Genres folkloriques dans la littérature. Caractéristiques de la collecte et de la recherche sur l'art populaire oral en Russie

Il s’agit d’un art populaire couvrant tous les niveaux culturels de la société. La vie des gens, leurs opinions, leurs idéaux, leurs principes moraux - tout cela se reflète à la fois dans folklore artistique(danse, musique, littérature) et matériel (vêtements, ustensiles de cuisine, logement).

En 1935, le grand écrivain russe Maxim Gorki, s'exprimant au premier Congrès des écrivains de l'URSS, décrivait avec précision le folklore et son importance dans la vie publique : « … les héros les plus profonds existent dans le folklore, la littérature orale du peuple. " Sviatogor et Mikula Selyaninovich, Vasilisa la Sage, ironique Ivanouchka le fou, qui ne perd jamais courage, Petrouchka, qui conquiert toujours tout le monde. Ces images ont été créées par le folklore et font partie intégrante de la vie et de la culture de notre société. "

Folklore (" savoir populaire") est un discipline scientifique, sur lequel des recherches sont effectuées, des résumés sont créés, des thèses sont rédigées. Dans la littérature russe du XIXe siècle, les termes « poésie populaire » et « littérature populaire » étaient largement utilisés.

Art populaire oral, genres folkloriques

Chansons, contes de fées, légendes, épopées - cette liste n'est pas complète. L’art populaire oral constitue une vaste couche de la culture russe qui s’est formée au fil des siècles. Les genres du folklore sont divisés en deux directions principales : non rituelles et rituelles.

• Calendrier - Chansons de Maslenitsa, chants de Noël, vesnyanka et autres exemples de créativité de chansons folkloriques.
• Folklore familial - chants de mariage, lamentations, berceuses, histoires de famille.
• Occasionnel - sorts, comptines, incantations, chants.

Le folklore non rituel comprend quatre groupes :

1. Drame populaire - religieux, crèche, théâtre du Persil.

2. Poésie populaire - ballades, épopées, poèmes spirituels, chansons lyriques, chansons, chansons et poèmes pour enfants.

3. La prose folklorique est divisée en prose de conte de fées et en prose non-conte de fées. Le premier comprend des contes de fées sur les animaux, la vie quotidienne, les contes de fées et les contes de fées en chaîne (par exemple, l'histoire de Kolobok). La prose non-conte de fées est constituée d'histoires de la vie qui racontent des rencontres humaines avec des images de la démonologie russe - sirènes et tritons, sorciers et sorcières, goules et goules. Cette sous-catégorie comprend également des histoires sur les sanctuaires et les miracles de la foi chrétienne, sur puissances supérieures. Formes de prose non-conte de fées :

• légendes;
• histoires mythologiques;
• des épopées ;
• livres de rêves;
• légendes;

4. Folklore oral : virelangues, vœux de bonheur, surnoms, proverbes, malédictions, énigmes, teasers, dictons.

Les genres répertoriés ici sont considérés comme les principaux.

en littérature

Ce sont des œuvres poétiques et de la prose - des épopées, des contes de fées, des légendes. De nombreuses formes littéraires sont également classées comme folklore, qui reflète trois directions principales : dramatique, lyrique et épique. Bien sûr, les genres du folklore littéraire ne se limitent pas à cela ; ils sont bien plus nombreux, mais les catégories énumérées sont une sorte d'empirique qui s'est développée au fil des années.

Images dramatiques

L'art populaire dramatique comprend drames populaires sous forme de contes de fées avec des développements défavorables et une fin heureuse. Toute légende dans laquelle il y a une lutte entre le bien et le mal peut être dramatique. Les personnages se battent avec plus ou moins de succès, mais au final de bons triomphes.

Genres du folklore dans la littérature. Composant épique

Le folklore russe (épique) est basé sur des chansons historiques avec des thèmes étendus, lorsque les guslars peuvent passer des heures à raconter des histoires sur la vie en Russie sous des cordes tranquilles. Il s'agit d'un véritable art populaire transmis de génération en génération. Outre le folklore littéraire accompagné de musique, il existe de l'art populaire oral, des légendes et des épopées, des traditions et des contes.

L'art épique est généralement étroitement lié au genre dramatique, puisque toutes les aventures des héros épiques de la terre russe sont d'une manière ou d'une autre liées à des batailles et à des exploits pour la gloire de la justice. Les principaux représentants du folklore épique sont des héros russes, parmi lesquels se distinguent Ilya Muromets et Dobrynya Nikitich, ainsi que l'imperturbable Aliosha Popovich.

Les genres folkloriques, dont les exemples peuvent être donnés à l'infini, sont construits sur des héros combattant des monstres. Parfois, un héros est aidé par un objet inanimé doté de pouvoirs fabuleux. Cela pourrait être une épée au trésor qui coupe les têtes de dragon d’un seul coup.

Les contes épiques parlent de personnages hauts en couleur - Baba Yaga, qui vit dans une hutte sur des cuisses de poulet, Vasilisa la Belle, Ivan Tsarévitch, qui n'est nulle part sans Loup gris, et même d'Ivan le Fou - heureux avec une âme russe ouverte.

Forme lyrique

Ce genre folklorique comprend des œuvres d'art populaire qui sont pour la plupart rituelles : chansons d'amour, berceuses, chansons amusantes et lamentations. Cela dépend beaucoup de l'intonation. Même des phrases, des sorts, des cloches et des sifflets visant à ensorceler un être cher, et ceux-ci peuvent parfois être classés comme paroles folkloriques.

Folklore et paternité

Des œuvres d'un fabuleux genre littéraire(de l'auteur) ne peuvent souvent pas être formellement classés comme folklore, comme, par exemple, "Le conte du petit cheval à bosse" d'Ershov ou le conte de Bazhov "La maîtresse de la montagne de cuivre" en raison de leur écriture par un certain écrivain. Cependant, ces histoires ont leurs propres source folklorique, ont été racontés quelque part et par quelqu'un sous une forme ou une autre, puis transférés par l'écrivain sous forme de livre.

Les genres du folklore, dont les exemples sont bien connus, populaires et reconnaissables, n'ont pas besoin d'être clarifiés. Le lecteur peut facilement comprendre lequel des auteurs a inventé sa propre intrigue et qui l'a empruntée au passé. C’est une autre affaire lorsque des genres folkloriques, dont la plupart des lecteurs connaissent des exemples, sont remis en question par quelqu’un. Dans ce cas, les spécialistes doivent comprendre et tirer des conclusions compétentes.

Formes d'art controversées

Il existe des exemples où les contes de fées d'auteurs modernes, de par leur structure, demandent littéralement à être folklore, mais en même temps, on sait que l'intrigue ne tire pas ses sources des profondeurs de l'art populaire, mais a été inventée par l'auteur lui-même du début à la fin. Par exemple, l'œuvre « Trois à Prostokvashino ». Il y a un aperçu du folklore - le facteur Pechkin vaut à lui seul quelque chose. Et l’histoire elle-même est fabuleuse par essence. Cependant, si la paternité est déterminée, l'affiliation au folklore ne peut être que conditionnelle. Bien que de nombreux auteurs estiment que les différences ne sont pas nécessaires, l’art reste l’art, quelle que soit sa forme. Les genres folkloriques qui coïncident avec les canons littéraires peuvent être déterminés par un certain nombre de caractéristiques.

La différence entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires

Les œuvres littéraires, telles qu'un roman, une nouvelle, un récit, un essai, se distinguent par leur narration mesurée et sans hâte. Le lecteur a la possibilité d'analyser ce qu'il a lu au fur et à mesure, tout en approfondissant l'idée de l'intrigue. Les œuvres folkloriques sont plus impulsives et ne contiennent que leurs éléments inhérents, comme un locuteur ou un chœur. Souvent, le narrateur ralentit l'action pour obtenir un plus grand effet, en utilisant la dualité ou la trinité du récit. Dans le folklore, la tautologie ouverte est largement utilisée, parfois même accentuée. Les parallélismes et les exagérations sont courants. Toutes ces techniques sont naturelles pour œuvres folkloriques, bien que totalement inacceptable dans la littérature ordinaire.

Différents peuples, incompatibles dans leur mentalité, sont souvent unis par des facteurs de nature folklorique. L’art populaire contient des motifs universels, comme le désir commun d’une bonne récolte. Les Chinois et les Portugais y pensent, bien qu'ils vivent à des extrémités différentes du continent. La population de nombreux pays est unie par le désir d’une existence paisible. Puisque les gens sont partout les mêmes par nature, leur folklore n'est pas très différent, si l'on ne tient pas compte des signes extérieurs.

La proximité géographique des différentes nationalités contribue au rapprochement, et ce processus commence aussi par le folklore. Tout d’abord, des liens culturels s’établissent et ce n’est qu’après l’unification spirituelle des deux peuples que les hommes politiques prennent le dessus.

Petits genres du folklore russe

Les petites œuvres folkloriques sont généralement destinées aux enfants. L'enfant ne perçoit pas une longue histoire ou un conte de fées, mais écoute avec plaisir l'histoire du Petit Haut Gris, qui peut attraper un tonneau. Au cours du processus d'éducation des enfants, de petits genres du folklore russe sont apparus. Chaque œuvre de cette forme contient un grain de sens particulier qui, au fur et à mesure que le récit progresse, se transforme soit en une morale, soit en une petite leçon de morale.

Cependant, la plupart des petites formes du genre folklorique sont des chants, des chansons et des blagues utiles au développement de l’enfant. Il existe 5 genres de folklore qui sont utilisés avec succès dans l'éducation des enfants :

• Une berceuse est la façon la plus ancienne d’endormir un enfant. Habituellement, la mélodie mélodique est accompagnée du balancement du berceau ou du berceau, il est donc important de trouver un rythme lorsque vous chantez.
• Pestushki - des comptines simples, des souhaits mélodieux, des mots d'adieu affectueux, des lamentations apaisantes pour un enfant nouvellement réveillé.
• Les comptines sont des chansons récitatives qui accompagnent le jeu avec les bras et les jambes du bébé. Ils favorisent le développement de l'enfant, l'encouragent à agir de manière ludique et discrète.
• Les blagues sont des histoires courtes, souvent en vers, drôles et sonores, que les mères racontent chaque jour à leurs enfants. Les enfants en pleine croissance ont besoin de raconter des blagues adaptées à leur âge afin qu'ils comprennent chaque mot.
• Les livres de comptage sont de petites comptines utiles pour développer les capacités arithmétiques d’un enfant. Ils font partie obligatoire des jeux collectifs d'enfants lorsqu'il faut tirer au sort.

Tableau « Système des genres du folklore russe »

Folklore - il s'agit d'un type d'activité verbale collective qui s'exerce principalement oralement. Les principales catégories du folklore sont la collectivité, la traditionalité, la formule, la variabilité, la présence d'un interprète et le syncrétisme. Le folklore est divisé en deux groupes : rituel et non rituel. Le folklore rituel comprend : calendrier folklorique(chants de Noël, chants de Maslenitsa, chants de printemps), folklore familial (contes de famille, berceuses, chants de mariage, lamentations), occasionnel (sorts, chants, comptines). Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes : drame populaire, poésie, prose et folklore des situations de discours. Le drame folklorique comprend : le théâtre du persil, le drame de la crèche, le drame religieux. La poésie folklorique comprend : l'épopée, la chanson historique, le vers spirituel, la chanson lyrique, la ballade, la romance cruelle, la chansonnette, les chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), les comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : un conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : un conte de fées, un conte de fées sur les animaux, un conte de fées de tous les jours, un conte de fées cumulatif) et une anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux de bonheur, des malédictions, des surnoms, des teasers, des énigmes, des virelangues et quelques autres.

Folklore

rituel

non rituel

calendrier folklorique

chants de Noël, chansons de Maslenitsa, fleurs printanières,

chansons de chaume

drame populaire

Théâtre Petrouchka, drame de la Nativité, drame religieux

folklore familial

histoires de famille, berceuses, chants de mariage, lamentations

poésie

épopée, chanson historique, vers spirituel, chanson lyrique, ballade, romance cruelle, chansonnette, chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), comptines sadiques

occasionnel

complots, chants, comptines

prose

fabuleux

conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : conte de fées, conte de fées sur les animaux, conte de fées de tous les jours, conte de fées cumulatif) et anecdote, conte

fabuleux

tradition, légende, fable, histoire mythologique, histoire d'un rêve

situations de discours folkloriques

proverbes, dictons, vœux de bonheur, malédictions, surnoms, teasers, énigmes, virelangues

L'anecdote est l'une desgenresfolklore : une courte histoire orale avec une fin spirituelle et inattendue. Les blagues peuvent à juste titre être considérées comme le genre préféré de notre époque. Dans le folklore slave, un personnage préféré était un homme qui faisait des farces à ses compatriotes du village.

Un conte est une histoire orale traditionnellement masculine de nature humoristique, prétendant être vraisemblable ; fait référence à de petites formes folkloriques. Les vélos populaires incluent les vélos de chasse, de pêche, de mer, de mineur, de théâtre et de conducteur.

La ballade (chanson de ballade, couplet de ballade) est l'une desgenresrussele folklore, issu de chansons folkloriques au contenu tragique. Les caractéristiques les plus importantes des ballades sont l’épopée, les thèmes familiaux et le drame psychologique. Les chansons de ballade se caractérisent par une issue fatale prédite, la reconnaissance du tragique et un conflit unique. En règle générale, ils mettent en scène des personnages antagonistes : le destructeur et la victime. Les ballades présentent de nombreuses caractéristiques qui les rapprochent d’autres genres de chansons, riches en motifs fantastiques et magiques communs à l’épopée folklorique. Le terme « ballade » est relativement nouveau dans le folklore. Proposé par P.V. Kireevsky au 19ème siècle, il ne prit racine qu'un siècle plus tard. Les gens eux-mêmes, interprétant des ballades, ne les distinguaient pas des autres. Un exemple de ballade classique est la chanson lyrique épique « Vasily et Sofia ». L'ensemble du contenu est une intrigue éternelle sur les amoureux, dont le sentiment mutuel est si fort qu'il vainc la mort. Les amants sont détruits par la mère jalouse et méchante de Vasily. Les intrigues de nombreuses ballades sont basées sur la relation entre une fille et un bon garçon (« Dmitry et Domna », « La fille a empoisonné le jeune homme »).

Une épopée est une œuvre de nature chantée, un poème-chant. Il se caractérise par la grandeur du contenu, la grandeur, la monumentalité des images et le pathétique héroïque. La base historique réelle des épopées est la Rus' des X-XI siècles. Une centaine d'histoires épiques sont connues. Les épopées russes et d'Europe occidentale ont des intrigues communes (les héros épiques combattent des ennemis et des infidèles), mais dans les épopées russes, il n'y a aucune idée de guerres de religion ; Ni la loyauté envers le leader ni la vengeance sanglante ne deviennent les thèmes déterminants de l'épopée russe. Dans les traditions épiques russes - libération, protection, glorification de la terre russe et de son peuple. La découverte de l’épopée russe a eu lieu relativement récemment, après la publication en 1804 des recueils de Kirsha Danilov, comprenant 60 œuvres folkloriques. Par la suite, la collection d'épopées fut complétée par les trouvailles de P.N. Rybnikov et A.F. Hilferding. Une rare fusion de sagesse et de poésie distingue l’épopée russe. Chaque épopée, outre l'idée principale du service honnête à la patrie, contient des réflexions sur la douloureuse quête morale et psychologique des personnages principaux. Ainsi, Ilya Muromets se retrouve dans une situation de choix difficile : se marier ou mourir.

Bylichka (byvalshchina) est une histoire mythologique basée sur des événements qui auraient eu lieu dans la vie réelle. La fiabilité et la factualité de ces histoires sont confirmées par des noms spécifiques ; noms géographiques exacts du lieu d'action. Le monde des contes de fées est simple et familier. La principale différence entre un conte de fées et un conte réside dans l'attitude des auditeurs et du narrateur face à l'histoire racontée. S’ils écoutent un conte de fées et réalisent qu’il s’agit d’une fiction, alors ils écoutent un conte de fées comme s’il était vrai.

Folklore pour enfants– un nom généralisé pour les petits genres composés et interprétés à la fois par les enfants eux-mêmes et pour eux. Les genres du folklore enfantin comprennent des chansons et des poèmes qui accompagnent la vie d'un enfant du berceau à l'adolescence : dessins, chants, teasers, berceuses, pestes, dictons, comptines, comptines.

Un conte de fées ennuyeux (de déranger - déranger) est un genre spécifique de récits folkloriques, des contes de fées sans fin dans lesquels se déroule le même cycle d'événements. Ils sont souvent présentés sous forme poétique

Les poèmes spirituels sont des chants à contenu religieux nés d'adaptations poétiques par le peuple des principes fondamentaux de la doctrine chrétienne. Noms folkloriques versets spirituels : antiquités, psaumes, poèmes. Un trait caractéristique des poèmes spirituels est l'opposition du religieux au mondain. L’un des poèmes spirituels les plus anciens, « La Lamentation d’Adam », était déjà connu au XIIe siècle. La diffusion massive des poèmes spirituels a commencé vers le XVe siècle.

Le chant des récoltes est un type de chants d’automne de poésie rituelle et calendaire. La poésie rituelle d'automne n'a pas reçu le même développement que la poésie d'été, glorifiant les femmes agiles - « filles de treuil », « belles-filles de cailles », qui sortaient tôt aux champs et récoltaient la récolte, « pour qu'il y ait quelque chose pour faire de bons jigs.

Une énigme est un type d'art populaire oral, une description allégorique complexe d'un objet ou d'un phénomène, proposée comme test d'intelligence ou comme exercice (pour les enfants) pour développer la pensée logique. L'énigme appartient à ces anciens types d'art populaire qui, tout en continuant à vivre à travers les siècles, perdent progressivement leur sens originel et deviennent un phénomène qualitativement différent. Née sur la base du langage secret du clan, l'énigme était autrefois utilisée dans les négociations militaires et diplomatiques, exprimait les interdits de la vie familiale et servait moyens poétiques transmission de la sagesse.

Un complot est une formule linguistique qui, selon la croyance populaire, aurait des pouvoirs miraculeux. Dans l'Antiquité, les complots étaient largement utilisés dans la pratique médicale (traitement par la parole, prière). On leur attribuait la capacité d'induire l'état souhaité d'une personne (induire un sommeil profond, apprivoiser la colère d'une mère en colère, garder quelqu'un indemne à la guerre, éprouver de la sympathie pour quelqu'un, quelque chose, etc.) ou les forces de la nature. : « faire pousser le navet, doux, grandir, navet, fort » pour obtenir une bonne récolte.

Chants rituels du calendrier (Chants de Noël, chants Podblyudnye, chants Maslenitsa, Vesnyanka, chants trinitaires-sémitiques, danses rondes, Kupala, Zhnivnye) - chants dont l'exécution était programmée à des dates de calendrier strictement définies. Les rituels et chants les plus importants de la période estivale, qui a commencé avec le solstice (tour de Pierre) le 12 (25) juin, sont associés à divers états de la nature. La poésie rituelle du calendrier contient des informations ethnographiques et historiques précieuses : une description de la vie paysanne, de la morale, des coutumes, des observations de la nature et même des éléments de vision du monde.

Une légende est l'un des genres du folklore, racontant le miraculeux et le fantastique, qui détermine sa structure et son système d'images. L’une des façons dont une légende naît est la transformation de la légende. Souvent, les récits oraux sur des personnages ou des événements historiques auxquels on attribue une authenticité absolue (légendes sur la fondation de Kiev) sont appelés légendes. Dans ces cas, le mot « légende » peut être remplacé par le mot « tradition ». Le narrateur, présentant des faits, les complète avec ceux créés par sa propre imagination ou les relie à des motifs fictifs qu'il connaît. Dans le même temps, la véritable base passe souvent au second plan. Par thème, les légendes sont divisées en historiques (sur Stepan Razin), religieuses (sur Jésus-Christ et ses apôtres, sur les saints, sur les machinations du diable), toponymiques (sur le Baïkal), démonologiques (sur le Serpent, les mauvais esprits, les diables , etc.), tous les jours (à propos des pécheurs).

Petits genres - un nom qui unit un groupe de genres de nature et d'origine différentesfolklore russe, de taille extrêmement petite (parfois en deux mots : Phil le simplet), ce qui constitue leur principale valeur. Cela comprend des comptines, des énigmes, des proverbes et des anecdotes. Les petits genres non seulement décorent et animent d'autres textes, ils sont très bien adaptés à la vie indépendante. Contrairement à épique épique, les petits genres ne sont pas oubliés, aussi pertinents qu'il y a des milliers d'années.

Les fables sont des œuvres de poésie comique, de petites chansons construites sur le principe de l'enchaînement d'événements complètement absurdes : Le tonnerre a roulé dans le ciel : Un moustique est tombé d'un arbre. Ce sont des fables qui démontrent clairement l’autre côté effrayant du drôle. Un enchaînement d'événements déformés, qui paraissent au premier abord drôles, dessine peu à peu l'image unique d'un monde « décalé », « retourné ». Les fables ne sont pas moins philosophiques que les épopées. Tout comme la métaphore globale du rire, ils sont aussi une manière de comprendre la vie : dans une simplicité évidente, ils nous montrent la connexion universelle des phénomènes opposés, du « mauvais côté » de la réalité. DANS Rus médiévale l'accomplissement des fables était certainement partie intégrante"répertoire" des bouffons.

Les chants folkloriques constituent une véritable encyclopédie artistique de la vie du peuple russe. Aujourd'hui la chanson, la couche la plus richefolklore russe, est décrit de manière incomplète et contradictoire. La division des genres des chansons en historiques et ballades, bandits et soldats, lyriques et danses en rond est assez conventionnelle. Tous sont des exemples du plus beau lyrisme et tous, sans exception, sont historiques. Séduisantes par leur pureté et leur sincérité, les chansons révèlent profondément le caractère d'un Russe qui valorise sa patrie ; qui ne se lasse jamais d'admirer sa terre natale ; et à vos enfants.

Un proverbe est une expression répandue qui définit au sens figuré tout phénomène de la vie ou en donne une appréciation : Une crêpe n'est pas un coin, elle ne vous fendrera pas le ventre. Où est le chagrin pour le sage et la joie pour l'insensé.

Un proverbe est un dicton court, approprié et stable dans la vie de tous les jours. Comparé à un proverbe - une caractéristique spirituelle donnée à une personne, un objet ou un phénomène et un discours décoratif, un proverbe a un sens complet et profond et contient une sage généralisation. Un proverbe, par définition du peuple, est « une fleur », un proverbe est « une baie ». Les proverbes capturent l'expérience de vie du peuple : les gens se disputent, mais les gouverneurs se nourrissent. Un voleur qui vaut 100 $ est pendu, un voleur qui vaut 500 $ est honoré. Les gens sont comme dans un nuage : dans un orage, tout sortira.

Le célèbre scientifique et poète russe M.V. fut le premier à rassembler et à écrire des proverbes. Lomonossov. Par la suite, des recueils contenant 4 à 9 000 proverbes ont été publiés : « Recueil d'anciens proverbes russes » (Université de Moscou, 4291 proverbes), « Recueil complet de proverbes et dictons russes » (Ts.M. Knyazhevich, 5365 proverbes), « Folklore russe proverbes et paraboles" (I.M. Snegirev, 9623 proverbes et dictons), dans le célèbre recueil de V.I. Les « Proverbes du peuple russe » de Dal, il y en a plus de 30 000.

La tradition est un genre folklorique artistique et narratif avec des éléments de fiction. L’intrigue d’une légende est généralement basée sur un événement réel. Un exemple frappant Les récits oraux de ce type incluent des légendes sur le fils du forgeron de Toula Demid Antufiev, Nikita Demidov, fondateur des plus grandes usines de l'Oural dans les premières décennies du XVIIIe siècle.

Un conte est une histoire populaire orale qui raconte le passé sans fiction : contes cosaques et sibériens, prose « de travail » des chercheurs d'or, des artisans, des mineurs, etc. Dans leur style narratif et leur structure, les contes s'apparentent aux traditions et aux légendes.

Le conte de fées est l'un des principaux genres folkloriques en prose de nature artistique et fantastique.

Les Skomoroshins sont diverses chansons de l'art espiègle des skomorokhs : des bouffons anciens (épopées - parodies), des ballades parodiques, des chansons-romans à contenu comique, des fables. Ils ont une chose en commun : le rire si dans les genres classiques du folklore russe, le rire est présent. seulement un élément de contenu, alors pour les skomoroshins il sert de principe artistique organisateur.

Les virelangues sont un genre comique de l'art populaire, classé comme petit, une phrase construite sur une combinaison de sons qui rendent difficile la prononciation rapide des mots. Les virelangues étaient couramment utilisés comme outil pédagogique dans la formation du discours des enfants, son développement et sa formation ultérieure, ainsi qu'à des fins de divertissement.

Chatushka (de fréquent) est une chanson courte, généralement rimée, avec un contenu humoristique ou satirique. Les chansons sont interprétées sur un tempo joyeux et joyeux, accompagnées d'un accordéon.

2. Calendrier poésie rituelle

Vesnyanka est une chanson appelant au printemps et à la chaleur. Des Vesnyankas ont été entendues dans les villages russes après les chants de Maslenitsa. Ils ont rappelé que le moment des travaux des champs approchait, que les oiseaux volaient et « apportaient le printemps ». Les principales dates du déclic du printemps : 4 mars - le jour de Gerasim Rooker (les tours arrivent) ; Le 9 mars est le jour des Quarante Martyrs (quarante et quarante oiseaux volent) ; 25 mars - 7 avril selon le nouveau style - Annonciation (le jour où les oiseaux sont relâchés des cages dans la nature).

Le chant des récoltes est un type de chants d’automne dans la poésie rituelle du calendrier. La poésie rituelle d'automne ne s'est pas développée autant que la poésie d'été. On ne connaît que des chants de chaume, remplis de gratitude et glorifiant les femmes agiles - « filles de treuil », « belles-filles de cailles », qui sortaient « tôt » aux champs et récoltaient les récoltes, « pour qu'il y ait quelque chose à être j’en ai parlé, d’accord ».

Chanson de jeu - un type de chansons printemps-été dans le rituel du calendrier poésie populaire. Déjà les noms de ce type de chansons reflètent une ambiance joyeuse provoquée par l'arrivée d'une chaleur tant attendue, l'espoir d'une récolte généreuse (sème dans la terre, tu seras un prince !), la possibilité d'enlever des vêtements lourds, de montrer et regardez de plus près les futurs mariés. Les chansons du jeu parlaient de semer et de faire pousser la future récolte, le thème principal ici était le soleil - la source et la continuation de la vie, la lumière et la chaleur, le thème des céréales et d'autres plantes, les chansons du jeu s'appelaient : « Coquelicot », « Petits pois”, “Chou” ", "Lin", "Navet", "Millet". Les chants de jeu peuvent être divisés comme suit : – les chants de danse en rond, lorsque les personnes rassemblées se déplaçaient en cercle ou dans le même cercle représentaient diverses scènes prévues par le contenu de la chanson (« Il y avait un bouleau dans le champ ») ; - des jeux de chants interprétés par les participants alignés sur deux lignes, l'une face à l'autre (« Et nous avons semé du mil ») ; - des chants de « goules », lorsque les joueurs, tout en interprétant une chanson, se succèdent autour de la cabane, lacent leurs mains, contournent la ligne, les « enroulent » en boule (« tresse-toi, grillage », « boucle, chou"). Dans la poésie ludique, des échos de magie ancienne et des traces d'anciennes formes de mariage ont été préservés.

La chanson Kolyadovaya (kolyadka) est un type de chansons d'hiver (du Nouvel An) dans la poésie rituelle du calendrier. Le début de la nouvelle année était communément associé à l'augmentation du jour « d'un pas de poule » après le solstice d'hiver, le 22 décembre. Cette observation est à la base des idées populaires sur la frontière qui sépare la fin de l’année ancienne du début de la nouvelle. L'arrivée de la nouvelle année a été célébrée en appelant Kolyada et Avsenya. Le mot « kolyada » remonte au nom latin du premier jour du mois – calendae (cf. calendrier). En Russie, les chants de Noël étaient l'un des principaux rituels pratiqués sous Nouvelle année. Elle était accompagnée d'une tournée de voisins et de chants de Noël (Avsen), parmi lesquels on peut souligner les chants de louange et les chants de requête :

Chansons de Kupala - un cycle de chansons interprétées lors de la fête d'Ivan Kupala (la nuit du 6 au 7 juillet - selon le nouveau style). Ils contenaient des éléments d'anciennes formules magiques visant à protéger la récolte des machinations des mauvais esprits et à produire généreusement des céréales.

La chanson Maslenitsa est une invitation à la Maslenitsa large et généreuse (elle est parfois appelée Avdotya Izotyevna).

Les chansons Podludnye sont des chansons interprétées pendant le jeu qui accompagnaient la divination. Chaque joueur mettait son propre objet (une bague) dans le plat, puis des chansons étaient chantées sous le plat. L'hôte, sans regarder, sortit du plat la première bague qu'il rencontra. Le contenu de la chanson était lié à la personne dont la bague avait été retirée. Le chant sous-marin contenait une allégorie par laquelle l’avenir était jugé.

Le chant trinitaire-sémitique est un type de chants d'été dans la poésie rituelle du calendrier. Les groupes de rituels et de chants les plus importants de la période estivale, qui ont commencé avec le solstice d'été (Tour de Pierre) - le 12 (25) juin, sont associés à divers états du soleil et du monde végétal. Les rituels d'été (sémitiques), combinés plus tard avec la Trinité chrétienne, sont autrement appelés la marée verte de Noël. Dans les chants trinitaires-sémitiques, la place centrale est donnée au bouleau - l'arbre culte des Slaves, l'arbre ancêtre, symbole de chaleur et de vie.

3. Chansons

Les chansons des transporteurs de barges sont des chansons de transporteurs de barges et sur les transporteurs de barges. Les transporteurs de barges sont nés en Russie à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, lorsque l'État était particulièrement intéressé par le développement des relations commerciales sur l'eau et que l'attitude envers les paysans fugitifs ou les recrues embauchées comme transporteurs de barges était la plus indulgente. Les gens se sont tournés vers les transporteurs de barges à la fois à cause des difficultés familiales et des cruautés du servage. Habituellement, ils descendaient sur des navires et revenaient, conduisant des navires chargés de marchandises sur un câble de remorquage. De plus, ils étaient à la fois chargeurs et porteurs ;

Les chansons historiques sont des chansons dont les origines sont associées à un événement ou à une personne historique particulière. Dans le même temps, les nuances individuelles de l'événement (« Je suis de la rivière Kama, le fils de Stenka Razin ») ou les détails caractérologiques du portrait artistique et poétique d'un personnage historique pouvaient être fictifs, embellis ou inversés, créant parfois une image déformée. au point de son contraire. Contrairement aux épopées, à la structure poétique inchangée, les chansons historiques, tout en possédant le même contenu informatif, n'ont plus de règles de composition strictes et sont soumises aux lois des autres genres. Au fil du temps, les épopées disparaissent du nouveau genre en développement. Chansons des XVIIe-XVIIIe siècles. se diversifient et acquièrent des connotations sociales. Les héros des nouvelles chansons sont vrais personnages– Stepan Razin, Emelyan Pougatchev, Ivan le Terrible, Ermak. Malgré leur apparente simplicité, les chants historiques ont un large contexte folklorique ; le symbolisme folklorique est ici activement « à l'œuvre » : la mort est perçue comme la traversée d'une rivière, les héros sont comparés à des aigles et des faucons, des images symboliques d'arbres - bouleau, chêne, sorbier des oiseleurs, etc. - sont largement utilisés.

Les chansons lyriques sont des chansons qui reflètent le monde des sentiments personnels. Le chant lyrique aidait le peuple à survivre dans n'importe quelle situation, absorbait la tristesse et la douleur des pertes, des insultes et des déceptions, et était le seul moyen de maintenir sa propre dignité dans un état d'humiliation et de privation de droits. « Une chanson est une amie, une blague est une sœur », dit un proverbe russe. À travers la douleur spirituelle, le triste « deuil » du chant lyrique, la grandeur et la beauté morale du peuple émergent clairement.

Chansons de danse (comiques) - le nom de ce groupe de chansons parle de lui-même. La bonne humeur et la bonne humeur n'est pas étrangère à l'écriture de chansons russe, dans laquelle les rires, les blagues et le ridicule trouvent leur place. De nombreux danseurs russes sont entrés dans le trésor doré de la culture mondiale : « Kalinka » est connue dans presque tous les pays. Les chansons « The Moon Is Shining », « You Are My Canopy, My Canopy », « There Was a Birch Tree in the Field » sont largement connues.

Les chansons de voleurs sont des chansons de voleurs ou sur des voleurs. La chanson des voleurs (et des prisons) en tant que genre s'est formée lors des soulèvements paysans, des évasions massives de paysans et de soldats de la vie forcée cruelle (XVIIe-XVIIIe siècles). Le thème principal des chants de bandits et de prisons est le rêve du triomphe de la justice. Les héros des chansons de voleurs sont des « bons gars » audacieux et courageux avec leur propre code d'honneur, le désir de comprendre ce qui se passe (« dum dumati ») et une volonté courageuse d'accepter toutes les vicissitudes du destin.

Les chants de mariage sont des chants qui ont accompagné tout l'événement du mariage, depuis le matchmaking jusqu'à la « table du prince », c'est-à-dire la table de fête dans la maison du marié : la conspiration, l'enterrement de vie de jeune fille, le mariage, l'arrivée et le départ du train de mariage vers l'église. . Les mariés, un couple marié dans des chansons lyriques, sont symbolisés par les inséparables Utushka et Drake ou le cygne et le cygne, particulièrement appréciés en Russie. Le canard et le cygne sont des symboles de féminité éternelle, chacun reflétant les vicissitudes complexes du destin d’une femme. Un mariage russe est un ensemble complexe d'actions rituelles presque théâtrales, comprenant de nombreux chants : phrases, grossissements, chants dialogués, lamentations et reproches. 1. Les sentences de mariage étaient prononcées principalement par le garçon d'honneur, qui jouait le rôle le plus important lors du mariage : il en était le « directeur » et le protecteur des mariés contre les forces du mal. Parfois, les phrases étaient prononcées par l'entremetteur, l'entremetteuse ou les parents. Lorsque le marié s'adressait à l'un des participants au rituel, des chants de dialogue se formaient, conférant à la cérémonie de mariage le caractère d'un spectacle auquel presque tout le monde participait. Une fois le verdict prononcé, les parents mettaient du pain et du sel sur le plateau, et parfois de l'argent ; puis les invités firent des offrandes. Les chants dialogués étaient extrêmement populaires lors des mariages. Exemple typique chansons de filles (interprétées lors d'un enterrement de vie de jeune fille) - une conversation entre une fille et sa mère. Les grandeurs sont des chants d'éloge des mariés, associés à l'origine à la magie incantatoire : le bien-être et le bonheur des mariés semblaient réels, presque ici. Dans les formes ultérieures, la magie incantatoire du grossissement fut supplantée par l'expression du type idéal. comportement moral, beauté, prospérité.

Les lamentations sont des chansons lyriques qui transmettent directement les sentiments et les pensées de la mariée, des petites amies et des participants au mariage. Initialement, la fonction des lamentations était déterminée par le rituel, où la mariée présentait son départ de la maison comme non désiré, comme une action accomplie contre sa volonté afin d'éviter la vengeance des patrons du foyer. Mais on ne peut pas dire que les pleurs de la mariée n’étaient toujours pas sincères. Les chansons de Corial sont des chansons de plaisanterie, souvent des parodies de grandeur. La fonction des chants de reproches est divertissante ; ils sont colorés d’humour. Ils ont été exécutés une fois toutes les actions principales de la cérémonie de mariage terminées.

Les chants de soldats (leur nom parle de lui-même) ont commencé à prendre forme après le décret de Pierre Ier sur le recrutement (1699). Le service indéfini, institué par décret, séparait à jamais le soldat de sa famille, de son foyer. Les chants des soldats et des recrues sont imprégnés de malheur (« la grande adversité est au service du souverain »), décrivent les moments difficiles de séparation avec les proches (« De tes jeunes yeux, les larmes coulent comme une rivière »), les épreuves de la vie de caserne ("Quel que soit le jour ou la nuit, pour les petits soldats, il n'y a pas de calme : la nuit noire arrive - soyez sur vos gardes, le jour blanc arrive - restez dans les rangs") et la mort souvent inévitable au combat.

Parmi les chants des soldats et des recrues, les lamentations constituent un groupe spécial.

Les chants de danse en rond sont des chants ludiques dont le nom remonte au nom de l'ancienne divinité slave solaire Khorsa (cf. enfin, demeures, danse en rond). Les personnes rassemblées se déplaçaient en cercle, décrivant le mouvement de l'astre à travers le ciel, glorifiant, appelant et favorisant ainsi le soleil, si nécessaire à la récolte. Dans le même cercle, diverses scènes prévues par le contenu de la chanson étaient représentées. Les chansons de danse en rond les plus populaires ont atteint notre époque : « Il y avait un bouleau dans le champ », « Je marche le long de la danse en rond », « Le long et le long de la rivière, le long et le long de la Kazanka », etc.

Chansons de cocher - chansons de cochers ou sur les cochers. La vie des cochers, dont la principale occupation était la « course d'ignames », différait sensiblement de celle des paysans. Ils étaient exonérés d’impôts, mais leur situation restait extrêmement difficile. Souvent, les « militaires » ne payaient pas d'argent pour le voyage, et lorsque les cochers refusaient de transporter gratuitement, ils étaient battus, voire enchaînés. Les cochers qui tentaient de regagner le village furent reconduits de force à l'avant-poste. Leurs chansons racontent un sombre destin. Les motifs sur l'amour pour la « jeune fille rouge », qui « a fait monter mon cœur sans gel », et sur la mort d'un cocher dans la steppe, dans un pays étranger, sont particulièrement courants dans les chansons des cochers.

Folklore pour enfants

Un teaser est une blague moqueuse de nature rimée visant à démoraliser un ennemi.

Le tirage au sort est l'un des genres les plus courants du folklore enfantin. Comme les comptines, les tirages au sort sont conçus pour répartir les rôles. L'enfant choisit une chose, avoir un joueur dans son équipe, ou autre chose.

Zaklichka est une chanson enfantine adressée au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux.

Les berceuses sont les chansons lyriques les plus anciennes qui accompagnent le mal des transports d'un enfant. La chanson berceuse se distingue par son extraordinaire tendresse, sa régularité et son calme.

Pestushka est une chanson ou une comptine qui accompagne les premiers mouvements conscients de l'enfant.

Une comptine est une courte chanson qui accompagne les premiers jeux d'un enfant avec ses doigts, ses bras et ses jambes, par exemple « La Pie à flancs blancs », lorsque chacun des doigts de l'enfant est nourri avec de la bouillie, mais que le petit doigt ne reçoit pas n'importe quoi parce qu'il est trop petit et n'a rien donné. « Ladushki » est restée la comptine la plus populaire depuis l'Antiquité.

Une table de comptage est une comptine à l'aide de laquelle les enfants qui jouent répartissent les rôles et établissent une séquence pour démarrer le jeu.

Bibliographie

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Le folklore, de par sa nature, son contenu et son objectif, est un art profondément démocratique et véritablement populaire. Il se distingue non seulement par sa profondeur idéologique, mais aussi par ses hautes qualités artistiques. La poésie populaire se distingue par un système artistique unique de moyens visuels et de genres.

Que sont genres du folklore russe?

L'un des types de créativité ancienne était travail des chansons avec leurs commandes les plus simples, des cris, des signaux donnés au fur et à mesure de l'avancement du travail.

Calendrier folklorique provenait à l’origine des objectifs pratiques urgents des gens. Il était associé à des idées sur le cycle agricole annuel et variable conditions naturelles. Les gens cherchaient à connaître l’avenir, alors ils recouraient à la divination et parlaient de l’avenir en se basant sur des signes.

Cela explique également folklore de mariage. Il est imprégné de la pensée de la sécurité de la famille et du clan et est conçu pour la faveur des plus hauts mécènes.

Des éléments individuels ont également été préservés de l'Antiquité folklore pour enfants, qui a changé plus tard sous l'influence de fonctions esthétiques et pédagogiques.

Parmi les genres les plus anciens - lamentations funéraires. Avec l’avènement de la conscription universelle, le deuil est apparu pour ceux qui étaient enrôlés dans le service – des lamentations de recrutement.

Genres folklore non rituel s'est également développé sous l'influence du syncrétisme. Il comprend de petits genres folkloriques ( proverbes): proverbes, fables, signes et dictons. Ils contenaient des jugements humains sur le mode de vie, sur le travail, sur les forces naturelles supérieures et des déclarations sur les affaires humaines. « Il s'agit d'un vaste domaine d'évaluations et de jugements moraux, comment vivre, comment élever des enfants, comment honorer les ancêtres, réflexions sur la nécessité de suivre des préceptes et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes... En un mot , la fonctionnalité des proverbes couvre presque tous les domaines idéologiques. 9

Les genres de prose orale comprennent légendes, contes, contes, légendes. Il s'agit d'histoires et d'incidents de la vie qui racontent la rencontre d'une personne avec des personnages de la démonologie russe - sorciers, sorcières, sirènes, etc. Cela inclut également des histoires de saints, de sanctuaires et de miracles - sur la communication d'une personne qui a accepté la foi chrétienne. avec des forces d'un ordre supérieur.

Genres épopée chantée : épopées, chants historiques, chants militaires, chants et poèmes spirituels.

Peu à peu, le folklore s'éloigne des fonctions quotidiennes et acquiert des éléments artistiques. Le rôle du principe artistique y augmente. À la suite de l’évolution historique, le folklore est devenu poétique dans ses qualités principales et fondamentales, après avoir retravaillé les traditions de tous les états antérieurs du folklore. 10

La créativité artistique s'incarne sous toutes les formes contes de fées : contes sur les animaux, la magie, le quotidien.

Ce type de créativité est également représenté dans énigmes.

Les premiers types de créativité artistique comprennent ballades.

Chansons lyriques ont également une fonction artistique. Ils sont pratiqués en dehors des rituels. Le contenu et la forme des chansons lyriques sont associés à l'expression des expériences et des sentiments des interprètes.

Au folklore de la chanson artistique la nouvelle formation les chercheurs modernes attribuent romans Et chansons.

Folklore pour enfants a son propre système de genres, en corrélation avec les caractéristiques d'âge des enfants. Il a des fonctions artistiques et pédagogiques. Il est dominé par les principes du jeu.

La base théâtrale artistique spectaculaire contient spectacles folkloriques et théâtre folklorique. Il est présenté dans une grande variété de genres et de types ( jeux, déguisements, crèche, aires de jeux, spectacles de marionnettes etc.).

Un type distinct de représentation artistique est formé par ce qu'on appelle folklore équitable. Il est né de spectacles de foire, de cris de commerçants, de farces, de discours de plaisanterie, de plaisanteries et de plaisanteries populaires.

À la jonction de la combinaison de traditions folkloriques anciennes et des tendances d'une nouvelle culture, le genre s'est développé blague.

Un compte rendu détaillé des genres folkloriques individuels sera présenté dans les sections suivantes du manuel.

Types de petits genres de folklore

Chanson de berceuse

Chanson de berceuse- l'un des genres folkloriques les plus anciens, comme en témoigne le fait qu'il conserve des éléments de charme-charme. Les gens croyaient qu'une personne était entourée de forces hostiles mystérieuses et que si un enfant voyait quelque chose de mauvais et d'effrayant dans un rêve, cela ne se reproduirait plus en réalité. C'est pourquoi dans la berceuse vous pouvez retrouver le « petit petit loup » et d'autres personnages effrayants. Plus tard, les berceuses ont perdu leurs éléments magiques et ont acquis le sens de bons vœux pour l'avenir. Ainsi, une berceuse est une chanson utilisée pour endormir un enfant. Étant donné que la chanson était accompagnée du balancement mesuré de l'enfant, le rythme y est très important.

Pestouchka

Pestouchka(du mot nourrir, c'est-à-dire allaiter, toiletter) - un court chant poétique des nounous et des mères, avec lequel elles accompagnent les actions d'un enfant qu'il accomplit au tout début de sa vie. Par exemple, lorsque l'enfant se réveille, la mère le caresse et le caresse en disant :

Civières, civières,
À travers la grosse fille
Et entre les mains du voile,
Et dans la bouche il y a une conversation,
Et dans la tête il y a la raison.

Lorsqu'un enfant commence à apprendre à marcher, il dit :

Gros pieds
J'ai marché le long de la route :
Haut, haut, haut,
Haut, haut, haut.
Petits pieds
Courir le long du chemin :
Haut, haut, haut, haut,
Haut, haut, haut, haut !

Comptine

Comptine- un élément de pédagogie, une chanson-phrase qui accompagne le jeu avec les doigts, les bras et les jambes de l'enfant. Les comptines, comme les pesters, accompagnent le développement des enfants. De petites comptines et chansons permettent d'inciter l'enfant à agir de manière ludique, tout en effectuant simultanément des massages, des exercices physiques et en stimulant les réflexes moteurs. Ce genre de folklore pour enfants incite à jouer l'intrigue en utilisant les doigts (jeux de doigts ou Ladushki), les mains et les expressions faciales. Les comptines aident à inculquer à un enfant les compétences d'hygiène, d'ordre et de développement motricité fine et la sphère émotionnelle.

Exemples

"Pie"

Option 1
Corbeau pie, (passer le doigt sur la paume)
Corbeau pie,
Je l'ai donné aux enfants.
(recourbe les doigts)
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
Mais elle ne l’a pas donné à ça :
- Pourquoi n'as-tu pas coupé du bois ?
- Pourquoi n'as-tu pas porté d'eau ?

Option 2(figurant dans le dessin animé « La chanson de la petite souris ») :
Corbeau pie
Bouillie cuite
Elle a nourri les bébés :
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
Mais elle ne s’y est pas laissée prendre.

"D'accord" (applaudir dans les mains sur les syllabes accentuées)

D'accord, d'accord, où étais-tu ? Chez grand-mère !
Qu'as-tu mangé ? Bouillie!
Qu'as-tu bu ? Écraser!
Bouillie de beurre !
Douce purée !
(Grand-mère est gentille !)
On a bu, mangé, wow...
Shuuu !!! (Accueil) Volons !
Ils se sont assis sur la tête ! ("Ladushki" a chanté)
Nous nous sommes assis et nous nous sommes assis,
Puis nous sommes rentrés chez nous !!!

blague

blague(de bayat, c'est-à-dire raconter) - une histoire poétique, courte et drôle qu'une mère raconte à son enfant, par exemple :

Chouette, chouette, chouette,
Grosse tête
Elle était assise sur un pieu,
J'ai regardé sur le côté,
Il tourna la tête.

Proverbes

Ils enseignent quelque chose.

La route est une cuillère pour le dîner.
N'allez pas dans la forêt pour avoir peur du loup.
Un pêcheur voit un pêcheur de loin.
On ne peut pas sortir un poisson d'un étang sans difficulté.
La peur a de grands yeux.
Les yeux ont peur, mais les mains s'en sortent.
L'eau ne coule pas sous une pierre posée.
Il n’y a pas besoin de trésor s’il y a de l’harmonie dans la famille.
Je n'ai pas 100 roubles, mais j'ai 100 amis.
Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux.
C'est dans le besoin que l'on reconnaît ses vrais amis.
Si j'avais su où tu tomberais, j'aurais disposé des pailles.
Vous faites un lit moelleux, mais vous dormez dur.
La Patrie est votre mère, sachez la défendre.
Sept n'en attendent pas un.
Si vous poursuivez deux lièvres, vous n'attraperez pas non plus.
L'abeille est petite, mais elle fonctionne aussi.
Le pain est à la tête de tout.
A l'extérieur, c'est bien, mais à la maison, c'est mieux.

Jeux

Il y avait des chansons spéciales pour les jeux. Les jeux pourraient être :

• embrasser. En règle générale, ces jeux étaient pratiqués lors de fêtes et de réunions (se terminant généralement par un baiser entre un jeune homme et une fille) ;
• rituel. De tels jeux étaient caractéristiques d'une sorte de rituel, de vacances. Par exemple, les festivités de Maslenitsa (amusement typique : retirer un prix du haut d'un poteau, tir à la corde, concours d'adresse, de force) ;
• saisonnier. Particulièrement fréquent chez les enfants, surtout en hiver. Nous avons joué aux soi-disant « Warmers » : le leader montre certains mouvements et tout le monde répète. Ou le traditionnel « collier » et « flux ».

Un exemple de jeu de baisers :

Canard

Le canard a chassé le canard,
Le jeune homme conduisait du soufre,
Rentre chez toi, Ducky,
Rentre chez toi, Gray,
Duck a sept enfants,
Et le huitième Drake,
Et le neuvième lui-même,
Embrasse-moi une fois !

Dans ce jeu, le « Canard » se tenait au centre du cercle et le « Drake » à l'extérieur, et jouait comme un jeu de « chat et souris ». Dans le même temps, ceux qui participaient à la danse en rond essayaient de ne pas laisser le « drake » entrer dans le cercle.

Appels

Appels- un des types de chants d'invocation d'origine païenne. Ils reflètent les intérêts et les idées des paysans sur l'économie et la famille. Par exemple, le charme d’une riche moisson parcourt tous les chants du calendrier ; Pour eux-mêmes, les enfants et les adultes réclamaient la santé, le bonheur et la richesse.

Les cris font appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie et à d'autres phénomènes naturels, ainsi qu'aux animaux et surtout souvent aux oiseaux, considérés comme les précurseurs du printemps. De plus, les forces de la nature étaient vénérées comme vivantes : elles réclament le printemps, souhaitent son arrivée rapide et se plaignent de l'hiver.

Alouettes, alouettes !
Venez nous rendre visite
Apportez-nous un été chaud,
Éloignez-nous du froid de l’hiver.
Nous sommes fatigués du froid de l'hiver,
Mes mains et mes pieds étaient gelés.

Livre de comptage

Livre de comptage- une comptine courte, une forme de tirage au sort pour déterminer qui mène la partie. Une table de comptage est un élément du jeu qui permet d'établir l'accord et le respect des règles acceptées. Le rythme est très important dans l’organisation d’une comptine.

Aty-baty, les soldats marchaient,
Aty-baty, au marché.
Atty-batty, qu'as-tu acheté ?
Aty-baty, samovar.
Combien ça coûte?
Aty-baty, trois roubles
Aty-baty, comment est-il ?
Aty-baty, doré.
Aty-baty, les soldats marchaient,
Aty-baty, au marché.
Atty-batty, qu'as-tu acheté ?
Aty-baty, samovar.
Combien ça coûte?
Aty-baty, trois roubles.
Aty-baty, qui sort ?
Aty-baty, c'est moi !

Crépiter

Crépiter- une phrase construite sur une combinaison de sons qui rend difficile la prononciation rapide des mots. Les virelangues sont également appelés « virelangues purs » car ils contribuent et peuvent être utilisés pour développer la diction. Les virelangues peuvent être à la fois rimés et non rimés.

Le Grec traversait la rivière en voiture.
Il voit un Grec : il y a un cancer dans la rivière,
Il a mis la main du Grec dans la rivière -
Cancer pour la main d'un Grec - DAC !

Le taureau avait les lèvres arrondies, le taureau avait les lèvres arrondies, la lèvre blanche du taureau était terne.

Le bruit des sabots fait voler la poussière à travers le champ.

Mystère

Mystère, comme un proverbe, est une courte définition figurative d'un objet ou d'un phénomène, mais contrairement à un proverbe, il donne cette définition sous une forme allégorique et délibérément obscure. En règle générale, dans une énigme, un objet est décrit par un autre sur la base de caractéristiques similaires : « La poire est suspendue, vous ne pouvez pas la manger » (lampe). Une énigme peut aussi être une simple description d'un objet, par exemple : « Deux extrémités, deux anneaux et un clou au milieu » (ciseaux). Ceci et passe-temps populaire, et un test d'ingéniosité et d'ingéniosité.

Le rôle des énigmes et des blagues a également été joué par les fables inversées, qui apparaissent pour les adultes comme des absurdités, mais pour les enfants - histoires drôlesà propos de quelque chose qui n'arrive pas, par exemple :

De derrière la forêt, de derrière les montagnes, grand-père Egor arrive. Il est sur une charrette grise, sur un cheval grinçant, ceinturé d'une hache, une ceinture rentrée dans sa ceinture, des bottes grandes ouvertes, un zipun aux pieds nus.

Histoire générale

L'art populaire oral (folklore) existait même à l'époque pré-alphabétisée. Les œuvres du folklore (énigmes, virelangues, fables, etc.) étaient transmises oralement. Ils les ont mémorisés à l'oreille. Cela a contribué à l'émergence de différentes versions d'une même œuvre folklorique.

L’art populaire oral est le reflet de la vie, du mode de vie et des croyances des peuples anciens. Les œuvres d'art populaire accompagnent une personne dès sa naissance. Ils contribuent à la formation et au développement de l'enfant.

Links

• Irina Gurina. Poèmes et contes de fées utiles pour tous les cas de désobéissance

Voir aussi

Remarques

Fondation Wikimédia.

• 2010.
• Oxyde d'uranium (VI)-diuranium (V)

Inclinaison (rotation)

Voyez ce que sont les « petits genres du folklore » dans d'autres dictionnaires : Genres de la poésie de Lermontov - GENRES de la poésie de Lermontov. Allumé. L'activité de L. s'est déroulée à l'ère de la destruction et de la diffusion système de genre 18e siècle et son œuvre créatrice. l'héritage n'est pas toujours acceptable classement par genre , reflétant en même temps la recherche de nouvelles formes. Étudiant paroles L.... ...

Encyclopédie Lermontov- Cet article ou cette section doit être révisé. Veuillez améliorer l'article conformément aux règles de rédaction des articles. Eléazar Mo ... Wikipédia

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Éléazar Méletinsky

Mélétinski- Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 octobre 1918, Kharkov - 16 décembre 2005, Moscou) scientifique philologue russe, historien de la culture, docteur en philologie, professeur. Fondateur de l'école de recherche en théorie... ... Wikipédia

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Genres du folklore russe

Contes de fées, chansons, épopées, spectacles de rue - autant de genres différents de folklore, de créativité folklorique orale et poétique. On ne peut pas les confondre, ils diffèrent par leur fonctionnalités spécifiques, leur rôle dans la vie des gens est différent et ils vivent différemment à l’époque moderne. En même temps, tous les genres du folklore verbal ont des caractéristiques communes : ce sont tous des œuvres d'art verbal, dans leurs origines ils sont associés à des formes d'art archaïques, ils existent principalement par transmission orale et sont en constante évolution. Cela détermine l'interaction des principes collectifs et individuels en eux, une combinaison unique de traditions et d'innovation. Ainsi, le genre folklorique est un type d’œuvre poétique orale qui se développe historiquement. Anikin V.P. a donné ses caractéristiques au folklore. Accouchement : épopée, paroles, drame

Types : chanson, conte de fées, prose non-conte de fées, etc.

Genres : épique, lyrique, chanson historique, légende, etc.

Le genre est l'unité de base de l'étude du folklore. Dans le folklore, le genre est une forme de maîtrise de la réalité. Au fil du temps, en fonction des changements de la vie quotidienne, vie sociale les gens, un système de genres s'est développé.

Il existe plusieurs classifications des genres folkloriques :

Classement historique Zueva Tatiana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovitch	Classement par fonctionnalité Vladimir Prokopievitch Anikine
Folklore traditionnel ancien * Chansons ouvrières, * La bonne aventure, les complots. Folklore classique *Rituels et folklore rituel: calendrier, mariage, lamentations. * Petits genres de folklore : proverbes, dictons, énigmes. * Prose non féerique : légendes, histoires, contes, légendes. * Épopée chantée : épopées, chants historiques, chants et poèmes spirituels, chants lyriques. * Théâtre folklorique. * Folklore pour enfants. Folklore pour les enfants. Folklore traditionnel tardif * Chansons * Folklore ouvrier * Folklore de la période de la Seconde Guerre mondiale	Folklore rituel domestique 1. Chansons ouvrières 2. Conspirations 3. Calendrier folklorique 4. Folklore du mariage 5. Lamentations Vision du monde folklore non rituel 1. Proverbes 2. Prose orale : légendes, histoires, contes, légendes. 3. Chanson épopée : épopées, chansons historiques, militaires chants, chants spirituels et poèmes. Folklore artistique 2. Des énigmes 3. Ballades 4. Chansons lyriques 5. Folklore des enfants 6. Spectacles et théâtre folklorique 7. Chansons romantiques 8. Chansons 9. Blagues

Commençons par analyser chaque genre du folklore, commençons par les contes de fées.

Contes de fées - genre ancien art populaire oral. Il apprend à une personne à vivre, lui inculque l'optimisme et affirme la foi dans le triomphe de la bonté et de la justice.

Un conte de fées a une grande valeur sociale, constituée de ses significations cognitives, idéologiques, éducatives et esthétiques, inextricablement liées. Comme chez d’autres peuples (les Russes peut-être plus clairement), un conte de fées est une contemplation objectivée du cœur des gens, un symbole de leurs souffrances et de leurs rêves, des hiéroglyphes de leur âme. Tout art est généré par la réalité. C’est l’un des fondements de l’esthétique matérialiste. C'est le cas, par exemple, d'un conte de fées dont les intrigues sont provoquées par la réalité, c'est-à-dire époque, relations sociales et économiques, formes de pensée et de créativité artistique, psychologie. Comme tout le folklore en général, il reflétait la vie des gens, leur vision du monde, leurs opinions morales, éthiques, socio-historiques, politiques, philosophiques, artistiques et esthétiques. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Les contes de fées russes traditionnels ont été créés et diffusés principalement parmi les paysans. Leurs créateurs et interprètes étaient généralement des personnes possédant une vaste expérience de la vie, qui marchaient beaucoup en Russie et voyaient beaucoup. Plus le niveau d'éducation des gens est bas, plus ils parlent des phénomènes de la vie sociale au niveau de la conscience ordinaire. C'est peut-être pour cela que le monde reflété dans les contes de fées se forme au niveau de la conscience quotidienne, sur idées de tous les jours les gens sur la beauté. Chaque nouvelle époque apporte des récits d’un nouveau type, d’un nouveau contenu et d’une nouvelle forme. Un conte de fées change avec la vie historique du peuple, ses changements sont déterminés par les changements dans la vie du peuple lui-même, car il est un produit de l'histoire du peuple ; il reflète les événements de l'histoire et les caractéristiques de la vie populaire. La couverture et la compréhension de l'histoire et de la vie des gens dans le folklore évoluent parallèlement aux changements dans les idées, les points de vue et la psychologie populaires. Dans les contes de fées, on peut trouver des traces de plusieurs époques. A l'époque de la féodalité, les thèmes sociaux occupaient une place croissante, notamment en lien avec le mouvement paysan : les sentiments anti-servage s'exprimaient dans les contes de fées. Les XVIe-XVIIIe siècles se caractérisent par le riche développement des contes de fées. Ils reflètent des motifs historiques (contes de fées sur Ivan le Terrible), sociaux (contes de fées sur les juges et les prêtres) et quotidiens (contes de fées sur un homme et sa femme). ). Dans le genre des contes de fées, les motifs satiriques sont considérablement renforcés.

XYIII - première moitié du 19ème siècle. - La dernière étape de l'existence de la société féodale-servage. Cette époque est caractérisée par le développement des relations capitalistes et la décomposition des servage. Le conte de fées prend un aspect social encore plus vif. Il comprend de nouveaux personnages, notamment un soldat intelligent et rusé. Dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle, qui a vu le développement de plus en plus rapide et généralisé du capitalisme en Russie, de grands changements se sont produits dans le folklore. Les motifs satiriques et l'orientation critique du conte sont intensifiés ; la base en était l'aggravation des contradictions sociales ; Le but de la satire est de plus en plus de dénoncer le pouvoir de l'argent et l'arbitraire des autorités. L'autobiographie occupait une plus grande place, notamment dans les récits sur le fait d'aller en ville pour gagner de l'argent. Le conte de fées russe devient plus réaliste et se rapproche davantage de la modernité. L'éclairage de la réalité et l'essence idéologique des œuvres deviennent également différents.

L'importance éducative d'un conte de fées se manifeste tout d'abord dans le fait qu'il reflète les caractéristiques des phénomènes de la vie réelle et fournit des connaissances approfondies sur l'histoire des relations sociales, du travail et de la vie, ainsi qu'une idée de la vision du monde et la psychologie des gens, ainsi que la nature du pays. La signification idéologique et éducative du conte de fées réside dans le fait qu’il s’inspire du désir du bien, de la protection des faibles et de la victoire sur le mal. De plus, un conte de fées développe un sens esthétique, c'est-à-dire sentiment de beauté.

Il se caractérise par la révélation de la beauté de la nature et de l'homme, l'unité des principes esthétiques et moraux, la combinaison de la réalité et de la fiction, une imagerie vive et une expressivité.

Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre épique et un genre d'intrigue. Un conte de fées se distingue des autres genres de prose (traditions et légendes) par son côté esthétique plus développé, qui se manifeste par l'accent mis sur l'attractivité. Le principe esthétique se manifeste en outre dans l'idéalisation de héros positifs, image vivante de " monde féerique", créatures et objets étonnants, phénomènes miraculeux, connotations romantiques des événements. M. Gorki a prêté attention aux expressions dans les contes de fées des rêves des gens sur une vie meilleure : « Déjà dans les temps anciens, les gens rêvaient de la possibilité de voler dans les airs - c'est ce dont parle le conte de fées, du tapis volant. Nous rêvions d’accélérer les mouvements au sol – un conte de fées sur les chaussures de course… »

En science, il est généralement admis de diviser les textes de contes de fées en trois catégories : les contes de fées, les contes courts (de tous les jours) et les contes sur les animaux.

Les contes de fées étaient très populaires parmi le peuple. La fiction dans les contes de fées a la nature du fantastique. Le principe magique contient ce qu'on appelle les moments de survie et, tout d'abord, la vision religieuse et mythologique de l'homme primitif, sa spiritualisation des choses et des phénomènes naturels, son attribution à ces choses et phénomènes. propriétés magiques, divers cultes religieux, coutumes, rituels. Les contes de fées regorgent de motifs contenant la croyance en l'existence de l'autre monde et la possibilité d'en revenir, l'idée de la mort enfermée dans un objet matériel (œuf, fleur), une naissance miraculeuse (de l'eau potable), et la transformation des personnes en animaux et en oiseaux. Le début fantastique d’un conte de fées se développe sur une base matérialiste spontanée et capture remarquablement correctement les schémas de développement de la réalité objective.

C'est ce que M. Gorki a appelé « une invention instructive : l'étonnante capacité de la pensée humaine à anticiper les faits ». L’origine de la science-fiction trouve ses racines vitales dans les particularités du mode de vie et dans le rêve des hommes de domination sur la nature. Tout cela ne sont que des traces d'idées mythologiques, puisque la formation de la forme classique du conte de fées s'est terminée bien au-delà des frontières historiques de la société communautaire primitive, dans une société beaucoup plus développée. La vision mythologique du monde n’a fourni que la base de la forme poétique du conte de fées.

Un point important c'est que les histoires contes de fées, les miracles dont ils parlent ont une base vitale. Ceci, premièrement, reflète les caractéristiques du travail et de la vie des personnes du système tribal, leur relation avec la nature et souvent leur impuissance face à elle. Deuxièmement, un reflet du système féodal, principalement du féodalisme primitif (le roi est l’adversaire du héros, la lutte pour l’héritage).

Un personnage de conte de fées est toujours porteur de certaines qualités morales. Le héros des contes de fées les plus populaires est Ivan Tsarévitch. Il aide les animaux et les oiseaux, qui lui en sont reconnaissants et, à leur tour, l'aident. Il est représenté dans les contes de fées comme héros populaire, l'incarnation des plus hautes qualités morales - courage, honnêteté, gentillesse. Il est jeune, beau, intelligent et fort. C’est le genre de héros courageux et fort.

Une place importante dans les contes de fées est occupée par les héroïnes féminines qui incarnent l'idéal populaire de beauté, d'intelligence, de gentillesse et de courage. L'image de Vasilisa la Sage reflète les caractéristiques remarquables d'une femme russe - une beauté, une simplicité majestueuse, une douce fierté d'elle-même, un esprit remarquable et un cœur profond plein d'amour inépuisable. Dans la conscience du peuple russe, c’est exactement ainsi qu’on imaginait la beauté féminine.

Le sens sérieux de certains contes de fées permettait de porter un jugement sur les questions les plus importantes de la vie. Ainsi, certains contes de fées incarnent l’aspiration et la lutte épris de liberté du peuple russe contre la tyrannie et les oppresseurs. La composition d'un conte de fées détermine la présence de personnages hostiles aux héros positifs. La victoire du héros sur les forces hostiles est le triomphe de la bonté et de la justice. De nombreux chercheurs ont souligné le côté héroïque du conte de fées et son optimisme social. SUIS. Gorki a déclaré : « Il est très important de noter que le pessimisme est complètement étranger au folklore, malgré le fait que les créateurs du folklore vivaient durement, que leur travail d'esclave n'avait aucun sens pour les exploiteurs et que leur vie personnelle était impuissante et sans défense. Mais avec tout cela, le collectif semble se caractériser par la conscience de son immortalité et sa confiance dans la victoire sur toutes les forces qui lui sont hostiles. Les contes de fées dans lesquels les relations sociales et quotidiennes sont au centre de l'action sont appelés contes sociaux et quotidiens. Dans ce type de contes de fées, la comédie d'actions et la comédie verbale sont bien développées, ce qui est déterminé par leur caractère satirique, ironique et humoristique. Le thème d'un groupe de contes de fées est l'injustice sociale, le thème d'un autre est celui des vices humains, dans lesquels les paresseux, les stupides et les têtus sont ridiculisés. En fonction de cela, on distingue deux variétés dans les contes de fées sociaux et quotidiens. Les contes sociaux et quotidiens sont nés, selon les chercheurs, en deux étapes : quotidienne - précoce, avec la formation de la famille et de la vie familiale lors de la décomposition du système clanique, et sociale - avec l'émergence d'une société de classes et l'aggravation des contradictions sociales. pendant la période du début de la féodalité, en particulier pendant la désintégration du servage et pendant la période du capitalisme. Le manque croissant de droits et la pauvreté des masses ont provoqué mécontentement et protestations et ont constitué la base critique sociale. Héros positif contes sociaux et quotidiens - une personne socialement active et critique. Le travail acharné, la pauvreté, l'obscurité et les mariages souvent inégaux en termes d'âge et de statut de propriété ont compliqué les relations familiales et ont déterminé l'apparition d'histoires sur une épouse méchante et un mari stupide et paresseux. Les contes de fées socialement quotidiens se distinguent par leur orientation idéologique aiguë. Cela se reflète tout d’abord dans le fait que les histoires abordent principalement deux thèmes sociaux importants : l’injustice sociale et la punition sociale. Le premier thème est réalisé dans des complots où un gentilhomme, un commerçant ou un prêtre vole et opprime un paysan et humilie sa personnalité. Le deuxième thème est réalisé dans des histoires dans lesquelles un homme intelligent et vif d'esprit trouve un moyen de punir ses oppresseurs pour des siècles d'anarchie et de les ridiculiser. Dans les contes de fées sociaux et quotidiens, les aspirations et les attentes des gens, le rêve d'une vie socialement juste, heureuse et paisible, s'expriment beaucoup plus clairement. « Ces contes montrent le mode de vie des gens, leur vie familiale, leur concepts moraux et cet esprit russe rusé, si enclin à l’ironie, si simple dans sa ruse.

Dans les contes de fées, ainsi que dans certains autres genres de prose folklorique, qui reflétaient les forces et les faiblesses de la psychologie paysanne, le rêve séculaire de vie heureuse, à propos d’un certain « royaume paysan ». La recherche d’un « autre royaume » dans les contes de fées est un motif caractéristique. Une utopie sociale de conte de fées dépeint le bien-être matériel et le contentement bien nourri du peuple ; L'homme mange et boit à sa guise et fait un « festin pour le monde entier ». N. G. Chernyshevsky a noté : « La pauvreté de la vie réelle est la source de la vie fantastique. » Le paysan juge lui-même d’une vie « heureuse » à l’exemple des biens matériels appartenant aux rois et aux propriétaires terriens. Les paysans avaient une très grande foi dans le « bon roi » et héros de conte de fées devient un tel roi dans de nombreux contes de fées. Dans le même temps, le roi des contes de fées, dans son comportement, son mode de vie et ses habitudes, est comparé à un simple paysan. Le palais royal est parfois représenté comme une riche cour paysanne possédant tous les attributs d’une ferme paysanne.

Les contes sur les animaux sont l’un des types de folklore les plus anciens. Remontant aux anciennes formes de réflexion de la réalité aux premiers stades de la conscience humaine, les contes de fées sur les animaux exprimaient un certain degré de connaissance du monde.

La vérité des contes de fées est que même s’ils parlent d’animaux, ils reproduisent des situations humaines similaires. Les actions des animaux révèlent plus ouvertement les aspirations, les pensées et les raisons inhumaines des actions commises par les personnes. Les histoires d’animaux sont toutes des histoires dans lesquelles il y a de la place non seulement pour le plaisir, mais aussi pour l’expression d’un sens sérieux. Dans les contes de fées sur les animaux, les oiseaux et les poissons, les animaux et les plantes agissent. Chacun de ces contes a une signification. Par exemple, dans le conte de fées sur le navet, le sens s'est avéré être qu'aucune force, même la plus petite, n'est superflue, et il arrive que cela ne suffise pas pour obtenir un résultat. Avec le développement des idées humaines sur la nature et l'accumulation d'observations, les contes incluent des histoires sur la victoire de l'homme sur les animaux et sur les animaux domestiques, résultat de leurs instructions. L'identification de caractéristiques similaires chez les animaux et les humains (parole - cri, comportement - habitudes) a servi de base pour combiner leurs qualités avec les qualités humaines dans les images des animaux qui parlent et se comportent comme des personnes ; Cette combinaison a également conduit à la typification de caractères animaux, qui sont devenus l'incarnation de certaines qualités (renard - ruse, etc.). C'est ainsi que les contes de fées acquièrent un sens allégorique. Les animaux ont commencé à désigner des personnes présentant certains caractères. Les images animales sont devenues un moyen d'enseignement moral. Dans les contes de fées sur les animaux, les qualités négatives sont non seulement ridiculisées (bêtise, paresse, bavardage), mais aussi l'oppression des faibles, l'avidité et la tromperie pour le profit sont condamnées. Le principal aspect sémantique des contes de fées sur les animaux est moral. Les contes de fées sur les animaux se caractérisent par un optimisme éclatant ; les faibles sortent toujours de situations difficiles. Le lien du conte de fées avec la période ancienne de sa vie se révèle dans les motifs de la peur de la bête, pour surmonter sa peur. La bête a de la force et de la ruse, mais pas d'intelligence humaine. Plus tard dans la vie d'un conte de fées, les images d'animaux acquièrent le sens de types sociaux. Dans de telles variantes, à l'image d'un renard rusé, d'un loup et d'autres, on peut voir des personnages humains apparus dans les conditions d'une société de classes. Vous pouvez deviner derrière l'image de l'animal qu'ils contiennent relations sociales personnes. Par exemple, dans le conte de fées « À propos d'Ersha Ershovich et de son fils Shchetinnikov », une image complète et précise des anciennes procédures judiciaires russes est donnée. Dans les contes de fées de chaque nation, les thèmes universels reçoivent une incarnation nationale unique. En Russes contes populaires certaines relations sociales sont révélées, le mode de vie du peuple est montré, sa vie familiale, ses conceptions morales, la vision russe, l'esprit russe - tout ce qui rend le conte de fées distinctif et unique au niveau national. L'orientation idéologique des contes de fées russes se manifeste dans le reflet de la lutte du peuple pour un avenir merveilleux. Ainsi, nous avons vu que le conte de fées russe est un reflet généralisé, évaluatif et ciblé de la réalité, qui exprime la conscience humaine, et en particulier la conscience du peuple russe. L'ancien nom d'un conte de fées - fable - indique le caractère narratif du genre. De nos jours, le nom « conte de fées » et le terme « conte de fées », qui ont commencé à être utilisés au XVIIe siècle, sont utilisés parmi le peuple et dans la littérature scientifique. Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre d'intrigue épique, en prose. Ce n’est pas chanté comme une chanson, mais raconté. Le conte de fées se distingue par sa forme stricte et le caractère obligatoire de certains moments. Les contes de fées sont connus en Russie depuis l'Antiquité. Dans l'écriture ancienne, on trouve des intrigues, des motifs et des images qui rappellent les contes de fées. Raconter des contes de fées est une vieille coutume russe. Dans les manuscrits des XVIe et XVIIe siècles. des enregistrements des contes de fées « À propos d'Ivan Ponamarevich » et « À propos de la princesse et d'Ivashka la chemise blanche » ont été conservés. Au XVIIIe siècle En plus des recueils manuscrits de contes de fées, des publications imprimées ont commencé à apparaître. Plusieurs recueils de contes de fées sont parus, qui comprennent des œuvres aux caractéristiques compositionnelles et stylistiques caractéristiques de conte de fées: « Le conte du voleur Timoshka » et « Le conte du gitan » dans le recueil « Contes de fées russes » de V. Levshin (1780-1783), « Le conte d'Ivan le Bogatyr, le fils du paysan » dans le recueil de P. Timofeev « Contes de fées russes » (1787) . Dans les années 60 du XIXème siècle. A.N. Afanasyev a publié la collection " Contes précieux", où ils sont entrés contes satiriques sur les bars et les prêtres. Fin 19ème - début 20ème siècle. apparaît toute une série d'importants recueils de contes de fées bien préparés. Ils ont donné une idée de la répartition des œuvres de ce genre, de son état, et ont proposé de nouveaux principes de collection et d'édition. Après Révolution d'Octobre le recueil de contes de fées, comme le recueil de folklore en général, prit des formes organisées.

Mikhailova O. S. Considéré : contes sur les animaux. Racines historiques des contes sur les animaux (idées animistes, anthropomorphes, totémistes, croyances populaires). Évolution du genre. Héros de contes de fées sur les animaux. Style. Absence d’allégorie de fable abstraite. La fonction satirique des allégories. Ironie. Intrigue paradoxale. Dialogue. Caractéristiques de composition. Contes cumulatifs. Contes de fées. Miracle, la magie comme base d'intrigue de conte de fées. Racines historiques des contes de fées (idées mythologiques, démonologie populaire, rituels populaires, interdits quotidiens, magie, etc.). Conventions poétiques des contes de fées. Les idées principales des contes de fées. Caractéristiques de composition. Caractéristiques du mot de l'auteur. Dialogue. Contes de fées. Les héros et leurs fonctions. Chronotope de conte de fées. Contes du quotidien. La proximité d'un conte de fées de tous les jours avec une nouvelle. Façons de former le genre des contes courts. Typologie des contes quotidiens (contes de famille, sur les maîtres et les serviteurs, sur le clergé, etc.). Poétique et style (« ancré » au quotidien, intrigue divertissante, hyperbolisation dans la représentation des personnages, etc.).

On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion de V.P. Anikin selon laquelle les contes de fées semblent avoir subjugué le temps, et cela ne s'applique pas seulement aux contes de fées. À chaque époque, ils vivent leur propre vie. Où un conte de fées a-t-il un tel pouvoir dans le temps ? Pensons à l'essence de la similitude qu'ont les contes de fées avec des vérités tout aussi stables et apparemment « intemporelles » exprimées par les proverbes. Un conte de fées et un proverbe sont unis par l'extraordinaire étendue de généralisation artistique qu'ils contiennent. Cette propriété se révèle peut-être plus clairement dans les contes allégoriques.

Le genre suivant est « épique ». Le mot « épique » est élevé au mot « byl » ; cela signifie une histoire sur ce qui s'est passé autrefois, ce qui s'est passé, la réalité à laquelle ils croyaient. Le mot « épique » comme terme désignant chansons folkloriques avec un contenu spécifique et une forme artistique spécifique. L'épopée est le fruit de l'invention artistique et de l'envolée poétique de l'imagination. Mais la fiction et le fantastique ne sont pas une distorsion de la réalité. Les épopées contiennent toujours une profonde vérité artistique et vitale. Le contenu de l'épopée est extrêmement varié. En gros, c'est une chanson « épique », c'est-à-dire de nature narrative. Le noyau principal de l’épopée est constitué de chants au contenu héroïque. Les héros de ces chansons ne recherchent pas le bonheur personnel, ils accomplissent des exploits au nom des intérêts de la terre russe. Les personnages principaux de l'épopée russe sont des guerriers. Mais le type épopée héroïque- pas le seul, bien qu'il soit le plus caractéristique de l'épopée russe. À côté des épopées héroïques, il existe des épopées de nature héroïque ou purement féerique. Telles sont, par exemple, les épopées sur Sadko et son séjour dans le royaume sous-marin. Un récit épique peut également avoir un caractère social-quotidien ou familial-quotidien (épopées romanesques). Certaines de ces épopées peuvent être classées comme un groupe spécial de ballades. Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière entre les chansons épiques et les ballades.

Dans les collections folkloriques, les épopées à la fois héroïques, féeriques et romanesques sont généralement placées côte à côte. Une telle combinaison donne une idée correcte de l'ampleur et de la portée de la créativité épique russe. Pris ensemble, tout ce matériel forme un tout : l’épopée populaire russe. Actuellement, nous disposons d'une énorme quantité de matériel épique, et l'épopée peut être bien étudiée. De la fin du 17ème siècle. des histoires épiques (« Ilya et le rossignol le voleur », « Mikhaïlo Potyk », etc.) pénètrent dans l'histoire manuscrite et sont présentées comme un matériel de lecture divertissant sous le nom « Histoire », « Parole » ou « Conte » [9]. Certaines de ces histoires sont très proches de l'épopée et peuvent être divisées en vers, d'autres sont le résultat d'un traitement littéraire complexe sous l'influence de la littérature quotidienne ancienne, des contes de fées, des romans d'aventures russes et d'Europe occidentale. De telles « histoires » étaient très populaires, en particulier dans les villes où de véritables épopées ont été écrites aux XVIIe et XVIIIe siècles. était peu connu. Le premier recueil contenant des épopées au sens propre du terme est le « Recueil de Kirsha Danilov », publié pour la première fois par A.F. Yakubovich en 1804 sous le titre « Poèmes russes anciens ». Il a probablement été créé en Sibérie occidentale . Le manuscrit contient 71 chansons, avec des notes pour chaque texte. Il y a ici environ 25 épopées. La plupart des chansons ont été enregistrées à partir de voix, les enregistrements sont très précis, de nombreuses caractéristiques du langage des chanteurs ont été préservées et les textes sont d'une très grande valeur artistique. Kirsha Danilov est traditionnellement considéré comme le créateur du recueil, mais on ignore qui il est et quel a été son rôle dans la compilation de ce premier recueil d'épopées et de chansons historiques en Russie. Le premier collectionneur d'épopées fut Piotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireyevsky a non seulement collectionné lui-même des chansons, mais a également encouragé ses amis et sa famille à faire ce travail. Parmi les collaborateurs et correspondants de Kireevsky figuraient le poète Yazykov (son principal assistant), Pouchkine, Gogol, Koltsov, Dal et des scientifiques de l'époque. Les épopées ont été publiées dans le cadre de dix numéros de « Chansons recueillies par P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Les cinq premiers numéros contiennent des épopées et des ballades, la seconde moitié est consacrée principalement aux chants historiques. La collection contient des enregistrements d'épopées réalisées dans la région de la Volga, dans certaines provinces centrales de la Russie, dans le Nord et dans l'Oural ; Ces enregistrements sont particulièrement intéressants car beaucoup d'entre eux ont été réalisés dans des endroits où les épopées ont rapidement disparu et n'étaient plus enregistrées. L'un des recueils d'épopées les plus remarquables est un recueil publié par Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Exilé à Petrozavodsk, voyageant à travers la province en tant que secrétaire du comité statistique, Rybnikov commença à écrire des épopées de la région des Olonets. Il a enregistré environ 220 textes épiques. Le recueil a été publié sous la direction de Bessonov en quatre volumes, « Chansons recueillies par P.N. Rybnikov » en 1861-1867. En plus des épopées, ce recueil contient un certain nombre de chants de mariage, de lamentations, de contes de fées, etc. L'apparition de la collection Rybnikov fut un grand événement dans la vie sociale et littéraire. Avec la collection de Kireevsky, elle a ouvert un nouveau domaine scientifique. Dix ans après la parution de la collection de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding s'est rendu aux mêmes endroits spécifiquement dans le but d'enregistrer des épopées. En deux mois, il a réussi à enregistrer plus de 300 textes. Certaines épopées ont été enregistrées par lui plus tard, par des chanteurs venus à Saint-Pétersbourg. Les chansons rassemblées intitulées « Les épopées Onega enregistrées par Alexander Fedorovich Hilferding à l'été 1871 » ont été publiées en un seul volume. Il y a 318 textes au total. Les chansons sont classées par région, village et interprète. Les textes ont été enregistrés avec tout le soin et la précision possibles pour le collectionneur. Désormais, l'organisation du matériel par interprète est devenue une pratique de publication d'épopées et de contes de fées et se poursuit encore aujourd'hui. Les années soixante étaient les années attention particulièreà la poésie des paysans. Au cours de ces années, les « Contes populaires russes » de A.N. Afanasyev (1855 - 1864), les « Grands contes russes » de I.A. Khudyakov (1863), les « Proverbes du peuple russe » de V.I. Dahl (1861). Avec le début de la réaction des années 80, l'intérêt pour la poésie populaire a diminué pendant un certain temps. Ce n'est qu'en 1901 qu'A.V. Markov publia un petit recueil d'« épopées de la mer Blanche ». Markov s'est déplacé vers l'extrême nord et a visité la rive orientale de la mer Blanche. Au total, la collection contient 116 épopées. L'intrigue, le style et la forme d'existence des épopées se sont avérés ici très différents de ceux de la région d'Onega. Plusieurs nouveaux sujets ont été découverts. À tous égards, la collection de Markov a considérablement élargi la compréhension scientifique existante de l’épopée. L'une des expéditions les plus importantes et les plus significatives fut celle d'A.D. Grigoriev dans la province d'Arkhangelsk, qui dura trois étés. Au cours de trois étés de travail de collecte, il a enregistré 424 textes, qui ont ensuite été publiés en trois volumes intitulés « Épopées et chants historiques d'Arkhangelsk » (1904 - 1910). En conséquence, la collection de Grigoriev est devenue la plus grande et l’une des plus intéressantes du folklore russe. Les enregistrements sont très précis. Pour la première fois, l'enregistrement de mélodies épiques sur un phonographe était largement utilisé. Un livre de partitions est inclus avec chaque volume. Attaché à l'intégralité de la publication carte détaillée Nord, indiquant les lieux où les épopées ont été enregistrées. Dans 40 à 60 ans. XIXème siècle Dans l'Altaï, le remarquable ethnographe Stepan Ivanovich Gulyaev a enregistré des épopées. Les archives sibériennes ont grande valeur, car ils conservent souvent une forme d'intrigue plus archaïque que dans le Nord, où les épopées ont davantage changé. Gulyaev a enregistré jusqu'à 50 épopées et autres chansons épiques. L'intégralité de sa collection n'a été publiée qu'à l'époque soviétique. Pendant les mois d'été 1908-1909. les frères Boris et Yuri Sokolov ont effectué une expédition folklorique dans la région de Belozersky de la province de Novgorod. C'était une expédition scientifique bien organisée. Son objectif était de couvrir tout le folklore d'une région donnée avec des disques. Les genres prédominants se sont avérés être les contes de fées et les chansons, mais de manière inattendue, des épopées ont également été trouvées. 28 textes ont été enregistrés. Les Bylinas n'ont pas été collectées seulement dans le Nord, en Sibérie et dans la région de la Volga. Leur existence aux XIXe et XXe siècles. a été découvert dans des colonies cosaques - sur le Don, sur le Terek, parmi les cosaques d'Astrakhan, de l'Oural et d'Orenbourg.

Le plus grand collectionneur de chansons cosaques du Don était A.M. Listopadov, qui a consacré cinquante ans de sa vie à cette œuvre (de 1892 à 1894). À la suite de plusieurs voyages dans des villages cosaques, Listopadov a noté quantité énorme des chansons, dont plus de 60 épopées ; ses notes donnent une image complète de l’épopée du Don telle qu’elle était conservée au début du XXe siècle. La valeur des documents de Listopadov est particulièrement renforcée par le fait que non seulement les textes, mais aussi les airs ont été enregistrés.

Grâce au travail de collecte, il est devenu possible de déterminer les caractéristiques du contenu et de la forme de l'épopée cosaque, sa composition de l'intrigue, son mode d'exécution et d'imaginer le sort de l'épopée russe dans les régions cosaques. Le mérite des scientifiques russes dans le domaine de la collecte d'épopées est extrêmement grand. Grâce à leurs efforts, l’un des meilleurs atouts de l’histoire russe a été sauvé de l’oubli. culture nationale. Le travail de collecte d'épopées a été entièrement réalisé par des passionnés individuels qui, surmontant parfois des obstacles divers et très difficiles, ont travaillé de manière désintéressée à l'enregistrement et à la publication de monuments de poésie populaire.

Après la Révolution d'Octobre, le travail de collecte d'épopées prend un caractère différent. Aujourd'hui, cela commence à être mené systématiquement et systématiquement par les instituts de recherche. En 1926-1928. Académie d'État sciences artistiquesà Moscou, a équipé une expédition sous le slogan « Sur les traces de Rybnikov et Hilferding ». Les épopées de la région d'Onega sont parmi les meilleures et la région d'Onega est parmi les plus riches en tradition épique. Grâce à un travail planifié et systématique, 376 textes ont été enregistrés, dont beaucoup sont en excellente conservation.

Un travail à long terme et systématique a été réalisé par Leningrad institutions scientifiques. En 1926-1929. L’Institut national d’histoire de l’art a envoyé dans le Nord des expéditions complexes d’histoire de l’art, auxquelles participaient des folkloristes. En 1931 - 1933 les travaux sur la création du folklore ont été menés par la commission du folklore de l'Institut d'ethnographie de l'Académie des sciences de Petrozavodsk. Au total, 224 textes ont été publiés dans la collection. La publication se distingue par un niveau élevé niveau scientifique. Pour chacune des épopées, des sels sont donnés pour toutes les variantes connues en science. Au cours des années suivantes, des expéditions furent également organisées pour étudier le genre épique. Le travail de collecte des scientifiques russes a été intensif et fructueux à l'époque pré-révolutionnaire et soviétique. Une grande partie est stockée dans les archives et attend toujours d’être publiée. Le nombre d'épopées publiées peut être estimé à environ 2 500 unités de chansons.

Le concept d'épopée a également été envisagé par V.V. Shuklin.

Les épopées et les mythes, l'ancien genre épique des épopées (les Russes du Nord les appelaient antiquités) ont pris forme au Xe siècle. Le mot épique, c'est-à-dire "vérité". "acte". Trouvé dans Le Conte de la campagne d'Igor. Son auteur commence sa chanson « selon les épopées de cette époque, et non selon les pensées de Boyan ». L'apparition des épopées sous le prince Vladimir n'est pas fortuite. Ses guerriers ont réalisé leurs exploits non pas lors de longues campagnes, mais dans la lutte contre les nomades, c'est-à-dire à la vue de tous, ils sont donc devenus disponibles pour des chants épiques.

Également Anikin V.P. a parlé du fait que parmi œuvres orales il y a ceux par lesquels l'importance du folklore dans la vie populaire est principalement jugée. Pour les Russes, ce sont des épopées. À côté d'eux, il n'y a que des contes de fées et des chansons, mais si l'on se souvient que les ballades étaient à la fois parlées et chantées, alors leur prédominance sur les autres types de folklore deviendra claire. Les épopées diffèrent des chansons par leur solennité et des contes de fées par la grandeur de leur intrigue. Une épopée est à la fois une histoire et un discours chanté majestueux. La combinaison de ces propriétés est devenue possible parce que les épopées sont apparues dans les temps anciens, lorsque la narration et le chant n'étaient pas encore séparés de manière aussi décisive qu'ils l'ont été plus tard. Le chant donnait de la solennité au récit, et le récit par le chant lui donnait une ressemblance avec les intonations de la parole humaine. La solennité du ton correspondait à la glorification de l'acte héroïque dans les épopées, et le chant mettait l'histoire en lignes mesurées afin qu'aucun détail ne disparaisse de la mémoire des gens. C'est une épopée, une histoire de chanson.

Il convient également de noter l’un des genres du folklore, les « légendes », dont ont parlé T. V. Zueva et B. P. Kirdant.

Les légendes sont œuvres en prose, dans lequel des compréhensions fantastiques des événements sont associées à des phénomènes de nature inanimée, au monde des plantes, des animaux, ainsi qu'aux personnes (planète, personnes, individus) ; avec des êtres surnaturels (Dieu, saints, anges, esprits impurs). Les fonctions principales des légendes sont explicatives et moralisatrices. Les légendes sont associées à des idées chrétiennes, mais elles ont aussi une base païenne. Dans les légendes, l'homme s'avère infiniment plus élevé que les mauvais esprits

Les légendes existaient à la fois orales et écrites. Le terme « légende » lui-même vient de l’écriture médiévale et traduit du latin signifie « ce qui doit être lu ».

Les genres suivants peuvent être combinés en un seul. Comme ils ont beaucoup en commun, ce sont des proverbes et des dictons. Kravtsov N.I. et Lazutin S.G. ont dit qu'un proverbe est un petit genre non lyrique de créativité orale ; une forme de dicton qui est entrée dans la circulation de la parole, s'inscrivant dans une phrase grammaticalement et logiquement complète, souvent rythmée et soutenue par des rimes. Il se caractérise par une extrême brièveté et simplicité.

Les dictons sont étroitement liés aux proverbes. Comme les proverbes, les dictons appartiennent à de petits genres folkloriques. Dans la plupart des cas, ils sont encore plus concis que les proverbes. Comme les proverbes, les dictons ne sont pas spécifiquement interprétés (ils ne sont ni chantés ni racontés), mais sont utilisés dans un discours familier animé. Dans le même temps, les dictons diffèrent considérablement des proverbes par la nature du contenu, la forme et les fonctions remplies dans le discours.

La collecte et l'étude des dictons se déroulaient simultanément avec la collecte et l'étude des proverbes. N. P. Kolpakova, M. Ya Melts et G. G. Shapovalova pensaient que le terme « proverbe » n'avait commencé à être utilisé pour désigner un type de poésie populaire qu'à partir de la fin du XVIIe siècle. Auparavant, les proverbes étaient appelés « paraboles ». Cependant, l'existence de proverbes en tant que dictons spéciaux exprimant des jugements populaires sous forme figurative peut être constatée à des époques très lointaines. folklore conte de fée épique énigme

Les proverbes contiennent des échos de nombreux événements historiques spécifiques. Rus antique. Cependant, la valeur historique du proverbe ne réside pas seulement dans cela, mais principalement dans le fait qu'il a conservé de nombreuses vues historiquement développées du peuple, par exemple l'idée de l'unité de l'armée et du peuple : « La paix est devant l’armée, et l’armée est devant la paix » ; sur la force de la communauté : « Le monde se défendra », « Vous ne pouvez pas vaincre le monde », etc. Il est impossible de ne pas souligner l'opinion de N. S. Ashukin et M. G. Ashukina. Le proverbe reflète les idéaux éthiques élevés des travailleurs, leur amour pour leur patrie : « Le côté autochtone est la mère, le côté étranger est la belle-mère » ; profond respect pour le travail, la compétence, l'habileté, l'intelligence, le courage, la vérité, l'honnêteté. De nombreux proverbes ont été créés sur ces sujets : « On ne peut pas attraper un poisson dans un étang sans travail », « À travers les champs et les broussailles », « L'artisanat a son métier », « Il est temps, moment de plaisir », « Laid en face mais bon dans l'esprit », « L'apprentissage vaut mieux que la richesse », « La vérité vaut plus que l'or », « La pauvreté et l'honnêteté valent mieux que le profit et la honte. » Et, au contraire, le proverbe dénonce la paresse, la tromperie, l'ivresse et autres vices : « La paresse ne sert à rien, elle dîne sans sel », « Donnez-lui un œuf feuilleté », « Elle s'étale avec une feuille et vise à mordre » ( sur la duplicité), « Il s'est enivré de miel, a la gueule de bois », etc.

V.I. Dahl a également donné sa propre définition d'un dicton. Un dicton est une expression détournée, un discours figuré, une simple allégorie, une périphrase, une manière d'expression, mais sans parabole, sans jugement, sans conclusion, sans application ; c'est la première moitié du proverbe.

Un autre genre majeur du folklore est « l’énigme ». L'objet d'une énigme populaire est le monde diversifié d'objets et de phénomènes entourant une personne.

L'énigme populaire puise également ses images dans le monde des objets et phénomènes quotidiens entourant une personne, que le travailleur a rencontré dans le cadre de son activité.

La forme habituelle d’une énigme est une brève description ou une histoire condensée. Chaque énigme comprend une question cachée : qui est-ce ? Qu'est-ce que c'est? etc. Dans certains cas, l'énigme s'exprime sous une forme dialogique : « Tordu et rusé, où est-il passé ? - Vert, frisé, - attention à toi » (clôture).

L'énigme se distingue par sa construction en deux parties ; elle implique toujours une solution.

De nombreuses énigmes se terminent par des rimes ; dans certains, la première partie rime, mais la seconde partie maintient le mètre. Certaines énigmes sont basées uniquement sur la rime des mots ; L’énigme rime avec la réponse : « Quel genre d’entremetteuse y a-t-il dans la cabane ? » (saisir); « Quel genre de Samson y a-t-il dans la cabane ? (écran).

L'énigme est encore préservée parmi le peuple non seulement comme moyen de divertissement, mais aussi comme moyen d'éducation, de développement de l'intelligence et de l'ingéniosité des enfants. L'énigme répond aux questions de l'enfant : d'où vient ? de quoi est fait quoi ? que font-ils ? qu'est-ce qui est bon à quoi ?

La collecte systématique d'énigmes populaires russes n'a commencé que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Au 17ème siècle Seuls les enregistrements réalisés par des collectionneurs amateurs s'appliquent.

Proverbes et dictons

La collecte et la publication de proverbes ont commencé au XVIIe siècle. Cependant, dans les recueils les plus anciens, outre les recueils populaires, des proverbes d'origine littéraire étaient également inclus. Les compilateurs ont écarté les proverbes populaires hostiles à la religion et aux autorités. Les tendances les plus démocratiques dans la sélection et la publication des proverbes populaires sont apparues dans « Pismovnik » de N. Kurganov (1769), où le compilateur comprenait 908 proverbes.

En 1848, I. M. Snegirev publia « Proverbes et paraboles populaires russes ». Sa collection était dominée par de véritables proverbes populaires. À la suite de Snegirev, en 1854. Les proverbes ont été publiés par F. I. Buslaev. Dans un article spécial « La vie russe et les proverbes », il les a commentés du point de vue de la théorie mythologique. En 1861 Le grand ouvrage de V. I. Dahl, « Les Proverbes du peuple russe », a été publié, qui comprenait environ 30 000 proverbes, dictons et autres petits genres de poésie populaire. Les recueils de proverbes les plus importants de la seconde moitié du XIXe siècle. et le début du 20e siècle. il y avait des recueils : « Mots ailés » de S. V. Maksimov (1890), « Mots ciblés et ambulants » de M. I. Mikhelson (1894), « La vie du peuple russe dans ses proverbes et dictons » de I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Ils croyaient que les proverbes, les dictons et les énigmes appartenaient aux petits genres (aphoristiques) du folklore.

Les énigmes ont beaucoup en commun avec les proverbes et les dictons dans leur contenu et leur forme artistique. Cependant, ils ont aussi fonctionnalités spécifiques, représentent un genre indépendant de folklore.

Le terme « mystère » origine ancienne. Dans la langue russe ancienne, le mot « deviner » signifiait « penser », « réfléchir ». C’est de là que vient le mot « mystère ». L'énigme donne une description substantielle d'un phénomène dont la reconnaissance nécessite une réflexion considérable. Le plus souvent, les énigmes sont de nature allégorique. Anikin V.P. dit que l'énigme met l'accent sur la variété des formes, l'éclat des couleurs du monde qui entoure le paysan : « Feuilles rouges, rondes et oblongues » (sorbier des oiseleurs). Certaines énigmes créent une image sonore : « J'écoute, j'écoute : soupir après soupir, mais pas âme dans la cabane », dit l'énigme sur la pâte, qui fait un son semblable à un soupir pendant la fermentation. Les images sonores apparaissaient particulièrement souvent dans les énigmes sur le travail paysan.

Le monde qui nous entoure est un mystère mouvement constant: « Grisâtre, plein de dents, rôdant dans le champ, cherchant des veaux, cherchant des mecs » (loup) ; « Le petit bossu a traversé tout le champ, parcouru tous les enclos » (récolter) ; « Cinq moutons dévorent la meule, cinq moutons s'enfuient » (mains et étoupe).

Je voudrais parler un peu de la « tradition ». Les folkloristes n’ont pas encore donné une définition suffisamment satisfaisante et étayée des légendes. Souvent dans la littérature scientifique, les traditions et les légendes se mélangent, bien qu'il s'agisse de genres différents. Cela s'explique par la proximité, ainsi que par la présence de formes transitionnelles, dont certaines sont plus proches des légendes, tandis que d'autres sont plus proches des légendes.

Les légendes sont communément appelées « bylya » et « byvalshchina ». Ils sont caractérisés par des thèmes historiques. Les légendes sont proches des chants historiques, mais ont une forme prosaïque et non poétique.

Légendes - épiques, c'est-à-dire narratif, genre d'intrigue. La collecte des légendes populaires russes n'a pas été réalisée systématiquement.

Vous ne pouvez pas non plus manquer un genre de folklore tel que les « chansonnettes ». Zueva T.V. et Kirdant B.P. soulignent que le genre le plus développé du folklore traditionnel tardif sont les chansons.

Les chats sont de courtes chansons lyriques rimées qui ont été créées et interprétées comme une réponse vivante à divers phénomènes de la vie, exprimant une évaluation claire positive ou négative. De nombreuses chansons contiennent des blagues ou de l'ironie. Les premières chansons comptaient six lignes. Le type principal - à quatre lignes - a été formé dans la seconde moitié du XIXe siècle ; il était exécuté avec et sans danse ; Les chansons de danse elles-mêmes sont également à quatre lignes, qui sont exécutées uniquement pour danser (par exemple, sur une danse carrée).

De plus, il y a des chansons à deux vers : « souffrance » et « Semionovna ».

Les chastushkas ont des mélodies variées, mais répétitives, stables, à la fois longues et rapides. Il est courant d’interpréter plusieurs textes en un seul morceau. Dans l'existence live, les chansons sont parfois caractérisées par le caractère récitatif.

Chastushki a finalement pris forme dans le dernier quart du XIXe siècle. Simultanément dans différentes parties de la Russie : dans la région du centre, de la moyenne et de la basse Volga, dans les provinces du nord, de l'est et du sud.

Chatushki est le genre principal des paroles paysannes plus tard folklore traditionnel. Et enfin, j’aimerais considérer quelques autres genres de folklore – toutes les variétés de « chansons ». Qui sont décrits en détail par S.V. Alpatov, vice-président. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Koulagina. Définition du genre et question des limites du terme « chanson historique ». La différence entre une chanson historique et une épopée. Continuité des chants historiques avec des épopées. Le chant historique comme étape dans le développement de la créativité épique. Principes de représentation sélective et intéressée d'événements et de personnes dans des chansons historiques. Une chanson historique comme œuvre pertinente pour son époque et la question de la transformation ultérieure de son sens et de ses images. Premiers exemples de chansons historiques : une chanson sur Avdotya Ryazanochka, sur le meurtre de Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (« Une mère rencontre sa fille en captivité tatare », etc.). La diversité des premiers chants historiques et la question de leurs changements ultérieurs. Un cycle de chansons sur Ivan le Terrible et les événements de son règne (« La capture de Kazan », « Temryuk-Mastryuk », « La colère d'Ivan le Terrible sur son fils », « Raid du Khan de Crimée », etc. ), sur Ermak (« Ermak dans le cercle cosaque », etc. .), sur le temps des troubles (« Grishka Otrepyev », « Le cri de Ksenia Godunova », « Skopin-Shuisky », « Minine et Pojarski »), etc. Le point de vue du peuple sur les personnages historiques et la compréhension du sens de leurs activités. Chants historiques cosaques sur Stepan Razin (« Razin et le cercle cosaque ». « La marche de Razin vers Yaik », « Son », « Razin près d'Astrakhan », « Le chant des Razin ». « Esaul rend compte de l'exécution de Razin »). Poétisation de Razin en tant que chef des hommes libres cosaques. Condamnation de Razin par le cercle cosaque. Le début lyrique comme facteur de transformation du récit épique. Une structure lyrique-épique particulière des chansons. Chansons historiques sur Pierre le Grand et les événements de son règne (« Le tsar juge les archers ». « À propos du début Guerre du Nord», « Bravo pour Poltava », « Le tsar Pierre sur le bateau », etc.). Chansons historiques sur les événements Guerre patriotique 1812 (« Napoléon écrit une lettre à Alexandre », « Koutouzov appelle à vaincre les Français », « Napoléon à Moscou », « Cosaque Platov », etc.). Question sur les auteurs-compositeurs. Reflet des pensées et des sentiments des soldats dans les chansons. L'idée de défendre la patrie. Nouveaux thèmes dans les chants historiques des soldats et des cosaques par rapport aux chants d'autres cycles. Types de personnages dans les chansons historiques : héros populaire, roi, commandant. Image du peuple. Poétique et style des chansons historiques. Variétés de genre: chansons épiques (avec une intrigue détaillée, un épisode), chansons lyriques-épiques. Recueils de chants historiques des XIIIe-XIXe siècles. quatre livres publiés dans la série « Monuments du folklore russe », Institut de littérature russe Ak. Sciences, 19601973. Chansons de ballade. Le terme « ballade » et son histoire (chants dansés provençaux des XIe-XVIIe siècles ; ballades anglo-écossaises ; ballades romantiques littéraires). Noms folkloriques russes pour les chansons de ballade : « vers », « chanson ». Définition du genre, ses caractéristiques. Les propriétés les plus importantes des chansons de ballade : l'épopée, les thèmes familiaux et quotidiens, le drame psychologique, l'art du tragique. Origine des chansons de ballade. La question de l'époque de leur origine est discutable : regard sur l'apparition des ballades à l'époque de la décomposition du syncrétisme antique (A. N. Veselovsky), aux débuts de l'histoire écrite (N. P. Andreev), au Moyen Âge (V. M. Zhirmunsky, D.M Balachov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Chansons de ballade sur le Polon tatar (plus tard turc) : « La jeune fille a été faite prisonnière par les Tatars », « Fille russe en captivité tatare », « La fille rouge fuit le Polon », « Le sauvetage de la Polonyanka », « Prince Roman et Marya Yuryevna", "Deux esclaves" ", "Évasion des esclaves de captivité". Adaptations ultérieures de ballades sur le polon : « Jeune Khancha », « Pan apporte la polonyanka russe à sa femme ». Intrigues de ballades des XIVe-XVIe siècles : « Vasily et Sophia », « Dmitry et Domna », « Rowanka », « Prince Mikhailo », « Widow's Children », etc. Ballades d'amour : « Dmitry et Domna », « Cosaque et taverne », « L'enlèvement d'une fille », « Une fille défend son honneur », « Une religieuse noie un enfant ». Ballades familiales et quotidiennes : « Le prince Roman perdait sa femme », « Le mari ruinait sa femme », « Rowan » ; « Fedor Kolyshatoy », « Aliocha et la sœur de deux frères », « Frère, sœur et amant », « Soeur-empoisonneuse », « Fille de mille hommes », « Tonsure forcée ». Thème de l'inceste : « Le chasseur et sa sœur », « Le frère a épousé sa sœur », « Ivan Dorodorovitch et Sophie la princesse », etc. Ballades des XVIIe-XVIIIe siècles : « La femme calomniée », « La femme de son mari poignardée à mort », « The Robber Brothers » et sa sœur », « The Robber’s Wife », etc. La crise du genre ballade traditionnelle. Apparition fin du XVIIIe et début du XIXe siècle. de nouvelles ballades. Ballades : o inégalité sociale: « Bravo et la princesse », « Le prince Volkonsky et Vanya le gardien des clés », « La princesse et le chambellan », « La jeune fille meurt d'amour pour le fils du voïvode » ; sur la pauvreté et le chagrin : « Le chagrin », « Bien joué et le chagrin », « Bien joué et la rivière Smorodina », etc. Caractéristiques de la composition et de l'intrigue des ballades : plan d'action ouvert, issue fatale prévue, reconnaissance tragique. Le rôle des monologues et des dialogues. Dramatique. Conflit unique. Dynamique de développement de l'action. Caractéristiques : destructeur, victime. Motifs fantastiques : métamorphose, loup-garou, animaux et oiseaux qui parlent, magiques (eau vivante et morte comme moyen de guérison). Art image psychologique. Langage poétique, allégorie. Liens entre ballades et épopées, chants historiques, poèmes spirituels, chants lyriques). Nouvelles ballades, leurs liens avec les anciennes (intrigues et similitudes et différences thématiques). Histoire de collectionner des ballades. Collection de N. P. Andreev et V. I. Chernyshev, collection de D. M. Balashov.

Chansons lyriques. Détermination des caractéristiques de genre des chansons non rituelles en tant que type de paroles folkloriques : leur absence de rituel, leur relative non-confinement au moment de l'exécution, la prédominance des fonctions poétiques sur les fonctions pragmatiques, l'utilisation d'un langage métaphorique et symbolique unique pour un contenu de vie polyvalent et révélant le monde intérieur d'une personne. La possibilité d'inclure des chants lyriques non rituels dans les rituels et les cycles de travail et la diversité de la terminologie populaire qui en découle. Connexion génétique de chansons non rituelles avec des paroles rituelles (sorts, grossissements, lamentations, chants de jeu) et des ballades. Continuité et refonte traditions artistiques en train de développer un style. Problèmes de classification des chants lyriques non rituels. Des principes de systématisation variés : par thématique (amour, famille, recrutement, audace), par environnement social créations et existence (soldats, burlatsky, cochers, cosaques, etc.), par la composition prédominante des interprètes (hommes et femmes), par les formes de mélodie et de chant intra-syllabique (fréquent et prolongé), par connexion avec mouvement (pas, marche, danse), par dominante émotionnelle (comique, satirique). Une combinaison de plusieurs principes lors de la création de classifications scientifiques (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Système images artistiques paroles non rituelles. La diversité des personnages folkloriques et des types sociaux dans les chansons, la représentation de diverses relations entre les gens. Images de la nature, de la vie quotidienne, phénomènes sociaux. La place des images conditionnellement généralisées d'amour, de mélancolie, de chagrin, de volonté, de séparation, de mort et autres dans système artistique paroles folkloriques. Caractéristiques combiner diverses images dans la création d’images symboliques qui constituent la base du contenu des chansons non rituelles. Techniques de représentation des personnages : idéalisation, humour, satire. Caractéristiques de la composition de chansons non rituelles. Leur structure repose sur leur appartenance au genre lyrique. Le parallélisme figuratif-symbolique et ses formes (A. N. Veselovsky), la technique du rétrécissement progressif des images (B. M. Sokolov), le principe de connexion associative en chaîne (S. G. Lazutin), la juxtaposition de formules thématiques et stylistiques autonomes (G. I . Maltsev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov sur les principaux types et formes de composition. Langage poétique des paroles non rituelles : fonctions épithètes constantes, comparaisons, métaphores, antithèse. Complexes verbaux stables stéréotypés dans les chansons. L'originalité de la structure rythmico-syntaxique des vers de chansons folkloriques (système de répétition, pauses syllabiques, chants intra-syllabiques, strophes, mètre). Utilisation de l'expressivité lexicale et phonétique dans les paroles discours oral. Recueil de chansons folkloriques. Activités de P. V. Kireevsky. Paroles folkloriques faisant partie du recueil de P. V. Shein, un recueil de chansons folkloriques de A. I. Sobolevsky « Grandes chansons folkloriques russes ». Types de publications de chansons de traditions locales.

Poèmes spirituels. Définition des poèmes spirituels comme un complexe d'œuvres épiques, lyriques-épiques et lyriques, dont le principe unificateur est la notion de « spirituel », religieux-chrétien, opposé au mondain, laïc. Noms populaires pour le genre : « poèmes », « antiquités », « psaumes », « cants ». Origine des poèmes et sources spirituelles : livres des Saintes Écritures (Ancien et Nouveau Testament), littérature chrétienne canonique et apocryphe qui a pénétré en Russie après l'Épiphanie à partir de la fin du Xe siècle. (vies, récits bibliques, récits moraux, etc.), sermons religieux et liturgie. Poèmes spirituels seniors (épiques) et juniors (lyriques). Les créateurs et interprètes de poèmes spirituels sont des voyageurs kaliki (infirmes), des pèlerins vers des lieux saints. Repensation populaire des thèmes bibliques et évangéliques, des vies, des apocryphes. « Les poèmes spirituels sont le résultat de l’assimilation esthétique par le peuple des idées de la doctrine chrétienne » (F. M. Selivanov). L'idée principale des versets spirituels : affirmation de la supériorité du spirituel sur le matériel, physique, glorification de l'ascétisme, martyre pour la foi, dénonciation du péché, non-observance des commandements de Dieu. Reflet d'idées cosmogoniques dans des vers spirituels plus anciens. Thèmes principaux et intrigues : poèmes sur l'univers (« Pigeon Book ») ; sur les histoires bibliques de l'Ancien Testament (« Ossip le Beau », « Lamentation d'Adam ») ; évangélique (« La Nativité du Christ », « Le Massacre des Innocents », « Le Rêve de la Vierge Marie », « La Crucifixion du Christ », « L'Ascension ») ; sur les héros-serpents combattants (« Fedor Tiron », « Egory et le Serpent »), les martyrs (« Egory et Demyanishche », « Kirik et Ulita », « Galaktion et Epistimia », « À propos de la grande martyre Barbara »), des ascètes ( « Joseph et Varlaam », « Alexeï l'homme de Dieu »); des faiseurs de miracles (« Mikola », « Dmitri de Thessalonique ») ; justes et pécheurs (« Deux Lazares », « À propos de Marie d'Égypte », « À propos du fils prodigue », « Anika la guerrière) ; sur la fin du monde et le Jugement dernier (« Mikhaïlo le formidable juge archange », « Les archanges Mikhaïlo et Gabriel - porteurs à travers le fleuve de feu »). Échos de croyances païennes dans des poèmes sur la terre mère brute (« Le cri de la terre », « Le péché impardonnable », « Le rite d'adieu à la terre avant la confession »). Poèmes édifiants sur les tentations du monde et le salut dans le désert, le besoin de repentance (« Vendredi et l'Ermite », « Poème sur la paresse », « Basilie de Césarée »). Poèmes sur des sujets de l'histoire russe ancienne (« Boris et Gleb », « Alexandre Nevski », « Mikhaïl et Fiodor de Tchernigov », « Dmitri Donskoï »). Poèmes spirituels plus jeunes (psaumes, chants) sur des thèmes de l'histoire des Vieux-croyants (XVII-XI siècles) : « À propos de Nikon », « Vers sur l'Antéchrist », « Mont Athos » et chants de mystiques sectaires (Skoptsov, Khlysty). Poétique. Propriétés folkloriques générales des poèmes spirituels, permettant de les corréler avec des épopées, des ballades, des chants historiques et lyriques. L'influence de la stylistique littéraire chrétienne, l'utilisation généralisée des slavonicismes d'Église. Caractéristiques spatiotemporelles monde de l'art poèmes spirituels. La spécificité des miraculeux, associés en eux au Christ et aux saints (guérison des malades, invulnérabilité lors des tortures, résurrection d'entre les morts, etc.). Composition (une chaîne d'épisodes d'un événement particulier ou la vie d'un personnage). Poèmes monologues (« La Lamentation de Joseph le Beau »), rôle des dialogues (« Le Rêve de la Vierge Marie »). Langage poétique (épithètes, parallélismes, comparaisons). Image de la terre après le Jugement dernier. Description de la séparation de l'âme du corps, de la traversée de la rivière ardente, etc. Histoire de la collection (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky et M. I. Uspensky). Etude de versets spirituels. Direction mythologique (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller) ; direction culturelle et historique (recherches de A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); vie historique et quotidienne (« Matériaux sur l'histoire de l'étude du sectarisme et du schisme russes (Vieux croyants) » édité par V. D. Bonch-Bruevich (Saint-Pétersbourg, 1908-1911), quatre numéros). Reprise des recherches au début des années 70 du XXe siècle. : articles de Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov et autres.