Le sort de ceux qui ne se soumettaient pas aux diktats communistes était généralement tragique. Les représentants les plus talentueux sont morts dans les camps de concentration et les cachots du NKVD culture soviétique: O. Mandelstam, qui a écrit le poème « Nous vivons en dessous de nous sans ressentir le pays… », I. Babel, qui a décrit les événements de manière vivante guerre civile dans l'œuvre «Le premier cheval», réalisateur V. Meyerhold, journaliste M. Koltsov. Seuls 600 membres de l’Union des écrivains furent réprimés. De nombreuses personnalités culturelles, par exemple l'écrivain A. Platonov, les artistes P. Filonov, K. Malevitch et d'autres, ont été privées de la possibilité de publier leurs livres et d'exposer des peintures. De nombreuses œuvres exceptionnelles créées au cours de ces années n'ont pas atteint immédiatement le lecteur et le spectateur. Ce n'est qu'en 1966 que le roman "Le Maître et Marguerite" de M. A. Boulgakov a été publié, en 1986-1988 "La Mer juvénile", "La Fosse" et "Chevengur" de A. P. Platonov, en 1987 "Requiem" a été publié.
Les chemins de l’autodétermination idéologique et politique et les destinées de nombreux artistes à ce tournant n’ont pas été faciles. Pour diverses raisons et au fil des années, de grands talents russes se sont retrouvés à l'étranger, tels que : I.A. Bounine, A.N. Tolstoï, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamiatine, F.I. Chaliapine, A.P. Pavlova, K.A. Korovin et d'autres avant d'autres, A.N. a réalisé l'impossibilité de vivre et de travailler en dehors de son pays natal. Tolstoï, revenu d'émigration en 1922.
Un grand rôle dans vie artistique les pays jouaient des magazines littéraires et artistiques. De nouveaux magazines tels que :
- "Nouveau monde",
- "Nouvelles rouges",
- "Jeune garde",
- "Octobre",
- "Étoile",
- « Impression et révolution ».
De nombreuses œuvres remarquables de la littérature soviétique ont été publiées pour la première fois sur leurs pages, articles critiques, des discussions animées ont eu lieu. La production de journaux, de magazines et de livres a augmenté. En plus des journaux de l'Union et des républiques, presque toutes les entreprises, usines, mines et fermes d'État publiaient leur propre journal à grand tirage ou mural. Des livres ont été publiés dans plus de 100 langues. La radioification du pays a eu lieu. La radiodiffusion a été assurée par 82 stations en 62 langues. Il y avait 4 millions de points de radio dans le pays. Un réseau de bibliothèques et de musées s'est développé.
Au milieu des années 30, de nouvelles œuvres apparaissent. Le roman de M. Gorki « La vie de Klim Samgin » (1925-1936) est publié. Le roman "Quiet Don" de Cholokhov (1928-1940) raconte le problème de l'homme dans la révolution, son destin. L'image de Pavel Korchagin, le héros du roman de N. Ostrovsky «Comment l'acier a été trempé» (1934), est devenue un symbole d'héroïsme et de pureté morale. Le thème de l'industrialisation se reflète dans les œuvres de L. Leonov « Sot », M. Shaginyan « Hydrocentral », V. Kataev « Time Forward », I. Ehrenburg « Sans respirer ». De nombreux ouvrages étaient consacrés à l'histoire nationale. Il s'agit de « Pierre Ier » de A. Tolstoï, « La mort de Vazir-Mukhtar » de Y. Tynyanov, le drame de M. Boulgakov « La Cabale des saints » et « Derniers jours" COMME. Pouchkine.
S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak ont donné de brillants exemples de poésie dans leur travail. M. Zoshchenko, I. Ilf et E. Petrov ont travaillé avec succès dans le genre de la satire. Les œuvres de S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov sont devenues des classiques de la littérature pour enfants soviétique.
Les liens culturels avec les pays étrangers se développent. S. Yesenin et V. Mayakovsky ont effectué des voyages à l'étranger. Les œuvres de M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoï, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel ont été publiées à l'étranger. A. Tolstoï, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev ont participé aux travaux des I et II Congrès mondiaux des écrivains pour la défense de la culture en 1935 à Paris et en 1937 à Valence.
De nombreuses troupes de théâtre voient le jour. Le théâtre dramatique du Bolchoï de Leningrad, dont le premier directeur artistique fut A. Blok, le théâtre qui porte son nom, a joué un rôle majeur dans le développement de l'art théâtral. V. Meyerhold, théâtre du nom. E. Vakhtangov, Théâtre de Moscou nommé d'après. Mossovet.
Le milieu des années 20 a vu l’émergence du théâtre soviétique, qui a eu un impact considérable sur le développement de l’art théâtral. Les plus grands événements des saisons théâtrales 1925-1927. acier "Storm" de V. Bill-Belotserkovsky au théâtre. MGSPS, « Yarovaya Love » de K. Trenev au Théâtre Maly, « Fracture » de B. Lavrenev au Théâtre. E. Vakhtangov et au Théâtre dramatique du Bolchoï, « Train blindé 14-69 » de V. Ivanov au Théâtre d'art de Moscou. Les classiques occupent une place importante dans le répertoire théâtral. Des tentatives de nouvelle lecture ont été faites théâtres académiques(« Warm Heart » de A. Ostrovsky au Théâtre d'art de Moscou) et « left » (« La Forêt » de A. Ostrovsky et « L'Inspecteur général » de N. Gogol au Théâtre V. Meyerhold).
Alors que les théâtres dramatiques avaient restructuré leur répertoire à la fin de la première décennie soviétique, les classiques continuaient d'occuper la place principale dans les activités des troupes d'opéra et de ballet. Le seul grand succès reflétant un thème moderne fut la production du ballet « Red Poppy » (« Fleur rouge ») de R. Glier.
L.V. s'est produit en Europe occidentale et en Amérique. Sobinov, A.V. Nejdanova, N.S. Golovanov, la troupe du Théâtre d'art de Moscou, le Théâtre de chambre, le Studio du nom. E. Vakhtangov, Quatuor d'instruments russes anciens
La vie musicale du pays au cours de ces années est associée aux noms de S. Prokofiev, D. Chostakovitch, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky et d'autres jeunes chefs d'orchestre E. Mravinsky, B. Khaikin. est venu au premier plan. Des ensembles musicaux furent créés, qui glorifièrent par la suite la culture musicale nationale : Quatuor du nom. Beethoven, le Grand Orchestre Symphonique d'État, l'Orchestre Philharmonique d'État, etc. En 1932, l'Union des Compositeurs de l'URSS est créée.
La popularité croissante du cinéma a été facilitée par l'apparition de films sonores nationaux, dont les premiers furent en 1931 « A Way to Life » (réalisé par N. Eck), « Alone » (réalisé par G. Kozintsev, L. Trauberg), « Les Montagnes d'Or » (réalisé par S. Yutkevich). Meilleurs films Dans les années 1930, ils parlaient de leurs contemporains (« Sept braves », « Komsomolsk » de S. Gerasimov), des événements de la révolution et de la guerre civile (« Chapaev S. et G. Vasilyev », « Nous sommes de Kronstadt » de E. . Dzigan, « Député de la Baltique » I. Heifetz et A. Zarkhi, trilogie sur Maxim dirigée par G. Kozintsev et L. Trauberg). En même temps appartenir comédies musicales G. Aleksandrova « Les gars joyeux », « Cirque ».
En 1936, le titre d'Artiste du peuple de l'URSS est créé. Les premiers à le recevoir furent K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.
Comme dans d'autres formes d'art, une méthode a été approuvée en peinture réalisme socialiste. Les plus hautes réalisations des artistes soviétiques étaient considérées comme les peintures de B. Ioganson ("Interrogatoire d'un communiste"), B. Grekov et son école, consacrées à des thèmes militaires, les portraits de M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, œuvres de A. Deineka, glorifiant les sains, homme fort. Les portraits cérémoniaux des dirigeants du peuple sont devenus extrêmement répandus.
Les sculpteurs soviétiques se sont concentrés sur la création de monuments représentant V.I. Lénine, I.V. Staline, d'autres dirigeants du parti et de l'État. Chaque ville possédait plusieurs monuments dédiés aux dirigeants. Le groupe sculptural « Ouvrière et fermière collective », créé par V. Mukhina, représentant deux géants d'acier, était considéré comme un chef-d'œuvre de l'art monumental de cette époque.
Les années 30 sont devenues pour culture nationale une époque de changement radical, reflétant les processus et les réalisations complexes de l’histoire de la société soviétique. C'est à cette époque que fut finalement formé le système de commandement et de gestion administrative, dirigé par la direction politique regroupée autour de I.V. Staline. Il n'est pas surprenant que l'art ait fait l'objet d'une attention particulière attention particulière afin de mettre activité artistique dans le pays sous un contrôle strict, qui, s'il n'exclut pas, du moins limite considérablement la liberté d'activité créative. Cette politique a globalement atteint son objectif : de nombreux écrivains, artistes, musiciens et autres artistes ont cherché à répondre à un tel « ordre social ». La complexité de la situation était la suivante. qu'à côté d'opportunistes sans scrupules, d'honnêtes artistes suivaient également les plans du régime, acceptant les lignes directrices imposées par la force comme un diktat inévitable de l'époque et croyant même sincèrement au bienfait des changements en cours.
Une machine de propagande puissante et efficace soutenait les idées et les sentiments d’optimisme social, d’autant plus que certaines réalisations étaient évidentes. Les idées du collectivisme étaient encore vivantes ; de nombreux artistes étaient encore inspirés par l'idéal d'un combattant humain, confiant en demain et capable de fixer des objectifs conscients et de les atteindre, en attirant une cohorte de personnes partageant les mêmes idées.
Le facteur décisif qui a déterminé les nouvelles propriétés de la musique des années 30 a été le chant de masse soviétique. Bien sûr, il n'y avait rien d'inattendu à cela : même dans les années 20, la chanson contenait les tendances les plus progressistes et dynamiques dans la transformation de la conscience musicale, dans la naissance d'une structure intonale multi-composantes et hétérogène des temps modernes en termes de stylistique. origines. Mais le chant de masse des années 30 est un phénomène qualitativement nouveau, capturant une sorte de style musical
époque dans la mesure où il trouve son expression dans des généralisations de chansons accrocheuses et succinctes. Le chant de masse des années 30 n’a en aucun cas épuisé la structure intonationnelle de son époque, mais il était à l’avant-garde et reflétait des changements importants dans la conscience musicale du peuple. L'une des principales caractéristiques de la créativité musicale des années 30 était la position dominante de la chanson du compositeur, créée par des maîtres reconnus tels que I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov et bien d'autres.
Le caractère accrocheur et contagieux particulier des généralisations de la chanson, reprises par les masses, ont déterminé le rôle tout à fait exclusif du genre dans le système de propagande de masse. La chanson, en tant qu’élément important de « l’art personnalisé », s’est avérée bien plus efficace que la rhétorique des journaux, la propagande scientifique et le matériel statistique conçu pour démontrer les avantages d’un système social gouverné par des méthodes administratives de commandement. Les mélodies d'éloge de la grandeur et de la sagesse du grand timonier, porté sur les ailes, et la foi dans la toute-puissance de l'armée et de ses chefs, capables de vaincre l'ennemi « avec peu de sang, d'un grand coup », constituent l'une des grands thèmes de l'écriture des chansons des années 30.
Dans le mouvement de la chanson vers l'auditeur dans les années 30, le rôle des médias s'est considérablement accru, où le cinéma sonore rejoint les précédents, précédemment maîtrisés. La chanson sort des écrans, sort des salles de cinéma, dans la rue et sur la place, est reprise par des masses de personnes et se répand dans tout le pays. La radio et le disque gramophone deviennent également un moyen puissant d'assurer le mouvement des chansons dans la vie quotidienne, leur impact sur la conscience musicale de millions de personnes.
Mais les entreprises publiques étaient loin de se limiter à la sortie de disques contenant des enregistrements de chansons populaires : la part du lion de leur production était constituée de musique pop produite dans le pays et à l'étranger. L'attitude à son égard a radicalement changé : l'importance du « genre léger » dans la vie et la vie quotidienne des gens a été comprise et réalisée. Même si l’inertie de la condamnation radicale du « genre léger » se faisait encore sentir dans les discours des critiques, les interdictions administratives étaient pratiquement levées. « Au cours de ces mêmes années, les parcs culturels ont prospéré de manière particulièrement magnifique, des feux d'artifice ont été lancés particulièrement souvent et de nombreux carrousels, attractions et pistes de danse ont été construits. Et jamais dans le pays on n’a autant dansé et chanté qu’à cette époque-là. Il fallait de la musique pour danser, parmi lesquels régnaient encore les foxtrots et les tangos à la mode, présentés de manière jazzy. Il y avait également un besoin de chant gitan à l'intonation expressive, qui était très populaire à l'époque. La douce cantilène des mélodies napolitaines, les sons vibrants du ukulélé, les succès à la mode des films musicaux étrangers accompagnés du rythme fréquent des claquettes - tous ces phénomènes de la « culture de masse » d'alors ont été reproduits dans des copies de films et des disques, tandis que le Hollywood raffiné la beauté coexistait souvent avec des exemples très élevés de musique populaire étrangère - vocale et instrumentale.
Ce dernier comprend la musique du film « La Grande Valse », qui a provoqué une explosion de passion pour le grand J. Strauss. Les mélodies des premiers films sonores de Charlie Chaplin et les chansons entraînantes de l'actrice hongroise Francesca Gaal, appréciée du public soviétique, ont également été entendues. RÉVOLUTION CULTURELLE Elle visait : La Révolution culturelle prévue : En URSS en 2010. XXe siècle La Révolution culturelle a eu lieu. Son objectif était de : 1. Changer la composition sociale de l'intelligentsia post-révolutionnaire, 2. Rompre avec les traditions de l'intelligentsia pré-révolutionnaire.. La Révolution culturelle prévoyait : 1. L'élimination de l'analphabétisme, 2. La création d'un système socialiste d'éducation publique et d'éducation, 3. Le développement de la science, de la littérature et de l'art sous le contrôle du parti.
Beaux-arts Dans les années 1930, des changements importants surviennent dans les arts visuels. Malgré le fait que le Partenariat continue d'exister dans le pays expositions itinérantes et l'Union des artistes russes, de nouvelles associations apparaissent dans l'air du temps - l'Association des artistes de la Russie prolétarienne, l'Association des artistes prolétariens, l'artiste F. Shurpin 1930, l'artiste G. Klutsis
Réalisme socialiste Vers le milieu des années 30. universellement obligatoire pour l'art soviétique méthode artistique la méthode du réalisme socialiste a été annoncée (représentant la réalité non pas telle qu'elle est, mais telle qu'elle devrait être du point de vue des intérêts de la lutte pour le socialisme). Les événements décisifs dans ce sens furent la création en 1934 de l'Union des écrivains soviétiques et un certain nombre de campagnes idéologiques. Nikolaev K. "Pose d'une voie ferrée à Magnitogorsk"
M. Grekov. "Trompettistes de la première armée de cavalerie", 1934 Tikhova M. "Laboratoire de sculpture de l'usine de porcelaine Lomonossov"
L'ART DE L'AFFICHE Pendant la période de la guerre civile et de l'intervention, l'affiche politique était complètement séparée des autres types de graphisme artistique (publicité, affiches, dessins politiques). L'affiche se caractérise par une image visuelle saisissante, une réponse rapide et l'accessibilité du contenu. C'était très important pour un pays où la majeure partie de la population était analphabète. KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936.
PEINTURE DE CHEVALET La peinture de chevalet soviétique a soif de formes et d'images monumentales et significatives. La peinture devient de plus en plus large dans ses sujets et de moins en moins sommaire dans son style. "DANS peinture sur chevalet la généralité héroïque pénètre. » L’un des représentants les plus significatifs de la peinture de chevalet de cette période est Boris Ioganson. Il introduit dans ses œuvres « un nouveau contenu révolutionnaire en phase avec l’époque ». Deux de ses tableaux sont particulièrement populaires : « Interrogatoire des communistes » (1933) et « À la vieille usine de l'Oural » (1937). « Interrogatoire des communistes » « Dans l'ancienne usine de l'Oural »
PEINTURE MONUMENTALE Dans les années 1990, la peinture monumentale est devenue un élément incontournable de toute culture artistique. Elle dépend du développement de l’architecture et y est étroitement liée. Les traditions pré-révolutionnaires furent poursuivies à cette époque par Evgeniy Lanceray, qui peignit la salle du restaurant de la gare de Kazansky (1933), démontrant ainsi son désir d'une forme baroque flexible. Deineka a également apporté une grande contribution à la peinture monumentale de cette époque. Ses mosaïques de la gare Mayakovskaya (1938) ont été réalisées à l'aide de style moderne: netteté du rythme, dynamique des taches de couleur locales, énergie des angles, convention de représentation des figures et des objets. Favorsky, célèbre graphiste, a également apporté sa contribution à la peinture monumentale : il a appliqué son système de construction de formes, développé dans l'illustration de livres, à de nouvelles tâches. Ses peintures du Musée de la maternité protectrice et de l'enfance (1933, avec Lev Bruni) montrent sa compréhension du rôle de l'avion, la combinaison des fresques et de l'architecture basée sur l'expérience de la peinture russe ancienne.
PAYSAGE Une variété de directions stylistiques est atteinte : dans les années 1980, l'ère de la méthode bien fondée du réalisme socialiste dans l'art en général, et dans la peinture en particulier, a commencé en URSS. Une variété de directions stylistiques est obtenue : 1. Ligne lyrique de la peinture de paysage, 2. Paysage industriel.
GENRE DE PORTRAIT Le développement du portrait pictural dans le style avant-gardiste de la « première vague » s'est épuisé dans les années 1930. Dans le genre du portrait, les techniques et le style d'une solution réaliste à l'image d'un contemporain étaient à nouveau demandés, tandis que la fonction idéologique et de propagande du portrait était déclarée comme l'une des tâches principales. M. Nesterov « Portrait de l'académicien I.P. Pavlov » 1930 Nesterov M. « Portrait des artistes P.D. et A.D. Korinykh.", 1930
RÉSULTAT : Les résultats des transformations des premières années du pouvoir soviétique dans le domaine de la culture étaient loin d'être ambigus. D'une part, certains succès ont été obtenus dans l'élimination de l'analphabétisme, il y a eu une augmentation de l'activité de l'intelligentsia créatrice, qui s'est exprimée dans l'organisation de nouvelles sociétés et la renaissance d'anciennes sociétés et associations, et dans la création de valeurs dans le domaine de la culture spirituelle et matérielle. D’un autre côté, la culture est devenue partie intégrante de la politique de l’État, passant sous le contrôle du parti et de l’appareil gouvernemental.
1917 Le gouvernement soviétique, signé par V.I. Lénine, publie un décret sur la nationalisation des opéras, les anciens théâtres « impériaux » (Bolchoï à Moscou et Mariinsky à Petrograd). En 1918, V.I. Lénine a signé un décret sur la nationalisation des conservatoires de Moscou et de Petrograd et leur transfert sous la juridiction du Commissariat du peuple à l'éducation « sur l'égalité des droits avec tous les établissements d'enseignement supérieur ». L'étape de la « construction musicale d'État » a commencé : l'organisation d'écoles de musique folklorique, de maisons d'édition musicales, d'entreprises de théâtre et d'associations de concerts.
De nombreux représentants éminents de l'ancienne génération de personnalités musicales : A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova et d'autres - ont consacré leur force et leur expérience au travail d'éducation musicale auprès des masses, organisé des concerts et des conférences populaires.
La musique folklorique revêt un caractère novateur. Des chants russes, des chants militaires, des chants de marche militaires, de vieux chants révolutionnaires sont refaits, réentonnés et de nouveaux textes révolutionnaires sont écrits pour eux. Un auteur collectif anonyme crée un Soviétique chanson populaire sur les héros de la révolution et de la guerre civile : « Le héros Chapaev a traversé l'Oural », « Gay, sur la route », « Exécution des communards », « Nous irons courageusement au combat ». J'ai fait beaucoup pour la propagande chanson populaire le chœur de M.E. Pyatnitsky, après la révolution, a reçu le droit de devenir un groupe permanent, et dans les années 20. transformé en État russe chorale folklorique. Les compositeurs A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasilyev-Buglay et d'autres ont contribué au développement de l'écriture de chansons folkloriques. Les bases d'une culture professionnelle de la chanson soviétique ont commencé à être posées, basées sur les traditions de la chanson folklorique et reflétant le désir des compositeurs. pour rapprocher leur travail de la modernité. Les chansons de Dmitry Pokrass « Marche de Budyonny » sur le texte de A. D'Actil, « Seeing Off » de D. Vasilyev-Buglai sur le texte de Demyan Bedny, « Chanson de la Commune » de A. Mityushin sur le texte par V. Knyazev et, enfin, paraissent meilleure chanson de cette époque, « À travers les vallées et par-dessus les collines » d'A. Alexandrov, dont la mélodie a été rapportée au compositeur par le partisan P. Parfenov.
Les premières années post-révolutionnaires ont été marquées par un grand renouveau des activités musicales, théâtrales et concertantes. La base du répertoire musical était initialement constituée des meilleurs exemples de classiques russes et étrangers. Aux côtés des plus grands interprètes - artistes de l'ancienne génération (F. Shalyapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N . Obukhova commence à jouer , K. Saradzhev et le très jeune D. Oistrakh, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya. Les bases de l'école du spectacle soviétique sont posées, dirigées par les musiciens exceptionnels K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. Par la suite, les arts du spectacle soviétiques ont été améliorés, des groupes musicaux d'État russes et nationaux ont été créés : l'Orchestre symphonique de la Philharmonie de Leningrad, le Chœur académique de Leningrad, le Chœur ukrainien « Dumka », des ensembles-quartets de chambre (du nom de Glazunov, Beethoven, Komitas). ; L'Ensemble de chant et de danse de l'Armée rouge est organisé sous la direction de A. Alexandrov. Des formes complètement nouvelles de vie de concert sont également apparues : concerts et rassemblements. Ils étaient de nature propagandiste et comprenaient généralement des congrès, des conférences, des rassemblements et d'autres grands événements publics.
En 1927, des musiciens soviétiques participent pour la première fois au concours international de piano Chopin à Varsovie, où L. Oborin remporte la première place.
L'intérêt pour la science musicale et la critique s'est sensiblement accru. Des périodiques musicaux soviétiques furent créés. Dans les républiques nationales, avec l’aide des compositeurs russes, une culture musicale « socialiste dans le contenu et nationale dans la forme » s’est développée.
Le problème de l’innovation était parfois résolu de manière simplifiée, schématique, sans lien avec la modernité et les traditions de l’art classique. Cela a affecté principalement les activités d'organisations telles que l'Association Musique moderne(1923-1931) et l'Association russe des musiciens prolétariens (1924-1932).
L'Association des Musiques Contemporaines (ACM), hétéroclite et hétérogène dans sa composition, réunissait la majeure partie de la vieille intelligentsia musicale et la jeunesse la plus « de gauche ». Les compositeurs qui en faisaient partie ont créé un certain nombre d'œuvres sérieuses et intéressantes ; elle n'avait pas de plate-forme idéologique clairement exprimée.
La créativité chantée et chorale des jeunes compositeurs A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdzhi et d'autres, étroitement associés aux traditions de la chanson folklorique, s'est développée avec succès. Les exemples les plus frappants du nouveau style étaient les chansons et les refrains de A. Davidenko "At the Tenth Mile", "The Street Will Be Worried", "Budyonny's Horse", les chansons lyriques de M. Koval, les chansons de V. Bely, etc.
Les premiers opéras parurent sur les thèmes de la guerre civile (« Pour Petrograd rouge » de A. Gladkovsky et E. Prussak), historique et révolutionnaire (« Stepan Razin » de P. Triodin, « Fils du Soleil » de S. Vasilenko , « Zagmuk » de A. Crane).
Une réalisation majeure a été le ballet « Le coquelicot rouge » de R. Glière, dans la musique lumineuse et émotionnelle dont le compositeur, pour la première fois dans l'histoire de ce genre, a incarné le thème de l'amitié entre les peuples et de la lutte révolutionnaire.
En Soviétique musique symphonique les thèmes de la modernité, de la révolution, de la guerre civile et du passé révolutionnaire héroïque ont été reflétés (les 5e et 6e symphonies de N. Myaskovsky, « Monument symphonique 1905-1917 » de M. Gnessin, « Ode funéraire » de A. Crane). Les œuvres ont été créées dans l'esprit traditions classiques, basé sur des chansons folkloriques - la 8e symphonie de N. Myaskovsky, « Cosaques » de R. Gliere, la 3e symphonie de A. Gedike, « Mtsyri » de M. Ippolitov-Ivanov. La talentueuse 1ère Symphonie de D. Chostakovitch a rapidement acquis une renommée mondiale. Un certain nombre d'œuvres aux tendances modernistes prononcées apparaissent - "L'Usine" de A. Mosolov, "Les Contes du Bouddha de plâtre" de L. Knipper, etc.
Culture musicale des années 30.
En 1932, l'Union fut organisée Compositeurs soviétiques, qui marqua le début d’une « association de musiciens basée sur la méthode du réalisme socialiste ».
La créativité musicale prend une ampleur considérable. Le genre du chant de masse devient un laboratoire pour de nouveaux moyens d'expression mélodique, et le processus « d'innovation du chant » couvre tous les types de musique - opéra, symphonie, cantate-oratorio, chambre, instrumentale. Les thèmes des chansons sont variés, tout comme leurs mélodies. Parmi les œuvres du genre chanson, on trouve les chants de combat de A. Aleksandrov et les chants de I. Dunaevsky avec leur joie sonore, leur énergie juvénile et leurs paroles lumineuses (telles que « Chanson sur la patrie », « Chanson sur Kakhovka », « Marche des enfants joyeux") se démarquent particulièrement à cette époque. etc.), des chansons originales de V. Zakharov, consacrées à la nouvelle vie du village agricole collectif ("Le long du village", "Et qui le connaît", " Seeing Off"), chansons des frères Pokrass ("Si demain c'est la guerre", "Cavalry"), M Blanter ("Katyusha", etc.), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev- Sédogo.
Le genre de la chanson s'est développé en étroite collaboration entre les compositeurs et poètes M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov et d'autres. La popularité généralisée des chansons soviétiques a été facilitée par l'émergence du cinéma sonore.
Opéra dans les années 30. s'enrichit d'ouvrages sur des thèmes contemporains. Les opéras «Quiet Don» et «Virgin Soil Upturned» de I. Dzerzhinsky se distinguaient par leur début mélodique brillant et leur caractérisation réaliste des personnages. Chœur de clôture "De bord à bord" de " Don tranquille"est devenue l'une des chansons de masse les plus populaires. L'opéra « Into the Storm » de T. Khrennikov est également rempli de caractéristiques dramatiques, de mélodies originales et de chœurs folkloriques expressifs.
Des éléments de la musique française ont reçu une interprétation intéressante dans l’opéra « Cola Breugnon » de D. Kabalevsky, marqué par une grande compétence professionnelle et la subtilité des caractéristiques musicales.
L’opéra « Semyon Kotko » de S. Prokofiev se caractérise par le rejet de l’écriture de chansons de masse et la prédominance du récitatif.
Diverses tendances dans l’œuvre des compositeurs soviétiques ont commencé en 1935-1939. fait l'objet de discussions sur les voies de développement de l'art lyrique.
Les compositeurs qui ont travaillé dans le genre de l'opérette se sont également tournés vers le thème moderne - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.
Dans le genre du ballet, les tendances réalistes étaient représentées par des œuvres aussi importantes que « La Flamme de Paris » et « La Fontaine de Bakhchisarai » de B. Asafiev, « Laurencia » de A. Crane et la tragédie musicale et chorégraphique de S. Prokofiev. "Roméo et Juliette". Les premiers ballets nationaux sont apparus en Géorgie, en Biélorussie et en Ukraine.
Dans les années 30 La créativité des plus grands symphonistes soviétiques de l'ancienne génération s'épanouit et les talents des jeunes mûrissent. N. Myaskovsky a créé 10 symphonies durant cette période (du 12 au 21). S. Prokofiev écrit la cantate patriotique "Alexandre Nevski", le 2e concerto pour violon, le conte de fées symphonique "Pierre et le loup", D. Chostakovitch - la 5e symphonie, grandiose dans son concept et la profondeur de son contenu, ainsi que la 6e symphonie , quintette avec piano, quatuor, musique du film « Counter ». De nombreuses œuvres significatives du genre symphonique étaient consacrées à des thèmes historiques, révolutionnaires et héroïques : la 2e symphonie de D. Kabalevsky, la symphonie-cantate de Y. Shaporin « Sur le champ de Koulikovo ». A. Khatchatourian a apporté une contribution précieuse à la musique réaliste (1ère symphonie, concertos pour piano et violon, ballet « Gayane »). D'autres compositeurs ont également écrit des œuvres symphoniques majeures, notamment des compositeurs des républiques nationales soviétiques.
Les arts du spectacle ont atteint de grands sommets. Les chanteurs exceptionnels A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova et I. Patorzhinsky ont reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS. Jeunes musiciens soviétiques E. Gilels, D. Oistrakh, Y. Flier, Y. Zakna compétitions internationalesà Varsovie, Vienne/Bruxelles a remporté les premiers prix. Les noms de G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani sont devenus la fierté de l'Union soviétique et mondiale. art chorégraphique. De grands groupes de spectacles d'État ont été créés - l'Orchestre Symphonique d'État, Ensemble d'État Danse, Chœur d'État de l'URSS.
ART DES ANNÉES 30
1. Caractéristiques générales
Union des Artistes
Le 23 avril 1932, le Comité central du Parti adopta la résolution «Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques", qui a liquidé tous les groupes artistiques qui existaient dans les années 20 et créé une organisation unique -Union des artistes de l'URSS.
Méthode du réalisme socialiste
Sur D'abord Congrès pansyndical Les écrivains soviétiques en 1934 A.M. Gorki a donné la définition «méthode du réalisme socialiste", impliquant l'utilisation créative du patrimoine classique de la culture mondiale, le lien de l'art avec la modernité, la participation active de l'art à la vie moderne, le décrivant du point de vue de "humanisme socialiste" Poursuivant les traditions humanistes de l'art antérieur, en les combinant avec le nouveau,contenu socialiste, le « réalisme socialiste » était censé représenterun nouveau type de conscience artistique.
Art officiel
On a supposé quedes moyens d'expression peut être le plus diversifiémême dans l'interprétation du même sujet. C'est en tout cas ce qu'ils ont dit. En fait, c'était plusieurs décennies à l'avance
officiellement approuvé d'en haut,
« idéologiquement cohérent"(ce qui est le plus important)
tendant vers le naturalismeseulement direction possible en art, une sorte de diamatisme en science,
interdisant toute dissidenceconscience artistique,
en même temps avec un clairement déboguémécanisme des commandes gouvernementales, prévu (pour les artistes acceptables à la fête)expositions et récompenses. (314)
Les thèmes de l'art dans tous les types et genres semblaient impliquer la diversité : del'héroïsme de la révolution Et Guerre civile avant les jours ouvrables , poussé et proposé par la vie elle-même. Genre de portrait j'aurais dû resterl'un des principaux, parce que le art réalistetoujours et avant tout -la recherche humaine, son âme, sa psychologie.
C'était tout à fait levagues dans les mots et vraiment très dur programme. Comment il s'est incarné - a montréla prochaine décennie. Bien entendu, un même sujet peut être développé et présenté de différentes manières, comme
en images Petrova-Vodkin et Deineka,
paysages Rylov et Nysse,
portraits Konchalovsky et Korin,
en graphisme Lebedev et Konashevich,
dans la sculpture de Mukhina et Shadr,
comme à l'avenir, sans s'écarter deprincipes réalistes de basevisions de la nature, les artistes contemporains ont travaillé et travaillent différemment :V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin et autres (315)
Idéologisation de l'art
Mais la « méthode du réalisme socialiste » adoptée à l’unanimité au congrès »ingénieurs âmes humaines "en 1934, complètementn'impliquait aucune liberté. Vice versa, créativité artistique devenant de plus en plus durest devenu idéologisé.Comme l'a écrit un chercheur, V. Piskunov (l'auteur a parlé des poètes, mais cela s'applique pleinement aux artistes) : «d'un seul coupstylo faisant autoritédes générations entières ont été éliminéeset périodes", et justele meilleur des maîtres"n'étaient pas dignes d'entrercalendrier réaliste socialiste" Il ne faut jamais oublier cela lorsqu’on lit l’histoire russe de la période soviétique.
Expositions d'art
De grands efforts ont été déployés dans les années 1930 pour formernational écoles d'art , à la création art soviétique multinational" Décennies art nationalet expositions républicaines, participation de représentants de différentes républiques à des expositions d'art thématiques :
"15 ans de l'Armée rouge",
"20 ans de l'Armée rouge",
"Industrie du socialisme" (1937),
« Meilleures œuvres Art soviétique" (1940),
V expositions internationalesà Paris (1937) et à New York (1939),
dans l'organisation de l'Exposition agricole de toute l'Union (1939 - 1940)
l'une des formes de communication culturelle entre les peuples de l'URSS au cours de ces années.
C'était particulièrement grosexposition « Industrie du socialisme »" Il a été suivi par ci-dessus 700 artistes Moscou, Léningrad et d'autres villes de la RSFSR et des républiques fédérées ; avec des maîtres déjà matures à l'expositionla jeunesse a fait ses débuts. Les œuvres présentées étaient dédiées à «les meilleures personnes du pays, les ouvriers de choc des plans quinquennaux, les nouveaux bâtiments de l'industrie soviétique", qui devinrent plus tard environélément obligatoiren'importe quelle échelleexposition officielle.
Académie des Arts
En 1932, ils furent recréés, fermés dans les premières années de la révolution.Académie panrusse des arts et ensuite - Institut de peinture, sculpture et architecture.
Violation des principes démocratiques
Il faut rappeler que les années 30 ont été l'une desle plus controverséet des périodes tragiques tant dans l'histoire de notre État que dans sa culture et son art.Violation des principes démocratiques humanistesdans la vie de la société se reflétait dans l'atmosphère créative. La base du processus créatif a été violée -liberté d'expression pour l'artiste.
L’art le rôle d’« explicateur »
Derrière une déclaration de plus en plus durestyle et mode de vie uniques, avec l'exclusion de la réalité de toute manifestation de liberté de choix, de plus en plusdécrété et uni Forme d'art . Depuis que l'art a été donnérôle d'« explicateur »» directives sous forme visuelle, cela s'est naturellement transformé en artillustré et simple("compréhensible "), perdant toutexhaustivité, complexité et polyvalence moyens expressifs. (316)
Déni du droit à la liberté d'esprit
Malgré la démagogieéloge d'un simple travailleur- "bâtisseur d'un avenir radieux", s'est refusé droit humain
à la liberté d'esprit,
à votre vision du monde,
enfin, dans le doute - nécessaire incitation à améliorerpersonnalité, à la création créative.
Car quoi de plus destructeur pour la créativité que de planterformes de culte dogmatiquement uniformesun injustement élevé au-dessus de plusieurs millions de personnesun chiffre ou plusieurs chiffres, ou une et fausse - idées ? Cela a conduit au fait que les parcours et les destins des artistesde plus en plus divergent.
Deux parcours pour les artistes
Certains semblent - ou en fait -sont tombés dans l'oubli, d'autres sont devenus " grands artistes de l'époque» Années 30, le sort de certains était le silence, l'obscurité et oubli tragique, mensonge inévitable et des mensonges délibérés accompagnaient la gloire des autres.
Art officiel
D'innombrables œuvres sont apparues comme des peintures de V. Efanov et G. Shegal sur «leader, professeur et ami", " présider " des congrès, d'innombrablesportraits du « chef des peuples »" La vie du village était représentée de manière faussement optimiste dans de grandes peintures festives
S. Gerasimov. Vacances collectives à la ferme. 1937
A. Plasov. Vacances au village. 1937
Toutes ces peintures et d'autres similaires ont été publiéespour la vraie « vérité de la vie »" Ils étaient plein de cette gaieté, ce qui est même à distancece n'était pas vrai, mais Gorki est justement «optimisme historique" considéré comme l'un des éléments déterminantspropriétés du « réalisme socialiste »».
Falsification de l'histoire, les idées humanistes ont conduit à des idées psychologiquesretrait personnalité créative . Et, à son tour, l'artiste, créant fausse image , faux mais construitbasé sur les principes de crédibilité visuelle, forcé faire croire aux masses en luiqui étaient pleins sincère (et dans les années 30 particulièrement prononcé) désirau bonheur de tousl'humanité qui travaille. Je pense que c'est le meilleurTragédie de l'ère soviétique. (317)
Art non officiel
Dans le même temps, dans l'art des années 30, on peut citer de nombreux noms d'artistes qui ont travaillé de manière intéressante : Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Le tableau le plus important de la vie de Korin » Rus' s'en va" et "cela n'est pas arrivé"", et la raison en est, nous semble-t-il,ambiance artistique ces années.
Travaille à Léningrad depuis 1925école-atelier Filonov. Sous sa direction, la conception de la célèbre publication a été achevéeL'épopée finlandaise "Kalevala"», décor pour "L'Inspecteur Général"" Mais dans les années 30 l'atelier se vide. Les étudiants quittent le maître. Une exposition des œuvres de Filonov préparée en 1930 au Musée d'État russejamais ouvert. Elle était seulement destinée à arriver dans 58 ans.
2. Peinture
BORIS VLADIMIROVITCH IOGANSON (1893 - 1973)
D'autres artistes deviennent présentateurs. Parmi eux, la place principale appartient à B.V. Ioganson (1893 - 1973), qui dans les années 20 a écrit des ouvrages tels que
La faculté ouvrière arrive (étudiants universitaires). 1928
Tribunal soviétique. 1928
Nodal gare ferroviaire en 1919. 1928
qui a présenté le tableau à l'exposition de 1933 « 15 ans de l'Armée rouge »
Interrogatoire des communistes. 1933
et à l'exposition « Industrie du socialisme » de 1937 - une grande toile
Dans l'ancienne usine de l'Oural. 1937
Dans les deux œuvres, Ioganson semble s'efforcersuivre les traditions, posé par des artistes russes, tout d'abordRépine et Sourikov. Et en effet, l’artiste sait mettre en scène «situations de conflit», personnages en conflit. À "splendeur" générale"sans fin" vacances à la ferme collective" et d'innombrables images "leader, professeur et ami" Ce déjà la dignité d'un maître. Cela affecte principalementsolution compositionnelle.
Situations de conflit
Dans "Interrogatoire des communistes", cecicollision de deux forces différentes, prisonniers et ennemis, dans "Ural Demidovsky" (le deuxième titre du tableau "À la vieille usine de l'Oural") -ouvrier et propriétaire d'usine, dont les vues, par la volonté de l'artiste, se croisent tout comme les vuesSagittaire à barbe rousse et Peterdans « Le matin de l’exécution de Streltsy » de Sourikov. Moi-même processus de travail - Ioganson a marché du caractère descriptif, du détail, de la verbosité Et congestioncomposition à une solution plus laconique et stricte, où tout le conflit dramatique repose sur une collisiondeux mondes hostiles l'un à l'autre, - traditionnel. Mêmeremplacement de l'emplacement de la figure féminine- à la recherche d'une situation plus typique du premier plan dans la première version à la situation masculine - dans la finale (« Interrogatoire des communistes ») qui rappelle quelque peuLa recherche d'une solution par Repin dans « Nous ne nous attendions pas ».
Gros potentielchoix de couleursmanifesté dans ces peintures, en particulierdans la première, où les contrastes du clair-obscur, des éclairs nets de bleu profond, de brun-rouge et de blanc s'intensifientl'ambiance de la tragédie de ce qui se passe. Mais au final, c'est une perte totale.
Satire inappropriée
À l'artiste change le goût simple, parce qu'il fait référence à la satire, au dessin animé, donc inapproprié dans un tableau.
Si les communistes- même entre les mains de l'ennemis'approcher de lui sans crainte;
si "Gardes blancs"alors il y aura certainement des crises de colère (épaule retournée, nuque d'un rouge dégoûtant, fouet levé, etc.) ;
si l'éleveur alors son regard est haineux, mais je ne suis pas sûr non plus
si un travailleur alors plein de supériorité, dignité, colère et force intérieure.
Le mensonge dans les œuvres d'Ioganson
Et tout cela est délibéré,excessivement, pédalant- et à cause de cela, il perd son sens etdevient faux. (Même si en réalité il y avait beaucoup de telles personnes et de telles situations.)
Comme historique-révolutionnaireLes peintures de Brodsky,
Comment portraits de Riajsky,
ces œuvres de Iogansonillustrer de manière expressivedéveloppement de l'art domestiqueet c’est dans ce sens (et non dans le sens traditionnel) qu’ils peuvent véritablement être considérés »classiques de l'art soviétique».
ALEXANDRE ALEXANDROVITCH DEINEKA (1899 1969)
Dans les années 1930, Deineka travaillait beaucoup.
Détails laconiques,
expressivité de la silhouette,
linéaire discretet rythme des couleurs
basique les principes de son art. Les anciens "Ostovtsy" restentgénéralement fidèle à leurs traditions. Les sujets se diversifient : celagenre, portrait, paysage. Mais peu importe ce qu’ils écrivent, les signes des temps apparaissent partout.
Pour l'exposition « 20 ans de l'Armée rouge », Deineka a écrit l'un des plus poétiques et œuvres romantiques
Futurs pilotes. 1938
trois personnages de garçons nus(représenté de dos), au bord de la mer, regardantsur un hydravion à ciel bleu , ses futurs conquérants. Ce romantismeexprimé en couleur- combinaison
eau bleu foncé,
ciel gris-bleu,
la lumière du soleil inondait le remblai.
Au spectateur les visages des garçons ne sont pas visibles, mais toute la structure de l'image donne le sentimentsoif de vie, ouverture spirituelle. De nombreuses peintures de Deineka de ces annéesdédié au sport.
Aquarelles de Deineka
Le monde diversifié de l'Europe et du Nouveau Monde s'est ouvert dans ses aquarelles , écrit par lui après un voyage à l'étranger en 1935 :
Tuileries. 1935
Rue de Rome. 1935
et d’autres, bien sûr, de la « position » d’un Soviétique qui a « sa propre fierté ».
Des artistes officiellement reconnus ont créé l'image illusoire d'un homme en liessevie festive des années 30, donc faux. Ainsi, le sentiment d'une nouvelle vie en construction est véhiculé par Yu Pimenov dans le film.
Yu. Pimenov. Nouveau Moscou. 1937
Tendances impressionnistessont vivement ressentis dans immédiateté
impression, habilement transmis comme sidu point de vue d'une femme au volant, dans la richesse de la lumière et de l'air, dans composition dynamique. En pleine lumière couleurs festivesa également soulignéimage du nouveau Moscou.
Ces années continuent de fonctionner et tellesmerveilleux artistes, comme N. Krymov (1884-1958), A. Kouprine , dont chacun a créé avec ses propres moyensimage épiquement majestueuse de la Patrie
A. Kouprine. Rivière. 1929
A. Kouprine. Journée d'été à Tarusa. 1939/40
A. Kouprine. Vallée de Thiam. 1937
De nombreux paysages de Crimée et de Russie centrale sont pittoresquement généreux et romantiques. A. Lentoulova , plein de vie et ses natures mortes
A. Lentoulov. Nature morte au chou. 1940
tu es étonné la gaieté de nombreuses œuvresartistes dans ces années terribles. (320)
Avec toute la structure picturale et plastique de la toile j'ai essayé d'exprimeresprit de modernité, rythmes intenses nouvelle vie G. Nissky , représentant des cuirassés debout dans la rade, des voiliers volant dans la mer, des lignes de chemin de fer s'étendant au loin
G. Nisski. Sur les pistes. 1933
On peut dire que par rapport aux années 20, les zones géographiques s'étendent dans les années 30.cadre du paysage en tant que genre. Les artistes voyagent à l'Oural, en Sibérie, sur Extrême Nord, Crimée. La patrie est un immense territoire État multinational- donneimpressions riches pour les peintres, dans les paysages desquels prévaut une idée :nature de notre pays, présenté par les maîtres dans toute sa générosité et sa variabilité fantaisiste d'éclairage à différents moments de la journée et de l'année, n'est pas seulement un symbole de la beauté de la terre natale, mais aussi symbole du temps , il est d'une manière ou d'une autre renouvelé par le travail de millions de personnes. Les artistes des républiques nationales capturent avec amour les signes du nouveau dans leur pays.
MARTIROS SERGEEVITCH SARYAN
M. Sarian peint de beaux paysages et portraits
Portrait de l'architecte A. Tamanyan
Portrait du poète A. Isahakyan
et natures mortes. Des vallées verdoyantes, éblouissantes montagnes enneigées d'Arménie, ses temples antiques et de nouveaux projets de construction envahissant ses paysages rudes
Fonderie de cuivre d'Alaverdi. 1935
Ancien. 1937
Fleurs et fruits. 1939
magnifique, illuminé par le talent brillant d'un peintre né, son étonnante générosité décorative.
Les paysages témoignent du nouveau visage de l'ArménieG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, l'image de la nouvelle Géorgie est donnée dans les toilesA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
PIERRE PETROVITCH KONCHALOVSKI
Les portraits se sont développés de manière intensive dans les années 1930. P.P. Konchalovsky a peint toute une série de beaux portraits de personnalités culturelles :
V. Sofronitsky au piano. 1932
Portrait de S. Prokofiev. 1934
Portrait de V. Meyerhold. 1938
Dans ce dernier, comme toujours chez Konchalovsky,couleur ouverte et sonnerie, mais il est donné en contraste avecLe regard intense de Meyerholdet sa pose, qui apporte quelque chose à l'image inquiétant . Ce n'est pas surprenant : avant son arrestation et sa mortil reste quelques jours. (321)
MIKHAÏL VASILIEVITCH NESTEROV
Après presque 15 ans de silenceM. Nesterov s'est entretenu avec un certain nombre de portraits de l'intelligentsia soviétique
Portrait des artistes P.D. et A.D. Korinikh. 1930
Portrait d'I.P. Pavlova. 1935
Portrait du chirurgien Yudin. 1935
Portrait de V.I. Moukhina. 1940
Peu importe qui incarne Nesterov,
que ce soit Pavlov avec son enthousiasme juvénile, volontaire, recueilli, spirituel, laconique etgeste expressif de la maince qui ne fait que souligner encore plus nettement son caractère irrépressible, dynamique, « explosif » ;
sculpteur Shadr debout, plongé dans ses penséessur un torse de marbre géant;
chirurgien Lee Yudin
ou artiste Kruglikova, -
il souligne tout d'abord que ces gens sont des créateurs , et le sens de leur vie estquêtes créativesen art ou en science. Dans les portraits de Nesterov il y amesure classique, simplicité et clarté, ils sont interprétés dans les meilleures traditionspeinture russe, tout d'abord V.A. Sérova.
PAVEL DMITRIEVITCH KORIN (1892-1971)
Le parcours de Nesterov dans le portrait est suivi par son élève P. D. Korin (1892-1971), souligne-t-il égalementl'intelligence, la complexité intérieure d'une personne, mais son style d'écriture est différent,
la forme est plus dure, plus claire,
la silhouette est plus nette,
le dessin est plus expressif,
la coloration est plus dure.
K. Magalachvili
Même dans les années 1920, l’intérêt pour l’intelligentsia créatrice se manifestait également parartiste géorgien K. Magalachvili
Portrait du sculpteur Y. Nikoladze, 1922,
Portrait de la peintre Elena Akhvlediani, 1924,
Portrait d'un pianiste et. Orbéliani, 1925
En 1941, elle écrit
Portrait du pianiste V. Kuftina. 1941
S. Salam-zade
L'artiste azerbaïdjanais S. Salam-zadeh choisit comme thème l'image d'un ouvrier
S. Salm-zade. Portrait de la productrice de coton Mayush Kerimova. 1938
3. Peinture monumentale
Art monumental
Les années 30 constituent une étape définitive du développementtous types d'art monumental. (322)
Ouverture Exposition agricole de toute l'Union,
chaîne nommée d'après Moscou,
construction métro dans la capitale,
clubs, palais de la culture, théâtres, sanatoriums etc.,
participation d'artistes soviétiques àexpositions internationalesdonné vie à de nombreuses œuvres
sculpture monumentale,
peinture monumentale,
l'artisanat.
Les artistes de Moscou, de Leningrad, d'autres villes de la RSFSR et des républiques nationales, qui ont préservé et retravaillé de manière créative les traditions et les formes de l'art national, étaient considérés comme les principauxproblèmes de synthèse artistique.
Peinture monumentale
Dans la peinture monumentale place de premier plan fait partiLes AA Deineke, E.E. Lansere.Ce dernier s'est développé en tant qu'artiste avant même la révolution. Dans les années 30, il jouait
peintures à Kharkov, Tbilissi.
Peinture de la salle du restaurant de la gare Kazansky à Moscou
Consacré à amitié et unité des peuples, parle de ressources naturelles du pays.
Peinture de la salle du restaurant de l'hôtel de Moscou
basé sur la traditionPeinture de plafond illusoire italienne, surtout vénitien Tiepolo.
Peinture monumentale durant ces mêmes années, ils travaillèrent égalementV. Favorsky, A. Gontcharov, L. Bruni. Dans la peinture
Favorsky. Peinture de la Maison des Modèles à Moscou. 1935 (graffito, non conservé)
Favorsky a atteintsynthèse de l'architecture et de la peinture, ce travail a eu une énorme influence sur ses élèves.
4. Sculptures
4.1 Monuments
Nous avons beaucoup travaillé en sculptureet les vieux maîtres, qui se sont déclarés dans les premières années du pouvoir soviétique, et jeune . Il est à noter que dans les années 30, dans tous les types et genres de sculpture - enportrait, composition statuaire, relief- c'est devenu perceptible attirance pour l'idéalisation de la nature. Cela se reflète particulièrement dans la sculpture monumentale, présentée lors de concours pour de nombreux monuments. (323)
MATVEY GENRIKHOVICH MANISEUR (1891 1966)
Il est significatif qu'enconcours pour un monument à Chapaev(pour la ville de Samara) et Shevchenko (pour Kharkov) le gagnant fut M. Manizer, le successeurécole académiqueLa sculpture russe avec son attirance pournarration et idéalisation.
Monument à V.I. Chapaev. Samara. 1932
Monument à T.G. Chevtchenko. Kharkiv. 1935
Dans le monument à Shevchenko, Manizer présente le poète avant tout comme un combattant,dénonciateur de l'autocratie.
Cette idée est renforcée par le fait que sa silhouette est contrastéetriste image d'un ouvrier agricole, nommé conditionnellement plus tard par le nom de l'héroïne de son poème « Katerina »
Catherine.
(une des 16 figures représentant «étapes de la lutte du peuple ukrainienpour sa libération »). Le monument est conçupour une inspection à 360 degréset placé à l'entrée du parc (l'auteur du socle est l'architecte I. Langbard).
En 1936-1939, Manizer a réalisé (avec ses étudiants) un certain nombre de statues pour la gare Moskovsky.station de métro "Place de la Révolution"" Ce travail peut difficilement être qualifié de réussi, ce qui a été aggravé par le fait queespace limité, arches basses interféré avec la synthèse organiquearchitecture et sculpture.
Sculpture lyrique
Dans une sculpture d'un plan lyrique, savamment modelée, profondément poétique, il continue de travailler A.T. Matveev . Y. Nikoladze crée de magnifiques portraits
Ouais. Portrait de G. Tabidze. 1939
Ouais. Buste de I. Chavchavadze. 1938
Psychologique subtil ou des images poignantes- en portrait-sculpture S. Lebedeva
S. Lebedeva. Portrait de V. Chkalov. 1937 (Étude, bronze)
Tout seul chemin créatif nous entrons dans ces annéesjeunes sculpteurs. Les problèmes sont également primordiaux pour euxsynthèse de la sculpture et de l'architecture.
VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 1853)
Grande importance pour le développement de la sculpture monumentale soviétique, l'URSS a participé àexposition internationale"L'art, la technologie et Vie moderne", tenu à Paris.Pavillon soviétique a été construit selon projet B.M. Iofana. Groupe de sculptures pour lui réalisé par V.I. Moukhina.
En 1922-1923, selon le plan de la propagande monumentale, elle interprète un spectacle complet, passionné,mouvement violent du personnage, personnifiant " flamme de la révolution. » (324)
Paysanne. 1927
En 1927, elle créesculpture sur chevalet d'une paysanne,
des volumes alourdis et serrés,
plasticité laconique et expressive
ce qui témoigne d'un intérêt constant pourimage généralisée monumentale.
Dans les portraits des années 30, elle trouvait tout à fait langue moderne sculpture réaliste basée sur des exemples classiques.
Docteur A.A. Zamkov. 1935
Architecte S.A. Châteaux. 1935
Mais ce sont surtout les maîtres qui s'intéressentprincipes de synthèse de l'architecture et de la sculpture.
Ouvrier et kolkhozien. 1937
L'une des solutions originales a été proposée par Mukhina dans son travail pour l'Exposition internationale. Bâtiment Iofan terminé par un géant, élevéPylône de 33 m de hautqui est complètement biologiquecouronné par un groupe sculptural.
Ils tiennent longuementFaucille et marteau dans les mains. C'était difficile d'en trouver plussolution complète et globalece sujet que Mukhina a trouvé. Du groupe sculptural vientmouvement puissant, ce qui crée un rapideruée de chiffres vers l'avant et vers le haut. Interprété de manière expressiveplis de vêtements et écharpe. Facilité, acier inoxydable brillant argenté, dans lequel la sculpture est réalisée, améliore encoreimpression dynamique. Le sculpteur innovant Mukhina a réussi à incarner dans cette œuvrel'idéal de toute une époque.
Travailler avec Iofan
Collaboration entre Mukhina etarchitecte Iofaneconduit à une unité artistique simple,architecture structurellement intégrale et plastiquement formes sculpturales riches, laconiques et complètes. De plus, le rôle de la sculpture est ici prédominant. Bâtiment,bordé de marbreavec des tiges en acier inoxydable, en fait, juste un socle pour cela, sculpture naturellement complétérythmes architecturaux verticaux, a donné le bâtiment exhaustivité architecturale.C'est l'un des plusmonuments expressifs, exécuté conformément à la conception une fois conçue "plan de propagande monumental" Livré maintenant sur un piédestal bas, Il a perdu toute sa monumentalité. (325)
Sculpture décorative
Ces années le sculpteur travaille beaucoupsculpture décorative, et complète également le travail de Shadr sur ce qu’il a commencé dans les années 30
Shadr. Monument à A.M. Gorki. 1951
installé à Moscou devant la gare biélorusse.
4.2 Sculpture animalière
VASILY ALEXEEVITCH VATAGIN (1883 1969)
Dans les années 30, la sculpture animalière s'est développée de manière intéressante, où ressortent sans aucun doute les noms de deux maîtres - V. Vatagina , qui connaît très bien non seulement les caractéristiques, mais aussi la psychologie des animaux, qui travaille beaucoup
dans l'arbre
Ours himalayen. 1925
et du bronze
Tigre. 1925
IVAN SEMENOVITCH EFIMOV (1878 1959)
et I. Efimov, qui a interprété ses œuvres enune variété de matériaux plus généralisé, décoratifque Vatagin et la bête dotantecaractéristiques de l'anthropomorphisme
Chat avec une balle. 1935 (porcelaine)
Coq. 1932 (cuivre forgé).
La partie la plus précieuse de la créativité des deux - leurs dessins.
5. Graphiques
Vladimir Andreïevitch Favorski (1886 1964)
Dans le calendrier de ces années, la première place continue d'être occupée parillustrateurs de livres. VIRGINIE. Favorski , qui travaille lui-même de manière très intensive - gravures sur bois
Illustrations pour « Le Conte de Le régiment d'Igor»,
Illustrations pour Vita Nova de Dante,
Illustrations pour Hamlet de Shakespeare
têtes toute une école de graphisme. (326)
A. Gontcharov avec un professionnel hautement professionnel et profondément perspicaceillustrations pour Smollett et Shakespeareporte une attention particulière à ses étudiants. En général, cependant, la gravure sur bois est reléguée au second plan.lithographie de fond, ainsi qu'un dessin -fusain et aquarelle noire.
École de Léningrad
Dans les années 30 dans l'art de la gravure sur bois nouvelle jambe contribueÉcole de Léningrad, dans lequel il y a plus de grâce, venant detraditions du "monde des arts". Ce sont les œuvres de L. Khizhinsky , qui a commencé sa carrière créative en Ukraine,G. Epifanova, N. Fanderfleeta, S. Mochalov, décédé tôt N. Alekseev . Maîtres du graphisme de chevalet, chanteurs de l'élégiaque paysage aquarelleétaientV. Pakulin et N. Tyrsa, les rythmes de la nouvelle capture industrielle de Leningradaquarelles de N. Lapshin.
Gueorgui Semenovitch Vereisky (1886 1962)
Depuis le milieu des années 30, il travaille presque exclusivement dans les techniques de gravure et de lithographie. G. Vereisky (il a joué plus de 50 foisacteur V.P. Erchova, atteindre la profondeurcaractéristiques psychologiques).
Konstantin Ivanovitch Roudakov (1891 1949)
Dans la plupart différentes techniques et genresa travaillé comme un brillant dessinateur K. Rudakov (illustrations à Zola et Maupassant, images graphiques sur chevalet de la vie en Europe occidentale,portraits de contemporains)
Portrait de l'artiste I.K. Kolesova. 1936 (aq.)
Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 1995)
Une galaxie de jeunes graphistes réalise des illustrations pour des classiques russes et soviétiques. D. Chmarinov , élève de D. Kardovsky, fait plein de durs,sentiment tragique
Illustrations pour « Crime et Châtiment » de Dostoïevski. 1935 - 1936
gracieux et dessins simples
Dessins pour les histoires de Belkin. 1937
Série de dessins pour "Peter" Je » A. Tolstoï. 1940
Illustrations pour « Héros de notre temps » de M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940
Dessins pour "Pierre" je ", en fait, des compositions historiques entières avec des personnages brillants, avec une excellente transmission à la manière sommaire dul'esprit de l'époque de Pierre le Grand. Shmarinov a contourné de nombreux détails du quotidien pour donner à la série un style épique élevé. (327)
Evgueni Adolfovitch Kibrik (1906 - 1978)
E.A. Kibrik (1906 - 1978) joue avec une simplicité captivante et un sens subtil de l'esprit gaulois
Illustrations pour Cola Breugnon. 1936
Illustrations pour « La Légende d’Ulenspiegel » de Charles de Coster. 1938
Kibrik écrivit plus tard : « Toute ma vie, je me suis efforcé d'incarner une seule image. C'est l'imagepersonne gentille, courageuse et joyeuse. Il aime la vie et les gens. Il combat le mal. À lui je veux imiter. Cette image est apparue dans mon travailtantôt en la personne d'un Bourguignon, tantôt d'un Flamand, tantôt d'un Ukrainien, tantôt d'un Russe" (4, p. 15). (328)
Sergueï Vassilievitch Gerasimov (1885 1964)
S.V. Gérasimov dans aquarelles noirescrée des personnages capricieux et forts
Illustrations pour l'histoire « L'Affaire Artamonov » d'A.M. Gorki. 1938 1939
Koukryniksy
Kukryniksy (union de trois artistes -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), dans les années 20, qui se déclaraitartistes satiriques, illustrent principalement des œuvres satiriques
Illustrations pour « Les Golovlev » de M.E. Saltykova-Shchedrin
ou des épisodes individuels (satiriques) dans des œuvres littéraires
Illustrations pour « Klim Samgin » de M. Gorky
Detgiz
Artistes de LéningradK.I. Roudakov, N.A. Tyrsa travaille surClassiques occidentaux et russes, V.V. Lebedev et E.I. Charouchine -sur la littérature jeunesse, chacun conservant sa propre personnalité créative. Tout un groupe de personnes formidables s'est organisé autour de Detgiz, dirigé par V. Lebedev.Graphistes de Léningradhaute culture : Yu. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich et bien d'autres.
"Pouchkinienne"
Le 100e anniversaire de la mort de Pouchkine en 1937 a donné vie à tout un « Pouchkine"
dessins et aquarelles N. Oulianova , dédié aux lieux de Pouchkine,
série de L. Khizhinsky,
lithographies P. Shillingovsky
« Quel grand bonheur,que la Russie a Pouchkine. Toute notre vie, il brille au-dessus de nous,comme le soleil qui ne se couche jamais! - écrivit plus tard un graphiste exceptionnel, un maître du dessin net N. Kouzmine , qui a illustré « Eugène Onéguine » à la « manière Pouchkine » (5, p. 50).
Littérature nationale
Intérêt pour le national littérature classique omniprésent. A acquis une renommée généraliséeillustrations de S. Kobuladze
S. Kobuladzé. Illustrations du poème de Shota Rustaveli « Le chevalier à la peau de tigre ». 1935 1937
Sublime exaltation des personnages héroïques atteint
monnaie forme plastique,
précision de la composition,
presque tactilité sculpturaleen transmettant l'environnement,
sélection des principaux En lui.
Un cycle de gouaches dédié à David de Sassoun, interprété par E. Kochar (1939).
6. Architecture
Concours pour la construction du Palais des Soviets à Moscou
Beaucoup (frères Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, voire Sch.-E. Corbusier) architectes célèbres participé àconcours pour le bâtiment du palaisLes Soviétiques à Moscou. Gagnéprojet de bâtiment à plusieurs niveaux entouré de colonnes, avec statue de V.I. Lénineà l'étage. Donc mausolée cubistepourrait être à proximité deune structure gigantesque, revendiquant du terrainbi d'architecture classique. Mais le projet n'était pas destiné à se réaliser.
Pavillons à VSKh
La rivalité entre le constructivisme et un certainun semblant de classicismeobservé dans l'architecture des années 30 avec une nette prédominance de cette dernière à la fin de la décennie. En 1937 - 1939, à l'Exposition agricole de toute l'Union,représentant les républiquesd'immenses pavillonsesprit pseudo-national.
Métro de Moscou
Depuis le milieu des années 30, ils construisentpremières stations du métro de Moscou
Avec décoration intérieure luxueuse(mosaïque, sculpture, grisaille, fresque, vitraux, différents types de marbre, lampes et grilles en bronze, etc.)
et soviétique surchargésymboles de faucille et de marteau
Et décor étoile à cinq branches.
Style Empire Stalinien
Pomposité, ostentation excessive, Parfois même au détriment du confortet du bon sens
d'immenses colonnades,
tours avec des flèches, richement décorésculpture ridicule, dans lequel les formes qui se prétendent classiques sont exécutées comme si par la main d'un barbare,
arcs de portail géants, disproportionné à l'homme, ce qui en soi viole déjà les lois de l'architectonique issues de l'art classique
fermement ancréà un moment ultérieuret ont été soumiscritique seulement à la fin des années 50. Mais les gens conservent toujours le nom ironique approprié"Empire stalinien"