'été, et la ballerine y a brillé dans le double rôle d'Hippolyta-Titania associé à Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Elle a également participé à la production de « La Dame aux camélias » de Neumeier au Bolchoï. Zakharova collabore avec succès avec Yuri Posokhov - elle a dansé la première de « Cendrillon » au Théâtre Bolchoï en 2006 et en 2015, elle a interprété le rôle de la princesse Mary dans « Un héros de notre temps ».

Film documentaire « Première ballerine du Théâtre Bolchoï Svetlana Zakharova. Révélation"

Maria Alexandrova

Au même moment, lorsque la triade de danseurs de Saint-Pétersbourg conquit le nord de Palmyre, la star de Maria Alexandrova (née en 1978) montait à Moscou. Sa carrière s'est développée avec un léger retard : lorsqu'elle est arrivée au théâtre, les ballerines de la génération précédente - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - avaient fini leur temps en dansant. Dans les ballets avec leur participation, Alexandrova - brillante, capricieuse, voire exotique - jouait des seconds rôles, mais c'est elle qui reçut toutes les premières expérimentales du théâtre. Pas encore jeune ballerine les critiques ont vu le ballet « Rêves du Japon » d'Alexei Ratmansky ; bientôt elle a interprété Catherine II dans le ballet « Russian Hamlet » de Boris Eifman et d'autres et fait ses débuts dans les rôles principaux de ballets tels que « Le Lac des cygnes », « La Belle au bois dormant », « Raymonda ». ", "La Légende de l'Amour", a-t-elle attendu patiemment pendant des années.

L'année 2003 devient fatidique lorsque le chorégraphe choisit Alexandrova pour le rôle de Juliette. nouvelle vague Radu Poklitaru. C'est un spectacle important qui ouvre la voie à de nouvelles chorégraphies (sans pointes, sans positions classiques) au Théâtre Bolchoï, et Alexandrova tenait la bannière révolutionnaire. En 2014, elle réitère son succès dans un autre ballet shakespearien - The Taming of the Shrew, chorégraphié par Mayo. En 2015, Alexandrova commence à collaborer avec le chorégraphe Vyacheslav Samodurov. Il a mis en scène un ballet sur les coulisses du théâtre - "Curtain" à Ekaterinbourg et, à l'été 2016, il l'a choisie pour le rôle d'Ondine dans le ballet du même nom au Théâtre Bolchoï. La ballerine a réussi à profiter du temps d'attente forcé pour peaufiner le côté dramatique du rôle. La source secrète de son énergie créatrice visant à agir ne se tarit pas et Alexandrova est toujours en alerte.

Film documentaire « Monologues sur moi-même. Maria Alexandrova"

Victoria Terechkina

Comme Alexandrova au Bolchoï, Victoria Tereshkina (née en 1983) était dans l'ombre du trio de ballerines susmentionné. Mais elle n'a pas attendu que quiconque prenne sa retraite, elle a commencé à capturer énergiquement des espaces parallèles : elle a expérimenté avec des chorégraphes débutants, ne s'est pas perdue dans les ballets difficiles de William Forsythe (« Approximate Sonata », par exemple). Elle a souvent fait ce que d'autres n'ont pas entrepris ou tenté, mais n'ont pas pu faire, mais Tereshkina a réussi et réussit absolument tout. Sa principale force était une maîtrise impeccable de la technique, aidée par l'endurance et la présence d'un professeur fiable à proximité - Lyubov Kunakova. Il est curieux que, contrairement à Alexandrova, qui s'est lancée dans un véritable drame, ce qui n'est possible que dans scène de ballet, Tereshkina s'est « concentrée » sur l'amélioration de la technologie et a élevé l'intrigue triomphante au rang de culte. Son intrigue préférée, qu’elle joue toujours sur scène, naît du sens de la forme.

Film documentaire « La Loge Royale. Victoria Terechkina"