Genres folkloriques. Exemples de genres folkloriques. Le folklore, qu'est-ce que c'est ? Caractéristiques principales

17.04.2019

Folklore(Le folklore) est une zone historiquement développée particulière culture populaire.

Le mot « folklore », qui désigne souvent le concept « folklore", est né de la combinaison de deux mots anglais: folk - « peuple » et tradition - « sagesse ».

L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans des mots, des danses et des musiques inextricablement fusionnés, ainsi que dans des œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans des bijoux, des objets de culte religieux...

Depuis des temps immémoriaux, des mythes nous sont parvenus qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature. Contrairement aux mythes, le folklore est déjà Forme d'art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indivisibilité différents types la créativité. Dans une chanson folklorique, non seulement les mots et la mélodie ne pouvaient être séparés, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel.

Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi travail oral n'avait pas de premier auteur.

Le folklore russe est riche et diversifié en termes de genres. Comme la littérature, œuvres folkloriques partager en épique, lyrique et dramatique. À genres épiques inclure des épopées, des légendes, des contes de fées et des chansons historiques. À genres lyriques Il s'agit notamment de chansons d'amour, de chants de mariage, de berceuses et de lamentations funéraires. À spectaculaire - drames populaires (avec Petrouchka, par exemple). Les premières représentations dramatiques en Russie étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, des rituels de mariage élaborés, etc. petits genres de folklore- chansons, dictons, etc.

Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire.

Différence significativeœuvres folkloriques littéraires c'est qu'ils n'ont pas de forme permanente, établie une fois pour toutes. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles.

Le folklore est typique discours populaire naturel, frappant par sa richesse de moyens expressifs et sa mélodie. Typique pour une œuvre folklorique lois de composition bien développées avec des formes stables le début, développement intrigues, fins. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme, épithètes constantes. Organisation interne il y a tellement de choses caractère clair et stable que même en changeant au fil des siècles, il conserve ses racines anciennes.

N'importe quel morceau de folklore fonctionnel- il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.

Art populaire oral reflété l'ensemble des règles de la vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Rituels la vie de famille contribué à l'harmonie au sein de la famille, notamment en élevant les enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.

Les meilleures œuvres de poésie populaire proche et compréhensible pour les enfants, avoir clairement orientation pédagogique exprimée Et distingué par l'excellence artistique. Grâce au folklore, un enfant entre plus facilement dans le monde qui l'entoure, ressent plus pleinement la beauté de sa nature natale, assimile les idées des gens sur la beauté, la morale, se familiarise avec les coutumes, les rituels - bref, avec le plaisir esthétique, il absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est tout simplement impossible.

Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.

2.2. Le concept du folklore des enfants. Genres d'œuvres de l'U.N.T. accessibles aux enfants d'âge préscolaire.

Folklore pour enfants- un phénomène unique dans sa diversité : une grande variété de genres y cohabitent, chacun étant associé à presque toutes les manifestations de la vie d'un enfant. Chaque genre a sa propre histoire et son propre objectif. Certains sont apparus dans les temps anciens, d'autres - tout récemment, ceux-ci sont conçus pour divertir, et ceux-ci sont destinés à enseigner quelque chose, d'autres aident une petite personne à naviguer grand monde…

Le système des genres du folklore enfantin est présenté dans le tableau 1.

Tableau 1

Folklore non-fictionnel

La poésie de nourrir:

Pestushki(de « nourrir » - « allaiter, élever, éduquer ») - ce sont de courtes phrases rythmées qui accompagnent diverses activités avec un bébé au cours des premiers mois de sa vie : se réveiller, se laver, s'habiller, apprendre à marcher. Pour les pilons, le contenu et le rythme sont tout aussi importants ; ils sont associés au développement physique et émotionnel de l'enfant, l'aident à bouger et créent une ambiance particulière. Par exemple, s'étend :

Étirez-vous, étirez-vous,

Dépêchez-vous, réveillez-vous vite.

Berceuses- l'un des genres anciens du folklore non-fictionnel pour enfants, interprété par des femmes sur le berceau d'un enfant afin de le calmer et de l'endormir ; contient souvent des éléments magiques (sorts). On peut dire que les berceuses sont aussi des chansons harcelantes, uniquement associées au sommeil.

Au revoir, au revoir,

Toi, petit chien, n'aboie pas,

Patte Blanche, ne te plains pas,

Ne réveille pas ma Tanya.

Blagues- Ce sont de petits contes de fées poétiques en vers avec une intrigue lumineuse et dynamique. de nature comique, représentant un dialogue comique, un appel, un épisode drôle construit sur illogique. Ils ne sont pas associés à des actions ou à des jeux spécifiques, mais sont destinés à divertir le bébé.

Et-ta-ta, et-ta-ta,

Un chat a épousé un chat,

Pour le chat Kotovich,

Pour Ivan Petrovitch.

Contes ennuyeux- des blagues qui combinent une poétique de conte de fées avec un contenu moqueur ou moqueur. L'essentiel dans un conte de fées ennuyeux est qu'il « n'est pas réel, c'est une parodie des normes établies de la technique des contes de fées : débuts, dictons et fins. Un conte de fées ennuyeux est une excuse joyeuse, une technique éprouvée qui aide un conteur fatigué à combattre les ennuyeux « chasseurs de contes de fées ».

Pour la première fois, plusieurs textes de contes de fées ennuyeux ont été publiés par V.I. Dahlem en 1862 dans le recueil « Proverbes du peuple russe » (sections « Docuka » et « Phrases et plaisanteries »). Entre parenthèses après les textes, leur genre était indiqué - « conte de fées ennuyeux » :

"Il était une fois une grue et un mouton, ils fauchaient une botte de foin - ne devrais-je pas le répéter dès la fin ?"

"Il y avait Yashka, il portait une chemise grise, un chapeau sur la tête, un chiffon sous les pieds : est-ce que mon conte de fées est bon ?"

Folklore amusant

Comptines- des petites phrases rimées qui visent non seulement à amuser les enfants, mais aussi à les impliquer dans le jeu.

Parmi les blagues il faut inclure fables-shifters - un type particulier de chansons à rimes qui sont entrées dans le folklore des enfants à partir du folklore des bouffons et des foires et qui provoquent le rire parce qu'elles sont délibérément déplacées et que les liens réels entre les objets et les phénomènes sont rompus.

Dans le folklore, les fables existent à la fois en tant qu'œuvres indépendantes et en tant que parties de contes de fées. Au centre de la fable se trouve une situation évidemment impossible, derrière laquelle on devine cependant facilement l'état correct des choses, car le métamorphe joue les phénomènes les plus simples et les plus connus.

Les techniques des fables populaires peuvent être trouvées en abondance dans la littérature originale pour enfants - dans les contes de fées de K. Chukovsky et P. P. Ershov, dans les poèmes de S. Marshak. Et voici des exemples de métamorphes de contes populaires :

Virelangues- populairement œuvres poétiques, construit sur une combinaison de mots ayant la même racine ou un son similaire, ce qui les rend difficiles à prononcer et en fait un exercice indispensable pour le développement de la parole. Ceux. virelangues - exercices verbaux pour prononcer rapidement des phrases phonétiquement complexes.

Il existe des genres dans le folklore enfantin, reflétant les relations entre les enfants, la psychologie de l'enfant. Ce sont les genres dits satiriques : les teasers et les taquines.

Teasers- de courts poèmes moqueurs ridiculisant telle ou telle qualité, et parfois simplement attachés à un nom - un type de créativité presque entièrement développé par les enfants. On pense que les taquineries se sont transmises aux enfants d'un environnement adulte et sont nées de surnoms et de surnoms - des lignes de rimes ont été ajoutées aux surnoms et une taquinerie s'est formée. Désormais, une taquinerie ne peut pas être associée à un nom, mais se moquer de certains traits de caractère négatifs : lâcheté, paresse, cupidité, arrogance.

Cependant, pour chaque taquinerie, il y a une excuse : « Celui qui vous insulte s’appelle ainsi ! »

Sous-vêtements- une sorte de teaser contenant une question pleine d'astuces. Les bretelles sont une sorte de jeu de mots. Ils sont basés sur le dialogue, et le dialogue est conçu pour prendre une personne au mot. Le plus souvent, cela commence par une question ou une demande :

Dites : oignon.

Un coup au front !

Mirilki- en cas de dispute, des peines pacifiques ont été inventées.

Ne te bats pas, ne te bats pas

Allez, maquillez-vous vite !

Jeu folklorique

Compter les livres- des poèmes courts, souvent humoristiques, avec une structure rime-rythme claire, qui amorcent les jeux des enfants (cache-cache, tag, rounders, etc.). L'essentiel dans une comptine est le rythme ; souvent, la comptine est un mélange de phrases significatives et dénuées de sens.

Chansons de jeu, refrains, phrases- des comptines qui accompagnent les jeux d'enfants, commentant leurs étapes et la répartition des rôles des participants. Soit ils démarrent le jeu, soit ils connectent des parties de l’action du jeu. Ils peuvent également servir de fins au jeu. Les phrases de jeu peuvent également contenir les « conditions » du jeu et déterminer les conséquences en cas de violation de ces conditions.

Femmes silencieuses– des comptines récitées pour se détendre après des jeux bruyants ; Après le poème, tout le monde doit se taire, retenant l'envie de rire ou de parler. Au jeu du silence, il fallait rester silencieux le plus longtemps possible, et le premier à rire ou à laisser échapper un rire accomplirait une tâche convenue à l'avance : manger des braises, se rouler dans la neige, s'arroser d'eau. ..

Et voici un exemple de jeux silencieux modernes devenus des jeux totalement indépendants :

Chut, chut,

Chat sur le toit

Et les chatons sont encore plus grands !

Le chat est allé chercher du lait

Et les chatons sont fous de joie !

Le chat est venu sans lait,

Et les chatons : « Ha-ha-ha !

Un autre groupe de genres - calendrier folklore pour enfants- n'est plus associé au jeu : ces œuvres sont une manière unique de communiquer avec le monde extérieur, avec la nature.

Appels- des phrases courtes rimées, des appels sous forme poétique à divers phénomènes naturels, ayant un sens incantatoire et enracinés dans l'ancien folklore rituel des adultes. Chacun de ces appels contient une demande spécifique ; il s'agit d'une tentative, à l'aide d'une chanson, d'influencer les forces de la nature, dont dépendait en grande partie le bien-être des enfants et des adultes des familles paysannes :

Seau de soleil,

Regarde par la fenêtre!

Sunny, habille-toi !

Rouge, montre-toi !

Phrases- des appels poétiques aux animaux, aux oiseaux, aux plantes, qui ont une signification incantatoire et sont enracinés dans l'ancien folklore rituel des adultes.

Coccinelle,

Voler jusqu'au ciel

Vos enfants sont là

Manger des côtelettes

Mais ils ne le donnent pas aux chiens,

Ils l’obtiennent eux-mêmes.

Histoire d'horreur- des histoires orales-épouvantails.

Le folklore enfantin est un phénomène vivant et constamment renouvelé, dans lequel, à côté des genres les plus anciens, il existe des formes relativement nouvelles, dont l'âge est estimé à quelques décennies seulement. En règle générale, il s'agit de genres de folklore urbain pour enfants, par exemple, histoire d'horreur - histoires courtes avec une intrigue tendue et une fin effrayante. En règle générale, les histoires d'horreur se caractérisent par des motifs stables : « main noire », « tache sanglante », « yeux verts », « cercueil sur roues », etc. Une telle histoire se compose de plusieurs phrases ; à mesure que l'action se développe, la tension augmente et, dans la phrase finale, elle atteint son apogée.

"Point rouge"

Une famille a reçu un nouvel appartement, mais il y avait une tache rouge sur le mur. Ils voulaient l'effacer, mais rien ne s'est produit. Ensuite, la tache a été recouverte de papier peint, mais elle est apparue à travers le papier peint. Et chaque nuit, quelqu'un mourait. Et la tache devenait encore plus lumineuse après chaque mort.

Chansons folkloriques, leurs types : berceuses, comptines, refrains, blagues, fables, etc. Richesse du contenu, proche des intérêts des enfants. Caractéristiques artistiques. Principes de sélection des œuvres de l'U.N.T. pour les enfants.

Pestushki, comptines, berceuses, blagues, fables à l'envers - c'est ce qu'on appelle la poésie maternelle. Il est destiné aux plus petits et entre littéralement dans la vie d’un enfant dès les premiers jours.

Berceuses- un véritable miracle de la poésie populaire. L'expérience de nombreuses générations a produit et peaufiné leur forme. Le but principal d'une berceuse est de calmer le bébé et de l'endormir, elle est donc simple et mélodique. Autrefois, les mères remarquaient quels mots et airs les enfants s'endormaient mieux, s'en souvenaient et les répétaient. Elle a répété ces chansons à ses jeunes frères et sœurs fille aînée. Ils se sont donc transmis de génération en génération. Ces chansons parlent le plus souvent de paix et de tranquillité. La chanson comporte de nombreuses répétitions et des mots onomatopées :

Au revoir, au revoir,

Allez dormir vite.

Et balance, balance, balance,

Les tours se sont envolées vers nous.

Ils se sont assis sur la porte.

Le portail grince, grince !

Et le genou dort, dort.

L'amour d'une mère et la tendresse se manifeste dans des adresses affectueuses à l'enfant : Vasenka, notre Lidochka, enfant, petit enfant. Le contenu des berceuses est lié à l'environnement immédiat du bébé : berceau, couverture, oreiller, bébé ; des pigeons roucoulant (« goules », « gulenki »), un chien, un lapin et des orques sont souvent évoqués. Les suffixes diminutifs améliorent la mélodie et adoucissent le texte. Le loup effrayant, qui est habituellement utilisé pour effrayer les enfants, est ici simplement un « loup gris ».

Le personnage le plus populaire est le chat. Le chat Bayun est un symbole de foyer, de confort et de paix. Il est appelé :

Viens, Kotya, passe la nuit,

Movo Vanechka télécharger

je suis déjà un chat

Je paierai les travaux...

je vais te donner un pot de lait

Oui, c'est du gâteau.

Dans les textes simples et sans prétention de la poésie berceuse, des échos de croyances anciennes étaient préservés, lorsque les méchants parlaient à un bébé, forces obscures. Certains Babai mythologiques, Mamai sont les esprits des ténèbres, et Dream, Drema, Ugomon, au contraire, sont appelés au calme. Parfois, des images poétiques entières émergent :

Sandman erre près de la maison,

Le rêve traverse le couloir,

Et le Sommeil torture Drema :

« Où est le berceau suspendu ici ?

Où est le bébé?

je vais les mettre au lit

Je fermerai les yeux !

Au fil du temps, la plupart des formules de sorts ont perdu leur sens originel et ont commencé à être perçues comme un dispositif purement artistique, créant un monde d'enfance coloré et joyeux, où tout est inhabituel, mais rien ne devrait être surprenant :

Chez le chat, chez le chat

Berceau d'or

Et [Kolya] a mon

Encore mieux que ça.

Chaque chanson contient un amour tendre pour l'enfant ; un avenir heureux et riche lui est prédit : « comment il grandira, marchera dans l'or, portera de l'argent pur ». L’avenir est lié au travail et aux soins aux proches.

Tout comme une poule rame un grain de blé,

Alors Mashenka prend une baie à la fois, -

La mère paysanne dépeint la participation rapide de sa fille-assistante aux affaires familiales. Les berceuses permettent de nombreuses variantes : chaque interprète insère le nom de son enfant, ses propres mots et sons apaisants. Ces chansons sont souvent interprétées les unes après les autres, reliées par un refrain mélodique.

Dans le répertoire des berceuses, il y avait aussi celles qui reflétaient une attitude hostile envers les enfants, souhaitant même la mort. Apparemment, plusieurs raisons expliquent leur apparition. Il y avait de profonds échos de la croyance ancienne selon laquelle le nourrisson serait remplacé par de mauvais esprits. Parfois, ils souhaitaient la mort d'un enfant né hors mariage. Il y a eu des cas de mauvais traitements infligés à des enfants par de jeunes nounous :

Dors, touche-à-tout,

Dors, c'est nul

Dors, petite potion,

Mauvaise racine.

Tu pleures longtemps

Tu ne me laisseras pas dormir.

Dans les chansons anciennes, il y a des éléments d'intimidation et de menace de punition :

Chut, petit bébé, ne dis pas un mot,

Ne vous allongez pas sur le bord.

Le petit loup gris viendra,

Il va attraper le baril

Et il t'entraînera dans les bois,

Sous un buisson de genêts.

Dans ce cas, la tâche de la nounou était de mettre l’enfant en garde contre le danger (« Un enfant ne connaît pas le pays ») ; l'abondance de suffixes diminutifs soulageait les tensions émotionnelles. C'est l'une des histoires les plus populaires.

Le but principal des paroles de berceuses est de calmer et d’endormir l’enfant. Cela détermine la structure mélodique et poétique des chansons. Le rythme correspond au mouvement d'un berceau à bascule ; les assonances, c'est-à-dire les consonances des voyelles, prédominent sensiblement. Tout cela vous aide à vous endormir rapidement. Dans le même but, une mélodie sans paroles peut être interprétée : « A-a-a, A-a-a ».

En grandissant, le bébé se familiarise avec les comptines - des dictons courts. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.

Pestushki. Les Pestushki (civières) sont souvent associés à une berceuse - des comptines courtes, des phrases qui accompagnent les douces caresses du corps de l'enfant, l'écartement des bras et des jambes (exercices physiques simples).

Civières, civières !

À travers la grosse fille

Et il y a des marcheurs dans les jambes,

Et entre les mains des grabbers,

Et dans la bouche il y a une conversation,

Et reprenez vos esprits !

Le texte rythmé est combiné à des mouvements actifs, évoquant des émotions joyeuses chez le bébé.

Dybok, Dybok,

Vanyusha aura bientôt un an ! -

disent les adultes en aidant l'enfant à se lever. À mesure qu'il grandit, « mûrit », les textes des pilons deviennent plus complexes et plus drôles.

Et lorsque l'enfant commence à montrer une attitude consciente et intéressée envers l'environnement, la pédagogie populaire proposera des chansons « drôles » ou des comptines - de courtes paroles de jeu. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.

Comptines- ce sont des chansons amusantes qui accompagnent les jeux avec un enfant. Ici, il y a "La Chèvre Cornue - Barbu", qui "encorne, encorne" celui qui "ne mange pas de bouillie, ne boit pas de lait", et "Ladushki", et de nombreuses imitations de courses de chevaux accompagnées de vers rythmés amusants .

Avec des noix,

Avec des noix !

Galopons

Avec des rouleaux,

Avec des rouleaux !

La popularité particulière de la comptine « La Pie à flancs blancs » a été notée par le célèbre collectionneur et chercheur en folklore du siècle dernier, I.P. Sakharov : « La pie, en tant que jeu d'enfant, n'amuse que les enfants et les mères, et est sacrément observée. dans la vie de famille. » Ce jeu donne à l'enfant une leçon de choses sur l'hospitalité, la générosité et l'équité. Le plus petit doigt, l'auriculaire, ne déchirait pas les croupes, ne transportait pas d'eau, ne coupait pas de bois, pour lequel il ne recevait pas de bouillie.

La partie verbale de la comptine s’accompagne d’une flexion et d’une extension actives des doigts de l’enfant et d’une caresse de la paume. Et ce n’est en aucun cas accidentel. La brillante sagesse populaire a été confirmée par la physiologie moderne : le développement des doigts de la main affecte le développement du cerveau d'une personne en pleine croissance et ses capacités d'élocution. Ce n'est pas un hasard si les jeux d'exercices comme « La pie » sont si répandus parmi les peuples slaves et sont connus de nombreux peuples d'Asie et d'Afrique. Ces jeux représentent la combinaison idéale de mots et d'actions, influençant avantageusement le développement esthétique, mental et physique de l'enfant.

Vers la fin de la période de berceuse, le besoin de jeu et de plaisir de l'enfant augmente. Et les blagues sont ici indispensables.

Blagues- un type de créativité verbale plus complexe. Une blague combine une chanson, un petit conte de fées (pobaska), un virelangue et un jeu. Les personnages de ce genre de divertissement : « la grue à long nez qui est allée au moulin et a vu des merveilles », et « un lapin aux pattes courtes, des bottes en maroquin », et un corbeau assis sur un chêne, « jouant de la trompette », et bien d'autres oiseaux et animaux, bien familiers aux enfants. Les blagues développent l'imagination et le sens de l'humour de l'enfant. Notez qu'il n'est pas non plus un auditeur passif ici - il rit, tape dans ses mains, piétine au rythme des mots.

Souvent, les blagues ont une forme de dialogue : questions et réponses. Cela donne du dynamisme au texte, retient l’attention de l’enfant, est facilement mémorisable par lui et reproduit plus tard. Voici, par exemple, comment est structuré le dialogue dans la blague sur Thomas chevauchant un poulet :

Où vas-tu, Thomas ?

Où vas-tu?

Coupez le foin !

- Pourquoi as-tu besoin de foin ?

Nourrissez les vaches !

Pourquoi avez-vous besoin de vaches ?

Traite-le !

Pourquoi as-tu besoin de lait ?

Donnez à boire aux enfants !

Parmi les blagues, il y a beaucoup de « stupides absurdités », fables , construit sur le déplacement des concepts. Le monde des images familiers à l'enfant apparaît dans des combinaisons inhabituelles et bizarres :

Où as-tu vu ça ?

Où as-tu entendu ça ?

Pour que la poule amène un taureau,

Le petit porcelet a pondu un œuf,

Pour qu'un ours vole dans le ciel,

Il agita sa queue noire.

Les jeux d'incongruités et les plaisanteries folkloriques caractéristiques des plaisanteries attirent l'attention des poètes professionnels. La poétique des fables a donné naissance à une riche tradition littéraire. Dans la littérature nationale, ce sont des poèmes de K.I. Chukovsky, S.Ya Marshak, I.P. Les contes inversés ont des analogies dans d’autres langues. Les Anglais appellent ce genre de poésie « poésie à l’envers »).

Le folklore et la littérature sont deux types d’art verbal. Cependant, le folklore n'est pas seulement l'art de la parole, mais aussi une partie intégrante de la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments, et c'est la différence significative entre le folklore et la littérature. Mais le folklore se distingue également de la littérature en tant qu’art des mots. Ces différences ne restent pas inébranlables aux différentes étapes du développement historique, et pourtant les caractéristiques principales et stables de chacun des types d'art verbal peuvent être notées. La littérature est un art individuel, le folklore est un art collectif. Dans la littérature, il y a l'innovation et dans le folklore, la tradition prend le dessus. La littérature existe sous forme écrite, moyen de stockage et de transmission d'un texte artistique, un livre sert d'intermédiaire entre l'auteur et son destinataire, tandis qu'une œuvre folklorique est reproduite oralement et stockée dans la mémoire du peuple. Une œuvre folklorique vit sous de nombreuses variantes ; à chaque représentation, elle est reproduite comme si elle était nouvelle, avec un contact direct entre l'interprète-improvisateur et le public, qui non seulement influence directement l'interprète (feedback), mais participe parfois également à la représentation.

Anika la guerrière et la mort. Éclisse.

Publications du folklore russe.

Le terme « folklore », introduit dans la science par le scientifique anglais W. J. Toms en 1846, signifie « la sagesse populaire" Contrairement à de nombreux scientifiques d'Europe occidentale, qui classent le folklore comme les aspects les plus divers de la vie populaire (même les recettes culinaires), y compris ici également des éléments culture matérielle(logement, vêtements), les scientifiques nationaux et leurs personnes partageant les mêmes idées dans d'autres pays considèrent le folklore comme de l'art populaire oral - des œuvres poétiques créées par le peuple et existant parmi les larges masses, ainsi que le folklore musical et dansé. Cette approche prend en compte la nature artistique du folklore en tant qu'art des mots. La folkloristique étudie le folklore.

L'histoire du folklore remonte au passé profond de l'humanité. M. Gorki a défini le folklore comme la créativité orale des travailleurs. En effet, le folklore est né au cours du processus de travail, a toujours exprimé les opinions et les intérêts principalement des travailleurs, et dans celui-ci, sous les formes les plus diverses, s'est manifesté le désir d'une personne de faciliter son travail, de le rendre joyeux et libre.

L'homme primitif passait tout son temps à travailler ou à s'y préparer. Les actions par lesquelles il cherchait à influencer les forces de la nature étaient accompagnées de mots : des sorts et des complots étaient prononcés, les forces de la nature étaient adressées par une demande, une menace ou une gratitude. Cette indifférenciation des différents types d'activités essentiellement artistiques (bien que les créateurs-interprètes eux-mêmes se fixent des objectifs purement pratiques) - l'unité des mots, de la musique, de la danse, des arts décoratifs - est connue dans la science sous le nom de « syncrétisme primitif », dont les traces sont encore visibles. perceptible dans le folklore. À mesure qu'une personne accumulait une expérience de vie de plus en plus significative, qui devait être transmise aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale augmentait : après tout, c'était le mot qui pouvait le plus efficacement communiquer non seulement sur ce qui se passait Ici Et Maintenant, mais aussi sur ce qui s'est passé ou va se passer quelque part Et il était une fois ou un jour. Sélection créativité verbale en une forme d'art indépendante - l'étape la plus importante dans la préhistoire du folklore, dans son état indépendant, bien qu'associé à la conscience mythologique. L'événement décisif qui a tracé la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition du conte de fées. C'est dans le conte de fées que l'imagination - ce grand don, selon K. Marx, qui a tant contribué au développement de l'humanité - a été reconnue pour la première fois comme une catégorie esthétique.

Avec la formation des nations puis des États, épopée héroïque: « Mahabharata » indien, sagas irlandaises, « Manas » kirghize, épopées russes. Les paroles sans rapport avec le rituel sont apparues encore plus tard : elles montraient un intérêt pour la personnalité humaine, pour les expériences de l'homme ordinaire. Chansons folkloriques Pendant la période féodale, on parle de servitude, du sort difficile des femmes, des défenseurs du peuple, comme Karmelyuk en Ukraine, Janosik en Slovaquie, Stepan Razin en Russie.

Lorsqu’on étudie l’art populaire, il faut constamment garder à l’esprit que les personnes ne constituent pas un concept homogène et qu’elles sont historiquement changeantes. Les classes dirigeantes cherchaient par tous les moyens à introduire dans les masses des pensées, des humeurs, des œuvres contraires aux intérêts des travailleurs - chants fidèles au tsarisme, « poèmes spirituels », etc. De plus, dans le peuple lui-même, des siècles d'oppression accumulé non seulement la haine envers les exploiteurs, mais aussi l’ignorance et l’opprimé. L’histoire du folklore est à la fois un processus de croissance constante de la conscience de soi du peuple et un dépassement de ce dans quoi s’exprimaient ses préjugés.

Sur la base de la nature du lien avec la vie populaire, le folklore se distingue entre rituel et non rituel. Les artistes folkloriques eux-mêmes adhèrent à une classification différente. Pour eux, il est important que certaines œuvres soient chantées, d’autres parlées. Les érudits en philologie classent toutes les œuvres du folklore dans l'une des trois catégories suivantes : épique, lyrique ou dramatique, comme il est d'usage dans la critique littéraire.

Quelques genres folkloriques reliés par une sphère d’existence commune. Si le folklore pré-révolutionnaire se distinguait très nettement par la classe sociale de ses locuteurs (paysan, ouvrier), aujourd'hui les différences d'âge sont plus significatives. Une section spéciale de la poésie populaire est le folklore pour enfants - ludique (tirage au sort, comptines, diverses chansons de jeu) et non fictif (virelangues, histoires d'horreur, changelings). Le genre principal du folklore moderne de la jeunesse est devenu la chanson amateur, dite barde.

Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes et sa culture. Les épopées et les chansons ne sont inhérentes qu'au folklore russe, les dumas - en ukrainien, etc. Les chants lyriques de chaque nation sont originaux. Même les œuvres les plus courtes du folklore - proverbes et dictons - expriment la même idée dans chaque nation à sa manière, et là où l'on dit : « Le silence est d'or », les Japonais, avec leur culte des fleurs, diront : « Le silence est des fleurs ». .»

Cependant, les premiers folkloristes étaient déjà frappés par la similitude des contes de fées, des chansons et des légendes appartenant à différents peuples. Au début, cela s'expliquait par l'origine commune de peuples apparentés (par exemple indo-européens), puis par des emprunts : un peuple adoptait des intrigues, des motifs et des images d'un autre.

Une explication cohérente et convaincante de tous les phénomènes de similarité ne peut être fournie que par le matérialisme historique. S'appuyant sur une multitude de données factuelles, les scientifiques marxistes ont expliqué que des intrigues, des motivations et des images similaires surgissaient parmi des peuples se trouvant aux mêmes stades de développement socioculturel, même si ces peuples vivaient sur des continents différents et ne se rencontraient pas. Ainsi, un conte de fées est une utopie, un rêve de justice, qui s'est développé chez divers peuples à mesure que la propriété privée est apparue parmi eux, et avec elle inégalité sociale. Société primitive Je ne connaissais aucun conte de fées sur aucun des continents.

Contes de fées, épopées héroïques, ballades, proverbes, dictons, énigmes, chansons lyriques différentes nations, distingués par l'identité nationale tant dans la forme que dans le contenu, sont en même temps créés sur la base de lois communes à un certain niveau de pensée artistique et établies par la tradition. Voici une des « expériences naturelles » qui confirme cette position. Le poète français P. J. Béranger a écrit le poème «Le vieux caporal», en utilisant comme base (et en le retravaillant en même temps de manière significative) une «plainte» - un type particulier de ballade folklorique française. Le poète V. S. Kurochkin a traduit le poème en russe et grâce à la musique de A. S. Dargomyzhsky, la chanson a pénétré le répertoire folklorique russe. Et quand, plusieurs années plus tard, il fut enregistré sur le Don, on découvrit que les chanteurs folkloriques avaient apporté des modifications significatives au texte (et, soit dit en passant, à la musique), comme s'il s'agissait essentiellement de restaurer la forme originale du français. « plainte », dont les Cosaques du Don, bien sûr, n'avaient jamais entendu parler. Cela se reflète dans les lois générales de la créativité des chansons folkloriques.

La littérature est apparue plus tard que le folklore et a toujours, quoique de différentes manières, exploité son expérience. Dans le même temps, les œuvres littéraires ont longtemps pénétré le folklore et influencé son développement.

La nature de l'interaction entre les deux systèmes poétiques est historiquement déterminée et varie donc à différentes étapes développement artistique. Sur cette voie, le processus de redistribution qui se produit à des tournants décisifs de l’histoire est extrêmement important. sphères sociales actions de la littérature et du folklore, basées sur le matériel de la culture russe du XVIIe siècle. noté par l'académicien D.S. Likhachev. Si au 16ème siècle. les conteurs étaient présents même à la cour royale, puis un siècle et demi plus tard, le folklore disparaît de la vie et du quotidien des classes dirigeantes, aujourd'hui poésie orale- la propriété presque exclusivement des masses, et la littérature - des classes dirigeantes. Ainsi, les développements ultérieurs peuvent parfois modifier les tendances émergentes dans l’interaction de la littérature et du folklore, et parfois de la manière la plus significative. Pour autant, les étapes franchies ne sont pas oubliées. Ce qui a commencé dans l'art populaire de l'époque de Colomb et d'Afanasy Nikitine a trouvé un écho unique dans les quêtes de M. Cervantes et G. Lorca, A. S. Pouchkine et A. T. Tvardovsky.

Dans l'interaction de l'art populaire avec littérature réaliste L’inépuisabilité du folklore en tant que source éternelle d’art en constante évolution se révèle plus pleinement que jamais. La littérature du réalisme socialiste, comme aucune autre, s'appuie non seulement sur l'expérience de ses prédécesseurs immédiats, mais aussi sur tout ce qui caractérise le meilleur du processus littéraire tout au long de sa longueur et sur le folklore dans toute sa richesse inépuisable.

La loi « Sur la protection et l'utilisation des monuments culturels historiques », adoptée en 1976, inclut également les « enregistrements du folklore et de la musique » parmi les trésors nationaux. Cependant, l’enregistrement n’est qu’un moyen auxiliaire d’enregistrement de textes folkloriques. Mais même l’enregistrement le plus précis ne peut remplacer la source vive de la poésie populaire.

Combien de livres intéressants mes parents m'ont lus quand j'étais enfant ! Ce sont eux qui m'ont fait découvrir les contes de fées de A. S. Pouchkine et de K. I. Chukovsky, les poèmes de S. Ya Marshak et S. V. Mikhalkov, les œuvres sur la nature de V. V. Bianchi et M. M. Prishvin. Et combien de contes de fées intéressants ma grand-mère m'a lu. Mais d’aucun d’eux je n’ai entendu des mots tels que folklore. C’est pourquoi je n’ai pas pu répondre aux questions du professeur : « Quelles œuvres d’art populaire oral connaissez-vous ? Qu’est-ce que le folklore ?

L'histoire du professeur sur le folklore m'a beaucoup intéressé, j'ai donc décidé d'en apprendre le plus possible sur le folklore, d'étudier les opinions de mes camarades de classe sur le sens du folklore dans la vie humaine, de découvrir quelles œuvres d'art populaire oral les parents ont présenté à leurs enfants. à, quels genres de folklore sont les plus célèbres et lesquels nous ne savons rien.

Le sujet de mon travail de recherche était d'un grand intérêt non seulement pour moi, mais aussi pour mes camarades de classe. Les enfants ont particulièrement aimé trouver et deviner des énigmes folkloriques russes, qui diffèrent des énigmes modernes. Par conséquent, nous avons décidé de rassembler tous les documents que nous avons trouvés sur les énigmes. C'est ainsi qu'est né notre livre « Énigmes folkloriques russes ».

La véritable histoire des travailleurs ne peut être connue sans connaître l’art populaire oral.

M. Gorki

Pendant longtemps, l'homme ne s'est pas seulement soucié de la nourriture et du logement, il a cherché à comprendre le monde qui l'entourait, a comparé divers phénomènes, a créé de nouvelles choses dans la nature et dans son imagination. Les fruits d'observations et de pensées séculaires du peuple, ses rêves et ses espoirs se sont incarnés dans images artistiques contes et légendes, contes de fées et chansons. C'est ainsi que les gens ont créé leur art, leur poésie.

Les contes de fées, les épopées et les chansons, les proverbes, les énigmes et autres types d'art populaire oral sont appelés folklore. Le mot « folklore » est d’origine anglaise (folklore). Cela signifie : sagesse populaire, savoir populaire.

Dans le Mot explicatif de S.I. Ozhegov, la signification de ce mot est expliquée comme suit : le folklore est un art populaire, un ensemble d'actions rituelles populaires.

La science du folklore - la folkloristique - est une science vivante et intéressante, étroitement liée à vie historique les gens sous diverses manifestations. Bien sûr, dans les œuvres folkloriques, il n'y a ni description précise des faits historiques ni des dates, et les événements et les personnages représentés sont souvent même impossibles à réaliser dans la réalité. La valeur historique du folklore est qu'il s'agit d'une biographie spirituelle du peuple, une chronique poétique de sa vie séculaire. Divers phénomènes la nature et la vie sociale dans l'esprit des peuples anciens étaient personnifiées dans les images de créatures bonnes et mauvaises qui aidaient ou nuisaient à l'homme. Les gens ont toujours rêvé de vaincre les forces du mal et ont cru à leur victoire. Cette croyance détermine les victoires des héros de contes de fées sur les monstres et sorciers maléfiques. Héros de contes de fées, intrépides et persistants dans la réalisation de leurs objectifs, et leurs aventures ravissaient les gens, éveillaient en eux de bons sentiments et la haine de tout ce qui était sombre, égoïste et injuste. La vie de combat des héros épiques rappelle le passé héroïque et difficile du peuple russe, inculque aux gens la fierté de leur patrie et leur amour pour elle.

Le travail n'apportait pas toujours de la joie à une personne. Le peuple russe a souffert pendant des siècles de l'oppression des boyards et des propriétaires terriens. Cependant, les épreuves difficiles n’ont pas tué l’espoir du peuple d’une vie heureuse, ni son désir de justice et de liberté. Les gens cherchaient à apporter de la joie et de la beauté dans leur vie maigre et souvent affamée. Pendant les vacances, ils marchaient, dansaient et chantaient ; accueilli le printemps avec des danses rondes joyeuses; ils travaillaient avec le chant et terminaient le long voyage ; Lors des longues soirées d'hiver, ils posaient des énigmes et écoutaient des contes de fées.

Le folklore fournit non seulement image historique développement spirituel du peuple. Les œuvres de tous ses genres révèlent le caractère unique du peuple russe. Courageux, fort, sévère - selon les épopées et les chants historiques ; rusé, moqueur et espiègle - selon les contes de tous les jours ; joyeux, ludique et joyeux - dans des chansons de danse et de bande dessinée ; triste, profondément émouvant et éprouvant - selon des chansons lyriques ; sage, observateur, spirituel - selon les proverbes - tel est l'homme russe dans toute sa grandeur, sa simplicité et sa beauté.

Les genres folkloriques ne sont pas apparus en même temps. Certains d'entre eux sont apparus à l'ère du système tribal (contes de fées, énigmes, chants rituels), d'autres sont apparus dans une société de classes (épopées, chansons, chants historiques et lyriques). Dans les villages et les villes, dans les vastes étendues du territoire russe, il y a toujours eu de nombreux chanteurs et conteurs talentueux, maîtres des mots justes et vivants. Mais ils ne sont pas les seuls à avoir participé processus créatif. Une fois créé, le texte d’une épopée ou d’un conte de fées n’est pas resté inchangé. Dans la performance d'autres personnes, il a été modifié et refait. Chaque génération a apporté quelque chose de nouveau. Dans la bouche des différents interprètes, les changements n'étaient pas les mêmes, c'est pourquoi des variations d'une chanson, d'un conte de fées, etc. sont apparues. Ainsi, les œuvres folkloriques sont collectives dans la création, l'exécution et dans les points de vue et les idées qui y sont exprimés.

CONCLUSION : il faut se rappeler que nous sommes tous un peuple russe et que c'est notre devoir sacré de connaître l'histoire de notre patrie, l'histoire de nos ancêtres. Et où, si ce n'est dans les œuvres d'art populaire, peut-on glaner pleinement toutes les connaissances et tous les événements historiques.

Peut-être que nous n'y prêtons pas toujours attention, mais cela vaut la peine de regarder, d'écouter les conversations, et vous remarquerez à quel point certaines personnes parlent magnifiquement, comme mon premier professeur. Son discours contient de nombreux proverbes, dictons, phrases drôles et pleines d'esprit. Et même si le vieux folklore disparaît de l'existence orale, il reste la valeur spirituelle de l'homme russe.

RITUELS POÉSIE

La nature et ses phénomènes ont longtemps été incompréhensibles et mystérieux pour l'homme ancien. Son imagination a insufflé des créatures fantastiques dans le monde qui l’entourait, qui le dirigeaient et dans la volonté desquelles dépendait le destin de l’homme. La croyance aux forces surnaturelles obligeait les peuples anciens à chercher des moyens d’influencer ces forces pour obtenir les résultats souhaités. L'essence des rituels réside dans le fait que l'accomplissement de certaines actions dans un certain ordre, accompagné de sorts verbaux ou de chants, était censé aider à accomplir les processus nécessaires. Plus tard, la croyance aux chants rituels et aux rituels eux-mêmes est devenu non pas un moyen d'influencer les forces surnaturelles, mais un plaisir, une forme d'expression d'une ambiance festive.

On distingue les œuvres de poésie rituelle suivantes : poésie rituelle calendaire

La nôtre est une Kalyada

Ni petit ni grand,

Elle n'entre pas dans les portes

Et il nous envoie par la fenêtre :

"Ne casse pas, ne plie pas -

Servez toute la tarte !

Les raisins sont rouges et mon vert !

Alouettes, venez,

Emportez le froid de l'hiver,

Apportez de la chaleur au printemps !

Nous sommes fatigués de l'hiver

Elle a mangé tout notre pain.

Poésie rituelle familiale

Ce n'est pas le tonnerre qui gronde dans le manoir,

Ce n'est pas le saule qui chancelle dans les champs,

S'incline devant la terre humide -

Le doux enfant est béni

Allez à la couronne d'or !

Les cloches sonnaient dans toute la ville,

Les personnes suivantes ont apporté des cadeaux dans la maison :

A offert des cadeaux de lumière (nom de la mariée),

Le brave garçon a accepté les cadeaux,

Bon gars - prince jeune marié.

PROVERBES ET DICTIONS

Les proverbes et les dictons sont familiers à chacun de nous. Comme un discours convaincant et beau semble si une personne appuie ses pensées avec un proverbe ou un dicton ! Une maison ne peut pas être construite sans coins, un discours ne peut être dit sans proverbe - c'est ainsi que les gens ont défini très précisément le sens du proverbe.

Les proverbes et les dictons sont très proches les uns des autres. Ils diffèrent en ce que les premiers sont généralement exprimés sous la forme d'une phrase complète indépendante, tandis que les seconds sont inclus dans la phrase en tant que parties distinctes. Souvent, le sens originel d'un proverbe est oublié, puisque le phénomène qui l'a donné naissance disparaît, mais il est utilisé dans un sens allégorique. Le recueil des proverbes a commencé au XVIIe siècle. Le plus précieux et collection complète proverbes est le livre de V. I. Dahl « Les Proverbes du peuple russe », qui comprend environ 30 000 textes. Tous les proverbes peuvent être regroupés dans les groupes suivants : sur la patrie

Un homme sans patrie est comme un rossignol sans chant.

La Terre sainte russe est grande et le soleil est partout.

sur les études et le travail

Vis et apprend.

sur une personne, son essence, son apparence, ses vertus et ses vices

C'est dans le besoin que l'on reconnaît ses vrais amis.

Il fait chaud au soleil, bon en présence de maman.

sur la religion

Une icône et une pelle proviennent du même arbre.

sur les événements historiques

Les faveurs royales sont semées dans le tamis des boyards.

sur la santé

Gardez la tête froide, le ventre affamé et les pieds au chaud.

philosophie pratique

Vivez pour les gens, les gens vivront pour vous.

Les énigmes, comme les proverbes, nous viennent des temps anciens. A leur origine, ils sont associés au discours conventionnel secret des tribus primitives. La présence d'un tel discours était due aux opinions des peuples primitifs, qui croyaient que toute la nature et les êtres vivants qui les entouraient comprenaient le langage humain. Afin de cacher leurs intentions aux animaux que les gens allaient chasser, ou aux propriétaires fictifs de la forêt ou de la rivière où ils voulaient chasser, les chasseurs et les pêcheurs primitifs utilisaient des mots inventés spéciaux, estimant que leur signification n'était claire que pour eux. .

Toute personne vivant dans une communauté aussi primitive devait être capable d'utiliser la parole secrète. Les œuvres folkloriques indiquent que des énigmes étaient utilisées pour tester l'intelligence et la sagesse d'un héros particulier.

S'étant affranchies des finalités rituelles au cours d'une longue vie, les énigmes se sont transformées en un moyen d'éducation et de divertissement. Ils sont devenus questions intéressantes sur des objets ou des phénomènes qui devraient être nommés dans les réponses - des suppositions. La recherche d'énigmes développe l'intelligence et l'ingéniosité, amène une personne à comprendre les connexions de certains objets avec d'autres et à réaliser l'unité du monde qui l'entoure.

Les énigmes ont commencé à être écrites avec les proverbes à la fin du XVIIe siècle, mais leur collecte systématique n'a commencé qu'au milieu du XIXe siècle. Les collectionneurs d'énigmes les plus célèbres étaient D. N. Sadovnikov et M. A. Rybnikova.

Des énigmes sur l'homme

Le matin - à quatre heures, à midi - à deux heures, le soir - à trois heures. (Humain)

Vêtements et bijoux

je suis assis à cheval

je ne sais pas qui

je vais rencontrer une connaissance,

Je vais sauter et venir te chercher. (un bouchon)

Cabane, ménage

La boîte est pleine de moineaux dorés. (des charbons dans le poêle)

L'agriculture paysanne

Il est mince, sa tête est grosse comme une livre. (marteau)

Des énigmes sur la nature

Mère au printemps dans une robe colorée, belle-mère en hiver dans un linceul. (cerisier des oiseaux)

À propos des études et des livres

Noirs, tordus, tous muets de naissance ; restez en rang, maintenant ils vont commencer à parler (lettres)

À propos des animaux

La femme de Kharitonov marchait sous une tonne,

J'ai trouvé sept cents chemises,

Le vent a soufflé, toutes les chemises ont explosé (poulet)

Les Bylinas sont des œuvres épiques sur le passé héroïque du peuple russe. Le mot « épique » est l'un des noms folkloriques Ces œuvres étaient plus souvent appelées « antiquités ». Comme pour tout phénomène d'un passé lointain, il y a pour nous beaucoup de choses mystérieuses et peu claires dans les épopées. L'étude des épopées est compliquée par le fait que le moment de leur enregistrement est séparé du moment de leur composition. Et les épopées ont changé de transmission orale de personne à personne. Quelque chose dans leur contenu a été oublié, quelque chose est devenu incompréhensible. Néanmoins, grâce aux efforts de nombreux scientifiques, il a été possible de résoudre de nombreuses questions liées à l'épopée russe. Cela a été facilité par la recherche de documents écrits, de matériaux archéologiques et par la comparaison des épopées avec d'autres types d'art populaire. L'origine des épopées est associée à l'époque de l'émergence et de l'épanouissement de l'ancien État russe de Kiev. Ce n’est pas un hasard si tous les exploits des héros sont subordonnés aux intérêts de la capitale Kiev.

Dans les épopées, les héros sont glorifiés qui ont accompli des choses impossibles pour une personne ordinaire. Seuls les héros sont capables des exploits décrits dans les chansons épiques. Les contes de fées représentent aussi l'insolite, le fantastique, mais là les héros sont aidés par des choses merveilleuses, des pouvoirs magiques. Les héros épiques eux-mêmes possèdent toutes les qualités nécessaires pour accomplir des exploits que seul un peuple tout entier peut accomplir.

Le peuple a fait d'Ilya Muromets le plus fort et le plus puissant de tous les héros. Une épopée sur ce bien-aimé héros populaire, le défenseur de ses intérêts a survécu plus que quiconque.

CONCLUSION : Il n'y a pas eu un seul siècle où le peuple russe n'a pas eu à se battre avec ceux qui aiment profiter aux dépens des autres terres. Et dans cette lutte, les épopées jouent un rôle important. Depuis l'enfance, ils inculquent à chacun de nous un sentiment de patriotisme, de dévouement à notre pays, de fierté envers notre peuple et ses héros.

SVIATOGOR

Svyatogor s'est préparé pour une promenade en plein champ.

Selle son bon cheval

Et il traverse un champ ouvert.

Sviatogor n'a personne avec qui mesurer sa force,

Et la force est dans les veines

C'est ainsi qu'il scintille de vie.

C'est lourd, comme une grossesse difficile.

Voici ce que dit Sviatogor :

"Comment pourrais-je trouver de la traction,

Alors je soulèverais la terre entière !

Sviatogor s'écrase dans la steppe

Pour une petite sacoche de selle.

Il prend le poursuivant, touche le sac à main - elle ne se cachera pas.

S'il bouge son doigt, il ne s'effondrera pas,

Assez avec la main d'un cheval - il ne se lèvera pas :

«Pendant de nombreuses années, j'ai voyagé à travers le monde,

Mais je n'ai pas vécu un tel miracle,

Une telle diva ; je n'ai pas vu :

Petite sacoche de selle

Il ne se cachera pas, il ne s’effondrera pas, il ne s’élèvera pas !

Sviatogor descend de son bon cheval.

Il attrapa le sac à deux mains.

Il leva son sac au-dessus de ses genoux, -

Et Sviatogor s'enfonça dans le sol jusqu'aux genoux,

Et sur le visage blanc, il n'y a pas de larmes, mais du sang qui coule.

Là où Sviatogor a sombré, il n’a pas pu se relever.

C'était la fin pour lui.

PESTUSHKS ET Rimes

Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Ce « folklore enfantin » a pour but de divertir et d'amuser les enfants. Ils reflètent souvent des images de la vie professionnelle quotidienne. Comptines – chansons et comptines pour les premiers jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Lorsque l'enfant se réveille et s'étire, il lui caresse le ventre en disant :

Civières, civières !

Rotok - causeurs,

Les mains s'agrippent,

Les jambes sont des marcheurs.

Tour à tour, en doigtant les doigts de l'enfant, ils disent :

Bolshak pour couper du bois,

Et tu devrais porter de l'eau,

Et il faut chauffer le poêle,

Et chante des chansons au bébé,

Chantez des chansons et dansez,

Amusez mes frères et sœurs.

Prenant les mains de l'enfant, ils frappent dans leurs mains au rythme, et quand derniers mots Les bras sont écartés et levés sur la tête de l’enfant :

OK OK!

Où étiez-vous?

Par grand-mère.

Qu'as-tu bu?

Bouillie sucrée,

La bande des ivrognes

Grand-mère est gentille.

Nous avons bu, mangé, -

Shu-u-u - ils ont volé,

Ils se sont assis sur la tête.

APPELS ET PEINES

Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil et à l'arc-en-ciel. Pluie. Aux oiseaux. Phrases - références verbales à un escargot, des insectes, etc.

Début mars, les enfants appellent au printemps :

Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?

Sur le bipied, sur la herse,

Sur une gerbe de flocons d'avoine,

Sur un épi de seigle.

Il pleut déjà, il pleut,

Arrosez avec une louche !

Tamisez, décidez,

Une baignoire entière !

Arc-en-ciel - arc,

Ne laisse pas pleuvoir

Viens chéri,

Clocher!

Quand il y a une sécheresse et que les pluies passent ou qu'un peu de pluie tombe, ils demandent à l'arc-en-ciel de ne pas enlever la pluie :

L'arc-en-ciel est un arc.

Apportez-nous de la pluie.

« Un conte de fées est un rebondissement, une chanson est une réalité », dit le proverbe. Ce dicton populaire capture bien l’essence des contes de fées : ils racontent ce qui ne s’est pas produit et ne pouvait pas se produire. Tout le monde le sait, mais ils aiment toujours écouter ou lire des contes de fées, ces histoires extraordinaires inventées du début à la fin. Nous suivons avec enthousiasme toutes les aventures d'Ivan Tsarévitch, nous sommes bouleversés lorsqu'il a des ennuis, nous nous réjouissons lorsqu'il se débarrasse joyeusement du danger qui le menaçait et bat Koshchei. Nous sommes heureux qu'un loup gourmand ou un ours lent d'esprit ait des ennuis, trompés par des animaux de compagnie paisibles. Nous sommes fascinés par les ruses du renard, mais lorsqu'il sauve le lièvre de la cabane, nous souhaitons qu'il soit rapidement et sévèrement puni. Les plaisanteries drôles et maléfiques du paysan sur le prêtre envieux et le maître stupide suscitent notre sympathie. Nous semblons même croire que tout s'est passé exactement comme le racontent les contes de fées. Dans les contes de fées, même les objets inanimés prennent vie.

Tous les contes de fées ont leurs racines dans un passé lointain, lorsque les gens pensaient que les animaux menaient la même vie intelligente que les humains. Dans le conte de fées, les animaux forts et prédateurs sont vaincus et les animaux faibles et sans défense sont victorieux. Les héros de contes de fées sont courageux et altruistes, persistants dans la réalisation de leurs objectifs, gentils et sensibles au chagrin des autres. Toutes les meilleures qualités que les gens confèrent à leurs héros se révèlent être précisément la raison pour laquelle ils trouvent le soutien de bons sorciers, habitants de mondes merveilleux. Et au contraire, les gens cupides, envieux, méchants et ingrats sont punis.

Contes de fées occupés lieu important dans la vie personne qui travaille. Les héros des contes de fées, qui incarnaient les meilleures qualités du peuple et réalisaient leurs rêves et leurs désirs de diverses manières, élevaient leur dignité chez une personne, éveillaient des espoirs et des aspirations pour une vie meilleure, heureuse et belle.

CONCLUSION : Le conte de fées affirme la foi dans la bonté et la justice. Les contes de fées aident à comprendre les relations humaines complexes, à voir le bien et le mal dans la vie, à dénoncer la méchanceté et la lâcheté, les mensonges et la trahison, l'hypocrisie et l'hypocrisie.

Il y avait une tour sur le terrain. Une mouche mouche est arrivée et frappe :

Personne ne répond.

Une mouche mouche est arrivée et a commencé à y vivre.

Une puce sauteuse a galopé :