Pour juger correctement un sujet, il faut formuler à son propos notion générale, et cela nous oblige à lui donner une définition. Que signifie définir ? Nommer les caractéristiques de l’objet ? Mais chaque phénomène comporte de nombreux signes. On pourrait en citer les principales, mais cela reviendrait à donner une caractéristique et non une définition. Pour donner une définition, il faut distinguer les caractéristiques du genre et de l’espèce. Un trait générique est un trait commun à l'ensemble du genre du phénomène auquel appartient la chose définie, et un trait spécifique est un trait qui distingue la chose définie des autres appartenant à ce genre. Quelles sont les caractéristiques des genres et des espèces dans le folklore ? Avec quels phénomènes cela coïncide-t-il ? signe générique et en quoi est-ce différent d'eux ? On ne peut répondre à ces questions qu’en considérant le sujet du folklore.
Prenons comme point de départ l'idée généralement admise du folklore. On sait que le peuple russe a créé d'innombrables proverbes, dictons, énigmes, épopées, ballades, anecdotes, contes magiques, quotidiens et drôles et contes sur les animaux. On sait aussi que des chansons étaient chantées partout. Les laboureurs-paysans, les serfs-nobles, les artisans-citoyens, les chasseurs, les soldats - en un mot, les gens ordinaires de toutes conditions - avaient leurs propres chansons. Même au début de notre siècle, les marionnettistes se promenaient dans les villages et les villes et divertissaient le public avec une comédie avec Petrouchka. Et de nos jours, des chansons se créent, des blagues sous forme de courts aphorismes vont de bouche en bouche. Ce que tous les types de créativité, nommés ou non, ont en commun, c’est qu’il s’agit avant tout de l’art des mots. Les types de prose orale, de poésie et de théâtre qui ont toujours existé et qui existent parmi le peuple constituent collectivement ce qu'on appelle communément le folklore.
Si on se contentait de lister différents types œuvres folkloriques, nous ne serions jamais parvenus à les comprendre. Nous transmettrions simplement le plus idée générale sur le folklore, mais la science ne peut s'en contenter. Elle doit formuler une idée précise de lui.
Chapitre I
De l'histoire des termes
Commençons par les noms du folklore, mais pas pour fonder une définition sur eux : à partir des noms, vous ne pouvez découvrir que quelles caractéristiques sont considérées comme importantes ou généralement caractéristiques du folklore.
En science, il existe plusieurs noms pour l’art populaire. Au milieu du 19ème siècle. Le nom de « poésie populaire » était généralement accepté. Outre la reconnaissance du talent artistique du folklore, ce nom indiquait que le folklore appartenait au peuple et indiquait que le peuple créait le folklore. Les œuvres folkloriques étaient considérées comme une expression directe de la vision du monde des gens, et les concepts et idées populaires étaient étudiés à partir d'elles. Par le nom lui-même, ils voulaient distinguer l'art populaire de masse du travail d'auteurs individuels. Autres noms folkloriques adoptés
dans la science de l'époque, le terme « poésie populaire » a été complété et clarifié : on l'a qualifié d'« impersonnelle », « naturelle » et « non artificielle ». Le nom « impersonnel » soulignait l'absence de paternité individuelle dans les œuvres folkloriques, et les noms « naturel » et « non artificiel » indiquaient que le folklore est créé sans une vision théorique de la créativité artistique, involontairement, que les chanteurs et les conteurs ne connaissent ni le professionnalisme ni compétences artistiques. La science moderne considère comme absolument correcte l'indication de la nature créatrice populaire du folklore et apporte des modifications et des ajouts à d'autres jugements.
DANS fin XIX- début du 20ème siècle En science, les noms de « littérature orale » et de « littérature populaire » se sont répandus. Jusqu’alors, « littérature » était le nom donné à l’art des mots, et le plus souvent activité professionnelle prosateurs et poètes, mais l'ancien nom avait une signification particulière. L'opinion s'est répandue selon laquelle le folklore en tant qu'art des mots a été initialement créé par des artistes professionnels et ce n'est qu'après un certain temps que leur travail a été connu du peuple - les gens n'auraient assimilé que ce qui était prêt à l'emploi, mais n'ont jamais rien créé eux-mêmes. La définition de « oral » signifiait que dans un langage non écrit, non livresque
Ainsi, les gens, pour la plupart analphabètes, ne pouvaient conserver que la « littérature » qu’ils avaient apprise des autres. On l'appelait « populaire » dans le sens où le peuple n'adoptait que la « littérature », qu'elle « existait » parmi le peuple. L’idée selon laquelle le folklore est la création originale du peuple a été exclue.
La science soviétique n'acceptait ni le nom de « littérature populaire », ni le nom de « littérature orale » ni les concepts qui y sont associés. Le folklore est appelé « créativité orale du peuple », « créativité poétique populaire », « créativité poétique orale du peuple ». Ces termes sont systématiquement associés au nom de « poésie populaire », comme c'était l'usage dans la science du XIXe siècle. Dans le même temps, chacun des noms du folklore met en évidence des caractéristiques considérées comme particulièrement importantes.
Le nom « créativité orale du peuple » souligne la nature orale du folklore et le distingue ainsi du folklore. littérature écrite. Dans le même temps, le folklore en tant qu'art des mots est séparé des autres types : la musique, la chorégraphie, l'art de la broderie, l'art des jouets et autres.
Le nom « créativité poétique populaire » désigne l'art comme un signe par lequel les œuvres folkloriques se distinguent des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation met simultanément le folklore sur un pied d’égalité avec les autres types de folklore. créativité artistique et fiction.
Quant au nom de « créativité poétique orale du peuple », il combine les traits contenus dans les précédents ; il est plus complet que chacun d'eux pris séparément ;
Avec tous les noms répertoriés de la créativité poétique orale du peuple, la science soviétique utilise le terme international « folklore » (folklore anglais - lit. folk - peuple, tradition - connaissance, sagesse, c'est-à-dire " savoir populaire", "sagesse populaire"). Ce terme est apparu au milieu du XIXème siècle, il a été proposé par le scientifique anglais W. J. Thoms pour désigner
matériaux sur la poésie ancienne, les rituels et les croyances, mais des termes similaires existaient déjà dans la littérature scientifique et de fiction allemande : das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung, etc. Le terme die Volkskunde, correspondant au folklore anglais, a été introduit dans la science par J. F. Knaffl en 1813 1. Toute cette terminologie ancienne, désignant un ensemble d'œuvres de créativité orale et les coutumes, rituels et croyances associés, identifie dans le folklore un signe de son appartenance à la culture archaïque populaire.
Science d'Europe occidentale du XIXe siècle. introduit d’autres termes en usage. En France, le nom « traditions populaires » est apparu, semblable à celui en Italie - « tradizioni popolari », en Espagne - « tradiciones populares ». Ces noms marquent l’existence durable du folklore au sein du peuple depuis des siècles. Le folklore a été associé à la manifestation caractéristiques de masse la psyché populaire et, par conséquent, les noms de « démopsychologie » ont été introduits
(français) et « demopsychologia » (italien). Le folklore a également été dissous dans les « études ethniques » générales - « Volksforschung » (allemand), « démologie » (français), « science demica » (italien), « demosofia » (espagnol), etc. Chacun des termes à son tour était associé avec une compréhension particulière du folklore.
Ainsi, plusieurs noms du folklore nous sont passés : chacun d'eux désignait plusieurs ou l'un de ses signes - signe de l'expression directe de la nationalité, de l'oralité, du traditionalisme, de l'art, du lien avec la vie populaire et d'autres signes. Cela signifie que le folklore est un phénomène très complexe et que sa définition doit intégrer plusieurs caractéristiques.
Chapitre II
Folklore - l'art des mots
Lorsqu’on commence à comprendre le concept de « folklore », il faut tout d’abord prendre en compte l’attribut que presque tout le monde prend en compte, à savoir que le folklore est un art, une créativité artistique. Pour cette raison, l’originalité du folklore est généralement clarifiée en le comparant à la fiction. Il ne fait aucun doute que les œuvres folkloriques remplissent également un certain nombre de fonctions pratiques non esthétiques dans la vie quotidienne : elles endormissent les enfants avec des berceuses, par des sortilèges qu'elles souhaitent redonner à la santé aux malades, inspirer de l'affection, etc. ; le rythme de chants spéciaux permettait de combiner les efforts physiques de ceux qui tiraient le filet, poussaient la charge, etc. Mais dans le folklore
pas moins qu'en littérature, le principe artistique se développe, conscient du peuple (dans les épopées, les contes de fées, les chants lyriques, les énigmes et autres œuvres) ou inconscient (dans les lamentations, les chants rituels, les incantations, etc.), qui pourtant, ne pouvons pas intervenir, nous devons reconnaître le fait même de la créativité artistique et dans ces
cas.
Lorsqu'on compare le folklore avec la littérature, il faut bien entendu tenir compte du fait que l'art des mots dans le folklore est lié à d'autres types de créativité artistique (l'art du spectacle d'un acteur, l'habileté de raconter des histoires, l'art du chant, la musique, etc.), mais lors de la comparaison, ce point n'est pas pris en compte.
L’art des mots, rapprochant folklore et littérature, les distingue également des autres arts. La légitimité d'une telle considération est justifiée par le fait même que la parole dans le folklore remplit une fonction figurative et expressive, et que les fonctions d'information et de communication, ainsi que la combinaison de l'art de la parole avec d'autres arts, ne sont que des accompagnements.
circonstance. Même si cela est important, cela n’empêche pas de considérer l’art des mots en lui-même dans le folklore. Une étude similaire ne rencontre aucune objection en ce qui concerne œuvre littéraire. Il peut également être combiné avec d'autres arts (jeu et théâtre, poésie et ses aspects artistiques).
lecture, chant et son interprétation, etc.).
Tout ce qui précède explique pleinement pourquoi l'originalité
le folklore est recherché à travers sa comparaison avec la fiction. Il est le plus proche d'elle. Le défi est de comprendre ce qui les différencie les uns des autres.
En comparant le folklore et la littérature, deux tendances également erronées sont apparues : l’identification du folklore et de la littérature et l’absolutisation de leurs différences. Dans les années 20-50, la première tendance s’est généralisée. À notre époque, une autre tendance est apparue - une erreur du genre opposé, qui rend réel le danger de dissolution de l'art populaire parmi les phénomènes quotidiens et d'élimination de la folkloristique en tant que discipline de l'histoire de l'art.
Afin de ne pas tomber dans l'erreur d'identifier le folklore avec la littérature, nous devrions examiner de plus près l'idée selon laquelle le folklore n'est pas différent de la littérature, qu'il est créé par les mêmes individus créatifs que les auteurs - poètes et prosateurs en littérature.
À une certaine époque, le célèbre folkloriste Yu. M. Sokolov a écrit sur la signification de l'individu. créativité dans le folklore : « Le problème est posé depuis longtemps dans le folklore russe individualité créative est désormais considérée comme autorisée dans un sens positif, et la vieille idée romantique
le principe « collectif » dans le domaine de la créativité orale est quasiment écarté ou, en tout cas, très fortement limité. Et c’est une réalisation solide de la science russe »1. Le dernier ouvrage de Yu. M. Sokolov « Folklore russe » dit également : « Des observations systématiques de la vie et de l'œuvre des conteurs épiques, des conteurs, des compilateurs de contes, des garçons d'honneur et d'autres soi-disant porteurs du folklore ont montré quel rôle énorme la compétence artistique personnelle joue dans la poésie orale, la formation, le talent ; la mémoire et d'autres aspects de la psyché individuelle" 2. Le scientifique voyait dans chaque interprète d'œuvres poétiques orales dans une large mesure aussi un créateur - leur auteur. Parmi les « auteurs » du folklore, Yu. M. Sokolov n'a vu « pas moins de diversité d'apparitions individuelles que dans la fiction écrite » 3 .
Un autre folkloriste célèbre, M.K. Azadovsky, a également reconnu comme correctes toutes les dispositions théoriques sur la nature créatrice individuelle des œuvres folkloriques. Il s'est élevé contre les « idées fausses » sur l'existence du « soi-disant » art populaire et a considéré les créateurs individuels du folklore comme des auteurs à part entière et totalement originaux 4 .
D’autres scientifiques des années 1930 et 1940 ont soutenu ces découvertes. Ainsi, A.I. Nikiforov a écrit : « L'idée de créativité collective de masse, avancée dans les années 60 du siècle dernier, a désormais été remplacée par l'idée de créativité individuelle » 1.
L'erreur théorique fondamentale dans ces jugements sur la nature créatrice du folklore est que le processus de création d'œuvres folkloriques est identifié avec le processus littéraire. Des livres « originaux » de conteurs avec biographies et analyses ont été publiés chemin créatif, pénétration dans les « laboratoires » créatifs « individuels ». L'oralité est devenue le seul critère du folklore.
Dans la science du folklore, une autre compréhension de sa spécificité créatrice a été proposée. Cette compréhension trouve son origine dans la folkloristique des années 40-60 du XIXe siècle, dans les théories scientifiques « romantiques », comme les appelaient Yu. M. Sokolov et ses autres contemporains. Parmi les adeptes de la théorie « romantique » figurent : F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya et de nombreux autres scientifiques. Dans leurs jugements sur le folklore, tous partaient du fait qu'il ne peut être assimilé à la littérature tant par son contenu que par la nature des processus créatifs et par sa poétique.
Dans une revue du recueil de Kirsha Danilov et d’autres recueils folkloriques, V. G. Belinsky a écrit : « … l’auteur de la poésie populaire russe est le peuple russe lui-même, et non des individus. » I. G. Chernyshevsky a parlé des chansons folkloriques comme étant « créées par le peuple tout entier », comme si elles avaient été créées par « une seule personne morale ». Tchernychevski distinguait ainsi les œuvres folkloriques des œuvres « écrites par des particuliers »2. F. I. Buslaev, à son tour, a noté, parlant de la création de mythes, de contes, de chansons épiques, que « personne n'était exclusivement
le créateur ni de mythe, ni de légende, ni de chanson. L'inspiration poétique appartenait à chacun, comme un proverbe, comme une maxime juridique. Il y avait tout un peuple qui était poète ; Il a créé des légendes poétiques pendant des siècles. Les individus n'étaient pas des poètes, mais seulement
chanteurs et conteurs ; ils savaient seulement raconter ou chanter avec plus de précision et d'adresse, ce qui était connu de tous... L'invention de fables, de personnages et d'événements n'appartenait pas au poète... Le conteur ou le chanteur se contentait de quelques ajouts seulement dans détail, lorsqu'il décrit une personne ou un événement connu depuis longtemps de tous ; il était
libre uniquement de choisir ce qui lui semblait le plus important dans le conte populaire, ce qui pouvait particulièrement toucher le cœur. Mais même avec la liberté de l'histoire, le poète n'était pas libre de choisir ses mots et ses expressions... Comme par la loi de la nécessité naturelle, la fantaisie naïve est constamment
fait référence aux mêmes images, expressions et discours entiers" 1 . Un autre scientifique contemporain de F. I. Buslaev, O. F. Miller, a écrit sur le « manque de créativité personnelle » dans le folklore 2 . La même idée a été présentée sous la forme d'un aphorisme facile à retenir par l'académicien A. N. Veselovsky : « Épopées folkloriques anonyme comme cathédrales médiévales» 3. Le jugement n'est pas seulement vrai en ce qui concerne les épopées.
Le remarquable philologue russe A. A. Potebnya, définissant l'essence du « folk » - folklore - créativité, a noté qu'elle « émerge de sources mémorables (c'est-à-dire lorsqu'elle est transmise de bouche en bouche, dans la mesure où la mémoire est suffisante), mais certainement transmise par couche importante de la compréhension populaire. Ce passage présuppose sans aucun doute un changement dans l'œuvre en accord avec les concepts et les idées de l'environnement créatif. L'idée de « compréhension populaire » 4 A. A. Potebnya a clarifié cette déclaration : « Pour travail folklorique surgissant après une autre similaire, j'assume un besoin total, agissant indépendamment de la conscience, de rester dans une ornière de pensée connue et prédéterminée »1. En d'autres termes, dans le folklore, il y a une créativité traditionnelle : chaque nouveau conteur, chanteur crée, en restant dans les limites de la tradition généralement acceptée.
M. Gorki a parlé à plusieurs reprises de la nature de l'art populaire oral. Il y voyait « la créativité collective du peuple tout entier, et non la pensée personnelle d’une seule personne »2. Pour M. Gorki, tout chanteur et conteur exceptionnel du folklore était avant tout un porteur
la sagesse accumulée par l'expérience des gens et le travail d'un maître individuel est indissociable de la tradition précédente.
Les folkloristes modernes doivent à M. Gorki que la science ait préservé et développé la partie la plus précieuse de l'héritage théorique de la folkloristique pré-révolutionnaire. Dans l'article « Spécificités du folklore », V. Ya Propp a écrit : « Nous sommes d'avis que l'art populaire n'est pas une fiction, mais existe précisément en tant que tel, et que son étude est la tâche principale de la folkloristique en tant que science. . À cet égard, nous nous identifions à nos anciens scientifiques, comme F. Buslaev ou O. Miller. Ce que la science ancienne ressentait instinctivement, exprimé de manière naïve, maladroite et non pas tant scientifiquement qu'émotionnellement, doit maintenant être débarrassé de ses erreurs romantiques et élevé à la hauteur de la science moderne avec ses méthodes réfléchies et ses techniques précises »3. Un autre scientifique de notre époque, P. G. Bogatyrev, a soutenu : « Dans la compréhension du folklore en tant que créativité individuelle, la tendance à éliminer les frontières entre l'histoire de la littérature et l'histoire du folklore a atteint son point culminant. ...Cette thèse doit être soumise à une révision approfondie. Cette révision devrait-elle signifier une réhabilitation du concept romantique, si durement critiqué par les représentants du point de vue évoqué ? Sans aucun doute. La caractérisation de la différence entre la créativité poétique orale et la littérature donnée par les théoriciens romantiques contenait un certain nombre de pensées correctes ; les romantiques avaient raison dans la mesure où ils soulignaient la nature collective de la créativité poétique orale et la comparaient au langage. A côté de ce texte correct, le concept romantique comportait un certain nombre d'énoncés qui ne résistent pas à la critique scientifique moderne »1.
Comme déjà noté, dans science moderne Il existe également une tendance à interpréter le folklore comme un phénomène de la vie quotidienne et à en tirer toutes ses propriétés. Ainsi, l'une des collections ethnographiques s'ouvre sur un article qui dit : « …nous ne pensons pas remettre en question la spécificité du folklore en tant que phénomène artistique. Cependant, cela ne devrait pas nous ébranler, mais nous confirmer dans l'opinion selon laquelle la caractéristique principale de la folkloristique est d'être et de rester en même temps une science - à la fois philologique et ethnographique, puisque tout phénomène folklorique est simultanément et inévitablement à la fois un fait de la vie populaire. et un fait
art verbal. Autrement dit, tout phénomène folklorique est un phénomène quotidien et esthétique »2. Tout d’abord, l’affirmation selon laquelle le folklore est toujours et « simultanément » un phénomène de la vie quotidienne et de l’art est douteuse. Un conte de fées, une épopée, une chanson lyrique, bien qu'ils existent, appartiennent à l'art des mots, à la créativité artistique, et seulement à elle. Cela peut être dit de nombreuses autres œuvres folkloriques. Mais les lamentations, les calendriers et les chants de mariage, comme certains autres types de créativité folklorique, peuvent en effet ne pas être de nature artistique consciente et même ne pas être de l'art du tout. La folkloristique étudie les propriétés et caractéristiques esthétiques, idéologiques et artistiques de l'art populaire lorsqu'il s'agit de phénomènes inclus dans la vie quotidienne et, bien sûr, dans tous les cas où elle traite de l'art des mots en tant que tel. L'ethnographie s'occupe d'autre chose : elle a pour sujet les processus ethniques, les communautés ethniques. Le domaine de l'ethnographie en tant que science dans sa compréhension moderne est l'ethnie (les gens), et tout ce qu'un ethnographe étudie est perçu par lui « à travers le prisme de l'exercice » de fonctions ethniques 1 . Cela s'applique également aux œuvres folkloriques. Le célèbre ethnographe soviétique Yu. V. Bromley a souligné la différence entre le folklore et l'analyse ethnographique : « La base commune pour déterminer la relation entre l'ethnographie et les disciplines de l'histoire de l'art dans l'étude différents types la créativité artistique populaire, à notre avis, doit servir à l'accomplissement des fonctions à la fois esthétiques et ethniques de chacun d'eux » 2 . Les études folkloriques sont une discipline philologique et scientifique, et en ce sens, leur analyse de l'art inclus dans la vie quotidienne diffère de l'approche ethnographique, qui a ses propres buts et objectifs. Yu. V. Bromley, en particulier, a noté que même révéler le but quotidien de chaque genre dans le folklore « ne donne pas encore de réponse à la question : dans quelle mesure est-il caractéristique de la culture d'un peuple particulier » et ne contient pas de spécificité ethnographique. : « Par conséquent, la clarification non seulement philologique et esthétique, mais
et les fonctions culturelles et quotidiennes de l'art populaire oral ne résolvent pas les problèmes ethnographiques réels »1. Ainsi, la folkloristique reste une science de l’histoire de l’art et de la philologie. Son sujet est l'art des mots, la créativité artistique sous toutes ses formes.
spécificités historiquement établies. Quelle est cette spécificité et sous quelles formes s'y déroule la démarche artistique ?
Littérature
Combien de livres intéressants mes parents m'ont lus quand j'étais enfant ! Ce sont eux qui m'ont fait découvrir les contes de fées de A. S. Pouchkine et de K. I. Chukovsky, les poèmes de S. Ya Marshak et S. V. Mikhalkov, les œuvres sur la nature de V. V. Bianchi et M. M. Prishvin. Et combien contes intéressants Grand-mère me l'a lu. Mais d’aucun d’eux je n’ai entendu des mots tels que folklore. C’est pourquoi je n’ai pas pu répondre aux questions du professeur : « Quelles œuvres d’art populaire oral connaissez-vous ? Qu’est-ce que le folklore ?
L'histoire du professeur sur le folklore m'a beaucoup intéressé, j'ai donc décidé d'en apprendre le plus possible sur le folklore, d'étudier les opinions de mes camarades de classe sur le sens du folklore dans la vie humaine, de découvrir quelles œuvres d'art populaire oral les parents ont présenté à leurs enfants. à, quels genres de folklore sont les plus célèbres et lesquels nous ne savons rien.
Le sujet de mon travail de recherche était d'un grand intérêt non seulement pour moi, mais aussi pour mes camarades de classe. Les enfants ont particulièrement aimé trouver et deviner des énigmes folkloriques russes, qui diffèrent des énigmes modernes. Par conséquent, nous avons décidé de rassembler tous les documents que nous avons trouvés sur les énigmes. C'est ainsi qu'est né notre livre « Énigmes folkloriques russes ».
La véritable histoire des travailleurs ne peut être connue sans connaître l’art populaire oral.
M. Gorki
Depuis l'Antiquité, l'homme ne se soucie pas seulement de la nourriture et du logement, il cherche à comprendre le monde qui l'entoure, par rapport phénomènes divers, a créé quelque chose de nouveau dans la nature et dans son imagination. Les fruits d'observations et de pensées séculaires du peuple, de ses rêves et de ses espoirs se sont incarnés dans des images artistiques de traditions et de légendes, de contes de fées et de chansons. C'est ainsi que les gens ont créé leur art, leur poésie.
Les contes de fées, les épopées et les chansons, les proverbes, les énigmes et autres types d'art populaire oral sont appelés folklore. Le mot « folklore » est d’origine anglaise (folklore). Cela signifie : sagesse populaire, savoir populaire.
DANS Mot explicatif S.I. Ozhegova explique le sens de ce mot comme suit : le folklore est un art populaire, un ensemble d'actions rituelles populaires.
La science du folklore - la folkloristique - est une science vivante et intéressante, étroitement liée à vie historique les gens sous diverses manifestations. Bien sûr, dans les œuvres folkloriques, il n'y a pas de description exacte faits historiques, pas de dates, et les événements et personnages représentés sont souvent même impossibles dans la réalité. La valeur historique du folklore est qu'il s'agit d'une biographie spirituelle du peuple, une chronique poétique de sa vie séculaire. Divers phénomènes de la nature et de la vie sociale dans l'esprit des peuples anciens étaient personnifiés dans les images de créatures bonnes et mauvaises qui aidaient ou nuisaient aux gens. Les gens ont toujours rêvé de vaincre les forces du mal et ont cru à leur victoire. Cette croyance détermine les victoires des héros de contes de fées sur les monstres et sorciers maléfiques. Des héros de contes de fées, intrépides et persistants dans la réalisation de leurs objectifs, et leurs aventures ravissaient les gens, éveillaient en eux de bons sentiments et la haine de tout ce qui était sombre, égoïste et injuste. Vie de combat les héros épiques rappellent le passé héroïque et difficile du peuple russe, inculquent aux gens la fierté de leur patrie et leur amour pour elle.
Le travail n'apportait pas toujours de la joie à une personne. Le peuple russe a souffert pendant des siècles de l'oppression des boyards et des propriétaires terriens. Cependant, les épreuves difficiles n’ont pas tué l’espoir du peuple d’une vie heureuse, ni son désir de justice et de liberté. Les gens cherchaient à apporter de la joie et de la beauté dans leur vie maigre et souvent affamée. Pendant les vacances, ils marchaient, dansaient et chantaient ; accueilli le printemps avec des danses rondes joyeuses; ils travaillaient avec le chant et terminaient le long voyage ; Lors des longues soirées d'hiver, ils posaient des énigmes et écoutaient des contes de fées.
Le folklore fournit non seulement image historique développement spirituel du peuple. Les œuvres de tous ses genres révèlent le caractère unique du peuple russe. Courageux, fort, sévère - selon les épopées et les chants historiques ; rusé, moqueur et espiègle - selon contes de tous les jours; joyeux, ludique et joyeux - dans des chansons de danse et de bande dessinée ; triste, profondément émouvant et éprouvant - selon des chansons lyriques ; sage, observateur, spirituel - selon les proverbes - tel est l'homme russe dans toute sa grandeur, sa simplicité et sa beauté.
Les genres folkloriques ne sont pas apparus en même temps. Certains d'entre eux sont nés à l'ère du système tribal (contes de fées, énigmes, chants rituels), d'autres sont apparus dans une société de classes (épopées, chansons, chants historiques et lyriques). Dans les villages et les villes, dans les vastes étendues du territoire russe, il y a toujours eu de nombreux chanteurs talentueux et des conteurs, maîtres des mots justes et vivants. Mais ils ne sont pas les seuls à participer au processus de création. Une fois créé, le texte d’une épopée ou d’un conte de fées n’est pas resté inchangé. Dans la performance d'autres personnes, il a été modifié et refait. Chaque génération a apporté quelque chose de nouveau. En bouche divers artistes les changements étaient inégaux, de sorte que des variations d'une chanson, d'un conte de fées, etc. sont apparues. Ainsi, les œuvres folkloriques sont collectives dans la création, l'exécution et dans les points de vue et les idées qui y sont exprimés.
CONCLUSION : nous devons nous rappeler que nous sommes tous un peuple russe et que c'est notre devoir sacré de connaître l'histoire de notre patrie, l'histoire de nos ancêtres. Et où, si ce n'est dans les œuvres d'art populaire, peut-on glaner pleinement toutes les connaissances et tous les événements historiques.
Peut-être que nous n'y prêtons pas toujours attention, mais cela vaut la peine de regarder, d'écouter les conversations, et vous remarquerez à quel point certaines personnes parlent magnifiquement, comme mon premier professeur. Son discours contient de nombreux proverbes, dictons, phrases drôles et pleines d'esprit. Et même si le vieux folklore disparaît de l'existence orale, il reste la valeur spirituelle de l'homme russe.
RITUELS POÉSIE
La nature et ses phénomènes ont longtemps été incompréhensibles et mystérieux pour homme ancien. Son imagination a insufflé des créatures fantastiques dans le monde qui l’entourait, qui le dirigeaient et dans la volonté desquelles dépendait le destin de l’homme. La croyance aux forces surnaturelles obligeait les peuples anciens à chercher des moyens d’influencer ces forces pour obtenir les résultats souhaités. L'essence des rituels réside dans le fait que l'accomplissement de certaines actions dans un certain ordre, accompagné de sorts verbaux ou de chants, était censé aider à accomplir les processus nécessaires. Plus tard, la croyance aux chants rituels et aux rituels eux-mêmes est devenu non pas un moyen d'influencer les forces surnaturelles, mais un plaisir, une forme d'expression d'une ambiance festive.
On distingue les œuvres de poésie rituelle suivantes : poésie rituelle calendaire
La nôtre est une Kalyada
Ni petit ni grand,
Elle n'entre pas dans les portes
Et il nous envoie par la fenêtre :
"Ne casse pas, ne plie pas -
Servez toute la tarte !
Les raisins sont rouges et mon vert !
Alouettes, venez,
Emportez le froid de l'hiver,
Apportez de la chaleur au printemps !
Nous sommes fatigués de l'hiver
Elle a mangé tout notre pain.
Poésie rituelle familiale
Ce n'est pas le tonnerre qui gronde dans le manoir,
Ce n'est pas le saule qui chancelle dans les champs,
S'incline devant la terre humide -
Le doux enfant est béni
Allez à la couronne d'or !
Les cloches sonnaient dans toute la ville,
Les personnes suivantes ont apporté des cadeaux dans la maison :
A offert des cadeaux de lumière (nom de la mariée),
Le brave garçon a accepté les cadeaux,
Bon gars - prince jeune marié.
PROVERBES ET DICTIONS
Les proverbes et les dictons sont familiers à chacun de nous. Comme un discours convaincant et beau semble si une personne appuie ses pensées avec un proverbe ou un dicton ! Une maison ne peut pas être construite sans coins, un discours ne peut être dit sans proverbe - c'est ainsi que les gens ont défini très précisément le sens du proverbe.
Les proverbes et les dictons sont très proches les uns des autres. Ils diffèrent en ce que les premiers sont généralement exprimés sous la forme d'une phrase complète indépendante, tandis que les seconds sont inclus dans la phrase en tant que parties distinctes. Souvent, le sens originel d'un proverbe est oublié, puisque le phénomène qui l'a donné naissance disparaît, mais il est utilisé dans un sens allégorique. Le recueil des proverbes a commencé au XVIIe siècle. La collection de proverbes la plus précieuse et la plus complète est le livre de V. I. Dahl « Les Proverbes du peuple russe », qui comprend environ 30 000 textes. Tous les proverbes peuvent être regroupés dans les groupes suivants : sur la patrie
Un homme sans patrie est comme un rossignol sans chant.
La Terre sainte russe est grande et le soleil est partout.
sur les études et le travail
Vivez pour toujours, apprenez pour toujours.
sur une personne, son essence, son apparence, ses vertus et ses vices
C'est dans le besoin que l'on reconnaît ses vrais amis.
Il fait chaud au soleil, bon en présence de maman.
sur la religion
Une icône et une pelle proviennent du même arbre.
sur les événements historiques
Les faveurs royales sont semées dans le tamis des boyards.
sur la santé
Gardez la tête froide, le ventre affamé et les pieds au chaud.
philosophie pratique
Vivez pour les gens, les gens vivront pour vous.
Les énigmes, comme les proverbes, nous viennent des temps anciens. A leur origine, ils sont associés au discours conventionnel secret des tribus primitives. La présence d'un tel discours était due aux opinions des peuples primitifs, qui croyaient que toute la nature et les êtres vivants qui les entouraient comprenaient le langage humain. Afin de cacher leurs intentions aux animaux que les gens allaient chasser, ou aux propriétaires fictifs de la forêt ou de la rivière où ils voulaient chasser, les chasseurs et les pêcheurs primitifs utilisaient des mots inventés spéciaux, estimant que leur signification n'était claire que pour eux. .
Toute personne vivant dans une communauté aussi primitive devait être capable d'utiliser la parole secrète. Les œuvres folkloriques indiquent que des énigmes étaient utilisées pour tester l'intelligence et la sagesse d'un héros particulier.
S'étant affranchies des finalités rituelles au cours d'une longue vie, les énigmes se sont transformées en un moyen d'éducation et de divertissement. Elles sont devenues des questions amusantes sur des objets ou des phénomènes qui devraient être nommés dans les réponses - des suppositions. La recherche d'énigmes développe l'intelligence et l'ingéniosité, amène une personne à comprendre les connexions de certains objets avec d'autres et à réaliser l'unité du monde qui l'entoure.
Les énigmes ont commencé à être écrites avec les proverbes à la fin du XVIIe siècle, mais leur collecte systématique n'a commencé qu'au milieu du XIXe siècle. Les collectionneurs d'énigmes les plus célèbres étaient D. N. Sadovnikov et M. A. Rybnikova.
Des énigmes sur l'homme
Le matin - à quatre heures, à midi - à deux heures, le soir - à trois heures. (Humain)
Vêtements et bijoux
je suis assis à cheval
je ne sais pas qui
je vais rencontrer une connaissance,
Je vais sauter et venir te chercher. (capuchon)
Cabane, ménage
La boîte est pleine de moineaux dorés. (des charbons dans le poêle)
L'agriculture paysanne
Il est mince, sa tête est grosse comme une livre. (marteau)
Des énigmes sur la nature
Mère au printemps dans une robe colorée, belle-mère en hiver dans un linceul. (cerisier des oiseaux)
À propos des études et des livres
Noirs, tordus, tous muets de naissance ; restez en rang, maintenant ils vont commencer à parler (lettres)
À propos des animaux
La femme de Kharitonov marchait sous une tonne,
J'ai trouvé sept cents chemises,
Le vent a soufflé, toutes les chemises ont explosé (poulet)
Les Bylinas sont des œuvres épiques sur le passé héroïque du peuple russe. Le mot « épique » est l'un des noms populaires pour ces œuvres, le plus souvent elles étaient appelées « antiquités ». Comme pour tout phénomène d'un passé lointain, il y a pour nous beaucoup de choses mystérieuses et peu claires dans les épopées. L'étude des épopées est compliquée par le fait que le moment de leur enregistrement est séparé du moment de leur composition. Et les épopées ont changé de transmission orale de personne à personne. Quelque chose dans leur contenu a été oublié, quelque chose est devenu incompréhensible. Néanmoins, grâce aux efforts de nombreux scientifiques, il a été possible de résoudre de nombreuses questions liées à l'épopée russe. Cela a été facilité par la recherche de documents écrits, de matériaux archéologiques et par la comparaison des épopées avec d'autres types d'art populaire. L'origine des épopées est associée à l'époque de l'émergence et de l'épanouissement de l'ancien État russe de Kiev. Ce n'est pas un hasard si tous les exploits des héros sont subordonnés aux intérêts de la capitale Kiev.
Dans les épopées, les héros sont glorifiés qui ont réalisé l'impossible. personne ordinaire affaires. Seuls les héros sont capables des exploits décrits dans les chansons épiques. Les contes de fées représentent aussi l'insolite, le fantastique, mais là les héros sont aidés par des choses merveilleuses, des pouvoirs magiques. Les héros épiques eux-mêmes possèdent toutes les qualités nécessaires pour accomplir des exploits que seul un peuple tout entier peut accomplir.
Le peuple a fait d'Ilya Muromets le plus fort et le plus puissant de tous les héros. Plus d'épopées ont été conservées sur ce héros populaire bien-aimé, défenseur de ses intérêts, que sur n'importe qui d'autre.
CONCLUSION : Il n'y a pas eu un seul siècle où le peuple russe n'a pas eu à se battre avec ceux qui aiment profiter aux dépens des autres terres. Et dans cette lutte, les épopées jouent un rôle important. Depuis l'enfance, ils inculquent à chacun de nous un sentiment de patriotisme, de dévouement à notre pays, de fierté envers notre peuple et ses héros.
SVIATOGOR
Svyatogor s'est préparé pour une promenade en plein champ.
Selle son bon cheval
Et il traverse un champ ouvert.
Sviatogor n'a personne avec qui mesurer sa force,
Et la force est dans les veines
C'est ainsi qu'il scintille de vie.
C'est lourd, comme une grossesse difficile.
Voici ce que dit Sviatogor :
"Comment pourrais-je trouver de la traction,
Alors je soulèverais la terre entière !
Sviatogor s'écrase dans la steppe
Pour une petite sacoche de selle.
Il prend le poursuivant, touche le sac à main - elle ne se cachera pas.
S'il bouge son doigt, il ne s'effondrera pas,
Assez avec la main d'un cheval - il ne se lèvera pas :
«Pendant de nombreuses années, j'ai voyagé à travers le monde,
Mais je n'ai pas vécu un tel miracle,
Une telle diva ; je n'ai pas vu :
Petite sacoche de selle
Il ne se cachera pas, il ne s’effondrera pas, il ne s’élèvera pas !
Sviatogor descend de son bon cheval.
Il attrapa le sac à deux mains.
Il leva son sac au-dessus de ses genoux, -
Et Sviatogor s'enfonça dans le sol jusqu'aux genoux,
Et sur le visage blanc, il n'y a pas de larmes, mais du sang qui coule.
Là où Sviatogor a sombré, il n’a pas pu se relever.
C'était la fin pour lui.
PESTUSHKS ET Rimes
Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Ce « folklore enfantin » est destiné à divertir et amuser les enfants. Ils reflètent souvent des images de la vie professionnelle quotidienne. Comptines – chansons et comptines pour les premiers jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Lorsque l'enfant se réveille et s'étire, il lui caresse le ventre en disant :
Civières, civières !
Rotok - causeurs,
Les mains s'agrippent,
Les jambes sont des marcheurs.
Tour à tour, en doigtant les doigts de l'enfant, ils disent :
Bolshak pour couper du bois,
Et tu devrais porter de l'eau,
Et il faut chauffer le poêle,
Et chante des chansons au bébé,
Chantez des chansons et dansez,
Amusez mes frères et sœurs.
Prenant les mains de l'enfant, ils les battent au rythme, et aux derniers mots, les mains sont écartées et levées sur la tête de l'enfant :
D'accord, d'accord !
Où étiez-vous?
Chez grand-mère.
Qu'as-tu bu ?
Bouillie sucrée,
Le gang des ivrognes
Grand-mère est gentille.
Nous avons bu, mangé, -
Shu-u-u - ils ont volé,
Ils se sont assis sur la tête.
APPELS ET PEINES
Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil et à l'arc-en-ciel. Pluie. Aux oiseaux. Phrases - références verbales à un escargot, des insectes, etc.
Début mars, les enfants appellent au printemps :
Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?
Sur le bipied, sur la herse,
Sur une gerbe de flocons d'avoine,
Sur un épi de seigle.
Il pleut déjà, il pleut,
Arrosez avec une louche !
Tamisez, décidez,
Une baignoire entière !
Arc-en-ciel - arc,
Ne laisse pas pleuvoir
Allez chérie,
Clocher!
Quand il y a une sécheresse et que les pluies passent ou qu'un peu de pluie tombe, ils demandent à l'arc-en-ciel de ne pas enlever la pluie :
L'arc-en-ciel est un arc.
Apportez-nous de la pluie.
« Un conte de fées est un rebondissement, une chanson est une réalité », dit le proverbe. Ce dicton populaire capture bien l’essence des contes de fées : ils racontent ce qui ne s’est pas produit et ne pouvait pas se produire. Tout le monde le sait, mais ils aiment toujours écouter ou lire des contes de fées, ces histoires extraordinaires inventées du début à la fin. Nous suivons avec enthousiasme toutes les aventures d'Ivan Tsarévitch, nous sommes bouleversés lorsqu'il a des ennuis, nous nous réjouissons lorsqu'il se débarrasse joyeusement du danger qui le menaçait et bat Koshchei. Nous sommes heureux qu'un loup gourmand ou un ours lent d'esprit ait des ennuis, trompés par des animaux de compagnie paisibles. Nous sommes fascinés par les ruses du renard, mais lorsqu'il sauve le lièvre de la cabane, nous souhaitons qu'il soit rapidement et sévèrement puni. Les plaisanteries drôles et diaboliques du paysan sur le prêtre envieux et le maître stupide suscitent notre sympathie. Nous semblons même croire que tout s'est passé exactement comme le racontent les contes de fées. Dans les contes de fées, même les objets inanimés prennent vie.
Tous les contes de fées ont leurs racines dans un passé lointain, lorsque les gens pensaient que les animaux menaient la même vie intelligente que les humains. Dans le conte de fées, le fort et bêtes de proie sont vaincus, et les faibles et sans défense sont les vainqueurs. Les héros de contes de fées sont courageux et altruistes, persistants dans la réalisation de leurs objectifs, gentils et sensibles au chagrin des autres. Tous meilleures qualités, dont les gens dotent leurs héros, s'avèrent être précisément la raison pour laquelle ils trouvent le soutien de bons sorciers, habitants de mondes merveilleux. Et au contraire, les gens cupides, envieux, méchants et ingrats sont punis.
Les contes de fées occupaient une place importante dans la vie d'un travailleur. Les héros des contes de fées, qui incarnaient les meilleures qualités du peuple et réalisaient leurs rêves et leurs désirs de diverses manières, nourrissaient leur dignité chez une personne, éveillaient des espoirs et des aspirations pour une vie meilleure, heureuse et belle.
CONCLUSION : Le conte de fées affirme la foi dans la bonté et la justice. Les contes de fées aident à comprendre les relations humaines complexes, à voir le bien et le mal dans la vie, à dénoncer la méchanceté et la lâcheté, les mensonges et la trahison, l'hypocrisie et l'hypocrisie.
Il y avait une tour sur le terrain. Une mouche mouche est arrivée et frappe :
Personne ne répond.
Une mouche mouche est arrivée et a commencé à y vivre.
Une puce sauteuse a galopé :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, une mouche amère, et qui es-tu ?
Et je suis un sauteur aux puces.
Viens vivre avec moi.
La puce sauteuse a sauté dans le petit manoir et ils ont commencé à vivre ensemble.
Un moustique grinçant est arrivé :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, mouche brûlante et puce sauteuse, et qui es-tu ?
Et je suis un moustique grinçant.
Tous les trois commencèrent à vivre ensemble.
Une petite souris accourut :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, une mouche brûlante, une puce sauteuse et un moustique qui couine, et qui es-tu ?
Et je suis une petite souris.
Venez vivre avec nous.
Tous les quatre commencèrent à vivre.
La grenouille-grenouille sursauta :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, une mouche brûlante, une puce sauteuse, un moustique qui couine et une petite souris, et qui es-tu ?
Et je suis une grenouille.
Venez vivre avec nous.
Cinq ont commencé à vivre.
Le lapin errant a galopé :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, une mouche-mouche, une sauterelle aux puces, un moustique-couineur, un trou de souris, une grenouille-grenouille, et qui es-tu ?
Et je suis un lapin errant.
Venez vivre avec nous.
Ils étaient six.
La petite sœur-renard accourut :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, une mouche-mouche, une sauterelle aux puces, un moustique-couineur, un trou de souris, une grenouille-grenouille et un lapin égaré, et qui es-tu ?
Et je suis une sœur-renard.
Venez vivre avec nous.
Ils étaient sept à vivre.
Je suis venu au manoir loup gris- derrière les buissons il y a un grappin :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, une mouche-mouche, une sauterelle aux puces, un moustique-couineur, un trou de souris, une grenouille-grenouille, un lapin errant et une petite sœur-renard, et qui es-tu ?
Et je suis un loup gris - j'attrape derrière les buissons.
Venez vivre avec nous.
Ils ont commencé à vivre et à vivre.
Un ours est venu au manoir et a frappé :
Terem-teremok ! Qui habite dans le manoir ?
Moi, une mouche-mouche, une sauterelle aux puces, un moustique-couineur, un trou de souris, une grenouille-grenouille, un lapin errant, une petite sœur renard et un loup - je m'agrippe derrière les buissons, et qui es-tu ?
Et je suis un ours, je vous écrase tous. Si je m'allonge sur la tour, j'écraserai tout le monde !
Ils ont eu peur et tout le monde a quitté la tour ! Et l'ours a frappé la tour avec sa patte et l'a brisée.
RÉSULTATS DE L'ENQUÊTE
Afin de connaître l'attitude des élèves et des enseignants envers l'art populaire, de vérifier leur connaissance des genres de l'art populaire oral, j'ai mené une enquête « L'art populaire dans la vie moderne" Au total, 30 personnes ont participé à l'enquête : 15 enseignants et 15 étudiants.
N° Question réponse élèves enseignants
Avez-vous lu des contes de fées lorsque vous étiez enfant ? Oui -13 Oui -15
Avez-vous lu des épopées quand vous étiez enfant ? Oui -2 Oui -5
Avez-vous lu des proverbes et des dictons lorsque vous étiez enfant ?
Où avez-vous entendu pour la première fois le mot « folklore » ? Oui -0 Oui -0
A l'école -15 À l'école - 14
Quelles œuvres d’art populaire oral connaissez-vous ? contes de fées -15 contes de fées -15
proverbes -15 proverbes -15
virelangues-15 virelangues-15
comptines -3 comptines -13
pilons -2 pilons -11
épopées - 12 épopées - 15
surnoms -3 surnoms -12
chants rituels – 5 chants rituels – 14
énigmes - 9 énigmes - 15
compter les comptines – 9
contes – 9
chansons - 7
Connaissez-vous l'histoire des contes de fées, proverbes, énigmes, contes de fées - 12 contes de fées - 15
etc.? proverbes -0 proverbes -3
énigmes -0 énigmes -3
Pourquoi les œuvres d'art populaire oral sont-elles étudiées à l'école ? Connaître sa propre histoire Pour le développement général de la personnalité du peuple - 8. -3.
Difficile de répondre -7. Le folklore présente l'histoire du peuple -5.
Nommez vos œuvres d’art populaire préférées. Contes de fées -15 Contes de fées – 14
proverbes et dictons -1
Vous familiarisez-vous avec les œuvres du folklore ? Non -15 Oui- 3
Utilisez-vous des proverbes et des dictons dans votre discours ? Non -15 Non -1
À la suite de l'analyse des questionnaires, il a été révélé que tous les répondants lisaient des contes de fées dans leur enfance, mais que leur première connaissance du folklore n'a eu lieu que dans années scolaires. Les étudiants et les enseignants voient l'importance des œuvres d'art populaire russe en relation avec le passé historique, dans l'éducation. jeune génération. Presque tous les étudiants et enseignants connaissent l'origine des contes de fées, mais l'histoire de l'origine des proverbes, des énigmes et des épopées demeure. sujet ouvert pour la majorité des répondants. Seuls 9 % des personnes interrogées étudient et lisent seuls des œuvres folkloriques. Tous les enseignants utilisent des proverbes et des dictons pour colorer leur discours de manière plus précise, précise et expressive, mais aucun des élèves ne le fait. Grâce au questionnaire, j'ai appris que les plus populaires sont les contes de fées et les proverbes avec des dictons, et que même tous les enseignants de notre école ne connaissent pas les comptines, les pestushki et les chants.
CONCLUSION : mes contemporains comprennent l'importance des œuvres folkloriques, mais ne les étudient pas suffisamment, ne lisent que peu de livres sur le folklore ou d'œuvres d'art populaire oral.
Création du livre « Énigmes folkloriques russes »
Le résultat de mon travail a été un discours à heure de cours"Faisons connaissance avec le folklore." Avec professeur de classe nous avons créé une présentation sur l'art populaire russe. J'ai parlé à mes camarades de classe de la signification historique du folklore, de l'origine des épopées, des proverbes et des contes de fées.
Mais surtout, mes amis étaient intéressés par les énigmes russes, car sans mon aide, ils ne pourraient en deviner aucune. C'est ainsi qu'est née l'idée de créer un livre sympa « Russian Folk Riddles ». L'objectif que nous poursuivions était de collecter des énigmes populaires peu connues. Grâce à notre travail, nous avons obtenu livre intéressant, que nous avons présenté lors du festival scolaire « La foire ouvre les portes ! », à réunion de parents"Les enfants et l'art populaire."
À propos d'un voyage au Musée de la culture populaire de Belgorod.
Non seulement mes camarades de classe ont apprécié mes recherches, mais mes parents se sont également intéressés à l’art populaire. Ma mère et moi sommes allés à la bibliothèque du village et avons trouvé des documents sur le folklore. Nous avons organisé des lectures à domicile le soir. Et papa a parrainé tous les élèves de la classe sous la forme d'un voyage au centre régional de Belgorod pour visiter le musée de la culture populaire. Nous avons appris tellement de choses intéressantes et inhabituelles !
Introduction
Le folklore est le principal moyen de la pédagogie populaire. La pédagogie populaire est matière académique et le type d'activité des adultes dans l'éducation de la jeune génération, la totalité et l'interrelation des idées et des idées, des points de vue, des opinions et des croyances, ainsi que les compétences et techniques des personnes pour le développement de l'éducation et de la formation de la jeune génération, reflété dans l'art populaire. C'est la mentalité de la nation par rapport à la jeune génération, aux traditions éducatives de la famille et de la société, ainsi qu'au lien et à la continuité des générations.
Le folklore est un trésor national inestimable. Il s’agit d’une vaste couche de la culture spirituelle des Biélorusses, qui s’est formée grâce aux efforts collectifs de nombreuses générations au cours de plusieurs siècles. Sur scène moderne La renaissance nationale nécessite de revenir à ce qui a été réalisé par nos ancêtres.
Le folklore national biélorusse est l’un des plus riches du monde slave. Il est plein d'expérience pédagogique et de sagesse populaire. Basé sur folklore une énorme couche d'idées éthiques et pédagogiques a été créée : respect des aînés, travail acharné, tolérance, bonne volonté, tolérance envers les opinions des autres.
La tolérance, la tolérance, la vertu, en tant que vertus chrétiennes traditionnelles, sont progressivement devenues les traits distinctifs des Biélorusses. De plus, ils coexistent avec des qualités telles que la dignité personnelle, la concentration et l’activité.
Folklore à contenu éducatif, traditions quotidiennes, fêtes, biélorusse littérature classique- ce sont les concepts qui ont un impact énorme sur la formation caractère national. Il favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des épopées, des contes de fées et des légendes. Les proverbes et les dictons peuvent servir de base à des préceptes moraux, aidant à développer la pensée, la logique et l’intérêt pour l’histoire et la culture du peuple.
Ainsi, le folklore est la principale source de connaissances sur les principes d'éducation développés dans la culture des différents peuples, ses fondements moraux, religieux et mythiques. La nature figurative et symbolique de la créativité artistique, son impact sur la sphère émotionnelle et sensorielle de l'individu en fait le moyen le plus adéquat d'influence éducative à la fois discrète et efficace.
La prise en compte de ce sujet de cours est à la fois pertinente et intéressante.
Le potentiel éducatif du folklore est illimité. Aujourd'hui, notre société renaît traditions oubliées l'Antiquité, en utilisant l'expérience populaire, en créant de nouveaux modèles de théories et de pratiques éducatives.
L'attention portée au folklore, aux anciennes couches de culture, à la tradition en général, en tant que source inépuisable d'éducation et de développement humain, a été particulièrement active ces dernières années dans l'environnement socio-pédagogique. Cela est dû aux caractéristiques fonctionnelles des genres folkloriques, à la profonde spiritualité et à la sagesse de l'art populaire et à la continuité du processus de transmission de la culture nationale de génération en génération.
Au début du nouveau siècle, on constate un intérêt croissant pour culture nationale, À processus ethniques, créativité artistique traditionnelle, folklore. Les scientifiques notent une croissance particulière de la conscience historique et nationale de chaque peuple, expliquant cela par des raisons socio-psychologiques et politiques.
La préservation et le développement de la culture nationale, les racines de chacun sont la tâche la plus importante qui nécessite attitude prudente aux monuments historiques et culturels, à l'art populaire traditionnel. La renaissance du folklore, des coutumes populaires, des rituels et des fêtes, des arts et métiers traditionnels et des beaux-arts est un problème urgent de notre époque. Le folklore, ses genres, ses moyens, ses méthodes remplissent le mieux l'ensemble du tableau vie populaire, donnent une image vivante de la vie du peuple, de sa moralité et de sa spiritualité. Le folklore révèle l'âme d'un peuple, ses vertus et ses caractéristiques. D'un point de vue scientifique, le folklore est un phénomène qui mérite une étude particulière et une évaluation minutieuse.
Le but du cours est de révéler l'importance du folklore dans le système d'éducation nationale.
Objectifs du cours :
– caractériser le phénomène du folklore et ses valeur éducative;
– caractériser les principaux genres du folklore, en fonction du potentiel pédagogique de chacun ;
- montrer application pratique principaux genres folkloriques dans l'éducation.
L'objet de ce cours est le phénomène multiforme du folklore national, et le sujet est les genres du folklore et leur potentiel éducatif.
Méthodes utilisées lors de la rédaction des cours - descriptives, analyse comparative, analyse de sources littéraires.
genre éducatif folklorique
1. Le folklore est un moyen d'éducation nationale
1.1 Le concept et l'essence du folklore
Le terme « folklore » (traduit par « sagesse populaire ») a été introduit pour la première fois par le scientifique anglais W.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait toute la culture spirituelle (croyances, danses, musique, sculpture sur bois, etc.), et parfois matérielle (logement, vêtements) du peuple. Dans la science moderne, il n'y a pas d'unité dans l'interprétation du concept de « folklore ». Parfois, il est utilisé dans son sens originel : partie intégrante de la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments. Depuis le début du 20ème siècle. le terme est également utilisé dans un sens plus étroit et plus spécifique : art populaire verbal.
Folklore (eng. folklore) – art populaire, le plus souvent oral ; collectif artistique activité créative les gens, reflétant leur vie, leurs opinions, leurs idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique(chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs.
Le folklore est la créativité collective et traditionnelle de groupes et d'individus, déterminée par les espoirs et les aspirations de la société, et constitue une expression adéquate de leur identité culturelle et sociale.
Selon B.N. Putilov, il existe cinq variantes principales de la signification du concept « folklore » :
1. le folklore comme ensemble, variété de formes culture traditionnelle, c'est-à-dire synonyme du concept de « culture traditionnelle » ;
2. le folklore en tant que complexe de phénomènes de la culture spirituelle traditionnelle, réalisés en mots, idées, idées, sons, mouvements. Outre la créativité artistique elle-même, elle couvre également ce que l'on peut appeler la mentalité, les croyances traditionnelles et la philosophie populaire de la vie ;
3. le folklore en tant que phénomène de créativité artistique du peuple ;
4. le folklore en tant que sphère de l'art verbal, c'est-à-dire le domaine de l'art populaire oral ;
5. le folklore en tant que phénomènes et faits de la culture spirituelle verbale dans toute sa diversité.
La plus étroite, mais aussi la plus stable de ces définitions est celle qui la relie principalement aux genres de l'art populaire oral, c'est-à-dire à l'expression verbale et verbale. Il s'agit véritablement du domaine le plus développé de la folkloristique, qui a apporté une énorme contribution au développement de la science littéraire - un descendant direct, un «continuateur» de l'art populaire oral, génétiquement lié à celui-ci.
Le concept de « folklore » désigne également tous les domaines de l'art populaire, y compris ceux auxquels ce concept n'est généralement pas appliqué ( architecture populaire, arts et métiers populaires, etc.), car il reflète le fait incontestable que tous les types et genres d'art professionnel ont leurs origines dans l'art populaire, l'art populaire.
Les types d'art verbal les plus anciens sont apparus au cours du processus de formation de la parole humaine à l'époque Paléolithique supérieur. Dans les temps anciens, la créativité verbale était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. Actions rituelles par lesquelles homme primitif cherchaient à influencer les forces de la nature, le destin, étaient accompagnés de paroles : des sorts, des complots étaient prononcés, diverses demandes ou menaces étaient adressées aux forces de la nature. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types d'art primitif - musique, danse, arts décoratifs. En science, c’est ce qu’on appelle le « syncrétisme primitif ». Des traces de ce phénomène sont encore visibles dans le folklore.
À mesure que l'humanité accumulait des quantités de plus en plus importantes expérience de vie, qui devait être transmis aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru. Sélection créativité verbale en une forme d'art indépendante - l'étape la plus importante dans la préhistoire du folklore. Le folklore était un art verbal organiquement inhérent à la vie populaire. Les différentes finalités des œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. DANS période ancienne La plupart des peuples avaient des légendes tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques et des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore lui-même a été l'apparition des contes de fées, dont les intrigues étaient perçues comme de la fiction.
Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque prend forme. Des légendes et des chants reflétant des croyances religieuses sont également apparus (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de vrais événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire des peuples. Avec des changements à vie sociale sociétés, de nouveaux genres sont également apparus dans le folklore russe : les chants des soldats, des cochers, des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des blagues, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.
Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité poétique chez tous les peuples. Mais avec l'avènement de l'écriture pendant de nombreux siècles, jusqu'à la période de la féodalité tardive, la créativité poétique orale s'est répandue non seulement parmi les travailleurs, mais aussi parmi les couches supérieures société : noblesse, clergé. Née dans un certain environnement social, une œuvre peut devenir un bien national.
1.2 Particularités du folklore
L’une des spécificités les plus importantes de la créativité orale populaire est la collectivité. Chaque œuvre d’art populaire oral exprime non seulement les pensées et les sentiments de groupes spécifiques, mais est également créée et diffusée collectivement. Cependant, le caractère collectif du processus créatif dans le folklore ne signifie pas que les individus n’ont joué aucun rôle. Des maîtres talentueux non seulement amélioraient ou adaptaient des textes existants à de nouvelles conditions, mais créaient parfois aussi des chansons, des chansons et des contes de fées qui, conformément aux lois de l'art populaire oral, étaient diffusés sans le nom de l'auteur. Avec la division sociale du travail, des métiers uniques sont apparus liés à la création et à l'interprétation d'œuvres poétiques et musicales (rhapsodes grecs anciens, guslars russes, kobzars ukrainiens, akyns kirghizes, ashugs azerbaïdjanais, chansonniers français, etc.). La collectivité n'est pas une simple co-écriture, mais un processus spécial à long terme d'amélioration des chansons, des contes de fées, des légendes, des proverbes et des dictons. La collectivité se manifeste le plus clairement dans le processus constant de sélection et de polissage des œuvres de poésie populaire : parmi de nombreuses œuvres, le peuple choisit et préserve le meilleur, à l'image de ses pensées et de ses vues esthétiques. Le principe collectif dans le folklore ne s’oppose pas à l’individuel. Le folklore se caractérise par une combinaison organique du collectif et de l'individuel, tandis que la collectivité n'interfère pas avec la manifestation des capacités individuelles des écrivains et des interprètes.
La forme orale d'existence du folklore est organiquement liée à la collectivité de l'art populaire. Le folklore est apparu avant l’écriture et n’existait initialement que sous forme de transmission orale. La forme orale d'existence de la poésie populaire conduit à l'émergence de variantes d'une même œuvre folklorique - c'est une autre spécificité du folklore - la variabilité.
Les œuvres folkloriques diffèrent de la fiction par leurs caractéristiques forme artistique. Ces caractéristiques comprennent, tout d'abord, la poétique traditionnelle développée par le peuple au fil des siècles. Le symbolisme populaire traditionnel, les épithètes constantes, les métaphores donnent à l'art populaire une saveur spécifique.
Le folklore diffère de la littérature écrite par ses caractéristiques de typification. La littérature se caractérise par la création de personnages typiques dans des décors typiques. Un personnage typique, reflétant les principales caractéristiques de son environnement social et de son époque, se manifeste à travers les qualités individuelles du héros, à travers une apparence individuelle et unique. Les images de l'art populaire oral ne présentent pas une telle individualisation.
1.3 Fonctions et potentiel pédagogique du folklore
Premièrement, le folklore contribue à approfondir les connaissances sur la culture spirituelle populaire dans son passé et son présent. Le folklore vous présente la vie, les traditions et les coutumes de vos propres habitants et de ceux des « voisins ».
Deuxièmement, avec l'aide du folklore, l'assimilation des normes et valeurs culturelles morales et comportementales inscrites dans la culture d'une nation est réalisée. Les normes et valeurs morales et comportementales sont exprimées dans un système d'images. Révéler les personnages personnages de contes de fées, en approfondissant l'essence de ses actions, l'étudiant comprend ce qui est bon et ce qui est mauvais, déterminant ainsi facilement ses goûts et ses aversions et comprenant les idées populaires sur la beauté humaine. Les proverbes et dictons populaires informent sur les normes comportementales.
Troisièmement, avec l’aide du folklore, il est possible de développer une attitude respectueuse à la fois envers la culture de son propre groupe ethnique et une attitude tolérante envers les autres. cultures ethniques. En étudiant le folklore, un enfant se rend compte que les gens sont des créateurs, des créateurs d'un patrimoine culturel qui doit être admiré et fier. Le folklore est une œuvre populaire vieille de plusieurs siècles qui préserve l'histoire d'un groupe ethnique.
Quatrièmement, le folklore contribue au développement du goût esthétique. L'enfant ressent la beauté de la pensée populaire, il a besoin de communiquer avec les gens. Il s'efforce de comprendre quels moyens les gens utilisent dans leur créativité et essaie de les appliquer à l'avenir.
Le folklore biélorusse occupe une place particulière dans la culture nationale des Biélorusses et remplit les fonctions suivantes :
1. esthétique
2. éducatif
3. éducatif
Fonction esthétique le folklore réside dans le fait qu'il se forme chez les enfants goût artistique, développe la capacité d'apprécier et de comprendre la beauté, contribue à la formation d'une personnalité harmonieusement développée.
L'essentiel fonction éducative réside dans le fait que l'art populaire oral, en tant que moyen de pédagogie populaire, forme les qualités du caractère humain. Les proverbes, les dictons, les contes de fées sont remplis de hautes valeurs morales et sens moral et donner des évaluations caractérologiques de la personnalité du point de vue du « bon » et du « mauvais ».
Signification cognitive du folklore réside dans le fait que c'est une façon pour un enfant de se familiariser avec le monde qui l'entoure.
1.4 Genres du folklore
Tous les genres folkloriques sont généralement regroupés, comme en littérature, en trois groupes ou trois types : dramatique, prose et chant.
Tout folklore trouve son origine dans de petits genres, qui comprennent des énigmes, des proverbes et des dictons.
Un proverbe est compris comme un dicton figuratif approprié, de nature édifiante, caractérisant une grande variété de phénomènes de la vie et ayant la forme d'une phrase complète.
Les proverbes satisfaisaient de nombreux besoins spirituels des travailleurs : cognitifs-intellectuels (éducatifs), industriels, esthétiques, moraux, etc.
Les proverbes ne sont pas l'antiquité, ni le passé, mais la voix vivante du peuple : le peuple ne garde dans sa mémoire que ce dont il a besoin aujourd'hui et dont il aura besoin demain. Lorsqu'un proverbe parle du passé, il est évalué du point de vue du présent et du futur - il est condamné ou approuvé selon la mesure dans laquelle le passé reflété dans l'aphorisme correspond aux idéaux, aux attentes et aux aspirations des gens. (6 ; 36)
Un proverbe est créé par le peuple tout entier, il exprime donc l'opinion collective du peuple. Il contient une évaluation populaire de la vie, des observations de l'esprit des gens. Un aphorisme réussi, créé par un esprit individuel, ne devient pas un proverbe populaire s'il n'exprime pas l'opinion de la majorité.
Les proverbes populaires ont une forme favorable à la mémorisation, ce qui renforce leur importance en tant qu'outils ethnopédagogiques. Les proverbes restent fermement en mémoire. Leur mémorisation est facilitée par des jeux de mots, de consonances diverses, de rimes, de rythmes, parfois très habiles. Le but ultime des proverbes a toujours été l’éducation ; depuis l’Antiquité, ils ont servi d’outils pédagogiques. D'une part, ils contiennent une idée pédagogique, d'autre part, ils ont une influence éducative et remplissent des fonctions éducatives : ils parlent des moyens et des méthodes d'influence éducative qui correspondent aux idées du peuple, ils donnent des évaluations caractérologiques de l'individu - positifs et négatifs, qui, d'une manière ou d'une autre, déterminent les objectifs de la formation de la personnalité, contiennent un appel à l'éducation, à l'auto-éducation et à la rééducation, condamnent les adultes qui négligent leurs devoirs sacrés - pédagogiques, etc.
Les proverbes contiennent de nombreux éléments pratiques : conseils quotidiens, souhaits au travail, salutations, etc.
La forme la plus courante de proverbes est celle des instructions. D'un point de vue pédagogique, les instructions de trois catégories sont intéressantes : les instructions instruisant les enfants et les jeunes aux bonnes mœurs, comprenant des règles bonnes manières; des enseignements appelant les adultes à se comporter décemment et, enfin, des instructions d'un genre particulier, contenant des conseils pédagogiques, énonçant les résultats de l'éducation, qui est une sorte de généralisation de l'expérience pédagogique. Ils contiennent une énorme quantité de matériel pédagogique sur les questions d'éducation. Positif et traits négatifs Les individus, selon les proverbes, sont présentés comme les objectifs de l'éducation et de la rééducation, impliquant toutes les améliorations possibles du comportement et du caractère des personnes. En même temps, il convient de noter que toutes les nations reconnaissent l’infinité de la perfection humaine. Toute personne, aussi parfaite soit-elle, peut s’élever à un autre niveau de perfection. Cette étape amène non seulement l’homme, mais aussi l’humanité au progrès. De nombreux proverbes sont des appels motivés et raisonnés au développement personnel.
L'Encyclopédie littéraire décrit une énigme comme « une description poétique complexe d'un objet ou d'un phénomène qui met à l'épreuve l'ingéniosité de celui qui devine ». Les définitions d'une énigme reposent sur les mêmes caractéristiques :
– la description est souvent formulée sous la forme d'une phrase interrogative ;
– la description est laconique et l'énigme a du rythme.
Le mystère est donc brève description un objet ou un phénomène, souvent sous forme poétique, contenant une tâche complexe sous la forme d'une question explicite (directe) ou implicite (cachée).
Les énigmes sont conçues pour développer la réflexion des enfants, pour leur apprendre à analyser des objets et des phénomènes provenant de divers domaines de la réalité environnante ; de plus, la présence grande quantité des énigmes sur le même phénomène ont permis de donner une description complète du sujet (phénomène). Mais l’importance des énigmes dans l’éducation mentale est loin de se limiter au développement de la pensée ; elles enrichissent également l’esprit d’informations sur la nature et de connaissances issues de divers domaines de la vie humaine. L'utilisation d'énigmes dans l'éducation mentale est précieuse car la totalité des informations sur la nature et la société humaine est acquise par l'enfant au cours d'une activité mentale active.
Les énigmes contribuent au développement de la mémoire, de l’imagination et de la rapidité des réactions mentales d’un enfant.
Une énigme apprend à un enfant à comparer les caractéristiques de différents objets, à y trouver des points communs et développe ainsi sa capacité à classer les objets et à éliminer leurs caractéristiques sans importance. En d’autres termes, à l’aide d’une énigme, les fondements de la pensée créatrice théorique sont formés.
Une énigme développe les capacités d'observation de l'enfant. Plus un enfant est observateur, mieux et plus vite il résout les énigmes. Une place particulière dans le processus d'éducation des enfants est occupée par la fonction diagnostique de l'énigme : elle permet à l'enseignant, sans tests ni questionnaires particuliers, d'identifier le degré d'observation, d'intelligence, de développement mental, ainsi que le niveau de créativité en pensant à l'enfant.
Un dicton - à partir des œuvres poétiques les plus simples, comme une fable ou un proverbe, peut se démarquer et se transformer indépendamment en discours vivant, dont les éléments condensent leur contenu ; il ne s'agit pas d'une formule abstraite de l'idée de l'œuvre, mais d'une allusion figurative, tirée de l'œuvre elle-même et lui servant de substitut (par exemple, « un cochon sous le chêne », ou « un chien dans la crèche », ou « il lave le linge sale en public »).
Un dicton, contrairement à un proverbe, ne contient pas de sens instructif général.
Les proverbes et les dictons sont des déclarations comparatives ou allégoriques et contiennent la sagesse mondaine du peuple. De ces deux germes, métaphores (dans les énigmes) et comparaisons figuratives (dans les dictons), naît la poésie populaire.
Les genres de chansons du folklore sont représentés par des chansons et des ballades épiques, des chansons rituelles et lyriques, des chansons, des chansons de travail et des improvisations. Les lamentations rejoignent également le genre de la chanson.
Les chansons reflètent les attentes, les aspirations et les rêves les plus profonds du peuple. Les chansons sont uniques dans leur présentation musicale et poétique de l'idée - éthique, esthétique, pédagogique. La beauté et la bonté apparaissent dans l’unité dans la chanson. Les bons gars, loués par le peuple, sont non seulement gentils, mais aussi beaux. Les chansons folkloriques ont absorbé le plus haut valeurs nationales orienté uniquement vers le bien, vers le bonheur humain.
Les chansons sont une forme de poésie populaire plus complexe que les énigmes et les proverbes. Le but principal des chansons est d'inculquer l'amour de la beauté, de développer vues esthétiques et les goûts. La chanson se caractérise par une grande poétisation de tous les aspects de la vie populaire, y compris l'éducation de la jeune génération. La valeur pédagogique de la chanson réside dans le fait qu’elle enseignait le beau chant et, à son tour, la beauté et la bonté. La chanson accompagnait tous les événements de la vie des gens : travail, vacances, jeux, funérailles, etc. Toute la vie des gens se déroulait dans une chanson qui de la meilleure façon possible exprimait l’essence éthique et esthétique de l’individu. Un cycle complet de chants représente la vie d’une personne, de sa naissance à sa mort. Des chansons sont chantées à un bébé dans un berceau, qui n'a pas encore appris à comprendre, à un vieil homme dans un cercueil, qui n'a plus ressenti ni compris. Les scientifiques ont prouvé le rôle bénéfique des chants doux dans le développement mental de l'enfant dans l'utérus. Les berceuses non seulement endormissent le bébé, mais le caressent également, l'apaisent et lui apportent de la joie. Certaines catégories de chansons s'adressent à des groupes d'âge spécifiques, même si, bien entendu, la plupart des chansons ne peuvent pas être clairement différenciées et réparties par âge. Certaines chansons pour adultes sont chantées par de jeunes enfants avec un enthousiasme particulier. On ne peut donc parler que de l’interprétation prédominante de certaines chansons à un âge donné.
Les moyens remarquables d'influence éducative sont pilons Et comptines. En eux, l’enfant en pleine croissance occupe toute l’attention de l’adulte. Pestushki tire son nom du mot nourrir – soigner, porter dans ses bras. Ce sont de courts refrains poétiques qui accompagnent les mouvements de l’enfant pendant l’éducation.
Les pilons n'ont de sens que lorsqu'ils sont accompagnés d'un dispositif tactile - un léger contact corporel. Un massage doux, accompagné d'une chanson simple et joyeuse avec une prononciation claire de lignes poétiques, met l'enfant dans une ambiance joyeuse et joyeuse. Pestushki prend en compte tous les principaux aspects du développement physique de l’enfant. Alors qu’il commence à trouver ses marques, on lui dit une chose : un enfant qui fait ses premiers pas apprend à se tenir plus fermement sur ses pieds et en même temps d'autres pilons parlent.
Les pestushki se transforment progressivement en comptines qui accompagnent les jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Ces jeux contiennent souvent également des instructions pédagogiques sur le travail acharné, la gentillesse et la convivialité.
Le chant est une forme complexe de poésie populaire. Le but principal des chansons est l’éducation esthétique. Mais ils visent à mettre en œuvre d’autres aspects de la formation de la personnalité, c’est-à-dire sont un moyen complexe d’influencer l’individu.
Les chansons révèlent l'extérieur et beauté intérieure humain, le sens de la beauté dans la vie ; ils constituent l’un des meilleurs moyens de développer les goûts esthétiques de la jeune génération. De belles mélodies rehaussent l'impact esthétique des paroles poétiques des chansons. L'influence des chansons folkloriques sur la jeunesse paysanne a toujours été énorme et leur signification ne s'est jamais limitée à la beauté des vers et de la mélodie ( beauté extérieure, beauté des formes). La beauté des pensées et la beauté du contenu font également référence à points forts chansons folkloriques.
Et les paroles mêmes des chansons, ainsi que les conditions et la nature de leur interprétation, contribuent au renforcement de la santé et au développement d'un travail acharné. Les chants glorifient la santé, on l’appelle le bonheur, le bien suprême. Les gens ont toujours cru que les chansons développaient la voix, dilataient et renforçaient les poumons : « Pour chanter fort, il faut avoir des poumons forts", "Une chanson sonore dilate la poitrine."
L’importance des chansons dans l’éducation ouvrière des enfants et des jeunes est inestimable. Comme mentionné ci-dessus, les chants accompagnaient et stimulaient le processus de travail ; ils contribuaient à la coordination et à l'unification des efforts de travail des travailleurs.
Les contes de fées sont un outil pédagogique important, développé et testé par les hommes au fil des siècles. Les pratiques de vie et d'éducation populaire ont prouvé de manière convaincante la valeur pédagogique des contes de fées. Les enfants et les contes de fées sont inséparables, ils sont créés l’un pour l’autre, et c’est pourquoi la familiarité avec les contes de fées de son peuple doit être incluse dans l’éducation et l’éducation de chaque enfant.
Les traits les plus caractéristiques des contes de fées sont la nationalité, l'optimisme, l'intrigue fascinante, l'imagerie et le plaisir et, enfin, le didactisme.
Le matériau des contes populaires était la vie des gens : leur lutte pour le bonheur, leurs croyances, leurs coutumes et la nature environnante. Il y avait beaucoup de superstition et d’obscurité dans les croyances du peuple. C’est sombre et réactionnaire – une conséquence du passé historique difficile des travailleurs. La plupart des contes de fées reflètent les meilleures caractéristiques du peuple : le travail acharné, le talent, la loyauté au combat et au travail, un dévouement sans limites envers le peuple et la patrie. L'incarnation des traits positifs des gens dans les contes de fées a fait des contes de fées un moyen efficace de transmettre ces traits de génération en génération. C'est précisément parce que les contes de fées reflètent la vie d'un peuple, ses meilleurs traits et cultivent ces traits chez la jeune génération, que la nationalité s'avère être l'une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées.
Beaucoup contes populaires inspirer confiance dans le triomphe de la vérité, dans la victoire du bien sur le mal. En règle générale, dans tous les contes de fées, il y a de la souffrance héros positif et ses amis sont éphémères, temporaires, la joie vient généralement après eux, et cette joie est le résultat d'une lutte, le résultat d'efforts communs. Optimisme Les enfants aiment particulièrement les contes de fées et renforcent la valeur éducative des moyens pédagogiques populaires.
La fascination de l'intrigue, des images et du plaisir rendent les contes de fées très efficaces. moyens pédagogiques.
Imagerie- une caractéristique importante des contes de fées, qui facilite leur perception par les enfants qui ne sont pas encore capables de pensée abstraite. Le héros montre généralement très clairement et clairement les principaux traits de caractère qui le rapprochent du caractère national du peuple : courage, travail acharné, esprit, etc. Ces traits se révèlent à la fois dans les événements et à travers divers moyens artistiques, par exemple l'hyperbolisation. Ainsi, le trait de travail acharné résultant de l'hyperbolisation atteint la plus grande luminosité et convexité de l'image (en une nuit, construire un palais, un pont de la maison du héros au palais du roi, en une nuit semer le lin, cultiver, transformer, filer, tisser, coudre et habiller les gens, semer du blé, cultiver, récolter, battre, battre, cuire et nourrir les gens, etc.). Il en va de même pour des traits tels que la force physique, le courage, l’audace, etc.
L'imagerie est complétée drôlerie contes de fées Les sages enseignants veillaient tout particulièrement à ce que les contes de fées soient intéressants et divertissants. Un conte populaire contient non seulement des images lumineuses et vivantes, mais aussi un humour subtil et joyeux. Toutes les nations ont des contes de fées dont le but particulier est d'amuser l'auditeur.
Didactisme est l'un des les caractéristiques les plus importantes contes de fées Les contes de fées de tous les peuples du monde sont toujours instructifs et édifiants. C’est précisément en constatant leur caractère instructif, leur didactisme, qu’A.S. Pouchkine à la fin de son « Conte du coq d'or » :
Le conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice !
Une leçon pour les bons gars.
En raison des caractéristiques mentionnées ci-dessus, les contes de fées de toutes les nations constituent un moyen d’éducation efficace. Les contes de fées sont un trésor d'idées pédagogiques, de brillants exemples de génie pédagogique populaire.
Théâtre populaire, existant sous des formes organiquement associées à l'art populaire oral, trouve son origine dans l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de réincarnation. La théâtralisation de l'action était présente dans le calendrier et rituels familiaux(Déguisement de Noël, mariage, etc.).
Dans le théâtre populaire, on distingue le théâtre vivant et le théâtre de marionnettes. Le théâtre russe Petrouchka était proche de la crèche ukrainienne et de la batleyka biélorusse.
La plupart trait caractéristique le théâtre populaire (ainsi que l'art populaire en général) est la convention ouverte des costumes et des accessoires, des mouvements et des gestes ; Lors des représentations, les acteurs communiquaient directement avec le public, qui pouvait donner des indications, intervenir dans l'action, la diriger et parfois y participer (chanter avec le chœur des interprètes, incarner des personnages mineurs dans des scènes de foule).
Le théâtre populaire, en règle générale, n'avait ni scène ni décorations. Le principal intérêt n'est pas axé sur la profondeur du développement du personnage. personnages, mais sur le caractère tragique ou comique des situations et des situations.
Le théâtre folklorique initie les jeunes spectateurs au folklore verbal, développe la mémoire, pensée imaginative. Les personnages de bandes dessinées se moquent des vices des gens, les personnages dramatiques enseignent l'empathie. En participant à ses performances simples, l'enfant apprend à parler correctement et magnifiquement, à prononcer un discours devant un public et à vaincre sa timidité.
La danse folklorique est l’un des types d’art populaire les plus anciens. La danse faisait partie des spectacles folkloriques lors des festivals et des foires. L'apparition de danses en rond et d'autres danses rituelles est associée à rituels folkloriques. S'éloignant progressivement des actions rituelles, les danses en rond se sont remplies de nouveaux contenus qui exprimaient de nouvelles caractéristiques de la vie quotidienne.
Les peuples pratiquant la chasse et l'élevage reflétaient leurs observations du monde animal dans leur danse. Le caractère et les habitudes des animaux, des oiseaux et des animaux domestiques étaient véhiculés de manière figurative et expressive : la danse yakoute de l'ours, de la grue russe, du jars, etc. Des danses sur le thème du travail rural sont apparues : la danse lettone des faucheurs, le Danse hutsul des bûcherons, danse estonienne des cordonniers, lyanka biélorusse, poame moldave (raisin). La danse folklorique reflète souvent l'esprit militaire, la bravoure, l'héroïsme et reproduit des scènes de bataille (khorumi géorgien, berikaoba, danses cosaques, etc.). Super endroit dans l'art de la danse populaire, le thème de l'amour est occupé : des danses exprimant la noblesse des sentiments, une attitude respectueuse envers une femme (kartuli géorgien, quadrille russe Baynovskaya).
La danse permet de développer la plasticité, la coordination particulière des mouvements, les techniques de relation entre le mouvement et la musique. Les enfants apprennent à bouger en rythme, à communiquer entre eux en mouvement (danse en rond, ruisseau).
Dans les arts et métiers populaires, le non-volumétrique, éternel âme vivante les gens, leur riche expérience pratique et leur goût esthétique. En Biélorussie, le travail artistique du bois, la poterie, le tissage, la peinture, le tissage et la broderie étaient les plus développés.
Dans certaines caractéristiques de l'art populaire, on peut retracer les normes de travail et de vie, la culture et les croyances. L'élément le plus courant est l'ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sentiment du sujet, à la forme plastique et à la beauté naturelle du matériau. Les artisans populaires sont très appréciés depuis l’Antiquité. Les secrets de leur métier se sont transmis de génération en génération, de père en fils, alliant la sagesse et l'expérience du passé et les découvertes du présent. Dès leur plus jeune âge, les enfants travaillaient et aidaient leurs parents. Collaboration aide les enfants à mieux maîtriser le métier, à apprendre de l'expérience de leur mentor (parents) et les incite à travailler dur.
2. La pratique de l'utilisation du folklore et des genres folkloriques dans le système d'éducation nationale
Le folklore favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des contes de fées, des épopées et des légendes. Les découvertes de l’histoire séculaire des traditions spirituelles, systématisées dans le folklore, devraient être utilisées pour construire un modèle moderne d’éducation.
Examinons les applications pratiques et le potentiel proverbes dans l'éducation nationale.
Il est difficile de surestimer l’importance de l’éducation ouvrière dans le système général de pédagogie populaire ; elle en constitue réellement le noyau. Depuis l’Antiquité, l’éducation professionnelle des enfants et des jeunes constitue la responsabilité la plus importante des parents. établissements d'enseignement et d'autres institutions publiques. C'est pourquoi il existe de nombreux proverbes louant le travail et ridiculisant la paresse parmi les peuples du monde entier.
Celui qui a un beau visage n'est pas bon, mais celui qui est bon en affaires est bon (proverbe russe).
Grand de corps, mais petit en action (proverbe russe)
Mieux vaut une petite action que beaucoup d’oisiveté (proverbe russe)
Si vous aimez monter à cheval, aimez porter un traîneau (proverbe russe)
Il faut se baisser pour boire au ruisseau (proverbe russe)
Gultay pour le travail et mazol pour la main (proverbe biélorusse)
L’amour de la patrie, de la terre natale est le thème le plus important de l’éducation au patriotisme.
L'oiseau qui n'est pas content de son nid est stupide.
La Patrie est votre mère, sachez la défendre.
La nourriture de quelqu'un d'autre a le goût de quelqu'un d'autre.
Chaque bécasseau fait l'éloge de son marais.
Là où pousse le pin, il est rouge.
Un cygne n'a pas besoin de la steppe, une outarde n'a pas besoin d'un lac.
Même la grenouille chante dans son marais.
Les maisons et les murs aident.
Dans sa rue il y a un chien – un tigre.
Une cabane sur pilotis, comme un ventre indigène.
Une place particulière dans le système des aphorismes est occupée par les proverbes qui enseignent le respect des aînés.
Les gens Shanuy, alors je vais pashanuytsya. (4 ; 302)
Vieil homme, s'il te plaît, petit homme, s'il te plaît.
Proverbes et dictons en images artistiques a enregistré l'expérience de la vie vécue dans toute sa diversité et son incohérence.
Résolution énigmes développe la capacité d'analyser, de généraliser, forme la capacité de tirer de manière indépendante des conclusions, des inférences, la capacité d'identifier clairement les caractéristiques les plus caractéristiques et expressives d'un objet ou d'un phénomène, la capacité de transmettre des images d'objets de manière vivante et concise, développe chez les enfants un « vision poétique de la réalité ».
Réflexion paysages pittoresques Les patries pleines de couleurs, de sons, d'odeurs et d'énigmes contribuent à l'éducation des sentiments esthétiques.
Tapis moelleux
Pas de tissu avec les mains,
Pas cousu de soie,
Au soleil, au mois
Brille comme de l'argent (neige)
Les énigmes aident les enfants à comprendre le monde qui les entoure et les initient au monde des choses.
Voici des exemples d'énigmes sur des articles ménagers.
Deux anneaux, deux extrémités, des clous au milieu (ciseaux)
Pas de jambes, mais je marche, pas de bouche, mais je te dirai quand dormir, quand te lever, quand commencer à travailler (horloge)
Les énigmes se concentrent sur les habitudes des animaux ; les énigmes sur les légumes et les fruits, les plantes et les baies indiquent attention particulière sur les caractéristiques de l'apparence.
Dort en hiver, attise l'urticaire en été (ours)
Shaggy, moustachu, parcourant les garde-manger, à la recherche de crème sure (chat)
J'obtiendrai une pomme ronde et rougeâtre de l'arbre
Basse et piquante, douce et parfumée, si vous cueillez les baies, vous vous arracherez toutes les mains (groseille)
La valeur de l’énigme est qu’elle reflète les enjeux économiques et activité de travail l'homme, sa vie, son expérience, la flore, la faune, le monde en général et aujourd'hui a une grande importance artistique dans l'éducation des enfants.
Contes de fées,étant des œuvres artistiques et littéraires, elles étaient à la fois destinées aux travailleurs et à un domaine de généralisations théoriques dans de nombreuses branches du savoir. Ils constituent un trésor de pédagogie populaire ; de plus, de nombreux contes de fées sont des œuvres pédagogiques, c'est-à-dire ils contiennent des idées pédagogiques.
Le grand professeur de russe K.D. Ouchinski avait une telle opinion des contes de fées qu'il les inclua dans son système pédagogique. Ushinsky a vu la raison du succès des contes de fées auprès des enfants dans le fait que la simplicité et la spontanéité de l'art populaire correspondent aux mêmes propriétés de la psychologie infantile.
Les contes de fées, selon le sujet et le contenu, font réfléchir et font réfléchir les auditeurs. Souvent, un enfant conclut : « Cela n’arrive pas dans la vie. » La question se pose involontairement : « Que se passe-t-il dans la vie ? Déjà la conversation entre le narrateur et l'enfant, contenant la réponse à cette question, a valeur éducative. Mais les contes de fées contiennent aussi directement du matériel pédagogique. Il convient de noter que la signification éducative des contes de fées s'étend en particulier aux détails individuels des coutumes et traditions populaires et même aux bagatelles de la vie quotidienne.
Par exemple, dans le conte de fées tchouvache « Celui qui n'honore pas les vieux ne verra pas le bien lui-même », il est dit que la belle-fille, n'écoutant pas sa belle-mère, a décidé de ne pas cuisiner de bouillie. du mil, mais du mil, et non dans de l'eau, mais seulement dans de l'huile. Qu’est-il arrivé à cela ? Dès qu'elle a ouvert le couvercle, des grains de mil, non bouillis, mais frits, ont sauté et sont tombés dans ses yeux et l'ont aveuglée pour toujours. L'essentiel du conte de fées, bien sûr, est la conclusion morale : vous devez écouter la voix des personnes âgées, prendre en compte leur expérience quotidienne, sinon vous serez puni. Mais pour les enfants, il contient également du matériel pédagogique : ils font frire dans l'huile et non pas bouillir, il est donc absurde de faire cuire du porridge sans eau, uniquement dans de l'huile. On n'en parle généralement pas aux enfants, car personne ne le fait dans la vie, mais dans le conte de fées, les enfants reçoivent des instructions selon lesquelles tout a sa place, qu'il doit y avoir de l'ordre dans tout.
Voici un autre exemple. Le conte de fées « Un sou pour un avare » raconte comment un tailleur intelligent a convenu avec une vieille femme avide de lui payer un centime pour chaque « étoile » de graisse dans sa soupe. Quand la vieille mettait le beurre, le tailleur l'encourageait : « Mets-le, mets-le, vieille, ne lésine pas sur le beurre, car ce n'est pas pour rien que je te le demande : pour chaque « étoile » Je paierai un centime. La vieille femme avide mettait de plus en plus d'huile pour en tirer beaucoup d'argent. Mais tous ses efforts lui rapportèrent un revenu d'un kopeck. La morale de cette histoire est simple : ne soyez pas gourmand. C'est l'idée principale du conte de fées. Mais sa signification pédagogique est également grande. Pourquoi, demandera l'enfant, la vieille femme a-t-elle eu une grande « étoile » ?
Dans les contes de fées, l'idée de l'unité de l'enseignement et de l'éducation dans la pédagogie populaire est réalisée au maximum.
Folk lyrique chanson diffère considérablement des autres genres et
types de folklore. Sa composition est plus diversifiée que épopée héroïque, contes de fées et autres genres. Les chansons ont été créées loin de la même époque. Chaque fois composait ses propres chansons. La durée de vie de chaque genre de chanson n’est pas non plus la même.
Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants (berceuses, comptines et pestushki) ; et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin (chants de Noël, chants de printemps, chants, chansons de jeu) ; et des chansons composées par les enfants eux-mêmes.
Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères bercent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras.
Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge… » ; « D'accord, d'accord ! Où étiez-vous? –
Chez grand-mère..."
Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Par exemple:
"Oh, il chante, il chante
Rossignol!
Oh, il chante, il chante
Jeune;
Jeune,
Joli,
Joli."
Comptines - chansons et comptines pour les premiers jeux d'un enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Par exemple:
« Civières, civières !
Rotok - causeurs,
Les mains s'agrippent,
Les jambes sont des marcheurs."
Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux :
– Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?
- Sur un bipied, sur une herse,
Sur une gerbe de flocons d'avoine,
Sur un épi de seigle.
Les phrases sont des adresses verbales adressées à quelqu'un. Par exemple, ils disent dans les bains publics :
De Gogol - l'eau,
D'un bébé - minceur !
Partez, vous tous.
La berceuse occupe une place particulière dans le folklore.
Les renards dorment
Tout petit à petit,
Les martres dorment
Tout est en ordre,
Les faucons dorment
Tous dans des nids,
Les sables dorment
Où ils voulaient
Petits enfants
Ils dorment dans des berceaux.
Dans les berceuses, les mères parlent de la réalité environnante, réfléchissent à voix haute au but et au sens de la vie et expriment leurs inquiétudes, leurs joies et leurs peines. Dans la berceuse, la mère trouve un exutoire à ses sentiments, une opportunité de s'exprimer pleinement, de s'exprimer et de se libérer mentalement.
La berceuse est la plus grande réussite de la pédagogie populaire ; elle est indissociable de la pratique consistant à élever des enfants à un âge très tendre, lorsque l'enfant est encore une créature sans défense nécessitant une attention constante, de l'amour et de la tendresse, sans lesquels il ne peut tout simplement pas survivre.
Les chansons folkloriques contiennent de la joie et du chagrin, de l'amour et de la haine, de la joie et de la tristesse. Les chansons révèlent les meilleurs traits du caractère national des Biélorusses : courage, bravoure, véracité, humanisme, sensibilité, travail acharné.
Conclusion
L’expérience de l’éducation publique parmi tous les groupes ethniques, nations et peuples est très riche. Comme l'a montré une analyse de la culture traditionnelle de l'éducation, cette expérience se caractérise par des exigences quasi identiques quant aux qualités de la personnalité en formation et au système de moyens de son éducation et de sa formation. Il représente une sagesse populaire unique (commune à toute l’humanité), un système de valeurs humaines universelles, éprouvées au fil des siècles. Mais cela ne signifie pas que vous devez utiliser tout l'arsenal remèdes populaires et les facteurs d'éducation inchangés et évaluation critique. Il est nécessaire de prendre ceux qui fonctionnent aujourd’hui et de les mettre en corrélation avec nos idées sur l’humanisme et les valeurs humaines universelles.
Il est vain de penser que l’art populaire oral n’était que le fruit des loisirs populaires. C'était la dignité et l'intelligence du peuple. Il a formé et renforcé son caractère moral, était sa mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et a rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères. .
Le folklore joue un rôle important dans l'éducation des enfants. Le diviser en genres permet, à un certain âge, à un enfant d'enrichir son monde spirituel, de développer le patriotisme, le respect du passé de son peuple, l'étude de ses traditions et l'assimilation des normes morales de comportement en société.
Le folklore développe le discours oral de l’enfant et influence son développement spirituel, à son imagination. Chaque genre de folklore enfantin enseigne certaines normes morales. Ainsi, par exemple, un conte de fées, en comparant les animaux aux humains, montre à l'enfant les normes de comportement dans la société, et les contes de fées développent non seulement l'imagination, mais aussi l'ingéniosité. Les proverbes et les dictons enseignent aux enfants la sagesse populaire qui a été testée pendant des siècles et qui n'a pas perdu de sa pertinence à notre époque. Une épopée est un récit héroïque sur des événements qui se sont déroulés dans les temps anciens. Et bien que les épopées ne soient pas si faciles à comprendre pour les enfants, elles visent toujours à inculquer le respect des peuples du passé, à étudier les traditions et le comportement des gens de tout temps, au patriotisme du peuple slave, qui, malgré tout, est resté fidèles à leur patrie et la défendirent de toutes les manières possibles. Les paroles des chansons ont également un impact sur l’éducation des enfants. Il est principalement utilisé lorsque l’enfant est encore très jeune. Par exemple, des berceuses sont chantées à un bébé pour le calmer et l’endormir. Les paroles des chansons comprennent également des chansonnettes, des blagues, des harcèlements, des virelangues et des comptines. Ils visent spécifiquement à développer l’audition et la parole chez les enfants, car ils utilisent une combinaison particulière de sons.
Ainsi, initier un enfant à culture populaire commence dès l'enfance, où les concepts de base et les exemples de comportement sont posés. Patrimoine culturel transmis de génération en génération, développant et enrichissant le monde de l’enfant. Le folklore est un moyen unique de transmettre la sagesse populaire et d'éduquer les enfants à étape initiale leur développement.
Références
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L’art populaire oral constitue le patrimoine le plus riche de chaque pays. Le folklore existait avant même l'émergence en écrivant, ce n'est pas de la littérature, mais un chef-d'œuvre de l'art de la littérature orale. Accouchement créativité folklorique formé dans la période pré-littéraire de l'art sur la base d'actions rituelles et rituelles. Les premières tentatives d'appréhension des genres littéraires remontent à l'époque de l'Antiquité.
Types de créativité folklorique
Le folklore est représenté par trois genres :
1. Littérature épique. Ce genre est représenté en prose et en poésie. Genres folkloriques russes genre épique représenté par des épopées, des chants historiques, des contes de fées, des contes, des légendes, des paraboles, des fables, des proverbes et des dictons.
2. Littérature lyrique. Au coeur de tout œuvres lyriques les pensées et les expériences du héros lyrique sont présentes. Des exemples de genres folkloriques de direction lyrique sont représentés par des rituels, des berceuses, des chansons d'amour, des chansons, des bayat, des haivka, des chansons de Pâques et de Kupala. En outre, il existe un bloc distinct - « Paroles folkloriques », qui comprend des chansons littéraires et des romances.
3. Littérature dramatique. Il s'agit d'un type de littérature qui combine des méthodes de représentation épiques et lyriques. La base d'une œuvre dramatique est un conflit dont le contenu se révèle à travers le jeu des acteurs. Les œuvres dramatiques ont une intrigue dynamique. Genres folkloriques genre dramatique sont représentés par des rituels familiaux, des chants de calendrier et des drames folkloriques.
Les œuvres individuelles peuvent contenir des caractéristiques lyriques et littérature épique, on distingue donc un genre mixte - lyrique-épique, qui à son tour est divisé en :
Fonctionne avec des personnages héroïques, contenu lyrique-épique (épopée, duma, chanson historique).
Œuvres non héroïques (ballade, chanson chronique).
Il existe également du folklore pour les enfants (berceuse, comptine, réconfort, pestushka, conte de fées).
Genres du folklore
Les genres folkloriques de l'art populaire sont représentés dans deux directions :
1. Œuvres rituelles de l'UNT.
Effectué lors des rituels :
Calendrier (chants de Noël, activités de Maslenitsa, taches de rousseur, chants de la Trinité) ;
Famille et ménage (naissance d'un enfant, célébrations de mariage, célébration des fêtes nationales) ;
Travaux occasionnels - se présentaient sous la forme de sorts, de comptines, de chants.
2. Œuvres non rituelles de l'UNT.
Cette section comprend plusieurs sous-groupes :
Drame (folklore) - crèches, œuvres religieuses, théâtre "Petrushki".
Poésie (folklore) - épopées, chants lyriques, historiques et spirituels, ballades, chansons.
La prose (folklore), à son tour, est divisée en conte de fées et non-conte de fées. Le premier comprend des contes sur la magie, les animaux, les contes quotidiens et cumulatifs, et le second est associé aux héros célèbres et aux héros de la Russie qui ont combattu les sorcières (Baba Yaga) et d'autres créatures démoniaques. La prose non-conte de fées comprend également les contes, les légendes et les histoires mythologiques.
Le folklore de la parole est représenté par des proverbes, des dictons, des chants, des énigmes et des virelangues.
Les genres folkloriques portent leur propre intrigue et leur propre signification.
Images de batailles militaires, d'exploits de héros et héros folkloriques observés dans les épopées, les événements marquants du passé, la vie quotidienne et les souvenirs des héros du passé se retrouvent dans les chansons historiques.
Les histoires sur les actions des héros Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich sont épiques. Le genre folklorique du conte de fées raconte les actions d'Ivan le Tsarévitch, d'Ivan le Fou, de Vasilisa la Belle et de Baba Yaga. Les chansons familiales sont toujours représentées par des personnages tels que la belle-mère, la femme, le mari.
Littérature et folklore
Le folklore diffère de la littérature par son système unique d’œuvres constructives. Sa différence caractéristique avec la littérature est que les genres d'œuvres folkloriques ont des démarreurs, des débuts, des dictons, des retards et une trinité. Des différences significatives dans les compositions de style seront également l'utilisation de l'épithète, de la tautologie, du parallélisme, de l'hyperbole, de la synecdoque.
Tout comme dans l’art populaire oral (ONT), les genres folkloriques en littérature sont représentés par trois genres. C'est épique, lyrique, dramatique.
Particularités de la littérature et du CNT
Les grandes œuvres littéraires, représentées par des romans, des nouvelles, des nouvelles, sont écrites sur des tons calmes et mesurés. Cela permet au lecteur, sans interrompre le processus de lecture, d'analyser l'intrigue et de tirer les conclusions appropriées. Le folklore contient un dicton, un début, un dicton et un refrain. La technique de la tautologie est le principe de base de la narration. L'hyperbole, l'exagération, la synecdoque et le parallélisme sont également très populaires. De telles actions figuratives ne sont pas autorisées dans la littérature du monde entier.
Petits genres folkloriques en tant que bloc distinct d'œuvres CNT
Ce système comprend principalement des œuvres destinées aux enfants. La pertinence de ces genres perdure à ce jour, car chaque personne se familiarise avec cette littérature avant même de commencer à parler.
La berceuse est devenue l'une des premières œuvres du folklore. La présence de complots partiels et d'amulettes en est une preuve directe. Beaucoup croyaient que des forces d'un autre monde agissent autour d'une personne ; si un enfant voit quelque chose de mauvais dans un rêve, cela ne se reproduira plus jamais dans la réalité. C’est probablement pour cette raison que la berceuse sur le « petit haut gris » est encore populaire aujourd’hui.
Un autre genre est la comptine. Pour comprendre ce que sont exactement de telles œuvres, nous pouvons les assimiler à une chanson à phrase ou à une chanson avec actions simultanées. Ce genre favorise le développement de la motricité fine et de la santé émotionnelle chez l'enfant ; le point clé est considéré comme les scènes avec le jeu des doigts « Magpie-Crow », « Ladushki ».
Tous les petits genres folkloriques ci-dessus sont nécessaires à chaque personne. Grâce à eux, les enfants apprennent pour la première fois ce qui est bien et ce qui est mal, et apprennent l'ordre et l'hygiène.
Folklore des nationalités
Un fait intéressant est que différentes nationalités, dans leur culture, leurs traditions et leurs coutumes, ont des points de contact communs dans le folklore. Il existe des désirs dits universels, grâce auxquels apparaissent des chants, des rituels, des légendes et des paraboles. De nombreux peuples organisent des célébrations et chantent pour obtenir une riche récolte.
De ce qui précède, il devient évident que différents peuples sont souvent proches dans de nombreux domaines de la vie et que le folklore unit les coutumes et les traditions en une seule structure d'art populaire.
Il n’y a personne au monde qui n’aime pas les contes, les chants et les danses populaires. On y trouve de tout : de la spontanéité, de la tristesse subtile et de la joie audacieuse. Et, probablement, la chose la plus importante qui attire les gens modernes vers eux est le charme unique de l'Antiquité et un certain arôme nostalgique d'une antiquité profonde. Alors, le folklore, qu'est-ce que c'est et quelles sont ses principales caractéristiques ?
Définition de base
Le folklore est la créativité collective d'un peuple, exprimant sa vision du monde et ses idéaux, et servant également de reflet complet de sa mentalité. Il s'agit généralement de créations orales - épopées, contes, proverbes, complots, énigmes. Considérant la question de savoir ce qu'est le folklore, on ne peut s'empêcher de mentionner le sens même de ce mot. Traduit, « folklore » signifie littéralement « sagesse populaire » ou « connaissance populaire ». Ce terme a été introduit en 1846 par l’explorateur anglais William Toms.
Dans notre pays, de nombreuses personnes éclairées ont apporté une énorme contribution à l'étude de ce domaine de la culture - M. Lomonosov, A.S. Pouchkine, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin et de nombreux autres écrivains, artistes, historiens et scientifiques. Après la révolution, Maxim Gorki a accordé une grande attention à la question de savoir ce qu'est le folklore. C'est grâce à ce principal écrivain prolétarien que se sont développés les principaux problèmes du folklore soviétique.
Principales caractéristiques
Alors, le folklore, qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques ? Les principales caractéristiques distinctives de l'art populaire peuvent être appelées le manque d'écriture, de verbalité, bien sûr, de collectivité et de tradition profonde. C’est en fait le seul domaine de la culture sur lequel l’État et le gouvernement ne peuvent avoir aucune influence. Depuis des siècles, contes, épopées et légendes se transmettent de père en fils. En plus de la sphère littéraire, la mentalité et le traditionalisme se manifestent également dans tous les autres domaines de l'art populaire - dans la danse, la musique, etc.
Variétés et genres de base du folklore
L'art populaire principal comprend des épopées, des énigmes, des proverbes et des lamentations.
La tradition orale, la danse, l’artisanat et les chants constituent les principaux types de folklore proprement dit. Dans le même temps, il convient également de souligner ses types de rituels. Ce domaine de l'art a généralement des racines païennes et apparaît comme une sorte d'opposition à la nouvelle religion. Cependant, ce n’est pas toujours le cas. Par exemple, pendant les années de l'URSS, lorsque tout culte était interdit, c'était le culte chrétien qui se montrait très fortement. folklore rituel. Dans cette optique, l’art populaire peut même être considéré comme le reflet d’une sorte de confrontation les gens ordinaires et les autorités, n'importe laquelle d'entre elles.
Les œuvres folkloriques reflètent l’expérience de milliers d’années. Et quel que soit le stade de développement social auquel se trouve un peuple donné, les contes de fées et les épopées constituent l’une des sources de connaissances les plus précieuses sur son histoire. Peut-être le chouchou russe du destin Ivan le Fou, la belle Vasilisa, le méchant grec Prométhée et Hercule, l'allemande Freya, les trolls scandinaves, etc. sont capables de raconter les événements qui se sont déroulés sur terre dans les temps anciens, bien plus qu'il n'y paraît à première vue.