Des types de créativité nouveaux et inhabituels apparaissent constamment dans le monde. Ainsi, relativement récemment, ils ont commencé à parler d'une direction artistique telle que la sculpture sur feuilles et elle est associée au nom de Lorenzo Duran.
Lorenzo Duran Manuel Silva est né à Cáceres, en Espagne, en 1969. Après sa naissance, il a vécu avec ses parents en Allemagne, à l'âge de 8 ans, il a déménagé à Madrid et y a vécu jusqu'à l'âge de 25 ans, et en 2004, il est retourné dans son pays natal, l'Espagne, seulement maintenant dans la ville de Guadalajara.
Depuis l'enfance, l'artiste s'intéresse à différents types arts tels que la sculpture, la peinture et autres. Il a écouté son « moi » intérieur pour trouver ce qui était le plus proche de lui : l’œuvre de sa vie, son métier préféré. Il a dû composer avec différents métiers. Il s'essaye également à la construction afin d'avoir un moyen de vivre. Mais la créativité ne l'a pas quitté. Lorenzo a commencé à participer à diverses compétitions et là, il a réussi à obtenir certains résultats.
Un jour, Durant a remarqué qu'une chenille mangeait une feuille d'arbre et il s'est rendu compte idée intéressante. Cela s'est produit en 2006. Il est, après tout, une personne créative, et là où un citoyen ordinaire ne verrait rien de surprenant, des détails particuliers ont été remarqués par Lorenzo, et une idée inhabituelle est née dans sa tête créative, qu'il a mise en œuvre et qui a enfin trouvé son place dans l'art. L’artiste a commencé à sculpter des feuilles d’arbres à partir de 2008. Son travail a séduit le monde entier. Aujourd'hui, ses « feuilles » sont très appréciées des collectionneurs.
Lorenzo Duran estime que tout dans l'environnement qui nous entoure a son propre potentiel de créativité, tout peut être considéré comme une forme d'art : le bois, le verre minéral, etc. Il raconte : « Toujours, dès que j'ai une idée, je prends un morceau de papier. C'est là que tout commence."
Votre propre direction fait soi-même l'artiste appelle naturayarte. Il décrit son travail de telle manière qu'il est directement lié à l'écologie. Lorenzo admet qu'il aime la nature et, en utilisant des matériaux naturels, il pensait que peut-être le destin lui avait donné l'occasion d'exprimer son respect pour environnement.
Lorenzo a commencé à étudier en profondeur les techniques japonaises de sculpture sur papier (kirigami), dont les traditions se perdent dans la nuit des temps, et l'outil utilisé principalement était les ciseaux. La Suisse et l'Allemagne ont également histoire ancienne découpage de papier (scherenschnitte), où caractéristique principale sont des motifs symétriques abrégés. De telles techniques étaient souvent utilisées en Orient, mais on en savait très peu en Occident, alors «... j'ai pensé à essayer de sculpter sur un morceau de bois», explique Durand. «J'expérimente beaucoup. Et j’en ai conclu que certains types de feuilles sont plus faciles à couper, et d’autres plus difficiles », poursuit l’artiste. Plus la feuille est épaisse, plus il est agréable à travailler et meilleur est le résultat en termes de motif artistique.
Tout travail se résume à plusieurs étapes : la collecte des feuilles, leur lavage, leur séchage, leur pressage et leur découpe. L'auteur utilise un couteau fin ou un scalpel comme outil de travail. Le travail est très délicat et demande de l’attention et de la prudence : un simple mouvement de la main peut détruire en une seconde le fruit de plusieurs journées de travail. L'auteur travaille sur une œuvre de 1 semaine à 3 mois en moyenne.
Sources de photographies.
Sculpture artistique de feuilles - c'est exactement ce que font les artisans chinois de la société Longal Craft Co., Ltd. depuis plusieurs années. Ils réalisent des œuvres insolites et uniques réalisées sur des feuilles tombées en automne, ou plutôt ils sculptent sur des feuilles sèches. La surface de la feuille est comme une toile pour un artiste, mais avant de commencer le travail, elle nécessite un certain traitement. Toutes les feuilles, qui sont principalement des érables, selon les propriétaires de l'entreprise, sont collectées dans des zones respectueuses de l'environnement.
Les feuilles sélectionnées pour des travaux ultérieurs sont uniquement de forme symétrique, entières, sans défauts ni dommages, belles et lumineuses, Couleurs différentes et des nuances. Ensuite, ils sont traités en les plongeant dans de l'eau bouillante pour détruire tous les microbes et donner à la feuille élasticité et douceur, puis ils sont séchés, éliminant l'excès d'humidité.
Et c'est ici que commence l'action la plus mystérieuse - il s'agit de la sculpture sur tôle, dont les subtilités ne sont pas divulguées par l'entreprise et sont gardées secrètes. En y regardant de plus près, il est clair que la sculpture sur les feuilles est effectuée uniquement sur la couche supérieure de la feuille, laissant intact le cadre lui-même, constitué d'un « maillage » de nervures des feuilles.
Ainsi est créée une image extraordinaire, en apesanteur, qui semble reposer sur un maillage fin et transparent retenu par une tige de feuille fragile. Nous devons rendre hommage à la patience et à l'habileté des maîtres, car il faut non seulement transmettre avec précision tout valeur artistique images, mais aussi pendant le travail pour maintenir l'intégrité du cadre de la feuille lui-même. Le travail est en réalité très délicat et exquis.
À propos, l'entreprise accepte les commandes des particuliers et s'engage à produire n'importe quelle image du client, puis à livrer le produit fini intact et intact selon toute exigence. adresse spécifiée dans le monde. Pour la première fois, Huang Tai Shang a montré une nouvelle direction dans l'art de la sculpture sur feuilles. C'était en 1994, et en même temps il figurait dans le Livre Guinness des Records.
Le travail dans ce sens est très délicat, car les feuilles ne sont coupées nulle part. Lors de la création d'une image, seule une partie de la surface de la feuille est coupée. Il en résulte une couche translucide très fine, presque invisible.
Le travail de création de feuilles sculptées se déroule en plusieurs étapes :
les feuilles sans défauts ne sont sélectionnées qu'en automne
les feuilles sont séchées au soleil pendant dix mois
puis plongez-les dans l'eau bouillante pendant plusieurs heures pour les ramollir et tuer les bactéries
lorsque l'image finale est prête, les feuilles sont à nouveau séchées
Au premier abord, il peut sembler que les artistes utilisent des feuilles d'érable ordinaires. Cependant, un autre arbre est utilisé - le sycomore.
Il est très difficile de découper un dessin sur une feuille de papier fine. Ce qui sauvera les artisans chinois ici, c'est la longue tradition du découpage du papier et l'expérience correspondante. Mais même une vaste expérience ne sauve pas ces 60 % d'œuvres déchirées pendant le processus de production.
L'approche de Lorenzo Duran cette espèce la créativité est considérée comme originale, puisque l'auteur utilise comme outil un couteau fin ou un scalpel, au lieu des ciseaux habituels.
L'auteur lui-même appelle cette direction de l'artisanat naturayarte. Pour pratiquer ce genre d’art, il faut être extrêmement prudent et attentif. Un simple tremblement de la main suffit à détruire en un instant les fruits laborieux d'une activité. Un travail aussi raffiné et en filigrane peut prendre en moyenne entre une semaine et trois mois. Imaginez maintenant ce que pourrait coûter une « erreur accidentelle » ?
L'idée d'une telle sculpture en elle-même n'est pas nouvelle. Lorenzo dit avoir soigneusement étudié le kirigami (une technique chinoise de sculpture sur papier dont les racines remontent à des siècles) et le scherenschnitte (une technique suisse et allemande de découpe de papier caractérisée par des motifs symétriques abrégés).
Selon Durand, la sculpture sur papier a un caractère plus oriental ; dans le monde occidental, on ne la connaissait pratiquement pas... Finalement, les machinations ont conduit l'artiste à l'idée : « Pourquoi ne pas essayer de sculpter sur des feuilles d'arbres ? Je pense que nous pouvons affirmer avec certitude que l'expérience a été un grand succès et, plus encore, qu'elle a conduit Lorenzo à un nouveau type d'activité.
Depuis son enfance, Lorenzo Duran s'intéresse à l'art. Il s'intéressait à la sculpture et à la peinture. Il n'avait pas peur d'écouter ses sentiments intérieurs, de chercher une muse et d'expérimenter. Il voulait que l’art entre dans sa vie à la fois comme passe-temps et comme travail. Mais la vie est telle qu’elle a souvent ses propres plans sur la manière de gérer le destin humain. Lorenzo a dû s'essayer à diverses professions pour gagner sa vie. Cependant, il n’a pas pour autant renoncé à supporter rêve chéri en participant à des concours thématiques.
Sur l'un de ces merveilleux jours ensoleillés, qui ne passent pas sans laisser de trace, Lorenzo a été surpris de voir comment une chenille ordinaire, sans rien se refuser, mange avec voracité une feuille d'arbre. Il semblait que rien de spécial ne se passait, mais la pensée créative de l’artiste et sa tendance à distinguer les détails ont prévalu sur la banalité de la situation, choisissant une idée intéressante avec de futurs motifs bizarres sur le feuillage des arbres.
Ainsi, la chenille est devenue une sorte de girouette pour la poursuite de la réalisation de l’artiste dans sa nouvelle niche. Lorenzo a commencé à travailler sur des sculptures de feuilles en 2008. Aujourd'hui, ses œuvres ont déjà trouvé leur public ; elles sont appréciées aussi bien des particuliers que des collectionneurs ; différents coins atterrir.
Les prix des créations de Lorenzo Silva varient en fonction de la complexité du design et du type de feuille. La feuille la plus chère vendue par le maître a coûté à l'acheteur 2 400 £. Les ventes s'effectuent via un blog personnel artiste espagnol.
Lorenzo Duran Manuel Silva estime que la nature est une source d'inspiration pour la créativité. Selon l'artiste, presque toutes les formes d'art peuvent être créées à partir de bois, de métal, de verre minéral, etc. L'amoureux de la nature Lorenzo Duran estime que le destin lui a donné l'opportunité d'exprimer son amour pour l'environnement à travers ses fruits - des matériaux naturels.
Lorenzo a réduit tout le travail aux étapes suivantes : Ramassage des feuilles, Lavage, Séchage, Pressage, Sculpture des feuilles. En principe, comme avec les maîtres et amateurs chinois.
Pendant que les feuilles sont sous la presse (il est curieux que la presse soit « 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, et ce n'est pas un hasard, mais le livre préféré de Lorenzo), l'artiste, sans perdre de temps, réalise une esquisse de le futur motif, puis applique le dessin obtenu sur la feuille et passe à l'étape finale de découpe selon le principe du pochoir.
La découpe se fait à l'aide d'un petit couteau. À la toute fin, les touches finales sont appliquées à l'aide d'une loupe, transformant le croquis en une œuvre complètement achevée. C'est responsable et la partie la plus difficile fonctionne car le matériau est très fragile. Le ruiner équivaut à perdre des semaines de travail minutieux.
13 janvier 2017
Je te l'ai dit une fois, et nous avons réglé le problème. Et voici un autre domaine de leur application.
Sculpture artistique de feuilles - c'est exactement ce que font les artisans chinois de la société Longal Craft Co., Ltd. depuis plusieurs années. Ils réalisent des œuvres insolites et uniques réalisées sur des feuilles tombées en automne, ou plutôt ils sculptent sur des feuilles sèches.
La surface de la feuille est comme une toile pour un artiste, mais avant de commencer le travail, elle nécessite un certain traitement. Toutes les feuilles, qui sont principalement des érables, selon les propriétaires de l'entreprise, sont collectées dans des zones écologiquement propres.
Les feuilles sélectionnées pour des travaux ultérieurs sont uniquement de forme symétrique, entières, sans défauts ni dommages, belles et lumineuses, de couleurs et de nuances différentes.
Ensuite, ils sont traités en les plongeant dans de l'eau bouillante pour détruire tous les microbes et donner à la feuille élasticité et douceur, puis ils sont séchés, éliminant l'excès d'humidité.
Et c'est ici que commence l'action la plus mystérieuse: il s'agit d'une sculpture sur une feuille dont les subtilités ne sont pas divulguées par l'entreprise et sont gardées secrètes.
En y regardant de plus près, il est clair que la sculpture sur les feuilles est effectuée uniquement sur la couche supérieure de la feuille, laissant intact le cadre lui-même, constitué d'un « maillage » de nervures des feuilles.
Ainsi est créée une image extraordinaire, en apesanteur, qui semble reposer sur un maillage fin et transparent retenu par une tige de feuille fragile.
Nous devons rendre hommage à la patience et à l'habileté des artisans, car il est nécessaire non seulement de transmettre avec précision toute la valeur artistique de l'image, mais également de maintenir l'intégrité du cadre en tôle lui-même pendant le travail. Le travail est en réalité très délicat et exquis.
À propos, l'entreprise accepte les commandes des particuliers et s'engage à produire n'importe quelle image du client, puis à livrer le produit fini intact et sûr à n'importe quelle adresse spécifiée dans le monde.
Pour la première fois, Huang Tai Shang a montré une nouvelle direction dans l'art de la sculpture sur feuilles. C'était en 1994, et en même temps il figurait dans le Livre Guinness des Records.
Le travail dans ce sens est très délicat, car les feuilles ne sont coupées nulle part. Lors de la création d'une image, seule une partie de la surface de la feuille est coupée. Il en résulte une couche translucide très fine, presque invisible.
Le travail de création de feuilles sculptées se déroule en plusieurs étapes :
les feuilles sans défauts ne sont sélectionnées qu'en automne
les feuilles sont séchées au soleil pendant dix mois
puis plongez-les dans l'eau bouillante pendant plusieurs heures pour les ramollir et tuer les bactéries
lorsque l'image finale est prête, les feuilles sont à nouveau séchées
Au premier abord, il peut sembler que les artistes utilisent des feuilles d'érable ordinaires. Cependant, un autre arbre est utilisé - le sycomore.
Il est très difficile de découper un dessin sur une feuille de papier fine. Ce qui sauvera les artisans chinois ici, c'est la longue tradition du découpage du papier et l'expérience correspondante. Mais même une vaste expérience ne sauve pas ces 60 % d'œuvres déchirées pendant le processus de production.
L'approche de Lorenzo Duran envers ce type de créativité est considérée comme originale, puisque l'auteur utilise comme outil un couteau fin ou un scalpel, au lieu des ciseaux habituels.
L'auteur lui-même appelle cette direction de l'artisanat naturayarte. Pour pratiquer ce genre d’art, il faut être extrêmement prudent et attentif. Un simple tremblement de la main suffit à détruire en un instant les fruits laborieux d'une activité. Un travail aussi raffiné et en filigrane peut prendre en moyenne entre une semaine et trois mois. Imaginez maintenant ce que pourrait coûter une « erreur accidentelle » ?
L'idée d'une telle sculpture en elle-même n'est pas nouvelle. Lorenzo dit avoir soigneusement étudié le kirigami (une technique chinoise de sculpture sur papier dont les racines remontent à des siècles) et le scherenschnitte (une technique suisse et allemande de découpe de papier caractérisée par des motifs symétriques abrégés).
Selon Durand, la sculpture sur papier a un caractère plus oriental ; dans le monde occidental, on ne la connaissait pratiquement pas... Finalement, les machinations ont conduit l'artiste à l'idée : « Pourquoi ne pas essayer de sculpter sur des feuilles d'arbres ? Je pense que nous pouvons affirmer avec certitude que l'expérience a été un grand succès et, plus encore, qu'elle a conduit Lorenzo à un nouveau type d'activité.
Depuis son enfance, Lorenzo Duran s'intéresse à l'art. Il s'intéressait à la sculpture et à la peinture. Il n'avait pas peur d'écouter ses sentiments intérieurs, de chercher une muse et d'expérimenter. Il voulait que l’art entre dans sa vie à la fois comme passe-temps et comme travail. Mais la vie est telle qu’elle a souvent ses propres plans sur la manière de gérer le destin humain. Lorenzo a dû s'essayer à diverses professions pour gagner sa vie. Cependant, il n’a pas renoncé activement à réaliser son rêve le plus cher en participant à des concours thématiques.
Par une de ces belles journées ensoleillées qui ne passent pas sans laisser de trace, Lorenzo fut surpris de voir comment une chenille ordinaire, sans rien se refuser, mange avec voracité une feuille d'arbre. Il semblait que rien de spécial ne se passait, mais la pensée créative de l’artiste et sa tendance à distinguer les détails ont prévalu sur la banalité de la situation, choisissant une idée intéressante avec de futurs motifs bizarres sur le feuillage des arbres.
Ainsi, la chenille est devenue une sorte de girouette pour la poursuite de la réalisation de l’artiste dans sa nouvelle niche. Lorenzo a commencé à travailler sur des sculptures de feuilles en 2008. Aujourd'hui, ses œuvres ont déjà trouvé leur public ; elles sont appréciées aussi bien par les particuliers que par les collectionneurs du monde entier.
Les prix des créations de Lorenzo Silva varient en fonction de la complexité du design et du type de feuille. La feuille la plus chère vendue par le maître a coûté à l'acheteur 2 400 £. Les ventes s'effectuent via le blog personnel de l'artiste espagnol.
Lorenzo Duran Manuel Silva estime que la nature est une source d'inspiration pour la créativité. Selon l'artiste, presque toutes les formes d'art peuvent être créées à partir de bois, de métal, de verre minéral, etc. L'amoureux de la nature Lorenzo Duran estime que le destin lui a donné l'opportunité d'exprimer son amour pour l'environnement à travers ses fruits - des matériaux naturels.
Lorenzo a réduit tout le travail aux étapes suivantes :
- Ramasser les feuilles
- la vaisselle
- Séchage
- Presse
- Sculpture de feuilles
Pendant que les feuilles sont sous la presse (il est curieux que la presse soit « 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, et ce n'est pas un hasard, mais le livre préféré de Lorenzo), l'artiste, sans perdre de temps, réalise une esquisse de le futur motif, puis applique le dessin obtenu sur la feuille et passe à l'étape finale de découpe selon le principe du pochoir.
La découpe se fait à l'aide d'un petit couteau. À la toute fin, les touches finales sont appliquées à l'aide d'une loupe, transformant le croquis en une œuvre complètement achevée. C’est la partie la plus importante et la plus difficile du travail, car le matériau est très fragile. Le gâcher équivaut à perdre une semaine de travail minutieux.
Relativement récemment, un nouveau technique de sculpture sur feuilles, à l'origine duquel se trouve l'artiste espagnol Lorenzo Durán. Le fondateur de la sculpture sur feuilles est considéré comme l'artiste chinois Huang Tai Shan, qui en 1994, grâce à l'innovation art décoratif, est entré dans le livre Guinness des records. Cependant, l'approche de Lorenzo Duran envers ce type de créativité est considérée comme originale, puisque l'auteur utilise comme outil un couteau fin ou un scalpel, au lieu des ciseaux habituels.
L'auteur lui-même appelle cela naturayarte. Pour pratiquer ce genre d’art, il faut être extrêmement prudent et attentif. Un simple tremblement de la main suffit à détruire en un instant les fruits laborieux d’une activité. Un travail aussi raffiné et en filigrane peut prendre en moyenne entre une semaine et trois mois. Imaginez maintenant ce que pourrait coûter une « erreur accidentelle » ?
L'idée d'une telle sculpture en elle-même n'est pas nouvelle. Lorenzo dit qu'il a étudié attentivement le kirigami (une technique chinoise de sculpture sur papier dont les racines remontent à des siècles) et le scherenschnitte (une technique suisse et allemande de découpe du papier caractérisée par des motifs symétriques abrégés). Selon Durand, la sculpture sur papier a un caractère plus oriental ; dans le monde occidental, on ne la connaissait pratiquement pas... Finalement, les machinations ont conduit l'artiste à l'idée : « Pourquoi ne pas essayer sculptures sur feuilles d'arbres? Je pense que nous pouvons affirmer avec certitude que l'expérience a été un grand succès et, plus encore, qu'elle a conduit Lorenzo à un nouveau type d'activité.
Depuis son enfance, Lorenzo Duran s'intéresse à l'art. Il s'intéressait également à la peinture. Il n'avait pas peur d'écouter ses sentiments intérieurs, de chercher une muse et d'expérimenter. Il voulait que l’art entre dans sa vie à la fois comme passe-temps et comme travail. Mais la vie est telle qu’elle a souvent ses propres plans sur la manière de gérer le destin humain. Lorenzo a dû s'essayer à diverses professions pour gagner sa vie. Cependant, il n’a pas renoncé activement à réaliser son rêve le plus cher en participant à des concours thématiques.
Par une de ces belles journées ensoleillées qui ne passent pas sans laisser de trace, Lorenzo fut surpris de voir comment une chenille ordinaire, sans rien se refuser, mange avec voracité une feuille d'arbre. Il semblait que rien de spécial ne se passait, mais la pensée créative de l’artiste et sa tendance à distinguer les détails ont prévalu sur la banalité de la situation, choisissant une idée intéressante avec de futurs motifs bizarres sur le feuillage des arbres. Ainsi, la chenille est devenue une sorte de girouette pour la poursuite de la réalisation de l’artiste dans sa nouvelle niche. Pour la première fois, Lorenzo a commencé à travailler sur sculpture sur feuilles En 2008. Aujourd'hui, ses œuvres ont déjà trouvé leur public ; elles sont appréciées aussi bien par les particuliers que par les collectionneurs du monde entier. Les prix des créations de Lorenzo Silva varient en fonction de la complexité du design et du type de feuille. La feuille la plus chère vendue par le maître a coûté à l'acheteur 2 400 £. Les ventes s'effectuent via le blog personnel de l'artiste espagnol.
Lorenzo Durán Manuel Silva croit que la nature est une source d’inspiration pour la créativité. Selon l'artiste, presque toutes les formes d'art peuvent être créées à partir de bois, de métal, de verre minéral, etc. L'amoureux de la nature Lorenzo Duran estime que le destin lui a donné l'opportunité d'exprimer son amour pour l'environnement à travers ses fruits - des matériaux naturels.
L'essentiel du processus de sculpture des feuilles
Tous les travaux peuvent être réduits aux étapes suivantes :Ramasser les feuilles
la vaisselle
Séchage
Presse
Pendant que les feuilles sont sous la presse (il est curieux que la presse soit « 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, et ce n'est pas un hasard, mais le livre préféré de Lorenzo), l'artiste, sans perdre de temps, réalise une esquisse de le futur motif, puis applique le dessin obtenu sur la feuille et passe à l'étape finale de découpe selon le principe du pochoir. La découpe se fait à l'aide d'un petit couteau. À la toute fin, les touches finales sont appliquées à l'aide d'une loupe, transformant le croquis en une œuvre complètement achevée. C’est la partie la plus importante et la plus difficile du travail, car le matériau est très fragile. Le ruiner équivaut à perdre des semaines de travail minutieux.
Sculpture artistique de feuilles - c'est exactement ce que font les artisans chinois de la société Longal Craft Co., Ltd. depuis plusieurs années. Ils réalisent des œuvres insolites et uniques réalisées sur des feuilles tombées en automne, ou plutôt ils sculptent sur des feuilles sèches.
La surface de la feuille est comme une toile pour un artiste, mais avant de commencer le travail, elle nécessite un certain traitement. Toutes les feuilles, qui sont principalement des érables, selon les propriétaires de l'entreprise, sont collectées dans des zones écologiquement propres.
Les feuilles sélectionnées pour des travaux ultérieurs sont uniquement de forme symétrique, entières, sans défauts ni dommages, belles et lumineuses, de couleurs et de nuances différentes.
Ensuite, ils sont traités en les plongeant dans de l'eau bouillante pour détruire tous les microbes et donner à la feuille élasticité et douceur, puis ils sont séchés, éliminant l'excès d'humidité.
Et c'est ici que commence l'action la plus mystérieuse: il s'agit d'une sculpture sur une feuille dont les subtilités ne sont pas divulguées par l'entreprise et sont gardées secrètes.
En y regardant de plus près, il est clair que la sculpture sur les feuilles est effectuée uniquement sur la couche supérieure de la feuille, laissant intact le cadre lui-même, constitué d'un « maillage » de nervures des feuilles.
Ainsi est créée une image extraordinaire, en apesanteur, qui semble reposer sur un maillage fin et transparent retenu par une tige de feuille fragile.
Nous devons rendre hommage à la patience et à l'habileté des artisans, car il est nécessaire non seulement de transmettre avec précision toute la valeur artistique de l'image, mais également de maintenir l'intégrité du cadre en tôle lui-même pendant le travail. Le travail est en réalité très délicat et exquis.
À propos, l'entreprise accepte les commandes des particuliers et s'engage à produire n'importe quelle image du client, puis à livrer le produit fini intact et sûr à n'importe quelle adresse spécifiée dans le monde.
Pour la première fois, Huang Tai Shang a montré une nouvelle direction dans l'art de la sculpture sur feuilles. C'était en 1994, et en même temps il figurait dans le Livre Guinness des Records.
Le travail dans ce sens est très délicat, car les feuilles ne sont coupées nulle part. Lors de la création d'une image, seule une partie de la surface de la feuille est coupée. Il en résulte une couche translucide très fine, presque invisible.
Le travail de création de feuilles sculptées se déroule en plusieurs étapes :
- les feuilles sans défauts ne sont sélectionnées qu'en automne;
- les feuilles sont séchées au soleil pendant dix mois ;
- puis ils sont plongés dans l'eau bouillante pendant plusieurs heures afin de les ramollir et de tuer les bactéries ;
- puis les feuilles sont à nouveau nettoyées et la sculpture commence ;
- Lorsque l'image finale est prête, les feuilles sont à nouveau séchées.
Au premier abord, il peut sembler que les artistes utilisent des feuilles d'érable ordinaires. Cependant, un autre arbre est utilisé - le sycomore.
Il est très difficile de découper un dessin sur une feuille de papier fine. Ce qui sauvera les artisans chinois ici, c'est la longue tradition du découpage du papier et l'expérience correspondante. Mais même une vaste expérience ne sauve pas ces 60 % d'œuvres déchirées pendant le processus de production.
L'approche de Lorenzo Duran envers ce type de créativité est considérée comme originale, puisque l'auteur utilise comme outil un couteau fin ou un scalpel, au lieu des ciseaux habituels.
L'auteur lui-même appelle cette direction de l'artisanat naturayarte. Pour pratiquer ce genre d’art, il faut être extrêmement prudent et attentif. Un simple tremblement de la main suffit à détruire en un instant les fruits laborieux d'une activité. Un travail aussi raffiné et en filigrane peut prendre en moyenne entre une semaine et trois mois. Imaginez maintenant ce que pourrait coûter une « erreur accidentelle » ?
L'idée d'une telle sculpture en elle-même n'est pas nouvelle. Lorenzo dit avoir soigneusement étudié le kirigami (une technique chinoise de sculpture sur papier dont les racines remontent à des siècles) et le scherenschnitte (une technique suisse et allemande de découpe de papier caractérisée par des motifs symétriques abrégés).
Selon Durand, la sculpture sur papier a un caractère plus oriental ; dans le monde occidental, on ne la connaissait pratiquement pas... Finalement, les machinations ont conduit l'artiste à l'idée : « Pourquoi ne pas essayer de sculpter sur des feuilles d'arbres ? Je pense que nous pouvons affirmer avec certitude que l'expérience a été un grand succès et, plus encore, qu'elle a conduit Lorenzo à un nouveau type d'activité.
Depuis son enfance, Lorenzo Duran s'intéresse à l'art. Il s'intéressait à la sculpture et à la peinture. Il n'avait pas peur d'écouter ses sentiments intérieurs, de chercher une muse et d'expérimenter. Il voulait que l’art entre dans sa vie à la fois comme passe-temps et comme travail. Mais la vie est telle qu’elle a souvent ses propres plans sur la manière de gérer le destin humain. Lorenzo a dû s'essayer à diverses professions pour gagner sa vie. Cependant, il n’a pas renoncé activement à réaliser son rêve le plus cher en participant à des concours thématiques.
Par une de ces belles journées ensoleillées qui ne passent pas sans laisser de trace, Lorenzo fut surpris de voir comment une chenille ordinaire, sans rien se refuser, mange avec voracité une feuille d'arbre. Il semblait que rien de spécial ne se passait, mais la pensée créative de l’artiste et sa tendance à distinguer les détails ont prévalu sur la banalité de la situation, choisissant une idée intéressante avec de futurs motifs bizarres sur le feuillage des arbres.
Ainsi, la chenille est devenue une sorte de girouette pour la poursuite de la réalisation de l’artiste dans sa nouvelle niche. Lorenzo a commencé à travailler sur des sculptures de feuilles en 2008. Aujourd'hui, ses œuvres ont déjà trouvé leur public ; elles sont appréciées aussi bien par les particuliers que par les collectionneurs du monde entier.
Les prix des créations de Lorenzo Silva varient en fonction de la complexité du design et du type de feuille. La feuille la plus chère vendue par le maître a coûté à l'acheteur 2 400 £. Les ventes s'effectuent via le blog personnel de l'artiste espagnol.
Lorenzo Duran Manuel Silva estime que la nature est une source d'inspiration pour la créativité. Selon l'artiste, presque toutes les formes d'art peuvent être créées à partir de bois, de métal, de verre minéral, etc. L'amoureux de la nature Lorenzo Duran estime que le destin lui a donné l'opportunité d'exprimer son amour pour l'environnement à travers ses fruits - des matériaux naturels.
Lorenzo a réduit tout le travail aux étapes suivantes :
- Ramasser les feuilles
- la vaisselle
- Séchage
- Presse
- Sculpture de feuilles
En principe, comme avec les maîtres et amateurs chinois.
Pendant que les feuilles sont sous la presse (il est curieux que la presse soit « 20 000 lieues sous les mers » de Jules Verne, et ce n'est pas un hasard, mais le livre préféré de Lorenzo), l'artiste, sans perdre de temps, réalise une esquisse de le futur motif, puis applique le dessin obtenu sur la feuille et passe à l'étape finale de découpe selon le principe du pochoir.
La découpe se fait à l'aide d'un petit couteau. À la toute fin, les touches finales sont appliquées à l'aide d'une loupe, transformant le croquis en une œuvre complètement achevée. C’est la partie la plus importante et la plus difficile du travail, car le matériau est très fragile. Le gâcher équivaut à perdre une semaine de travail minutieux.
