Poésie rituelle du calendrier. Genres du folklore russe. Poésie quotidienne et rituelle

Partie introductive. Le terme « folklore » histoire du genre, le concept de folklore rituel.

Partie principale.

Bibliographie.

Partie introductive :

Folklore (eng. folklore) - art populaire, le plus souvent oral ; activité créatrice collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique(chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs. Le terme « folklore » a été introduit pour la première fois dans l'usage scientifique en 1846 par le scientifique anglais William Toms, comme un ensemble de structures intégrées par le mot et la parole, quels que soient les éléments non verbaux auxquels elles sont associées. Il serait probablement plus précis et précis d'utiliser l'ancien des années 20-30. terminologie devenue obsolète. l'expression « littérature orale » ou peu spécifique sociologique. limitation « littérature populaire orale ».

Cette utilisation du terme est déterminée par différents concepts et interprétations des liens entre le sujet de la folkloristique et d'autres formes et couches de culture, la structure inégale de la culture dans différents pays d'Europe et d'Amérique au cours des décennies du siècle dernier où l'ethnographie et la folkloristique est apparue, des rythmes de développement ultérieurs différents, une composition différente du fonds principal de textes que la science a utilisé dans chaque pays.

Ainsi, le folklore est un art populaire oral - épopées et chansons, proverbes et dictons, contes de fées et complots, rituels et autres poésies - reflétant l'idée du peuple russe sur son passé et le monde qui l'entoure. Les épopées sur Vasily Buslaevich et Sadko glorifient Novgorod avec sa vie urbaine animée et ses caravanes commerciales naviguant vers les pays d'outre-mer. Le peuple russe a créé une immense littérature orale : proverbes sages et des énigmes rusées, des chants rituels drôles et tristes, des épopées solennelles, des contes héroïques, magiques, quotidiens et drôles. Il est vain de penser que cette littérature n'était que le fruit des loisirs populaires. Elle est la dignité et l'intelligence du peuple. Elle a établi et renforcé son caractère moral, était son mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères.

L'art musical populaire est né bien avant l'émergence de la musique professionnelle Église orthodoxe. Dans la vie sociale de la Russie antique, le folklore jouait un rôle beaucoup plus important que dans les époques ultérieures. Contrairement à l'Europe médiévale, Rus antique n'avait pas d'art professionnel laïc. Dans sa culture musicale, seuls deux domaines principaux se sont développés : le chant des temples et l'art populaire de tradition orale, comprenant divers genres, y compris « semi-professionnels » (l'art des conteurs, des bouffons, etc.).

À l'époque de l'hymnographie orthodoxe russe, le folklore avait une histoire vieille de plusieurs siècles, un système établi de genres et de moyens d'expression musicale. La musique folklorique est fermement entrée dans la vie des gens, reflétant les facettes les plus diverses de la vie sociale, familiale et personnelle. Les chercheurs pensent que la période pré-étatique (c'est-à-dire avant la formation de la Russie kiévienne) Slaves de l'Est avait un calendrier assez développé et un folklore rituel familial, une épopée héroïque et une musique instrumentale.

Les chansons, les épopées, les énigmes et les proverbes nous sont parvenus à travers de nombreux siècles, et il est souvent difficile de séparer les premières bases d'une œuvre folklorique des couches ultérieures. Les chercheurs en art populaire identifient le « folklore rituel » comme un groupe distinct, associé au calendrier agricole et enraciné dans d’anciennes croyances païennes. Ce sont les chants et les danses exécutés à Maslenitsa, le jour d'Ivan Kupala, et les chants de Noël. Le folklore rituel comprend également des chants de mariage et des divinations.

Afin de percevoir la richesse de la poésie rituelle russe ancienne, vous devez savoir de quels rituels nous parlons, quand et pourquoi ils ont été exécutés, et quel rôle la chanson y a joué. Le rituel, en tant que processus certain, était un acte religieux normatif et strictement réglementé, subordonné au canon qui s'était développé au fil des siècles. Il est né au plus profond de l’image païenne du monde, de la déification des éléments naturels. Les plus anciens sont considérés comme des chants rituels du calendrier. Leur contenu est associé à des idées sur le cycle de la nature et le calendrier agricole. Ces chants reflètent les différentes étapes de la vie des paysans. Ils faisaient partie des rituels d’hiver, de printemps et d’été qui correspondent aux tournants du changement de saisons. Lors de l'exécution du rituel, les gens croyaient que leurs sorts seraient entendus par les puissants dieux, les forces du Soleil, de l'Eau et de la Terre Mère et leur enverraient une bonne récolte, une progéniture du bétail et une vie confortable. Les chants rituels étaient considérés comme la même partie obligatoire du rituel que les principales actions rituelles. On croyait même que si toutes les actions rituelles n'étaient pas exécutées et que les chants qui les accompagnaient n'étaient pas exécutés, le résultat souhaité ne serait pas atteint. Ils accompagnaient les premiers labours et la récolte de la dernière gerbe du champ, les fêtes de jeunesse et les fêtes de Noël ou de la Trinité, les baptêmes et les mariages.

Les chants rituels du calendrier appartiennent au type d'art populaire le plus ancien et tirent leur nom de leur lien avec le calendrier agricole populaire - l'horaire de travail selon les saisons.

En règle générale, les chansons rituelles du calendrier sont de petit volume et de structure poétique simple. Ils contiennent de l’anxiété et de la jubilation, de l’incertitude et de l’espoir. L'une des caractéristiques communes est la personnification de l'image principale associée au sens du rituel. Ainsi, dans les chants de Noël, Kolyada est représentée se promenant dans les cours, à la recherche du propriétaire, lui accordant toutes sortes de bénédictions. Nous rencontrons des images similaires - Maslenitsa, Printemps, Trinité - dans de nombreuses chansons du calendrier. Les chants implorent, appellent au bien ces étranges créatures, et leur reprochent parfois leur tromperie et leur frivolité.

Dans leur forme, ces chansons sont de courts poèmes qui, d'un seul trait, de deux ou trois vers, indiquent une humeur, une situation lyrique.

La poésie rituelle populaire russe est étroitement liée à l'ancien mode de vie traditionnel et cache en même temps une incroyable richesse de poésie qui a résisté à l'épreuve du temps pendant des siècles.

Considérons quelques types de chansons rituelles du calendrier :

Caroling a commencé la veille de Noël, le 24 décembre. C'était le nom des rondes festives des maisons avec le chant des chants de Noël, au cours desquels les propriétaires de la maison étaient glorifiés et contenaient des vœux de richesse, de récolte, etc.

Les chants de Noël étaient chantés par des enfants ou des jeunes qui portaient une étoile sur un poteau. Cette étoile symbolisait l'étoile de Bethléem, apparue dans le ciel au moment de la naissance du Christ.

Les propriétaires ont offert aux chanteurs des bonbons, des biscuits et de l'argent. Si les propriétaires étaient avares, les chanteurs chantaient des chants espiègles avec des menaces comiques, par exemple :

Tu ne me donnes pas la tarte ?
On prend la vache par les cornes.
Tu ne me donneras pas de courage -
Nous sommes un cochon au whisky.
Ne veux-tu pas me faire un clin d'œil -
Nous sommes l'hôte du coup de pied.

Le début de l’année revêt une importance particulière. La façon dont vous passerez la nouvelle année sera la même pour toute l’année à venir. Par conséquent, nous avons essayé de garder la table abondante, les gens joyeux, se souhaitant bonheur et bonne chance.

De courts chants de Noël joyeux étaient la forme chantée de tels souhaits.

L'un des types de chansons du Nouvel An était les chansons sous-pain. Ils accompagnaient la divination du Nouvel An. V. A. Joukovski, dans le poème « Svetlana », raconte l'une des chansons les plus populaires du sous-bol :

…Forgeron,
Forgez-moi de l'or et une nouvelle couronne,
Forgez une bague en or.
Je devrais être couronné de cette couronne,
Fiancez-vous avec cette bague
Au saint prélèvement.

Vous pouvez la comparer avec la version folklorique :

Le forgeron sort de la forge, gloire !
Le forgeron porte trois marteaux, gloire !
Skuy, forgeron, une couronne d'or pour moi, gloire !
D'après les échantillons, j'ai une bague en or, gloire !
Parmi les restes, une épingle pour moi, merci !
Être couronné de cette couronne, gloire !
Fiancez-vous avec cette bague, gloire !
Et j'utiliserai cette épingle pour épingler la doublure, merci !
À qui nous chantons une chanson, mon Dieu, gloire à lui !
Cela se réalisera, cela n'échouera pas, gloire !

La célèbre chanson sous-marine est citée dans le chapitre 5 de « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine.

Caractérisant les chansons de Maslenitsa, on peut noter que Maslenitsa y est grondée, ridiculisée, appelée à revenir, appelée par des noms humains comiques : Avdotyushka, Izotyevna, Akulina Savvishna, etc.

V.I. Dal a écrit que chaque jour de Maslenitsa avait son propre nom : lundi - réunion, mardi - flirt, mercredi - gastronomique, jeudi - jeudi, vendredi - soirée des belles-mères, samedi - rassemblements des belles-sœurs, dimanche - adieu. Cette même semaine, il était d'usage de descendre les montagnes en luge.

Quant au cycle de la Trinité, on peut noter qu'il était le plus riche en chants calendaires et rituels, en jeux et en rondes. Ce n'est pas sans raison que les images poétiques et les mélodies de ces chants ont attiré l'attention de nombreux écrivains russes, par exemple A. N. Ostrovsky : la célèbre chanson de Lelya « Le nuage conspirait avec le tonnerre » et le chant rituel du cycle de la Trinité :

Le nuage conspirait avec le tonnerre :
Dolya-lyoly-lyo-lyo !
« Allons, nuage, faire une promenade dans les champs,
À ce champ, à Zavodskoe !
Toi avec la pluie, et moi avec la miséricorde,
Arrosez-le et je le ferai pousser ! »...

ainsi que des compositeurs (la chanson « Il y avait un bouleau dans le champ... » dans la Cinquième Symphonie de P. I. Tchaïkovski, « La Fille des neiges » de N. A. Rimsky-Korsakov, etc.).

Les rituels du printemps étaient célébrés pendant les principaux jours de l'année, le Carême, et n'avaient donc presque aucun caractère festif et ludique.

Le genre principal du printemps est celui des mouches de pierre. En fait, ils n'étaient pas chantés, mais cliqués, grimpant sur les collines et les toits. Ils ont appelé au printemps et ont dit au revoir à l'hiver.

Certaines mouches de pierre rappellent les vers « Cafards » ou « Cafards » ou « Cafards » (« cafards aux tambours »), familiers depuis l'enfance.

Voici une des mouches de ce genre :

... Des seins, des seins,
Apportez une aiguille à tricoter !
Canaris,
Canaris,
Apportez de la couture !
Chapelet, perles de robinet,
Apportez-moi un pinceau !
Alors, les canards,
Faire sauter les tuyaux
Les cafards -
Aux tambours !

Avec l'adoption du christianisme, les croyances païennes perdent progressivement leur sens. Le sens des actes magiques qui donnaient naissance à tel ou tel type de musique folklorique fut progressivement oublié. Cependant, les formes purement extérieures des fêtes anciennes se sont révélées inhabituellement stables et le folklore rituel a continué à vivre comme s'il était déconnecté du paganisme qui lui avait donné naissance.

L'Église chrétienne (non seulement en Russie, mais aussi en Europe) avait une attitude très négative à l'égard des chants et des danses folkloriques traditionnels, les considérant comme une manifestation de péché et de séduction diabolique. Cette évaluation est consignée dans de nombreuses chroniques et dans les décrets canoniques de l'Église. Par exemple, les réponses du métropolite de Kiev Jean II à l'écrivain du XIe siècle sont connues. Yakov Chernorizets, qui dit à propos des prêtres : « Les personnes du rang sacerdotal qui vont aux fêtes mondaines et boivent, les saints pères ordonnent d'observer le décorum et d'accepter ce qui est offert avec une bénédiction ; quand ils entrent avec des jeux, des danses et de la musique, alors vous devez, comme les pères l'ordonnent, vous lever (de table), afin de ne pas souiller vos sentiments avec ce que vous pouvez voir et entendre, ou abandonner complètement ces fêtes ou partir à un moment où il y aura une grande tentation. »

La réaction négative de l'Église orthodoxe a été provoquée par un domaine très spécifique du folklore, né dans les profondeurs de la culture dite du « rire » ou du « carnaval » de la Rus antique. Les fêtes folkloriques bruyantes avec des éléments de représentation théâtrale et avec la participation indispensable de la musique, dont les origines devraient être recherchées dans d'anciens rituels païens, étaient fondamentalement différentes des fêtes du temple. La culture du « rire » a toujours été un « miroir déformant » de la réalité, une vie « stupide » absurde, où tout était inversé, tout changeait de place - le bien et le mal, le bas et le haut, la réalité et la fantaisie. Ces vacances se caractérisent par le retournement des vêtements et l'utilisation de nattes, de liber, de paille, d'écorce de bouleau, de liber et d'autres accessoires de carnaval pour se déguiser.

Je voudrais attirer une attention particulière sur le fait que des écrivains, poètes et compositeurs russes remarquables tels que A. S. Pouchkine, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, S. A. Yesenin, M. I. s'intéressaient à la poésie rituelle. d'autres. De nombreux épisodes de "The Snow Maiden" d'A.N. Ostrovsky sont basés sur les motifs des mouches de pierre.

Livres d'occasion :

Créativité poétique populaire russe : Lecteur / Ed. A.M. Novikova. - M., 1978 ;

Poésie populaire russe : Poésie rituelle / Comp. K. Chistov, B. Chistova. - L., 1984 ;

Kruglov Yu. G. Chants rituels russes. - M., 1982 ;

Poésie des fêtes paysannes. - L., 1970 ;

Comptines, comptines, fables. - M., 1989.

Poutilov B.N. Folklore et culture populaire // Putilov B.N. Folklore et culture populaire ;

En mémoire. Saint-Pétersbourg, 2003. P. 95.

Sedakova O.A. Poétique du rituel. Rituels funéraires des Slaves de l'Est et du Sud.

M., 2004.

Folklore et ethnographie du nord de la Russie. L., 1973. S. 3-4.

Bayburin A.K., Toporkov A.L. Aux origines de l'étiquette.

L., 1990. P. 5.

Tolstaya S.M. Vote rituel : sémantique, vocabulaire, pragmatique // Le monde sonore et silencieux. Sémiotique du son et de la parole dans la culture traditionnelle des Slaves. M., 1999. P. 135. Nevskaïa L.G. Lamentation balto-slave. Reconstruction de la structure sémantique. M., 1993. P. 108. rituel musical - poétique Reconstruction de la structure sémantique.. Le sujet de recherche dans le travail est rituel Reconstruction de la structure sémantique. ...

1. Mariage rituel poésie

   Résumé >> Culture et art

   Selon le sens de tous les mariages rituel Actions. L'intensité du mariage... Genres de la cérémonie de mariage. Composition familiale rituel folklore complexe. Il existe 4 genres principaux... eux-mêmes. Composition familiale rituel folklore complexe. Il y en a quatre principaux...

2. Folklore Australiens

   Article >> Religion et mythologie

   La forme classique apparaît dans folklore Tribus d'Australie centrale. Merveilleux expert... créatures totémiques et descriptions rituel les actions (faire tomber une dent) sont représentées... par un filou (cascadeur) espiègle dans folklore Indiens de la côte nord-ouest...

3. Folklore (5)

   Résumé >> Culture et art

   Étudier. Importance artistique et historique folklore a été profondément révélé par A.M.... Le début de l'art des mots - en folklore. Récupérez le vôtre Reconstruction de la structure sémantique., en tirer des leçons, ... C'est ainsi que le passage de rituel syncrétisme au verbal isolé...

(Mais quant à lui, il fait partie de mon témoignage de laure magistrale, qui souhaite copier le texte de son livre de citation semper la source et l'auteur (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Genres folkloriques Ils diffèrent également par la méthode d'exécution et la combinaison différente du texte avec la mélodie, l'intonation, les mouvements (chant, chant et danse, narration, jeu d'acteur, etc.).

Avec des changements à vie sociale sociétés, de nouveaux genres sont également apparus dans le folklore russe : les chants des soldats, des cochers, des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des plaisanteries, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.

Il y a des genres dans le folklore productif, au fond duquel de nouvelles œuvres peuvent apparaître. Ce sont maintenant des chansons, des dictons, des chansons urbaines, des blagues et de nombreux types de folklore pour enfants. Il y a des genres improductif, mais continue d'exister. Ainsi, aucun nouveau conte populaire n’apparaît, mais les anciens sont toujours racontés. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques ne sont pratiquement plus entendues en direct.

Selon le stade de développement, le folklore est généralement divisé en début traditionnel folklore, classique le folklore et tardif traditionnel folklore. Chaque groupe appartient à des genres particuliers, typiques d'un stade donné de développement de l'art populaire.

Folklore traditionnel ancien

1. Chansons ouvrières.

Ces chants sont connus de tous les peuples et étaient interprétés lors des processus de travail (lors du levage d'objets lourds, du labourage des champs, du broyage manuel du grain, etc.).

De telles chansons pouvaient être interprétées lorsque l'on travaillait seul, mais elles étaient particulièrement importantes lorsqu'on travaillait ensemble, car elles contenaient des commandes pour une action simultanée.

Leur élément principal était le rythme, qui organisait le processus de travail.

2. La bonne aventure et les complots.

La bonne aventure est un moyen de reconnaître l'avenir. Pour reconnaître l'avenir, il fallait se tourner vers les mauvais esprits , par conséquent, la divination était perçue comme une activité pécheresse et dangereuse.

Pour la bonne aventure, on choisissait les lieux où, selon les gens, il était possible d'entrer en contact avec les habitants de « l'autre monde », ainsi que l'heure de la journée à laquelle ce contact était le plus probable.

La bonne aventure reposait sur la technique d'interprétation des « signes » : mots entendus au hasard, reflets dans l'eau, comportement des animaux, etc. Pour obtenir ces « signes », des actions ont été entreprises dans lesquelles des objets, des animaux et des plantes ont été utilisés. Parfois, les actions étaient accompagnées de formules verbales.

Folklore classique

1. Rituels et folklore rituel

Le folklore rituel comprenait des genres verbaux, musicaux, dramatiques, ludiques et chorégraphiques.

Les cérémonies avaient un rituel- sens magique, contenait des règles de comportement humain dans la vie quotidienne et au travail. Ils sont généralement divisés en travail et famille.

1.1 Rites de travail : rites calendaires

Les observations des anciens Slaves sur le solstice et les changements de nature qui y sont associés se sont développés en un système de croyances mythologiques et de compétences pratiques, renforcées par des rituels, des signes et des proverbes.

Peu à peu, les rituels ont formé un cycle annuel et les fêtes les plus importantes ont été programmées pour coïncider avec les solstices d'hiver et d'été.

Il existe des rituels d'hiver, de printemps, d'été et d'automne.

1.2. Rituels familiaux

Contrairement aux rituels du calendrier, le héros rituels familiaux – un vrai homme. Les rituels accompagnaient de nombreux événements de sa vie, parmi lesquels les plus importants étaient la naissance, le mariage et la mort.

La cérémonie du mariage était la plus développée ; elle avait ses propres caractéristiques et lois, sa propre mythologie et sa propre poésie.

1.3. Lamentations

Ce genre ancien folklore, génétiquement associé aux rites funéraires. L'objet de l'image de lamentation est le tragique de la vie, donc le principe lyrique y est fortement exprimé, la mélodie est faiblement exprimée et dans le contenu du texte on pourrait trouver de nombreuses constructions exclamatives-interrogatives, répétitions synonymes, unité de début, etc.

2. Petits genres de folklore. Les proverbes.

Les petits genres folkloriques comprennent des œuvres qui diffèrent par leur genre, mais qui ont une caractéristique externe commune : un petit volume.

Les petits genres de prose folklorique, ou proverbes, sont très divers : proverbes, dictons, signes, énigmes, blagues, proverbes, virelangues, jeux de mots, vœux, malédictions, etc.

3. Contes de fées(voir § 2.)

3.1. Contes d'animaux

3.2. Contes de fées

3.3. Contes du quotidien

3.3.1. Contes anecdotiques

3.3.2. Contes courts

4. Prose non féerique

La prose non-conte de fées a une modalité différente de celle des contes de fées : ses œuvres se limitent au temps réel, au terrain réel, aux personnes réelles. La prose non-conte de fées se caractérise par le fait qu'elle ne se distingue pas du flux du discours quotidien et par l'absence de canons de genre et de style particuliers. Dans le très dans un sens général on peut dire que ses œuvres se caractérisent par la forme stylistique d'un récit épique sur l'authentique.

L’élément le plus stable est le personnage, autour duquel tout le reste du matériau s’unit.

Une caractéristique importante de la prose non-conte de fées est l'intrigue. Habituellement, les intrigues ont une forme embryonnaire (à motif unique), mais peuvent être transmises à la fois de manière concise et détaillée.

Les œuvres en prose qui ne sont pas des contes de fées sont susceptibles d'être contaminées.

Les genres suivants appartiennent à la prose non-conte de fées : les contes, les légendes et les histoires démonologiques.

5. Épopées

Les Bylinas sont des chants épiques dans lesquels sont chantés des événements héroïques ou des épisodes individuels de l'histoire russe ancienne.

Un péché contes de fées, des images mythologiques d'ennemis apparaissent dans les épopées, les personnages se réincarnent et les animaux aident les héros.

Les épopées ont un caractère héroïque ou romanesque : idée épopées héroïques- la glorification de l'unité et de l'indépendance de la terre russe, dans les épopées romanesques, la fidélité conjugale et la véritable amitié étaient glorifiées, les vices personnels (vantarderie, arrogance) étaient condamnés.

6. Chansons historiques

Les chants historiques sont des chants épiques folkloriques, épiques et lyriques, dont le contenu est dédié à des événements spécifiques et à des personnages réels de l'histoire russe et exprime les intérêts nationaux et les idéaux du peuple.

7. Ballades

Les ballades folkloriques sont des chansons lyriques épiques sur un événement tragique. Les ballades se caractérisent par des thèmes personnels, familiaux et quotidiens. Au centre des ballades se trouvent problèmes moraux: amour et haine, loyauté et trahison, crime et repentir.

8. Poèmes spirituels

Les poèmes spirituels sont des chants à contenu religieux.

La principale caractéristique des versets spirituels est le contraste entre tout ce qui est chrétien et ce qui est mondain.

Les poèmes spirituels sont hétérogènes. Dans leur existence orale, ils interagissaient avec des épopées, des chants historiques, des ballades, des chants lyriques et des lamentations.

9. Chansons lyriques non rituelles

Dans les paroles folkloriques, la parole et la mélodie sont indissociables. Le but principal des chansons est de révéler la vision du monde des gens en exprimant directement leurs sentiments, leurs pensées et leurs humeurs.

Ces chansons exprimaient les expériences caractéristiques d’un Russe dans différentes situations de la vie.

10. Théâtre folklorique.

Théâtre folklorique – traditionnel créativité dramatique personnes.

Signes spécifiques théâtre folklorique– absence de scène, séparation des interprètes et du public, l'action comme forme de reflet de la réalité, transformation de l'interprète en une autre image objectivée, orientation esthétique du spectacle.

Les pièces de théâtre étaient souvent distribuées sous forme écrite et pré-répétées, ce qui n'excluait pas l'improvisation.

Le théâtre folklorique comprend : des cabines, un théâtre d'images itinérant (rayok), des spectacle de marionnettes et des drames populaires.

11. Folklore pour enfants.

Le folklore enfantin est un domaine spécifique de l'oralité créativité artistique, qui, contrairement au folklore des adultes, a sa propre poétique, ses propres formes d'existence et ses propres supports.

Général, signe générique folklore enfantin - corrélation du texte littéraire avec le jeu.

Les œuvres du folklore enfantin sont interprétées par des adultes pour les enfants (folklore maternel) et par les enfants eux-mêmes (en fait folklore pour enfants)

Folklore traditionnel tardif

Le folklore traditionnel tardif est un ensemble d'œuvres de genres et de directions différentes, créées dans des environnements paysans, urbains, militaires, ouvriers et autres depuis le début du développement de l'industrie, la croissance des villes et l'effondrement des campagnes féodales.

Le folklore traditionnel tardif se caractérise par un plus petit nombre d'œuvres et un niveau artistique généralement inférieur à celui du folklore classique.

1. Chansons

Une chastushka est une courte chanson folklorique rimée qui est chantée à un tempo rapide sur une mélodie spécifique.

Les thèmes des chansons sont variés. La plupart d’entre eux sont consacrés aux thèmes de l’amour et de la famille. Mais ils reflètent souvent Vie moderne les gens, les changements qui ont lieu dans le pays contiennent des allusions politiques pointues. La chansonnette se caractérise par une attitude humoristique envers ses personnages, de l'ironie et parfois une satire acérée.

2. Folklore ouvrier

Le folklore ouvrier est constitué d'œuvres folkloriques orales qui ont été créées dans l'environnement de travail ou assimilées par celui-ci et tellement traitées qu'elles ont commencé à refléter les besoins spirituels de cet environnement particulier.

Contrairement aux chansons, le folklore ouvrier ne s'est pas transformé en un phénomène national panrusse. Son caractéristique– localité, isolement au sein d’un territoire industriel particulier. Par exemple, les ouvriers des usines, des usines et des mines de Petrozavodsk, du Donbass, de l'Oural, de l'Altaï et de la Sibérie ne connaissaient pratiquement aucune œuvre orale les uns des autres.

Les genres de chansons prédominaient dans le folklore ouvrier. Les chansons décrivaient les conditions de travail et de vie difficiles d'un simple ouvrier, qui contrastaient avec la vie oisive des oppresseurs - propriétaires d'entreprise et contremaîtres.

Dans leur forme, les chansons sont des monologues-plaintes.

3. Folklore de la Grande Époque Guerre patriotique.

Le folklore de la période de la Grande Guerre patriotique se compose d'œuvres de genres variés : chansons, prose, aphoristiques. Ils ont été créés par les participants à des événements et des batailles, des ouvriers d'usines et d'usines, des champs de fermes collectives, des partisans, etc.

Ces œuvres reflètent la vie et la lutte des peuples de l'URSS, l'héroïsme des défenseurs du pays, la foi dans la victoire, la joie de la victoire, la fidélité dans l'amour et les trahisons amoureuses.

Dans notre travail, nous nous attarderons plus en détail sur le folklore genre classique contes de fées.

Le folklore traditionnel tardif est un ensemble d'œuvres de genres et de directions différentes, créées dans des environnements paysans, urbains, militaires, ouvriers et autres depuis le début du développement de l'industrie, la croissance des villes et l'effondrement des campagnes féodales.

Le folklore traditionnel tardif se caractérise par un plus petit nombre d'œuvres et un niveau artistique généralement inférieur à celui du folklore classique - une culture riche, développée et vieille de plusieurs siècles, générée par la vie féodale et une vision du monde patriarcale.

Le folklore traditionnel tardif se distingue par un entrelacement complexe du nouveau et de l'ancien. Dans le répertoire villageois, il y a eu une transformation des genres classiques, qui ont commencé à être influencés par la poétique littéraire. Les proverbes et dictons, les contes anecdotiques et les chansons folkloriques ont montré leur viabilité origine littéraire, folklore pour enfants. L'ancienne chanson plaintive a été largement remplacée par les « romances cruelles » urbaines, ainsi que par la chansonnette rapidement et largement répandue. Dans le même temps, les épopées, les vieilles chansons historiques, les vieilles ballades et poèmes spirituels et les contes de fées ont été progressivement oubliés. Les rituels populaires et la poésie qui les accompagnaient au fil du temps ont perdu leur signification utilitaire et magique, notamment dans les zones urbaines.

De la fin du XVIIIe siècle. En Russie, les premières usines appartenant à l'État et aux serfs sont apparues, dans lesquelles travaillaient des ouvriers civils issus de paysans pauvres, des condamnés, des vagabonds sans papiers, etc. Dans cet environnement hétéroclite, des œuvres ont vu le jour qui ont jeté les bases d'un nouveau phénomène -. le folklore des ouvriers. À mesure que le capitalisme se développait et que le prolétariat grandissait, les thèmes s'élargissaient et le nombre d'œuvres augmentait. créativité orale ouvriers, caractérisé par l'influence de la poésie du livre.

Le folklore urbain est devenu un phénomène nouveau - les œuvres orales de la population « populaire » des villes (il s'est développé avec la croissance des villes elles-mêmes, affluant constamment des villages pauvres). Les contacts culturels entre la ville et le village ont une longue histoire en Russie - il suffit de rappeler le rôle de Kiev, Novgorod et d'autres villes dans les intrigues des épopées russes. Cependant, seulement dans la seconde moitié du XIXe siècle. les traditions culturelles de la population urbaine elle-même, coupée de la terre, se sont développées. A côté des formes et des genres anciens, comme le folklore des places et des foires, les cris des colporteurs (petits commerçants), la ville a développé sa propre culture du chant (romances), sa propre prose non-conte de fées, ses propres rituels ; La longue tradition des recueils manuscrits (recueils de chansons, albums de poèmes) a connu un nouveau développement. Tout cela, sous une forme ou une autre, continue de vivre à notre époque.

Comme l’a noté A. S. Kargin, le folklore urbain n’a commencé à être sérieusement étudié que dans les années 1980. Le chercheur a écrit : « Ce n'est que dans le dernier quart du 20e siècle que de nombreux folkloristes ont senti et reconnu intuitivement qu'une nouvelle couche de culture s'était déclarée haut et fort, qui ne cadrait pas avec les schémas établis de la folkloristique traditionnelle. "La ville avait formé une culture populaire unique, très contradictoire, différente de la tradition paysanne."

Au 20ème siècle le processus d'extinction des rituels traditionnels et de disparition des vieux genres folkloriques s'est accéléré. Cela a été en partie facilité par le fait qu'avant octobre, l'attitude officielle à l'égard de nombreux phénomènes folkloriques était négative : ils étaient déclarés « dépassés » et « réactionnaires ». Cela s'étendait aux fêtes agricoles, aux chants rituels, aux sortilèges, aux poèmes spirituels, à certains chants historiques, etc. Dans le même temps, de nouvelles œuvres de genres différents sont apparues, reflétant de nouveaux problèmes et réalités de la vie. Il est possible de distinguer les étapes alimentaires dans le développement du folklore russe après 1917 : guerre civile ; période de l'entre-deux-guerres; Grande Guerre Patriotique 1941-1945 ; période d'après-guerre; période moderne.

Le répertoire oral moderne du peuple et le folklore traditionnel tardif sont des concepts différents. Le répertoire moderne regroupe toutes les œuvres dont les gens se souviennent ou interprètent, quelle que soit l'époque de leur création. Le répertoire moderne comprend certaines œuvres du folklore classique et même des éléments reliques du folklore traditionnel ancien. Folklore traditionnel tardif - composant répertoire moderne, œuvres créées après l'effondrement du village féodal.

L'ancien folklore national a rempli des fonctions importantes dans les conditions historiques et socio-économiques ultérieures. Son rôle consolidateur est connu pendant la guerre civile fratricide, lorsque tous les participants aux événements tragiques ont interprété des œuvres traditionnelles condamnant le mal et la violence. Pendant la Grande Guerre patriotique, les épopées et les vieux chants de soldats, vers lesquels se tournèrent agitateurs et artistes, intensifièrent le sentiment patriotique du peuple.

Dans le folklore créé au XXe siècle, les chercheurs notent un modèle en mosaïque : différents âges, orientations sociales et orientations idéologiques différentes. Cela reflétait l'incohérence historique de la vision du monde et des aspirations de la population du pays, des résidents ruraux et urbains. Un certain nombre d'œuvres soutiennent les entreprises et les réalisations du gouvernement soviétique : l'élimination de l'analphabétisme, la collectivisation, l'industrialisation, la défaite des envahisseurs nazis, la restauration de l'économie nationale détruite pendant la guerre, les projets de construction du Komsomol, l'exploration spatiale, etc. Parallèlement à eux, des œuvres ont été créées qui condamnaient la dépossession et d'autres répressions. Dans les camps, le folklore du Goulag est né parmi les prisonniers (une conférence scientifique à Saint-Pétersbourg en 1992 lui a été consacrée).

Le folklore moderne est le folklore de l'intelligentsia, des étudiants, des étudiants, des citadins, des ruraux, des participants aux guerres régionales, etc. Folklore du dernier quart du XXe siècle. tellement modifié par rapport aux formes antérieures qu'il est parfois appelé post-folklore. Néanmoins, le folklore traditionnel tardif a préservé la continuité des traditions populaires orales et poétiques. Cela s'est exprimé dans la création de nouvelles œuvres sous la forme de genres préexistants, ainsi que dans l'utilisation partielle d'anciennes poétiques et stylistiques folkloriques.

Dans le processus folklorique moderne, le rapport entre les principes collectifs et individuels a changé, le rôle de l'individu a augmenté personnalité créative. Un signe frappant du folklore traditionnel tardif sont les œuvres d'auteurs professionnels et semi-professionnels, adoptées par le peuple.

Le folklore traditionnel tardif est un système complexe, dynamique et mal défini, dont le développement se poursuit. La science vient tout juste d’identifier ou de commencer à développer de nombreux phénomènes du folklore traditionnel tardif. Parmi eux : le folklore urbain ; Folklore du Goulag ; folklore des participants aux guerres régionales (en Afghanistan, en Tchétchénie) ; folklore de différents groupes sociaux (par exemple, folklore étudiant) ; folklore moderne pour enfants; prose moderne non-conte de fées ; blague. Les sujets particuliers sont la relation entre le folklore russe et le folklore des peuples de Russie parmi lesquels les Russes sont installés ; folklore des diasporas russes à l’étranger.

Il est nécessaire d'évaluer de manière critique l'expérience déjà accumulée dans l'étude du folklore traditionnel tardif (par exemple, le folklore de la guerre civile et en général des années 1920-1930 a été couvert de manière unilatérale et incomplète). Lorsqu'on se tourne vers des textes publiés du folklore traditionnel tardif, il convient de prendre en compte la possibilité de falsifications.

Caractériser les genres et systèmes de genre folklore classique, nous avons déjà abordé le problème de leur évolution ultérieure, la question des influences littéraires. Ce chapitre examinera les chansons, le folklore ouvrier et le folklore de la période de la Grande Guerre patriotique.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore russe - M., 2002

Pour répondre à la question : « Le folklore moderne et ses formes »

Alekseevsky M.D.

Sur la question de la définition du folklore moderne // Folklore moderne. Ouvrage de référence. Matériel de discussion. M., 2012

(Alekseevsky M.D., Ph.D. en philologie, chef du secteur du folklore moderne du Centre de représentation d'État du folklore russe).

Premier instant, qu’il précise dans l’article, est associée à une généralisation des pratiques de recherche : qu’entend-on aujourd’hui par folklore moderne ? Essayer de répondre cette question, les chercheurs opposent généralement le folklore paysan traditionnel au folklore urbain moderne, en notant caractéristiques distinctives. Par exemple, N.I. Tolstoï croyait que le folklore urbain est « une sorte de anti-folklore, capable d'avoir à la fois une forme orale et écrite, mais en conservant, en règle générale, l'anonymat" (Tolstoï N.I. De A.N. Veselovsky à nos jours // Antiquité vivante. 1996. ...
N°2. P.5).A écrit sur les différences fondamentales entre le folklore classique et les néoplasmes modernes S. Yu. Neklyudov, qui a proposé d’utiliser le terme « post-folklore"(Neklyudov S.Yu. Folklore de la ville moderne // Folklore urbain moderne. M., 2003. P. 5-24 ; alias. Après le folklore // Antiquité vivante. 1995. N° 1. P. 2-4). V.P.Anikin a vivement critiqué le terme « post-folklore »,<…>ce concept « exclut l’existence du folklore en général, en le meilleur cas de scenario implique son remplacement par quelque chose d'autre », le scientifique a proposé le terme pour désigner de nouveaux phénomènes dans le folklore. "néo-folklore"(Anikin V.P. Pas de « post-folklore », mais du folklore (pour poser la question de ses traditions modernes) // Slave culture traditionnelle et le monde moderne : Recueil des matériaux du colloque scientifique et pratique. Numéro 2.M., 1997. P.224-240). Des critiques nihilistes de tous ces termes ont été formulées par A.A. Panchenko, qui attire l'attention sur le caractère conventionnel du concept de « folklore classique » : « Je crois que, sous réserve d'une certaine distance analytique culture paysanne Les temps modernes s’avèrent être un peu plus « folkloriques » ou « traditionnels » que Culture de masse ville moderne<…>"(Panchenko A.A. Panchenko A.A. Le folklore en tant que science // Premier Congrès panrusse des folkloristes. Recueil de rapports. M., 2005. T.1. P.3-5).

Deuxième point l'article est lié à l'examen de la réalité critère« la modernité" par rapport au folklore. M.D. Alekseevsky estime qu'il ne peut y avoir de transition brutale du « vieux » folklore au « nouveau » : de nombreux phénomènes et traditions archaïques dans leur origine existent et se développent activement aujourd'hui, et certaines nouvelles formations du folklore moderne, après un examen plus approfondi, se révèlent être ne soit pas si nouveau. Sans fixer de cadre temporel strict, nous devrions nous concentrer comme point de référence fondamental sur la « modernité » au sens le plus littéral du terme, comme sur ce qui se passe ici et maintenant. Si tel ou tel phénomène folklorique existe et se développe activement aujourd'hui sous nos yeux, alors il est juste de le classer comme « folklore moderne », quelle que soit la date à laquelle il est apparu. Un exemple typique est celui des complots : bien que la tradition du complot et les textes de nombreux complots soient d'origine très archaïque, la popularité de la pratique du recours aux complots est actuellement extrêmement élevée dans les environnements ruraux et urbains. Dans le même temps, l’accent mis sur « ici et maintenant » ne doit pas être absolu ; il s’agit simplement d’une ligne directrice. Soyons réalistes, les blagues sur M.S. Gorbatchev pendant la Perestroïka sont pratiquement inexistantes à l’heure actuelle et ne sont certainement pas développées, elles ne peuvent donc pas être qualifiées de « folklore moderne » au sens strict du terme. En même temps, ils constituent l'une des étapes de l'évolution de la plaisanterie politique, un genre folklorique qui, à l'heure actuelle, continue d'être un genre pertinent et « vivant », donc si l'on considère les blagues sur Gorbatchev dans ce contexte, elles peuvent être attribuées au folklore moderne, mais avec certaines réserves.

Troisième point de l'article corrélé au critère "folklore". En travaillant avec le folklore paysan, les chercheurs ont identifié ses caractéristiques fondamentales : la traditionalité, la collectivité, l'anonymat, la variabilité, l'oralité et la présence de créativité. Cependant, en réalité, comme le montre la pratique, les folkloristes n'exigent pas le strict respect de toutes les caractéristiques spécifiées pour appeler un certain phénomène culturel « folklore » et commencer à l'étudier. Par exemple, les mêmes complots existent également sous forme écrite, c'est-à-dire qu'ils ne répondent pas au critère de l'oralité, mais les folkloristes continuent de les étudier. En même temps, il est évident que ce que plus Le phénomène correspond aux paramètres énumérés, plus la méthodologie folklorique s'avère efficace pour son analyse. Ainsi, par folklore moderne, nous entendrons exister dans les temps modernes. phénomènes culturels, pour lequel les caractéristiques indiquées du « folklore classique » sont plus ou moins typiques : traditionalité, collectivité, anonymat, variabilité, oralité, présence de créativité.

Principaux domaines du folklore moderne:

1.Culture rituelle. Paroles de chanson:

— Rituels de maternité

— Rituels de mariage (rançon de la mariée, visite des attractions de mariage)

telnosti, toastmaster de mariage). Scénario de mariage

— Rituels du calendrier (Noël et marée de Noël, Maslenitsa, Pâques, Trinité).

Voyance. Conspirations

— Rites funéraires et mémoriels (vénération des lieux de décès)

— Rites de passage et d'initiation (enfants, adolescents, étudiants,

armée, professionnel, sous-culturel)

2. Pratiques rituelles religieuses. Poèmes spirituels. Légendes. Prières.

Saints/lettres circulaires

3. Culture des vacances :

- 8 mars

— Le 12 juin

- jour de la ville, village, village

- Journée Pierre et Fevronia

- Jour de la Victoire et Jours du Souvenir

- anniversaire

- Saint Valentin

— Nouvelle année

- Le premier avril

- Au secours

— Le 4 novembre

— vacances d'entreprise

- vacances professionnelles

- fête d'enfants

équateur/méridien

— bal de promo

— sketch

- Halloween

4. Genres/textes du « folklore classique » et formations nouvelles :

— l'anecdote et ses variétés (pour enfants, politiques, sous-culturelles, etc.)

- petite histoire

- taquiner

- mystère

- jeu (calendrier, enfants, cour, salon)

- la légende et ses variétés (urbaine, familiale, sur les miracles, toponymique

- des leurres pour enfants

- les proverbes

- les chansons et leurs variétés (bardiques, urbaines, étudiantes, adaptations)

- les légendes et leurs variétés (historiques, toponymiques)

— les enseignes et leurs variétés (calendrier, professionnel, étudiant)

- des poèmes (sadiques, « tartes », etc.)

- des histoires d'horreur pour enfants

- chansonnette

Cadeau/ballon

5. Folklore écrit :

— les albums et leurs variétés (filles, démobilisation, prison, etc.)

- littérature naïve

- norme moderne

- un recueil de chansons manuscrit

— lettres d'avertissement

- lettres en chaîne

- félicitations clichées

- listes

Vidéolor

SMS-lor

8. Folklore Internet:

- démotivateurs

- fanfictions

8. Rue et autres actions:

- des démonstrations

- Flash mobs

Folklore comment type particulier l'art est une composante qualitativement unique de la fiction. Il intègre la culture d'une société d'une certaine ethnie à un niveau particulier développement historique société.

Le folklore est ambigu : il révèle aussi des la sagesse populaire, et le conservatisme populaire, l'inertie. Quoi qu’il en soit, le folklore incarne les plus hautes puissances spirituelles du peuple et reflète des éléments de la conscience artistique nationale.

Le terme « folklore » lui-même (de mot anglais folklore - sagesse populaire) est un nom commun pour l'art populaire dans la terminologie scientifique internationale. Le terme a été inventé pour la première fois en 1846 par l'archéologue anglais W. J. Thomson. Il a été adopté pour la première fois comme concept scientifique officiel par l’English Folklore Society, fondée en 1878. Dans les années 1800-1990, le terme est devenu utilisé scientifiquement dans de nombreux pays du monde.

Folklore (folklore anglais - « folk sagesse ») - art populaire, le plus souvent oral ; activité créatrice collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique (chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture , beaux-arts et arts et métiers.

Le folklore est une créativité pour laquelle aucun matériel n'est requis et où les moyens d'incarnation conception artistique c'est l'homme lui-même. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie de ce projet a été créé spécifiquement pour les enfants et a été dicté par la grande préoccupation nationale pour les jeunes : leur avenir. Le « folklore » est au service de l'enfant dès sa naissance.

La poésie populaire révèle les liens et les modèles de vie les plus essentiels, laissant de côté l'individuel et le spécial. Le folklore leur donne les concepts les plus importants et les plus simples sur la vie et les gens. Il reflète ce qui est généralement intéressant et vital, ce qui touche chacun : le travail de l'homme, son rapport à la nature, la vie en équipe.

L’importance du folklore en tant qu’élément important de l’éducation et du développement dans le monde moderne est bien connue et généralement acceptée. Le folklore répond toujours avec sensibilité aux besoins des gens, étant le reflet de l'esprit collectif et de l'expérience de vie accumulée.

Principales caractéristiques et propriétés du folklore :

1. Bifonctionnalité. Chaque œuvre folklorique fait partie intégrante de la vie humaine et est déterminée par un objectif pratique. Il se concentre sur un moment précis vie populaire. Par exemple, une berceuse - elle est chantée pour calmer et endormir un enfant. Lorsque l'enfant s'endort, la chanson s'arrête - ce n'est plus nécessaire. C'est ainsi que se manifeste la fonction esthétique, spirituelle et pratique d'une berceuse. Tout est lié dans une œuvre ; la beauté ne peut être séparée du bénéfice, le bénéfice de la beauté.

2. Polyélément. Le folklore est multi-éléments, car sa diversité interne et ses nombreuses relations de nature artistique, culturelle-historique et socioculturelle sont évidentes.

Toutes les œuvres folkloriques ne comprennent pas tous les éléments artistiques et figuratifs. Il existe également des genres dans lesquels ils quantité minimale. L'exécution d'une œuvre folklorique constitue l'intégrité de l'acte créateur. Parmi les nombreux éléments artistiques et figuratifs du folklore, les principaux sont les expressions verbales, musicales, dansées et faciales. La polyélémentité se manifeste lors d'un événement, par exemple : « Brûlez, brûlez clairement pour que ça ne s'éteigne pas ! ou lors de l'étude d'une danse en rond - le jeu "Boyars", où les mouvements se déroulent rangée par rangée. Dans ce jeu, tous les principaux éléments artistiques et figuratifs interagissent. Le verbal et le musical se manifestent dans le genre musical et poétique de la chanson, interprété simultanément avec le mouvement chorégraphique (élément de danse). Cela révèle la nature polyélémentaire du folklore, sa synthèse originelle, appelée syncrétisme. Le syncrétisme caractérise la relation, l'intégrité des composants internes et les propriétés du folklore.

3. Collectivité. Absence de l'auteur. La collectivité se manifeste à la fois dans le processus de création d'une œuvre et dans la nature du contenu, qui reflète toujours objectivement la psychologie de nombreuses personnes. Demander qui a composé une chanson folklorique, c'est comme demander qui a composé la langue que nous parlons. La collectivité est déterminée par l'exécution d'œuvres folkloriques. Certaines composantes de leurs formes, par exemple le chœur, nécessitent l'inclusion obligatoire de tous les participants à l'action dans la représentation.

4. Illettrisme. L'oralité de la transmission du matériel folklorique se manifeste dans les formes non écrites de transmission de l'information folklorique. Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant. Le folklore est une créativité orale. Il ne vit que dans la mémoire des gens et se transmet en direct « de bouche en bouche ». Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant.

5.Traditionnalité. La variété des manifestations créatrices du folklore ne semble spontanée qu'en apparence. Au fil du temps, des idéaux objectifs de créativité se sont formés. Ces idéaux sont devenus ces normes pratiques et esthétiques dont il serait inapproprié de s’écarter.

6. Variabilité. Le réseau de variations est l’un des stimuli du mouvement constant, de la « respiration » d’une œuvre folklorique, et chaque œuvre folklorique est toujours comme une version d’elle-même. Le texte folklorique s'avère inachevé, ouvert à chaque interprète ultérieur. Par exemple, dans le jeu de danse en rond « Boyars », les enfants se déplacent « rangée par rangée » et le pas peut être différent. Dans certains endroits c'est un pas régulier avec un accent sur la dernière syllabe du vers, dans d'autres c'est un pas avec un tampon sur les deux dernières syllabes, dans d'autres c'est un pas variable. Il est important de véhiculer l’idée que dans une œuvre folklorique cohabitent création – performance et performance – création. La variabilité peut être considérée comme une variabilité œuvres d'art, leur caractère unique lors de la représentation ou toute autre forme de reproduction. Chaque auteur ou interprète a complété des images ou des œuvres traditionnelles avec sa propre lecture ou vision.

7. L'improvisation est une fonctionnalité créativité folklorique. Chaque nouvelle interprétation de l'œuvre s'enrichit de nouveaux éléments (textuels, méthodologiques, rythmiques, dynamiques, harmoniques). Ce que l'interprète apporte. Tout interprète introduit constamment son propre matériel dans une œuvre connue, ce qui contribue au développement et au changement constants de l'œuvre, au cours desquels la norme se cristallise image artistique. Ainsi, le spectacle folklorique devient le résultat de nombreuses années de créativité collective.

DANS littérature moderne Une interprétation large du folklore comme un ensemble de traditions, coutumes, opinions, croyances et arts populaires est répandue.

En particulier, le célèbre folkloriste V.E. Gusev dans son livre « L'esthétique du folklore » examine ce concept comme un reflet artistique de la réalité, réalisé sous des formes verbales, musicales, chorégraphiques et dramatiques de l'art populaire collectif, exprimant la vision du monde des masses laborieuses et inextricablement lié à la vie et à la vie quotidienne. Le folklore est un art complexe et synthétique. Souvent, ses œuvres combinent des éléments de différents types d'arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnographie. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne.

Vers les principaux aspects du contenu culture populaire peuvent être attribués : la vision du monde du peuple, l'expérience du peuple, le logement, le costume, activité de travail, loisirs, artisanat, relations de famille, fêtes folkloriques et rituels, connaissances et compétences, créativité artistique. Il convient de noter que comme tout autre phénomène social, la culture populaire présente des caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles il convient de souligner : un lien inextricable avec la nature, avec l'habitat ; l'ouverture, le caractère éducatif de la culture populaire russe, la capacité d'entrer en contact avec la culture des autres peuples, la dialogicité, l'originalité, l'intégrité, la situationnalité, la présence d'une charge émotionnelle ciblée, la préservation des éléments de la culture païenne et orthodoxe.

Les traditions et le folklore sont une richesse développée par les générations et transmise sous une forme émotionnelle et figurative. expérience historique, héritage culturel. Dans l'activité culturelle et créatrice consciente des larges masses, les traditions populaires, le folklore et la modernité artistique se fondent en un seul canal.

Les principales fonctions du folklore comprennent les fonctions religieuses - mythologiques, cérémoniales, rituelles, artistiques - esthétiques, pédagogiques, communicatives - informationnelles, sociales - psychologiques.

Le folklore est très diversifié. Il existe un folklore traditionnel, moderne, paysan et urbain.

Folklore traditionnel- ce sont les formes et les mécanismes culture artistique, qui sont préservés, enregistrés et transmis de génération en génération. Ils capturent des valeurs esthétiques universelles qui conservent leur signification en dehors des changements sociaux historiques spécifiques.

Le folklore traditionnel est divisé en deux groupes : rituel et non rituel.

Le folklore rituel comprend :

· folklore du calendrier (chants de Noël, chants de Maslenitsa, taches de rousseur) ;

· folklore familial (mariage, maternité, rites funéraires, berceuses, etc.),

· folklore occasionnel (sorts, chants, sortilèges).

Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes :

· folklore des situations de discours (proverbes, dictons, énigmes, teasers, surnoms, malédictions) ;

Poésie (chansons, chansons) ;

· drame folklorique (Théâtre Petrouchka, drame de la crèche) ;

· prose.

La poésie folklorique comprend : l'épopée, la chanson historique, le vers spirituel, la chanson lyrique, la ballade, la romance cruelle, la chansonnette, les chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), les comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : un conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : un conte de fées, un conte de fées sur les animaux, un conte de fées de tous les jours, un conte de fées cumulatif) et une anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux de bonheur, des malédictions, des surnoms, des teasers, des graffitis de dialogue, des énigmes, des virelangues et quelques autres. Il existe également des formes écrites du folklore, telles que des chaînes de lettres, des graffitis, des albums (par exemple des recueils de chansons).

Le folklore rituel est un genre folklorique exécuté dans le cadre de divers rituels. Avec le plus de succès, à mon avis, la définition du rituel a été donnée par D.M. Ugrinovich : « Le rite est une certaine manière de transmettre certaines idées, normes de comportement, valeurs et sentiments aux nouvelles générations. Le rituel se distingue des autres méthodes de transmission par sa nature symbolique. C'est sa spécificité. Les actions rituelles agissent toujours comme des symboles qui incarnent certaines idées sociales, perceptions, images et évoquent des sentiments correspondants. Travaux calendrier folklorique programmé pour coïncider avec les fêtes populaires annuelles à caractère agricole.

Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux : chants de Noël, chants de Maslenitsa, vesnyankas, chants sémitiques, etc.

Les Vesnyanka (appels du printemps) sont des chants rituels de nature incantatoire qui accompagnent le rituel slave d'annonce du printemps.

Les chants de Noël sont des chansons du Nouvel An. Ils ont été joués pendant la période de Noël (du 24 décembre au 6 janvier), lorsque les chants de Noël se déroulaient. Caroling - se promener dans les cours en chantant des chants de Noël. Pour ces chansons, les chanteurs étaient récompensés par des cadeaux - un régal festif. La signification principale du chant est la glorification. Les chanteurs donnent description parfaite la maison du magnifié. Il s'avère que devant nous ne se trouve pas une hutte paysanne ordinaire, mais une tour autour de laquelle « se dresse un tyn de fer », « sur chaque étamine il y a une couronne » et sur chaque couronne « une couronne d'or ». Les gens qui y vivent correspondent à cette tour. Les images de richesse ne sont pas une réalité, mais un souhait : les chants de Noël remplissent, dans une certaine mesure, les fonctions d'un sortilège.

Maslenitsa est un cycle de fêtes folkloriques préservé par les Slaves depuis l'époque païenne. Le rituel est associé à la fin de l’hiver et à l’accueil du printemps, et dure une semaine entière. La célébration s'est déroulée selon un horaire strict, qui se reflétait dans le nom des jours de la semaine de Maslenitsa : lundi - « réunion », mardi - « flirt », mercredi - « gourmand », jeudi - « réjouissances », vendredi - "soirée des belles-mères", samedi - "rassemblements des belles-mères" ", résurrection - "adieu", la fin du plaisir de Maslenitsa.

Peu de chansons de Maslenitsa sont arrivées. Selon le thème et le but, ils sont divisés en deux groupes : l'un est associé au rite de rencontre, l'autre au rite d'adieu (« funérailles ») de Maslenitsa. Les chansons du premier groupe se distinguent par un caractère majeur et joyeux. C'est avant tout une chanson majestueuse en l'honneur de Maslenitsa. Les chansons accompagnant les adieux à Maslenitsa sont en tonalité mineure. Les « funérailles » de Maslenitsa signifiaient adieu à l'hiver et accueil du printemps prochain.

Rituels familiaux et domestiques prédéterminé par le cycle vie humaine. Ils sont divisés en maternité, mariage, recrutement et funérailles.

Les rites de maternité visaient à protéger le nouveau-né des agressions pouvoirs mystiques, et a également assumé le bien-être du nourrisson dans la vie. Un bain rituel du nouveau-né a été effectué et la santé a été charmée par diverses phrases.

Cérémonie de mariage. C'est une sorte de spectacle folklorique, où tous les rôles sont écrits et où il y a même des réalisateurs - un entremetteur ou un entremetteur. L’ampleur et la signification particulières de ce rituel doivent montrer la signification de l’événement, exprimer le sens du changement en cours dans la vie d’une personne.

Le rituel éduque le comportement de la mariée dans sa future vie conjugale et éduque tous les participants au rituel. Cela montre le caractère patriarcal de la vie familiale, son mode de vie.

Des rites funéraires. Pendant les funérailles, divers rituels étaient accomplis, accompagnés de lamentations funéraires spéciales. Les lamentations funéraires reflétaient fidèlement la vie, la conscience quotidienne du paysan, l'amour du défunt et la peur de l'avenir, la situation tragique de la famille dans des conditions difficiles.

Le folklore occasionnel (du latin occasionnellis - aléatoire) - ne correspond pas à un usage généralement accepté, et est de nature individuelle.

Les complots sont un type de folklore occasionnel.

CONSPIRATIONS - une formule verbale incantatoire folk-poétique à laquelle est attribué un pouvoir magique.

CRIS - un appel au soleil et à d'autres phénomènes naturels, ainsi qu'aux animaux et surtout souvent aux oiseaux, considérés comme les précurseurs du printemps. De plus, les forces de la nature étaient vénérées comme vivantes : elles réclament le printemps, souhaitent son arrivée rapide et se plaignent de l'hiver.

LES COMPTEURS sont une sorte de créativité pour enfants, de petits textes poétiques avec une structure rime-rythme claire sous une forme humoristique.

Les genres du folklore non rituel se sont développés sous l'influence du syncrétisme.

Il comprend le folklore des situations de discours : proverbes, fables, signes et dictons. Ils contiennent les jugements d’une personne sur son mode de vie, son travail, ses forces naturelles supérieures et ses déclarations sur les affaires humaines. Il s'agit d'un vaste domaine d'évaluations et de jugements moraux, comment vivre, comment élever des enfants, comment honorer les ancêtres, réflexions sur la nécessité de suivre des préceptes et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes. En un mot, leurs fonctionnalités couvrent presque tous les domaines de la vision du monde.

RIDDLE - fonctionne avec un sens caché. Ils contiennent une riche invention, de l'esprit, de la poésie et une structure figurative. discours familier. Les gens eux-mêmes ont bien défini l’énigme : « Sans visage masqué ». L'objet caché, le « visage », est caché sous un « masque » – une allégorie ou une allusion, un discours détourné, une circonlocution. Quelles que soient les énigmes que vous pouvez proposer pour tester votre attention, votre ingéniosité et votre intelligence. Certains consistent en question simple, d'autres s'apparentent à des puzzles. Les énigmes sont facilement résolues par ceux qui ont une bonne idée des objets et des phénomènes en question, et savent également les résoudre avec des mots. sens caché. Si un enfant regarde le monde qui l'entoure avec des yeux attentifs et perçants, remarquant sa beauté et sa richesse, alors chaque question délicate et toute allégorie de l'énigme seront résolues.

PROVERBE - en tant que genre, contrairement à une énigme, n'est pas une allégorie. Dans ce document, une action ou un acte spécifique reçoit une signification élargie. Dans leur forme, les énigmes populaires sont proches des proverbes : le même discours mesuré et cohérent, le même usage fréquent de la rime et de la consonance des mots. Mais un proverbe et une énigme diffèrent en ce sens qu'une énigme doit être devinée, et un proverbe est un enseignement.

Contrairement à un proverbe, un PROVERBE n’est pas un jugement complet. Il s'agit d'une expression figurative utilisée dans un sens élargi.

Les dictons, comme les proverbes, restent des genres folkloriques vivants : on les retrouve constamment dans notre discours quotidien. Les proverbes contiennent une vaste définition humoristique des habitants d'une localité, d'une ville, vivant à proximité ou quelque part loin.

La poésie folklorique est une épopée, une chanson historique, un vers spirituel, une chanson lyrique, une ballade, une romance cruelle, une chansonnette et des chansons poétiques pour enfants.

EPIC est une chanson folklorique épique, un genre caractéristique de la tradition russe. De telles épopées sont connues sous les noms de « Sadko », « Ilya Muromets et Nightingale le voleur », « Volga et Mikula Selyaninovich » et d'autres. Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. le folkloriste I.P. Sakharov. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé. ).

Les chansons folkloriques sont de composition très diversifiée. En plus des chants qui font partie du calendrier, des rites de mariage et de funérailles. Ce sont des danses en rond. Chansons de jeu et de danse. Un grand groupe de chansons sont des chansons lyriques non rituelles (amour, famille, cosaque, soldat, cocher, bandit et autres).

Genre spécial créativité musicale - chansons historiques. Ces chansons racontent des événements célèbres de l’histoire russe. Les héros des chansons historiques sont de véritables personnalités.

Les chants de danse en ronde, comme les chants rituels, avaient une signification magique. Des danses en rond et des chants de jeu représentaient des scènes de cérémonies de mariage et de la vie de famille.

LES CHANSONS LYRIQUES sont des chansons folkloriques qui expriment les sentiments et les humeurs personnelles des chanteurs. Les chansons lyriques sont uniques tant par leur contenu que par leur forme artistique. Leur originalité est déterminée par leur nature de genre et par leurs conditions spécifiques d'origine et de développement. Nous avons ici affaire à une poésie lyrique, différente de l'épopée dans les principes de réflexion de la réalité. SUR LE. Dobrolyubov a écrit que les chansons lyriques folkloriques « expriment sentiment intérieur, excités par les phénomènes de la vie ordinaire », et N.A. Radichtchev y voyait le reflet de l’âme du peuple, de la tristesse spirituelle.

Les chansons lyriques sont un exemple frappant de la créativité artistique du peuple. Ils ont contribué à culture nationale spécial langage artistique et des exemples de haute poésie reflétaient la beauté spirituelle, les idéaux et les aspirations du peuple, les fondements moraux de la vie paysanne.

CHASTUSHKA est l'un des genres folkloriques les plus jeunes. Ce sont de petits textes poétiques de vers rimés. Les premières chansons étaient des extraits de chansons grande taille. Chatushka est un genre comique. Il contient une pensée aiguë, une observation pertinente. Les sujets sont très divers. Les chansons ridiculisaient souvent ce qui semblait sauvage, absurde et dégoûtant.

FOLKLORE POUR ENFANTS est généralement appelé à la fois des œuvres interprétées par des adultes pour des enfants et des œuvres composées par les enfants eux-mêmes. Le folklore des enfants comprend des berceuses, des pestes, des comptines, des virelangues et des chants, des teasers, des comptines, des bêtises, etc. Le folklore des enfants modernes s'est enrichi de nouveaux genres. Ce sont des histoires d'horreur, des poèmes et chansons espiègles (adaptations amusantes de chansons et poèmes célèbres), des blagues.

Exister différentes connexions folklore et littérature. Tout d’abord, la littérature trouve ses origines dans le folklore. Les principaux genres dramaturgiques qui se sont développés en La Grèce ancienne, - tragédies et comédies - remontent aux rituels religieux. Les romans médiévaux de chevalerie, racontant des voyages à travers des pays imaginaires, des combats avec des monstres et l'amour de braves guerriers, sont basés sur les motifs des contes de fées. Les chansons littéraires proviennent de chansons lyriques folkloriques. œuvres lyriques. Le genre des petits récits pleins d'action - les nouvelles - remonte aux contes populaires.

Très souvent, les écrivains se tournaient délibérément vers traditions folkloriques. L’intérêt pour l’art populaire oral et la passion pour le folklore se sont réveillés aux époques préromantique et romantique.

Les contes d'A.S. Pouchkine remontent aux intrigues des contes de fées russes. Imitation de chansons historiques folkloriques russes - « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich... » de M. Yu. N.A. Nekrasov a recréé les caractéristiques stylistiques des chansons folkloriques dans ses poèmes sur le sort difficile des paysans.

Le folklore n’influence pas seulement la littérature, mais subit également l’influence inverse. De nombreux poèmes de l'auteur sont devenus chansons folkloriques. L'exemple le plus célèbre est le poème d'I.Z. Surikov « Steppe et steppe tout autour. »

Drame folklorique. Il s'agit notamment du théâtre Parsley, du drame religieux, du drame de la crèche.

VERTEP DRAMA tire son nom de la crèche - un théâtre de marionnettes portable en forme de boîte en bois à deux étages, dont l'architecture ressemble à une scène pour représenter des mystères médiévaux. À son tour, le nom, qui vient de l'intrigue de la pièce principale, dans laquelle l'action se déroulait dans une grotte - une crèche. Ce type de théâtre était répandu dans Europe de l'Ouest, et il est venu en Russie avec des marionnettistes itinérants d'Ukraine et de Biélorussie. Le répertoire se composait de pièces à thèmes religieux et de scènes satiriques - des intermèdes de nature improvisée. La pièce la plus populaire est celle du Roi Hérode.

THÉÂTRE PETRUSHKA – théâtre de marionnettes à gants. Le personnage principal de la pièce est le joyeux Petrouchka avec un gros nez, un menton saillant, une casquette sur la tête, avec la participation duquel un certain nombre de scènes sont jouées avec divers personnages. Le nombre de personnages atteint cinquante, ce sont des personnages comme un soldat, un gentleman, un gitan, une mariée, un médecin et autres. Ces performances utilisaient des techniques de discours comique populaire, des dialogues animés avec des jeux de mots et de contrastes, avec des éléments d'auto-éloge, utilisant des actions et des gestes.

Le Théâtre Petrouchki n’a pas été créé uniquement sous l’influence des traditions de marionnettes russes, slaves et d’Europe occidentale. Il s’agissait d’un type de culture théâtrale populaire, faisant partie du folklore du divertissement extrêmement développé en Russie. Par conséquent, beaucoup de choses l'unissent à drame populaire, avec les discours des aboyeurs de farces, avec les verdicts des garçons d'honneur au mariage, avec les estampes populaires amusantes, avec les blagues des raeshniks, etc.

L'atmosphère particulière de la place festive de la ville explique, par exemple, la familiarité de Petrouchka, sa gaieté débridée et son aveuglement face à l'objet du ridicule et de la honte. Après tout, Petrouchka bat non seulement les ennemis de classe, mais tout le monde - de sa propre fiancée au policier, le bat souvent pour rien (un blackamoor, une vieille mendiante, un clown allemand, etc.), et à la fin il est frappé aussi : le chien lui tire sans pitié sur le nez. Le marionnettiste, comme les autres participants à la foire et au plaisir carré, est attiré par l'opportunité même de ridiculiser, de parodier, de battre, et plus c'est fort, plus inattendu, plus net, mieux c'est. Des éléments de protestation sociale et de satire se sont superposés avec beaucoup de succès et de manière naturelle à cette ancienne base du rire.

Comme tous les divertissements folkloriques, « Petrouchka » est rempli d'obscénités et de malédictions. La signification originale de ces éléments a été étudiée de manière assez approfondie, et la profondeur avec laquelle ils ont pénétré dans la culture populaire du rire et la place qu'y occupent les jurons, l'obscénité verbale et les gestes humiliants et cyniques, est pleinement montré par M.M. Bakhtine.

Des spectacles ont été présentés plusieurs fois par jour dans des conditions différentes (dans les foires, devant les stands, dans les rues des villes, en banlieue). "Marcher" Le persil était l'utilisation la plus courante de la poupée.

Pour le théâtre folklorique mobile, un écran lumineux, des poupées, des coulisses miniatures et un rideau ont été spécialement réalisés. Petrouchka a couru sur la scène, ses gestes et ses mouvements créant l'apparence d'une personne vivante.

L'effet comique des épisodes a été obtenu grâce à des techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimiques, funérailles drôles, etc.

Il existe des avis contradictoires sur les raisons de l'extraordinaire popularité du théâtre : actualité, orientation satirique et sociale, personnage comique, jeu simple et compréhensible pour toutes les couches de la population, le charme du personnage principal, l'improvisation du jeu, la liberté de choix. de matière, la langue acérée de la marionnette.

Le persil est une joie des fêtes folkloriques.

Le persil est une manifestation de l’optimisme populaire, une moquerie des pauvres envers les puissants et les riches.

Prose folklorique. Il est divisé en deux groupes : le conte de fées (conte de fées, anecdote) et le non-conte de fées (légende, tradition, conte).

CONTE - le plus genre célèbre folklore C'est un type de prose folklorique, trait distinctif qui est une fiction. Les intrigues, les événements et les personnages des contes de fées sont fictifs. Le lecteur moderne d’œuvres folkloriques découvre également la fiction dans d’autres genres d’art populaire oral. Les conteurs et auditeurs populaires croyaient à la vérité des contes (le nom vient du mot « byl » - « vérité ») ; le mot « épique » a été inventé par les folkloristes ; Les épopées populaires étaient appelées « les temps anciens ». Les paysans russes qui racontaient et écoutaient des épopées, croyant en leur vérité, croyaient que les événements qui y étaient décrits avaient eu lieu il y a longtemps - à l'époque des puissants héros et des serpents cracheurs de feu. Ils ne croyaient pas aux contes de fées, sachant qu'ils racontaient quelque chose qui ne s'était pas produit, qui ne s'est pas produit et qui ne peut pas se produire.

Il est d'usage de distinguer quatre types de contes de fées : les contes magiques, quotidiens (autrement dits romanesques), cumulatifs (autrement dits « en chaîne ») et les contes de fées sur les animaux.

LES CONTES MAGIQUES diffèrent des autres contes de fées par leur intrigue complexe et détaillée, qui se compose d'un certain nombre de motifs immuables qui se succèdent nécessairement dans un certain ordre. Il s'agit de créatures fantastiques (par exemple Koschey l'Immortel ou Baba Yaga), d'un personnage animé ressemblant à un humain, représentant l'hiver (Morozko), et d'objets merveilleux (une nappe auto-assemblée, des chaussures de marche, un tapis volant, etc.) .

Les contes de fées préservent la mémoire des idées et des rituels qui existaient dans les temps anciens. Ils reflètent les relations anciennes entre les membres d’une famille ou d’un clan.

LES CONTES QUOTIDIENS racontent les gens, leur vie de famille, les relations entre le propriétaire et le fermier, le gentilhomme et le paysan, le paysan et le curé, le soldat et le curé. Un roturier - un ouvrier agricole, un paysan, un soldat revenant du service - est toujours plus avisé qu'un prêtre ou un propriétaire terrien, à qui, grâce à la ruse, il prend de l'argent, des choses et parfois sa femme. Habituellement, les intrigues des contes de fées de tous les jours sont centrées sur un événement inattendu, un tournant imprévu qui se produit grâce à la ruse du héros.

Les contes du quotidien sont souvent satiriques. Ils ridiculisent l’avidité et la stupidité de ceux qui sont au pouvoir. Ils ne parlent pas de choses merveilleuses et de voyages dans un royaume lointain, mais parlent de choses de la vie quotidienne des paysans. Mais les contes de fées de tous les jours ne sont pas plus crédibles que les contes magiques. Par conséquent, la description d'actions sauvages, immorales et terribles dans les contes de fées de tous les jours ne provoque ni dégoût ni indignation, mais un rire joyeux. Après tout, ce n’est pas la vie, mais une fable.

Les contes de fées domestiques sont un genre beaucoup plus récent que les autres types de contes de fées. Dans le folklore moderne, l'héritière de ce genre était l'anecdote (de gr.anekdotos - « inédit »

CONTES CUMULATIFS construits sur la répétition répétée des mêmes actions ou événements. Dans les contes de fées cumulatifs (du latin Cumulatio - accumulation), on distingue plusieurs principes d'intrigue : accumulation de personnages afin d'atteindre le but nécessaire ; un tas d'actions qui se terminent par un désastre ; une chaîne de corps humains ou animaux ; escalade des épisodes, provoquant des expériences injustifiées des personnages.

L'accumulation de héros aidant à une action importante est évidente dans le conte de fées « Navet ».

Les contes cumulatifs sont un type de conte de fées très ancien. Ils n'ont pas été suffisamment étudiés.

LES CONTES SUR LES ANIMAUX préservent la mémoire des idées anciennes, selon lesquelles les gens descendaient d'ancêtres - les animaux. Les animaux de ces contes de fées se comportent comme des humains. Les animaux rusés et rusés trompent les autres - les crédules et les stupides, et cette supercherie n'est jamais condamnée. Les intrigues des contes de fées sur les animaux rappellent les histoires mythologiques sur les héros - les coquins et leurs astuces.

La prose non-conte de fées est constituée d'histoires et d'incidents de la vie qui racontent la rencontre d'une personne avec des personnages de la démonologie russe - sorciers, sorcières, sirènes, etc. Cela inclut également des histoires sur les saints, les sanctuaires et les miracles - sur la communication d'une personne qui a accepté la foi chrétienne avec des forces d'un ordre supérieur.

BYLICHKA est un genre folklorique, l'histoire d'un événement miraculeux qui serait censé s'être produit dans la réalité - principalement une rencontre avec des esprits, des « mauvais esprits ».

LEGEND (du latin legenda « lecture », « lisible ») est l'une des variétés du folklore en prose non-conte de fées. Légende écrite sur certains événements historiques ou des personnalités. La légende est un synonyme approximatif du concept de mythe ; une histoire épique sur ce qui s'est passé dans des temps immémoriaux ; Les personnages principaux de l'histoire sont généralement des héros au sens plein du terme, souvent des dieux et d'autres forces surnaturelles sont directement impliqués dans les événements. Les événements de la légende sont souvent exagérés et de nombreuses fictions sont ajoutées. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme des preuves historiques totalement fiables, sans toutefois nier que la plupart des légendes sont basées sur des événements réels. Au sens figuré, les légendes font référence aux événements du passé, couverts de gloire et suscitant l'admiration, représentés dans des contes de fées, des histoires, etc. En règle générale, elles contiennent un pathétique religieux ou social supplémentaire.

Les légendes contiennent des souvenirs d'événements anciens, une explication d'un phénomène, d'un nom ou d'une coutume.

Les paroles d'Odoevsky V.F. semblent étonnamment pertinentes. remarquable russe, penseur, musicien : « Nous ne devons pas oublier qu'à partir d'une vie contre nature, c'est-à-dire dans laquelle les besoins humains ne sont pas satisfaits, un état douloureux survient... de la même manière, l'idiotie peut survenir à cause de l'inaction de la pensée. ., un muscle est paralysé à cause d'un état anormal du nerf, - de la même manière, le manque de réflexion déforme le sentiment artistique, et le manque de sentiment artistique paralyse la pensée. » Dans Odoevsky V.F. vous pouvez trouver des réflexions sur éducation esthétique enfants basés sur le folklore, en accord avec ce que nous aimerions faire vivre aujourd'hui dans le domaine de l'éducation et de l'éducation des enfants : « … dans le domaine de l'activité spirituelle humaine, je me limiterai à la remarque suivante : l'âme s'exprime soit à travers les mouvements du corps, les formes, les couleurs, soit à travers une série de sons qui composent le chant ou le jeu d'un instrument de musique"