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"Scène avec le buffle blessé." Peinture rupestre. Paléolithique supérieur. Grotte de Lascaux. France. Sujet de cours : L'émergence de l'art et des croyances religieuses Scène avec un bison blessé et description d'un chasseur

Expliquez le sens des mots : peinture rupestre, sorcellerie, âme, « pays des morts », croyances religieuses.

  • Peinture rupestre - images dans des grottes réalisées par des peuples anciens, l'un des types d'art primitif.
  • La sorcellerie est la pratique de la magie en tant qu'artisanat dans lequel le sorcier déclare un contact avec des forces surnaturelles (démons, esprits des ancêtres, nature et autres).
  • Âme - selon certaines croyances religieuses et philosophiques, une substance immortelle, une essence immatérielle dans laquelle s'expriment la nature divine et l'essence de l'homme.
  • «Le pays des morts» - selon les croyances religieuses, il s'agit de l'au-delà, où va l'âme d'une personne décédée.
  • Les croyances religieuses sont des croyances apparues chez les peuples primitifs dans la sorcellerie, dans l'âme, dans la vie après la mort.

Testez-vous

1. Comment la peinture rupestre a-t-elle été découverte ?

En 1879, l'archéologue amateur espagnol Marcelino-Sans de Sautuola, accompagné de sa fille de 9 ans, lors d'une promenade, tombe par hasard sur la grotte d'Altamira, dans le nord de l'Espagne, dont les voûtes étaient décorées de nombreux dessins d'animaux réalisés par peuple ancien. La découverte, qui n'avait pas d'analogue, a grandement choqué le chercheur et l'a incité à l'étudier de près. Par la suite, des œuvres d’art primitif ont été découvertes dans de nombreuses autres grottes dans lesquelles vivaient des peuples anciens.

2. Pourquoi les artistes primitifs représentaient-ils des mammouths, des bisons, des cerfs et des chevaux ? Quel rôle ces animaux ont-ils joué dans la vie des gens ?

Les artistes les plus anciens peignaient les animaux qu’ils chassaient. Les auteurs ont réussi à transmettre l'apparence et le caractère exacts des animaux : les cerfs semblaient sensibles et méfiants, les chevaux - rapides et rapides, les mammouths - massifs, lourds avec une tête haute et convexe. Ces animaux jouaient un rôle énorme dans la vie des peuples primitifs, qui utilisaient leur viande pour se nourrir, leurs tendons comme matériau de fixation, leurs os pour fabriquer des pointes et d'autres outils, et leurs peaux pour confectionner des vêtements.

3. Quelles anciennes croyances religieuses connaissez-vous ?

Les anciens croyaient à la magie de la chasse, à l’âme humaine et au « pays des morts », où vont les âmes de leurs ancêtres.

4. Comment les peuples primitifs imaginaient-ils la vie de leurs ancêtres au « pays des morts » ?

Les peuples primitifs imaginaient la vie des âmes de leurs ancêtres dans le « pays des morts » comme étant semblable à leur propre vie. Les âmes des ancêtres se déplacent vers le lointain « pays des morts », y vivent en communautés tribales, chassent, pêchent et récoltent des fruits comestibles. Lors de l'enterrement d'un proche, les gens mettent dans sa tombe tout ce qui est nécessaire pour voyager au « pays des morts » et pour vivre dans ce pays : de la nourriture et des chaussures solides, des vêtements, des armes, des bijoux.

Réfléchissez et discutez

1. De quoi voulait parler l'artiste lorsqu'il a créé la scène avec le bison et le chasseur vaincu (voir figure p. 19) ? Devinez ce qui a précédé ce qui est représenté.

L'artiste a probablement capturé l'histoire d'une des chasses au cours de laquelle un membre de la communauté est mort, mais un bison a été vaincu, tandis que les chasseurs ont réussi à éviter de rencontrer un rhinocéros. Cela fait peut-être partie de la soi-disant « magie de la chasse » primitive, et le dessin symbolise et prédit une chasse réussie, évitant le danger des animaux plus gros, mais montre également l'inévitabilité des victimes pendant la chasse.

2. Pourquoi les artistes primitifs représentaient-ils parfois une main sur le corps d'un animal dessiné dans une grotte ?

C'est peut-être ainsi que les artistes primitifs ont cherché à montrer le pouvoir de l'homme sur les animaux, c'est-à-dire animal domestique.

3. Dans quel but les archéologues fouillent-ils les tombes anciennes ? Que peut-on y trouver et pourquoi ? (Voir la figure à la page 19.)

Les peuples primitifs croyaient qu'en mourant, l'âme d'un parent se rendait au lointain « pays des morts », où elle continuait à vivre, à chasser et à profiter des fruits de la chasse et de la cueillette. Pour que le chemin de l'âme vers le « pays des morts » et l'au-delà soit bon, les gens mettaient dans la tombe tout ce dont le défunt pouvait avoir besoin sur ce chemin : vêtements, armes, bijoux. Les archéologues fouillent des tombes anciennes pour en savoir plus sur la personne décédée. À partir des os, vous pouvez déterminer qui était une personne, à quoi elle ressemblait, comment elle a vécu, comment elle est morte. Et à partir des objets trouvés dans la tombe, les scientifiques peuvent décrire la vie et le niveau de développement de la communauté. L'ensemble de ces données permet de savoir où et comment sont apparus les ancêtres de l'homme moderne, et de déterminer le chemin emprunté par l'humanité dans son développement.

Résumons et tirons des conclusions

Qui est appelé peuple primitif ? Où et quand, selon les scientifiques, vivaient les peuples les plus anciens ?

Les peuples primitifs sont des représentants de nombreuses espèces humanoïdes qui vivaient avant l'invention de l'écriture, après quoi il est devenu possible recherche historique basé sur l’étude des sources écrites. L'homme est passé long-courrierévolution des singes primitifs, australopithèques, Homo habilius, Homo erectus à Homo sapiens.

L'évolution humaine remonte à 5 millions d'années. Ancêtre le plus ancien l'homme moderne - Homo habilius (Homo habilius) est apparu en Afrique de l'Est il y a 2,4 millions d'années. Il savait faire du feu, construire des abris simples, récolter de la nourriture végétale, transformer la pierre et utiliser des outils primitifs en pierre. De nombreux outils en pierre diverses formes et leurs tailles ont été trouvées dans les gorges d'Olduvai (Tanzanie).

Homo habilis ne vivait qu'en Afrique. Homo erectus fut le premier à quitter l’Afrique et à pénétrer en Asie puis en Europe. Il est apparu il y a 1,85 million d'années et a disparu il y a 400 mille ans. Chasseur accompli, il a inventé de nombreux outils, acquis une maison et appris à utiliser le feu. Les outils utilisés par Homo erectus étaient plus gros que ceux des premiers hominidés (l'homme et ses ancêtres immédiats). Dans leur fabrication, nous avons utilisé nouvelle technologie– revêtement du flan de pierre des deux côtés. Ils représentent la prochaine étape de la culture - l'Acheuléen, du nom des premières découvertes à Saint-Acheul, une banlieue d'Amiens en France.

Comparez les peuples anciens et l’homo sapiens. Quelle est la différence entre eux? Quelles sont les similitudes ?

L’homme ancien ressemblait beaucoup à un singe. Il avait un visage rugueux avec un nez large et plat, une mâchoire inférieure lourde sans menton et un front fuyant en arrière. Il y avait une crête au-dessus des sourcils. La démarche des gens n'était pas encore tout à fait droite, ils sautaient, Longues mains pendait sous les genoux. Les gens ne savaient pas encore parler. L'Homo sapiens différait des peuples anciens par un certain nombre de caractéristiques anatomiques, relativement haut niveau développement de matériaux et de non- culture matérielle(y compris la fabrication et l'utilisation d'outils), la capacité d'articuler le discours et de développer une pensée abstraite.

Cependant, les peuples les plus anciens et l’homo sapiens présentaient également des similitudes. Ils vivaient tous en groupe, menés activités conjointes pour obtenir de la nourriture, aménager des maisons et se protéger des prédateurs.

Qui les artistes les plus anciens de la Terre représentaient-ils ? Que savez-vous des croyances religieuses des peuples primitifs ?

Les artistes anciens représentaient des animaux, des personnages et des scènes de chasse dans les grottes dans lesquelles ils vivaient. En raison de l'ancienneté des peintures rupestres, aucune preuve fiable sur les raisons de la création et de l'importance des peintures rupestres n'a été conservée. Les chercheurs modernes ont un certain nombre d’hypothèses concernant leur signification ; consensus La science n’a pas été en mesure de déterminer le but et le sens que les artistes anciens donnaient à leurs œuvres. Certains scientifiques suggèrent que les peintures rupestres faisaient partie des rituels de « magie de la chasse » et, selon les idées des peuples primitifs, étaient censées porter chance lors de la chasse. D'autres scientifiques, s'appuyant sur des exemples de tribus qui vivent encore de chasse et de cueillette, pensent que la peinture rupestre fait partie des croyances chamaniques des peuples primitifs et que les dessins ont été créés par des chamanes tribaux qui sont entrés en état de transe et ont capturé leurs visions. peut-être dans le but d'acquérir des pouvoirs spéciaux.

Les peuples primitifs avaient leurs propres croyances religieuses. Ils croyaient à la magie de la chasse et effectuaient des rituels avant la chasse. Ils croyaient également en l’existence de l’âme d’une personne, qui s’envolait hors du corps pendant que la personne dormait et vivait sa propre vie. Et quand une personne mourait, son âme se rendait dans le lointain « pays des morts », où elle continuait à vivre et à chasser. Afin d'assurer le long voyage de l'âme vers l'au-delà, les peuples anciens déposaient dans la tombe du défunt tout ce dont il pourrait avoir besoin dans la vie après la mort : vêtements, armes, bijoux, etc.

Leçon 4. Sujet de la leçon : L'émergence de l'art et des croyances religieuses

Objectifs de la leçon:

Éducatif: contribuer à la formation des connaissances des étudiants sur les origines de l'art et des croyances religieuses ;

Éducatif: contribuer à la formation d’un sentiment de respect et d’intérêt pour l’histoire de son peuple, de l’humanité dans son ensemble ; formation et développement de l’intérêt cognitif des élèves ;

Du développement: contribuer au développement culturel, personnel et cognitif général des élèves, en garantissant leur capacité à apprendre.

Objectifs de la leçon:

    développement chez les étudiants des compétences éducatives et communicatives (amélioration de la parole orale), éducatives et informationnelles (travailler avec une carte, un manuel), éducatives et logiques (travailler avec des termes et des concepts, caractéristiques comparatives des techniques de chasse des peuples anciens et anciens, leur manière de vie) compétences et capacités ;

    développer chez les étudiants une attitude envers le travail et l'activité cognitive en tant que principale différence entre les humains et les animaux et principal facteur de développement ;

    développer les connaissances des élèves sur les origines de l'art, monuments antiques sur le territoire de notre pays ;

    former chez les étudiants des connaissances sur l'émergence d'idées et de rituels religieux ;

    formation de concepts : peinture rupestre, âme, « terre des morts », rituel de sorcellerie, croyances religieuses.

Type de cours : combiné

Approche de la formation : activité-problème, orientée vers la personnalité.

Méthodes d'enseignement: explicatif et illustratif, méthode de présentation du problème.

Formes de travail des élèves dans la leçon : frontale, individuelle, hammam.

Principes d'organisation des cours : quantité minimale concepts scientifiques, implication du maximum de canaux de perception, richesse émotionnelle, lien avec les besoins, mesurabilité des concepts, stimulation de l'activité indépendante des étudiants, compétitivité.

Concepts et termes : peinture rupestre, âme, « pays des morts », rituel de sorcellerie, croyances religieuses.

Description du matériel technique nécessaire au déroulement du cours : cahier de texte Histoire générale. Histoire du monde antique. 5e année : manuel pour les établissements d'enseignement général/A. A. Vigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaïa ; édité par Les AA Iskenderova. – M. : Education, 2012, ordinateur avec possibilité de lire des présentations et des fichiers multimédias sur grand écran, présentation Power Point .

Structure et déroulement de la leçon :

      Moment d'organisation

L'état de préparation de la classe pour le cours est vérifié et les absences sont notées. Le sujet et les objectifs de la leçon sont annoncés. Le sujet est noté par l'enseignant au tableau et par les élèves dans des cahiers.

II. Vérification du matériel étudié.

1 Frontalement, oralement, réponses courtes depuis le siège aux questions du professeur

Quand les premiers habitants se sont-ils installés dans notre pays ?

Quels changements ont-ils eu par rapport aux peuples les plus anciens ?

Comment le climat a-t-il changé ?

Pourquoi est-il devenu possible pour les gens de vivre dans des endroits aux hivers froids et glacials ?

À quoi ressemblaient les maisons des gens à cette époque ?

2. Réponse détaillée au tableau

Chasse. Changements dans la chasse.

Après avoir répondu, l'étudiant est invité à comparer

3. Message étudiant « Mammouth ». Les élèves écoutent, puis posent des questions sur le sujet du message. Tant le travail de l'orateur que la qualité des questions posées sont évalués.

Si nécessaire, d'autres élèves ou l'enseignant aident l'orateur et complètent sa réponse. Il est précisé que les mammouths étaient de différents types. Les plus petites mesurent jusqu'à 2 m de haut et pèsent jusqu'à 900 kg, et les plus grandes espèces mesurent environ 5 mètres de haut et pèsent 12 tonnes, soit deux fois plus lourd que le plus grand animal terrestre moderne - l'éléphant d'Afrique. Il est proposé de comparer la taille du mammouth avec celle de certains objets modernes.

4. Réponse détaillée au tableau

Communautés tribales.

Question supplémentaire . Quelles caractéristiques d’une communauté tribale le mot « communauté » exprime-t-il ? Quelles sont les caractéristiques du mot « générique » ?

5. Effectuer une tâche de test.

Oralement, des réponses sur place

Choisissez la bonne option et complétez la phrase

L'émergence de nouveaux outils a été associée à

III . Se préparer à étudier du nouveau matériel

Énoncé d'une question problématique.

IV . Apprendre du nouveau matériel

Narration frontale, orale, explicative et illustrative avec des éléments de conversation et l'utilisation des TIC (présentation Power Point ).

1 Découverte de la peinture rupestre

En 1878, en Espagne, l'archéologue Sautuola et sa fille se rendent à la grotte d'Altamira. Lorsque Sautuola a allumé la torche, ils ont vu des images peintes sur les murs et le toit de la grotte. Plus tard, d'autres grottes avec des dessins d'artistes anciens ont été découvertes. Parmi les images, des bisons et des cerfs, des ours et des rhinocéros sont facilement reconnaissables. Tous les dessins ont été réalisés avec une habileté incroyable. Il y avait des images d'animaux avec beaucoup de pattes - c'est ainsi que les artistes ont essayé de transmettre le mouvement

L'archéologue qui a découvert les peintures rupestres a suggéré qu'elles avaient été créées par des chasseurs primitifs il y a plusieurs milliers d'années. Sur quoi reposait son hypothèse ? 1) des bisons sont représentés - des animaux disparus depuis longtemps ; 2) des os d'un autre animal disparu - un ours des cavernes - et des fragments d'outils en pierre ont été trouvés à proximité ; 3) les artistes n'ont pas utilisé de peintures modernes, mais de l'argile colorée - de l'ocre, dont des dépôts ont été trouvés dans la même grotte. Mais presque aucun des scientifiques contemporains ne croyait que les images de bisons avaient été créées par des peuples primitifs. Comment pouvez-vous comprendre pourquoi ? Quelles objections les scientifiques avaient-ils ? Certains élèves peuvent faire des suppositions correctes (« les scientifiques pensaient que les gens n'avaient jamais été capables de dessiner aussi bien »), ce que l'enseignant aide à justifier.

2. Mystères des dessins anciens

Travailler avec des illustrations de manuels scolaires.

Regardez les images de peintures rupestres aux pages 17 à 19 du manuel. Que voyez-vous sur eux ?

De nombreux dessins contiennent des énigmes - des signes et des objets étranges, des personnes avec des têtes d'oiseaux ou des vêtements qui ressemblent à une combinaison spatiale. Mais surtout, on ne comprend pas pourquoi des scènes de chasse ont été peintes dans des grottes sombres et inaccessibles.

3. Dessin et rituel magique

Pourquoi pensez-vous que les peuples primitifs peignaient souvent des animaux mourants frappés par des lances et des flèches ? Il y a 30 000 ans, les hommes dépendaient encore des forces de la nature ; ils ne savaient pas comment se battre feux de forêt, des inondations, des maladies et souffraient souvent de la faim. Contrairement aux peuples les plus anciens, « Homo sapiens » voulait comprendre pourquoi les gens tombent malades et meurent, ce qui détermine la récolte de fruits et de baies dans la forêt et le succès de la chasse. Parfois la forêt était pleine de gibier, la rivière regorgeait de poissons, mais soudain tous deux disparaissaient. Où sont passés les animaux ? Pourquoi n’y a-t-il aucun poisson pêché ?

Il n'y avait pas assez de connaissances pour répondre correctement, les gens ont commencé à penser que la nature était contrôlée.surnaturel force. Il existe une croyance selon laquelle des forces surnaturelles peuvent être amenées à notre secours, par exemple en ensorcelant un animal, en le décrivant comme blessé et mourant., et si vous représentez un tel animal dans une grotte, il tombera certainement dans un piège.

Il est possible que des rituels rituels aient été accomplis avant les dessins - les chasseurs semblaient pratiquer le déroulement de la future chasse. Regardez la photo à la page 24

4. L'émergence de la religion

À cette époque, les gens commençaient à croire aux loups-garous et aux propriétés miraculeuses des objets individuels. Les gens ont commencé à déifier les phénomènes naturels. Incapable d'expliquer la nature de l'apparition des rêves, l'homme ancien a commencé à croire en l'existence de l'âme. La peur des éléments naturels et l'incapacité d'expliquer les phénomènes du monde environnant ont conduit à l'émergence d'idées religieuses.

5. Anciennes structures en pierre

Depuis les temps primitifs, d'immenses structures appelées mégalithes nous sont parvenues. Le plus célèbre d'entre eux est le complexe de Stonehenge en Angleterre. Les anciens constructeurs ont construit une structure composée de quarante dalles de pierre pesant chacune des dizaines de tonnes. Les scientifiques se débattent avec le mystère de Stonehenge depuis plusieurs décennies.

Selon une version, le complexe est un calendrier astronomique, puisque de nombreuses plaques sont orientées vers les étoiles les plus importantes, et que le Soleil, la Lune et les étoiles sont visibles à travers les passages les jours clés de l'année.

V . Consolidation

1 Parallèle lors de l'étude de nouveau matériel.

2 Discutez avec les élèves et répondez à la questionQu’est-ce qui a provoqué l’émergence de l’art et de la religion ?

3 Regardez le dessin « Scène avec un bison blessé et un chasseur » page 19. Selon vous, que voulait montrer l'artiste avec cette image ? Qu’est-ce qui aurait pu précéder une telle image ?

4 Conversation sur les problèmes:

Pourquoi les artistes primitifs représentaient-ils des mammouths, des bisons, des chevaux et des cerfs ?

Quel rôle ces animaux ont-ils joué dans leur vie ?

Qu'appelle-t-on religion, croyances religieuses ?

La religion a-t-elle toujours existé ?

Quand est-il apparu ?

Pourquoi les croyances religieuses sont-elles apparues ?

Quelles sont les croyances religieuses les plus anciennes que vous connaissez ?

        Quel mot peut remplacer les expressions suivantes :

Croyance aux dieux et aux esprits -...(religion).

Images de dieux et d'esprits vénérés -...(peinture).

Cadeaux aux dieux et aux esprits -...(sacrifier).

Défaite d'un animal peint avec des lances -...(rituel de sorcellerie).

Créatures qui étaient le fantasme des peuples anciens - ...(loups-garous).

5 Décrivez le dessin « Rituel de sorcellerie avant la chasse ». Que font ces gens? Pourquoi et pourquoi ? Quel phénomène cette image indique-t-elle ?

V . Devoir

VI . Résumer

1. Réflexion.Cercle réfléchissant.
1) Tous les participants à l'interaction pédagogique sont assis en cercle.
2) L'enseignant définit l'algorithme de réflexion :

qu'as-tu appris de nouveau ?

qu'as-tu ressenti ?

quelles en sont les raisons ?

Comment évaluez-vous votre participation au cours ?
3) Tous les participants expriment leurs opinions.
4) L'enseignant complète le cercle de réflexion en résumant les informations reçues.

2. Résumé de la leçon

3. Évaluation de la leçon

Agence fédérale pour la culture et la cinématographie de la Fédération de Russie

Branche de l'Université d'État de la culture et des arts de Moscou

Département des disciplines sociales et humanitaires

Test

Cours : « Histoire des Beaux-Arts »

thème : Spécificités de l'art de la société primitive

Complété:

étudiant en 2ème année

groupe 802

Aleeva Yu.

Vérifié:

Rudneva Ya.B.

Naberejnye Tchelny, 2010

Introduction…………………………………………………………………………………3

Art paléolithique………………………………………………………4

Art mésolithique………………………………………………………..9

Art néolithique………………………………………………………………………………10

Art de l'âge du bronze……………………………………………………...15

L'art au début de l'âge du fer……………………………………………………20

Conclusion…………………………………………………………………………………24

Références………………………………………………………...25

Introduction

L’étonnante capacité de l’homme à percevoir et à recréer des images du monde qui l’entoure trouve ses racines il y a des milliers d’années. Art primitif s'est développée sur une très longue période et, dans certaines parties du monde - en Australie et en Océanie, dans plusieurs régions d'Afrique et d'Amérique - elle a existé jusqu'au XXe siècle. sous le nom de code « art traditionnel ».

La spécificité de l’art primitif réside dans sa fusion avec d’autres formes de conscience sociale. Elle reflète toutes les sphères de la société – économique, sociale et religieuse. Le plus souvent, la sculpture ancienne se trouve dans des lieux de culte particuliers ou dans des sépultures. Cela témoigne de son lien inextricable avec les idées et les rituels religieux. La conscience des peuples anciens était un entrelacement complexe de principes réalistes et illusoires, et ce syncrétisme de la pensée primitive a eu un impact décisif sur la nature de l'activité créatrice.

Dès leur création, les arts visuels primitifs se sont développés dans deux directions. Le premier d’entre eux comprend formes monumentales(dessins dans des grottes et sur rochers, mégalithes), le second est présenté monuments d'art de petites formes: petite sculpture, sculpture en argile, sculpture artistique sur pierre, os et bois.

Des pans entiers de la créativité artistique ancienne ont disparu sans laisser de trace au fil des millénaires. Même le bois n'est conservé que dans des conditions particulières - dans le sol extrêmement humide des tourbières, et des matériaux tels que l'écorce de bouleau, la fourrure et les tissus ont une durée de vie extrêmement courte et sont extrêmement rares dans les fouilles archéologiques. Les observations ethnographiques indiquent qu'ils étaient largement utilisés par les peuples primitifs pour fabriquer des objets d'art. Mais ces quelques monuments d'art primitif qui nous sont parvenus sont extrêmement divers et expressifs.

Art paléolithique

Le Paléolithique (Ancien Âge de la Pierre) est la période la plus ancienne et la plus longue de l’histoire de l’humanité. De plus, l'art n'est né qu'à la fin du Paléolithique (supérieur), c'est-à-dire environ 40 000 ans avant JC, lorsque, selon les archéologues, tous les types d'art sont apparus.

À la base, l’art paléolithique est naïvement réaliste. Il se caractérise par un puissant sens spontané de la vie, de la masculinité et de la simplicité. Dans le même temps, tout en faisant preuve de vigilance à l'égard des objets individuels, l'homme primitif n'était pas encore capable de saisir l'ensemble du monde, de généraliser et de relier les phénomènes entre eux et avec la nature. Il ne maîtrisait pas la composition, n'a pas donné d'intrigue détaillée, n'a pas ressenti l'espace.

Des monuments paléolithiques ont été découverts en grand nombre en Europe, en Asie du Sud et Afrique du Nord. Une place exceptionnelle dans cette série est occupée par les peintures sur les murs et les plafonds des grottes, dans les profondeurs des galeries souterraines et des grottes. Les premiers dessins sont primitifs : images de contours de têtes d'animaux sur des dalles de calcaire (grottes de La Ferrassie, Pech-Merle en France) ; entrelacement aléatoire de lignes ondulées pressées avec les doigts dans l'argile humide - les soi-disant « pâtes » ou « méandres » ; impressions de mains humaines décrites dans la peinture - empreintes de mains dites « positives » ou « négatives ».

Empreintes de mains homme primitif. 30-21e millénaire avant JC e.
 Des images monumentales étaient appliquées au ciseau à silex sur la pierre ou avec de la peinture sur une couche d'argile humide sur les parois des grottes. Des peintures à la terre, de l'ocre jaune et brune, du minerai de fer rouge-jaune, du manganèse noir, du charbon et de la chaux blanche étaient utilisés dans la peinture.

L'art paléolithique atteint son apogée en Période magdalénienne(25-12 mille avant JC). Dans les peintures rupestres, l'image de la bête prend des traits spécifiques ; les animaux sont représentés en mouvement. En peinture, une transition s'effectue du dessin de contour le plus simple, uniformément rempli de peinture, à la peinture multicolore ; en modifiant la force des tons, des formes tridimensionnelles sont modélisées. Les exemples les plus caractéristiques de la période magdalénienne sont associés aux peintures rupestres - images uniques presque grandeur nature, mais non reliées par l'action en une seule composition : Altamira (Espagne), Lascaux, Nio (Nio), Font-de-Gaume (France ), Grotte de Kapova (Russie) ) et etc.

DANS fin XIX V. la peinture rupestre était encore inconnue. En 1877, en Espagne, dans la province de Santander, l'archéologue Marcelino de Savtuola découvre des images sur les murs et le plafond de la grotte d'Altamira. La découverte a été publiée, mais le matériel s'est avéré si inattendu et sensationnel que la communauté archéologique l'a considéré comme un faux. Ce n'est qu'en 1897 que l'archéologue français Emile Rivière put prouver l'authenticité des images qu'il découvrit sur les parois de la grotte de La Moute (France). À ce jour, grâce à des recherches ciblées, une centaine de grottes contenant des images et autres traces de la présence de l’homme primitif ont été découvertes rien qu’en France.

En septembre 1940, l'une des grottes primitives les plus célèbres, Lascaux (Lasko) en France, a été découverte tout à fait par hasard. Cette grotte, que les chercheurs modernes appellent la « Chapelle Sixtine préhistorique », a été découverte par quatre garçons qui, en jouant, grimpaient dans un trou ouvert sous les racines d'un arbre tombé après une tempête.

"Scène avec le buffle blessé." Peinture rupestre. Paléolithique supérieur. Grotte de Lascaux. Département de la Dordogne. France.


"Taureaux". 15-11ème millénaire avant JC e. Peinture de la grotte de Lascaux. France

Lascaux est aujourd'hui devenue un musée de premier ordre. La peinture de Lascaux est l'une des œuvres artistiques les plus parfaites de l'époque paléolithique. Ses images les plus anciennes remontent à environ 18 000 avant JC. Le complexe de grottes se compose de plusieurs « salles ». La pièce la plus parfaite en termes de qualité de peinture et d’excellente conservation est considérée comme « Grande entrée" ou " Salle des Taureaux ".

La grotte Shulgan-Tash, mieux connue sous le nom de Kapova, est située dans le sud de l'Oural dans la vallée de la rivière Belaya sur le territoire de la réserve du même nom (République du Bachkortostan). Des images d'animaux sur les murs de la grotte de Kapova ont été découvertes en 1959. Il s'agissait de dessins de contours et de silhouettes réalisés à l'ocre rouge à base de colle animale. Actuellement, les spéléologues ont découvert 14 dessins d'animaux. Parmi eux se trouvent des mammouths, des chevaux, des rhinocéros et des bisons. La plupart des images sont concentrées dans la « Salle des dessins ». De plus, des images ont été retrouvées plus tard sur le mur sud de la « Salle du chaos ». Outre les images d'animaux identifiées, des signes géométriques, des images anthropomorphes et des contours flous nuancés d'ocre sont notés sur les parois de la grotte.

Au Paléolithique supérieur, les sculptures sur pierre, os, bois ainsi que l'art plastique rond se sont développés. Les figurines d'animaux les plus anciennes - ours, lions, chevaux, mammouths, serpents, oiseaux - se distinguent par une reproduction fidèle des volumes principaux, de la texture de la fourrure, etc. Peut-être que ces figurines ont été créées comme contenant pour les âmes, ce qui est en bon accord avec les données ethnographiques, et ont servi d'amulettes-amulettes qui protégeaient les gens des mauvais esprits.

L'image d'une femme - l'un des principaux sujets de l'art de la fin du Paléolithique - a été animée par les spécificités de la pensée primitive, la nécessité de refléter sous une forme figurative concrète « tangible » les idées sur l'unité et la parenté. des communautés primitives. Dans le même temps, ces images étaient également créditées de pouvoirs magiques spéciaux, la capacité d'influencer le succès de la chasse. Les figures de femmes habillées et nues de cette période - « Vénus paléolithiques » - en termes de perfection de leurs formes et de minutie du traitement, indiquent un haut niveau de développement des compétences en sculpture sur os parmi les chasseurs de la période glaciaire. Réalisées dans le style du réalisme naïf à l'époque du matriarcat, les figures véhiculent avec la plus grande expressivité l'idée principale de cette image généralisée - une femme en tant que mère, ancêtre, gardienne du foyer.

Si l’Europe de l’Est se caractérise par des images de femmes rondes aux formes féminines exagérées, alors les images féminines de la Sibérie du Paléolithique supérieur n’ont pas de formes modelées aussi exagérées. Sculptées dans de l'ivoire de mammouth, elles représentent deux types de femmes : « fines » avec un torse étroit et long et « massives » avec un torse court et des hanches volontairement exagérées.

"Femme avec une tasse." Relief calcaire (de Laussel, Hautes-Pyrénées, France). Paléolithique supérieur. Musée des beaux-arts. Bordeaux.

T.n. Vénus de Willendorf. Calcaire (de Willendorf, Basse-Autriche). Paléolithique supérieur. Musée d'histoire naturelle. Veine.

Art mésolithique

Aux époques mésolithique (moyen âge de pierre) et néolithique (nouvel âge de pierre), le développement de la population du sud et du nord a suivi des chemins différents. Cette différence était particulièrement prononcée dans les activités économiques, qui étaient les plus étroitement liées aux conditions naturelles spécifiques de chacune des deux zones. La loi du développement inégal des différentes régions est entrée en vigueur. Et si dans les régions du sud, au cours de cette période, les gens ont commencé à mener une vie sédentaire - des tribus d'agriculteurs et d'éleveurs sont apparues, alors dans le nord, les formes traditionnelles d'agriculture - chasse et cueillette - ont continué à se développer. Avec le retrait des glaciers en Europe, le réchauffement commence.

De profonds changements dans les conditions climatiques ont entraîné des changements importants dans la flore et la faune. Le renne, qui constituait la principale proie des chasseurs magdaléniens, est en train de disparaître en Europe du Sud et centrale. Les sujets de chasse sont le wapiti, le cerf élaphe, le bison, le sanglier, les petits animaux et la sauvagine. La pêche se développe intensivement. Le traitement des outils en pierre s'améliore, grâce à l'invention du bateau, de très vastes espaces commencent à s'aménager activement, et l'apparition de l'arc et des flèches rend la chasse plus efficace. L’émergence du patriarcat complique les relations entre les gens.

Le rôle de la magie augmente, la perception naïve de la nature disparaît.

Ces changements se sont reflétés dans l’art, principalement dans les peintures rupestres. Si la peinture rupestre paléolithique se compose de figures individuelles sans rapport entre elles, alors la peinture rupestre mésolithique est dominée par des compositions à plusieurs figures, reproduisant de manière vivante divers épisodes de la vie des chasseurs. Des images colorées et gravées de petite taille sur les rochers ouverts de l'Espagne orientale, du Caucase et de l'Asie centrale démontrent une nouvelle approche clairement exprimée pour résoudre une scène d'intrigue, en faisant appel au principe de composition d'organisation du matériel visuel, sur la base de lequel un tout expressif et sémantique est créé, un début narratif se développe.

La place centrale, tant en quantité qu'en qualité des images, appartient aux scènes de chasse et de batailles. « Fighting Archers » est l'une des compositions mésolithiques les plus marquantes (Espagne orientale). Le contenu de l'image est lié à la personne. La bataille elle-même est reproduite à l'aide de huit figures humaines. Ce sont des variantes d'un même motif : un personnage en mouvement rapide est représenté avec des lignes denses quelque peu en zigzag, légèrement élargies dans la partie supérieure du corps « linéaire », et une tache arrondie sur la tête. Le motif principal dans la disposition des figures est leur répétabilité à une certaine distance les unes des autres.

Art néolithique

Des changements importants dans la vie de la société primitive ont permis d'appeler cette période de l'histoire la « révolution néolithique ». La fonte des glaciers, qui a laissé une trace dans la mémoire de l'humanité sous la forme de la légende du Grand Déluge, a mis en mouvement des peuples qui ont commencé à peupler intensément de nouveaux espaces. Le changement le plus important a été la transition vers une économie productive, qui implique un mode de vie sédentaire et des établissements permanents. L'homme a appris à construire de nouveaux types d'habitations - sur pilotis, des structures en briques séchées au soleil (briques brutes), et a appris à défendre son habitat. Dans l'art de cette époque, les images de personnes ont commencé à jouer un rôle de plus en plus important et les activités du collectif sont devenues le thème central de l'art.

La créativité visuelle de la population eurasienne à l'époque néolithique est représentée par deux directions : les peintures rupestres monumentales

"Léopards". Relief rocheux

au Fezzan (Libye). Néolithique. Images schématiques de figures humaines. Peinture rupestre. Néolithique. Montagnes de la Sierra Morena. Espagne.

et monuments d'art de petites formes - sculptures en bois, en pierre et en os, sculptures en argile et images sur céramique.

Seau de la tourbière Gorbunovsky (région de Sverdlovsk, RSFSR). Arbre. Néolithique. Musée historique. Moscou

Hache en forme de tête d'orignal. Pierre polie. Néolithique. Musée historique. Stockholm

Outils décorés de reliefs. Os (provenant de la grotte d'Isturitz, département des Bas-Pyrénées, France). Néolithique. Collection privée. Paris.

La production de céramique est l’une des plus anciennes au monde. La présence d’un matériau facilement accessible – l’argile – a conduit au développement précoce et presque universel de l’artisanat céramique. Initialement, au Paléolithique, les principaux types de produits céramiques étaient des récipients à parois épaisses avec un tesson poreux et un fond rond ou conique. Ils ont été sculptés à la main en construisant des brins d'argile individuels. Des coquillages broyés et du granit concassé ont été ajoutés à l'argile afin qu'elle ne se fissure pas lorsqu'elle est cuite sur un feu ouvert. Sur la base de nombreuses empreintes digitales, il a été établi que les récipients en céramique les plus anciens étaient fabriqués par des femmes.

Au cours de l’ère néolithique, l’humanité a appris pour la première fois à fabriquer habilement de la poterie. La richesse des formes (cruches, bols, coupes) et l'ornementation des récipients néolithiques permettent de les considérer comme des œuvres d'art artistiquement conçues. Il est possible de retracer l'évolution de l'ornement depuis les motifs les plus simples, extrudés avec un tampon et une pointe (le type dit de type pit-comb), qui couvraient toute la surface extérieure des récipients dans diverses combinaisons, jusqu'à des motifs beaucoup plus divers. et des peintures artistiquement expressives, constituées de spirales alternées rythmiquement, de cercles concentriques, de lignes ondulées, de motifs en maille et en damier, etc. Les motifs étaient souvent multicolores. Des combinaisons de rouge, blanc, noir et autres couleurs ont été utilisées.

Les artisans néolithiques connaissaient et appréciaient le rythme clair, la symétrie dans la disposition des motifs, la proportionnalité des formes et la composition ornementale stricte. C'est la céramique dans sa production plus ou moins massive, de par son uniformité et la lente évolution des éléments décoratifs, qui donne aux archéologues des repères chronologiques fiables et permet de parler d'une culture archéologique particulière, le plus souvent d'une région.

Les premiers exemples incluent des céramiques provenant des colonies de Karadepe et Geoksyur en Asie centrale. Tous les signes de la peinture ont une certaine signification associée à la perception animiste (animée) émergente de la nature. En particulier, la croix est l'un des signes solaires désignant le soleil ou la lune.

La céramique Tripolye (village Tripolye, Ukraine) marque l'étape suivante du développement de la céramique, remontant à la fin du IIIe millénaire avant JC. Des changements importants ont lieu dans le contenu des peintures. Les céramiques de Tripoli représentent des lignes ondulées en zigzag, une spirale, des losanges, des croix, ainsi que des personnes, des animaux, en d'autres termes, de nombreux éléments. De plus, toutes les formes picturales abstraites sont pleines de signification sémantique. Une ligne ondulée est une rivière, une spirale courante est la course continue du soleil, le mouvement du temps, les losanges sont les symboles d'une divinité féminine envoyant « l'humidité céleste » à la terre, une croix est un disque solaire, une ligne en zigzag est un serpent, patronne de la maison, médiateur entre ciel et terre, symbole de la pluie, le « chevron » est une plante ou un épi de céréale.

La peinture sur céramique représentait un récit unique sur la réalité environnante dans toute sa polyvalence et sa diversité. La conscience humaine ne se concentre plus sur un seul phénomène (bête), ni sur une seule action des personnes, sur un événement spécifique de la vie de la société humaine (bataille, chasse, danse, etc.), mais sur la diversité du monde environnant. - un nouveau stade de développement, plus élevé et plus complexe, de la conscience (y compris la pensée abstraite) de l'homme primitif.

Séparément, il faut parler du développement de l'ornement, qui apparaît non seulement sur les récipients en argile, mais également sur d'autres articles ménagers. L'ornement le plus simple apparaît comme une trace de tissage enduite d'argile. Par la suite, apparaissent des motifs géométriques (rayures parallèles, doubles spirales, zigzags, cercles concentriques, etc.) et des motifs végétaux aux significations sémantiques diverses.

DANS sculpture ancienne Les chasseurs-pêcheurs néolithiques ont trouvé leur incarnation dans deux thèmes principaux : l’homme et la bête. La continuation des traditions de l’art paléolithique se manifeste particulièrement clairement dans la sculpture zoomorphe. Il se caractérise par une interprétation réaliste de l'image, une modélisation soignée du visage de l'animal et la stabilité des techniques visuelles lors de la transmission de détails individuels. La sculpture est dominée par des images de têtes d'animaux individuelles, ce qui constitue l'une des caractéristiques de l'art animalier primitif. Aux yeux de l’ancien chasseur, la tête personnifiait l’essence même de la bête. La spécificité de la pensée primitive l'a obligé à exprimer cette idée visuellement, et donc la tête était disproportionnée et ses détails ont été dessinés avec un soin particulier. Ce modèle est également observé lors de la représentation de la figure complète d'un animal.

Les figurines anthropomorphes étaient fabriquées à partir des mêmes matériaux que les objets du quotidien (bois, argile, os, corne, pierre). Cependant, dans certains groupes historiquement établis, on peut tracer une certaine sélectivité du matériel, probablement due à la tradition ethnique et à la finalité d'images spécifiques. On peut aussi parler de la prédominance de l'un ou l'autre type d'image dans certains centres d'art ancien. La découverte de figurines de types étrangers dans un tel foyer indique l'existence de contacts entre les populations de différentes régions. Les figurines anthropomorphes et zoomorphes, véhiculant certaines images de la mythologie antique, étaient sans doute des accessoires partie intégrante de rites religieux bien spécifiques. Les figurines anthropo-zoomorphes, trouvées en petite quantité, symbolisaient le lien inextricable de l'homme avec la nature qui l'entourait.

Apparence anthropomorphe. Art rupestre. Néolithique. Sheremetyevo est génial. Région de Khabarovsk.

Un autre genre caractéristique arts visuelsÀ l'époque néolithique, il y avait des pétroglyphes - des compositions d'intrigues à plusieurs figures dans lesquelles prédominent les images d'humains et d'animaux. Les pétroglyphes étaient courants en Europe du Nord-Ouest, dans l'Oural, en Sibérie, en Transcaucasie et en Asie centrale. Ils ont été assommés sur des rochers ou des berges rocheuses de rivières (« Bateaux, cerfs », IIe millénaire avant JC, Carélie).

Art de l’âge du bronze

On distingue généralement deux grandes périodes - le Chalcolithique (âge du cuivre et de la pierre) - la période de transition de l'âge de pierre à l'âge du métal et l'âge du bronze (III - II millénaire avant JC). Des étapes importantes de l’histoire de l’humanité sont associées à l’âge du bronze. Tout d'abord, il s'agit de la poursuite de la diffusion de l'économie productive - de l'agriculture et de l'élevage et du développement d'un nouveau matériau - le métal, principalement le cuivre et ses alliages. Au début de l’Âge du Métal, les contacts entre peuples vivant sur de vastes territoires se sont développés. Ce processus était particulièrement visible sur le territoire de la steppe Eurasie, où une économie productive d'élevage se développe depuis l'ère paléométallique. Cela était dû en grande partie aux nouvelles inventions techniques, en particulier avec l'avènement de la charrette à roues et à la fin de l'âge du bronze - avec l'utilisation de chevaux pour l'équitation.

À l'âge du bronze, avec l'introduction de nouvelles formes d'économie et d'outils métalliques, une vaste division sociale du travail s'est produite, qui a créé les conditions d'échanges réguliers et d'inégalités de propriété accrues. L'artisanat est séparé de l'agriculture, le travail masculin prend de plus en plus d'importance, ce qui conduit finalement à l'instauration d'un patriarcat, d'une soumission inconditionnelle aux anciens de la communauté clanique.

Depuis la fin du Néolithique, l’art s’enrichit de plus en plus de sujets nouveaux. Le sujet des images s'élargit, de nouvelles techniques de transmission d'images apparaissent, le rôle du symbolisme figuratif augmente fortement et la tendance à représenter des personnages fantastiques devient de plus en plus perceptible. En revanche, il existe une volonté de stylisation et de simplification du dessin. Les images d’animaux apparaissent de moins en moins souvent. Les motifs géométriques se répandent partout, dont l'essentiel est le signe.

L'art de l'âge du bronze présente un certain nombre de caractéristiques. Elle se diversifie et s'étend géographiquement. Pétroglyphes, images sur des stèles et des dalles de pierre, sculptures, petites sculptures, ornements, utilisation d'images artistiques dans la conception d'outils et d'articles ménagers - tout cela devient un phénomène omniprésent. Dans l'art de cette époque, pour la première fois, il est possible de retracer des thèmes vifs associés à la mythologie des peuples anciens, notamment indo-européens. Les images de l’art ancien deviennent une sorte de « langage visuel », un système de signes compréhensible par les groupes concernés de la population. Cette fonctionnalité est particulièrement frappante Art ancien continue de se manifester dans l’ornementation de céramiques et d’autres articles ménagers.

Dans les arts visuels de l'âge du bronze, on peut distinguer deux directions principales : la sculpture et les objets ménagers anthropomorphes et zoomorphes - en bois, argile, pierre, os et bronze, ainsi que les structures de l'architecture mégalithique.

L'art ancien du nord-ouest européen est extrêmement caractérisé par une sculpture anthropomorphe unique en argile. Un groupe spécial est constitué de petites figures humaines au corps fortement courbé. Malgré les propriétés plastiques de l'argile, qui permettent de grandes variations de formes, ces images sont réalisées selon des canons strictement réglementés. L'image elle-même est extrêmement généralisée : les bras manquent, les jambes sont montrées ensemble. Des détails tels qu'un nez saillant massif et une « visière » suspendue au-dessus du visage sont soulignés.

Parmi les premiers monuments de l'art primitif canonisé figurent des sculptures anthropomorphes répandues dans les régions méridionales de l'Europe et de la Méditerranée, notamment les soi-disant « femmes de pierre » de la côte nord de la mer : des dalles de pierre dressées verticalement, grossièrement taillées, avec un dessin plus ou moins clairement visible. tête marquée et bras croisés sur la poitrine. Parmi les éléments supplémentaires (arc, masse, bâton), les plus canoniques sont les images de la ceinture et du pied humain. Les signes de genre ne sont pas toujours indiqués sur les stèles, mais certaines preuves indirectes indiquent que la plupart des sculptures anthropomorphes de la fin du Néolithique et de l'âge du bronze correspondent à leur surnom russe de « femme de pierre ». En France, où de telles images se trouvent non seulement sur des stèles, mais aussi sous forme de reliefs sculptés sur les parois de nombreuses grottes, elles sont considérées comme la personnification de la déesse néolithique - « la patronne des morts ».

Il existe également des images de personnes dans les bois (Trans-Oural oriental). La variété des formes de sculpture anthropomorphique de l’âge du bronze ancien montre clairement que déjà à cette époque, en raison de la conscience collective primitive de l’essence sociale de l’homme, son image occupait l’une des places centrales dans l’œuvre des maîtres anciens.

La maîtrise de la technique de coulée du bronze a élargi les capacités créatives des maîtres anciens. Des objets, des outils et des armes en bronze sont apparus. Souvent, les manches des poignards en bronze sont surmontés de têtes d'animaux, notamment d'orignal. Fabriqués en métal, ils perpétuent les traditions de sculpture ancienne sur bois et corne.

L'art du moulage du bronze s'est manifesté particulièrement clairement dans les objets du trésor de Galich (milieu du IIe millénaire avant JC), trouvés dans la région de Kostroma et maintenant situés au Musée historique d'État de Moscou. Le poignard en bronze est particulièrement intéressant, dont le manche est couronné d'une tête de serpent à gueule ouverte. Dans la fente de la poignée se trouve l'image d'un serpent rampant. Parmi les objets du trésor se trouve un masque facial en bronze, répétant les traits faciaux de base des idoles masculines anthropomorphes. Il est surmonté de deux images de profil d’animaux regardant dans des directions opposées. Une figure creuse d'un animal avec une longue queue et un museau en forme de bec fait également partie du trésor. En général, les objets en bronze du trésor de Galich représentent probablement des attributs associés à la formation du chamanisme.

Le phénomène le plus important qui caractérise presque universellement l’âge du bronze est l’architecture mégalithique. Les monuments de l’architecture mégalithique étaient étroitement liés aux tâches religieuses et cultuelles et dépassaient ainsi le cadre de l’utilitarisme immédiat. La nature relativement uniforme de ces structures architecturales anciennes, à peu près au même moment où elles sont apparues en Europe, grande quantité leur répartition inhabituellement large témoigne de l'existence de croyances homogènes qui existaient parmi les différents peuples qui ont érigé ces gigantesques monuments partout, de l'Irlande à la Birmanie et à la Corée, de la Scandinavie à Madagascar. Il y en a environ quatre mille rien qu'en France.

Il existe trois types de structures mégalithiques :

    Menhirs– des piliers de pierre solitaires en forme de cigare atteignant 20 mètres de haut – portent les caractéristiques de l'architecture et de la sculpture. Parfois des reliefs y étaient sculptés, parfois leur forme ressemblait à une figure humaine (conditionnellement, les « femmes de pierre » peuvent aussi être classées parmi les menhirs). Ils ont été érigés sur une colline et la force d'impact sur le spectateur a été obtenue par la juxtaposition contrastée de la masse verticale fièrement dressée d'un puissant monolithe avec les petites cabanes ou pirogues en bois qui l'entourent.

    Le principe architectural s'exprime le plus fortement dans dolmens- des structures funéraires très probablement constituées de plusieurs pierres placées verticalement, recouvertes d'une large dalle de pierre horizontale. Les dolmens sont répandus en Europe occidentale, en Afrique du Nord, en Crimée et à Kakaz.

    Bâtiments plus complexes - cromlechs.

Le plus grandiose d'entre eux a été érigé à Stonehenge (début du IIe millénaire avant JC, Angleterre) à partir d'énormes blocs tétraédriques de pierre bleue grossièrement taillés. En plan, il s'agit d'une plate-forme ronde d'un diamètre de 30 mètres, fermée par quatre anneaux de pierres placées verticalement, reliées par des poutres posées dessus, formant quelque chose comme une danse en rond géante. L'anneau intérieur, au centre duquel se trouve une dalle de pierre - éventuellement un autel, est constitué de petits menhirs.

À New Grange (Irlande), il y a un immense monticule de 11 mètres composé de pierres et de tourbe. À la base du monticule, un couloir s'étend sur 24 mètres de profondeur, bordé de pierres massives en bas et en haut. Il se termine par trois pièces, également revêtues de pierre. Certains jours, les rayons du soleil levant pénètrent dans le couloir et éclairent le hall central, situé au plus profond.

A Carnac (Bretagne, France), des rangées de pierres verticales s'étendent sur plusieurs kilomètres dans la plaine. Aujourd’hui, des dix mille pierres initialement fournies, il n’en reste que trois mille. Bien qu'aucune sépulture n'ait été retrouvée sous les menhirs de Karnak, il existe de nombreuses tombes mégalithiques à proximité.

L'hypothèse d'une tradition culturelle unifiée inconnue est également étayée par le fait que non seulement l'idée elle-même de telles structures se généralise, mais également certains symboles et éléments décoratifs qui leur sont associés, y compris les signes solaires. La possibilité d'un lien entre les structures mégalithiques et le culte du soleil est également indiquée par le fait que certaines d'entre elles (par exemple, Stonehenge) sont orientées avec leur axe principal vers le point du lever du soleil le jour du solstice d'été.

L'art au début de l'âge du fer

L'utilisation généralisée du fer a finalement supplanté les outils en pierre et a progressivement remplacé ceux en bronze au 1er millénaire avant JC, ce qui a conduit au développement rapide de la vie économique humaine.

Les œuvres d'art les plus célèbres de cette période sont les objets en bronze et en fer découverts dans les tumulus scythes.

Le monde a découvert les Scythes pour la première fois il y a plus de 2 500 ans grâce aux Grecs, qui ont ensuite commencé à explorer la région nord de la mer Noire et ont rencontré des tribus guerrières semi-nomades composées de cavaliers qualifiés. Hérodote (Ve siècle avant JC) a consacré un livre entier aux Scythes dans son « Histoire », qui, croit-on, ont lui-même visité la région de la mer Noire et parcouru ces lieux.

Il existe deux compréhensions du terme « Scythes » : ethnographique et géographique. En réalité, les Scythes vivaient dans la région de la mer Noire, entre le Danube et le Don. Les textes grecs et latins ont conservé plusieurs noms et noms de lieux scythes, d'où il ressort clairement que leur langue appartenait au groupe indo-iranien de la famille des langues indo-européennes. Parmi les langues modernes, la langue ossète est la plus proche du scythe. Par leur apparence, ainsi que par de nombreuses identifications de crânes issus de sépultures fouillées, les Scythes étaient sans aucun doute de race blanche. Par conséquent, les « yeux bridés et avides » de Blok sont le fantasme du grand poète. Classiquement, ces tribus scythes sont appelées « européennes ».

Les tribus nomades, proches des Scythes par la langue et la culture, occupaient un territoire beaucoup plus vaste - toute la ceinture steppique du Don à la région du Baïkal, y compris les contreforts et les vallées montagneuses du Tien Shan, du Pamir, de l'Hindu Kush, de l'Altaï et du Sayan. Des fouilles récentes ont permis de découvrir des objets typiquement scythes non seulement au Xinjiang, où cela n'est pas surprenant, mais aussi à l'intérieur de la Chine, de l'Iran et de l'Anatolie. Parmi les cavaliers des steppes et des contreforts asiatiques, il y avait aussi de nombreuses tribus différentes, dont les noms sont mentionnés dans diverses sources anciennes. Dans les textes grecs, iraniens et chinois, ils étaient appelés respectivement « Sauromates », « Massagetae », « Saki » et « Se ». Ce sont les « Scythes asiatiques ». Parmi les nombreuses découvertes dans les monticules de la Scythie européenne, ainsi que des objets portant des éléments des traditions artistiques grecques et orientales antiques, on peut également voir un style « purement » scythe, le même dans ses caractéristiques stylistiques que dans les images trouvées en Asie centrale et Sibérie du Sud.

Étant donné que les Scythes menaient un mode de vie nomade ou semi-nomade, les connaissances de base sur leur culture matérielle se sont formées à partir des résultats des fouilles de tumulus, classiquement appelés « royaux », car c'est en eux que se trouvaient les choses les plus luxueuses et les plus précieuses. ont été trouvés. Les découvertes les plus frappantes et les plus riches des tumulus scythes et plus tard sarmates sont présentées dans la collection de l'Ermitage, accumulée depuis plus de 200 ans. Au début (à partir de 1726), il était stocké dans le premier Musée russe- Kunstkamera, et depuis 1859, depuis la création de la Commission Impériale Archéologique - à l'Ermitage. De nos jours, d'anciens objets artistiques des Scythes et des tribus apparentées de la steppe Eurasie se trouvent dans de nombreux autres musées en Russie (à Moscou - au Musée historique d'État) et à l'étranger. Ils sont également conservés dans des musées d'Ukraine, du Kazakhstan, du Kirghizistan, dans des musées de Turquie, d'Iran, d'Afghanistan, de Chine, de Mongolie, aux USA (Metropolitan), en France (Guime, Saint-Germain en Lay), en Angleterre (British Museum). ) et dans de nombreuses collections privées (par exemple la collection A. Sackler à New York). Les musées sibériens conservent des milliers de bronzes artistiques scythes trouvés temps différent, à partir du XVIIe siècle. jusqu'à aujourd'hui. De nombreux bijoux en or et en argent proviennent de tumulus sibériens.

Les monticules les plus célèbres sont Chertomlyk (rive droite du Dniepr) et Kul-Oba (Crimée). Dans chaque grand tumulus scythe, les serviteurs et les concubines du défunt étaient enterrés, ainsi que plusieurs dizaines de chevaux bridés et sellés. Dans l'un des grands monticules, environ 400 squelettes de chevaux, soit un troupeau entier, ont été découverts. Un « ensemble » traditionnel composé de bijoux personnels du chef, de décorations de chevaux et d'armes, ainsi que d'articles ménagers (notamment des tasses) a été retrouvé dans les tumulus. Des armes nombreuses et variées étaient décorées de plaques d'or, d'images gravées couvrant presque toute la surface des fourreaux, carquois, manches, haches, etc. Un trait caractéristique de l'art décoratif et appliqué scythe est la domination de ce qu'on appelle le « style animalier », où l'image pure d'un animal était combinée avec un dessin ornemental de détails.

Par exemple, une découverte est considérée comme unique - une coupe du monticule Kul-Oba. Un gobelet électrique arrondi, décoré dans la partie inférieure d'un motif typiquement grec, est recouvert dans la moitié supérieure d'images disposées en cercle, représentant une sorte de récit visuel séquentiel. Il y a sept figures de Scythes mâles sur le gobelet, six d'entre eux sont disposés en trois paires, et un Scythe tirant un arc est représenté séparément. Cette insistance nous permet de le voir comme une figure centrale. Un autre arc pend à sa ceinture. Étant donné que l'ensemble habituel d'armes scythes ne comprenait qu'un seul arc, la question se pose immédiatement : quelle est la fonction du second ? En 1970, le célèbre prof. scythologue moscovite. D.S. Raevsky a soigneusement examiné différentes versions de la légende généalogique scythe, fragments conservés dans les textes grecs et latins. De ces options, l’intrigue centrale suivante de la légende sur l’origine des Scythes a émergé. Dans la mythologie de chaque nation, il y a son propre ancêtre, généralement un roi. Parmi les Scythes, un tel ancêtre était le roi Targitai, né du mariage du Ciel et de la Terre (mythologie commune à tous les peuples indo-européens). Il a eu trois fils (une situation également très populaire qui s'est transformée en contes de fées) : Kolaksai, Lipoksai et Arpoksai. Sentant l'approche de la vieillesse et pensant à un héritier, Targitaï posa une condition à ses fils : celui qui pourra bander son arc et se ceindre de la ceinture d'armure royale montera dans le royaume. Le fils aîné commença à tirer l'arc, mais l'arc lui échappa des mains et le frappa à la mâchoire ; Le tibia du deuxième fils a été endommagé par un arc rebelle, et seul le plus jeune fils a fait face à la tâche et est devenu roi.

Conclusion

L’art, aux premiers stades de son développement historique, n’était pas encore apparu comme une sphère indépendante de la vie spirituelle humaine. Dans la société primitive, il n’existait qu’une créativité artistique sans nom, appartenant à l’ensemble de la société. Elle était étroitement liée aux croyances primitives, mais n'était en aucun cas déterminée par elles. L’art primitif reflétait les premières idées de l’homme sur le monde qui l’entourait ; grâce à lui, les connaissances et les compétences étaient préservées et transmises et les gens communiquaient entre eux. L'art était associé à l'activité de travail humain. Seule l'expérience professionnelle quotidienne a permis aux maîtres anciens de créer des œuvres qui non seulement dépassaient leur objectif initial, le plus souvent culte, mais qui nous passionnent également par l'expressivité de leurs images artistiques.

L'art primitif a joué un rôle important dans l'histoire et la culture de l'humanité ancienne. L'imagination humaine s'est incarnée dans une nouvelle forme d'existence : artistique. En consolidant son expérience de vie et sa vision du monde dans des images visibles, l'homme primitif a approfondi et élargi ses idées sur la réalité et enrichi son monde spirituel.

Ayant appris à créer des images (sculpturales, graphiques, picturales), l’homme a acquis au fil du temps un certain pouvoir. L’art primitif reflétait les premières idées de l’homme sur le monde qui l’entourait ; grâce à lui, les connaissances et les compétences étaient préservées et transmises et les gens communiquaient entre eux. Dans la culture spirituelle du monde primitif, l'art a commencé à jouer le même rôle universel qu'une pierre pointue jouait dans activité de travail. La conversion des peuples primitifs à un nouveau type d'activité pour eux - l'art - est l'un des plus grands événements de l'histoire de l'humanité.

Bibliographie

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    Les œuvres d'art apparaissent déjà à l'époque aurignacienne (c'est-à-dire au tout début du Paléolithique supérieur). Les monuments les plus importants de l'art paléolithique sont les images rupestres [grottes en Espagne (Altamira, etc.), dans le sud de la France (Lascaux, Montespan, etc.), en Fédération de Russie - Grotte de Kapova], où plein de vie et les mouvements de la figure des grands animaux qui constituaient les principaux objets de chasse (bisons, chevaux, cerfs, mammouths, animaux de proie, etc.). Les images de personnes et de créatures combinant les caractéristiques des humains et des animaux, les empreintes de mains, les signes schématiques, partiellement déchiffrables comme des reproductions d'habitations et de pièges de chasse, sont moins courantes. . Les images des grottes étaient peintes avec des peintures minérales noires, rouges, brunes et jaunes, moins souvent sous forme de bas-reliefs, souvent basées sur la similitude des convexités naturelles de la pierre avec la figure d'un animal. De plus, à la fin du Paléolithique, des œuvres de sculpture ronde représentant des personnes et des animaux sont apparues (y compris des figurines de femmes en argile - les « Vénus » aurignaciennes-solutréennes, associées au culte des « géniteurs »), ainsi que les premières exemples sculpture artistique(gravure sur os et pierre). Caractéristique L'art paléolithique - son réalisme naïf. L'étonnante vitalité de nombreuses images d'animaux paléolithiques est due aux particularités pratique du travail et la vision du monde de l'homme paléolithique. L'exactitude et la netteté de ses observations étaient déterminées par l'expérience professionnelle quotidienne des chasseurs, dont toute la vie et le bien-être dépendaient de leur connaissance des animaux et de leur capacité à les suivre. Malgré toute son expressivité vitale, l’art paléolithique était cependant complètement primitif et infantile. Elle ne connaissait pas la généralisation, le transfert d'espace, la composition au sens où nous l'entendons. Dans une large mesure, la base de l'art paléolithique était la représentation de la nature dans des images vivantes et personnifiées de la mythologie primitive, la spiritualisation des phénomènes naturels, leur conférant qualités humaines. La plupart des monuments de l'art paléolithique sont associés au culte primitif de la fertilité et aux rituels de chasse. Au Paléolithique supérieur, les débuts de l’architecture prennent forme. Les habitations paléolithiques semblent avoir été des structures basses en forme de dôme enfoncées à environ un tiers dans le sol, parfois avec de longues entrées en forme de tunnel. Comme Matériau de construction des os de gros animaux étaient parfois utilisés. De nombreux exemples d'art du Paléolithique supérieur ont été découverts sur le territoire de la Fédération de Russie [en Ukraine (site de Mezinskaya), en Biélorussie, sur le Don (sites de Kostenkovsko-Borshevsky), en Géorgie, en Sibérie (Buret, Malte)].

    Art mésolithique.

    Entre le 10ème et le 8ème millénaire avant JC. e. Le retrait progressif des glaciers qui recouvraient le territoire de l'Europe au nord commence. Sous l’effet du réchauffement, de vastes espaces steppiques qui servaient de pâturages aux mammouths, bisons, rennes et chevaux se transforment en forêts denses et infinies. Les grands animaux autrefois chassés par les humains disparaissent ou se déplacent loin vers le nord à la recherche de nourriture. Ainsi, le renne a disparu des territoires d’Europe centrale et méridionale. Désormais, les élans, les cerfs élaphes, les sangliers, les bisons et les petits animaux deviennent des proies pour l'homme. La pêche et la collecte d'huîtres se généralisent. Le réchauffement climatique a contribué au fait que nos ancêtres ont commencé à mener une vie sédentaire. Places de parking homme ancien Aujourd’hui, ils se trouvent principalement au bord des mers, des rivières et des lacs. Les artisans primitifs inventent l'arc et de nouveaux outils, domestiquent le chien et se lancent dans l'élevage et l'agriculture du bétail. La construction et les débuts de la production de tissage apparaissent.

    La vision du monde d’une personne qui se sent plus courageuse et indépendante change également. Le rôle de la magie est considérablement renforcé, la mythologie agricole apparaît et se développe. Tous ces changements se reflètent dans l'art, qui acquiert un son culte. La nature multicolore de la peinture disparaît et devient monochrome (unicolore). Habituellement, les dessins sont réalisés avec une seule peinture - noire ou rouge ; leurs principaux éléments sont le schématisme et la silhouette. Le volume disparaît presque complètement.
    Dans le même temps, de nombreuses nouveautés apparaissent, inhabituelles pour le Paléolithique. Les événements dans les peintures des artistes de cette époque sont présentés en interconnexion, c'est-à-dire qu'une composition apparaît. Les intrigues s'enrichissent, l'objet principal de l'image devient une personne, ses victoires ou ses défaites dans le monde qui l'entoure.
    Les techniques de peinture subissent également des changements. Les peintures sont à base de substances telles que le blanc d'œuf, le miel et même le sang. Tout d'abord, les contours sont appliqués sur la surface avec un pinceau, puis le motif est recouvert de peinture de la même couleur.
    Ces nouveaux éléments peuvent être observés dans l’art rupestre découvert dans les zones montagneuses côtières de l’est de l’Espagne (Levant espagnol). Les artistes concentrent leur attention principale sur la représentation des humains plutôt que des animaux, et les humains sont presque toujours représentés en action. Le volume, la perspective et la couleur n'ont pas d'importance, l'essentiel est de transmettre le mouvement des personnages.
    La peinture paléolithique, comme mentionné ci-dessus, est constituée de figures distinctes qui n'ont aucun lien entre elles. Les peintures rupestres du Levant espagnol sont des compositions à plusieurs figures illustrant des événements survenus à l'artiste lui-même et à ses contemporains.
    Les tout premiers monuments de la peinture mésolithique dans l'est de l'Espagne ont été découverts par des archéologues en 1908. Des roches peintes s'élèvent au bord des vallées et dans les gorges des montagnes entre Barcelone et Valence. On les trouve également plus au sud. Il s'agit principalement de scènes pittoresques (il n'y a pratiquement pas de pétroglyphes ici) représentant des personnes et divers animaux. La taille des figures animales ne dépasse généralement pas 75 cm et les figures humaines sont légèrement plus petites.

    Collecteur de miel. Arana.

    Il existe de très grandes compositions, par exemple à Alpera (province d'Albasem, est de l'Espagne) il y a des peintures dans lesquelles sont représentés des dizaines d'animaux et des centaines de figures humaines.
    De nombreuses peintures du Levant espagnol sont consacrées à des scènes de chasse. Les peintures représentent des troupeaux d'animaux poursuivis par des personnes munies d'arcs ou des chasseurs fuyant un animal blessé.
    Un dessin d'Arana représentant un collecteur de miel grimpant à une corde jusqu'à un nid entouré d'abeilles est d'un grand intérêt.
    Dans les gorges de la Valttorta, les chercheurs ont découvert toute une galerie de peintures représentant des scènes de chasse au cerf, au sanglier et au bélier. Il y a des images de batailles militaires, ainsi que des peintures qui racontent apparemment une exécution (au centre se trouve un homme transpercé de flèches, autour de lui des gens avec des arcs).
    Dans l’art rupestre de l’est de l’Espagne, les représentations de femmes sont très rares. L'une des compositions les plus célèbres est celle qu'on appelle. « Promenade », dans laquelle un artiste ancien peignait une femme et un enfant marchant. Si les figures masculines des peintures sont pleines de dynamique, alors les figures féminines sont statiques, mais plus naturalistes.
    Les scientifiques ont retracé le développement de la peinture mésolithique. Première peinture, datant de cette époque, se distinguait par le naturalisme et la proportionnalité dans la représentation des figures humaines. Peu à peu, les proportions correctes ont disparu et les personnes ayant une taille inhabituellement étroite, des bras minces et longues jambes. La partie supérieure Le corps devenait comme un triangle surmonté d’une tête ronde.
    Au fil du temps, les proportions se sont encore plus déformées ; les peintres ont commencé à représenter un homme avec un torse court, des jambes trop larges et une tête tournée de profil. Finalement, le schématisme a complètement écarté le naturalisme. Le corps humain, ses jambes et ses bras dans les peintures de cette époque sont représentés par des lignes fines ordinaires, permettant de transmettre facilement le mouvement et de reproduire une grande variété de poses.
    Cette tendance ne s’est guère étendue aux images d’animaux. En tant que proies de chasse humaine, ils devaient avoir une apparence appropriée et conserver ainsi le poids de leurs formes et de leur réalisme.
    Certains monuments pittoresques de l’époque mésolithique représentent de nombreuses couches de dessins. Un certain nombre de chercheurs expliquent cela par le fait que certains territoires sont passés à plusieurs reprises d'une tribu en guerre à une autre et que les vainqueurs ont tenté de garantir leur droit sur une zone donnée à l'aide de la peinture.

    Chasse au cerf. Peinture dans une grotte en Espagne. Mésolithique.

    Époque néolithique.

    Le Mésolithique a été suivi par le Néolithique – le Nouvel Âge de Pierre, ou Âge de la Pierre Polie. période glaciaire, et avec elle, la mégafaune et la diversité des espèces de l’humanité ont été laissées pour compte. Les Néandertaliens ont quitté la scène historique, nos ancêtres - les gens de type Cro-Magnon - sont devenus les vainqueurs. Notre histoire commence donc avec l’ère néolithique. À l'époque néolithique, le processus de production, et avec lui la vie spirituelle, est devenu si compliqué que le développement de la culture matérielle dans certains territoires présente ses propres caractéristiques. Si dans les époques antérieures l'art se développait presque également partout, il acquiert désormais dans chaque région ses propres caractéristiques locales, grâce auxquelles on peut distinguer le Néolithique d'Égypte du Néolithique de Mésopotamie, le Néolithique d'Europe du Néolithique de Sibérie, etc. Mais il existe également des caractéristiques communes à l'art néolithique : les petites sculptures en pierre, en os, en corne et en argile sont très répandues. Les figures animales sont réelles, même si elles sont interprétées de manière générale. Les images de figures féminines sont simplifiées et schématiques, parfois recouvertes d'ornements reproduisant des motifs sur les vêtements. Le développement de l'art décoratif est particulièrement caractéristique du Néolithique ; Presque partout, nous constatons le désir de décorer les objets que les gens utilisent quotidiennement.
    Ce sont surtout les poteries ornementées qui nous sont parvenues. Les formes des vases néolithiques, et surtout la méthode et la variété de leur décoration, différaient d'une région à l'autre. On peut retracer l'évolution de l'ornementation depuis les motifs les plus simples sur les récipients du type à peigne (Europe de l'Est) jusqu'aux récipients superbement réalisés et richement peints d'Égypte ou de Tripoli. Un exemple frappant et expressif de la culture néolithique est la culture de Tripoli, répandue aux IVe et IIIe millénaires av. dans le sud de la partie européenne de la Russie et de l'Ukraine et dans un certain nombre de pays des Balkans. La fin de la culture trypillienne remonte au Chalcolithique (âge du cuivre) et à l'âge du bronze. Les colonies trypilliennes d'agriculteurs étaient le plus souvent situées le long des berges des rivières. Les maisons en terre cuite et en bois, de plan rectangulaire, étaient probablement recouvertes de peintures ornementales à l'intérieur. Des modèles d'habitations et de petites figurines féminines ont été trouvés dans les colonies. Mais la créativité des Trypilliens dans la décoration de la céramique s'est développée de manière particulièrement riche et large. En termes de variété de formes et d'ornements, les céramiques trypilliennes ne sont pas inférieures aux céramiques égyptiennes ou asiatiques occidentales. Les récipients trypilliens étaient faits d'argile jaune vif ou orange ; le corps du récipient est recouvert d'une variété de motifs géométriques, mais presque toujours constitués de lignes en spirale, peintes en rouge, noir, marron et blanc.

    Peinture néolithique

    Dans les zones forestières du nord, où la chasse persistait, les anciennes traditions de l'art rupestre étaient préservées. Mais on assiste ici aussi à l'émergence d'une nouvelle étape de développement, plus progressive : les gravures rupestres, réalisées principalement à l'aide de techniques de percussion, parfois peintes.

    En plus des animaux, les humains apparaissent également dans les peintures rupestres, mais en termes de pouvoir d'expressivité, les images de personnes sont inférieures aux images d'animaux, même si ce que l'artiste a voulu exprimer est toujours clair.

    L'art rupestre néolithique a été découvert non seulement en Asie occidentale et centrale et en Europe, mais également dans des régions plus méridionales du globe, par exemple dans certaines régions d'Afrique (Rhodésie du Sud, Sahara) et en Espagne.

    Dans cette peinture et cet art rupestre, pour la première fois dans les beaux-arts primitifs, apparaît le désir de grâce. Pour s'en convaincre, il suffit de regarder l'image d'une femme récoltant du miel sauvage (Arana, Espagne). Contrairement aux puissantes « Vénus » du Paléolithique, la jeunesse est ici représentée en peinture sur la pierre. corps féminin, gracieux et captivant.

    Ou, par exemple, des peintures rupestres découvertes sur le territoire algérien, au Sahara, dans une zone appelée Tassili-Ajjer. L'analyse des graines récupérées lors des fouilles montre qu'il y avait ici une végétation abondante il y a plusieurs milliers d'années. Fleuri, coloré et mystérieux pour nous monde fantastique se révèle à nous dans l'art du Tassili-Adjer.

    De riches pâturages et de gros troupeaux de centaines de têtes. Des bergers élancés gardant des vaches tout aussi élancées. Les corps des personnes et des animaux sont délibérément allongés dans un effort pour être décoratifs et gracieux. Une symphonie de tons - marron, noir, rougeâtre et jaune avec des reflets dorés. Stylisation et fantaisie. Une danseuse ou une déesse à cornes solennellement élégante dans une tenue luxueuse. De puissants taureaux, des antilopes gracieuses. Des girafes se battant, fuyant les chasseurs ou marchant simplement ; leur cou et leurs jambes forment un motif flexible et fabuleusement audacieux. Figures dansantes en forme de fil. Chasseurs à visages d'animaux. Personnages masqués, exprimant probablement une sorte de symboles magiques. Arcs et flèches, alternant dans un rythme rapide qui captive le spectateur. Des chars de guerre fonçant à toute vitesse. Mouvement effréné et soudain à nouveau la paix du troupeau au pâturage.

    Souvenons-nous des peintures de la grotte de Lascaux. Il y avait là une monumentalité, comme l'inviolabilité de l'image capturée par l'artiste. Ici - la vivacité, la fluidité et la libre imagination, la netteté et la précision du dessin, la grâce et l'élégance, une combinaison harmonieuse de formes et de tons, la beauté des personnages et des animaux représentés avec une bonne connaissance de leur anatomie, la rapidité des gestes, des impulsions, symphonie générale la beauté - c'est ce qui étonne et enchante dans le rocher grandiose " galerie d'art" du désert africain, le plus grand " musée " d'art préhistorique au monde.

    Il est significatif que cet art, caractéristique du Néolithique, ait continué à exister longtemps parmi les tribus africaines qui préservaient des relations communautaires primitives. L’art rupestre remarquable des Bushmen est d’inspiration et de style néolithiques.

    Sur la rive orientale du lac Onega, à proximité du village de Besov Nos, un monument des beaux-arts du Néolithique tardif a été découvert : des dizaines de figures y ont été sculptées il y a environ 4 000 ans. Des élans et des cerfs, des oies et des cygnes et de grands bateaux avec des rameurs. Tout cela est clairement indiqué. Mais à côté de ça, il y a quelques cercles, soit avec des appendices, soit sur de longues perches... On ne sait pas ce qu'ils représentent. Est-ce un culte du Soleil ? Ou la Lune ? Tout cela pris ensemble est évidemment un mystère magique destiné à donner à l'homme la victoire sur les bêtes, c'est-à-dire encore une fois un triomphe sur la nature.

    Sculpture néolithique

    Les premiers exemples de sculpture néolithique sont associés au culte funéraire et sont de nature symbolique. De nombreux crânes humains et animaux, décorés d'incrustations de nacre et recouverts d'une couche d'argile peinte à l'ocre rouge, ont été découverts dans les anciennes colonies de Jéricho et de Catal-Huyuk (Anatolie, Turquie).

    Ce sont des figures nues de femmes (parfois enceintes) aux seins et aux hanches exagérés. D'autres « sculptures » représentent le moment de l'accouchement, avec le personnage placé sur un siège haut flanqué de figures zoomorphes. Un autre type de sculpture représente une maman avec un bébé dans les bras. La mère est représentée avec des hanches et des seins tout en courbes et une tête sommaire avec de petits yeux fendus sur le visage. Ce type de figure a été découvert sur le site de Hacilar (ouest de la Turquie).

    En Europe, la culture Gumelnitsa (Roumanie) fournit également des exemples caractéristiques de sculpture de ce type, mais avec un schématisme encore plus grand. Dans des colonies pas si anciennes (vers le 4e millénaire avant JC) du sud-est de l'Europe - Serbie, Roumanie, Thrace - s'est développé un type de sculpture qui gravitait vers le schématisme géométrique. Ses exemples les plus représentatifs sont ceux trouvés en Roumanie, dans la sépulture de Cernavoda ; leurs formes sont réduites à des volumes élémentaires (cône et sphère). Ce sont des personnages assis, les mains soutenant la tête ou reposant sur les genoux. La tête repose sur un cou puissant, le visage est rond, avec un nez cylindrique.

    Un autre groupe de sculptures vient de Vinča (Serbie). Dans ce cas, les images sculpturales sont simplifiées sous la forme de triangles. La tête et certaines parties du corps sont particulièrement mises en valeur ; à certains endroits, il y a des trous pour fixer certains éléments supplémentaires. Les détails individuels sont sculptés sous la forme d'un relief, soulignant les contours des yeux ou des doigts des membres.

    Dans le sud de l’Europe, un type de sculpture monumentale est apparu, étroitement lié à la culture mégalithique. On parle de statues menhirs, représentant le plus souvent des femmes, moins souvent des hommes, et parfois des personnages de genre indéterminé.

    Ces statues perpétuent la tradition de la sculpture décorative et de la peinture polychrome aux lignes sinueuses associée à certains dolmens en France, en Espagne et au Portugal. Les contours des corps sont dans certains cas tracés de la même manière que dans la statue de Saint-Sernin (Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paris), dans laquelle on distingue les yeux, le nez et les membres ; parfois ils disparaissent complètement au cours d'un processus de simplification, ne laissant que des traces de convexité des seins, comme celui de la déesse néolithique de la grotte de Coisard (France).

    "Cerf nageant la rivière" Sculpture sur os (de Lorte, Hautes-Pyrénées, France). Paléolithique supérieur. Musée des Antiquités Nationales. Saint-Germain-en-Laye.

    "Femme avec une tasse." Relief calcaire (de Laussel, Hautes-Pyrénées, France). Paléolithique supérieur. Musée des beaux-arts. Bordeaux.

    Apparence anthropomorphe. Art rupestre. Néolithique. Sheremetyevo est génial. Région de Khabarovsk.

    "Scène avec le buffle blessé." Peinture rupestre. Paléolithique supérieur. Grotte de Lascaux. Département de la Dordogne. France.

    "Chasseurs". Peinture rupestre. Néolithique (?). Rhodésie du Sud.

    Relief avec une image symbolique de Castelluccio (Sicile). Calcaire. D'ACCORD. 1800-1400 avant JC e. Musée Archéologique National. Syracuse.

    "Léopards". Relief rocheux au Fezzan (Libye). Néolithique (?).

    Images schématiques de figures humaines. Peinture rupestre. Néolithique. Montagnes de la Sierra Morena. Espagne.

    Tête de femme. Os de mammouth (de Brassanpuy, département des Landes, France). Paléolithique supérieur. Musée des Antiquités Nationales. Saint-Germain-en-Laye.

    Représentation schématique d'une femme. Relief de la grotte. Néolithique. Croisard. Département de la Marne. France.

    T.n. Vénus de Willendorf. Calcaire (de Willendorf, Basse-Autriche). Paléolithique supérieur. Musée d'histoire naturelle. Veine.

    "L'homme qui joue du luth." Marbre (de Keros, Cyclades, Grèce). Néolithique. Musée Archéologique National. Athènes.

    Combarel, site du Paléolithique supérieur dans une grotte (Combarel, près des Ezyes dans le département de la Dordogne (France). Sur les parois au fond de la grotte d'un étroit couloir de 237 m de long en 1901, plus de 400 images d'animaux divers ont été découvertes (mammouths, rhinocéros, chevaux, bisons, cerfs, lions alpins, etc.), ainsi que des figures anthropomorphes. La technique du dessin est principalement la gravure.



    Zaraut-Sai, une gorge située dans les contreforts sud-ouest de la crête de Gissar. Des dessins ocres ont été retrouvés sur les surplombs rocheux de l'ouest-nord, dans des niches et de petites grottes. Recherches menées par G.V. Parfenov et A.A. Formozov dans Le sujet principal de l'art rupestre est la chasse aux taureaux sauvages, aux gazelles goitrées, aux chèvres et aux sangliers par des personnes accompagnées de chiens ; les chasseurs sont armés d'arcs et de flèches et vêtus de vêtements de camouflage ; Il y a d'autres images. Date possible Dessins du Néolithique Mésolithique. Des images plus récentes ont également été retrouvées. Zaraut-Sai, une gorge située dans les contreforts sud-ouest de la crête de Gissar. Des dessins ocres ont été retrouvés sur les surplombs rocheux de l'ouest-nord, dans des niches et de petites grottes. Recherches menées par G.V. Parfenov et A.A. Formozov dans Le sujet principal de l'art rupestre est la chasse aux taureaux sauvages, aux gazelles goitrées, aux chèvres et aux sangliers par des personnes accompagnées de chiens ; les chasseurs sont armés d'arcs et de flèches et vêtus de vêtements de camouflage ; Il y a d'autres images. La date possible des dessins est le Néolithique Mésolithique. Des images ultérieures ont également été trouvées.













    Les pétroglyphes de la mer Blanche sont compacts - leur aire de répartition ne dépasse pas 1,5 km². Il existe 10 points connus sur de grandes (Bolchoï Malinin, Erpin Pudas, Shoyrukshin) et de petites îles sans nom. Les dessins sont gravés sur des ardoises en cristal durables gris. Dans les temps anciens, ils étaient situés près de l’eau. La plupart des knock-outs sont petits (20 à 50 cm), mais il existe également des géants de 3 à 3,5 m de long ; Il en existe aussi de très petits – moins de 5 cm.










    Kobustan. Peintures rupestres. Au Kobustan, dans le bassin fluvial. Jeyrankechmaz, plus de 4 000 images rupestres anciennes sont connues (gravures de silhouettes et de contours, peintures), y compris des scènes de récolte, de sacrifice, de danses, des images de bateaux avec des rameurs, des personnages et divers animaux (datant du Mésolithique au Moyen Âge). Des sites de l’âge de pierre ont été découverts à côté des gravures rupestres, dans des grottes et des abris sous roche. Kobustan. Peintures rupestres. Au Kobustan, dans le bassin fluvial. Jeyrankechmaz, plus de 4 000 images rupestres anciennes sont connues (gravures de silhouettes et de contours, peintures), y compris des scènes de récolte, de sacrifice, de danses, des images de bateaux avec des rameurs, des personnages et divers animaux (datant du Mésolithique au Moyen Âge). Près des gravures rupestres, dans des grottes et des abris sous roche, des sites de l'âge de pierre ont été découverts.gravures rupestresgravures rupestres









    Art rupestre de l'éléphant du Tassili (Oued Jerath) datant de la « période des buffles ». Le sujet est très courant dans l'art rupestre du Sahara depuis la « période des buffles » jusqu'à nos jours, notamment dans l'Aïr, où vivaient les éléphants il y a moins de cent ans. Dans le oud de Jerat, il y a 96 images liées à différentes périodes. L'éléphant représenté sur la photo est sculpté sur une dalle verticale ; les carrés qui bordent l’oreille doivent représenter les plis de la peau sur sa face externe. Largeur 1,8 m.



    Le dessin « époque buffle » sur la dalle horizontale (oued Jerat) représente deux félins ; l'un, apparemment, est sur le point d'attraper l'autre par le dos ; celui du bas ressemble à un guépard, celui du haut peut représenter une hyène canine ou un loup tacheté, le seul animal de cette famille qui vit dans un linceul, mais est capable de faire des incursions dans les zones désertiques, il a la taille d'une hyène. Longueur cm.



    Bélier avec « casque » (Bu Alem, Sud Oran) ; au-dessus de lui se trouve une figure humaine avec un bouclier ; hauteur environ 1,5 m. C'est l'un des meilleurs dessins de la « période des buffles », tant du point de vue de l'excellent rendu des formes et des détails, que du point de vue de l'exécution avec le trait droit et un superbe poli. surface. Comme il y a un disque sur la tête du bélier, on a longtemps cru qu'il avait un lien avec le dieu bélier égyptien Ammon. Mais on sait maintenant que ce n'est pas le cas et que le dessin est beaucoup plus ancien que toutes les images de béliers. Egypte.



    Buffle ancien avec une spirale sur une dalle verticale (oued Jerat), hauteur environ 2 m. Bubalus antiguus est une espèce de buffle aujourd'hui éteinte, probablement éteinte au Néolithique. Il joue au Sahara le rôle de « fossile déterminant » pour les dessins de l’époque antique, auquel, de ce fait même, son nom est attribué. Cet animal avait d'énormes cornes dont la distance pouvait atteindre 3 m. Dans ce cas, son image est accompagnée d'une double spirale gravée sur le corps ; Ce symbole est très courant dans peintures rupestres Ueda Jerath, mais sa signification reste mystérieuse. Il y a d'autres dessins sur la même dalle ; beaucoup d'entre eux sont polis, parmi ces derniers on distingue un cheval. Il existe également des motifs entourés de points, comme une girafe entre les cornes d'un buffle et une figure humaine à leur gauche.



    Peinture rupestre (oued Jerat) représentant des palmiers et un char dont les roues ont été effacées du tableau. Fait référence à la « période du cheval », qui correspond à environ 1200 avant JC. e. On constate que les vieux arbres séchés ont été abattus, ce qui signifie que le palmier a été cultivé. Dans les mains des gens, il y a quelque chose comme des faucilles à long manche, qui servaient peut-être à couper des bottes de dattes. Il s’agit de la plus ancienne image de palmier dattier trouvée en Afrique du Nord et au Sahara, dans ce cas elle est contemporaine de chars avec des chevaux « au galop volant ».



    Peinture (site de Takededumatin, Tassili) représentant des éleveurs de bétail. Les ovales de gauche représentent des cabanes ; il n'y a personne dans le premier ; devant les autres sont visibles des figures féminines et enfantines ; c'est le reflet de la vie d'une famille polygame, telle qu'on peut encore l'observer chez les bergers peuls dans les steppes céréalières au sud du Sahara. Devant les cabanes, les veaux sont attachés, et derrière eux, le reste du troupeau est en train de paître, des taureaux, mais encore des vaches, aux mamelles pleines de lait. Certaines personnes ont des coiffures en forme de casque, d’autres en forme de petites casquettes, comme les Peuls modernes.



    Image d’un homme portant une coiffe de « magistrat ». La figure mesure 2 m de haut et est remarquable d'un point de vue décoratif, bien qu'elle ait souffert du temps et soit partiellement détruite. Le profil est charnu, négroïde ; la partie inférieure du visage semble recouverte par un masque ; les cheveux sont rendus par des traits blancs denses et le visage est couvert de petits traits verticaux et de points blancs. À droite c'est petit tête humaine dans le même style, mais le visage est recouvert d'un masque et un ruban à rayures verticales multicolores écrites en ocre rouge, jaune et blanc est tissé dans la coiffure.



    Détail d'un grand panneau de la période des Bovidés, appelé Scène du Jugement. Les personnes vêtues d'habits de cérémonie ont des casquettes sur la tête, tantôt ornées de points, tantôt de lignes horizontales et verticales ; de grands manteaux s'étendent du cou aux pieds, couvrant le dos. Ils se déplacent vers la droite, arrondissant le dos et légèrement courbés, représentant comme des personnes âgées respectables qui ont commis un acte de justice ; le dernier d'entre eux tient un arc dans une main. Au-dessus d'eux, un homme plus jeune et habillé plus simplement en tient un autre.