Peindre des paysages et des motifs de croquis simples. Peindre des paysages et des motifs de croquis simples Croquis pittoresque d'un paysage à différents moments de la journée

Développements de cours (notes de cours)

Formation générale de base

Ligne UMK S.P. Lomova. art (5-9)

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Le but de la leçon

Apprenez à transmettre l'espace dans le paysage à différentes périodes de l'année.

Objectifs de la leçon

Actualiser les connaissances sur le paysage en tant que genre de peinture. Étudier les types de paysages. Se familiariser avec les techniques de transmission des couleurs et des couleurs des différentes saisons dans les paysages. l'année et pour y transmettre de l'espace.

Activités

Perception des phénomènes et des objets d'art. Analyse d'œuvres d'art. Résumer les notions de « paysage », de « types de paysage (paysage, rural, urbain, maritime, industriel, spatial) » ; « couleur et palette de couleurs du paysage », « espace dans le paysage », « perspective aérienne et linéaire ». Activités visuelles(peinture), dessinant à partir de l'imagination.

Concepts clés

Paysage, types de paysage (paysage, rural, urbain, maritime, industriel, spatial), couleur et palette de couleurs du paysage, espace dans le paysage, perspective aérienne et linéaire, croquis.

Travailler les paysages grâce à la technologie la peinture à l'aquarelle décrit en détail dans le manuel spécial « Aquarelle », auteurs G. B. Smirnov et A. A. Unkovsky (« Enlightenment », 1964). Par conséquent, dans ce manuel, nous nous limitons à une description du travail sur des paysages en utilisant la technique de la peinture à l'huile.

Pour rédiger des croquis de paysage, vous devez disposer d'un carnet de croquis avec tous les accessoires nécessaires, d'une chaise pliante, d'un parapluie, de feuilles de carton apprêtées ou de toiles sur châssis. Si le carnet de croquis n'a pas de pieds rétractables, pour les grandes toiles, vous avez besoin d'un chevalet pliable léger.

Un artiste novice est attiré par de nombreux objets. La nature séduit par sa beauté, on a envie de tout écrire, en un mot, on a envie « d’embrasser l’immensité ». Cependant, vous devez être capable de calculer votre force et de vous fixer une tâche spécifique. Pour commencer, nous vous recommandons de réaliser deux petites études par jour avec un objectif précis : transmettre l'état de la nature à l'aide de grandes relations tonales.

Lors du choix d'un motif paysager, de nombreux éléments peuvent attirer l'attention : l'éclairage, les relations chromatiques et tonales du ciel et de la terre, la nature de la végétation, la relation de ses grandes masses avec les plus petites, certaines conditions météorologiques, par exemple une matinée calme, un après-midi lumineux avec des clairs-obscurs contrastés, ou des relations subtiles de journée nuageuse, « grise » ou « argentée ».

Il est important de toujours garder à l’esprit ce qui vous a frappé au premier instant. Après avoir tracé sur carton à l'aide d'un fusain la relation entre la terre et le ciel, le dessin des plus grandes masses, il faut y regarder de plus près et tenter de déterminer plus précisément le ton général qui caractérisera cet état de nature. Il faut immédiatement déterminer à quel point une partie du paysage est plus sombre par rapport à une autre, quelle est la plus sombre, quelle est la plus claire. Les relations tonales correctement trouvées constituent la base qui aidera à transmettre l'état de la nature.

Il faut commencer à écrire avec les sujets principaux en termes de ton et de couleur. Dans la plupart des cas, il faut immédiatement prendre en compte le rapport entre le ton de la terre, de la forêt ou des bâtiments en arrière-plan et le ciel. Si au premier plan du motif choisi il y a un tronc d'arbre ou un autre objet de grande taille, il est alors nécessaire de prendre en compte les relations entre le premier plan, la terre et le ciel, mais dans chaque cas spécifique, vous devez décider vous-même où c'est le plus opportun. pour commencer à déterminer la solution picturale. Il est nécessaire de prendre en compte que l'éclairage dans la nature change rapidement, les relations tonales et chromatiques changent également et vous ne pouvez donc pas compter sur une longue séance. Par une journée grise, un croquis peut être écrit pendant une période relativement longue, et par une journée ensoleillée, le matin ou le soir, pas plus d'une heure et demie. Par un après-midi clair, les relations ne changent pas si vite, ce qui. permet de travailler pendant deux à deux heures et demie. Au coucher ou au lever du soleil, à l'approche d'un orage, etc., vous ne pouvez rédiger que des croquis rapides.

Outre la fidélité des relations tonales, il faut également veiller à la saturation des couleurs et à son activité. Les artistes inexpérimentés peignent souvent en gris ou noircissent fortement les endroits ombragés,

Au début de la formation peinture de paysage Il est recommandé d'écrire des croquis en une seule séance. La taille des croquis d'une session ne doit pas être grande. Il est plus pratique de les écrire sur un carton apprêté monté à l’intérieur du couvercle du carnet de croquis. Une esquisse de paysage est souvent peinte avec un pinceau fin. La peinture doit être fine et de couleur terne (l'une des peintures brunes ou outremer, mais en aucun cas noir). Il ne faut pas oublier que le crayon ou la peinture du motif se mélangeront lors de l'application de la couleur et le rendront sale. En dessin, vous devez réaliser définition correcte proportions et structure structurelle, mais vous ne devez pas le réduire avec des détails inutiles qui gêneraient le travail au pinceau.

Avant de commencer le travail, vous devriez essayer de « voir » mentalement le croquis terminé et réfléchir à la meilleure façon de déterminer les relations de base des couleurs. Vous ne pouvez pas peindre une seule partie du croquis jusqu'à la fin, lorsque la disposition des couleurs des autres n'est pas déterminée. grandes surfaces. La couleur du ciel a une grande influence sur la couleur. Il affecte particulièrement sensiblement la couleur des surfaces d'ombre sur lesquelles tombent ses réflexes. Sur les surfaces où les reflets du ciel ne tombent pas, l'influence des rayons lumineux réfléchis par le sol, les bâtiments et les arbres est visible. Lorsque de petits nuages ​​flottent dans le ciel, leurs ombres sont visibles au sol. Le premier plan peut être ombré tandis que la distance est éclairée ou vice versa.

Un peintre paysagiste débutant est souvent dérouté par la variabilité de l'éclairage, mais il doit adhérer fermement à la répartition de la lumière et de l'ombre établie au début du croquis. neige blanche, les nuages ​​blancs et les murs blancs ne peuvent pas être peints simplement avec de la peinture blanche, puisque l'une ou l'autre couleur caractéristique de chaque surface dépendra de l'éclairage et de l'influence des réflexes de couleur. Dans les cas où il est nécessaire de véhiculer une masse de fines branches sans feuillage sur fond de ciel clair, vous pouvez d'abord les « paver » dans la bonne couleur, et faites des espaces sur le dessus avec de petits traits.

Lors de la rédaction d'un croquis, vous devez faire attention à la variété des caractéristiques des « touches » des surfaces représentées. Pour transmettre l'environnement aérien, vous ne pouvez pas délimiter clairement les limites des objets, car cela détruirait la douceur inhérente de la nature. Mais en même temps, il est parfois nécessaire de révéler la silhouette claire d'un arbre sombre sur le ciel ou d'autres contrastes toniques. Un doux « flou » de tons de couleurs caractérise une journée brumeuse, tandis que la clarté des formes sculptées des objets est caractéristique d'un temps sec et ensoleillé. Au premier plan, la direction des traits doit révéler clairement le modelage de la forme.

Les reflets dans l’eau calme sont souvent peints avec des traits dirigés verticalement. Il ne peut y avoir de recettes toutes faites ; dans chaque cas individuel, vous devez réfléchir à la direction du trait qui permettra de mieux transmettre la nature. Vous ne pouvez tout simplement pas permettre une accumulation aléatoire et chaotique de traits.

L'image des nuages ​​occupe une grande place dans les peintures de paysages. Les formes des nuages ​​sont très diverses et l'artiste doit bien étudier leur structure. Les nuages ​​peuvent avoir un développement vertical et horizontal, situés dans les niveaux supérieur, intermédiaire ou inférieur.

Les cirrus sont très hauts et ressemblent à de légers traits, comme dessinés sur un fond clair. ciel bleu, ou ressemblent à des plumes disposées en éventail. Ils sont disposés en bandes et, selon les lois de la perspective, semblent converger vers l'horizon au point de fuite. Il n'y a pas d'ombres sur les cirrus, car ils sont transparents et ont parfois un éclat soyeux. Ils sont constitués de très petits cristaux de glace et leur transparence dépend de la disposition relativement clairsemée des particules de glace. Lorsque les cirrus recouvrent le soleil, ils affaiblissent légèrement sa lumière, mais le disque solaire est toujours visible. Avant le lever et le coucher du soleil, peints dans des tons orange et rosés, ils sont brillamment éclairés à une époque où il fait déjà sombre à la surface de la terre. Pendant la journée, les cirrus près de l'horizon ont une couleur légèrement jaunâtre, qui s'explique par une grande couche d'air qui les sépare du spectateur. Les frontières cirrus vague, sans contours nets. Parfois, les cirrostratus ressemblent à un léger voile qui donne au ciel une teinte laiteuse sans le recouvrir complètement. lumière du soleil.

Les nuages ​​​​d'altocumulus ressemblent à des crêtes constituées de petits morceaux. Selon l'épaisseur de la couche, la couleur des nuages ​​passe du clair au foncé. Entre les nuages ​​individuels, des espaces de ciel clair sont visibles. Parfois, des crêtes de nuages ​​​​d'altocumulus de couleur foncée peuvent être vues sur fond de nuages ​​​​de cirrostratus plus clairs. Souvent, plusieurs couches de nuages ​​​​d'altocumulus peuvent être observées, ayant des relations de couleurs et de tons différentes. Cela dépend de leurs conditions d'éclairage.

Les nuages ​​​​d'Altostratus peuvent former une épaisse couverture monochrome dans le ciel. Les stratocumulus couvrent souvent tout le ciel, mais l'épaisseur de la couche nuageuse varie et forme une « surface ondulée » avec une alternance de tons clairs et sombres. De telles couches de nuages ​​sont souvent visibles en hiver.

Au coucher du soleil, se forment ce qu'on appelle les stratocumulus du soir, qui ont des formes plates et allongées. Les nuages ​​​​sombres de nimbostratus produisent des tons uniformes dans tout le ciel. Ces nuages ​​sont caractéristiques d'une pluie nuageuse.

Lorsque le soleil est caché par une épaisse couverture de stratus, le croquis peut prendre beaucoup de temps à peindre, car les conditions d'éclairage changent peu.

Les cumulus denses s'élèvent verticalement, se développent par temps clair et ressemblent à des montagnes enneigées ou à des tours fantastiques. Sur de tels nuages, en lumière latérale, des surfaces brillamment éclairées et ombragées sont observées, révélant leur relief. Les cumulus ont des sommets en forme de dôme et leurs bases sont horizontales. Les surfaces inférieures des cumulus varient en couleur, car elles reçoivent des reflets de la couverture herbeuse de la terre, des forêts denses ou du désert de sable. Parfois, un cumulus, se développant verticalement, se transforme en orage, ressemblant à une enclume géante. Vu d’en haut, un tel nuage perd sa silhouette claire. Sous sa base, se forment des nuages ​​très bas et brisés présentant d’autres caractéristiques tonales. Lorsqu’un cumulus couvre la quasi-totalité du ciel, l’observateur ne peut voir que sa base, qui ressemble à des nuages ​​​​nimbostratus. Les cumulonimbus produisent des averses rapides qui sont visibles de loin comme un rideau sombre entre la surface inférieure du nuage et le sol. Le bord d'attaque d'un grand nuage d'orage se sépare souvent en un axe de couleur plus foncée et est visible sur le fond d'une imposante tour nuageuse de couleur claire. Les contours extérieurs des nuages, avec la possibilité de les observer dans la nature, permettent de comprendre la direction du flux d'air et la direction du vent.

Afin d'étudier diverses structures nuageuses, il est recommandé de réaliser davantage de croquis et d'études en une seule séance. Nous devons apprendre à coordonner les formes et les tons des nuages ​​dans le paysage avec la composition et la couleur globales.

Les encarts montrent la séquence de travail sur l'esquisse du paysage. La première étape du travail est l'exécution d'un dessin au crayon, sur lequel la composition est déterminée et tous les éléments du paysage sont marqués. Le format de l'étude est choisi vertical. La ligne d'horizon est prise en dessous du milieu d'une feuille de carton, les arbres sont placés à différentes distances. Déjà dans le balisage initial, il est affiché caractéristique différente la forme de chaque arbre. La deuxième étape du travail consiste à déterminer les couleurs de base et les relations tonales. La relation des arbres devant, ainsi que de la forêt lointaine, au ciel et au sol est prise en compte. La troisième étape est l'inscription générale. Toute la surface du carton est recouverte de peinture. A ce stade, nous avons reçu la poursuite du développement les relations précédemment tracées entre l'arbre du premier plan et les arbres situés dans les profondeurs du tableau, les relations entre les nuages ​​à l'horizon et dans la partie supérieure du croquis sont définies. Une solution spatiale des plans de premier plan et d'arrière-plan de la Terre a été révélée. La dernière étape correspond au degré d'achèvement pouvant être atteint en une seule séance. Nous vous recommandons de prêter attention au fait que chaque arbre a ses propres caractéristiques de couleur et de ton, et de considérer également la manière dont les détails sont transmis : l'écorce, certaines branches, les rayons d'herbe au sol, etc. Dans la dernière étape du travail, le L'attention principale de l'artiste s'est concentrée sur la généralisation finale des relations tonales et chromatiques.

Il ne faut pas oublier que la tâche principale du croquis est d'étudier la nature, les couleurs et les relations tonales qui caractérisent la nature à différentes périodes de l'année, dans différentes conditions météorologiques. Travailler sur un croquis nécessite des observations directes. La fragmentation et le caractère incomplet des détails sont ici excusables.

Après avoir accumulé quelques compétences en peinture de paysage tout en réalisant de petits croquis à court terme, vous pouvez passer au travail sur de grands croquis en composition plus complexes, conçus pour deux ou trois séances.

Avant de commencer un long croquis, il est utile de réaliser plusieurs croquis préliminaires, de composer l'image et de mettre en évidence le centre de composition. Vous ne pouvez pas vous précipiter pour terminer un dessin pour le peindre. Il est nécessaire d'y dessiner soigneusement toutes les formes caractéristiques, de retracer la relation plastique des masses de végétation grandes et petites.

La sous-couche, c'est-à-dire une large couverture de la toile avec des peintures, est préférable de commencer par les zones naturelles les plus vastes et les plus claires. Nous vous conseillons de commencer à écrire de manière liquide et d'éviter le blanc dans les ombres, ce qui permettra d'obtenir la saturation nécessaire des relations chromatiques. Après la première séance, la toile doit être séchée, car il est préférable de peindre sur une sous-couche sèche. Avant la prochaine séance, il est recommandé d'essuyer la surface séchée de la toile avec un morceau d'oignon. Lors de la deuxième séance, vous pouvez peindre des empâtements, mais sans vous laisser distraire par les petits détails, en essayant de maintenir l'harmonie des couleurs et les relations tonales qui distinguent le motif paysager choisi. Lorsque vous travaillez sur la forme d'arbres, de feuilles et d'autres éléments, vous devez réfléchir à la signification que tel ou tel élément a dans la structure globale des couleurs de la toile.

Lors de la prochaine séance, qui peut être la dernière, nous recommandons de travailler soit sur une couche non séchée, c'est-à-dire le lendemain, soit sur une couche sèche, mais en aucun cas sur une couche semi-séchée, car dans ce cas les peintures vont s'estomper et elles vont s'estomper. En travaillant sur l'identification des formes, il est nécessaire d'atteindre la véracité dans la représentation de la nature. A la fin du travail, il faut généraliser certains détails s'ils « tombent » de l'ordre général, ou les renforcer s'ils manquent d'activité de couleur et de ton.

Deux études. La date limite pour chaque croquis est cours de peinture- deux ou trois séances. Les premiers croquis de paysages à court terme vous ont donné l'occasion d'observer la nature de l'éclairage et les caractéristiques de couleur dans un grand espace ouvert. Par exemple, votre carnet de croquis, vos vêtements, vos vêtements semblent avoir une couleur légèrement différente dans l'air et dans la pièce. Dans l'air, la couleur des objets semble devenir des nuances plus pures, plus transparentes, plus riches. Mais en même temps, dans l'air, nous ne voyons pas de nuances nettes. Au contraire, toutes les couleurs semblent s'adoucir sous la lumière diffuse, comme si elles se rapprochaient les unes des autres grâce à la présence de reflets divers.

À mesure que l'éclairage change, la couleur du paysage change sensiblement. La raison en est, comme vous le savez, que la lumière a une couleur : à l'aube - rose, par temps ensoleillé - dorée et par temps sombre - argentée et froide, en observant des objets en plein air, vous ne l'avez pas remarqué. des objets denses et lourds dessus, des ombres opaques, comme celles que l'on trouve dans une pièce où il y a une seule source de lumière, où l'espace est relativement petit et rempli de choses qui ne laissent pas passer la lumière.

Paysage pittoresque et croquis

Dans un paysage, au contraire, l'ombre la plus profonde semble imprégnée de lumière - elle est transparente, légère, transparente, chatoyante. diverses nuances. Après tout, même le sol en plein air réfléchit la lumière, projetant des reflets de couleur sur les objets environnants. Le dôme du ciel envoie également des reflets, particulièrement visibles sur les convexités du sol et les objets tournés vers le haut. Le feuillage des arbres transparaît et projette des reflets verdâtres sur la personne située en dessous, sur le chemin parcouru à proximité - sur tout ce qui se trouve sous l'arbre.
Impact atmosphère aérienne extrêmement visible sur les objets situés au plus profond de l'espace. Une chênaie verte apparaît au loin, à l'horizon, sous la forme d'une bande bleutée ou violette, et les objets clairs deviennent jaunes et roses. Cela se produit parce qu’il y a une énorme masse d’air entre nos yeux et la distance.

L'influence de l'atmosphère aérienne non seulement sur la couleur des objets, mais aussi sur leur forme volumétrique plus l'objet est éloigné de l'observateur, plus il est fort, il est donc nécessaire de distinguer les plans spatiaux - le premier, le deuxième, le troisième, le plus éloigné - et en comparant les objets des plans proches et éloignés par la couleur et la clarté des contours, identifier une perspective aérienne. Sans cela, il est impossible de transmettre la profondeur d'un vaste espace. de cette mission Nous vous conseillons de choisir un motif simple et de le travailler soigneusement sur deux ou trois séances. Faites deux croquis, écrivez-en un par temps nuageux (pas très sombre) et l'autre au soleil.

Un croquis par temps nuageux peut être écrit pendant environ deux à trois heures, mais par une journée ensoleillée, vous ne pouvez pas travailler sur le même croquis pendant plus d'une heure, car l'éclairage change très sensiblement et, en même temps, la direction et l'ouverture. de vos propres ombres et des ombres tombantes. Par conséquent, ne terminez pas vos croquis en un seul rendez-vous à la fois. cours de peinture, et en deux ou trois séances en plusieurs leçons. Dans ce cas, bien sûr, vous devez travailler en même temps, sous le même éclairage. Vous pouvez peindre la même maison avec un arbre qui vous a servi de modèle pour votre tâche de dessin d'un paysage. Vous pouvez en choisir un autre motif simple: partie d'une cour de ferme collective, un coin d'une place de ville, un porche avec un jardin devant, etc. Commencez par un croquis par temps nuageux.

Choisissez le moment où le paysage semble le plus intéressant et le plus expressif, mais n'écrivez pas au crépuscule, car il fera rapidement nuit, les couleurs changeront et vous ne pourrez pas terminer le croquis. Avant de commencer le travail, observez attentivement la nature, le recouvrant complètement de votre regard. Faites attention à l'éclairage - il est plus diffus et plus faible que par une journée ensoleillée. Observez la perspective aérienne : dans l'air humide d'une journée nuageuse, les distances sont encore plus cachées. Par temps nuageux, même les couleurs très vives sont adoucies. Mais en même temps, aucune couleur ne perd son expressivité, mais semble seulement plus sombre que par une journée ensoleillée.

Par exemple, couleur blanche par temps nuageux, vous ne verrez pas autant de lumière et les couleurs plus sombres ne contrasteront pas autant que dans des conditions ensoleillées. Par temps nuageux, il n'y a pas de contrastes de clair-obscur comme au soleil. Il faut rappeler que la couleur des éléments du paysage sous un éclairage nuageux est perçue encore plus riche, dans toute la diversité de ses nuances et demi-teintes chaudes et froides, très subtiles. et étroitement liés les uns aux autres. Cela s'explique par le fait que la lumière du soleil semble « blanchir » et « généraliser » la couleur des parties éclairées des objets. La coloration globale du paysage par temps nuageux est plus calme et plus froide que la coloration dorée par temps clair.
Lorsque vous commencez à écrire, comme toujours, trouvez d’abord la composition du croquis. Décidez de l'espace que prendra le ciel, de la superficie du terrain et des bâtiments et de la manière de les placer sur la toile. Décrivez l'emplacement et les dimensions des objets principaux, construisez leur forme tridimensionnelle.

Peignez des zones assez grandes de la toile à la fois, en commençant par deux ou trois relations de couleurs de base. Ne faites pas attention aux détails au début des travaux. Prenez la relation du ciel avec la terre et les objets terrestres dans la luminosité et les nuances de couleurs. Trouvez la relation des plans spatiaux par couleur, en commençant par le premier plan et en le comparant d'abord avec le plan le plus éloigné. Écrivez avec une profonde attention aux caractéristiques de chaque couleur. Observez la relation entre les nuances de couleurs, en étant conscient de l'emplacement dans l'espace de la partie de la forme dont vous observez la couleur. Par exemple, les avions proches du sol auront une couleur chaude et terreuse, car le reflet du sol tombe sur eux. Au contraire, les formes tournées vers le ciel porteront des reflets de la couleur du ciel (observez la cime des arbres, toits de maisons, buttes et élévations à la surface de la terre, renflements de pierres, planches supérieures d'un banc, etc.).

Maintenez soigneusement les relations de couleurs. Mélangez les peintures les unes avec les autres, en obtenant constamment la teinte souhaitée. Précisez la luminosité de chaque couleur et sa nuance par rapport aux autres couleurs du paysage. Après avoir décrit le paysage en général, tracez soigneusement la couleur des ombres et leurs limites. Mais ne rendez pas les limites nettes, ne transmettez pas de transitions de couleurs progressives, suivez ce que vous voyez dans la nature. Ne dessinez pas mécaniquement les contours avec un pinceau, mais essayez de sculpter la forme avec de la couleur, en transmettant de subtiles différences dans les demi-teintes. Lorsque vous notez les détails, tenez compte de l'impression générale, en comparant chaque partie de la toile avec les autres par couleur. Comparez plus souvent le croquis avec la vie, en vous en éloignant à une distance considérable. Peignez les mêmes paysages en plein soleil. Diverses conditions l'éclairage vous donnera l'occasion d'observer tous les changements dans la palette de couleurs qui vous est déjà familière.

Lorsque vous travaillez par une journée ensoleillée, faites tout d’abord attention au contraste d’ombre et de lumière. Observez et appréciez les contrastes entre les paysages très éclairés et les ombres profondes et hautement réfléchissantes. Les ombres par une journée ensoleillée, comme vous le savez déjà, sont les plus saturées de couleurs. Ce sont des reflets profonds et forts de certaines nuances qui y sont clairement visibles. Dans les ombres tombant sur les surfaces horizontales, les reflets froids du ciel sont forts. Cependant, les étudiants venant aux cours de peinture Ils exagèrent souvent le bleu des réflexes et les ombres tombantes s'avèrent extrêmement bleues et froides, ce qui fait que les croquis perdent leur saveur chaude et ensoleillée. C'est une erreur : quelle que soit la force des réflexes, la propre couleur des ombres prime toujours sur elles. En gardant cela à l’esprit, vous devez trouver plus précisément la couleur des ombres. Être capable d'écrire des ombres de manière transparente (après tout, elles sont imprégnées lumière du soleil), sinon le croquis ne pourra pas transmettre l'éclat du ton clair et général de la journée. Malgré toute la définition et la profondeur, les ombres n'ont pas de contours nets. Observez par exemple l’ombre d’un avant-toit sur un mur blanc d’une maison. Il est luxuriant et transparent et contraste fortement avec la surface murale éclairée. Dans les profondeurs de l’ombre, il y a un fort reflet de couleur provenant du bas de la canopée. Ses bords sont flous.

Veuillez également noter que la partie éclairée du mur n’est pas du tout d’un blanc pur. Divers reflets du feuillage translucide, du sol et d'autres objets environnants jouent sur sa surface. Le badigeon ne peut pas transmettre le pouvoir de la lumière, bien qu’il s’agisse de la peinture la plus légère. L'impression de lumière du soleil est créée uniquement par identification correcte contrastes de lumière, d'ombre et de couleur.

Cours de peinture En général, il est difficile de combiner une explication constante de certaines subtilités du dessin d'un paysage ou d'un croquis. Personne ne vous surveillera constamment ou dans le meilleur cas de scenario dessinera pour vous, c'est pourquoi nous écrivons des articles similaires pour ceux qui n'ont pas encore décidé de suivre des cours de dessin et de peinture avec nous et qui souhaitent simplement s'essayer à la maison. Notre conseil est de comparer la couleur du ciel dans le ciel et sa couleur au zénith, de trouver la différence de nuances entre l'un et l'autre endroit du ciel (là où il fait plus chaud, là où il fait plus clair). Ne peignez pas le ciel de la même couleur. Il faut également distinguer la couleur de la partie du ciel la plus proche du soleil de la couleur de la partie la plus éloignée du soleil.

Les nuages ​​​​situés à l’opposé et sur le côté du soleil sont de couleur chaude et lumineuse. Mais ce serait une erreur de les peindre dans les mêmes tons forts que les objets du premier plan. Observez la couleur du tissu blanc au soleil, comparez la couleur des nuages ​​blancs avec celle-ci. Bien entendu, les nuages ​​​​seront plus sombres, car ils s'éloignent considérablement dans l'espace. L'herbe a de nombreuses nuances, vous ne pouvez pas la peindre avec la même couleur, vous ne pouvez pas abuser des peintures vertes. Recherchez la couleur de chaque plan en comparaison avec la nuance d'un endroit de couleur similaire, mais plus lumineux et plus spécifique, dans le paysage. Lorsque vous terminez vos croquis, vérifiez si les caractéristiques de l'éclairage nuageux et ensoleillé sont correctement restituées et si la palette de couleurs du croquis correspond à la palette de couleurs de la nature. Voyez si vous êtes trop emporté par les détails, si vous vous êtes trompé dans la détermination de leur ton et s'ils ne violent donc pas l'intégrité du croquis. Dans ce cas, résumez le croquis.

Dans tous les cas, ayez confiance en vous, et si vous rencontrez des difficultés, appelez-nous pour des cours de dessin et nous vous aiderons toujours 223 7490

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SAISONS

Croquis naturels

Croquis de janvier

Enchanteresse en hiver
Ensorcelée, la forêt se dresse,
Et sous la frange de neige,
immobile, muet,
Il brille avec une vie merveilleuse...

Fiodor Tioutchev

Avez-vous déjà écouté seul le silence glacial, lorsque vos yeux sont aveuglés par la blancheur éclatante de la neige, couvrant des champs sans fin de couvertures argentées duveteuses ? Des épicéas étalés, des cèdres centenaires et des pins élancés, telles des sentinelles sensibles, se sont figés à leur poste, protégeant la merveilleuse nature. Tout autour est blanc et blanc. Et un silence si perçant ! Ce n'est qu'occasionnellement, avec un craquement cristallin, qu'une lourde branche hirsute se brise soudainement, projetant une calotte de neige recouverte d'une croûte de glace bleue, et encore... le silence. On n’entend pas les oiseaux, on n’entend pas le vent, qui s’est brièvement niché dans les fourrés d’une dense forêt d’épicéas. Tout semblait geler ! Mais si vous regardez d'un peu plus près la neige pure et vierge, vous remarquez soudain des points de lièvre frais récemment saupoudrés de neige. On peut voir qu'il y a quelques minutes à peine, un lièvre blanc se faufilait autour du bouleau au tronc épais rongé par le bas, emmêlant habilement les traces qu'il laissait derrière lui.
La nature dort, et seul le craquement des bottes plane dans la brume bleue glaciale. Et à ce moment précis, seul avec la nature, vous vous sentez comme un souverain, le maître de cet immense royaume enneigé. Après tout, le véritable propriétaire de la taïga a pris une pause jusqu'au printemps, dort sereinement dans une tanière chaude, suçant sa patte par réflexe. C'est pourquoi, poussé par l'acuité de mes sentiments, je ramasse tranquillement une poignée de neige fraîche et non taillée, je la façonne en une lourde boule de neige et... je la lance dans la couronne du plus haut sapin de Noël ! Elle sursaute soudain sous le coup qu'elle reçoit et... est généreusement couverte de perles d'argent. Et pendant que je suis fasciné par cette fabuleuse cascade, toute une avalanche de neige tombe sur moi du haut de l'épicéa, dont une partie tombe sur le col de ma veste, et maintenant une douzaine de ruisseaux froids parcourent joyeusement mon corps chaud. . Voici la douche de Charcot pour vous ! « Refroidissez-vous », comme pour avertir la forêt hivernale. Et je grimace, intérieurement d’accord avec lui. La forêt hivernale est imprévisible ! « Il n'y a pas de miséricorde dans la nature envers l'homme : cela ne sert à rien d'attendre d'elle la miséricorde. L’homme doit la combattre, être miséricordieux et protéger la nature, puisqu’il en est le roi conquérant. (M. Prishvine).
Pendant ce temps, le gel de janvier se fait de plus en plus fort, crépitant, claquant, gonflant ses joues colériques. Ses aiguilles piquantes et piquantes rampent constamment sous une épaisse veste et un pull, les glaçant jusqu'aux os. Il faut danser et piétiner au même endroit pour ne pas geler du tout. Et je frotte constamment le bout de mon nez rougi et couvert de givre avec une moufle douce pour que, Dieu nous en préserve, il ne blanchisse pas et ne perde pas sa sensibilité. Même un chapeau de rat musqué dont les oreillettes sont baissées et attachées avec des lacets n'offre pas beaucoup de protection contre froid mordant. On entend le vent se réveiller dans la forêt d'épicéas, impitoyable envers tous les êtres vivants, perçant la fourrure chaude avec un hurlement et des rafales.
Et pourtant, il n'y a pas de plus grand plaisir que d'être seul avec la nature pendant au moins une heure, par tous les temps ! Honnêtement, ce sont des moments de vrai plaisir ! Comment est-ce chanté dans la chanson du réalisateur Eldar Ryazanov ? « La nature n'a pas de mauvais temps, chaque temps est grâce ! Qu’il pleuve ou qu’il neige, n’importe quel moment de l’année doit être accepté avec gratitude. À mon avis, il n'y a pas de meilleure façon de le dire !...

Janvier 2011.

Peut dessiner

Les premières plaques dégelées ont séché,
L’agile rossignol a cliqué.
Un léger brin d'herbe autour de la taille
Une fourmi serrée maladroitement dans ses bras

Balançant entre terre et ciel,
Comme une goutte de mer sur une rame,
Il n'a jamais été aussi proche
Ni au ciel, ni à la terre elle-même...

Vladimir Bespalko

J'aime vraiment la forêt printanière, réveillée après une longue sommeil d'hiver. Rappelez-vous comment jeune compositeur Johann Strauss, se promenant dans les bois de Vienne, est-ce que les notes enjouées de sa valse immortelle sont nées ? Et le gazouillis des oiseaux, et le craquement du bois mort, et la gamme de doux bruissements émanant de sous la vieille charrette, et le murmure timide d'un ruisseau - tout cela se fondit dans un chœur forestier amical...
Et maintenant! Je me trouve dans une clairière, entourée de bouleaux élancés, vêtus de vêtements si transparents que tout ce qui se trouve dans la forêt peut être vu à travers eux, et je ressens un calme et une tranquillité complets. J’admire les jeunes herbes vertes perçant le sol réchauffé par les rayons du soleil et les petits insectes se précipitant vers des choses qui leur tiennent à cœur. Tout est interconnecté dans la nature ! Une légère pluie vient de passer et l'air est empli de l'arôme de la fraîcheur de la forêt... Les fleurs de cerisier des oiseaux ont fleuri et tombent déjà en furoncles blancs, derrière lesquels de luxuriants lilas rassemblent leurs lourdes grappes. Mais voilà que la belle marguerite, clouée au sol par la pluie, se lève... Elle tire, exposant son noyau orange aux doux rayons du soleil dans une ronde de pétales blancs comme neige. Et je veux juste me souvenir de mon enfance pieds nus, m'accroupir devant une simple fleur et prédire l'avenir, les chemins et les routes du futur ! Mais non, il n’y a pas de place pour la sentimentalité ici ! Il ne sert à rien de deviner l’avenir. Il n'y a que l'éternité devant nous, avec ses points et virgules mystérieux. Et tout le reste est derrière nous depuis longtemps…
Et puis le pic a frappé. Ses timides coups isolés sur le bois évoluent au rythme du code Morse : point, point, point, courte pause, tiret, tiret puis en cercle. Et après lui, le rossignol, faisant écho au battement tranquille du pic, se mit à débiter son trille irisé. Le sympathique chœur des oiseaux a été capté de loin par le coucou. "Kuk-ku, kuk-ku, kuk-ku..." résonne mélodieusement dans la forêt. J’aimerais compter les années restantes, mais je ne fais pas confiance à l’oiseau. Ce qui reste est tout à moi ! Je fais passer mon ouïe au murmure de l'eau. C’est de l’eau claire qui bruisse dans un ruisseau cristallin peu profond. Faire de l'artisanat à partir d'un morceau de journal bateau de papier et je l'ai mis à flot...
La nature s'éveille, et avec elle, l'espoir de demain s'éveille. Après tout, le printemps est toujours le début des désirs les plus fous. Que ceux qui pensent que j’ai tort me jettent la pierre !

Croquis de juillet

Habillé de baies
Dans les pommes et les prunes.
Les jours sont devenus beaux.
Tellement de couleurs !
Quelle quantité de lumière !
Le soleil est au sommet de l'été.
V.Lanzetti

Au moment où j'écris ces lignes, je me souviens d'une chanson sur Moscou interprétée par l'inoubliable poète et scénariste Gennady Shpalikov. Souvenez-vous de ses lignes sincères sur la pluie, où après une averse d'été, le Garden Ring scintille comme une alliance... Donc, je peux dire en toute sécurité que j'adore ce genre de pluie. Non, ne regardez pas cette photo à travers la vitre, mais marchez le long d’un chemin forestier, en exposant votre visage et vos mains au vent et à la pluie, et votre corps légèrement couvert par un T-shirt léger et un short. Dans ces moments-là, il est très facile de réfléchir. Au-dessus de vous se trouve un ciel lourd et plombé, des zigzags d'éclairs se dessinent, le tonnerre d'été gronde. Et c'est parti, mouillé jusqu'au dernier fil, mais tellement heureux ! Votre corps peut ressentir un léger frisson, mais comme il est facile de respirer ! Et comme on peut penser librement ! Poussé par les éclaboussures de pluie, le cerveau se met à bouger violemment, et maintenant les contours d'une intrigue puis d'une autre apparaissent. Ayez juste le temps de comprendre et de mettre l’accent sur la bonne chose.
Et puis tout se calme d’un coup. L’éclair et les grondements menaçants du tonnerre sont instantanément oubliés. De rares gouttes de pluie sont tombées sur les flaques d'eau, qui promettent de s'assécher bientôt. Après tout, le chaud soleil d’été pointe déjà derrière le bord du nuage et les sentiers de la forêt, accessibles aux rayons du soleil, tourbillonnent déjà de vapeurs chaudes à peine perceptibles. Et seules la chair de poule sur le dos et la poitrine et un T-shirt mouillé collé au corps de manière gênante provoquent une légère irritation qui perturbe le confort mental. Je me tiens sous un tilleul étendu, j'enlève mes vêtements mouillés, je les essore jusqu'à la dernière goutte et, n'enfilant qu'un short humide, je continue mon chemin. Le soleil s'est enfin complètement déployé, les frissons ont cessé et moi, levant les paumes vers le haut, j'accueille les généreux rayons du soleil. Comme il est bon que le milieu de cette période merveilleuse vient tout juste de franchir son rubicon. Cela signifie que l'été ne se terminera pas avant longtemps, et même si ce n'est pas tout, j'ai encore beaucoup de choses devant moi. Des projets créatifs non réalisés également. C'est pourquoi c'est l'été, capable de présenter pour la plupart d'agréables surprises... Une période de l'année très appréciée et tant attendue.

Juillet 2008.

Croquis d'automne

Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse.
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus rien...
Sergueï Yesenin.

L'automne doré se présente de différentes manières à Krasnoïarsk. Et maintenant c’est la deuxième décade du mois. Soleil éclatant et ciel transparent, sur lesquels flottent des nuages, fraîchement lavés après une autre pluie. Calme. Seuls des insectes invisibles à l'œil sonnent quelque part, et un azur clair est suspendu entre les feuilles multicolores et en dentelle des arbres. Les feuilles d'érable pourpres bruissent sous les pieds. Et je me souviens des paroles de la célèbre chanson : « Scattered forêt d'automne Les roubles sont des roubles, il suffit de collecter l'or avec un râteau. Et les filles sont toutes stupides, donnez-leur de l'amour au lieu de l'or !
Je plie le dos, attrape un tas de feuilles fanées avec mes paumes et les vomis. C'est ainsi que je salue les années que j'ai vécues. Voici un autre pas vers l'éternité. Née sous la constellation de la Vierge, septembre est devenu la mesure de mon âge. Et encore une fois je regarde, je scrute le ciel. Un coin de grues passa. Il y en a un autre derrière lui. Les oiseaux s'envolent vers les régions du sud pour revenir ici au printemps. Comme nous, les humains, ils vivent dans l’espoir. Et l'herbe est déjà tombée au sol, elle est presque invisible sous le couvert du feuillage. Dans l'air, il y a une danse de pousses autrefois vertes, transformées à l'automne en éclaboussures dorées tordues. Chaque période de l’année est belle à sa manière.
Et il arrive que le matin et tout au long de la journée, une pluie grise et fastidieuse se chargera, mais mon âme se réjouit tranquillement de pouvoir se cacher dans le corps, comme dans une maison sûre, et y attendre le mauvais temps. Elle s'y sent à l'aise et calme. Encore une fois, les pensées se précipitent les unes après les autres et tombent ligne par ligne sur le papier. Ayez juste le temps de l'écrire ! Et la pluie tambourine sur les vitres des fenêtres, les lave, promettant le prochain matin ensoleillé et rosé, une journée d'automne chaude et humide. Et encore une fois, le vent soupirera, flirtera avec les jeunes trembles, leur arrachera des pièces rouge vif et les poursuivra comme des lucioles dorées le long des sentiers forestiers. Et mon âme sera à nouveau légère et calme.
Pour les voyages créatifs à travers le monde, je préfère la fin du printemps, pour les vacances à la mer - l'été, mais pour écrire, il n'y a pas de meilleur moment que l'automne ou l'hiver. Ce n'est pas pour rien que le grand poète a qualifié l'automne Boldino de période la plus prolifique de sa vie. courte vie. L'automne excite et presse. Il y a beaucoup à faire et à accomplir dans cette vie bien remplie. En d’autres termes, l’automne n’est pas une rampe de lancement pour la réalisation de projets grandioses, mais très probablement une rampe d’arrivée pour résumer les résultats préliminaires de ce qui a déjà été accompli ! C'est pourquoi cette période dorée de l'année, selon ma perception personnelle, est également remplie de profondes émotions. sens philosophique: l'automne va et vient, mais la vie, bouillonnante, la vie en plein essor, continue...

Septembre 2012.

Commentaires

Bonjour Boris Mikhaïlovitch ! J'ai aimé lire vos miniatures sur les saisons. Très lyrique. Avec une légère note mineure.

J'ai prêté attention à la citation de Prishvin. Cela semble clairement dicton célèbre Ivan Mitchourine. Je n’étais pas trop paresseux pour aller en ligne. Vrai:

//J'ai lu dans le calendrier détachable : « Il n'y a pas de miséricorde dans la nature, une personne ne doit pas EXIGER de miséricorde, mais… » (Michurin).

Il n'y a pas de miséricorde dans la nature envers l'homme : cela ne sert à rien d'attendre d'elle sa miséricorde. Une personne doit le combattre et ÊTRE MISÉRICORDIEUX ET PROTÉGER LA NATURE, puisqu'il est son roi victorieux (Prishvin).//

C'est tout Prishvin, chanteur de la nature et observateur subtil. et « Notre tâche, selon Michurin, n'est pas de les lui prendre », mais d'être miséricordieux et de protéger la nature. Une réaction tout à fait évidente à la déclaration quelque peu extrémiste et enracinée de Michurin. Les bolcheviks y virent un slogan approprié et commencèrent à CONQUÉRIR la nature. Conquérir le Nord, la taïga, réguler le débit des rivières là où cela est nécessaire et non nécessaire. Maintenant, nous voyons tous à quoi mène la conquête. Les forêts disparaissent, les plans d'eau sont pollués... Et ils tentent de justifier tout cela comme la conséquence inévitable du progrès technologique. Mais il est temps de vivre en harmonie avec la nature, d’arrêter de la conquérir. L'homme n'est qu'une particule de cette race, une particule de la biosphère. En raison de la nature de mon métier, j’ai dû beaucoup voyager à travers le monde et voir de nombreux exemples de barbarie humaine.

Permettez-moi de vous féliciter pour la NOUVELLE ANNÉE à venir. Nous vous souhaitons une bonne santé et une créativité fructueuse.
Avec respect